Celá krajina počúva hudbu Georgyho Sviridova každý deň už niekoľko desaťročí. Boli to jeho melódie „Čas, vpred!“ bol predurčený stať sa predzvesťou a symbolom každej významnej správy posledného polstoročia. Možno je to pohľad osudu – v minulom storočí nebolo skladateľa, ktorého tvorba je tak silne spätá s Ruskom, jeho kultúrou predkov a duchovnými základmi. Jeho hudba, naplnená morálnou čistotou, výrazne ovplyvňuje pocity poslucháčov, osvecuje ich, ale hlavne povzbudzuje človeka k viere vo vlastné sily.

Prečítajte si krátku biografiu Georgyho Sviridova a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručná biografia Sviridova

3. decembra 1915 sa v provinčnom meste Fatezh v regióne Kursk v rodine telegrafného zamestnanca a učiteľa narodilo prvé dieťa. Rodičia mali roľnícke korene a nedokázali si ani predstaviť, že by sa ich syn Georgij Vasiljevič Sviridov stal jedným z najznámejších skladateľov v Rusku. O niekoľko rokov neskôr sa mu narodil brat a sestra. V roku 1919 zomrel najmladší syn Sviridovcov na španielsku chrípku a potom zomrel jeho otec. Rodina sa presťahovala do Kurska, kde malý Yura, ako budúceho hudobníka v detstve volali, začal hrať na balalajke a potom schopné dieťa prijali do orchestra ľudových nástrojov.

Učitelia hudobnej školy odporučili mladému mužovi, aby pokračoval vo vzdelávaní v Leningrade. Podľa Sviridovovej biografie s ich ľahkou rukou v roku 1932 Yura vstúpil na hudobnú školu. Potom odišiel na konzervatórium, kde mal to šťastie stať sa študentom D.D. Šostakovič . Vzťah Sviridova s ​​jeho veľkým učiteľom však nebol ani zďaleka bez mráčika. V poslednom ročníku dokonca odišiel z konzervatória, po porážke, ktorú Šostakovič na slová A. Prokofieva uštedril svojim šiestim piesňam, sa už do vyučovania nevrátil. Komunikácia medzi skladateľmi sa obnovila až o niekoľko rokov neskôr.

V lete 1941 bol Sviridov povýšený z hudobníka na vojaka, no do konca toho roku mu zlý zdravotný stav nedovolil pokračovať v službe. Nie je možné vrátiť sa do obliehaného Leningradu, kde zostala jeho matka a sestra, a kým nebude blokáda zrušená, pracuje v Novosibirsku. V roku 1956 sa Sviridov presťahoval do hlavného mesta. V Moskve vedie rušný spoločenský život, zastáva vedúce funkcie v Zväze skladateľov.

Ešte počas štúdia sa skladateľ oženil s klaviristkou Valentinou Tokarevovou av roku 1940 sa im narodil syn Sergej. Manželstvo netrvalo dlho, už v roku 1944 Sviridov opustil rodinu pre mladú Aglayu Kornienko. Po 4 rokoch sa opäť stáva otcom syna Georgea Jr., hneď po narodení sa presťahuje k svojej tretej manželke Else Gustavovne Klaser. Georgij Vasilievič prežil oboch svojich synov. Sergej spáchal samovraždu vo veku 16 rokov, po ktorej mal Sviridov prvý infarkt. Georgy Georgievich zomrel 30. decembra 1997 na chronické ochorenie. Skladateľ sa túto tragickú správu nikdy nedozvedel - jeho manželka mu o tom chcela povedať, keď sa posilnil po nedávnom infarkte. To sa nikdy nestalo - týždeň po smrti svojho najmladšieho syna, 6. januára 1998, Sviridov skonal.

Zaujímavé fakty o Sviridove

• Skladateľ nemá priamych potomkov. Štyri mesiace po ňom zomrela Elsa Gustavovna. O celé tvorivé dedičstvo Sviridova sa stará syn jeho sestry, umelecký kritik Alexander Belonenko. Vytvoril Národnú nadáciu Sviridov a Inštitút Sviridov. Vydal knihu „Music as Fate“, zostavenú na základe denníkov, ktoré si skladateľ viedol od konca 60. rokov. V roku 2002 bola táto publikácia vyhlásená za knihu roka. V roku 2001 bol zostavený prvý kompletný hudobný adresár Sviridovových diel a boli obnovené nepublikované hudobné texty. V roku 2002 sa začalo vydávať Kompletné diela G.V. Sviridov v 30 zväzkoch.
• Sviridov pomenoval svojho najstaršieho syna na počesť Sergeja Yesenina. Najmladší syn Georgij Georgievič bol významným odborníkom na stredovekú japonskú prózu. V roku 1991 bol pozvaný pracovať do Japonska. To sa preňho stalo doslova spásou – kvôli chronickému zlyhaniu obličiek potreboval pravidelnú hemodialýzu, ktorá bola v Japonsku poskytovaná bezplatne.
• Vasilij Grigorievič Sviridov, skladateľov otec, zomrel za tragických okolností. Počas prvej svetovej vojny ho omylom rozsekali na smrť vojaci Červenej armády, ktorí si pomýlili uniformu poštového pracovníka s bielogvardejskou. Mladšia sestra Tamara sa narodila po smrti svojho otca.
• Georgij Vasilievič, na rozdiel od mnohých jeho súčasníkov, nebol bohatý človek. Napríklad nemal vlastnú daču, býval na štátnom majetku a klavír, ktorý mal doma, si prenajal od Zväzu skladateľov.
• Georgij Vasilievič bol encyklopedicky vzdelaný človek. Jeho domáca knižnica pozostávala z viac ako 2,5 tisíca kníh – od antických dramatikov až po sovietskych spisovateľov. Dobre sa vyznal v maliarstve a sochárstve. Existujú svedectvá očitých svedkov o tom, ako absolvoval prehliadku miestností s Turnerovými obrazmi v londýnskej umeleckej galérii.

Kreativita Georgyho Sviridova

Na rozdiel od svojho učiteľa a idolu, D.D. Šostakovič Georgij Vasilievič nebol v žiadnom prípade „zázračné dieťa“. Zo Sviridovho životopisu sa dozvedáme, že jeho prvé skladby pochádzajú z rokov 1934-1935 - sú to skladby pre klavír a romance na básne A.S. Puškin. Veľký básnik bude predurčený stať sa spoločníkom skladateľovej tvorby na dlhé roky. Je to hudba k Puškinovi" Blizzardy „stane sa najznámejším z jeho diel. Stala by sa aj jeho „pascou“ – žiadne neskoršie diela sa nehrali tak často a práve to bolo to, čo jeho poslucháči preferovali.

Pre skladateľa vyznávajúceho klasické hudobné formy bol netradičný aj výber hlavného tvorivého smeru – vokálna hudba, pieseň, romantika. Hoci boli napísané sonáty a klavírne trio, ocenené Stalinovou cenou, hudba pre dramatické predstavenia a dokonca aj jedna symfónia. Čo však zmenilo život 19-ročného začínajúceho skladateľa, bolo Puškinove romance. Sviridov ich napísal ako v hlučnom internáte hudobnej školy, tak aj vo svojom dome, chorý a hladný v Petrohrade, posilnený a pohladený materinským teplom v Kursku. Románky boli okamžite publikované a v roku stého výročia básnikovej smrti ich predviedli mnohí vynikajúci speváci.

Skladateľ sa inšpiroval básnikmi prvej veľkosti – Lermontovom, Tyutchevom, Pasternakom, R. Burnsom, Shakespearom. Zhudobnil Majakovského štýl a dokonca aj Gogoľove prózy. Snáď najobľúbenejšími a najbližšími k nemu boli Sergej Yesenin a Alexander Blok. Počnúc vokálnym cyklom" Môj otec je roľník"a vokálno-symfonická báseň" Na pamiatku S.A. Yesenina“, napísané v roku 1956, Sviridov neustále používa Yeseninove básne na vytváranie svojich diel. Takmer rovnako často sa obracia k poézii Bloka, ktorého považoval za proroka svojej krajiny. Medzi dielami: „ Hlas zo zboru", cyklus" Petrohradské piesne", kantáta" Nočné oblaky"a posledné rozsiahle dielo, ktorého vytvorenie trvalo 20 rokov - vokálna báseň" Petersburg" Skladateľ dokončil toto dielo s vedomím, že jeho prvé uvedenie zverí mladému barytonistovi D. Hvorostovskému. Premiéra sa konala v Londýne v roku 1995. V rokoch 1996-2004 spevák vydal dva disky Sviridovových diel. E. Obraztsova bola mnoho rokov Sviridovovou múzou, s ktorou sa uskutočnilo niekoľko romantických koncertov, na ktorých skladateľ osobne sprevádzal speváka a nahrávali sa záznamy.

Pozoruhodným smerom Sviridovovej tvorivosti bola zborová hudba. Toto a " Päť zborov na slová ruských básnikov"a kantáta" Kurské piesne"na základe folklórnych prameňov, ocenený štátnou cenou a najznámejší" Puškinový veniec" Autor určil žáner tohto diela ako zborový koncert. Veniec je jedným zo symbolov samotného života so svojim cyklom ročných období, cyklickosťou zrodenia a smrti. Prepletá myšlienky a pocity, vonkajšie a vnútorné. Z tvorivého dedičstva básnika si Sviridov vybral 10 básní - napísaných v rôznych časoch, od roku 1814 do roku 1836, rôznych v témach, nálade, slávnych a takmer zabudnutých. Každá časť koncertu, snažiaca sa korešpondovať s poetickým základným princípom, má svoj vlastný zvuk. Autor sa neobmedzuje len na zbor, zavádza inštrumentálny sprievod, zvonenie, využíva zvuk druhého komorného zboru.

V rokoch 1958-1959 vytvoril Sviridov sedemdielny „ Patetické oratórium„k básňam V. Majakovského. Toto dielo sa stalo symbolom novej etapy v skladateľovom živote. Oratórium bolo nezvyčajné v mnohých ohľadoch - jeho literárny zdroj (napokon Mayakovského poézia bola považovaná za antihudobnú), rozšírené zloženie orchestra a zboru a jeho odvážna hudobná forma. Dielo bolo ocenené Leninovou cenou.

Až na zriedkavé výnimky, ako je kantáta “ Óda na Lenina„Na slová R. Roždestvenského, Sviridov nezradil svoje povolanie – oslavovať Rusko, jeho ľud, prírodu, kultúru, spiritualitu. Jedným z posledných diel majstra bola zborová skladba „Piesne a modlitby“, napísaná na témy Dávidových žalmov.

Sviridovova hudba v kine

Od roku 1940 pracoval Georgy Vasilyevich pre kino 12-krát. Hudba k dvom filmom predčila slávu samotných filmov. V roku 1964 nakrútil Vladimir Basov „Snehová búrka“ na základe rovnomenného Pushkinovho príbehu a pozval Sviridova, aby napísal hudbu. Zrodili sa lyrické melódie, ktoré dokonale odrážajú patriarchálny život provincie Puškinovej éry. V roku 1973 skladateľ zostavil „Hudobné ilustrácie k príbehu A.S. Puškin" Blizzard " O rok neskôr vyšiel film „Čas, vpred!“. o staviteľoch Magnitogorska. V hlavných úlohách sa predstavili najlepší herci svojej doby. Sviridovova hudba živo vyjadrovala nadšenie a emocionálny vzostup sovietskej mládeže.

Medzi ďalšie filmové diela skladateľa: „Rimsky-Korsakov“ (1952), „Vzkriesenie“ (1961), „Červené zvony“. Film 2. Videl som zrod nového sveta“ (1982). V roku 1981 bola natočená opereta „Ogonki“ (film „Bolo to za bránou Narva“).

Sviridovova hudba sa vo filmových soundtrackoch používa len zriedka. Niektoré z mála zahŕňajú: „Lorenzo’s Oil“ (1992), „Dead Man Walking“ (1995), „Tanner Hall“ (2009).

Ako hlavnú formu kreativity som si vybral pieseň. Inšpiráciu čerpal z toho, ako ľudia žili, pričom veril, že umenie má byť jednoduché a zrozumiteľné. Keďže bol nábožným mužom, pamätal si, že na počiatku bolo slovo. Bolo to slovo, ktoré si skladateľ cenil nadovšetko. Preto svoj život zasvätil spájaniu slova a hudby. Dnes, dve desaťročia po autorovom odchode, jeho hudba stále žije – populárna, relevantná a poslucháčmi žiadaná.

Video: pozrite si film o Sviridove

Rusko je lyrická veľkosť... Skladateľ Georgy Sviridov

Rozpráva Andrey Andrejevič Zolotov, profesor, slávny historik umenia, umelecký a hudobný kritik, ctený umelec Ruska: Georgij Vasilievič Sviridov je velikán ruskej kultúry. Mal som to šťastie, že som s ním komunikoval takmer 40 rokov. S jeho tvorbou som sa zoznámil v roku 1959 na premiére „Básne na pamiatku Sergeja Yesenina“ a potom bola premiéra „Patetického oratória“. V roku 1960 sme sa stretli osobne. Vzťahy sa budovali postupne. Mali sme veľmi blízky, rodinný vzťah. Osobnosť bola neuveriteľne zaujímavá. Osoba, ktorá bola v neustálom duchovnom hľadaní.

Jeho posledné veľké dielo, o ktorom som ako prvý napísal recenziu, je „Modlitby a spevy“. Prvé predstavenie sa konalo v Leningrade a recenzia vyšla v denníku Pravda. Ironické, však? Ale bol v tom akýsi pohyb, túžba niečo potvrdiť. Je to komplikované. Publikácia v Pravde však poskytla ideologické odôvodnenie Sviridovovej práce. Spoločnosť vtedy smerovala k zmenám, veľa ľudí tieto zmeny približovalo. A v denníku Pravda boli aj ľudia, ktorí sa cítili byť zapojení do ruského umenia, ktorí sa snažili ruskú tradíciu neničiť, ale zachovať a zveľaďovať. „Modlitby a hymny“ sú skladby napísané pre bohoslužbu, ale z rôznych dôvodov tam neboli zahrnuté, rovnako ako Čajkovskij a Rachmaninov.

Je však potrebné poznamenať, že niektoré zo Sviridovových spevov sa teraz vykonávajú počas veľkonočnej patriarchálnej služby v Katedrále Krista Spasiteľa a v niektorých ďalších kostoloch. Sviridov síce nepísal preto, aby sa hral v kostoloch, ale aby vniesol do koncertných sál atmosféru duchovna. „Modlitby a spevy“ odrážali stav samotného skladateľa, jeho modlitebnú náladu.

Nevýslovný zázrak

Sviridov je veľmi zaujímavý človek. Na jednej strane jeho otec zomrel v rukách bielych, je autorom „Patetického oratória“, kde je sovietska moc oslavovaná Mayakovského básňami. To znamená, že to bol úplne sovietsky človek. Ale ak sa nad tým zamyslíte, je všetko také jasné? Sviridovovo „Patetické oratórium“ sú, samozrejme, básnikove myšlienky. A pozrite sa: jedna z častí hovorí o lete Wrangela. Ale toto nie je Sviridovov útek, toto je tragédia.

Patetické oratórium. O úniku gen. Wrangel.

Sviridov vytvoril scénu takej shakespearovskej intenzity, že sa čudujete! Je to veľká tragédia pre celý národ. Alebo v „Básni na pamiatku Sergeja Yesenina“ - stretnutie syna a otca, tento stret, je tiež zobrazený veľmi dramaticky. Sviridov akoby priviedol Yesenina prostredníctvom hudby na veľkú kozmickú obežnú dráhu ruskej kultúry. Hudobný vývoj poézie Sergeja Yesenina v podstate smeroval ku každodennému spevu - v tom je niečo originálne, ale stále to nie je prvok vysokej poézie. Sviridov povýšil Yesenina na taký vysoký podstavec – postavil ho vedľa Puškina a Bloka. Toto je jeho výkon.

Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina

Alebo si vezmite jeho malú kantátu na básne Borisa Pasternaka „Sneží...“ – aj to bol akýsi duchovný akt, pretože Georgij Vasilievič prevzal Pasternakovu nepublikovanú a oficiálne nepublikovanú báseň, ktorá bola distribuovaná v samizdate, v ktorej boli nasledujúce riadky: „Moja duša, smutná žena / ó, všetci v mojom kruhu, /stal si sa hrobom /zaživa mučených."

Kantáta k básňam B. Pasternaka. Duša

Duša moja, smutná za každým v mojom kruhu, stala si sa hrobkou tých, ktorých mučili zaživa. Balzamujem ich telá, venujem im báseň, smútiš ich vzlykajúcou lýrou, Ty, v našej sebeckej dobe, stojíš za svedomím a strachom ako hrobová urna, odpočívaš ich popol. Ich kombinované muky ťa poklonili. Voniaš ako prach mŕtvol a hrobiek. Duša moja, úbohá, Všetko tu vidno, Mletá ako mlyn, Ty si sa premenila na zmes. A ďalej mlieť všetko, čo bolo so mnou, ako takmer štyridsať rokov, na cintorínsky humus. 1956

Sviridov si dovolil nahradiť jedno slovo od Pasternaka: Boris Leonidovič to mal - "a v našej dobe je to sebecké" a Sviridov sa stalo: "a v našej dobe je to ťažké." Ale v každom prípade, Sviridovova výzva na Pasternakovu nepublikovanú prácu bola činom!

A. Zolotov s G. Sviridovom

Sviridov bol veriaci, veľmi nepokojný - umelecká, vášnivá povaha. Teraz sa v kreatívnej komunite mnohí chytili jeho vyjadrení, ktoré nedávno zverejnil jeho synovec. Chcem však povedať (už som to povedal a opakujem to!), že táto kniha je mimoriadne zaujímavá, ale niektoré texty mohli ležať tam, kde sa jeho výroky týkajú živých ľudí. A opakujem – stále to boli nahrávky pre seba, nie pre verejnosť. Samozrejme, niektorí sa chytili konkrétnych vyjadrení, ktoré neboli úplne nevkusné a začali ho zhadzovať z piedestálu. Samozrejme, nemôžete ho zraziť z výšin hudobného génia. Ohovárať človeka je možné, ale toto je malichernosť. A veľmi smutné. Sviridov bol veľmi bystrý človek, aj keď vášnivý.

V priebehu jedného alebo niekoľkých dní po sebe sa mohol k tej istej veci vyjadrovať rôzne. Pamätám si, ako raz mimoriadne vysoko hovoril o piesňach skladateľa Andreja Pavloviča Petrova a povedal, že sa mu podarilo povýšiť pieseň na symfóniu. Zároveň však v skutočnosti neschvaľoval aktivity Andreja Petrova ako šéfa Zväzu skladateľov Petrohradu a niečo o tom napísal (pre seba, opakujem!). Výsledkom je, že kniha neobsahuje výroky o piesňach, ale len to, aký bol Petrov vodca. Pri posudzovaní známok iných ľudí musíte byť veľmi opatrní. Interpretovať to, čo umelec povedal, je chúlostivá záležitosť. Pri smrti Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča predniesol vo Veľkej sále konzervatória úžasný prejav - publikum plakalo. Pretože Georgij Vasilievič bol Šostakovičovým priateľom, jeho študentom. Idolizoval Šostakoviča a dokonca aj Sviridova si veľmi, veľmi vysoko vážil. A v tej knihe sú materiály venované tomu, ako sa pripravoval na pohrebnú reč. Maxim Dmitrievich Šostakovič povedal, že toto je to najlepšie, čo sa dá povedať o jeho otcovi. Zároveň však Sviridov bránil svoju vlastnú tvorivú cestu. Mal teóriu, že symfónia skončila Šostakovičom, vokálna hudba by sa mala ďalej rozvíjať - a v knihe sú poznámky, ktoré odrážajú Sviridovovo objasnenie jeho tvorivého kréda. A to dáva kritikom Georgy Vasilyevicha príležitosť vyčítať Sviridovovi za nevďačnosť voči jeho učiteľovi, voči Šostakovičovi. A nikto si nepamätá starostlivú prípravu pohrebnej reči. Jedným slovom, často sme k sebe nespravodliví – treba oceniť to najlepšie, čo v nás je. Koniec koncov, ľudia sú to najlepšie, čo máme. Ľudia sa líšia od populácie. Populácia sa dá spočítať, ale ľudia sa spočítať nedajú. Sú veľké národy, malé národy – a každý národ má svoje problémy. Preto je pre mňa Sviridov človek, ktorý na svojej scéne etabloval ruskú kultúru, ruské myslenie, ruský charakter, ruskú duchovnosť v modernom umení.

Pomerne často v našich rozhovoroch spomínal na Blokove slová: „Rusko je pre mňa lyrická veľkosť. V mojom filme o Sviridovovi to dokonca hovorí. Rusko ako lyrická veličina nie je len metaforou, ale aj duchovnou realitou.

Film "Skladateľ Sviridov" podľa scenára A.A. Zolotovej

Kreativita G. V. Sviridova

Život a tvorivá cesta

Georgij Vasilievič Sviridov sa narodil 3. decembra 1915 v malom mestečku Fatež, ležiacom v stepnej provincii Kursk. Sviridov otec bol roľník. Na začiatku revolúcie vstúpil do komunistickej strany a v roku 1919 zomrel pri obrane sovietskej moci.

Od deviatich rokov žil Georgy Sviridov v Kursku. Tu sa začal učiť hrať na klavíri. Oveľa viac ako klavír priťahovala mladého milovníka hudby balalajka. Sviridov sa na ňom naučil hrať a pripojil sa k amatérskemu orchestru ruských ľudových nástrojov.

V roku 1929 vstúpil do klavírnej triedy miestnej hudobnej školy. O tri roky neskôr Sviridov absolvoval školu a prišiel do Leningradu, aby pokračoval v štúdiu hudby. Začal študovať na klavírnom oddelení Central Music College.

V Leningrade sa sedemnásťročný chlapec naučil veľa nových vecí. Prvýkrát v živote navštívil operu a symfonický koncert. Hlavným objavom však bolo, že sa dá naučiť skladať hudbu a že na hudobnej fakulte existuje dokonca aj špeciálny odbor skladateľstva. Sviridov sa rozhodol ísť tam. Napísal dve klavírne skladby a v máji 1933 bol prijatý do skladateľskej triedy profesora M.A. Yudina. S mimoriadnym elánom začal nový študent doháňať stratený čas. Už po mesiaci tvrdej práce dostali svoju prvú esej.
Koncom roku 1935 Sviridov ochorel a odišiel na čas do Kurska. Tam napísal šesť romancí založených na slovách Puškina: „Les padá vetrom“, „Zimná cesta“, „K pestúnke“, „Zimný večer“, „Predtucha“, „Blíži sa k Izhore“. Tento cyklus priniesol mladému skladateľovi prvý úspech a slávu.

Prekvapivo jednoduché, k tradíciám ruskej hudby blízke a zároveň originálne, originálne Puškinove romance Sviridova si interpreti aj poslucháči okamžite zamilovali.

V roku 1936 vstúpil Sviridov na Leningradské konzervatórium, kde sa stal žiakom D. D. Šostakoviča. Začali sa roky vytrvalej, intenzívnej práce, osvojenia si kompozičnej zručnosti. Začal ovládať rôzne štýly, skúšať rôzne druhy hudby – počas konzervatória skomponoval Sviridov husľové a klavírne sonáty, Prvú symfóniu a Symfóniu pre sláčikový orchester.

V júni 1941 Sviridov absolvoval konzervatórium. Hneď v prvých dňoch Veľkej vlasteneckej vojny bol zapísaný ako kadet na vojenskú školu, ale čoskoro bol zo zdravotných dôvodov demobilizovaný.

Na samom začiatku vojny napísal Sviridov svoje prvé piesne pre front. Hudobná komédia „The Sea Spreads Wide“ napísaná v rovnakom čase, venovaná námorníkom z Baltského mora, je tiež úzko spätá s vojenskou tematikou. Ešte pred koncom vojny, v roku 1944, sa Sviridov vrátil do Leningradu. V priebehu troch rokov napísal niekoľko veľkých komorných inštrumentálnych diel, ktoré reflektovali udalosti a zážitky z vojnových rokov.

Najoriginálnejšie na Sviridovovej tvorbe 40. rokov sú jeho vokálne skladby: báseň „Piesne pútnika“, suita na slová W. Shakespeara, nové romance a piesne na slová sovietskych básnikov, ktoré sa objavili v r. 1948.

Sviridov veľa pracuje v divadle a kine. Táto skúsenosť mu pomohla vytvoriť nové hlavné diela, ktoré sa objavili začiatkom 50. rokov 20. storočia.

V roku 1949 sa Sviridov zoznámil s dielom veľkého arménskeho básnika Avetika Isahakyana a bol šokovaný jeho inšpirovanou poéziou. V prekladoch A. Bloka a sovietskych básnikov sa jeden po druhom začali objavovať romance podľa Isahakyanových básní. Čoskoro vznikla myšlienka veľkej vokálnej básne pre tenor a bas s klavírom v jedenástich častiach s názvom „Krajina otcov“. Sviridovova báseň je „epickou piesňou“ našich dní o vytrvalosti a múdrosti ľudí, o veľkosti ich ducha.

V roku 1955 napísal Sviridov deväť piesní pre bas a klavír na básne Roberta Burnsa vo výbornom preklade S. Marshaka. Na rozdiel od básne „Krajina otcov“ tento cyklus neobsahuje monumentálne obrazy a maľby odrážajúce udalosti veľkého historického významu. Tieto dve diela majú zároveň veľa spoločného – vážnosť konceptu, skladateľovu schopnosť vidieť za konkrétnymi javmi ich veľký, univerzálny význam.

Ak v básni „Krajina otcov“ bola každá časť obrázkom, potom piesne založené na Burnsových slovách sú galériou hudobných portrétov obyčajných ľudí, reťazou scén z ich života okolo jedného obrazu – mladého muža, „ najlepší chlap v našom veku."
V novembri 1955 Sviridov, unesený poéziou Sergeja Yesenina, napísal niekoľko piesní na základe jeho básní. Po nich nasledovalo množstvo ďalších a v návale vysokej tvorivej inšpirácie sa za dva týždne zrodila viacdielna báseň „Na pamiatku Sergeja Yesenina“. Prvýkrát ju uviedli 31. mája 1956 v Moskve.

Zdá sa, že Yeseninove línie so svojou krásou a magickou melodickosťou si žiadajú zhudobnenie. Ale skladateľ ich môže čítať rôznymi spôsobmi. Niekedy sa v Yesenin oceňuje iba „čistý“ textár, „spevák lásky“ s gitarou. Sviridov v ňom videl veľkého národného básnika, ktorý miloval Rusko ako syn.

Ako vždy, Sviridovova hudba nie je len hudobnou ilustráciou jeho obľúbených básní. Skladateľ skutočne vie „čítať“ poéziu, vždy je veľmi pozorný a citlivý na jedinečné vlastnosti toho či onoho autora.

Jednoznačne sa vyprofilovala hlavná línia skladateľovej tvorby – tvorba vokálnej hudby, hoci zo sféry jeho záujmov nevytrácajú ani inštrumentálne diela. Vo Sviridovovej tvorbe spočiatku prevládali komorné žánre - pieseň, romantika; postupne však prechádza k väčším formám, najmä k oratóriám. A každé jeho dielo je poznačené duchovnosťou.

Osobitné miesto vo Sviridovovej tvorbe má „Patetické oratórium“ (1959) pre sólistov, zbor a orchester na básne V. Majakovského. Mnoho sovietskych skladateľov napísalo diela rôznych žánrov na základe Mayakovského básní. Ale možno je z nich najvýznamnejšie a najzaujímavejšie Sviridovovo „Patetické oratórium“.
„Patetické oratórium“ je monumentálne umelecké plátno utkané z mnohých intonácií. Obzvlášť pôsobivá je posledná, záverečná časť oratória, v ktorej sú použité úryvky z básne „Mimoriadne dobrodružstvo, ktoré zažil Vladimír Majakovskij v lete na dači“. Táto časť sa nazýva „Slnko a básnik“. Jasná, veselo slávnostná hudba je sprevádzaná zvonením zvonov, akoby vydávala žiariace zvuky „stoštyridsiatich sĺnk“.

Línia revolučnej romantiky vychádzajúca z „Patetického oratória“ pokračovala vo veľmi dynamickej hudbe k filmu „Čas, vpred!“ (1977), ktorý bol dlhé roky hudobnou témou informačného televízneho programu „Čas“, ako aj oratória „Dvanásť“ na báseň A. Bloka.
Po oratóriu bola napísaná „Jarná kantáta“ na verše N. Nekrasova, kantáta „Drevená Rus“ na verše S. Yesenina, niekoľko nesprevádzaných zborových diel k jeho básňam „V modrý večer“, „Črieda“ , „Duše je smutná po nebi“, kantáta „Sneží“ na básne B. Pasternaka.

Tieto diela sú určite vyzreté, poznačené vysokou profesionalitou, naplnené poetickými obrazmi. Čo sa týka štýlu, urban song flow sa v nich rozjasnil a zvýraznil.

Skladateľ sa však nerozišiel s roľníckou tvorbou piesní. V 60. rokoch sa skladateľova vášeň pre tento základný princíp ruskej ľudovej hudby ešte výraznejšie prejavila. Tak vznikol vokálny cyklus „Kurské piesne“, ktorý bol v tých rokoch vrcholom Sviridovovej kreativity a jedným z majstrovských diel sovietskej hudby.
Základom cyklu boli ľudové piesne kurskej oblasti, nahrané skupinou folkloristov a vydané koncom päťdesiatych rokov. Výsledkom tvorivej práce skladateľa je toto nádherné dielo našej doby. V „Kursk Songs“ sa neobjavujú znaky žiadnej konkrétnej éry. V hudbe tohto diela sa však odráža život ruského ľudu so všetkými jeho črtami.

Ako prorocký Bayan, skladateľ pomaly odkrýva tento život pred nami a ukazuje jeho rôzne stránky. Rozpráva s nadšením, živo a zároveň stroho, vznešene, s objektívnou zdržanlivosťou kronikára.

Sedem skladieb má jedinú dramatickú líniu s vyvrcholením a záverom. Výsledkom je navyše živá ľudová scéna, ktorá má optimistický charakter.

Citlivé chápanie ľudového piesňového materiálu umožnilo skladateľovi vytvoriť osobitú harmonickú štruktúru hudobného sprievodu, ktorá sa svojou kapacitou a výraznosťou vyrovná hlavnej melodickej línii a pomáha identifikovať význam a obsah celku.

Zdá sa, že v neskorom období tvorivosti Sviridov syntetizuje harmóniu bytia a jemnosť pocitov, čo vytvára akúsi ešte beztiažnejšiu duchovnosť a vznešenosť.

Príkladom toho je „Jarná kantáta“ na slová Nekrasova (1972) s úžasnou ľahkosťou, sviežou ako jarné kvapky, prvá časť a jedno z najvýraznejších diel Sviridova - Tri zbory z hudby k tragédii A. K. Tolstoy „Cár Fjodor Ioannovič“ (1973). Intonácie starodávnych kultových spevov tu získavajú moderný zvuk a emocionálnu príťažlivosť. Táto hudba je možno blízka starodávnym hymnám raného kresťanstva s ich slávnostným smútkom a hlbokým pocitom nedokonalosti ľudskej existencie.

Treba tiež poznamenať „Koncert na pamiatku A. A. Yurlova“ (1973) - druh rekviem v troch pomalých smútočných častiach s veľmi rafinovanou a komplexnou zborovou textúrou, evokujúcou smutné a svetlé spomienky na vynikajúceho hudobníka. Toto je vášnivá, pomalá, bolestivá pohrebná služba, ktorá vychádza z hĺbky rozrušeného srdca.
Naopak, v básni „Rus' odsunutý preč“ (1977) je veľa kontrastov a nechýbajú ani momenty majestátneho tragického charakteru. Ale toto nie sú obrázky sociálnych bojov. Všetka „akcia“ je takpovediac pozdvihnutá do kozmických výšin. Odtiaľ pochádza legendárna povaha obrazov dobra a zla, Krista a Judáša.
Obrazný svet Puškinovej poézie opäť láka skladateľa a inšpiruje ho k tvorbe krásnej hudby. Hudba k televíznemu filmu Blizzard (1974) podľa Puškina je nezvyčajne poetická. Aj bez toho, aby ste sa pozerali na obrazovku, ale len počúvali hudbu, môžete „vidieť“ obrázky prírody, žánrové scény a loptu, ktorá sa odvíja na pozadí valčíka, v ľahkých „lietajúcich“ intonáciách cítiť niektoré tragické predtuchy. V hudbe pre scénu „Svadba“ je cítiť pochmúrnu bdelosť. A „Romance“, ktorá sa okamžite stala populárnou a často sa hrá, povrchne pripomína romániky z Puškinovej doby, ale naplnená nejakými fatálnymi predtuchami ju približuje k rozšírenej symfonickej básni.

Georgij Vasiljevič Sviridov (3. decembra 1915 – 6. januára 1998) bol ruský skladateľ a klavirista, nositeľ mnohých rôznych štátnych vyznamenaní. Jedným z jeho najznámejších diel je príbeh „Blizzard“ od Alexandra Sergejeviča Puškina.

Detstvo

Georgij Vasilievič sa narodil 3. decembra v meste Fatež, ktoré sa v súčasnosti nachádza v regióne Kursk. Jeho otec pracoval celý život na pošte a bol aktívnym podporovateľom boľševikov, podporoval ich hnutie počas občianskej vojny. Georgijova matka pracovala ako učiteľka a bola liberálne zmýšľajúca osoba, takže nikdy nerozumela vášnivým politickým ašpiráciám svojho manžela.

Keď mal chlapec štyri roky, jeho otca zabili pri jednom zo stretov medzi boľševikmi a opozíciou. Matka s dieťaťom ostávajú od tohto času úplne sami, bez živiteľa a prostriedkov na živobytie, a tak sa rozhodnú presťahovať do Kurska, k vzdialeným príbuzným z matkinej strany. Sviridov tam chodí do základnej školy.

Talent a vášeň pre literatúru sa u dieťaťa prejavuje už od útleho veku. Vďaka školským klubom sa Sviridov podieľa na mnohých inscenáciách a dokonca sa pokúša písať poéziu.

Na rozdiel od svojich spolužiakov už vo svojich ôsmich rokoch pozná množstvo domácich i zahraničných autorov a dokonca vie pomenovať črty ich tvorby. Literatúra však nebola jediným koníčkom mladého Georga.

Raz mal úlohu v školskom predstavení, kde mal hlavný hrdina zahrať krátku melódiu na balalajke. Sviridov sa iniciatívne naučil hrať na tento ruský ľudový nástroj, čo v chlapcovi vzbudilo lásku k hudbe. Sviridov si vďaka nemu začal skladať vlastné melódie a pokúšal sa podľa sluchu vyberať známe motívy.

mládež

V roku 1936 vstúpil Sviridov na Leningradské konzervatórium, kde študoval základy hudobného umenia od Šostakoviča a Rjazanova, dvoch významných učiteľov tej doby. O rok neskôr, keď videl talent mladého Sviridova a jeho lásku k hudbe, mu Ryazanov dáva odporúčanie v Zväze skladateľov a ten chlap je rád zaradený do radov najnadanejších predstaviteľov Ruska.

Na začiatku druhej svetovej vojny odišiel Georgy do Leningradskej vojenskej školy vzdušného dozoru, varovania a komunikácií (VNOS), ale kvôli neschopnosti a zlému zdravotnému stavu bol nútený presťahovať sa do Novosibirska, kde boli evakuovaní skladatelia ako on. sa snažil rozveseliť vojakov skladaním piesní a melódií z vojnových rokov.

Jednou z prvých skladieb bola Pieseň statočných, pre ktorú Surkov zložil básne. Po prispôsobení sa novému miestu Sviridov dokonca začal písať diela pre divadlá evakuované do Novosibirska a zúčastňoval sa na mnohých miestnych produkciách.

Dielo skladateľa

Keďže samotný Georgy Sviridov počas svojho života miloval a zbožňoval Puškina a považoval ho za najlepšieho vo svojom odbore, prvé diela skladateľa boli vytvorené špeciálne pre básne tohto veľkého básnika. Stalo sa z nich niekoľko symfónií a romancí. Za najznámejšie dielo sa považuje „Blizzard“.

Podľa hudobných kritikov sa Sviridovov štýl menil počas celého obdobia jeho tvorby. Pred nástupom na Leningradské konzervatórium teda tvoril najmä klasické a romantické skladby, ktoré sa veľmi podobali dielam nemeckých skladateľov. S objavením sa učiteľa Šostakoviča v jeho živote však Georgy začal písať hlavne ruské skladby, ktoré od prvých tónov ukázali originalitu a postoj autora vo vzťahu k jeho vlasti.

Je ťažké spočítať všetky diela, ktoré napísal Sviridov. To zahŕňa 7 malých skladieb pre klavír a 7 romancí venovaných Lermontovovým básňam a slávnu sonátu pre husle (mimochodom, dielo nebolo možné dlho reštaurovať pre chýbajúce fragmenty na vrchole) a klavírny kvintet , a veľa ďalších. Podľa kritikov a bibliografov mal Georgy Sviridov skutočne obrovský vplyv na ruskú klasickú hudbu tej doby. Rovnako ako nikto iný nevedel, ako zdôrazniť identitu a kultúru ruskej duše, zvyky a tradície národov Ruska.

Osobný život

Georgy Sviridov bol ženatý iba raz. Jeho manželkou bola pôvabná Elsa Gustavovna, žena, ktorá ho uchvátila nielen svojou krásou, ale aj dobrým hudobným vkusom. Stretli sa na jednom z koncertov, kde zazneli Georgove skladby. Po skončení akcie ho oslovila Elsa, aby vyjadrila radosť z jeho práce, a keď uvidela mladého a talentovaného Sviridova, na prvý pohľad sa zamilovala. A o pár mesiacov neskôr oficiálne legalizovali svoj vzťah a žili spolu dlhý a šťastný život.

RSFSR

ZSSR

Rusko

Georgij Vasilievič Sviridov(3. decembra, Fatež, Kursk, 6. januára, Moskva) - Sovietsky ruský skladateľ, klavirista, verejná osobnosť. Ľudový umelec ZSSR (). Hrdina socialistickej práce (). Laureát Leninovej ceny (), Stalinovej ceny prvého stupňa (), dvoch štátnych cien ZSSR (,) a Štátnej ceny Ruskej federácie ().

Životopis

Mobilizovaný v roku 1941, niekoľko dní po absolvovaní konzervatória, bol poslaný do Leningradskej vojenskej školy vzdušného dozoru, varovania a spojov (VNOS) (teraz pobočka Vojenskej vesmírnej akadémie A. F. Mozhaisky, premiestnená v auguste 1941 do Birska, Baškirská autonómna sovietska socialistická republika, ale koncom roka bol zo zdravotných dôvodov prepustený.

V roku 1944 sa vrátil do Leningradu av roku 1956 sa usadil v Moskve. Písal symfónie, koncerty, oratóriá, kantáty, piesne a romance.

Od roku 1957 - člen predstavenstva Zväzu skladateľov ZSSR, v rokoch 1962-1974 - tajomník, v rokoch 1968-1973 - prvý tajomník predstavenstva Zväzu skladateľov RSFSR. Jeden zo zakladateľov Petrovského akadémie vied a umení.

V posledných rokoch bol skladateľ často chorý. Zomrel 6. januára 1998 v Moskve na rozsiahly infarkt. Civilný spomienkový obrad a pohreb sa konali 9. januára v Moskve. Po pohrebe v Katedrále Krista Spasiteľa bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Rodina

Ešte počas štúdia sa skladateľ oženil s klaviristkou Valentinou Tokarevovou av roku 1940 sa im narodil syn Sergej. Manželstvo netrvalo dlho, už v roku 1944 odišiel od rodiny k mladej Aglayi Kornienkovej. O 4 roky neskôr sa opäť stal otcom syna Georgea Jr., ktorého hneď po narodení presťahoval k svojej tretej manželke Else Gustavovne Klaser. Prežil oboch svojich synov. Sergej spáchal samovraždu vo veku 16 rokov, po ktorej mal skladateľ prvý infarkt. Syn Georgy zomrel 30. decembra 1997 na chronickú chorobu. Skladateľ sa túto tragickú správu nikdy nedozvedel - jeho manželka mu o tom chcela povedať, keď sa posilnil po nedávnom infarkte. To sa nikdy nestalo – týždeň po smrti svojho najmladšieho syna, 6. januára 1998, skonal.

Video k téme

Tvorba

Svoje prvé skladby napísal skladateľ už v roku 1935 – cyklus lyrických romancí na motívy básní A. S. Puškina, ktoré sa preslávili.

Jeho štýl sa v raných fázach tvorby výrazne zmenil. Prvé diela boli napísané v štýle klasickej, romantickej hudby a podobali sa dielam nemeckých romantikov. Neskôr mnohé diela vznikli pod vplyvom jeho učiteľa D. Šostakoviča, ale napríklad aj v Prvej partite pre klavír je badateľná skladateľova pozornosť k hudobnému jazyku P. Hindemitha.

Od polovice 50. rokov získal svoj vlastný jasný, originálny štýl a pokúsil sa písať diela, ktoré boli výlučne ruského charakteru. Z ročných období Sviridov miloval najviac zimu, pretože veril, že zima je „časom, keď Rusko obzvlášť jasne vyjadruje svoju povahu“. Zvláštnou inšpiráciou skladateľ vo svojich dielach hudobne ilustroval svieže a krásne severské zimy.

V roku 1964 napísal hudbu k filmu „Blizzard“ na motívy prózy A. Puškina, ktorý si poslucháči obľúbili a často sa uvádzal v rozhlasových a televíznych programoch. V roku 1974 na radu svojej manželky Elsy Gustavovny, odborníčky a znalkyne jeho tvorby, urobil dôkladnú revíziu partitúry. Dielo získalo nezávislý štatút a stalo sa známym ako „Hudobné ilustrácie k príbehu „Snehová búrka“ od A. S. Puškina. Celosvetovú slávu si získala v podaní symfonického orchestra pod vedením V. Fedoseeva. Kritici poukázali na to, že v prvej časti ilustrácií beží Sviridovova „trojka“. v zime, čo je v hudbe cítiť „nepochopiteľným spôsobom“. V tom istom roku 1964 bol prvým skladateľom, ktorý napísal kantátu na básne B. Pasternaka „It’s Snowing“, v ktorej iba dvoma tónmi namaľoval hypnotizujúci hudobný obraz tichého sneženia za oknom. Obrazy Ruska vošli do histórie, lyrický obraz jeho staroveku vytvoril skladateľ vo fragmente „Zima spieva“ z Básne na pamiatku S. Yesenina. Pre „Hymnus k vlasti“ som si vybral báseň F. Sologuba „Kde sú driemajúce lesy smutné, mrazom vyčerpané...“, venovanú ruskému severu.

Zborový cyklus „Kurské piesne“ je priamo spojený s rodnou krajinou. Toto dielo definovalo nový smer v ruskej hudbe, nazývaný „nová ľudová vlna“, v súlade s ktorým pracovali skladatelia „šesťdesiatych rokov“ - R. Shchedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimsky, V. Gavrilin a ďalší.

Skladateľova hudba zostala na Západe dlho málo známa, ale v Rusku sa jeho diela tešili obrovskému úspechu medzi kritikmi a poslucháčmi pre ich jednoduché, ale jemné lyrické melódie, rozsah, majstrovskú inštrumentáciu a výrazný národný charakter.

Skladateľ nadviazal a rozvíjal skúsenosti ruských klasikov, predovšetkým M. Musorgského, obohacoval ich o výdobytky 20. storočia. Využíval tradície starovekého spevu, rituálnych spevov, znamenitého spevu a zároveň modernej mestskej masovej piesne. Kreativita spája novosť, originalitu hudobného jazyka, precíznosť, vynikajúcu jednoduchosť, hlbokú spiritualitu a výraznosť.

Ocenenia a tituly

• Hrdina socialistickej práce () - za vynikajúce zásluhy o rozvoj sovietskeho hudobného umenia a v súvislosti so šesťdesiatym výročím jeho narodenia
• Leninova cena () - pre „Patetické oratórium“ na slová V. V. Majakovského
• Stalinova cena prvého stupňa () - za vynikajúce diela v oblasti umenia a literatúry za rok 1945 v oblasti hudby (Diela malých foriem) - pre trio pre klavír, husle a violončelo
• Štátna cena ZSSR (1968) v oblasti literatúry, umenia a architektúry (v oblasti hudby a koncertnej a interpretačnej činnosti) - za „Kurské piesne“ pre zbor a orchester“
• Štátna cena ZSSR (1980) v oblasti literatúry, umenia a architektúry - na koncert pre zbor „Puškinov veniec“
• Štátna cena Ruskej federácie (1994) v oblasti literatúry a umenia (v oblasti hudobného umenia) - za „Piesne a modlitby“ pre veľký miešaný zbor
• Cena prezidenta Ruskej federácie () v oblasti literatúry a umenia
• Rád "Za zásluhy o vlasť" II stupeň () - za tvorbu vysoko umeleckých diel národnej kultúry a mimoriadny prínos svetovému hudobnému umeniu
• Štyri Leninove rády ( , , , )
• Medaila „Za statočnú prácu. Na pamiatku 100. výročia narodenia Vladimíra Iľjiča Lenina“
• Medaila „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“
• Rád slobody 2. triedy (Albánsko, 1954)
• Rády a medaily cudzích krajín
• Cena primátora Moskvy v oblasti literatúry a umenia
• Cena „Zlatý disk“ od spoločnosti „Melodiya“
• Čestný občan Kurska ()
• Čestný občan Moskvy () - v súvislosti s oslavou 850. výročia založenia mesta Moskva za vynikajúce služby mestu a občanom Moskvy
• Čestný doktor Štátneho jednotného podniku Petrohrad (od roku 1996)

Eseje

Vokálne diela (oratóriá, kantáty, zbory)

• 6 romancí na slová A. S. Puškina ()
• 7 romancí na slová M. Yu. Lermontova ()
• Hudobná komédia "Skutočný ženích" ()
• 3 romance podľa básní A. A. Bloka ()
• "Songs of the Wanderer", vokálny cyklus pre barytón a klavír na základe básní Wang Wei, Bo Juyi a He Zhizhang (-)
• Hudobná komédia „More sa rozprestiera do šírky“ ()

• Vokálny cyklus „Krajina otcov“ pre tenor, bas a klavír na básne A. S. Isaakyana pozostáva z 11 romancí ()
• Hudobná komédia "Ogonki" ()
• Oratórium „Decembristi“ na slová A. S. Puškina a dekabristických básnikov (-, nedokončené)
• Romance pre hlas a klavír k básňam R. Burnsa v prekladoch S. Ya. Marshaka ()
• Vokálno-symfonická báseň „Na pamiatku S. A. Yesenina“ ()
• Vokálny cyklus pre tenor, barytón a klavír „Môj otec je roľník“ na základe veršov S. A. Yesenina ()
• 5 zborov pre miešaný zbor bez sprievodu (1958)
• "Sloboda Lyrics". Sedem piesní na slová A. Prokofieva a M. Isakovského ()
• „Patetické oratórium“ na slová V. V. Majakovského ()
• "Tomu neveríme!" pre hlas, zbor a orchester na slová V. V. Majakovského (1960)
• Vokálny cyklus (báseň) „Petersburg Songs“ pre štyroch sólových spevákov, klavír, husle a violončelo na básne A. A. Bloka ( - , španielsky)
• „Kurské piesne“ pre miešaný zbor a orchester, ľudové slová (
• Malá kantáta pre zbor a orchester „Drevená Rus“ na verše S. A. Yesenina ()
• Malá kantáta pre zbor a orchester „Sneží“ na verše B. L. Pasternaka ()
• Malá kantáta pre zbor a orchester „Smutné piesne“ na básne A. A. Bloka ()
• Romantika „Tieto chudobné dediny“ pre hlas, klavír a hoboj, text F. I. Tyutcheva ()
• „Jarná kantáta“ pre zbor a orchester, text N. A. Nekrasova ()
• Zborový koncert „Na pamiatku A. A. Yurlova“ pre zmiešaný zbor spievajúci bez slov ()
• Kantáta „Óda na Lenina“ na slová R. I. Roždestvenského pre čitateľa, zbor a orchester ()
• Prepustený Rus. Báseň na slová S. A. Yesenina, pre barytón a klavír ()
• Hymny vlasti pre zbor ()
• 25 chorálov pre basgitaru a klavír (-)
• "Puškinov veniec" pre zbor ()
• „Nočné oblaky“, kantáta na slová A. A. Bloka pre miešaný zbor a cappella ()
• 10 romancí na slová A. A. Bloka (-)
• „Ladoga“, báseň pre zbor na slová A. Prokofieva ()
• „Songs of Timelessness“, koncert pre a cappella zbor na texty A. A. Bloka (-)
• „Petersburg“ na slová A. A. Bloka, vokálna báseň ()
• „Spevy a modlitby“ (pre zbor bez sprievodu) ()
• Vokálny cyklus „Smolenský roh“ (slová rôznych sovietskych básnikov, rôzne roky)
• Hudba pre dramatické predstavenia: „Ruský ľud“ od K. M. Simonova (1942, Leningradské činoherné divadlo pomenované po A. Puškinovi, Novosibirsk), „Othello“ od W. Shakespeara (1944, ibid.) atď.

Inštrumentálne diela

Filmografia

Georgy Sviridov je autorom hudby k filmom. Okrem toho bol skladateľ nejaký čas súčasťou filmového štábu „The Golden Calf“: vytvoril tri orchestrálne fragmenty („Avtoprobeg“, „Ostap Bender“ a „Panikovsky“), po ktorých nasledovala spolupráca skladateľa a M. Schweitzera z nejakého dôvodu prerušili a režisér sa obrátil na G. Firticha, ktorý je v titulkoch uvedený ako autor hudby. Podľa výskumu kandidáta na dejiny umenia A. Belonenka však film obsahuje aj hudbu G. Sviridova: patrí mu téma motoristického zjazdu.

Účasť na filmoch

• 1960 – inšpiratívne umenie (dokument)
• 1973 – skladateľ Sviridov (dokument)
• 1996 - Čas Sviridova (dokument)

Archívne zábery

• 2009 - Modré more...biela loď...Valeria Gavrilin (dokument)

Literárne diela

• Sviridov G. V. Hudba ako osud / Komp., predhovor autora. a komentovať. A. S. Belonenko. - M.: Mladá garda, 2002. - 798 s. ISBN 5-235-02440-0
• Sviridov G. V. Hudba ako osud - M.: Mladá garda, 2017.

Pamäť

Hudobné školy

V roku 2002 vznikla Asociácia detských umeleckých škôl a detských hudobných škôl pomenovaná po skladateľovi. Ku koncu roka 2018 bolo v Združení 13 škôl.

V úvodzovkách

Pýtajú sa ma: čo som? Som ruský človek! A to je koniec. Čo viac sa dá povedať? Nie som Rus. Pretože Papuáncom môže byť aj Rus. A v Rusku môže žiť úplne dobre. Na jeho zdravie, nech žije. Ale Rus je Rus. Tečie vo mne ruská krv. Nemyslím si, že som lepší ako ostatní, úžasnejší. Ale tu som taký, aký som – Rus. A som na to hrdý. Od výšky môjho veku vás vyzývam (a nehnevajte sa na mňa, že to hovorím): musíme byť hrdí, že sme Rusi!

Existuje taká trochu bolestivá vášeň - porovnávať známych ľudí s niečím obrovským - s Himalájami, s Tichým oceánom, s Barabinskou stepou. A aj keď tieto chodiace Himaláje v skutočnosti nie sú vyššie ako hromada dreva a celá step je polhodinová jazda na gopheroch, klam povýšenia zostáva. Chcem porovnať Sviridov s niečím veľmi jednoduchým a úžasným. Nechaj ma to – nie oceán, do ktorého sa vlievajú rieky s veľkými menami. Nech je to lesný potok, napájaný neznámymi podzemnými prameňmi. A ak na to natrafí nejaký unavený cestovateľ, náhodný okoloidúci, potok urobí smädnému nečakanú radosť a naplní ho vlahou, ktorú inde nevypije... Neviem, či to má svetové význam...

Poznámky

1. Kursk Pýcha kurskej zeme. G. V. SVIRIDOV
2. Sviridov G.V. / Sokhor A.N. // Okunev - Simovič. - M.: Soviet Encyclopedia: Soviet Composer, 1978. - (Encyklopédie. Slovníky. Príručky: Hudobná encyklopédia: [v 6 zväzkoch] / hlavný vyd. Yu.V. Keldysh; 1973-1982, zväzok 4).
3. Georgij Sviridov (nedefinované) . 24SMI. Získané 7. decembra 2018.
4. Kurganovskaja O. Tichá Marina Georgyho Sviridova (nedefinované) . "Pôvody". Informačno-žurnalistický týždenník (9. decembra 2009). Získané 26. decembra 2016.
5. Škola - PVKURE 1972-1976, 10. batéria
6. Oficiálna stránka mesta Novosibirsk. História 1941-1945
7. Vainkop Yu. Ya., Gusin I. L. S // Stručný životopisný slovník skladateľov / Ed. I. V. Golubovský. - 2. vyd., dod. - L.: Hudba, 1971. - S. 140. - 208 s.
8. Noviny Eskom - VERA 10
9. Sviridov v Dome čiernych hláv
10. Kostol Najsvätejšej Trojice v Khokhly
11. http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/georgij-sviridov
12. Alexej Vulfov. Sviridovská snehová búrka (nedefinované) . Gudok (28.12.2015). Získané 19. marca 2016.
13. Dekrét Prezídia Najvyššieho sovietu ZSSR z 18. decembra 1975 č. 2686-IX „O poverení skladateľa G. V. Sviridova. titul Hrdina socialistickej práce“
14. Rezolúcia Rady ministrov ZSSR z 26. júna 1946 č. 1413 „O udelení Stalinových cien za vynikajúce diela v oblasti umenia a literatúry za rok 1945“
15. Uznesenie Ústredného výboru CPSU Rady ministrov ZSSR z 5. novembra 1968 č. 859 „O udelení štátnych cien ZSSR v oblasti literatúry, umenia a architektúry v roku 1968“
16. Uznesenie Ústredného výboru CPSU Rady ministrov ZSSR z 31. októbra 1980 č. 975 „O udelení štátnych cien ZSSR 1980 v oblasti literatúry, umenia a architektúry“
17. Dekrét prezidenta Ruskej federácie z 29. mája 1995 č. 537 „O udeľovaní štátnych cien Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia za rok 1994“
18. Dekrét prezidenta Ruskej federácie z 15. decembra 1997 č. 1281 „O udeľovaní prezidentských cien Ruskej federácie za rok 1997 v oblasti literatúry a umenia“
19. Dekrét prezidenta Ruskej federácie z 10. decembra 1995 č. 1243 „O udelení Rádu za zásluhy o vlasť II. stupňa G. V. Sviridovej.
20. 5. septembra sa uskutočnilo slávnostné odovzdávanie cien mesta Moskva v oblasti literatúry a umenia.
21. Uznesenie Moskovskej mestskej dumy z 3. septembra 1997 č. 57 "O udelení titulu "Čestný občan mesta Moskvy"
22. Zoznam hlavných diel G. V. Sviridova | Hudobná encyklopédia(ruština) (nedefinované). Získané 9. decembra 2018.
23. Georgij Vasilievič Sviridov | Classic-music.ru (nedefinované) . www.classic-music.ru. Získané 9. decembra 2018.