세르게이 바실리예비치 게라시모프. Gerasimov의 작품 컬렉션은 주변 세계에 대한 예술가의 다재다능한 관심, 삶의 극적이고 조화로운 측면 전달에 대해 알려줄 수 있습니다.

전기

뛰어난 예술가, 화가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터, 교사. 러시아 인상주의의 대표자. 썼다 장르의 그림, 초상화, 정물이지만 작가가 가장 좋아하는 것은 의심 할 여지없이 풍경이었습니다. 소련의 인민예술가. 소련 예술 아카데미의 정회원.

그는 Stroganov 중앙 예술 산업 학교에서 K. A. Korovin과 함께 공부한 후 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 그와 함께 공부했습니다. "Moscow Salon"(1911-1920), "World of Art"(1920), "Makovets"(1921-1922), OMH(1926-1929), AHR(1930-1932) 협회 회원. 수상자 레닌상(1966) "Russian Land"시리즈 그림. 회화의 황금 기금에 포함된 다수의 표준 사회주의 사실주의 그림을 만들었습니다. 소련 시대: “최전선 군인”, 1926, Tretyakov 갤러리; “시베리아 빨치산의 맹세”, 1933년, 러시아 박물관; "집단 농장 휴가", 1937, Tretyakov 갤러리; “파르티잔의 어머니”, 1943-1950, 트레티야코프 갤러리.

그는 자신의 재능을 보여줬고 경험이 풍부한 교사(1912년부터 가르쳤음) 예술 학교 I.D. Sytin의 인쇄술, 그리고 Vkhutemas-고등 예술 및 기술 워크샵 및 기타 기관)뿐만 아니라 지난 세기 중반에 일관되고 신중하지만 끈질긴 수호자로 자리 잡은 능숙하고 민감한 관리자입니다. 창의성에 대한 자유로운 견해 ( 1948 년에 그는 V. I. Surikov의 이름을 딴 모스크바 국립 미술 연구소 소장 직위에서 해고되었습니다). 그의 작업장에서 가장 많은 수십 개가 나왔습니다. 유명한 화가, 색상을 구성 러시아 예술. 그 중에는 정회원도 있다 러시아 아카데미예술, 러시아 인민 및 명예 예술가, 국가 상 수상자-G. M. Korzhev, P. P. Ossovsky, A. P. Tkachev, S. P. Tkachev, M. V. Sorokin, Yu. P. Kugach 외 다수. 그는 또한 모스크바 고등 예술 및 산업 학교(이전 Stroganov 학교, 1950~1964)의 교장직과 소련 예술가 연합 이사회의 제1서기직(1958~1964)을 역임했습니다. 예술가의 고향인 모자이스크에는 그의 이름을 딴 어린이 미술 학교가 있습니다.

작가의 개인전은 모스크바, 레닌그라드, 리가, 부쿠레슈티, 바르샤바, 프라하, 브라티슬라바에서 반복적으로 열렸다. S. V. Gerasimov의 작품은 State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Pushkin State Museum of Fine Arts, 기념박물관모자이스크 주의 예술가 문학 박물관모스크바, 러시아어 연구소 현실적인 예술(IRRI), 주립 박물관키예프와 다른 많은 박물관의 러시아 예술.

재능 있는 화가이자 그래픽 아티스트, 책 일러스트레이션의 대가, 타고난 교사인 S. V. Gerasimov는 이러한 모든 창의성 영역에서 자신의 재능을 성공적으로 실현했습니다.

그는 예술가 연합 및 예술가 연합의 예술가 (1901-07)에서 예술 교육을받은 다음 모스크바 회화 및 회화 학교 (1907-12)에서 K. A. Korovin 및 S. V. Ivanov와 함께 공부했습니다. 젊었을 때 Gerasimov는 수채화를 선호했으며이 미묘한 기술을 통해 자유롭고 가벼운 스트로크의 은빛 진주 색조로 그의 작품의 특징적인 절묘한 색상 구성표를 개발했습니다.

초상화와 풍경화와 함께 그는 종종 모티프로 변했다. 민속 생활그러나 예술가를 이곳으로 끌어들인 것은 서사적이거나 민족지학적 세부 사항이 아니라 시골 및 지방 도시 생활의 바로 그 요소였습니다(“At the Cart”, 1906; “Mozhaisk Rows,” 1908; “Weddings in a Tavern,” 1909 ).

1920년대 초의 그림, 석판화, 판화에 등장합니다. ("Men" 시리즈) 작가는 농민 캐릭터에 대한 보다 예리하고 극적으로 강렬한 표현을 찾고 있었습니다. 이러한 검색은 "최전선 군인"(1926), "집단 농장 파수꾼"(1933) 그림에서 부분적으로 계속되었습니다. Gerasimov는 본질적으로 작사가이자 절묘한 풍경화가입니다.

그의 가장 높은 업적은 러시아 자연의 작은 실물 크기 스케치에 있습니다. 그들은 시, 미묘한 삶의 감각, 조화와 색상의 신선함으로 인해 주목할 만합니다 ( "Winter", 1939; "The Ice Has Gone", 1945; " 봄 아침", 1953; 시리즈 "모자이스크 풍경", 1950년대 등). 한편, 당시 채택된 공식적인 장르 계층 구조에 따르면 상세하고 이데올로기적으로 일관된 줄거리를 가진 그림은 본격적인 회화 작품으로 간주되었습니다. 그러한 그림은 Gerasimov에게 서정적 상태를 전달하고 시를 통합할 수 있을 때만 어느 정도 성공했습니다. 자연 환 경: "On Volkhov. Fishermen"(1928-30), "Collective farm holiday"(1937).
극적인 상황을 전달하려는 시도는 그다지 설득력이 없는 것으로 판명되었습니다(“시베리아 파르티잔의 맹세”, 1933; “파르티잔의 어머니”, 1947). 중에 그래픽 작품예술가의 가장 유명한 삽화는 N. A. Nekrasov의 시 "Who Lives Well in Rus"(1933-36)와 M. Gorky의 소설 "The Artamonov Case"(1939-54)에 대한 것이었습니다. 이 삽화로 Gerasimov는 금메달을 받았습니다. 세계 박람회 1958년 브뤼셀).

어릴 때부터 내내 창의적인 길 Gerasimov는 교육에 열정을 쏟았습니다. I.D. Sytin Partnership(1912-14) 인쇄소의 미술 학교에서 공립학교교육 인민위원회 (1918-23), Vkhutemas-Vkhutein (1920-29), 모스크바 인쇄 연구소 (1930-36), MGHI (1937-50), MVHPU (1950-64)에서 인쇄 사업. 1956년에 그는 상을 받았다. 학업 학위미술사 박사.

소련의 인민예술가. 소련 예술 아카데미의 정회원. 수상자 국가상소련. 레닌상 수상자.

1907년에 그는 그의 선생님이 K.A. Korovin이었던 Stroganov 중앙 예술 및 산업 학교를 졸업했고, 1911년에 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교를 졸업하고 K.A. Korovin은 전설적인 V.A. Serov 및 A.E. Arkhipov.

1914년 게라시모프는 전선으로 파견되어 1917년까지 일반 군인으로 복무했습니다. 작가의 작품은 "The Peasant"(1918), "On the Volkhov"입니다. Fishermen"(1931), "당파의 맹세"(1933), "Collective Farm Holiday"(1937), "Mother of the Partisan"(1943), "Kutuzov Near Borodin"(1952)은 황금색에 포함되었습니다. 소련 예술 기금.

Sergei Gerasimov의 개인 전시회는 모스크바, 레닌그라드, 리가, 부쿠레슈티, 바르샤바, 프라하, 브라티슬라바에서 열렸습니다.

작가의 작품은 국가에 보관되어 있습니다. 트레차코프 갤러리, 국립 러시아 박물관, 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. 푸쉬킨. 세르게이 게라시모프의 고향인 모자이스크에 그의 이름을 딴 박물관이 문을 열었습니다.

게라시모프 세르게이 바실리예비치

파란색 재킷을 입은 소녀

겨울

그는 예술가 연합과 예술가 연합의 예술가(1901-07)에서 예술 교육을 받은 후 모스크바 회화 및 회화 학교(1907-12)에서 K.A. Korovin 및 S.V. Ivanov와 함께 공부했습니다.

보로디노 필드의 쿠투조프.

V.I. 레닌, 소련 제2차 대회에서
농민 대표.

젊었을 때 Gerasimov는 수채화를 선호했으며이 미묘한 기술을 통해 자유롭고 가벼운 스트로크의 은빛 진주 색조로 그의 작품의 특징적인 절묘한 색상 구성표를 개발했습니다.

도시 풍경.

이른 봄

초상화와 풍경화와 함께 그는 종종 민속 생활의 모티프로 전환했지만 예술가를 이곳으로 끌어들인 것은 서사적이거나 민족지학적 세부 사항이 아니라 농촌 및 지방 도시 생활의 바로 그 요소였습니다(“At the Cart”, 1906; “ Mozhaisk Rows,” 1908; “선술집에서의 결혼식”, 1909).

황금빛 가을

소련의 힘을 위해.

1920년대 초의 그림, 석판화, 판화에 등장합니다. ("Men" 시리즈) 작가는 농민 캐릭터에 대한 보다 예리하고 극적으로 강렬한 표현을 찾고 있었습니다.

A.M. Gorky의 소설 삽화 The Artamonov Case

집단 농장 휴가

이러한 검색은 "최전선 군인"(1926), "집단 농장 파수꾼"(1933) 그림에서 부분적으로 계속되었습니다. Gerasimov는 본질적으로 작사가이자 절묘한 풍경화가입니다.

라일락 꽃이 피다

선거 중

초원에 소

빨치산의 어머니

그러나 그러한 그림은 자연 환경의 시를 통합하는 서정적 상태를 전달할 수 있을 때만 Gerasimov에게 어느 정도 성공했습니다: "On the Volkhov. Fishermen"(1928-30), "Collective Farm Holiday"(1937) ).

겨울

봄의 시작.

극적인 상황을 전달하려는 시도는 그다지 설득력이 없는 것으로 판명되었습니다(“시베리아 파르티잔의 맹세”, 1933; “파르티잔의 어머니”, 1947). 작가의 그래픽 작품 중 가장 유명한 작품은 N. A. Nekrasov의 시 "Who Lives Well in Rus"(1933-36)와 M. Gorky의 소설 "The Artamonov Case"(1939-54)의 삽화입니다. 이 작품으로 Gerasimov가 상을 받았습니다. 1958년 브뤼셀 세계박람회에서 금메달 획득)

또 봄이네

봄 아침입니다.

어린 나이부터 전체 경력에 걸쳐 Gerasimov는 I.D. Sytin Partnership 인쇄소의 미술 학교 (1912-14), 교육 인민위원회의 주립 인쇄 학교 (1918-1918-)에서 교육에 열정을 가졌습니다. 23), Vkhutemas - Vkhutein(1920-29), Moscow Printing Institute(1930-36), MGHI(1937-50), MVHPU(1950-64). 1956년에 그는 미술사 박사 학위를 받았습니다.

시베리아 당파의 맹세.

Nerl의 중보기도 교회.

탑이 있는 풍경. 봄의 시작.

그는 개인 예술가가 아니었고, 자신의 이미지의 세계에서만 살았으며 조국의 삶에 적극적으로 참여했습니다. S. V. 게라시모프 오랫동안소련 예술가 연합을 이끌었습니다. 이는 그가 리더십 역할에 참여했음을 의미합니다. 공산당미술 분야에서. 그는 온건한 진보주의자라는 평판을 받으며 유능한 행정가로 기억되며, 많은 학생들을 남기는 꼼꼼하고 유능한 교사였다. 그러나 그의 주요 유산은 엄청난 재능과 민감한 영혼의 흔적이 묻어나는 그림, 수채화, 그래픽입니다.

작은 조국

1885년 모스크바 근처 모자이스크에서 세르게이 바실리예비치 게라시모프는 가난한 가정에서 태어났습니다. 작가의 전기에 따르면 그의 삶은 아주 오랫동안 이 장소들과 연결되어 있었습니다. 그 후 이미 모스크바에서 책임있는 직책을 맡은 그는 작은 작업장이있는 모자이 스크 집에 와서 그림을 그릴 모든 기회를 이용하여 주변 환경의 희미한 아름다움을 풍경으로 표현하려고 노력했습니다.

태닝 장인의 아들로 태어난 그는 두 개의 주요 대도시를 졸업하고 우수한 교육을 받았습니다. 미술 학교: Stroganov 예술 및 산업 및 회화, 조각 및 건축 학교. 그는 또한 Sergei Ivanov를 포함한 그의 교사들과 함께 운이 좋았습니다. 작품의 거장 회화기법과 더불어 유성 페인트, Sergei Vasilyevich는 수채화, 석판화, 에칭 및 기타 유형의 그래픽을 마스터하여 창의적인 능력을 확장했습니다.

스타일 검색

그는 뛰어난 스승으로서 10월 혁명을 맞이했다. S. V. Gerasimov는 다음과 같은 작품으로 유명했습니다. 다른 재료다양한 장르 : "At the Cart"(1906), "Weddings in a Tavern"(1909), "Portrait of I. D. Sytin"(1912), "In the North"(1913). 당시의 장르적 장면, 인물화, 특히 풍경화는 미묘한 시적 느낌으로 가득 차 있으며, 인상주의에 가까운 자유로운 회화적 방식으로 표현되어 있다.

20세기 초를 알리는 회화의 새로운 형태에 대한 탐색은 젊지만 교육을 많이 받은 게라시모프를 지나칠 수 없었습니다. 그 후, 작가는 세잔과 초기 입체파(“Front Soldier”(1926))에 매료된 시기를 겪었습니다. 원시주의자들이 그에게 가까워 보이던 시절이 있었다. 하지만 의견 큰 숫자 Gerasimov를 러시아 인상주의의 뛰어난 거장 중 한 명으로 분류하는 비평가는 가장 정당한 것 같습니다. 회화의 창시자들에 대한 그를 기계적으로 귀속시키는 것조차도 그의 작품과 더 관련이 있다. 높은 위치공식 계층 구조에서.

새로운 시대

제1차 세계 대전과 혁명 시대의 어려움으로 인한 오랜 휴식 끝에 S. V. Gerasimov는 젊은 국가의 활발한 예술 생활에 합류했습니다. 그는 그러한 일에 참여한다. 창의적인 협회, "Makovets", "모스크바 예술가 협회"및 소련 예술가 연합의 전신이 된 러시아 혁명 예술가 협회 (AHRR)와 같습니다.

그는 혁명적 선전 장르인 "시베리아 당파의 맹세"(1933), "V. I. 농민 대표들 사이에서 열린 제2차 소련 대회의 레닌"(1931), "집단 농장 휴일"(1937). S. V. Gerasimov는 일러스트레이션 장르에서 성공적으로 작업하여 "Artamonov Case"에 대한 그래픽 시트를 만들었습니다. 선장의 딸", Nekrasov, Tolstoy, Ostrovsky의 드라마, 기타 고전 및 현대 책에. 임파스토와 유성물감을 활용한 기법을 반영한 그의 수채화는 국내외 많은 감정가들로부터 혁신적이라는 평가를 받았다. 하지만 제가 가장 좋아하는 장르는 여전히 풍경이었습니다.

미들밴드 가수

작가는 여행을 많이 다녔다. 전기에 투어에 대한 정보가 포함된 Sergei Vasilievich Gerasimov 유럽 국가, 이탈리아, 프랑스, 코카서스에서 만든 자연의 기교적인 스케치 시리즈를 남겼습니다. 위대한 동안 애국전쟁그는 대피했다 중앙 아시아. 그의 그림에는 뜨거운 것이 "정착"되어 있습니다. 동양의 풍미, 와 함께 밝은 색그리고 눈부신 빛. 그러나 그가 항상 그려지고 항상 돌아 오는 지역이있었습니다. 바로 그의 고향 Mozhaisk 인 모스크바 지역이었습니다.

고향의 주변을 그린 작은 스케치와 더욱 정교한 캔버스에서는 특히 거장의 재능이 조화를 이룬다. Sergei Gerasimov는 Levitan, Vasiliev, Kuindzhi의 전통을 이어온 러시아 예술가입니다. 그것의 가장 중요한 것은 풍경화- "Winter"(1939), "Dam"(1929), "Spring Flood"(1935), Mozhaisk(1940-1950) 및 기타 여러 가지 견해 - 놀라운 감정적 내용, 색상의 조화와 신선함, 거장 화보 기술.

1943년, “파르티잔의 어머니”

그의 작업은 정말 다각적입니다. 미묘한 시적 뉘앙스의 대가인 예술가 세르게이 게라시모프(Sergei Gerasimov)는 전쟁 중에 강력하고 잔인한 적에 맞서는 국민의 강인함을 상징하는 캔버스를 만들었습니다.

아들이 처형당하기 위해 끌려가는 나이든 농민 여성의 이미지는 침략자들에게 넘을 수 없는 장벽이 된 영적인 힘에 대한 이야기를 들려줍니다. 이 사진은 이데올로기적으로 일관적인 많은 문헌보다 러시아의 성격에 대해 외국 시청자들에게 더 많은 것을 말해줍니다. 그녀는 우리 국민이 무적의 이유를 설명하면서 많은 것을 설명했습니다. Gerasimov가 이 그림을 그리게 된 계기는 무엇입니까? 여기서 이념적 기준을 충족하려는 욕구만을 보는 것은 잘못된 것입니다. "파르티잔의 어머니"는 진정한 러시아 예술가의 작품으로, 그의 영혼은 사람, 그를 키운 땅과 자연과 분리될 수 없습니다.

Sergey 간략한 전기

출생 시간 및 장소 - 1885년 9월 14일, 모자이스크.
1901-1907 - Stroganovka에서 공부했습니다.
1907-1912 - 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부했습니다.
1912-1914-전시회 참여, I.D. Sytin 인쇄소의 미술 학교에서 강의.
1914년에 그는 소집되었다. 병역.
1917 - 모스크바로 돌아와 창의적인 예술 협회에 참여합니다.
교육 활동: 교육 인민위원회 국립 인쇄 학교(1918-1923), 고등 예술 및 기술 워크샵(1920-1929), 모스크바 인쇄 연구소(1930-1936), 이름을 딴 연구소. Surikov (1937-1950), S. G. Stroganov (1950-1954)의 이름을 딴 모스크바 주립 예술 산업 아카데미.
1958-1964 - 소련 예술가 연합 이사회 제1서기.
1964년 4월 20일 사망.

게라시모프 세르게이 바실리예비치

세르게이 게라시모프

(1885 - 1964)

그의 가장 높은 업적은 러시아 자연의 작은 실물 크기 스케치에 있습니다. 그들은 시, 미묘한 삶의 감각, 조화와 색상의 신선함으로 인해 주목할 만합니다("Winter", 1939; "The Ice Has Gone", 1945; "Spring Morning", 1953; 시리즈 "Mozhaisk Landscapes", 1950년대 등). ). 한편, 당대에 채택된 공식적인 장르의 위계에 따르면, 세부적이고 이념적으로 일관된 줄거리를 지닌 그림은 본격적인 회화 작품으로 간주되었다. 그러나 그러한 그림은 자연 환경의 시를 통합하는 서정적 상태를 전달할 수 있을 때만 Gerasimov에게 어느 정도 성공했습니다: "On the Volkhov. Fishermen"(1928-30), "Collective Farm Holiday"(1937) ).

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중앙에 앉아 있는 사람: S.V. Gerasimov 및 V.A. Favorsky. 1930년대

유명한 소련 예술가 Sergei Vasilyevich Gerasimov는 1885년 9월 26일 모자이스크에서 태어났습니다. 그의 아버지는 가죽 공예가였지만 미술에 관심이 많아 아이들에게 그림 그리기를 장려했습니다.

이미 존경받는 예술가가 된 Gerasimov는 자신의 어린 시절에 대해 다음과 같이 썼습니다. “이상하게 보일지 모르지만 가족의 필요, 걱정, 문제 중에는 예술에 대한 관심의 분위기가 있었다는 것을 기억합니다. 분명히 그것은 책을 잘 읽는 그의 아버지에게서 나온 것입니다. 비록 그가 교회의 머슴과 단 3~4개월 동안 공부했지만 말입니다. Niva는 가족에 등록되었으며 가을에도 테이블을 떠나지 않았습니다. 겨울 저녁. 모두가 커다란 램프 뒤에 앉아 있었고, 어떤 사람은 일하고 있었고, 어떤 사람은 수업을 준비하고 있었고, 어떤 사람은 그림을 그리고 있었습니다. 우리 모두 네 명의 형제가 있었습니다. 파란색 연필나무 상자에 담긴 일부 수채화는 거의 번역되지 않았습니다.”

어렸을 때에도 Sergei Gerasimov는 자신이 확실히 예술가가 될 것이라고 결정했습니다. 그의 꿈을 실현하는 길은 그가 모스크바에 와서 장식과의 Stroganov 학교에 입학했을 때 그의 생애 15 년에 시작되었습니다. 그는 열심히 공부했고 이미 1905년에 지역 전시회에서 여전히 학생답지 않은 작품을 전시하기 시작했습니다. 1907년 Stroganov를 졸업한 그는 즉시 입학했다. 모스크바 학교회화, 조각, 건축.

미래의 예술가는 선생님과 멘토가 있어서 행운이었습니다. 그는 훌륭한 화가 K.A.와 함께 공부했습니다. 코로비나, S.V. 이바노바, V.A. Serov 및 A.E. Arkhipova. 1911년 대학 졸업 후 1급 예술가라는 칭호를 받은 세르게이 게라시모프는 자신이 가장 좋아하는 취미에 열정적으로 헌신했습니다. 그림 외에도 그는 인쇄소 I.D.의 미술 학교에서 가르치고 수업을 진행합니다. 시틴.

돈을 조금 모은 그는 삶을 더 잘 이해하고 느끼기 위해 전국을 여행하기 시작했습니다. 상인그를 그의 그림의 주인공으로 만들기 위해. 그는 나중에 자신의 인생 중 이 시기를 이렇게 회상했습니다. 폭넓은 친숙화나는 러시아 농민의 삶을 살면서 노브고로드, 프스코프, 로스토프, 수즈달, 블라디미르, 그리고 볼로그다와 아르한겔스크 지방의 마을을 여러 번 여행했습니다.” 여행의 결과는 "Three Peasants", "Lunch", "Tanners"라는 그림과 많은 연구와 스케치였으며, 이를 기반으로 작가는 몇 개의 캔버스를 더 그릴 계획이었습니다. 하지만 창의적인 계획무기한 연기되어야 했고, 제1차 세계대전이 시작되었습니다.

1914년 세르게이 게라시모프(Sergei Gerasimov)는 군대에 징집되어 전선으로 보내졌습니다. 평범한 군인은 앨범과 스케치북을 볼 시간이 없었고 치열한 공격에 이어 어려운 후퇴가 이어지는 어려운 전쟁이 진행 중이었습니다. 1917년 전선이 무너지기 시작하자 예술가는 모스크바로 돌아와 즉시 예술 생활에 뛰어들었습니다. 이제는 일용할 양식에 대한 걱정 때문에 붓과 물감에서 멀어졌습니다. 그 당시에는 그림을 그려서 먹이를 주는 것이 거의 불가능했기 때문입니다. Gerasimov는 슬로건과 포스터를 작성하고 집회와 공개 행사를 디자인했습니다. 그리고 "영혼을 위해" 그는 작은 그림, 풍경, 초상화를 그렸습니다.

Gerasimov의 작품이 전시회에 등장하기 시작합니다. 그는 창의적인 동료들과 함께 예술의 새로운 길을 찾고 있으며 "Moscow Salon", "World of Art", "Makovets" 미술 협회에 참여하고 있지만 서두르지 않고 사실적인 그림을 포기합니다. 관객을 위해 그는 줄거리가 단순하고 삶을 반영하는 그림과 초상화를 선보입니다. 보통 사람들, 그들의 무거운 일상적인 일희귀 한 휴일 : "농민", "테이블에서", "수탉을 든 농부 여성", "전선 군인", "마을 의회", "볼 호프에서". 어민."

작가는 회화에만 관심이 있는 것이 아니라 소묘, 판화, 석판화에도 손을 뻗는다. 전쟁 전과 마찬가지로 그는 First Model Printing House와 Vkhutemas의 주립 인쇄 학교에서 계속 가르치고 수업을 진행합니다. 1931년에 그는 교수라는 칭호를 받았다. 시대 정신과 이념적으로 일치하는 그의 대형 캔버스는 "시베리아 당파의 맹세", "V.I."라는 전시회에 전시됩니다. 농민 대표들 사이에서 열린 소련 제2차 대회의 레닌", "집단농장의 휴일". 이벤트 예술적인 삶이 작품들은 영감을 받지 않고 창작된 것처럼 느껴졌습니다. 그러나 그는 아마도 그러한 캔버스를 그릴 수밖에 없었을 것입니다. 왜냐하면 이미 30년대 초반에 그는 당국이 선호하는 대가 집단에 확고하게 들어섰고, 그로부터 정확하게 그러한 사회주의 현실주의 작품이 기대되었기 때문입니다.

아마도 시청자들에게 진정으로 충격을 준 유일한 작품은 전쟁 중에 그려진 "파르티잔의 어머니"라는 그림이었을 것입니다. 캔버스에 확대아들이 처형당하는 러시아 농민 여성과 단순한 러시아 여성의 정신을 깨뜨릴 수없는 SS 남성이라는 두 인물 만 묘사됩니다. 1958년 이 그림은 Gerasimov의 다른 여러 작품과 함께 브뤼셀 국제 전시회에 전시되었으며, 그곳에서 작가는 금메달을 받았습니다.

Gerasimov의 서사적 캔버스는 어떻게 든 그의 풍경을 가려서 배경으로 몰아 넣었습니다. 그러나 그는 캔버스에 신중한 아름다움을 반영하는 방법을 이해하고 알고 있던, 인정받는 풍경화가이자 미묘한 작사가였습니다. 본토. 그러나 회화 학자, RSFSR 명예 예술가, 소련 인민 예술가에게 기대했던 것은 바로 사회주의 건설의 성공을 찬양하는 거만한 작품이었습니다. 각종 출판물에 게재된 내용입니다.

시간은 모든 것을 제자리에 놓았습니다. 에서 대형 캔버스, 그들이 "파르티잔의 어머니"만 기억하고 당연하게도 Gerasimov의 풍경은 끊임없는 인기를 누리고 있습니다. 그런데 그의 창의적인 동료들이 항상 주목했던 것은 주인의 풍경에 대한 시였습니다. 그래서 아티스트 P.D. Korin은 Gerasimov에 대해 다음과 같이 썼습니다. “Sergei Vasilyevich는 매우 국가적이며 러시아인 예술가였습니다. 그는 모자이스크의 들판과 숲에서 자랐습니다. 고대 도시, 보로디노의 자랑스럽고 밝은 들판이 근처에 있습니다. 어린 시절부터 초원의 첫 번째 녹지, 봄의 홍수, 검은 잎이없는 참나무, 뿌리 줄기 사이로 흐르는 개울과 같은 토착 자연이 그의 영혼을 매혹했습니다. 밝고 즐겁고 삶을 긍정하는 아름다움의 찬송가를 잊지 마세요 본래의 성격거기에는 세르게이 게라시모프(Sergei Gerasimov)의 버드나무가 봄 하늘 아래 회색빛 날에 피어 있었다. 오직 예술가이자 시인만이 깨어나는 대지의 시를 보고 느낄 수 있습니다.”

정확히 무엇에 대해서 풍경화그의 영혼은 거짓말을 한다고 주인 자신이 인정했습니다. "나는 풍경을 정말 좋아하고 기회가 있을 때마다 그림을 그립니다." 그건 그렇고, 당국은 Gerasimov를 풍경의 대가로 인정해야했습니다. 1966년(사후)에 그는 8개의 캔버스가 포함된 일련의 그림 "러시아 땅"으로 레닌상을 수상했습니다. 그중에는 영웅 서사적 성격의 "소련의 힘을 위해"라는 단 하나가 있으며 나머지는 모두 "이른 봄", "마지막 눈", "여름날", "홍수", "모자이스크"의 풍경입니다. . 저녁”, “강이 있는 풍경”, “눈이 녹았다”.

특히 주인의 작품에서 주목할 가치가 있습니다. 책 그래픽. Sergei Vasilievich Gerasimov는 많은 작품의 삽화를 만들었습니다. 국내 작가, A.S. 푸쉬키나(선장의 딸) N.A. Nekrasova (Rus에서 잘 사는 사람), A.N. Ostrovsky(The Thunderstorm), M. Gorky(The Artamonov Case). 작가는 수채화를 통해 마치 자신이 그 사건을 목격한 것처럼 지나간 시대의 정신을 섬세하게 전달한다. 그의 작품은 당연히 도서 일러스트레이션의 걸작으로 간주됩니다.

Sergei Vasilievich Gerasimov는 1964년 4월 20일에 세상을 떠났습니다. 그러나 그의 학생들과 그의 그림은 남아있었습니다. 거장의 작품에 대한 관심은 줄어들지 않고 그의 그림을 모사한 앨범이 계속 출판되고 개인전도 열리고 있다. 그의 캔버스는 장식 가장 큰 박물관그리고 미술관러시아. 그의 고향인 모자이스크에는 항상 방문객으로 가득한 예술가 박물관이 만들어졌습니다.

블라디미르 로고자
질문과 답변의 온라인 잡지 "ShkolaZhizni.ru"

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세르게이 바실리예비치 게라시모프(A. BEREZIN의 책 “Voronovo. 미술관" 1978)

소련 예술 아카데미 정회원, 소련 인민 예술가, 레닌상 수상자 S.V. Gerasimov(1885-1964)는 모스크바 지역 모자이스크에서 태어났습니다.

작가는 자서전에서 이렇게 썼습니다. “시골 학교와 도시 학교에서 공부했어요. 그는 15세에 모스크바로 와서 스트로가노프 학교에 입학했습니다. 여기에서 러시아 문학 과정과 관련하여 러시아 서사시를 읽으면서 내가 가장 좋아하는 것 러시아 예술그리고 러시아 역사. 저는 Vasnetsov와 Nesterov에 관심이 있었습니다. 나는 Stroganov 학교를 아주 잘 기억합니다. S.V.Ivanov, K.A.Koovi, A.M.Korin 등이 그곳에서 가르쳤습니다.”

1907년 게라시모프는 스트로가노프 중앙 예술 및 산업 학교 장식과를 졸업하고 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에 입학하여 1911년까지 공부했습니다.

처음에 Gerasimov는 수채화로 그린 작품으로 공연했습니다. 작가는 “처음에도 꽤 오랜 시간 동안 주로 마이크로컬러 작업을 했다”고 회상했다. 남자의 초상 1911~1912년 전시회에서도 이 기법으로 제작되었습니다. 오일 페인팅당장 주어진 것은 아니지만, 엄청난 노력의 결과로 얻은 것입니다.” 그러나 레라시모프의 카바렐 그림은 풍부한 색상, 그림의 정확성, 대조되는 회화적 관계에서도 두드러집니다. 그의 초기 수채화에는 많은 내용이 담겨 있었습니다. 장르 장면, 인간 캐릭터의 전체 갤러리가 표시됩니다. 경쾌한 색감으로 가득 찬, 예상치 못한 색채의 발견, 초기 작품 Gerasimov는 높은 기술로 마음을 사로잡습니다.

Gerasimov의 창의성은 폭과 다양성으로 특징지어집니다. 주제화와 초상화의 대가인 그는 소련의 뛰어난 풍경화가였습니다. Gerasimov의 풍경은 항상 높은 것으로 구별됩니다. 예술적 가치, 풍부한 색상과 뛰어난 서정적 성실함. 또 다른 훌륭한 소련 예술가 P.D. Korin은 Sergei Vasilyevich의 예술에 대해 아름답게 말했습니다. “Sergei Vasilyevich는 매우 국가적이고 러시아 예술가였습니다. 그는 자랑스럽고 밝은 보로디노 지역이 근처에 있는 고대 도시 모자이스크의 들판과 숲에서 자랐습니다.

어린 시절부터 초원의 첫 번째 녹지, 봄의 홍수, 검은 잎이없는 참나무, 뿌리 줄기 사이로 흐르는 개울과 같은 토착 자연이 그의 영혼을 매혹했습니다. 봄 하늘 위로 회색빛 날에 피어난 세르게이 게라시모프(Sergei Gerasimov)의 버드나무가 자연의 매력에 대한 밝고 즐겁고 삶을 긍정하는 찬송이었는지 잊지 마십시오. 오직 걷는 시인만이 깨어나는 지구의 시를 보고 느낄 수 있습니다.” S. V. Gerasimov는 모든 계절을 그렸지만 무엇보다도 그는 이른 봄을 좋아했습니다. 여기서 뛰어난 컬러리스트로서의 그의 재능은 특별한 광채로 입증되었습니다. S.V. Gerasimov는 훌륭한 책 일러스트레이터였습니다. Pushkin의 "The Captain 's Daughter", Nekrasov의시 "Who Lives Well in Rus", Gorky의 "Artamonov Case"및 Ostrovsky의 "The Thunderstorm"에 대한 그의 그림은 소련 그래픽 아트의 황금 기금에 포함되었습니다.

Gerasimov의 창의적인 관심의 다양성은 그의 주제별 구성을 접할 때 특히 분명해집니다. 이것 뛰어난 예술가그는 조국의 이익을 위해 살았고 시대에 발맞추기 위해 노력했으며 그의 예술이 사람들에게 봉사하기를 원했습니다. 이러한 욕망은 10월 대혁명이 승리한 후 첫날부터 그에게 나타났습니다. Gerasimov는 열린 영혼으로 받아들였습니다. 소련의 힘그리고 즉시 새로운 시대에 필요한 일을 시작하십시오. 10월 이후 첫 달 동안 그는 부서 업무에 적극적으로 참여했습니다. 미술조직 내 교육인민위원회 미술교육그리고 혁명적인 축제의 디자인에 있어서.

1918년 11월 7일의 멋진 명절은 유난히 엄숙한 분위기에서 열렸습니다. “1주년이 되는 10월의 날은 다음 중 하나였습니다. 가장 불행한 날 Ilyich의 삶에서”라고 N. K. Krupskaya는 회상했습니다. 안에 축제 장식거리, 광장 및 주택이 가장 잘 참여했습니다. 예술적 힘국가: B. Kustodiev, S. Gerasimov, N. Kasatkin, E. Cheptsov, I. Brodsky 및 기타 여러 국가. S. V. Gerasimov는 손에 빨간색 배너를 들고 있는 농부를 묘사한 거대한 패널 "Master of the Land"를 그렸습니다. 패널은 이전 시의회 건물의 정면에 배치되었습니다(현재는 중앙 박물관그들을. 레닌).

혁명 이후 첫 10년 동안 Gerasimov는 당시의 영웅적 정신과 조화를 이루는 동시대의 이미지를 보여주는 일련의 작곡을 만들었습니다. <탁자에서>, <세 농민>, <모자를 쓴 농부>, <수탉을 안고 있는 농부>, <전선병사>, <볼호프강의 어부들> 등 같은 성격의 작품들이 큰 관심을 끌었습니다. 마을의 새로운 삶의 시작, 농민의 이미지에 대한 새로운 이해.

1933년에 게라시모프는 그림 "시베리아 당파의 맹세"와 초상화 "집단 농장 파수꾼"을 전시했습니다. 이 두 작품 모두 작가를 최전선에 두었습니다. 최고의 스승들소련 그림. "시베리아 랩티산의 맹세" - 뛰어난 작품영웅적 정신을 구현하다 소련 사람들, 몇 년 동안 등장 내전. 그는 얼마나 확신 있고 장엄한 엄숙함으로 자신의 선언을 선언합니까? 작별 인사죽은 병사의 무덤에 분대장! 새로운 공산주의 이상을 수립하기 위해 마지막 피 한 방울까지 싸우기로 결심한 이 비극적인 순간에 빨치산들은 얼마나 흥분되고 단호한가!

"시베리아 당파의 맹세"는 Gerasimov의 최고의 역사적, 혁명적 그림으로 올바르게 간주됩니다. 예술가 자신은 자신의 주요 내용이 다음과 같다고 한 번 이상 말했습니다. 창의적인 작업그는 그것을 복잡한 구성과 비유적 구조를 가진 그림을 만드는 것으로 본다. 중요한 작품으로는 "농민 대표자들 사이에서 열린 제2차 소련 대회의 V.I. 레닌"(1935-1936), "집단 농장 휴일"(1937), "소련의 권력을 위하여"(1957) 등의 그림도 있습니다.

S.V. Gerasimov는 빛과 햇볕이 잘 드는 그림의 뛰어난 대가입니다. 그의 '집단농장축제'에는 빛과 바람이 잘 통하는 공간이 넘치고 기쁨이 넘친다. 공휴일"모든 것이 주목할 만하다. 주제별 그림 Gerasimov는 대부분의 초상화와 마찬가지로 농민을 묘사합니다. 러시아 마을의 아이콘은 농민 노동의 아름다움에 그의 예술을 바쳤습니다. 안에 어려운 해애국 전쟁 중에 S.V. Gerasimov는 그의 중요한 그림 "당파의 어머니"(1943)를 만들었습니다.

캔버스에는 두 명의 반대 인물, 두 명의 반대 이념 세력, 즉 노인 러시아 농민 여성과 SS 남성이 있습니다. 여성 어머니는 용감하고 자유를 사랑하는 사람들의 의인화입니다. 오프닝 표현력이 뛰어남 심리적 상태이미지는 이 사진을 다음과 동등하게 만듭니다. 최고의 생물현대 회화.

작가는 집중적으로 작업한다. 전후 년. "The Last Snow"(1954), "The First Greens"(1954), "Lilacs in Bloom"(1955), "Landscape with a River"(1959) 등 그림이 섬세하고 서정적인 분위기의 일련의 풍경이 나타났습니다. ) 그리고 다른 많은 그림들. S.V. Gerasimov는 대규모 대중을 이끌었고 교육적 작업, 그는 안에 있었다 다른 시간고등 예술 교수 교육 기관모스크바, 모스크바 예술가 조직 이사회 의장, 소련 예술가 연합 이사회 제1서기. 1963년에 그는 RSFSR 최고 소비에트의 의원이었다. 소련 인민 예술가 E.F. Belashova는 "Sergei Vasilyevich Gerasimov"라고 말했습니다. "이것이 우리 예술의 왕관입니다. 이것이 우리 예술의 왕관입니다. 창의적인 삶, 우리의 에너지, 사람들과 우리 자신에 대한 우리의 책임입니다.”

1966년(사후) S.V. Gerasimov가 수여되었습니다. 명예 타이틀"이른 봄"(1952), "마지막 눈"(1954), "소비에트 권력을 위해"(1957), "Letnits Day" 작품을 포함하는 일련의 그림 "Russian Land"로 레닌 상을 수상했습니다. (1957), "홍수"(1957), "Mozhaisk.Evening"(1959), "강이 있는 풍경"(1959), "눈이 사라졌습니다"(1963).

원고에서 :

뉘른베르크, 암셰이 마르코비치(1887-1979). 오데사-파리-모스크바. 예술가의 회고록.
게라시모프
한번은 Konchalovsky와의 대화에서 그가 순조롭게 예술가에 대해 밝고 날카롭게 말했을 때 나는 그에게 물었습니다.
— 표트르 페트로비치씨, 세르게이 게라시모프에 대해 어떻게 생각하시나요?
그는 말했다:
- 좋은. 예술가는 재능이 있습니다. 하지만 제 생각에는 그는 종종 다른 사람의 영향을 받습니다.
- 다른 사람의 영향을 받지 않은 사람은 누구입니까? 푸생(Poussin)의 말을 기억하세요: “나는 누구도, 어떤 것도 소홀히 한 적이 없습니다...” 에두아르 마네(Edouard Manet)와 클로드 모네(Claude Monet), 수리코프(Surikov)를 기억하십시오.
Konchalovsky는 "보시다시피 교육적인 의미가 있는 영향력이 있고 절충주의, 우월주의로 이어지는 영향력이 있습니다"라고 대답했습니다.
— 세르게이 게라시모프의 작품에 어떤 영향을 미쳤다고 생각하시나요?
생각한 후 Konchalovsky는 단호하게 대답했습니다.
- 선생님의 것.

Konchalovsky와 마찬가지로 젊었을 때 Sergei Gerasimov는 선생님 Korovin의 영향을 크게 받았으며 이러한 영향에서 벗어나는 꿈을 꾸었습니다. 우리 세기 10년에 코로빈의 명성은 매우 컸습니다. 그는 러시아 청중에게 인상주의 기법을 소개한 최초의 예술가였습니다. 밝고 두껍고 울리는 물감이 기질적으로 캔버스에 던져지는 것은 전례 없는 현상처럼 보였습니다. 당연히 Konchalovsky와 Gerasimov를 포함한 많은 야심 찬 예술가들이 Korovin의 그림을 좋아했습니다.

그러나 선생님을 따르는 길은 느렸다. 모든 학생들이 Korovin을 구별하는 장식적이고 화려한 스타일에 가까운 것은 아닙니다. Sergei Gerasimov는 엄격한 꿈을 꾸었습니다. 이젤 그림그리고 새로운 표현 수단.

그림이 있던 Shchukin 컬렉션에 그를 소개합니다. 유명한 인상파, 그에게 영향을 미쳤다 강한 인상. 그는 특히 서정적인 풍경이 담긴 시슬리를 좋아했습니다. 이 프랑스 태생의 영국인에게서 세르게이 게라시모프는 많은 친밀감과 친밀감을 느꼈습니다. 시에 대한 동일한 성향과 부드럽고 조화로운 색상 관계를 그의 작품에서도 볼 수 있습니다.

시슬리 그림의 수채화 물감은 특히 세르게이 게라시모프(Sergei Gerasimov)의 관심을 끌었습니다. 그는 평생 동안 수채화 작업을 했습니다. 그는 그녀를 사랑했고 우리 중 그 누구와도 달리 그녀를 통제하는 방법을 알고 있었습니다. 인상주의 기법을 연구한 세르게이 게라시모프(Sergei Gerasimov)는 그것을 익히고 자신만의 스타일을 창조하기 위해 열심히 노력했습니다.

30년대 그의 작품에는 성숙한 숙달의 특징이 나타난다. 코로빈의 능숙한 붓놀림과 단순화된 색의 관계가 사라지고 맛이 더해진다. 그리고 가장 귀중한 것은 이러한 것에서 우리가 이미 그의 개인적이고 타고난 시를 볼 수 있다는 것입니다.

현재 Sergei Gerasimov는 여러 가지 흥미로운 구성 그림을 만들고 있으며 대형 시리즈웅장한 풍경.

Levitan 이후 Krymov, Perepletchikov, Yuon, Zhukovsky, Rylov와 같은 많은 재능있는 풍경화가가 러시아 자연을 그렸습니다. 그러나 그들 중 누구도 그것을 그렇게 영감을 주고, 표현력 있고, 시적으로 전달할 수 없었습니다. 그들의 작업에는 항상 현대적인 느낌이 있는 것은 아닙니다. 혁신적이고 인상주의적인 기술을 과소평가한 그들은 현대에 뒤처진 것처럼 보였습니다.

세르게이 게라시모프는 인상주의의 영향을 두려워하지 않고 편견 없이 모네와 시슬리의 작품을 연구했습니다.

Gerasimov는 인상파이지만 "오직 러시아인의 영혼을 가지고 있습니다."

세르게이 게라시모프(Sergei Gerasimov)는 조용한 강, 먼 푸른 숲, 약간 추운 러시아 북부 풍경을 좋아했습니다. 파란 하늘. 그는 이 풍경을 잘 알고 있었고 자연을 이용하지 않고도 기억을 통해 그림을 그릴 수 있었습니다. Gerasimov의 집에는 Surikov가 그린 Yezersky 교수의 멋진 초상화가 걸려 있었습니다. 나에게 그것을 보여 주면서 Sergei Vasilyevich는 다음과 같이 말했습니다.

- 초상화가 어떻게 그려지는지보세요. 유물로 소중히 여기고 있습니다. 나는 항상 Surikov에게 글쓰기 방법을 배웁니다! 이분은 나의 끊임없는 선생님이자 조언자입니다. 주의하십시오-모든 것에서 어떤 힘이 느껴지는지! 남자의 손!

전시회에서 Gerasimov의 그림과 초상화를주의 깊게 살펴보면서 나는 항상 예술가에게 자주 행복하게 영감을 준 희귀 한 표현력과 아름다움을 지닌이 빛나는 Surikov 초상화를 기억했습니다.