Haiku japonez catrene despre viață. Poezii Haiku (Haiku).

poezii japoneze. Cum să scrii corect în stil japonez.

Deci, ce este versul japonez?

Haiku(haiku) - tercet, primul rând are 5 silabe, al doilea 7, al treilea 5 (permis, dar nedorit când al 3-lea are mai puține silabe).
Este considerată abilitatea haiku-ului de a descrie un moment în trei rânduri. Sarea momentului, ceva de genul fotografiei.
Prima linie răspunde la întrebarea „Unde”? Al doilea este la întrebarea „Ce”? a treia „Când”?.
Dar nu este neobișnuit ca haiku-ul să rămână fără un răspuns la aceste întrebări eterne, mai ales când sunt despre sentimente, stări...
Dar este mai bine să rămânem la defalcarea pe silabe

Exemplu:

A ucis un păianjen
Și a devenit atât de singur
În frigul nopții

Tanka- o formă foarte veche de poezie japoneză, literalmente „cântec scurt”.
Ca cântec, a apărut cu mult timp în urmă; în primele înregistrări care au ajuns la noi, datând din secolul al VIII-lea, putem identifica deja cântece foarte străvechi și străvechi în care se aude sunetul unui cor. La început, rezervorul este proprietatea comună a oamenilor. Chiar și atunci când poetul a vorbit despre propriile sale lucruri, a vorbit pentru toată lumea.
Separarea rezervorului literar de elementul cântec s-a realizat foarte lent. Se scandează în continuare, după o anumită melodie. Tanka este strâns legată de momentul improvizației, de inspirație poetică, de parcă ea însăși s-ar fi născut pe creasta emoției.

Tanka este un ficat lung în lumea poeziei; în comparație cu acesta, sonetul european este foarte tânăr. Structura sa a fost dovedită de-a lungul secolelor: tanka spune puțin, dar atât cât este nevoie.

Sistemul metric este simplu. Poezia japoneză este silabică. Thangka este format din 5 versuri. Prima și a treia au 5 silabe, fiecare dintre celelalte are șapte: numărul impar este caracteristic rezervorului.

Și, ca o consecință a acestui fapt, apare în mod constant acea ușoară abatere de la simetria echilibrată de cristale, care este atât de îndrăgită în arta japoneză.

Nici poemul în sine ca întreg, nici oricare dintre poemele sale constitutive nu pot fi tăiate în două jumătăți egale.
Armonia rezervorului se bazează pe un echilibru instabil și foarte flexibil. Aceasta este una dintre principalele legi ale structurii sale și nu a apărut întâmplător.

Poezia antică conținea o mare varietate de epitete constante și metafore stabile. Metafora leagă starea mentală de un obiect sau fenomen familiar și, prin urmare, transmite concretitate vizibilă, tangibilă și pare să se oprească în timp.
Lacrimile se transformă în perle sau frunze purpurie (lacrimi de sânge). Dorul și separarea sunt asociate cu o mânecă udă de lacrimi. Tristețea tinereții în trecere este personificată în bătrânul cireș...

Într-o poezie mică, fiecare cuvânt, fiecare imagine contează; ele capătă o greutate și o semnificație deosebită. Prin urmare, simbolismul era foarte important - un limbaj al sentimentelor familiar tuturor.

Tanka este un model mic al lumii. Poezia este deschisă în timp și spațiu, gândirea poetică este înzestrată cu extensie. Acest lucru se realizează în diferite moduri: cititorul trebuie să termine el însuși propoziția, să o gândească și să o simtă.

Exemplu:
Mă cunosc.
Că ești de vină pentru tot
Eu nu cred acest lucru.
Fața exprimă reproș,
Dar mâneca este uda de lacrimi.
***
Regreți...
Dar fără regrete
Lumea noastră ocupată.
După ce m-am respins,
Poate te poți salva.

Cum se scrie poezieVjaponezstil?

Poți să scrii haiku? Sau poate merită încercat?!

Ce este haiku? Dicționarul enciclopedic literar ne spune că:

„Haiku este un gen de poezie japoneză: un tercet de 17 silabe (5+7+5). În secolul al XVII-lea, Matsuo Basho a dezvoltat principiile formale și estetice ale genului ("sabi" - simplitate grațioasă, "shiori" - creația asociativă a armoniei frumuseții, "hosomi" - adâncimea de penetrare). Îmbunătățirea formei este asociată cu munca lui Taniguchi Buson, democratizarea temelor este asociată cu Kobayashi Issa. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Masaoka Shiki a dat un nou impuls dezvoltării prin aplicarea principiului „schițelor din viață” împrumutate din pictură.”

Haiku este o senzație de sentiment transferată într-o imagine-imagine verbală mică.
Fapt interesant! Mulți japonezi își folosesc acum telefoanele mobile pentru a scrie poezie.

„Atenție, ușile se închid”, iar pasagerii metroului din Tokyo se simt confortabil. Și aproape imediat, telefoanele mobile sunt scoase din buzunare și genți.
În formele clasice de poezie japoneză [tanka, haiku, haiku], atât conținutul, cât și numărul de silabe sunt specificate clar,
dar tinerii poeți de astăzi folosesc forma tradițională și o umplu cu conținut modern.
Și această formă este grozavă pentru ecranele telefoanelor mobile.” (BBCRussian.com).

Începeți să scrieți haiku! Simțiți bucuria creativității, bucuria prezenței conștiente aici și acum!

Și pentru a vă fi mai ușor să faceți acest lucru, vă oferim un fel de „clasă de master” de la haijin-uri celebre.

Iar prima lecție va fi „predată” de James W. Hackett (n. 1929; student și prieten al lui Blyth, cel mai influent haijin occidental, susținând „Haiku Zen” și „Haiku al momentului prezent”. Potrivit lui Hackett, haiku-ul este sentimentul intuitiv al „lucrurilor așa cum sunt”, iar acesta, la rândul său, corespunde modului lui Basho, care a introdus în haiku importanța imediată a momentului prezent. Pentru Hackett, haiku este ceea ce el a numit „calea”. de conștientizare vie” și „valoarea fiecărui moment al vieții”) .

Cele douăzeci de sugestii (acum faimoase) ale lui Hackett pentru a scrie haiku
(traducere din engleză de Olga Hooper):

1. Sursa haiku-ului este viața.

2. Evenimente obișnuite, zilnice.

3. Contemplă natura în imediata apropiere.
Desigur, nu numai natura. Dar haiku este în primul rând despre natură, despre lumea naturală din jurul nostru și abia apoi despre noi în această lume. De aceea se spune „natura”. Iar sentimentele umane vor fi vizibile și tangibile tocmai prin arătarea vieții lumii naturale.

4. Identifică-te cu ceea ce scrii.

5. Gândește singur.

6. Înfățișează natura așa cum este.

7. Nu încercați întotdeauna să scrieți în 5-7-5.
Chiar și Basho a încălcat regula „17 silabe”. În al doilea rând, silaba japoneză și silaba rusă sunt complet diferite ca conținut și durată. Prin urmare, atunci când scrieți (nu în japoneză) sau traduceți haiku, formula 5-7-5 poate fi încălcată. Numărul de rânduri este, de asemenea, opțional - 3. Poate fi 2 sau 1. Principalul lucru nu este numărul de silabe sau strofe, ci SPIRITUL HAIKU - care se realizează prin construirea corectă a imaginilor.

8. Scrie pe trei rânduri.

9. Folosiți un limbaj obișnuit.

10. Să presupunem.
A presupune nu înseamnă a-l exprima complet și complet, ci a lăsa ceva pentru construcție ulterioară (de către cititor). Deoarece haiku-urile sunt atât de scurte, este imposibil să pictezi o imagine în toate detaliile, ci mai degrabă pot fi date detaliile principale, iar cititorul poate ghici restul pe baza a ceea ce este dat. Putem spune că în haiku sunt desenate doar trăsăturile exterioare ale obiectelor, sunt indicate doar cele mai importante (în acel moment) caracteristici ale lucrului/fenomenului - iar restul este completat de cititori în imaginația lor... Prin urmare, prin în felul acesta, haiku are nevoie de un cititor instruit

11. Menționați perioada anului.

12. Haiku-urile sunt intuitive.

13. Nu rata umorul.

14. Rima distrag atenția.

15. Viața la maxim.

16. Claritate.

17. Citește-ți haiku-ul cu voce tare.

18. Simplificați!

19. Lăsați haiku-ul să se odihnească.

20. Amintiți-vă de avertismentul lui Blyce că „haiku este un deget care arată către lună”.
Conform amintirilor studenților lui Basho, el a făcut odată următoarea comparație: un haiku este un deget care arată către lună. Dacă o grămadă de bijuterii strălucește pe degetul tău, atunci atenția privitorului va fi distrasă de aceste bijuterii. Pentru ca degetul să arate Luna în sine, nu are nevoie de decorațiuni, pentru că fără ele, atenția publicului va fi îndreptată exact spre punctul în care arată degetul.
Iată ceea ce ne amintește Hackett: haiku-ul nu are nevoie de decorațiuni sub formă de rimă, metafore, animație de lucruri și fenomene naturale, comparații ale acestora cu ceva din relațiile umane, comentarii sau aprecieri ale autorului etc. luna". Degetul trebuie să fie „curat”, ca să spunem așa. Haiku este poezie pură.

Scrie haiku! Și viața ta va deveni mai strălucitoare!

Care este corect?

În primul rând, care este corect: „hoku” sau „haiku”?
Dacă nu intri în detalii, o poți face în acest fel și în felul ăsta. De obicei, când vorbesc despre haiku, ei folosesc expresia „o formă poetică japoneză antică”. Deci, haiku-urile în sine sunt puțin mai vechi decât tetrametrul iambic rus, care a apărut pentru prima dată în secolul al XVII-lea și s-a impus în secolul al XVIII-lea.

Nu mă voi opri asupra istoriei fascinante a haiku-ului, descriind modul în care, ca urmare a dezvoltării competițiilor poetice, tanka tradițională a cerut apariția renga, din care s-a dezvoltat însuși haiku-ul. Cei interesați pot găsi informații despre aceasta în limba engleză pe Web (vezi lista de link-uri la sfârșitul prefeței).

Tetrametrul iambic rus și alți metri, care se înființaseră în țara noastră până la mijlocul secolului al XVIII-lea, au înlocuit din poezia rusă metrii care se bazau nu pe alternarea silabelor accentuate și neaccentuate în cadrul unei linii poetice separate, ci pe comensurabilitate cantitativă. a volumelor silabice ale liniilor (lungimea exprimată în numărul de silabe). Acest sistem de versificare se numește silabic.

Iată un exemplu de vers silabic, care este ușor de obținut prin transformarea versului silabic-tonic cunoscut nouă:

Unchiul meu, cele mai sincere reguli,
Când m-am îmbolnăvit grav,
S-a obligat să respecte
Și nu m-am putut gândi la ceva mai bun.

La prima vedere, acest catren este pur și simplu un vers Pușkin distrus. De fapt, deoarece TOATE cuvintele „originalului” au fost păstrate în această „traducere”, se păstrează și ordonarea versurilor după numărul de silabe - în fiecare rând impar sunt 9, în fiecare rând par sunt 8. Auzul nostru, obișnuit să se bazeze pe stres, nu observă această ordonare, dar asta nu înseamnă că versul silabic ne este străin organic. După cum a spus locotenentul Myshlaevsky, „se realizează prin antrenament”.

Haiku/haiku este doar un tip de poem silabic. Regulile prin care este scris haiku-ul sunt simple -

1. Fiecare poezie este formată din trei rânduri
2. Primul și al treilea rând au câte 5 silabe, al doilea - 7.

Aceste reguli sunt asociate cu forma de vers. Ele sunt baza Grădinii Hokku Divergente.

Haiku japonez, în plus, a respectat o serie de reguli legate de sistemul de imagini, compoziție și vocabular. Ele au fost construite în jurul kigo (cuvinte care desemnează direct sau indirect anotimpurile), au fost împărțite în două părți (2 primele rânduri + 1 finală) și au conectat un moment trecător, surprins într-o experiență specifică psihologic, și timpul cosmic. (Citiți ce spune specialistul despre asta - V.P. Mazurik).
Se poate argumenta cu asta - la urma urmei, cuvintele rusești nu au deloc aceeași lungime cu cele japoneze. Chiar și pentru haiku-ul englezesc s-a propus prelungirea liniilor tradiționale, dar limba rusă este mai puțin economică decât engleza. Problema este că liniile mai lungi (de exemplu, conform modelului 7+9+7), nesuținute de rimă sau plasarea internă a pauzelor sau stresului, vor fi greu de recunoscut după ureche. De obicei, atunci când traduc haiku (sau le stilizează), autorii ruși ignoră principiul silabic, așa că ajung pur și simplu cu versuri libere de trei rânduri.

Exersați puțin și veți începe să distingeți după ureche linii de cinci și șapte silabe. (Sugestie: încercați să cântați încet fiecare vers, silabă cu silabă și fără atenție la stres.) Iar laconismul acestor replici va începe să contribuie la economia resurselor verbale. Și vei auzi muzică haiku, complet diferită de sunetul versurilor rusești, la fel cum muzica clasică japoneză nu seamănă cu Mozart sau Chopin.

Ei bine, dacă nu vă puteți lipsi de formele obișnuite, puteți scrie haiku folosind dimensiuni obișnuite. La urma urmei, schema 5+7+5 corespunde și liniilor de iambic „normal” (Săracul meu unchi!/ S-a îmbolnăvit grav - / Nu mai respiră), trohee (Sub geamul meu / Ești acoperit de zăpadă, / Sakura este în floare!.. - totuși, aici nu sunt sigur de accentuare), dactile (Gamă cu focuri de tabără, / Nopți albastre de primăvară! / Ziua Mai), amfibrahii (La ora douăsprezece / Mă uit - se ridică un informator / Din sicriu) și – cu oarecare tensiune – anapeste („Leagăn, mână” -/Paraliticul s-a plâns, -/„Mâncărime la umăr!”).

Și mai multe link-uri pe această temă:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Prin ce diferă haiku de haiku?

Prin ce diferă haiku de haiku?

Mulți au auzit aceste 2 nume. Pe forumul HAIKU-DO.com la subiectul ABC-UL HAIKU-ului sau "Ce este asta?" Am găsit următoarele opinii diferite pe această temă:

Versiunea 1:
...Da, de asemenea, nu există nicio diferență între haiku și haiku - haiku este mai vechi, numele învechit este tercist, astăzi japonezii spun doar „haiku”. Acest lucru mi-a fost explicat recent de poetul și traducătorul japonez Osada Kazuya. El a tradus câteva dintre haiku-urile mele în japoneză și le-a publicat în revista Hoppoken 2003 winter vol.122, pagina 92, subliniind atât demnitatea și respectarea formei 5-7-5, cât și principiul construcției.
Dar, din comunicarea pe site-uri web, mi-am dat seama că multor oameni nu le place sinonimia „haiku și haiku” și doresc cu pasiune să facă niște gradații în definițiile formelor de poezie estice bine stabilite. Japonezii înșiși nu au această diviziune, așa că de ce ar trebui noi, imitatorii, să ne inventăm propriile criterii. Personal, aceste filozofii ale „haikuștilor” moderni vorbitori de limbă rusă mi se par prea exagerate. De ce să cauți o pisică neagră într-o cameră întunecată - pur și simplu nu este acolo...

Public integral articolul lui Yuri Runov, pentru că... este interesanta si informativa. Bucură-te de lectură!

Am mai scris deja că mulți oameni nu înțeleg despre haiku și haiku că acestea nu sunt sinonime. Despre care vreau să scriu mai detaliat și, în același timp, despre unde provine haiku-ul. În principiu, mulți oameni citesc ceva pe această temă, dar undeva unele puncte semnificative au alunecat adesea dincolo de conștiința cititorului, ceea ce a dat naștere la dispute, lupte de îngâmfare etc.

FONDUL DE HAIKU

Strămoșul haiku-ului, așa cum este cunoscut, este tanka - și mai precis primul său tercise. Am fost surprins să aflu cât de devreme a început această împărțire a tancului în trei și două linii. Se pare că marele poet tanka Saigyo a luat deja parte la înșirarea strofelor - și acesta este secolul al XIX-lea. Un poet a scris primele trei rânduri, altul a adăugat două rânduri pentru a forma o thangka, dar în același timp atât cupletul, cât și tercetul trebuiau citite ca versuri separate. Apoi primul poet sau al treilea ar scrie următorul tercet care, cu cupletul anterior, ar forma tanka „revers” - i.e. Mai întâi, a fost citit un nou tercet și au fost adăugate cele două linii anterioare pentru un rezervor complet. Urmează un nou cuplet etc. Și chiar și atunci, teme individuale au fost atribuite strofelor individuale în opera colectivă a poeților.

Este o poveste binecunoscută când cunoscuții lui poeti au venit la Saiga și s-au plâns că nimeni nu a știut să continue șirul de strofe după această strofă dedicată războiului de celebra poetesă de atunci Hee no Tsubone:

Câmpul de luptă este iluminat -
Luna este o fundă trasă strâns.

Aici însuși Saige a scris o nouă strofă:

Mi-am omorât inima în mine.
Mâna s-a împrietenit cu „lama de gheață”,
Sau el este singura lumină?

De ce nu haiku? Acum citește această strofă, adăugând după ea cupletul poetesei. Iată rezervorul...

În următoarele câteva secole, o astfel de înșiruire de strofe a devenit din ce în ce mai populară și în jurul secolului al XVI-lea a devenit o distracție preferată a populației alfabetizate din orașele japoneze. Dar cu cât devenea mai populară, cu atât mai puțină poezie rămânea în ea - scrisul renga a devenit o distracție în care se puneau în valoare umorul, ridicolul și diverse trucuri verbale. Prin urmare, acest tip de poezie a început să fie numit haikai - i.e. amestec umoristic. La începutul secolului al XVII-lea a apărut și termenul de haiku (poezie comică), dar apoi, totuși, a fost uitat de câteva sute de ani. În acest moment, tercetele individuale sunt deja scrise - nu ca parte a renga. Există chiar și competiții pentru a vedea cine poate scrie cel mai mult haiku într-o anumită perioadă de timp - de exemplu, într-o zi. Rezultatele au fost fenomenale, dar nimănui nu i-a păsat cu adevărat de calitatea unor astfel de poezii.

HAIKU

Apoi a apărut Basho, exaltând „rimele comice” la nivelul poeziei profunde. Și aici încep să apară diferențele dintre haiku și alte tipuri de tercete. Haiku a fost versul de deschidere al lui renga și i se aplicau reguli destul de stricte. Trebuia să fie conectat cu sezonul - pentru că rândurile erau împărțite în funcție de anotimpuri. Trebuia să fie „obiectiv”, adică. bazat pe observarea naturii și nu ar fi trebuit să fie „personal” - pentru că aceasta nu era renga lui Basho sau Ransetsu - ci opera colectivă a poeților. Elementele complicate - metaforele, aluziile, comparațiile, antropomorfismul nu au fost, de asemenea, permise aici. etc. Doar tot ceea ce experții în haiku din Occident consideră că sunt regulile de neclintit ale haiku-ului. Aici începe confuzia cu haiku și haiku.

Cu toate acestea, haiku-ul a trebuit să poarte o încărcătură estetică puternică - a dat tonul întregului lanț de strofe înșirate. Au fost scrise în avans pentru toate anotimpurile posibile. Haiku-urile bune erau foarte apreciate pentru că erau greu de scris - necesitau o îndemânare reală și atât de mulți oameni doreau să scrie renga. Apoi au apărut primele colecții de haiku - special pentru a satisface cererea în masă pentru strofele inițiale. Colecțiile de tercete interne de renga pur și simplu nu au putut fi scrise în avans - au fost create doar ca răspuns la strofa anterioară din renga reală și, prin urmare, nu au existat niciodată colecții ale acestor strofe, cu excepția rengăi în sine.

HOKKU ȘI ALTE TERCEPTURI

Dar aici trebuie să înțelegeți că toți marii maeștri de haiku au luat parte la crearea renga și au scris nu numai haiku, ci și poezii interne de renga - care au extins incredibil posibilitățile tercetelor - au existat terceturi pe care poetul a fost obligat să le scrie în persoana întâi, erau poezii despre treburile umane și nu despre natură, atât metaforele cât și antropomorfizarea erau permise și folosite; kigo și kireji au devenit opționale în multe strofe. În plus, haiku-urile au fost compuse atât ca înregistrări în jurnal, cât și ca un cadou de la un poet către o cunoștință sau un prieten, și ca răspuns la diferite evenimente. Aici ar putea fi folosite și versuri asemănătoare Haiku și strofe simple. Și toate acestea au fost unite de conceptul comun de poezie haikai - pe care, după câteva secole, Shiki l-a înlocuit cu termenul de haiku, pe care l-a reînviat. Nu ai cum să scrii în haiku acest tercet scris de Basho în timp ce vizitezi o expoziție cu desenele prietenului său:

Ești un artist atât de bun
dar această lingora a ta -
Chiar arată de parcă este în viață!

EI PURTĂ O cămașă de forță pe un HAIKU

Deoarece primii cercetători occidentali s-au ocupat doar de colecții de haiku, ei au ignorat toate celelalte tipuri de tercete și astfel au stabilit regulile haiku-ului ca reguli ale haiku-ului. De aici au venit restricțiile ridicole impuse până astăzi haiku-ului de multe autorități din Occident. Până la urmă, unii de acolo îl consideră încă pe Issa un rebel dezechilibrat, ale cărui abateri de la „normele haiku” nu fac decât să confirme că au dreptate, la fel cum excepțiile confirmă regulile. Dar Issa nu era deloc un rebel, pur și simplu a depășit uneori granițele haiku-ului, dar nu a poeziei haikai - sau haiku-ului în noua terminologie. Apropo, în faimosul său „Melc pe versantul lui Fuji”, el, desigur, nu se uită la un melc adevărat pe panta unui Fuji adevărat, ci la un melc pe un model de Fuji - un munte sacru - instalat în multe temple japoneze - aceasta din nou nu este un fel de suprarealist atent, poemul este o glumă dulce de la un mare maestru de haiku. Cu toate acestea, fiecare este liber să vadă ce vrea într-o poezie; acestea sunt regulile jocului de haiku.

JOS CU HOKKU :-)

În Rusia ne aflăm într-o poziție incomparabil mai avantajoasă decât în ​​Occident - în toate colecțiile noastre de haiku ale marilor maeștri, există nu numai haiku, ci și poezii din jurnale, ofrande poetice, tercete din renga. De aceea nu am creat niciodată aceste seturi de legi pentru haiku. Singurul lucru pe care îl confundăm este haiku și haiku - puteți citi în continuare „My Hokku” pe site-urile entuziaștilor noștri, unde s-ar putea să nu existe deloc o poezie care să aibă dreptul să fie numită haiku (nu există sezoniere cuvinte, nu există kireji, dar există metafore etc.) Aș abandona complet termenul haiku, deoarece încurcă creierul și aș lăsa un singur termen - haiku. Haiku este util doar pentru a scrie renga. Și acolo totul ar trebui să fie conform regulilor, cu excepția cazului în care venim noi înșine!

(c) Yuri Runov

Tercete japoneze de haiku pentru școlari

Tercete de haiku japoneze
Cultura japoneză este adesea clasificată ca o cultură „închisă”. Nu imediat, nu de la prima cunoștință, unicitatea esteticii japoneze, farmecul neobișnuit al japonezei
obiceiurile și frumusețea monumentelor de artă japoneză. Lector-metodolog Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, ne prezintă una dintre manifestările „sufletului japonez misterios” - poezia haiku.

Abia m-am mai bine
Epuizat, până noaptea...
Și deodată - flori de glicine!
Basho
Doar trei rânduri. Cateva cuvinte. Iar imaginația cititorului a pictat deja un tablou: un călător obosit care a fost pe drumuri de multe zile. Îi este foame, este epuizat și, în sfârșit, are un loc unde să doarmă pentru noapte! Dar eroul nostru nu se grăbește să intre, pentru că deodată, într-o clipă, a uitat de toate greutățile din lume: admiră florile de glicine.
Haiku sau haiku. Cum îți place. Patria - Japonia. Data nașterii: Evul Mediu. Odată ce deschideți o colecție de haiku, veți rămâne pentru totdeauna captiv al poeziei japoneze. Care este secretul acestui gen neobișnuit?
Din inima unui bujor
O albină se târăște încet afară...
O, cu ce reticență!
Basho
Acesta este modul în care japonezii tratează natura cu sensibilitate, se bucură cu reverență de frumusețea ei și o absorb.
Poate că motivul acestei atitudini ar trebui căutat în religia antică a poporului japonez - șintoismul? Shinto predică: fii recunoscător naturii. Ea poate fi nemiloasă și aspră, dar de cele mai multe ori este generoasă și afectuoasă. Credința Shinto a fost cea care a insuflat japonezilor o sensibilitate față de natură și capacitatea de a se bucura de schimbarea ei nesfârșită. Shinto a fost înlocuit de budism, așa cum în Rus, creștinismul a înlocuit păgânismul. Shinto și budismul sunt un contrast puternic. Pe de o parte, există o atitudine sacră față de natură, venerația strămoșilor și, pe de altă parte, o filozofie orientală complexă. În mod paradoxal, aceste două religii coexistă pașnic în Țara Soarelui Răsare. Un japonez modern va admira sakura înflorit, cireși și arțari de toamnă care arde de foc.
Din voci umane
Tremurând seara
Frumuseți de cireșe.
Issa
Japonia iubește foarte mult florile și preferă florile simple, sălbatice, cu frumusețea lor timidă și discretă. O grădină de legume sau un pat de flori sunt adesea plantate lângă casele japoneze. Un expert în această țară, V. Ovchinnikov, scrie că trebuie să vezi insulele japoneze pentru a înțelege de ce locuitorii lor consideră natura o măsură a frumuseții.
Japonia este o țară cu munți verzi și golfuri mari, câmpuri de orez mozaic, lacuri vulcanice sumbre, pini pitorești pe stânci. Aici puteți vedea ceva neobișnuit: bambus îndoit sub greutatea zăpezii - acesta este un simbol al faptului că în Japonia nordul și sudul sunt adiacente.
Japonezii subordonează ritmul vieții lor evenimentelor din natură. Sărbătorile în familie sunt programate să coincidă cu florile de cireș și cu luna plină de toamnă. Primăvara pe insule nu este foarte asemănătoare cu a noastră din Europa, cu zăpadă care se topește, gheață și inundații. Începe cu un focar violent de înflorire. Inflorescențele roz de sakura îi încântă pe japonezi nu numai cu abundența lor, ci și cu fragilitatea lor. Petalele sunt ținute atât de lejer în inflorescențe încât la cea mai mică suflare de vânt o cascadă roz curge pe pământ. În zile ca acestea, toată lumea iese în grabă din oraș în parcuri. Ascultă cum se pedepsește eroul liric pentru că a spart ramura unui copac înflorit:
Aruncă o piatră în mine.
Ramura de floare de prun
Sunt rupt acum.
Kikaku
Prima ninsoare este de asemenea sarbatoare.
Nu apare des în Japonia. Dar când se plimbă, casele devin foarte reci, deoarece casele japoneze sunt foișoare ușoare. Și totuși prima zăpadă este vacanță. Ferestrele se deschid și, stând lângă micile braziere, japonezii beau sake și admiră fulgii de zăpadă care cad pe labele pinii și pe tufișurile din grădină.
Prima ninsoare.
L-as pune pe o tava
Aș privi și aș privi.
Kikaku
Arțarii arde de frunze de toamnă - în Japonia este o sărbătoare pentru a admira frunzișul purpuriu al arțarilor.
Oh, frunze de arțar.
Îți arzi aripile
Păsări zburătoare.
Siko
Toate haiku-urile sunt atractive. La care?
La frunze. De ce poetul apelează la frunze de arțar? Iubește culorile lor strălucitoare: galben, roșu - până și aripile păsărilor ard. Să ne imaginăm pentru o clipă că apelul poetic era adresat frunzelor unui stejar. Atunci s-ar naște o imagine complet diferită - o imagine a perseverenței, a rezistenței, deoarece frunzele stejarului rămân ferm pe ramuri până la înghețurile de iarnă.
Tercetul clasic ar trebui să reflecte o perioadă a anului. Iată-l pe Issa care vorbește despre toamnă:
Țăran la câmp.
Și mi-a arătat calea
Ridichi cules.
Issa va spune despre trecerea unei zile triste de iarnă:
Deschizându-și ciocul,
Wrenul nu a avut timp să cânte.
Ziua s-a terminat.
Și aici vă veți aminti, fără îndoială, de vara înflăcărată:
S-au înghesuit împreună
Tantari la persoana adormita.
Ora cinei.
Issa
Gândește-te cine așteaptă prânzul. Desigur, tantari. Autorul este ironic.
Să vedem care este structura haiku-ului. Care sunt regulile acestui gen? Formula sa este simplă: 5 7 5. Ce înseamnă aceste numere? Putem pune copiii să exploreze această problemă și cu siguranță vor descoperi că numerele de mai sus indică numărul de silabe din fiecare rând. Dacă ne uităm cu atenție la colecția de haiku, vom observa că nu toate tercetele au o structură atât de clară (5 7 5). De ce? Copiii vor răspunde ei înșiși la această întrebare. Cert este că citim haiku japoneză în traducere. Traducătorul trebuie să transmită ideea autorului și, în același timp, să mențină o formă strictă. Acest lucru nu este întotdeauna posibil, iar în acest caz el sacrifică forma.
Acest gen alege extrem de cumpătat mijloace de exprimare artistică: puține epitete și metafore. Nu există rimă, nu se respectă un ritm strict. Cum reușește autorul să creeze o imagine în câteva cuvinte, cu mijloace slabe? Se dovedește că poetul face o minune: trezește însuși imaginația cititorului. Arta haiku-ului este abilitatea de a spune multe în câteva rânduri. Într-un fel, fiecare tercet se termină cu o elipsă. După ce citești o poezie, îți imaginezi o imagine, o imagine, o experimentezi, o regândești, o gândești bine, o creezi. De aceea, pentru prima dată în clasa a II-a lucrăm cu conceptul de „imagine artistică” folosind materialul tercetelor japoneze.
Salcia este aplecată și doarme.
Și mi se pare că o privighetoare este pe o creangă -
Acesta este sufletul ei.
Basho
Să discutăm poezia.
Îți amintești cum vedem de obicei salcia?
Acesta este un copac cu frunze verzi-argintii, îndoit lângă apă, lângă drum. Toate ramurile de salcie sunt din păcate coborâte. Nu degeaba, în poezie, salcia este un simbol al tristeții, melancoliei și melancoliei. Amintiți-vă de poezia lui L. Druskin „Există o salcie...” (vezi manualul de V. Sviridova „Lectură literară” clasa I) sau Basho:
Toată emoția, toată tristețea
Din inima ta tulburată
Da-i-o salciei flexibile.
Tristețea și melancolia nu sunt calea ta, ne spune poetul, dă această sarcină salciei, pentru că toate acestea sunt personificarea tristeții.
Ce poți spune despre privighetoare?
Această pasăre este discretă și gri, dar cum cântă!
De ce privighetoarea este sufletul salciei triste?
Aparent, am aflat despre gândurile, visele și speranțele copacului din cântecul privighetoarei. Ne-a povestit despre sufletul ei, misterios și frumos.
După părerea dumneavoastră, privighetoarea cântă sau tăce?
Pot exista mai multe răspunsuri corecte la această întrebare (cum se întâmplă adesea într-o lecție de literatură), deoarece fiecare are propria imagine. Unii vor spune că privighetoarea, desigur, cântă, altfel de unde am ști despre sufletul salciei? Alții vor crede că privighetoarea tace, pentru că este noapte și totul în lume doarme. Fiecare cititor își va vedea propria imagine și își va crea propria imagine.
Arta japoneză vorbește elocvent în limbajul omisiunilor. Subestimarea, sau yugen, este unul dintre principiile sale. Frumusețea se află în profunzimea lucrurilor. Fii capabil să-l observi, iar acest lucru necesită un gust subtil. Japonezilor nu le place simetria. Dacă vaza se află în mijlocul mesei, aceasta va fi mutată automat pe marginea mesei. De ce? Simetria ca completitate, ca completitudine, ca repetiție este neinteresantă. Deci, de exemplu, vasele de pe o masă japoneză (serviciu) vor avea în mod necesar modele diferite și culori diferite.
O elipsă apare adesea la sfârșitul haiku-ului. Acesta nu este un accident, ci o tradiție, un principiu al artei japoneze. Pentru un locuitor al Țării Soarelui Răsare, gândul este important și apropiat: lumea se schimbă mereu, prin urmare în artă nu poate exista complet, nu poate exista un vârf - un punct de echilibru și pace. Japonezii au chiar și un slogan: „Spațiile goale de pe un pergament sunt pline cu mai multă semnificație decât ceea ce a scris pensula pe el”.
Cea mai înaltă manifestare a conceptului de „yugen” este grădina filozofică. Aceasta este o poezie făcută din piatră și nisip. Turiștii americani îl văd ca pe un „teren de tenis” - un dreptunghi acoperit cu pietriș alb, unde pietrele sunt împrăștiate în dezordine. La ce se gândește un japonez în timp ce se uită la aceste pietre? V. Ovchinnikov scrie că cuvintele nu pot transmite sensul filozofic al unei grădini de stânci, pentru japonezi este o expresie a lumii în variabilitatea ei nesfârșită.
Dar să revenim la literatură. Marele poet japonez Matsuo Basho a ridicat genul la cote de neîntrecut. Fiecare japonez își știe poeziile pe de rost.
Basho s-a născut într-o familie săracă de samurai din provincia Iga, care este numită leagănul vechii culturi japoneze. Acestea sunt locuri incredibil de frumoase. Rudele poetului erau oameni educați, iar Basho însuși a început să scrie poezie din copilărie. Calea lui de viață este neobișnuită. A luat jurăminte monahale, dar nu a devenit un adevărat călugăr. Basho s-a stabilit într-o casă mică lângă orașul Edo. Această colibă ​​se cântă în poeziile sale.
Într-o colibă ​​acoperită cu stuf
Cum geme o banană în vânt,
Cum picăturile cad în cadă,
O aud toată noaptea.
În 1682, a avut loc o nenorocire - coliba lui Basho a ars. Și a început o rătăcire de mulți ani prin Japonia. Faima lui a crescut și mulți studenți au apărut în toată Japonia. Basho a fost un profesor înțelept, nu a transmis doar secretele priceperii sale, i-a încurajat pe cei care își căutau propriul drum. Adevăratul stil de haiku s-a născut în controverse. Acestea erau dispute între oameni cu adevărat dedicați cauzei lor. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko sunt elevi ai celebrului maestru. Fiecare dintre ei avea propriul scris de mână, uneori foarte diferit de cel al profesorului.
Basho a mers pe drumurile Japoniei, aducând poezie oamenilor. Poeziile sale includ țărani, pescari, culegători de ceai, întreaga viață a Japoniei cu bazarurile ei, tavernele de pe drumuri...
A plecat pentru o clipă
Fermier care treiera orezul
Se uită la lună.
În timpul uneia dintre călătoriile sale, Basho a murit. Înainte de moartea sa, el a creat „Cântecul morții”:
M-am îmbolnăvit pe drum,
Și totul alergă și înconjoară visul meu
Prin pajiști pârjolite.
Un alt nume celebru este Kobayashi Issa. Vocea lui este adesea tristă:
Viața noastră este o picătură de rouă.
Lasă doar o picătură de rouă
Viața noastră - și totuși...
Această poezie a fost scrisă la moartea fiicei sale mici. Budismul învață să nu vă faceți griji cu privire la plecarea celor dragi, pentru că viața este o picătură de rouă... Dar ascultați vocea poetului, câtă durere de nescăpat în acest „și totuși...”
Issa a scris nu numai pe subiecte filozofice înalte. Propria sa viață și soarta s-au reflectat în opera poetului. Issa s-a născut în 1763 într-o familie de țărani. Tatăl a visat ca fiul său să devină un comerciant de succes. Pentru aceasta, îl trimite să studieze în oraș. Dar Issa a devenit poet și, ca și colegii săi poeți, s-a plimbat prin sate și și-a câștigat existența scriind haiku. La 50 de ani, Issa s-a căsătorit. Soție iubită, 5 copii. Fericirea a fost trecătoare. Issa îi pierde pe toți cei apropiați.
Poate de aceea este trist chiar și în sezonul însorit al înfloririi:
Lume tristă!
Chiar și atunci când cireșul înflorește...
Chiar si atunci…
Așa este, într-o viață anterioară
Ai fost sora mea
cuc trist...
Se va mai căsători de două ori și singurul copil care își va continua familia s-ar fi născut după moartea poetului, în 1827.
Issa și-a găsit drumul în poezie. Dacă Basho a explorat lumea pătrunzând în adâncurile ei ascunse, căutând legături între fenomenele individuale, atunci Issa în poeziile sale a căutat să surprindă cu acuratețe și complet realitatea din jurul lui și propriile sentimente.
Este din nou primăvară.
Vine o nouă prostie
Cel vechi este înlocuit.
Vânt rece
Aplecat până la pământ, a născocit
Ia-mă și pe mine.
Shh... Doar pentru o clipă
Taci, greieri de luncă.
Începe să plouă.
Issa face subiectul poeziei tot ceea ce predecesorii săi au evitat cu atenție să menționeze în poezie. El conectează cel de jos și cel înalt, susținând că fiecare lucru mic, fiecare creatură din această lume ar trebui să fie apreciată în mod egal cu omul.
O perlă strălucitoare
Anul Nou a strălucit și pentru acesta
Un păduchi mic.
Acoperișor.
Fundul îi este înfăşurat în jurul lui
Vânt de primăvară.
Există încă un mare interes pentru opera lui Issa în Japonia astăzi. Genul haiku în sine este viu și foarte iubit. Până în prezent, la jumătatea lunii ianuarie are loc un concurs tradițional de poezie. La acest concurs sunt trimise zeci de mii de poezii pe o anumită temă. Acest campionat se desfășoară anual încă din secolul al XIV-lea.
Compatrioții noștri își creează propriul haiku rusesc pe site-uri de internet. Uneori, acestea sunt imagini absolut uimitoare, de exemplu, ale toamnei:
Noua toamna
Și-a deschis sezonul
Toccata de ploaie.
Și ploi gri
Degetele lungi se vor țese
Toamna lunga...
Și haiku-ul „rusesc” obligă cititorul să speculeze, să construiască o imagine și să asculte elipsele. Uneori acestea sunt replici răutăcioase, ironice. Când echipa națională a Rusiei a pierdut la campionatul de fotbal, pe internet au apărut următoarele haiku:
Chiar și în fotbal
Trebuie să fii capabil să faci ceva.
Păcat că nu știam...
Există și haiku „doamnelor”:
Nu e unde altundeva
Scurtați fusta:
Rămânând fără picioare.
Am uitat cine sunt.
Nu ne-am luptat de atâta vreme.
Amintește-mi, dragă.
Dar aici sunt altele mai serioase:
O voi ascunde în siguranță
Durerea și nemulțumirile tale.
O să zâmbesc.
Nu spune nimic.
Doar rămâi cu mine.
Doar iubire.
Uneori, haiku-ul „rusesc” ecou intrigi și motive binecunoscute:
Hambarul nu este în flăcări.
Calul doarme linistit in grajd.
Ce ar trebui să facă o femeie?
Desigur, ai prins apelul nominal cu Nekrasov.
Tanya-chan și-a pierdut fața,
Plâng de minge care se rostogolește în iaz.
Reunește-te, fiică a unui samurai.
Eneke și Beneke s-au bucurat de sushi.
Oricare se amuză copilul, atâta timp cât
Nu am băut sake.
Și liniile de haiku sunt întotdeauna calea către propria creativitate a cititorului, adică către soluția ta interioară personală a subiectului care ți se propune. Poezia se termină și aici începe înțelegerea poetică a subiectului.

——————————————

Acest articol face parte dintr-un grup de manuale din seria „Planificare tematică pentru manuale de V.Yu. Sviridova și N.A. Churakova „Lectură literară” clasele 1-4.”

Haiku japonez (trei linii)

Călătorie în țara soarelui răsare.

Scopul lecției : introduceți genul haiku,

cu poeți - reprezentanți ai acestui gen,

să poată determina tema și ideea unui tercet,

cultivați dragostea și respectul pentru cultură

popoare diferite.

Numele Japoniei. (Nihon - ni-soare, hon-rădăcină, bază). „Calea munților” este una dintre interpretările numelui antic al acestei țări - Yamato. Într-adevăr, Japonia este, în primul rând, o țară a munților. Dar țara munților care suflă foc este mai cunoscută caȚara Soarelui Răsare.

Locuitorii înșiși scriu numele patriei lor în două hieroglife. Aici se naște o nouă zi. De aici lumina își începe călătoria zilnică.

Întreaga lume a recunoscut de mult: japonezii au un cult al frumosului. Pe vremuri, strămoșii japonezilor moderni credeau că orice element al naturii are un suflet și este o zeitate. De aceea multe sărbători și simboluri ale Japoniei sunt asociate cu natura.

Simbol al Casei Imperiale Japoneze sunt mariCrizanteme Ogiku . Lor le este dedicat Festivalul Crizantemei de toamnă.

Această floare este înfățișată pe stema țării, pe monede și pe Ordinul Crizantemei, cel mai înalt premiu al Japoniei.

Simbolul japonezilor estebambus . Bambusul îndoit sub greutatea zăpezii simbolizează japonezul rezistent și flexibil care rezistă adversității și se adaptează la cele mai neașteptate dificultăți.

De la sfârșitul lunii martie, japonezii au așteptat cu nerăbdare ca cireșul japonez - sakura - să înflorească. Japonezii au admirat sakura de multe secole, adunându-se în grădinile sale luxuriante, albe și roz. Această tradiție se numește hanami.Florile de cireș în Japonia sunt considerate un simbol al reînnoirii , pentru că petalele nu se estompează: cad la pământ proaspete.

În toamnă, Japonia găzduiește, de asemenea, Moon Viewing Festival și Maple Leaf Viewing Festival.

Fiecare persoană educată din Japonia ar trebui să fie capabilă să scrie frumos, caligrafic și să stăpânească arta versificației.Unul dintre cele mai răspândite genuri de poezie japoneză este haiku (hoku), care a apărut în secolele XVII-XVIII.

Haiku (sau haiku) este un poem liric, o formă de poezie japoneză.

Haiku este format din trei versuri: primul și ultimul vers al haiku-ului sunt de cinci silabe, iar al doilea vers al haiku-ului este de șapte silabe. Există 17 silabe în haiku.

Conținutul haiku-ului.

Acesta este un poem liric, caracterizat printr-o concizie extremă și o poetică unică. Ea descrie viața naturii și viața umană pe fundalul ciclului anotimpurilor. Multe haiku se bazează pe o tehnică numităco-adăugare : Există două obiecte, iar haiku reprezintă dinamica relației lor.

Exemplul nr. 1.

Lac vechi.

Broasca sare.

Stropi de apă.

Subiect- viziunea filozofică asupra naturii;

Două obiecte - un iaz și o broască.

În japoneză există o expresie „civilizația acului de pin „. Înseamnă capacitatea de a te bucura de frumusețea unui singur ac. Așa cum soarele se reflectă într-o picătură de rouă, la fel se reflectă natura într-o floare, într-o ramură.

Maeștrii poeziei japoneze au fostlaconic . Ei au sunat:Priviți în familiar - veți vedea neașteptat, priviți în urât - veți vedea frumosul, priviți în simplu - veți vedea complexul, priviți în particule - veți vedea întregul, priviți în mic - voi va vedea marele!

Autorii haiku-urilor și-au stabilit sarcinanu pentru a descrie, ci a transmite starea ta de spirit, experiența ta la un moment dat.

În hochei existăafirmație modestă , indiciu, reticență. Autorii speră că cititorii vor înțelege și aprecia atât reprezentarea lumii reale, care nu necesită nicio altă interpretare, cât și subtextul.

Principalele caracteristici ale haiku-ului:

1. Concizie (3 rânduri);

2. Atentie la detalii;

3. Subestimare, subtext.

Basho - filosof, poet, îndrăgostit de natură. A trăit la sfârșitul secolului al XVII-lea. Calea lui de viață este neobișnuită.

Fiul unui samurai minor, profesor de caligrafie, Matsuo Basho a fost un tovarăș de joacă cu fiul prințului din copilărie. După moartea timpurie a tânărului său maestru, Matsuo a mers în oraș și a făcut jurăminte monahale, eliberându-se astfel de la slujirea domnului său feudal. Cu toate acestea, nu s-a călugărit; a locuit într-o casă modestă din suburbia săracă a Fukagawa, lângă orașul Edo. Această colibă ​​cu peisajul său modest este descrisă de poet. Studiază opera poeților chinezi. În curând, numeroși studenți încep să se adună la el, cărora Basho le transmite învățătura despre poezie. După ce i-a ars coliba, începe mulți ani de rătăcire, timp în care moare.

Poezia sa, conform mărturiei cercetătorilor operei sale, nu a fost distracție sau un joc pentru poet, ci o înaltă chemare a vieții sale. A citit că înnobilează și înalță o persoană.

Exemplul nr. 2.

ma uit -frunza cazuta Din noua decolat pe ramură: Căfluture a fost. Genul acestei poezii estehaiku (trei rânduri);

Subiect -

Imagini -frunză - fluture ;

Stat -căzut – a decolat (moarte - viață);

Subestimare (subtext):Poate că, privind un fluture, poetul visează la viața veșnică și la posibilitatea renașterii.

Exemplul nr. 3.

Tăcere de noapte.

Doar în spatele tabloului de pe perete

Inele -inelegreier.

Genul acestei poezii estehaiku (trei rânduri);

Subiect -percepția filozofică a naturii;

Imagini:noapte - greier;

Stat:tăcere – sunet

Subestimare (subtext):Poetul nu doarme noaptea, ceva îl deranjează. Mă întreb: experiențele sunt plăcute sau nu atât de plăcute?

Un alt poet japonez celebru -Issa Kobayashi (1763 - 1827)

Fiu de țăran, Issa și-a pierdut mama devreme. Noua căsătorie a tatălui meu nu a adus fericire nimănui. Pe fundalul unei situații familiale nefavorabile, la vârsta de 13 ani, Issa a plecat la Edo (actualul Tokyo) pentru a câștiga bani. La 25 de ani a început să studieze poezia.

Viața poetului a fost tragică. Toată viața sa luptat cu sărăcia. Copilul lui iubit a murit. Poetul a vorbit despre soarta lui în versuri pline de dureri dureroase.

Poezia lui vorbește despre dragostea pentru oameni, și nu numai pentru oameni, ci și pentru toate făpturile mici, neputincioase și jignite.

Issa a fost ultimul poet major al Japoniei feudale. A lăsat în urmă aproximativ 20.000 de haiku.

Exemplul nr. 3.

Al nostruviața este o picătură de rouă.

Lăsa doar o picătură de rouă

Viața noastră – șiinca ...

Gen -haiku (trei rânduri);

Subiect -filozofic (sensul vieții);

Imagini -viața este o picătură de rouă;

Starea este exprimată prin particule -lasă, totuși;

Ideea -Viața fiecărei persoane este scurtă în comparație cu eternitatea, dar merită trăită cu demnitate. De adăugat că poezia a fost scrisă în durere pentru copilul decedat.

Exemplul nr. 4.

Liniște,se târăsc liniştit

Melc jos pantaFuji,

Sus , până la înălțimi!

Gen -haiku (trei rânduri);

Subiect -filozofic (prin observarea naturii);

Imagini -melc - muntele sacru Fuji;

Stat:se furișează în liniște;

Idee:Sensul vieții este într-o abordare lentă și dificilă a adevărului.

Ce ai învățat despre japonezi și despre Japonia?

Cum ai înțeles ce este haiku-ul?

Câte silabe are?

Care sunt principalele sale caracteristici?

Ce poeți japonezi ai recunoscut?

Încercați să compuneți singur haiku. Nu-ți fie frică, nu te îndoi de tine. Privește în jur și creează.

Poate te vor ajuta niște sfaturiIlya Ehrenburg:

“Aproape fiecare japonez educat a compus mai multe haiku în viața sa. Desigur, de aici nu rezultă că există milioane de poeți în Japonia... de multe ori acesta este doar un tribut adus obiceiului; dar chiar și gesturile mecanice își lasă amprenta asupra unei persoane. Te poți îmbăta de plictiseală, poți citi un roman polițist, poți scrie haiku... autorul, dacă nu s-a înălțat scriindu-l, atunci, în orice caz, nu și-a diminuat imaginea umană.”

Teme pentru acasă

Citiți și analizați haiku (2-3 opțional)

Matsuo Basho, Kobayashi Issa

Haiku (haiku) este un tip de poezie japoneză. Tercetul original japonez este format din 17 silabe, care sunt scrise într-o singură coloană. Cel mai faimos autor de haiku este Matsuo Basho. Cu toate acestea, el are deja abateri de la norma de compunere silabică. Cu cuvinte speciale de împărțire - kireji (kireji japonez - „cuvânt tăietor”) - textul haiku este împărțit într-un raport de 2: 1 - fie pe a cincea silabă, fie pe a doisprezecea.

Originile haiku-ului

Cuvântul „haiku” însemna inițial strofa inițială a unei alte forme poetice japoneze - renga (în japonez renga - „înșirare de strofe”). De la începutul perioadei Edo (secolul al XVII-lea), haiku-ul a început să fie considerat drept lucrări independente. Termenul „haiku” a fost inventat de poetul și criticul Masaoka Shiki la sfârșitul secolului al XIX-lea pentru a distinge aceste forme. Din punct de vedere genetic, se întoarce la prima jumătate de strofă de tanka (literal haiku - versurile inițiale), de care se deosebește prin simplitatea limbajului poetic și respingerea regulilor canonice anterioare.

Haiku a trecut prin mai multe etape în dezvoltarea sa. Poeții Arakida Moritake (1465-1549) și Yamazaki Sokan (1465-1553) și-au imaginat haiku-ul ca pe o miniatură a unui gen pur comic (astfel de miniaturi au fost numite mai târziu senryu. Meritul transformării haiku-ului într-un gen liric de frunte îi aparține lui Matsuo Basho ( 1644-1694);conținutul principal haiku a devenit poezia lirică peisagistică.Numele Yosa Buson (1716-1783) este asociat cu extinderea temelor haiku.În paralel, în secolul al XVIII-lea, s-au dezvoltat miniaturi comice, care au devenit un satiric independent. și genul umoristic al senryu (senryu japonez - „salcie de râu”).La sfârșitul secolului al XVIII-lea - La începutul secolului al XIX-lea, Kobayashi Issa a introdus motive civice în haiku și a democratizat temele genului.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Masaoka Shiki a aplicat metoda shasei (shasei japonez? - „schițe din viață”), împrumutată din pictură, la haiku, care a contribuit la dezvoltarea realismului în genul haiku.

Cum să înțelegeți haiku-ul

Când traduceți haiku în limbile occidentale, în mod tradițional - încă de la începutul secolului al XX-lea - locul în care poate apărea un kireji este ruptura de linie, astfel încât haiku-ul este un tercet al structurii de silabe 5-7-5.

În anii 1970, traducătorul american de haiku Hiroaki Sato a propus să scrie traduceri de haiku ca poezii monostice ca o soluție mai adecvată; În urma lui, poetul și teoreticianul canadian Clarence Matsuo-Allard a declarat că haiku-ul original creat în limbile occidentale ar trebui să aibă o singură linie.

Există, de asemenea, texte pe două rânduri printre haiku-uri traduse și originale, care tind să aibă o proporție silabică de 2:1. În ceea ce privește compoziția silabică a haiku-ului, până în prezent, atât printre traducătorii de haiku, cât și printre autorii de haiku originale în diferite limbi, susținătorii menținerii complexității 17 (și/sau schemei 5-7-5) au rămas în minoritate.

Potrivit opiniei generale a majorității teoreticienilor, o singură măsură silabică pentru haiku în diferite limbi este imposibilă, deoarece limbile diferă semnificativ între ele în lungimea medie a cuvintelor și, prin urmare, în capacitatea de informare a aceluiași număr. de silabe. Astfel, în engleză, 17 silabe ale unui text japonez corespund în medie ca capacitate de informare la 12-13 silabe, iar în rusă, dimpotrivă, aproximativ 20. Întrucât genul este o unitate formală și de conținut, caracteristicile semantice care îl deosebesc sunt importante pentru haiku. Haiku-urile clasice sunt construite în mod necesar pe corelarea unei persoane (lumea sa interioară, biografia etc.) cu natura; în acest caz, natura trebuie definită în raport cu perioada anului - în acest scop kigo este folosit ca element obligatoriu al textului (kigo japonez - „cuvânt sezonier”).

Cel mai adesea, narațiunea este condusă la timpul prezent: autorul își prezintă experiențele. În colecțiile de haiku, fiecare poezie este adesea tipărită pe o pagină separată. Acest lucru se face astfel încât cititorul să poată pătrunde gânditor, fără grabă, în atmosfera poeziei.

Pentru a înțelege corect haiku-ul, trebuie să citiți fiecare cuvânt, imaginându-l. Pentru japonezi, fiecare fenomen natural are un sens ascuns la nivel de asocieri. De exemplu, autorii menționează adesea sakura. Acesta este un copac cu floare de cireș. O plantă acoperită complet cu flori albe pare a fi ceva tânăr, proaspăt și curat. Asemenea imagini oferă hocheiului o atmosferă de mister și subestimare.

Nu degeaba europenii cred că haiku-ul trezește invidie: câți cititori occidentali au visat să se plimbe astfel prin viață cu un caiet în mână, notând ici și colo anumite „impresii”, a căror concizie ar fi o garanție a perfecțiunii , iar simplitatea criteriul profunzimii (și totul datorită mitului format din două părți, dintre care una - clasică - face din laconism o dimensiune a artei, cealaltă - romantică - vede veridicitatea în improvizație). Deși haiku-ul este absolut inteligibil, nu comunică nimic și tocmai din această dublă condiție pare să se prezinte la sens cu ajutorul unei gazde maniere care te invită să te simți ca acasă cu el, acceptând tu cu toate atașamentele, valorile și simbolurile tale; această „absență” de haiku (în sensul care se înțelege atunci când se vorbește despre conștiința abstractă, și nu despre proprietarul plecat) este plină de ispită și cădere - într-un cuvânt, o puternică dorință de sens.

Pe o ramură goală

Raven stă singur.

Seara de toamna.

frunze de plop

Înaintea unei furtuni de culori nepământene.

Supus elementelor.

Unde ești, Universe?

Ocupat în timpul zilei. Noaptea, stele slabe.

Indiferența metropolei.

Japonia este o țară cu o cultură foarte unică. Formarea sa a fost mult facilitată de particularitățile locației geografice și de factorii geologici. Japonezii au putut să se stabilească în văi și coaste, dar suferă constant de taifunuri, cutremure și tsunami. Prin urmare, nu este de mirare că conștiința lor națională divinifică forțele naturale, iar gândirea poetică se străduiește să pătrundă în însăși esența lucrurilor. Această dorință este întruchipată în forme laconice de artă.

Caracteristicile poeziei japoneze

Înainte de a lua în considerare exemple de haiku, este necesar să acordați atenție trăsăturilor artei Țării Soarelui Răsare. Această concizie este exprimată în moduri diferite. De asemenea, este caracteristic grădinii japoneze cu spațiul său gol, origami și lucrări de pictură și poezie. Principiile principale în arta Țării Soarelui Răsare sunt naturalețea, subestimarea și minimalismul.

În japoneză, cuvintele nu rimează. Prin urmare, poezia familiară omului obișnuit din țara noastră nu a putut apărea în această limbă. Cu toate acestea, Țara Soarelui Răsare a oferit lumii lucrări nu mai puțin frumoase numite haiku. Ele conțin înțelepciunea poporului oriental, capacitatea lor neîntrecută de a înțelege prin fenomene naturale sensul existenței și esența omului însuși.

Haiku - arta poetică a Țării Soarelui Răsare

Atitudinea atentă a japonezilor față de trecutul lor, față de moștenirea antichității, precum și respectarea strictă a regulilor și normelor versificației, au transformat haiku-ul într-o formă de artă autentică. În Japonia, haiku este un tip separat de abilitate - de exemplu, precum arta caligrafiei. Și-a dobândit adevărata capacitate la sfârșitul secolului al XVII-lea. Celebrul poet japonez Matsuo Basho a reușit să-l ridice la o înălțime de neegalat.

Persoana portretizată în poezie este întotdeauna pe fundalul naturii. Haiku este destinat să transmită și să arate fenomene, dar nu să le numească direct. Aceste poezii scurte sunt uneori numite „imagini ale naturii” în arta poeziei. Nu întâmplător au fost create pânze artistice și pentru haiku.

mărimea

Mulți cititori se întreabă cum să scrie haiku. Exemple din aceste poezii arată: haiku este o lucrare scurtă care constă doar din trei rânduri. În acest caz, prima linie ar trebui să conțină cinci silabe, a doua - șapte, a treia - tot cinci. Timp de secole, haiku-ul a fost forma poetică principală. Concizia, capacitatea semantică și apelul obligatoriu la natură sunt principalele caracteristici ale acestui gen. În realitate, există mult mai multe reguli pentru adăugarea haiku-ului. Este greu de crezut, dar în Japonia arta de a compune astfel de miniaturi a fost predată de zeci de ani. Și la aceste cursuri s-au adăugat și lecții de pictură.

De asemenea, japonezii înțeleg haiku-ul ca o lucrare formată din trei fraze de 5, 7, 5 silabe. Diferența de percepție a acestor poezii de către diferite popoare este că în alte limbi sunt scrise de obicei în trei rânduri. În japoneză sunt scrise pe un singur rând. Și înainte de a putea fi văzute scrise de sus în jos.

Poezii haiku: exemple pentru copii

Adesea, școlarii primesc teme pentru a învăța sau compune haiku. Aceste poezii scurte sunt ușor de citit și rapid de reținut. Acest lucru este demonstrat de următorul exemplu de haiku (clasa a II-a este prea devreme pentru a lua poezie japoneză, dar elevii se pot referi la acest tercet dacă este necesar):

Soarele apune
Și pânze de păianjen
Topindu-se în întuneric...

Autorul acestui poem laconic este Basho. În ciuda capacității tercetului, cititorul trebuie să-și folosească imaginația și să participe parțial la opera creativă a poetului japonez. Următorul haiku este scris și de Basho. În ea, poetul descrie viața fără griji a unei păsări:

În pajiști libere
Ciocătoarea izbucnește în cântec
Fara munca si griji...

Kigo

Mulți cititori se întreabă cum să scrie haiku în rusă. Exemple din aceste tercete arată că una dintre principalele trăsături ale acestui gen de poezie este corelarea stării interne a unei persoane cu perioada anului. Această regulă poate fi folosită și atunci când compuneți propriul haiku. Regulile versificării clasice au necesitat utilizarea unui cuvânt special „sezonier” - kigo. Este un cuvânt sau o expresie care indică anotimpul descris în poezie.

De exemplu, cuvântul „zăpadă” ar indica iarna. Expresia „Lună încețoșată” poate indica începutul primăverii. Mențiunea de sakura (cireș japonez) va indica și primăvara. Cuvântul rege - „pește de aur” - va indica faptul că poetul descrie vara în poemul său. Acest obicei de a folosi kigo a intrat în genul haiku sub alte forme. Cu toate acestea, aceste cuvinte îl ajută pe poet să aleagă cuvinte laconice și conferă semnificației operei și mai multă profunzime.

Următorul exemplu de haiku va spune despre vară:

Soarele straluceste.
Păsările au tăcut la prânz.
A venit vara.

Și după ce ați citit următorul tercet japonez, puteți înțelege că sezonul descris este primăvara:

Flori de cireș.
Dali era învăluit în ceață.
A sosit zorile.

Două părți într-un tercet

O altă trăsătură caracteristică a haiku-ului este utilizarea „cuvântului tăietor” sau kireji. Pentru a face acest lucru, poeții japonezi au folosit diverse cuvinte - de exemplu, ya, kana, keri. Cu toate acestea, ele nu sunt traduse în rusă pentru că au un sens foarte vag. În esență, ele reprezintă un fel de marcă semantică care împarte tercetul în două părți. Când traduceți în alte limbi, în locul kireji este de obicei plasat o liniuță sau un semn de exclamare.

Abatere de la norma general acceptată

Întotdeauna există artiști sau poeți care se străduiesc să încalce regulile clasice general acceptate. Același lucru este valabil și pentru scris haiku. Dacă standardul de scriere a acestor terțe presupune o structură 5-7-5, folosirea cuvintelor „tăiătoare” și „sezoniere”, atunci au existat în orice moment inovatori care în creativitatea lor au căutat să ignore aceste instrucțiuni. Există o părere că haiku, care nu au un cuvânt sezonier, ar trebui clasificate ca senryu - tercete umoristice. Cu toate acestea, o astfel de clasificare nu ține cont de existența făinii - haiku, în care nu există nicio indicație a anotimpului și care pur și simplu nu are nevoie de ea pentru a-și dezvălui sensul.

Haiku fără un cuvânt de sezon

Să ne uităm la un exemplu de haiku care poate fi clasificat în acest grup:

Pisica merge
De-a lungul străzii orașului
Ferestrele sunt deschise.

Aici, indicarea în ce perioadă a anului animalul a plecat de acasă nu este importantă - cititorul poate observa imaginea pisicii care pleacă de acasă, completând imaginea completă în imaginația sa. Poate că s-a întâmplat ceva acasă că proprietarii nu au acordat atenție ferestrei deschise, iar pisica s-a strecurat prin ea și a plecat la o plimbare lungă. Poate că proprietara casei așteaptă cu nerăbdare să se întoarcă animalul ei cu patru picioare. În acest exemplu de haiku, nu este necesar să indicați anotimpul pentru a descrie sentimentele.

Există întotdeauna un sens ascuns în tercetele japoneze?

Privind la diverse exemple de haiku, se poate vedea simplitatea acestor tercete. Multe dintre ele nu au un sens ascuns. Ele descriu fenomene naturale obișnuite percepute de poet. Următorul exemplu de haiku în limba rusă, scris de celebrul poet japonez Matsuo Basho, descrie o imagine a naturii:

Pe o creangă moartă
Corbul devine negru.
Seara de toamna.

Așa se deosebește haiku-ul de tradiția poetică occidentală. Multe dintre ele nu au un sens ascuns, ci reflectă adevăratele principii ale budismului zen. În Occident, se obișnuiește să umplem fiecare lucru cu simbolism ascuns. Acest sens nu se găsește în următorul exemplu de haiku în natură, scris și de Basho:

Merg pe poteca sus pe munte.
DESPRE! Ce minunat!
Violet!

General și specific în haiku

Se știe că poporul japonez are un cult al naturii. În Țara Soarelui Răsare, lumea înconjurătoare este tratată într-un mod cu totul special - pentru locuitorii săi, natura este o lume spirituală separată. În haiku se manifestă motivul conexiunii universale a lucrurilor. Lucrurile specifice care sunt descrise în tercete sunt întotdeauna legate de ciclul general; ele devin parte dintr-o serie de schimbări nesfârșite. Chiar și cele patru anotimpuri ale anului sunt împărțite de poeții japonezi în subsezoane mai scurte.

Prima picătură
Mi-a căzut din cer pe mână.
Se apropie toamna.

James Hackett, care a fost unul dintre cei mai influenți scriitori occidentali de haiku, credea că aceste tercete transmit senzații „așa cum sunt”. Și tocmai acesta este ceea ce este caracteristic poeziei lui Basho, care arată imediatul momentului actual. Hackett oferă următoarele sfaturi pentru a vă ajuta să vă scrieți propriul haiku:

• Sursa poeziei trebuie să fie viața însăși. Ei pot și ar trebui să descrie evenimente zilnice care la prima vedere par obișnuite.
• Când compuneți haiku, ar trebui să contemplați natura din imediata apropiere.
• Este necesar să te identifici cu ceea ce este descris în tercet.
• Întotdeauna este mai bine să gândești singur.
• Este mai bine să folosiți un limbaj simplu.
• Este recomandabil să menționați perioada anului.
• Haiku ar trebui să fie simplu și clar.

Hackett a mai spus că oricine dorește să creeze haiku frumos ar trebui să-și amintească cuvintele lui Basho: „Haiku este un deget care arată către lună”. Dacă acest deget este decorat cu inele, atunci atenția publicului se va concentra asupra acestor bijuterii și nu asupra corpului ceresc. Degetul nu are nevoie de nici un decor. Cu alte cuvinte, diverse rime, metafore, comparații și alte dispozitive literare sunt inutile în haiku.