Cine este fondatorul Hollywood-ului? Ceremonia Globului de Aur

Un trotuar de-a lungul Hollywood Boulevard și Vine Street, cu peste 2.600 de stele cu cinci colțuri care poartă numele celebrităților care au contribuit foarte mult la dezvoltarea industriei divertismentului.

Datorită faimei și identității sale culturale ca Centrul istoric studiourilor de film și vedetelor de film, cuvântul „Hollywood” este adesea folosit ca metonimie pentru industria cinematografică americană. Numele „Tinseltown” se referă la natura magnifică a Hollywood-ului și a industriei cinematografice.

Astăzi majoritatea Industria filmului este dispersată în cartiere precum Westside, dar o mare parte din industria auxiliară, cum ar fi montajul, efectele, recuzita, montajul final și iluminatul, rămâne la Hollywood, la fel ca locația. a stabilit Paramount Pictures.

Primul studio de la Hollywood a fost fondat de compania Centaur din New Jersey, care dorea să facă western-uri în California. Ei au închiriat o casă de drum abandonată la 6121 Sunset Boulevard, la colțul străzii Gower, și l-au transformat într-un studio de film în octombrie, numindu-l „Studio Nestor” după filiala de vest a companiei lor. Clădirea a devenit mai târziu Laboratorul de Film de la Hollywood, care se numește acum Laboratorul Digital de la Hollywood. Primul lungmetraj realizat direct la Hollywood Studios a fost The Indian Husband, creat de Cecil B. DeMille și Oscar Apfel. Filme de artă, create la Los Angeles înainte de „The Indian Husband” sunt filmele „From Dusk Till Dawn” () și „ Lup de mare» ().

Cele patru mari companii de film: Paramount, Warner Bros. RKO Pictures și Columbia aveau studiouri la Hollywood, la fel ca și câteva companii mai mici.

1920-1940

Înainte de 1920, Hollywood-ul a devenit celebru în lume ca centru al industriei cinematografice din Statele Unite. Din anii 1920 până în anii 1940, majoritatea transporturilor către și de la Hollywood au fost transportate de mașinile roșii ale Pacific Electric Railway.

Clădirea Capitol Records

Hollywood modern

În timp ce producția de film este încă concentrată în zona Hollywood, majoritatea studiourilor sunt situate în zona Los Angeles. Paramount Pictures este singurul studio major aflat încă fizic la Hollywood. Alte studiouri din zonă, inclusiv amintitul Jim Henson Studio (fost Chaplin) sunt Sunset Gower Studios și Raleigh Studios.

Deoarece Hollywood și zona Los Feliz au fost locurile originale pentru dezvoltarea primelor posturi de televiziune din Los Angeles, majoritatea dintre ele s-au mutat acum în alte locații aflate la îndemâna metropolitană. KNBC și-a început mutarea în 1962, când s-au mutat din fostul studio NBC Radio City Studios, care era situat pe colțul de nord al Sunset Boulevard și Vine Street, la NBC Studios Burbank.

Turnul KTLA

Știință și Hollywood

Academia Națională de Științe din SUA Academia Națională de Științe) a anunțat creația proiect unic. Probabil pentru prima dată în istoria cinematografiei mondiale, se formează un grup special de oameni de știință care îi vor consilia pe scenariști și regizori de filme de la Hollywood în mod continuu. Al lor sarcina principala va da credibilitate științifică noilor filme.

Atracții

Uneori, Hollywood-ul este numit „Valea păpușilor”, după scrierea bestsellerului cu același nume de Jacqueline Susann.
Celebră actriță iar dansatoarea anilor 1920 Ethel Gray Mary provine de la Hollywood și și-a început cariera aici.

Note

Vezi si

Desigur, industria filmului a atins o scară deosebită în dezvoltarea sa în Statele Unite. Când vorbim despre cinematografia americană, vorbim, în primul rând, despre Hollywood. Și doar puțini știu că aproape toate marile companii de film de la Hollywood au fost fondate de imigranți din Imperiul Rus. Warner Brothers a fost fondată de patru frați pe nume Warner. nume real Vonskolaser). Părinții lor au venit în Statele Unite din Imperiul Rus în ceea ce este acum Polonia. Un alt polonez este direct implicat în crearea unor astfel de companii de film precum Paramaunt Pictures și MGM - Samuel Goldwyn (Shmul Gelbfisch). Nativi din ceea ce este acum Belarus, David Sarnov și Louis Mayer (Lazar Meir) au fost unul dintre fondatorii companiilor de film RKO și, respectiv, MGM.

Figuri proeminente ale Epocii de Aur de la Hollywood au fost frații și producătorii Joseph și Nicholas Schenk. Iosif și Nikolai Shenker, așa cum au fost numiți la naștere, s-au născut în orașul Rybinsk, provincia Yaroslavl, în familia unui angajat al companiei de transport maritim Sheksninsky. În 1893, când Joseph avea 15 ani și Nikolai 12, familia Shenker a emigrat în Statele Unite. Ale mele activitatea muncii V noua tara frații încep prin a vinde ziare și lucrează într-o farmacie. Foarte curând cumpără chiar farmacia în care lucrau și devin proprietarii ei cu drepturi depline. Chiar și atunci, frații Schenk s-au distins prin perspicacitatea și simțul lor de afaceri.

Curând, Nicholas și Joseph Schenk încep să organizeze un act de vodevil într-un parc de distracții din Fort George. În acest moment l-au cunoscut pe finanțator și pe viitorul lor tovarăș, Marcus Lowe. În 1909, frații Schenk, împreună cu Marcus Lowe, au cumpărat marele parc de distracții Palisades și mai multe săli de cinema. După ce și-au unit cinematografele și cinematografele Lowe's, frații au început să gestioneze rețeaua de săli de cinema a corporației Marcus Lowe.

Până la mijlocul anilor 1910, industria filmului a captat complet mințile fraților Schenk. În 1917, Joseph a mers la Hollywood, iar Nicholas a continuat să conducă lanțul de cinematografe Marcus Lowe, format din peste 500 de cinematografe din America și Canada.

În 1925, Joseph Schenk a devenit al doilea președinte al companiei de film United Artists, fondată de Charlie Chaplin, Mary Pickford și Douglas Fairbanks. În acest moment, Marcus Lowe a organizat fuziunea companiilor de film Metro Pictures, Goldwyn Pictures și Louis B. Mayer Productions, dar a murit brusc în 1927. Controlul noii corporații Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) îi revine lui Nicholas Schenk. Frații Schenk devin șefii a două mari companii de film. Din 1925 până în 1942, MGM s-a impus ca lider Industria cinematografică de la Hollywood. Studioul de film MGM a avut atât de mult succes încât a fost singurul de la Hollywood care a plătit dividende în timpul Marii Depresiuni. În acești ani, MGM a lansat filmele Gone with the Wind, Vrăjitorul din Oz și desenele animate Tom și Jerry. Datorită instinctului de producție al lui Nicholas Schenk, filmele studioului îi vedem pe actorii Clark Gable, Greta Garbo și alții.

După ce au câștigat experiență în conducerea unei companii de film la United Artists, Joseph Schenk și partenerul său Darryl Zanuck au fondat 20th Century Pictures în 1933. În ciuda situației de criză din Statele Unite, mica companie de film se descurcă în fiecare an mai bine. În 1935, 20th Century Pictures a achiziționat Fox Film Corporation, mai mare, aflată în faliment. Joseph Schenk devine primul președinte al noii corporații 20th Century Fox.

Până în 1935, frații Schenk au devenit unul dintre cei mai mulți oameni cu influenta la Hollywood. Joseph Schenk este unul dintre cei 36 de fondatori ai Academiei de Arte și Științe Cinematografice, care prezintă premiile Oscar. În 1953, a primit un Oscar onorific pentru contribuțiile sale la cinema, iar Joseph Schenk are și o stea personală nr. 6757 pe Hollywood Walk of Fame. Există o altă poveste legată de numele lui Joseph Schenk. În 1946 producător celebru a cunoscut-o pe aspirantă actriță Norma Mortensen și au început să se întâmple lucruri între ei relații de prietenie. Schenk a participat activ la cariera actriței. După mai multe filme nereușite la studioul său, Schenk o ajută pe Norma să semneze un contract cu Columbia Pictures. În 1950, Norma Mortensen s-a întors la studioul de film 20th Century Fox și a jucat în filmul All About Eve. După lansarea filmului, o vom cunoaște pe această actriță blondă unică ca Marilyn Monroe.

Joseph Schenk a murit în 1961, la vârsta de 82 de ani. A lui fratele mai mic Nicholas Schenck a murit în 1969, la vârsta de 87 de ani. În zilele morții lor, ziarele și reviste americane au publicat necrologie în care îi numeau pe frații Schenk nimic mai puțin decât fondatorii industriei cinematografice și generalii cinematografiei.

Hollywood și-a primit numele datorită modestului cuplu căsătorit de emigranți americani, soții Wilcox. În 1886, au cumpărat un teren mare lângă orășelul Los Angeles. Doamna Wilcox a dat ideea de a numi acest loc „Hollywood” („holly” - holly și „wood” - forest).

După cum se știe, alături de Wilcox locuiau artistul Paul de Lonpre, țărani germani și, de asemenea, o rezervație indiană. Cinci ani mai târziu, acest teren a început să genereze profit pentru că familia a început să-l închirieze, iar până în 1903, în jurul casei mici, care a fost anexată la Los Angeles ca proprietate, crescuse un cartier.

Cinematograful nu a apărut imediat la Hollywood, ci datorită colonelului William N. Seling. Totul a început cu faptul că la începutul secolului al XX-lea a cumpărat o parte de teren de la Wilcox pentru a-și separa compania de film din Chicago. Totul s-a întâmplat legal, exista o licență pentru echipamente de filmare și permisiunea de a închiria filme și de a le distribui. La acea vreme, în America a izbucnit așa-numitul „război al brevetelor”, ale cărui principale probleme erau dispute cu privire la drepturile de proprietate asupra tehnologiei de proiecție.

Drept urmare, orașul Los Angeles a impus o interdicție de deschidere a Nickelodeons (săli de cinema ilegale, pentru costul vizionarii unui film, care se percepea o sumă de 5 cenți, în limba engleză) în oraș și regiunile sale. „nichel”, „odeon” - un teatru în care bunurile furate erau prezentate filme pe echipamente fără licență. Cu cât mai mulți oameni populau țara, cu atât a apărut mai mult interes pentru cinematografia americană. În secolul trecut, un număr semnificativ de oameni au emigrat din Europa în America, ceea ce a contribuit la dezvoltarea mai intensă a cinematografiei. Majoritatea emigranților au devenit organizatori și fondatori ai celor mai cunoscute studiouri de film ale țării: Adolf Zukor (Ungaria), care a lucrat anterior într-un atelier de blană, a fondat studioul Paramount; Karl Leml (Germania) - a fost vânzător de îmbrăcăminte, a fondat Universal, Louis B. Mayer (Rusia, Minsk) - a vândut anterior metal, deține compania Metro-Goldwin-Mayer.

Toate lucrările din cinematograf erau anonime. Asta înseamnă că numele actorilor și actrițelor care au jucat în filme nu au fost menționate nicăieri. Cel mai popular actor a trebuit să se ascundă sub pseudonime precum „Little Mary”, „Vitagraph Girl”, etc. Această modă pentru incognito a fost ruptă în martie 1910 de Karl Leml, pur și simplu a intrat într-o relație de acord cu actrița Florence Lawrence, care a avut pseudonim „Fata Bayograf” .

Tuturor le-a plăcut această inovație. Încet-încet, Hollywood-ul a început să-și câștige primele vedete, fiecare dintre acestea având un rol de actorie specific. De exemplu, fiecare actor aparținea propriei sale categorii: unii au jucat ca vampiri, fete frivole, femei obișnuite elementare, fete inocente, bombe sexuale (în loc de expresia „sexy” la acea vreme era folosită - „ceva”).

Actorii bărbați au fost clasificați după un alt principiu: iubiți pasionați, comedianți, cowboy, băieți vecini, regele ororilor și altele.

Hollywood-ul vremurilor din care a apărut pare atât de neobișnuit și de interesant pentru noi.

Premiera filmului „The Tourist” la New York

Filmul „Turist”. Premiera mondială la New York

People's Choice Awards-2011: câștigători

Ieri, la Nokia Theatre din Los Angeles a avut loc ceremonia anuală de decernare a premiilor People's Choice. Spectacolul a fost găzduit de marea, veselă și energică Queen Latifah. Premiile de la People's Choice Awards sunt acordate pe baza rezultatelor votării fanilor prin vot online. .

Noua tunsoare a actriței de la Hollywood, Jennifer Aniston, în vârstă de 44 de ani - un bob rupt - și-a schimbat înfățișarea dincolo de recunoaștere. Vezi fotografiile vedetei cu o coafură nouă.

Nicole Kidman s-a născut în Hawaii, dar la vârsta de 4 ani s-a mutat în Australia împreună cu părinții ei. Ulterior, Nicole a studiat în aceeași clasă cu Naomi Watts.

Cea de-a 68-a ceremonie a Globului de Aur

Reportaj foto la cea de-a 68-a ediție a premiilor Asociației de la Hollywood presa străină Globurile de Aur au avut loc la Beverly Hills, California

S-ar putea să fiți interesat de aceste articole

CEL MAI POPULAR

Rețetă de pizza italiană adevărată (de la bucătar)

Gust rafinat pizza adevarata. Probabil că nu există persoană în lume care să nu iubească acest lucru, cu adevărat cel mai faimos fel de mâncare din bucătăria italiană....

Cum să creezi confort în casa ta cu propriile mâini?

În primul rând, trebuie să determinați ce doriți să schimbați. Dacă acesta este un spațiu interior, proporțiile vizibile ale camerei, culoarea și lumina selectate corect pot schimba percepția oricărui interior. ...

Coafuri la modă de primăvară-vară

În orice imagine feminină, departe de ultimul rol părul joacă. Își pot face proprietarul să pară palid sau, dimpotrivă, prea „țipând”. Dacă coafura este aleasă incorect, atunci fata...

Crăpături groaznice în podea! Cum să reparați singur o podea de beton - sfaturi de specialitate

Mulți locuitori ai caselor vechi și clădirilor din epoca Hrușciov se confruntă cu problema reparării podelelor din beton. In spate pentru o lungă perioadă de timp de funcționare, șapa bazei de beton se uzează și se acoperă cu mici fisuri....

Istoria creării Hollywood-ului datează de la începutul secolului al XIX-lea. După cum spune povestea, chiar numele „Hollywood” își datorează nașterea cuplului Wilcox care s-a mutat în America și a achiziționat un teren mare în vecinătatea orașului mic de atunci Los Angeles. La cererea soției, acest site a fost numit Hollywood, care s-a tradus înseamnă „lemn” - pădure și „isfinți” - ilisi. Potrivit istoricilor, câțiva ani mai târziu, soții Wilcox au început să închirieze o parte din pământul lor și, de-a lungul timpului, în jurul proprietății lor a crescut o așezare, care a fost anexată la Los Angeles ca suburbie.

ISTORIA HOLLYWOOD. CUM A FOST CREAT CINEMATOGRAFUL

Cum a început Hollywood-ul?

La începutul secolului al XX-lea, colonelul William N. Zeling a cumpărat o parte din pământ de la cuplu căsătorit Wilcox, unde a situat o parte a companiei sale de film, pe care a creat-o în Chicago. Dezvoltarea cinematografiei în America a primit un mare impuls odată cu așezarea semnificativă a teritoriului său de către coloniști. Imigranții au fost cei care au devenit fondatorii celor mai mari studiouri de film americane, de exemplu, ucenicul blană Adolf Zukor, imigrant din Ungaria, a devenit fondatorul Paramount, iar frații Warner, care erau angajați în publicitate pentru biciclete, au creat în cele din urmă Warner Bros. ., dealer de îmbrăcăminte din Germania Karl Laeml a devenit fondatorul companiei Universal, iar compania Metro-Goldwin-Mayer a fost fondată de dealer-ul rus de fier vechi Louis B. Mayer.

Engleza supremă „Paramount”

La început, actorii din filme americane au jucat sub pseudonime, precum „Vitograph Girl” sau „Little Mary”. Cu toate acestea, semnarea unui contract cu actrița Florence Lawrence de către Carl Laeml, fondatorul companiei de film Universal, a marcat începutul unei ere de glorie și faimă pentru actorii de la Hollywood și a pus capăt muncii actorilor incognito. Această inițiativă a fost preluată cu ușurință de alte companii de film. De atunci, vedetele de la Hollywood au început să apară una după alta.

Engleza universală "Universal"

După cum trece istoria, primul film de la Hollywood a fost The Indian Husband, un western regizat de Cecil B. deMille.

Excelent conditii naturale Hollywood, străzile sale confortabile au devenit excelenta baza pentru filmarea filmelor. Datorită acestui fapt, la Hollywood au fost create până la 800 de filme pe an. De atunci, istoria Hollywoodului s-a dezvoltat într-un ritm extraordinar. Odată cu dezvoltarea cinematografiei, infrastructura necesară companiilor de film se dezvoltă activ în acest oraș: instituții financiare, restaurante, cluburi și multe alte complexe de divertisment. În plus, populația de la Hollywood a fost împărțită în două părți - elita și muncitorii auxiliari. Treptat, clădirile rezidențiale au fost deplasate de pe strada principală de diferite clădiri ale studiourilor de film.

Dezvoltarea cinematografiei a dus la creșterea concurenței între micile studiouri de film. Pentru a evita falimentul, a fost profitabil să se creeze mari trusturi de film din micile studiouri de film. Ulterior, aceste trusturi de film au început să fuzioneze cu companii de distribuție. Așa au apărut companiile de film „Paramount”, „Artiști uniți”, „Metro Goldwyn Myers”, „Frații Warner”.

United Artists ing. Artiști uniți

Metroul Goldwyn Mayer Metroul Goldwyn Mayer

Hollywood s-a dezvoltat rapid și, în curând, întreaga lume a vorbit despre asta. Aproape fiecare actor și actriță visa să ia parte la filmările unui film de la Hollywood și, desigur, să devină o vedetă și nu doar o stea, ci o stea de proporții hollywoodiene.

Câteva cuvinte din istoria cinematografiei de la Hollywood

Primul studio de film de la Hollywood a fost studioul Nestor, creat de compania Centaur. Western-urile au fost primele filme lansate de Centaur. Cine ar fi crezut că la 10 ani de la deschiderea unui studio de film într-un restaurant abandonat de-a lungul drumului, despre Hollywood s-ar fi vorbit ca fiind centrul industriei cinematografice din Statele Unite ale Americii.

Pasionații de istorie a filmului consideră că „Nașterea unei națiuni” este începutul cinematografiei, tip special artă. Acest film a fost regizat de David Wark Griffith, care a introdus cultura filmului care va defini totul dezvoltare ulterioară Industrie cinematografică. El a fost premiat cu Oscar pentru contribuția sa specială la dezvoltarea cinematografiei.

De asemenea, aș dori să mă opresc asupra istoriei apariției figurinei în sine. Există mai multe versiuni ale apariției acestui nume. Conform primei versiuni, figurina a fost numită de bibliotecara Margaret Herrick, care a văzut figurina și a exclamat că seamănă atât de mult cu unchiul ei Oscar. A doua versiune spune că Bette Davis a numit figurina „Oscar” pentru că semăna foarte mult cu soțul ei, al cărui nume era Oscar. Este demn de remarcat faptul că figurina și-a dobândit numele puțin mai târziu decât a fost acordată pentru prima dată. De la primele premii Oscar, acest eveniment a fost urmat de rezidenți din multe țări.

Alan Crosland, care a jucat în film Cântăreață de jazz„, a reușit să cucerească toată America cu talentul și darul său de a stabili contactul psihologic cu publicul. Această abilitate unică a fost remarcată chiar de Charlie Chaplin. Acest film a fost lansat în 1927 și a devenit primul film sonor. Odată cu apariția cinematografiei sonore a început epoca de aur a cinematografiei de la Hollywood.

Alan Crosland – cântăreț de jazz

Primul film care a fost filmat în format widescreen a fost Giulgiul. Acest film a fost regizat de Henry Coster în 1953. Prima culoare film de lung metraj a fost filmat în 1935 de regizorul Rouben Mamoulian. Apariția acestui film, intitulat „Becky Sharp”, este considerată începutul erei cinematografiei color la Hollywood.

Henry Koster – Giulgiul

Rouben Mamoulian – Becky Sharp

În ciuda tuturor avantajelor filmelor sonore față de filmele mute, trecerea la noul fel cinematografia s-a dovedit a fi o întreprindere foarte scumpă pentru Hollywood, așa că a fost forțat să apeleze la bănci și alte instituții financiare pentru ajutor. Sub presiunea unor instituții financiare care și-au exprimat anumite puncte de vedere asociatii religioase, companiile de film de la Hollywood au fost nevoite să semneze un anumit Cod de producție, conform căruia trebuiau să evite subiectele inacceptabile acestor organizații. Joseph Breen a supravegheat implementarea acestui cod.

Iată principalele puncte interzise ale Codului de producție:

convingerile religioase nu ar trebui să facă obiectul niciunei critici;
era interzisă prezentarea operațiilor chirurgicale;
filmele nu trebuie să includă consumul de droguri;
a fost impusă interdicția demonstrațiilor de beție;
Filmele nu trebuie să înfățișeze cruzimea față de copii sau animale;
folosirea blestemelor în vorbire a fost interzisă;
filmul nu putea prezenta violențe sau detalii despre jaf, pentru a nu încuraja încălcarea legii;
uciderea unui polițist de către un criminal din film a fost, de asemenea, interzisă, deși poliția însăși putea ucide criminali în număr nelimitat;
a fost impusă și o interdicție a relațiilor sexuale în film. Săruturi pasionale, actorii goi, relațiile între persoane de același sex sau interrasiale au fost strict interzise.

Istoria Hollywoodului. Partea 1. Pionierii kinetoscopului

Istoria cinematografiei pentru copii și familie

În anii 1930, mersul la cinema era o treabă de familie, deoarece nu existau filme de televiziune. Pe baza acestei tendințe, filmele au fost create în așa fel încât să fie interesante pentru orice spectator. Cu toate acestea, au existat și filme care erau destinate copiilor, deși adulții le-au vizionat cu ușurință.

Shirley Temple este considerată cea mai faimoasă actriță tânără a vremii. Ea a apărut pentru prima dată pe ecran la vârsta de 4 ani. În următorii 10 ani, ea a jucat în 31 de filme. Popularitatea ei a atins proporții atât de mari încât multe jucării pentru copii au început să poarte numele ei.

Anii 30 ai secolului trecut au devenit punctul culminant al popularității copiilor actori și actrițe. Printre aceștia se numără Peggy Ann Garner, Freddie Bartholomew, Margaret O'Brien. Mult mai des, tinerii actori au apărut în muzicale și comedii. Celebra cântăreață Deanna Durbin, care a jucat în filmul „The Hard Age”, a salvat compania Universal de la faliment în 1938.

In orice caz, viata de lux erau actori mici partea din spate. Înainte de filmare, au studiat la o școală de la studioul de film, iar ziua filmărilor se termina adesea după miezul nopții. Mulți dintre copii au primit diferite pastile pentru a-i împiedica să adoarmă pe platourile de filmare și să se îngrașească. Ca urmare, unii copii au dezvoltat dependență de droguri.

Unități de la vedete tinere a reușit să-și mențină popularitatea până când varsta matura. Unii au rămas fără mijloace de existență pentru că părinții lor au cheltuit toți banii pe care i-au câștigat. Unul dintre acești actori, Jackie Coogan, a fost nevoit să-și dea în judecată mama pentru a-și recupera măcar o mică parte din banii câștigați. Ulterior, a fost chiar aprobat „Legea Coogan”, conform căreia jumătate din banii câștigați de copilul actor urmau să fie transferați în contul său personal, pentru ca pe viitor să poată dispune de ei în siguranță.

Istoria Institutului Stelei

Inițial, nu a existat nicio instituție a vedetelor în cinematografia de la Hollywood. Ca atare, a apărut în 1920 și abia în 1930 s-a format definitiv. În zorii cinematografiei de la Hollywood, vedetele păreau la fel de inaccesibile pentru cinefili precum vedetele raiului. Actorii și actrițele aspiranți au fost predați în școli speciale la studiouri, iar marile companii de PR au lucrat pentru a menține imaginea vedetelor de cinema. Presa tabloidă a devenit o sursă de informații despre viețile personale ale vedetelor de film de la Hollywood, aducând cititorului cele mai mici detalii despre vedete de neatins. De-a lungul timpului, când cinematografia de la Hollywood a început să dobândească caracteristici moderne, actorii au devenit mai aproape de spectator, pe lângă asta au avut mai multă libertate. Acum actor de la Hollywood sau actrița ar putea alege independent filmele în care ar dori să joace și să-și modeleze imaginea. Putem spune cu siguranță că deja în anii 90 ai secolului trecut, actorii înșiși au început să dea tonul dezvoltării cinematografiei de la Hollywood.

Putem evidenția astfel de oameni celebri care au jucat rol importantîn istoria cinematografiei de la Hollywood:

Max Linder, Buster Keaton, Charlie Chaplin, Frații Marx și Harrold Lloyd au făcut celebre comediile de la Hollywood;
Rodolfo Valentino a făcut celebre melodramele de la Hollywood;
John Ford a făcut unele dintre cele mai distractive western-uri;
Genul film noir a fost făcut celebru de Humphrey Boggart;
Fred Astern și Gene Kelly au făcut celebre muzicale de la Hollywood;
Thrillerele au fost făcute celebre de Alfred Hitchcock.

Deoarece în acea perioadă se făceau filme care erau destinate în principal publicului de masă, acest lucru a restrâns oarecum posibilitățile și dorințele regizorilor. Pe baza acestui fapt, locurile de frunte au fost ocupate de actorii cei mai iubiți de public.

Cu toate acestea, la începutul anilor 60, publicul de masă a fost sătul de filme care au fost realizate conform șablonului, iar acest lucru a dus la prăbușirea sistemului de studio existent. Regizorii s-au gândit la întrebarea ce dorește spectatorul să vadă pe ecran și asta a dus la apariția unor noi idei în cinema. Nou val dezvoltarea cinematografiei de la Hollywood le-a oferit lui Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas și alții ocazia de a-și arăta punctele forte. Acești directori erau destinați să stea la origini cinematograf modern Hollywood.

Istoria Walk of Fame

Mulți au auzit deja despre Hollywood Walk of Fame. În centrul lor, acestea sunt trotuarele Hollywood Boulevard și Vine Street, unde se găsesc amprente de mâini. personalități celebre Hollywood. Astăzi sunt 2600 de printuri acolo și nu aceasta este limita. Aleea este completată în mod regulat cu exemplare noi.

Rădăcinile Walk of Fame datează din anii 50. Acest proiect a fost dezvoltat de E.M. Stewart, la care a lucrat câțiva ani. Principala contradicție în crearea acestei alei a fost întrebarea „cine merită să-și lase amprenta”. Inițial, numărul solicitanților a fost de 6 persoane. Ulterior, a crescut la 130 și a fost în continuă schimbare.

Anul 1958 a fost marcat la Hollywood de depunerea primelor șase stele, dar abia în 1960 a avut loc deschiderea sa oficială. De atunci, numărul de printuri a crescut de multe ori. Este de remarcat faptul că vedetele sunt primite nu numai de actori, ci și de alte figuri din industria filmului. Premiile sunt organizate în cinci categorii: contribuție la dezvoltarea industriei cinematografice, înregistrări audio, teatru, televiziune și radio.

Numele „Tinseltown” se referă la natura magnifică a Hollywood-ului și a industriei cinematografice.

Astăzi, o mare parte din industria cinematografică este dispersată în cartiere precum Westside, dar o mare parte din industria suport, cum ar fi montajul, efectele, recuzita, montajul final și iluminatul, rămâne la Hollywood, la fel ca locația Paramount Pictures.

Primul studio de la Hollywood a fost fondat de compania Centaur din New Jersey, care dorea să facă western-uri în California. Ei au închiriat o casă de drum abandonată la 6121 Sunset Boulevard, la colțul străzii Gower, și l-au transformat într-un studio de film în octombrie, numindu-l „Studio Nestor” după filiala de vest a companiei lor. Clădirea a devenit mai târziu Laboratorul de Film de la Hollywood, care se numește acum Laboratorul Digital de la Hollywood. Primul lungmetraj realizat direct la Hollywood Studios a fost The Indian Husband, creat de Cecil B. DeMille și Oscar Apfel. Lungmetrajele realizate în Los Angeles înainte de The Indian Husband sunt filmele From Dusk Till Dawn () și The Sea Wolf ().

Cele patru mari companii de film Paramount, Warner Bros. RKO Pictures și Columbia aveau studiouri la Hollywood, la fel ca și câteva companii mai mici.

1920-1940

Înainte de 1921, Hollywood a devenit celebru în lume ca centru al industriei cinematografice din Statele Unite. Din anii 1920 până în anii 1940, majoritatea transporturilor către și de la Hollywood au fost transportate de mașinile roșii ale Pacific Electric Railway.

Hollywood modern

Deoarece Hollywood și zona Los Feliz au fost locurile originale pentru dezvoltarea primelor posturi de televiziune din Los Angeles, majoritatea dintre ele s-au mutat acum în alte locații aflate la îndemâna metropolitană. KNBC și-a început mutarea în 1962, când s-au mutat de la fostele studiouri NBC Radio City, care era situată la colțul de nord al Sunset Boulevard și Vine Street, la NBC Studios din Burbank.

În 2002, locuitorii de la Hollywood au început o campanie pentru a separa zona de Los Angeles și a primi statutul de municipalitate consolidată, așa cum era acum o sută de ani. Secesioniştii cred că nevoile cartierului lor au fost ignorate de liderii din Los Angeles. În iunie a acelui an, Consiliul Județean din Los Angeles a anunțat un referendum privind secesiunea atât a Hollywood-ului, cât și a Văii San Fernando, supunând decizia la vot public. Pentru ca decizia să treacă, a trebuit să primească aprobarea majorității alegătorilor din noua municipalitate propusă, precum și a unei majorități a alegătorilor din întregul Los Angeles. La alegerile din noiembrie, ambele referendumuri nu au fost acceptate de majoritatea alegătorilor.

Hollywood este guvernat de mai multe consilii învecinate, inclusiv Consiliul districtual Hollywood United (HUNC) și Consiliul districtual Hollywood Studios. Cele două grupuri fac parte dintr-o rețea de consilii județene certificate de Departamentul pentru Dezvoltare Județeană din Los Angeles sau DONE. Consiliile raionale au votat consultativ cu privire la aspecte precum subdiviziunea, planificarea și alte probleme publice. Membrii consiliului sunt aleși de entități, care includ de obicei pe toți cei care lucrează, dețin proprietăți sau aparțin unei organizații din limitele consiliului.

Renaştere

După de ani lungi declin sever, când multe site-uri de la Hollywood au fost amenințate cu distrugere, astăzi Hollywood se confruntă cu o gentrificare rapidă și o revitalizare pentru a se densifica populatie urbana. Multe proiecte au fost deja finalizate, concentrându-se pe Hollywood Boulevard. Complexul Hollywood și Highland (de la Teatrul Kodak) a fost principalul catalizator pentru reamenajarea zonei. Precum și numeroase baruri la modă, cluburi de noapte și centre de cumparaturi, deschis pe sau lângă Bulevard, a readus Hollywood-ul la statutul său de centru viata de noapte Los Angeles, situat în districtul 13 al orașului, 0,68% indieni, 8,98% asiatici, 0,12% reprezentanți ai populației indigene a insulelor Oceanul Pacific, 22,23% sunt reprezentanți ai altor rase. 39,43% din populație și-a identificat originea ca spaniolă (America Latină).

Hollywood este unul dintre cele mai vechi centre ale diasporei armene din lume. Primii armeni au venit aici în anii 1880 din Imperiul Otoman, numărul lor a crescut și mai mult după genocidul armean din 1915. În 1979-1980, comunitatea a crescut pentru a include 9.500 de armeni, care au venit în principal din Liban; din octombrie 1987 până în martie 1988, 2.000 de armeni din URSS s-au mutat la Hollywood. În 1989, la Hollywood s-au stabilit și 3.000 de armeni din Iran și 12.000 de armeni din Liban. Odată cu prăbușirea URSS în 1991, un nou flux de imigrație armeană s-a revărsat la Hollywood, dar din Armenia însăși. Astăzi, până la 50.000 de armeni americani trăiesc la Hollywood, reprezentând aproximativ 25% din populația Hollywood-ului și trăiesc în principal în Hollywoodul de Est și de Nord, unde reprezintă majoritatea populației.