Grafica stampata e disegno. Tipi di grafica per scopo

I tipi di grafica sono classificati in base al metodo di creazione dell'immagine, al suo scopo e come manifestazione della cultura di massa.

Secondo il metodo di creazione dell'immagine, la grafica può essere stampato(circolazione) e unico.

Grafiche stampate e loro tipologie

La grafica stampata viene creata utilizzando moduli stampati protetti da copyright. La grafica stampata consente di distribuire le opere grafiche in numerose copie equivalenti.
In precedenza, la grafica stampata (stampe) veniva utilizzata per riproduzioni ripetute (illustrazioni, riproduzioni di dipinti, poster, ecc.), perché infatti, era l'unico modo per produrre immagini in serie.
Attualmente, la tecnologia di duplicazione si è sviluppata, quindi la grafica stampata è diventata una forma d'arte indipendente.

Tipi di grafica stampata

Stampa

Una stampa (francese Estampe) è un'impressione su carta ottenuta da una lastra di stampa (matrice). Sono considerate stampe originali quelle realizzate dall'artista stesso o con la sua partecipazione.
La stampa è conosciuta in Europa sin dal XV secolo. All'inizio, l'incisione non era un ramo indipendente delle belle arti, ma solo un metodo tecnico per riprodurre le immagini.

Tipi di incisione

I tipi di incisione differiscono nel modo in cui viene creato il modulo di stampa e nel metodo di stampa. Pertanto, ci sono 4 principali tecniche di incisione.

Stampa tipografica: incisione su legno; linoleografia; incisione su cartone.

Xilografia

La xilografia è un'incisione su legno o una stampa su carta ricavata da tale incisione. La xilografia è la più antica tecnica di incisione del legno. Ha avuto origine e si è diffusa nei paesi dell'Estremo Oriente (secoli VI-VIII). I primi esempi di incisione dell'Europa occidentale realizzati con questa tecnica apparvero a cavallo tra il XIV e il XV secolo.
I maestri della xilografia erano Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate e molti altri. altro.

Ya.Gnezdovsky. Biglietto natalizio

Linoleografia

Linoleografia è un metodo di incisione su linoleum. Questo metodo è nato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. con l'invenzione del linoleum. Il linoleum è un buon materiale per stampe di grandi dimensioni. Per l'incisione viene utilizzato linoleum con uno spessore compreso tra 2,5 e 5 mm. Gli strumenti per l'incisione su linoleum sono gli stessi dell'incisione longitudinale: scalpelli angolari e longitudinali, nonché un coltello per il taglio preciso di piccole parti. In Russia, il primo a utilizzare questa tecnica fu lo studente di Vasily Mate N. Sheverdyaev. Successivamente, questa tecnica fu utilizzata per la produzione di incisioni da cavalletto e soprattutto nell'illustrazione di libri di Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina e altri.

B. Kustodiev “Ritratto di signora”. Linoleografia
All'estero, Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, espressionisti tedeschi e artisti americani hanno lavorato con la tecnica dell'incisione su linoleum.
Tra gli artisti contemporanei, la linoleografia è utilizzata attivamente da Georg Baselitz, Stanley Donwood e Bill Fike.
Vengono utilizzate sia incisioni su linoleum in bianco e nero che a colori.

R. Guseva. Linoleografia colorata. Natura morta "Uovo fritto"

Incisione su cartone

Un tipo di stampa. Un tipo di incisione tecnologicamente semplice, utilizzata anche nelle lezioni di belle arti.
Ma nel XX secolo. Alcuni importanti artisti grafici hanno utilizzato l'incisione su cartone nella loro pratica professionale. Una stampa in rilievo per la stampa viene realizzata utilizzando un'applique composta da singoli elementi in cartone. Lo spessore del cartone deve essere di almeno 2 mm.

Incisione su cartone

Stampa calcografica: tecniche dell'acquaforte (acquaforte ad ago, acquatinta, lavis, tratteggio, matita, puntasecca; vernice morbida; mezzatinta, incisione).

Acquaforte

L'acquaforte è un tipo di incisione su metallo, una tecnica che consente di ottenere impressioni da lastre da stampa (“tavole”), nel processo di creazione di un'immagine su cui la superficie viene incisa con acidi. L'acquaforte è nota fin dall'inizio del XVI secolo. Albrecht Dürer, Jacques Callot, Rembrandt e molti altri artisti hanno lavorato con la tecnica dell'acquaforte.

Rembrandt "La predicazione di Cristo" (1648). Acquaforte, puntasecca, bulino

Mezzatinta

La mezzatinta ("maniera nera") è un tipo di incisione su metallo. La differenza principale rispetto ad altri stili di incisione non è la creazione di un sistema di rientranze (tratti e punti), ma la levigatura delle aree chiare su una tavola granulosa. Gli effetti mezzatinta non possono essere ottenuti con altri mezzi. L'immagine qui è creata da diverse gradazioni di aree chiare su uno sfondo nero.

Tecnica della mezzatinta

Stampa piatta: litografia, monotipo.

Litografia

La litografia è un metodo di stampa in cui l'inchiostro viene trasferito sotto pressione da una lastra piana alla carta. La litografia si basa su un principio fisico-chimico, che prevede di ottenere un'impronta da una superficie completamente liscia (pietra), la quale, grazie ad un'opportuna lavorazione, acquisisce la capacità di accogliere nelle sue singole zone speciali vernici litografiche.

Terrapieno dell'Università, XIX secolo, litografia di Müller su disegno di I. Charlemagne

Monotipia

Il termine deriva da mono... e greco. τυπος – impronta. Si tratta di un tipo di grafica stampata che prevede l'applicazione manuale della vernice su una superficie perfettamente liscia di un piatto da stampa e la successiva stampa su una macchina; La stampa ottenuta su carta è sempre unica, unica. In psicologia e pedagogia, la tecnica del monotipo viene utilizzata per sviluppare l'immaginazione nei bambini in età prescolare senior.

Monotipo
Chiunque può padroneggiare la tecnica del monotipo. È necessario applicare in modo casuale i colori (acquerelli, tempera) su una superficie liscia, quindi premere questo lato sulla carta. Quando il foglio viene strappato, i colori si mescolano, formando successivamente un bellissimo quadro armonioso. Quindi la tua immaginazione inizia a funzionare e, sulla base di questa immagine, crei il tuo capolavoro.
I colori per la composizione successiva vengono scelti in modo intuitivo. Dipende dallo stato in cui ti trovi. Puoi creare un monotipo con determinati colori.
Serigrafia: tecniche di stampa serigrafica; ritagliare lo stampino.

Stampa serigrafica

Metodo per riprodurre testi e iscrizioni, nonché immagini (monocromatiche o a colori), utilizzando una lastra serigrafica attraverso la quale l'inchiostro penetra nel materiale stampato.

I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967). Stampa serigrafica

Grafica unica

La grafica unica viene creata in un'unica copia (disegno, applicazione, ecc.).

Tipi di grafica per scopo

Grafica da cavalletto

Disegno- la base di tutti i tipi di belle arti. Senza la conoscenza delle basi del disegno accademico, un artista non può lavorare con competenza su un'opera d'arte.

Il disegno può essere eseguito come lavoro grafico indipendente o fungere da fase iniziale per la creazione di progetti pittorici, grafici, scultorei o architettonici.
I disegni nella maggior parte dei casi vengono creati su carta. Il disegno da cavalletto utilizza l'intera gamma di materiali grafici: una varietà di pastelli, colori applicati con pennello e penna (inchiostro, inchiostro), matite, matita di grafite e carboncino.

Grafica del libro

Ciò include illustrazioni di libri, vignette, fasce per la testa, capilettera, copertine, sovraccoperte, ecc. La grafica del libro può anche includere la grafica di riviste e giornali.
Illustrazione– un disegno, una fotografia, un'incisione o altra immagine che spieghi il testo. Le illustrazioni per i testi sono state utilizzate fin dai tempi antichi.
I vecchi libri scritti a mano russi utilizzavano miniature disegnate a mano. Con l'avvento della stampa, le illustrazioni disegnate a mano furono sostituite dall'incisione.
Alcuni artisti famosi, oltre alla loro occupazione principale, si sono dedicati anche all'illustrazione (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Per altri, l'illustrazione è stata la base della loro creatività (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, ecc.).

(vignetta francese) – decorazione di un libro o di un manoscritto: un piccolo disegno o ornamento all'inizio o alla fine del testo.
In genere, i soggetti delle vignette sono motivi vegetali, immagini astratte o immagini di persone e animali. Lo scopo della vignetta è dare al libro un aspetto artistico, ad es. Questo è il design di un libro.

Vignette
In Russia, decorare il testo con vignette era di grande moda durante l'epoca dell'Art Nouveau (sono note vignette di Konstantin Somov, Alexandre Benois e Evgeniy Lanceray).

Sovraccoperta

Grafica applicata

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Manifesto– la tipologia principale di grafica applicata. Nelle forme moderne, il poster è emerso nel XIX secolo. come pubblicità commerciale e teatrale (manifesti), e poi iniziò a svolgere compiti di propaganda politica (manifesti di V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka, ecc.).

Manifesti di V. Mayakovsky

Grafica computerizzata

Nella computer grafica, i computer vengono utilizzati come strumento per creare immagini e per elaborare informazioni visive ottenute dal mondo reale.
La computer grafica si divide in scientifica, aziendale, di design, illustrativa, artistica, pubblicitaria, di animazione al computer e multimediale.

Yutaka Kagaya "Canzone eterna". Grafica computerizzata

Altri tipi di grafica

Stecca

Un tipo di grafica, un'immagine con una didascalia, caratterizzata dalla semplicità e dall'accessibilità delle immagini. Originariamente un tipo di arte popolare. È stato realizzato utilizzando le tecniche della xilografia, dell'incisione su rame, della litografia ed è stato integrato con la colorazione a mano.
Le stampe popolari sono caratterizzate dalla semplicità della tecnica e dalla concisione dei mezzi grafici (tratti ruvidi, colori vivaci). Spesso la stampa popolare contiene una narrazione dettagliata con iscrizioni esplicative e immagini aggiuntive (esplicative, complementari) a quella principale.

Stecca

Grafica delle lettere

La grafica delle lettere forma un'area grafica speciale e indipendente.

Calligrafia(Calligrafia greca - bella scrittura) - l'arte della scrittura. La calligrafia avvicina la scrittura all’arte. I popoli dell'Oriente, soprattutto gli arabi, sono considerati maestri insuperabili nell'arte della calligrafia. Il Corano proibiva agli artisti di rappresentare esseri viventi, quindi gli artisti migliorarono negli ornamenti e nella calligrafia. Per cinesi, giapponesi e coreani il geroglifico non era solo un segno scritto, ma anche un'opera d'arte. Un testo scritto male non può essere considerato perfetto nei contenuti.

L'arte del sumi-e(sumi-e) è un adattamento giapponese della tecnica cinese di pittura a inchiostro. Questa tecnica è il più espressiva possibile grazie alla sua brevità. Ogni pennellata è espressiva e significativa. Sumi-e dimostra chiaramente la combinazione di semplice ed elegante. L'artista non dipinge un oggetto specifico, raffigura un'immagine, l'essenza di questo oggetto. Le opere che utilizzano la tecnica sumi-e sono prive di dettagli eccessivi e offrono allo spettatore spazio per l'immaginazione.

Tipi di grafica stampata

Stampa

Tipi di incisione

Stampa tipografica

Xilografia

Linoleografia

Incisione su cartone

Incisione su cartone

Stampa calcografica

Acquaforte

Mezzatinta

Tecnica della mezzatinta

Stampa piatta: litografia, monotipo.

Litografia

Monotipia

Monotipo

Serigrafia:

Stampa serigrafica

Grafica unica

Grafica da cavalletto

Disegno

Grafica del libro

Illustrazione

Vignetta

Vignette

Sovraccoperta

Grafica applicata

Manifesto

Manifesti di V. Mayakovsky

Grafica computerizzata

Altri tipi di grafica

Stecca

Grafica delle lettere

Calligrafia

L'arte del sumi-e

La grafica come forma d'arte ha avuto origine ai tempi della pittura rupestre, sebbene la parola stessa abbia radici greche e significhi "scrittura", "disegno". Al giorno d'oggi è una specie indipendente e multiforme, che ha i propri generi e canoni. Tipi di arte grafica In base al loro scopo, le opere grafiche si dividono nelle seguenti tipologie: Grafica da cavalletto. Come forma d'arte è vicina alla pittura, poiché trasmette la visione e il mondo emotivo dell'artista. Inoltre, il maestro ottiene ciò non attraverso la diversità della tavolozza dei colori e le varie tecniche per applicarli sulla tela, ma con l'aiuto di linee, tratti, macchie e tono della carta. La grafica applicata come forma d'arte. Ne abbiamo esempi ovunque; ha uno scopo specifico. Ad esempio, le illustrazioni dei libri aiutano il lettore a percepirne più facilmente il contenuto; manifesti e manifesti trasmettono conoscenze o informazioni pubblicitarie. Ciò include anche etichette di prodotti, progettazione di buste, francobolli, caricature e molti altri. Qualsiasi tipo di arte (grafica, immagini non fanno eccezione) inizia con uno schizzo del disegno. Tutti gli artisti lo usano come primo passo prima di dipingere la tela principale. È in esso che viene creata una proiezione della posizione dell'oggetto dipinto nello spazio, che viene successivamente trasferita sulla tela. Disegno grafico La grafica come forma d'arte, i tipi di grafica di qualsiasi direzione iniziano con un disegno, proprio come le tele nella pittura. Per i disegni grafici viene utilizzata la carta, molto spesso bianca, sebbene siano possibili variazioni. La sua principale caratteristica distintiva è il contrasto di due o più colori: nero, bianco, grigio. Sono possibili altri tipi di contrasto, ma anche se il maestro utilizza una matita nera su carta bianca, le sfumature dei tratti sono ricche di varietà, dal nero tenue al nero profondo. I disegni in bianco e nero con l'aggiunta di un colore contrastante sono emotivamente forti. Ciò attira l'occhio e lo sguardo dello spettatore si concentra sul punto luminoso. Tale grafica come forma d'arte (la foto lo mostra molto chiaramente) diventa un'opera associativa quando un accento luminoso evoca ricordi personali nello spettatore. Strumenti per creare un disegno grafico I mezzi più semplici e accessibili sono le matite di grafite e una normale penna a sfera. Ai maestri piace anche usare inchiostro, carboncino, pastello, acquerello e sanguigna. La matita di grafite è lo strumento più popolare. Si tratta di un corpo in legno o metallo in cui è inserita un'asta di grafite grigio-nera o un'asta colorata a cui vengono aggiunti coloranti. Le matite pastello non hanno corpo, ma i loro colori possono essere miscelati per creare nuove sfumature. L'inchiostro ha un colore nero intenso, si applica facilmente sulla carta e viene utilizzato per la calligrafia, il disegno e la pittura. Può essere applicato con una penna o un pennello. Per ottenere diverse tonalità di nero, il mascara viene diluito con acqua. La grafica come forma d'arte non ha superato uno strumento come il carbone. Il carbone veniva utilizzato per disegnare nei tempi antichi e nel XIX secolo fu creato il carbone artistico da polvere di carbone compressa e materiali adesivi. Gli artisti grafici moderni utilizzano anche pennarelli con diversi spessori dell'asta. Grafica stampata Questa categoria di belle arti comprende: La xilografia è una xilografia da cui viene stampata un'immagine utilizzando l'inchiostro applicato su di essa. Ha avuto origine in Cina nel VI secolo d.C., è apparso in Oriente nel IX secolo e in Europa nel XV secolo. L'incisione dei metalli, per la quale venivano utilizzate lastre di ottone, rame o piombo, era divisa in approfondita, a rilievo e incisiva. A seconda del metodo, il disegno veniva applicato su metallo, ricoperto di vernice e poi trasferito su carta. La linoleografia è apparsa nel 20° secolo insieme a materiali come linoleum, plexiglass e plastica. Si distingue per la semplicità e la velocità di creazione di modelli artistici. Questa tecnica è caratterizzata da contrasti pronunciati in bianco e nero e da qualsiasi dimensione. Molti maestri famosi hanno lavorato in questo tipo di grafica. Ad esempio, Picasso, Matisse, Ivan Pavlov. Questi non sono tutti i tipi utilizzati nella stampa. Grafica di libri Questo tipo di arte include quanto segue: Miniature di libri. Un antico metodo di progettazione dei manoscritti, utilizzato nell'antico Egitto. Nel Medioevo, il tema principale dei dipinti in miniatura erano i motivi religiosi, e solo dal XV secolo iniziarono ad apparire soggetti secolari. I materiali principali utilizzati dai maestri della miniatura erano la tempera e l'acquerello. Il design della copertina trasmette il messaggio emotivo del libro, il suo tema principale. Qui il carattere, la dimensione delle lettere e il disegno corrispondente al nome dovrebbero essere armoniosi. La copertina introduce il lettore non solo all'autore dell'opera, al suo lavoro, ma anche alla casa editrice e allo stesso designer. Le illustrazioni vengono utilizzate come aggiunta al libro, contribuendo a creare immagini visive affinché il lettore possa percepire il testo in modo più accurato. Questa grafica come forma d'arte ha avuto origine durante il periodo della stampa, quando le miniature fatte a mano furono sostituite dalle incisioni. Una persona incontra le illustrazioni nella primissima infanzia, quando ancora non sa leggere, ma impara le fiabe e i loro personaggi attraverso le immagini. La grafica del libro come forma d'arte negli istituti di istruzione prescolare viene appresa attraverso libri illustrati che contengono informazioni in immagini per i bambini più piccoli e attraverso testo con immagini esplicative per i bambini più grandi. Il poster come forma d'arte Un altro rappresentante della pittura grafica è il poster. La sua funzione principale è trasmettere informazioni utilizzando una frase breve accompagnata da un'immagine che la rafforzi. Per area di applicazione, i poster sono: Politici, il cui scopo è un invito all'azione. Gli argomenti delle campagne politiche sono diversi: dalla protezione (pace, animali, democrazia, ecologia) alla denuncia. I poster sociali incoraggiano le persone a cambiare qualcosa o a unirsi a coloro che lo stanno facendo. La grafica dei poster pubblicitari contiene informazioni sul prodotto, sugli eventi e sui partecipanti. Ad esempio, questi sono manifesti cinematografici e teatrali, stand pubblicitari. Il loro compito principale è attirare l’interesse e il desiderio dello spettatore di acquistare ciò di cui informano. Si distinguono per colori vivaci e slogan sonori facili da ricordare. I poster didattici forniscono informazioni educative che dovrebbero aiutare a rafforzare le conoscenze degli studenti. In questa categoria rientrano anche le immagini con norme di sicurezza, prevenzione e cura delle malattie e molti altri tipi di avvertenze. Il poster è uno dei tipi di grafica più comuni. Grafica applicata Un altro tipo di arte grafica è la progettazione di etichette, buste, francobolli e copertine per video e dischi musicali. Un'etichetta è un tipo di grafica industriale, il cui scopo principale è fornire la massima quantità di informazioni sul prodotto con una dimensione minima dell'immagine. Quando si crea un'etichetta, viene presa in considerazione la combinazione di colori, che dovrebbe evocare simpatia e fiducia nel prodotto nello spettatore. Le copertine dei dischi contengono la massima informazione su un film o un gruppo musicale, trasmettendola attraverso un disegno. La progettazione grafica di francobolli e buste ha una lunga storia. I soggetti per loro più spesso sono eventi che si svolgono in diversi paesi, il mondo circostante e le principali festività. I francobolli possono essere emessi sia singoli esemplari che intere serie, accomunate da un unico tema. I francobolli sono forse la forma più comune di arte grafica diventata oggetto da collezione. Grafica moderna Con l'avvento della tecnologia informatica, iniziò a svilupparsi un nuovo tipo di arte grafica: la computer grafica. Viene utilizzato per creare e correggere immagini grafiche su un computer. Insieme alla sua comparsa, sono apparse nuove professioni, ad esempio il designer di computer grafica.

Fasi di lavoro su un monotipo

1. Prendi il vetro (o qualsiasi superficie liscia e piatta: plastica, tela cerata) e applica su di esso vernici leggermente, ma abbastanza bagnate: acquerello o tempera (i colori sono arbitrari).

2. Quindi posiziona sopra la carta del formato desiderato. Premere leggermente la carta e rimuoverla poco a poco in qualsiasi direzione. Oppure puoi tirare leggermente il lenzuolo da un lato all'altro.

3. Quando guardi la carta, dovrebbe esserci dell'inchiostro impresso. Dopo aver esaminato questa stampa, potresti vedere una sorta di disegno. Se ti viene in mente un'immagine di qualcosa o semplicemente una composizione di successo, allora puoi dire che il risultato è un monotipo.

4. Esamina attentamente la stampa essiccata e traccia tutto ciò che vedi: (creature, piante, architettura, ecc.) con una matita o una penna, un pennarello o un inchiostro, aggiungendo i dettagli necessari come desiderato. E se necessario, correggilo leggermente con la vernice desiderata.

Narbut Georgij Ivanovic(1886-1920) - Artista grafico ucraino. Un’influenza significativa sulla formazione dello stile creativo del maestro fu esercitata dal suo legame con l’associazione artistica di San Pietroburgo “World of Art”, i cui membri prestarono molta attenzione al rilancio dell’arte dei libri. I primi lavori di Narbut sono illustrazioni di fiabe. Nelle illustrazioni delle favole di I. Krylov, l'artista utilizza uno stile grafico antico: una silhouette, a cui in seguito si è rivolto più di una volta.

Nel 1917-1920 Narbut lavorò a Kiev; La sua passione per l'antica arte ucraina lo ha spinto a creare una serie di opere eccezionali. Dal gennaio 1919 Narbut era il rettore dell'Accademia delle arti di Kiev.

Pablo Picasso. Don Chisciotte

Tipi di grafica stampata

Stampa

Tipi di incisione

I tipi di incisione differiscono nel modo in cui viene creato il modulo di stampa e nel metodo di stampa. Pertanto, ci sono 4 principali tecniche di incisione.

Stampa tipografica: incisione su legno; linoleografia; incisione su cartone.

Xilografia

Ya.Gnezdovsky. Biglietto natalizio

Linoleografia

B. Kustodiev “Ritratto di signora”. Linoleografia
All'estero, Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, espressionisti tedeschi e artisti americani hanno lavorato con la tecnica dell'incisione su linoleum.
Tra gli artisti contemporanei, la linoleografia è utilizzata attivamente da Georg Baselitz, Stanley Donwood e Bill Fike.
Vengono utilizzate sia incisioni su linoleum in bianco e nero che a colori.

R. Guseva. Linoleografia colorata. Natura morta "Uovo fritto"

Incisione su cartone

Incisione su cartone

Stampa calcografica: tecniche dell'acquaforte (acquaforte ad ago, acquatinta, lavis, tratteggio, matita, puntasecca; vernice morbida; mezzatinta, incisione).

Acquaforte

Rembrandt "La predicazione di Cristo" (1648). Acquaforte, puntasecca, bulino

Mezzatinta

Tecnica della mezzatinta

Stampa piatta: litografia, monotipo.

Litografia

Terrapieno dell'Università, XIX secolo, litografia di Müller su disegno di I. Charlemagne

Monotipia

Stampa serigrafica

Metodo per riprodurre testi e iscrizioni, nonché immagini (monocromatiche o a colori), utilizzando una lastra serigrafica attraverso la quale l'inchiostro penetra nel materiale stampato.

I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967). Stampa serigrafica

Grafica unica

La grafica unica viene creata in un'unica copia (disegno, applicazione, ecc.).

Tipi di grafica per scopo

Grafica da cavalletto

Disegno- la base di tutti i tipi di belle arti. Senza la conoscenza delle basi del disegno accademico, un artista non può lavorare con competenza su un'opera d'arte.

Grafica del libro

Vignetta(vignetta francese) – decorazione di un libro o di un manoscritto: un piccolo disegno o ornamento all'inizio o alla fine del testo.
In genere, i soggetti delle vignette sono motivi vegetali, immagini astratte o immagini di persone e animali. Lo scopo della vignetta è dare al libro un aspetto artistico, ad es. Questo è il design di un libro.

Vignette
In Russia, decorare il testo con vignette era di grande moda durante l'epoca dell'Art Nouveau (sono note vignette di Konstantin Somov, Alexandre Benois e Evgeniy Lanceray).

Sovraccoperta

Grafica applicata

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Manifesto– la tipologia principale di grafica applicata. Nelle forme moderne, il poster è emerso nel XIX secolo. come pubblicità commerciale e teatrale (manifesti), e poi iniziò a svolgere compiti di propaganda politica (manifesti di V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka, ecc.).

Manifesti di V. Mayakovsky

Grafica computerizzata

Yutaka Kagaya "Canzone eterna". Grafica computerizzata

Altri tipi di grafica

Stecca

Grafica delle lettere

La grafica delle lettere forma un'area grafica speciale e indipendente.

Xilografia (xilografia)

La tecnica più antica dell'incisione. Fino alla fine del XVIII secolo esistevano solo xilografie bordate o longitudinali. Una tavola piatta e lucida (ciliegio, pero, melo) deve essere tagliata longitudinalmente lungo le venature del legno, innescata, un disegno viene applicato sopra il primer con una penna, quindi le linee su entrambi i lati vengono tagliate con coltelli affilati e il legno tra le linee viene selezionato con uno scalpello speciale ad una profondità di 2-5 millimetri. Durante la stampa, si applica la vernice (prima con tamponi, poi con un rullo) sulla parte convessa del pannello, su di esso viene posto un foglio di carta e pressato uniformemente - con una pressa o a mano, in questo modo l'immagine dal la scheda viene trasferita sulla carta. Nell'incisione tagliata, la composizione risulta essere una combinazione di linee nere e punti contrastanti.

Xilografia di bordo o trasversale. La tavola viene segata lungo il tronco, in modo che le venature del legno siano perpendicolari alla superficie della tavola. Quando si esegue il taglio del legno, viene utilizzato legno denso (faggio, bosso) e tagliato con un taglierino speciale: ghiaia, la cui traccia nella stampa dà una linea bianca. La stampa xilografica Edge consente di lavorare con un tratto più fine, i cui diversi gradi di saturazione consentono di variare il tono.

Linoleografia (incisione su linoleum)

Sorse a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Il linoleum viene lavorato con frese che sembrano piccoli scalpelli ricurvi, allo stesso modo delle xilografie per bordi. La vernice viene applicata con un rullo e stampata come una xilografia.

Incisione su cartone

Tipo tipografico. Come materiale per il modulo di stampa viene utilizzato cartone di varie densità. Lo spessore del cartone deve essere di almeno 2 millimetri.

I tratti vengono tagliati con un ago o un coltello; i piani tonali si ottengono allentando la superficie del cartone in vari modi. Le possibilità artistiche dell'incisione su cartone sono limitate. Con una scelta riuscita, questa tecnica (per alcune soluzioni) produce una stampa morbida e pittoresca. Il tratto nell'incisione su cartoncino è strappato, poco chiaro e instabile; la tiratura non è elevata.

Incisione approfondita.

In una piastra metallica (rame, ottone, zinco, ferro), un motivo sotto forma di combinazioni di linee e punti viene approfondito con mezzi meccanici o chimici. Quindi la vernice viene spinta nelle rientranze con tamponi, il pannello viene coperto con carta umida e arrotolato tra i rulli della macchina da stampa. I principali tipi di incisione approfondita dei metalli:

Acquaforte

Sorse all'inizio del XVI secolo. Il pannello è rivestito con vernice resistente agli acidi e il disegno viene inciso sulla vernice con un ago, esponendo la superficie del metallo. Dopo aver immerso la tavola nell'acido, il disegno viene inciso nel metallo.

Incisione a puntasecca

La tavola di rame viene incisa direttamente con un ago da incisione sulla tavola di metallo, senza verniciatura o incisione. Durante la stampa, l'inchiostro rimane intrappolato in graffi e sbavature.

Acquatinta

Inventato in Francia a metà del XVIII secolo. Il pannello riscaldato è ricoperto uniformemente di polvere resinosa, i cui singoli grani aderiscono al metallo caldo e tra loro. Durante l'incisione, l'acido penetra solo nei pori tra le particelle di polvere, lasciando un segno sul pannello sotto forma di una massa di singole cavità puntiformi. I punti che dovrebbero essere più scuri sulla stampa vengono incisi più a lungo; dopo un'incisione a breve termine, le aree chiare vengono coperte con vernice liquida.

Mezzatinta

L'incisione fu realizzata con questa tecnica nel 1642. Utilizzando uno strumento speciale - un "bilanciere" - vengono applicate numerose rientranze sul pannello in modo che acquisisca una ruvidità uniforme e durante la stampa si ottenga un tono denso e vellutato. Il disegno sulla tavola così preparata viene levigato e levigato con un “ferro levigante”, e più la tavola viene levigata, più debole è la vernice ad essa aderisce, e nella stampa questi punti risultano leggeri.

Incisione piatta

Litografia

La tecnica della litografia fu inventata nel 1796 in Germania da A. Senefelder. La litografia sfrutta la capacità di alcuni tipi di calcare di resistere alla tintura dopo essere stati incisi con un acido debole. Il processo di lavorazione della litografia è il seguente: una lastra di pietra calcarea viene levigata, lucidata o resa uniformemente ruvida (questa struttura è chiamata “mais” o “spina”). Sulla pietra così preparata si disegna con una matita speciale o con penna e pennello, utilizzando inchiostro litografico. Una pietra con il disegno completato viene incisa con una miscela di acido e gomma arabica. Come risultato dell'incisione, le aree coperte dal motivo accettano facilmente l'inchiostro da stampa, mentre le superfici pulite della pietra lo respingono. Il pannello viene rivestito con vernice utilizzando un rullo e stampato in una macchina su carta spessa. A volte, al posto del calcare, vengono utilizzate lastre di zinco o alluminio appositamente preparate.

Monotipo

Tecnica ad una impronta. Le vernici vengono applicate su una superficie liscia ideale di una forma di stampa che non consente il passaggio dell'acqua (vetro, plastica, ecc.), seguita dalla stampa su una macchina.

Serigrafia (seriografia, stampa trasparente, serigrafia)

Inizialmente uno stencil come modulo di stampa veniva realizzato in modo molto semplice; un disegno negativo ritagliato dalla carta veniva applicato su un tessuto liscio e il modello risultante veniva riempito con vernice solida che, nei punti non coperti dalla carta, passava attraverso il materiale e è stata ottenuta un'immagine. Allo stesso tempo, il tessuto, che era come un setaccio, ha contribuito alla distribuzione uniforme della vernice e all'ottenimento di un tono uniforme.

Attraverso la stampa è pieno di possibilità inesauribili, consentendo all'artista grafico di lavorare sulle forme non in un'immagine “speculare”, ma in modo diretto: con un pennello, una matita e non vincola assolutamente il concetto creativo dell'artista con la tecnica di esecuzione (riempimento , tratto di pennello, tratto, punto in qualsiasi combinazione su un modulo).

Le stampe delle immagini finite solitamente hanno uno strato di vernice più spesso, che conferisce un effetto visivo speciale. Solo con questa tecnica è possibile ottenere impronte dal carattere pastoso, anche se richiede un tempo di asciugatura relativamente più lungo.

Nella serigrafia, la forma di stampa viene realizzata manualmente o meccanicamente (i metodi manuale e meccanico possono essere combinati). Nel primo caso, quelle aree dell'immagine che dovrebbero rimanere bianche, come ai vecchi tempi, vengono sigillate con modelli di carta figurata o rese in qualche altro modo impenetrabili alla pittura. In un altro caso, un positivo viene proiettato su un setaccio di seta rivestito con uno strato fotosensibile, a seguito del quale tutte le aree vuote dell'immagine risultano offuscate. Lavando con acqua, le zone non conciate vengono lavate via e il risultato è, come nel primo caso, una forma di stampa.

Arti grafiche

Grafica dal greco - scrivo - un tipo di arte che utilizza linee, tratti, macchie e punti come principali mezzi visivi, in contrasto con la superficie della carta bianca (e in altri casi anche colorata, nera o meno spesso strutturata) - la base principale per i lavori grafici

Il tipo di arte grafica più antico e tradizionale, dove la base dell'immagine è la linea e la silhouette. Nella grafica, insieme alle composizioni completate, hanno valore artistico autonomo anche schizzi a grandezza naturale e schizzi per opere di pittura, scultura e architettura.

Classificazione:

A seconda del metodo di esecuzione e delle capacità di replica, la grafica è suddivisa in unico e stampato. Grafica unica— realizzazione di opere in unico esemplare (disegno, acquerello, monotipo, appliqué, ecc.). Stampato grafica (incisione)— creazione di moduli di stampa dai quali è possibile ricevere più stampe.

Grafica unica:

Acquerello, colori ad acqua su carta o seta. Una tecnica che utilizza speciali colori ad acquerello che, una volta sciolti in acqua, formano una sospensione trasparente di pigmento fine e, grazie a ciò, consentono di creare l'effetto di leggerezza, ariosità e sottili transizioni di colore.

Shanko Irina, carta, acquerello, 2014.

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Guazzo, idropitture a base gesso. Un tipo di vernici adesive idrosolubili, più dense e opache. Le vernici a guazzo sono realizzate con pigmenti e colla con l'aggiunta di bianco. La mescolanza di bianco conferisce alla tempera una qualità opaca e vellutata, ma quando si asciugano i colori diventano leggermente sbiancati (schiariti), di cui l'artista deve tenere conto durante il processo di pittura. Usando le vernici a guazzo puoi coprire i toni scuri con quelli chiari. L'immagine essiccata realizzata con la tempera è leggermente più chiara di quella bagnata, il che rende difficile la corrispondenza dei colori. Il fondotinta può anche essere soggetto a screpolature se applicato troppo spesso.

Shanko Irina, carta, tempera. 2012

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Pastelli pastello e colorati. Molto spesso si presenta sotto forma di pastelli o matite senza montatura, a forma di barre tonde o barre con sezione trasversale quadrata.

Ci sono tre tipi di pastello - " secco, olio e cera. I pastelli ad olio sono realizzati con pigmenti di olio di lino mediante pressatura. I pastelli “secchi” vengono prodotti in modo simile, tranne per il fatto che non viene utilizzato olio. La base per la miscelazione dei pastelli a cera è la cera e i pigmenti della massima qualità. Il pastello ad olio è considerato un materiale didattico, mentre la sua controparte secca viene utilizzata sia per scopi didattici che per scopi puramente artistici. Nella tecnica del pastello “secco”, è ampiamente utilizzata la tecnica dell'“ombreggiatura”, che dà l'effetto di transizioni morbide e delicatezza del colore.

Esistono due tipi principali di pastelli secchi: duri e morbidi. I pastelli morbidi sono composti principalmente da pigmento puro, con una piccola quantità di legante. Adatto per tratti ampi e ricchi. I pastelli duri hanno meno probabilità di rompersi perché contengono una maggiore quantità di legante. E sono ottimi per disegnare, perché il lato del bastoncino può essere utilizzato per il tono e la punta per linee sottili e lavori di dettaglio.

Per dipingere con i pastelli, hai bisogno di una superficie strutturata che trattenga il pigmento. I disegni a pastello vengono solitamente eseguiti su carta colorata. Il tono del documento viene selezionato individualmente, tenendo conto degli obiettivi del disegno. La carta bianca rende difficile apprezzare la saturazione dei colori principali.

Degassare. Ballerini blu.

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Sanguigna, gesso o matita di colore “rosso”. Spesso incluso nei kit di pastelli (pastelli secchi).

Shanko Irina, Carta, sanguigna

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Seppia, gesso o matita marrone, ricavato da una sostanza prodotta dalle seppie, spesso incluso in un set per pastelli (pastelli secchi).

Shanko Irina, carta, seppia

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Il carbone, nell'arte, è un materiale da disegno ottenuto dalla cottura di sottili rami d'albero o di bastoncini piallati (nell'Ottocento anche da polvere di carbone con colla vegetale).

Bastoncini di carbone

I bastoncini di carbone sono ricavati da nodi di uva, faggio o salice, cotti in un forno sigillato ad alta temperatura. I bastoncini di carbone di salice sono l'opzione più comune. I bastoncini d'uva e di faggio sono più costosi, ma lasciano tratti più ricchi. I bastoncini lunghi 15 cm vengono venduti in scatole, il loro grado di durezza e spessore varia. Il carbone morbido si trasforma in polvere più velocemente e penetra meno bene nella carta rispetto al carbone duro. Pertanto, il carbone morbido è più conveniente per creare ampie aree colorate, nonché per passare impercettibilmente da un'ombra all'altra e per l'ombreggiatura.

I tipi di carbone più duri sono adatti per scrivere dettagli e disegnare linee; sono meno ombreggiati. L'unico inconveniente dei bastoncini di carbone è la loro fragilità: sotto forte pressione di solito si rompono.

Carbone pressato

Questo tipo di carbone è costituito da trucioli di carbone macinato mescolati con un legante e pressati in bastoncini corti e spessi.

Il carbone compresso è più resistente dei bastoncini di carbone, non si rompe facilmente e lascia una finitura ricca e vellutata.

Ma è molto più difficile eliminare questo carbone dalla carta che dal carbone naturale.

Matita carboncino (ritocco)

Il ritocco è una sottile “ardesia” di carbone pressato racchiusa in un guscio di legno. Queste matite non macchiano le mani e sono più facili da controllare rispetto ai bastoncini di carbone. Hanno una consistenza leggermente più compatta. Puoi usare solo la punta di questa matita, quindi non sarai in grado di fare tratti ampi. La punta della matita può essere affilata nello stesso modo in cui si affilano le matite di mina.

Shanko Irina, carta, carbone, gesso.

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Salsa, materiale per disegni, sotto forma di bastoncini tondi corti grigi e neri. Viene preparata una salsa con caolino, gesso e nerofumo pressato. La salsa è un tipo di pastello. Ha la grande forza e scioltezza dei pastelli morbidi. Il disegno con la salsa viene eseguito in due modi: asciutto e bagnato.

Lavoro dello studente. Foto da Internet.

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Inchiostro, vernice per disegno e calligrafia a base di fuliggine.

Il mascara può essere liquido, concentrato e secco sotto forma di bastoncini o mattonelle. Applicare su carta utilizzando penne o pennelli.

Shanko Irina, carta, inchiostro, penna, pennello.

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Matita italiana, che apparve nel XIV secolo. Era una verga di scisto nero e argilloso. Poi iniziarono a realizzarlo con polvere di ossa bruciate, tenuta insieme con colla vegetale.

A. A. Ivanov. "Un ragazzo che suona il flauto." Studio per il dipinto "Apollo, Giacinto e Cipresso". Matita italiana. OK. 1831-34. Galleria Tretyakov. Mosca.

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Incisione, un tipo di grafica circolante, quando da un originale è possibile ottenere più stampe. Tipi di incisioni:

Xilografia, xilografia.

A. P. Ostroumova-Lebedeva. "Istituto Minerario". Incisione su legno per il libro di N. P. Antsiferov “L’anima di San Pietroburgo”. 1920.

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Litografia, incisione su pietra.

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Linoleografia, incisione su linoleum.

I. V. Golitsyn. "Domani mattina da V. A. Favorsky." Incisione su linoleum. 1963.

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Acquaforte, incisione su metallo, esistono diverse tecniche: mezzatinta, acquatinta, puntasecca.

T.n. Maestro delle carte da gioco. "Signora con uno specchio" Incisione a scalpello su rame. Metà del XV secolo

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Mezzatinta

La superficie prelucidata di una tavola di metallo è sottoposta a grana - è ricoperta con l'aiuto di un "bilanciere" (macchina da taglio) con tante piccole depressioni, acquisendo una caratteristica ruvidità. Il graining è un processo lungo e molto laborioso. Una volta stampato, un pannello di questo tipo ("vuoto") produce un tono nero solido. Esistono altri metodi per la granitura delle tavole, anche tramite incisione.

Nei punti corrispondenti alle parti chiare dell'immagine, la tavola viene raschiata e levigata, ottenendo transizioni graduali dall'ombra alla luce. Le incisioni a mezzatinta si distinguono per la loro profondità e tono vellutato, ricchezza di sfumature di chiaro-scuro. La mezzatinta viene utilizzata anche per la stampa a colori.

Un esempio di incisione a mezzatinta dell'artista fiammingo Vallerant Vaillant

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Acquatinta

Una stampa incisa in questo modo assomiglia a un disegno con colori ad acqua: acquerelli; Questa somiglianza ha determinato l'origine del nome. L'essenza di questa tecnica si riduce al fatto che prima dell'incisione, sulla lastra di stampa viene applicata una resina resistente agli acidi: colofonia, asfalto o altra polvere o polvere, che, nel processo di riscaldamento della lastra di stampa, si scioglie e forma un rivestimento sulla superficie del pannello, attraverso i più piccoli spazi tra le particelle di cui è inciso il metallo a diverse profondità, che crea diversi piani tonali sulle stampe durante la stampa, costituiti da molti punti; Pertanto, la dimensione dei granuli di polvere o polvere di resina, la sua dispersione, influisce sulla trama e sulle caratteristiche tonali, che sono lo scopo principale di questo tipo ausiliario di incisione dei metalli.

Jean-Claude Richard, abate di Saint-Non (dall'originale di Hubert Robert). Veduta del parco di Villa Madama vicino Roma. 1765. Acquatinta

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La puntasecca è una tecnica di incisione su metallo che non utilizza l'acquaforte, ma si basa su colpi graffianti sulla superficie di una tavola metallica con la punta di un ago duro. La tavola immagine risultante è una forma di stampa calcografica.

Una caratteristica distintiva delle stampe da una forma incisa in questo modo è la “morbidezza” del tratto: gli aghi utilizzati dall'incisore lasciano solchi profondi sul metallo con bave in rilievo - barbe. I tratti hanno anche un inizio e una fine sottili, poiché sono graffiati con un ago affilato.

Jean-Michel Mathieux-Marie

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Breve descrizione

La tecnologia proposta dall'autore è stata testata e può essere utilizzata da insegnanti di educazione aggiuntiva, genitori e persone semplicemente interessate alle belle arti nelle classi con bambini e nelle attività individuali, come compito creativo di sviluppo e nella creazione delle proprie opere d'arte.
Il lavoro utilizza diapositive realizzate dallo stesso docente per una presentazione sul tema “Grafica stampata”.

Descrizione

Istituzione educativa a bilancio statale
istruzione aggiuntiva per i bambini
Centro per bambini e giovani "Isola Vasilievskij"
Realizzare una stampa con le tue mani. Grafica stampata. Brandina Olga Aleksandrovna, insegnante di formazione aggiuntiva San Pietroburgo 2012 “La creatività si sviluppa
solo nella creatività" Ai vecchi tempi si diceva questo: dipingere senza disegnare è come una persona senza ossa. XVI secolo Tintoretto non smise mai di vedere gli studenti. Volevano tutti scoprire i segreti della maestria e chiedevano cosa avrebbero dovuto fare? Ma ha risposto a tutti allo stesso modo: devi disegnare. I giovani erano preoccupati: “E poi, quali segreti?” Tintoretto è rimasto fedele alla sua linea: “Disegna. Tacque e aggiunse: e disegna ancora”. Probabilmente il disegno o la grafica sono la base fondamentale di qualsiasi opera d'arte. Questi sono i primi schizzi, schizzi e primi schizzi. Il termine grafica deriva dalla parola greca graphike, da grafo - Scrivo, disegno, disegno. Questo , compresi disegni e opere d'arte stampate (incisione, litografia, ecc.), basati sull'arte del disegno, ma aventi i propri mezzi visivi e capacità espressive. La grafica è più semplice della pittura o della scultura, motivo per cui la grafica è spesso chiamata arte per tutti. I corsi di grafica possono essere iniziati a qualsiasi età, anche con tutta la famiglia. Il processo stesso delle lezioni è estremamente interessante. Le lezioni di grafica sviluppano l'immaginazione spaziale e un pensiero straordinario, coltivano in una persona la capacità di cercare, pensare, fantasticare e prendere decisioni indipendenti. E queste caratteristiche saranno sempre utili a una persona, anche se la sua attività professionale non è legata alle belle arti.
Le lezioni di grafica sono un vero generatore di buon umore. Puoi creare una stampa con le tue mani e, inserendola in una bellissima cornice, decorare il tuo appartamento, puoi inventare e creare il tuo ex libris, un'insegna del libro per la tua biblioteca di casa. Ogni bambino, dai 2-3 anni all'adolescenza, disegna con estasi. I bambini disegnano tutto ciò che vedono, sanno, sentono e sentono. Dipingono perfino gli odori. Le lezioni di grafica, in particolare di grafica stampata, possono approfondire l'interesse dei bambini per il disegno. L'arte, in misura maggiore rispetto, ad esempio, alla letteratura o alla musica, è associata a una base materiale . Al di fuori del materiale, le immagini artistiche della pittura, della scultura, e in particolare della grafica, non vengono percepite dallo spettatore, e lo è tecnica– uno dei principali mezzi di espressione artistica. Con l'aiuto di operazioni specifiche, cioè azioni fisiche con materiali e strumenti, il bambino incarna in opere d'arte: forma, colore, composizione, organizzazione dello spazio, che compongono l'immagine artistica nel suo insieme. Padroneggiare le tecniche tecniche - padroneggiare le abilità pratiche attraverso la libera manipolazione dei materiali e dei mezzi artistici - è il primo passo affinché un bambino scopra che può disegnare e può disegnare ciò che vuole. Quando si lavora con la tecnica della “Stampa per applique”, il bambino “disegna” molto in una volta con le forbici, senza ricorrere a matita e gomma, utilizzando la carta più comune come materiale con cui disegna. Questo lo aiuta a non controllare la precisione dell'immagine. L'uso di tecnologie come la “stampa applique” è finalizzato a liberare il potenziale creativo del bambino stesso. Inoltre, eseguendo lavori con questa tecnica, i bambini acquisiscono giocosamente familiarità con il “sacramento” di lavorare con colori, forbici e carta – gli strumenti di un artista grafico – e acquisiscono familiarità anche con le tecnologie di stampa tipografica professionale. QSTAMPA PER APPLICAZIONE

Questa tecnologia si riferisce alla stampa tipografica, poiché la vernice viene arrotolata sulle parti sporgenti del pannello, in questa variante - cartone.
Una delle tecnologie accessibili, economiche e innocue che possono essere utilizzate nel lavoro con i bambini in età prescolare. È anche una delle tecnologie più adatte per completare rapidamente il lavoro, che introduce un bambino in età prescolare alle tecnologie di stampa tipografica professionale.
L'immagine stessa può essere modificata man mano che il lavoro procede, il che aiuta anche il bambino.

- cartone pressato (spessore minimo 2 millimetri);
- diversi fogli di carta di diverso tono, consistenza e densità (per applicazioni e stampe), tessuto, fili, corde, carta carbone (o carta da lucido);
- matita di grafite, taglierino, pennello per colla, colla;
- torchio per acquaforte o rullo fotografico, stampa, pittura a olio o tempera, rullo per pittura o spugna in schiuma, diluente inodore, stracci.

Tecnologia di esecuzione:
La preparazione del pannello stampato è la seguente: 1. Uno schizzo viene preparato in anticipo; 2. Lo schizzo viene trasferito su carta da lucido; 3. L'immagine viene trasferita sul cartoncino in forma “speculare” rovesciata rispetto al bozzetto;
4. Gli elementi applicati sono ritagliati. 5. Le parti sporgenti sono incollate sulla superficie del cartone stesso: una volta stampate saranno in toni scuri; 6. La vernice viene applicata sulla tavola preparata con un rullo; 7. Metti sopra un foglio di carta bianco; 8. Arrotoliamo la carta utilizzando un rullo fotografico, trattenendo il foglio stesso; 9. Rimuovi con attenzione il foglio dal cartone: otterrai una stampa di prova
1. Schizzo. 2. Lo schizzo viene trasferito su carta da lucido.

4. Dalla carta da lucido trasferiamo i dettagli su carta per l'applicazione. Quindi ritagliamo gli elementi
applicazioni.

5. Sulla superficie del cartone stesso
le parti sporgenti sono incollate. 6. Arrotolare la tavola preparata con la vernice.

7. Selezionare la carta per la stampa. Posiziona un foglio di carta bianco sopra il cartone.

8. Arrotolare la carta utilizzando un rullo fotografico, tenendo fermo il foglio stesso. Otteniamo un'impronta.

Tavola arrotolata. Impronta.

Il lavoro deve essere svolto in un'area ben ventilata. Buona fortuna…… La tecnologia proposta dall'autore è stata testata e può essere utilizzata da insegnanti di educazione aggiuntiva, genitori e persone semplicemente interessate alle belle arti nelle classi con bambini e nelle attività individuali, come compito creativo di sviluppo e nella creazione delle proprie opere d'arte. Il lavoro utilizza diapositive realizzate dallo stesso docente per una presentazione sul tema “Grafica stampata”.
Letteratura
Zorin L. Incisione. Una guida alle tecniche grafiche e di stampa. - AST, Astrel, 2004.- 112 secondi.

Kovtun E. Cos'è l'incisione. - L.: Artista della RSFSR, 1963.- 94 secondi.
Favorskij V.A. Patrimonio letterario e teorico. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Storia della grafica e dell'arte del libro. -M, 2000.
Saggi sulla storia e la tecnica dell'incisione. - M., 1987.
Rozanova N.N. Storia e teoria della stampa e dell'arte grafica: libro di testo. 17.Vol. 1,-M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: il mondo artistico delle immagini popolari russe: libro di testo. vol. 3. -M, 1999.
Rozanova N.N. Sulla questione dell'interpretazione visiva delle opere di narrativa: Libro di testo. vol. 1. -M, 1999.
Rozanova N.N. Sulla questione delle caratteristiche plastiche del libro russo XVII secolo: libro di testo. vol. 5. - M., 1999.

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articolo sul sito - uchmet.doc

Istituzione educativa a bilancio statale

istruzione aggiuntiva per i bambini

Centro per bambini e giovani "Isola Vasilievskij"

Realizzare una stampa con le tue mani.

Grafica stampata.

Brandina Olga Aleksandrovna,

insegnante di formazione aggiuntiva

categoria di qualificazione più alta

San Pietroburgo

“La creatività si sviluppa
solo nella creatività"

Ai vecchi tempi si diceva questo: dipingere senza disegnare è come una persona senza ossa.

Grande pittore veneziano XVI secolo Tintoretto non smise mai di vedere gli studenti. Volevano tutti scoprire i segreti della maestria e chiedevano cosa avrebbero dovuto fare? Ma ha risposto a tutti allo stesso modo: devi disegnare. I giovani erano preoccupati: “E poi, quali segreti?” Tintoretto è rimasto fedele alla sua linea: “Disegna. Tacque e aggiunse: e disegna ancora”.

Probabilmente il disegno o la grafica sono la base fondamentale di qualsiasi opera d'arte. Questi sono i primi schizzi, schizzi e primi schizzi.

Il termine grafica deriva dalla parola greca graphike, da grafo - Scrivo, disegno, disegno.

Questo tipo di belle arti, compresi disegni e opere d'arte stampate (incisione, litografia, ecc.), basati sull'arte del disegno, ma aventi i propri mezzi visivi e capacità espressive.

La grafica è più semplice della pittura o della scultura, motivo per cui la grafica è spesso chiamata arte per tutti. I corsi di grafica possono essere iniziati a qualsiasi età, anche con tutta la famiglia. Il processo stesso delle lezioni è estremamente interessante.

Le lezioni di grafica sviluppano l'immaginazione spaziale e un pensiero straordinario, coltivano in una persona la capacità di cercare, pensare, fantasticare e prendere decisioni indipendenti. E queste caratteristiche saranno sempre utili a una persona, anche se la sua attività professionale non è legata alle belle arti.

Le lezioni di grafica sono un vero generatore di buon umore. Puoi creare una stampa con le tue mani e, inserendola in una bellissima cornice, decorare il tuo appartamento, puoi inventare e creare il tuo ex libris, un'insegna del libro per la tua biblioteca di casa.

Ogni bambino, dai 2-3 anni all'adolescenza, disegna con estasi. I bambini disegnano tutto ciò che vedono, sanno, sentono e sentono. Dipingono perfino gli odori.

Le lezioni di grafica, in particolare di grafica stampata, possono approfondire l'interesse dei bambini per il disegno.

L'arte, in misura maggiore rispetto, ad esempio, alla letteratura o alla musica, è associata a una base materiale . Al di fuori della materia, le immagini artistiche della pittura, della scultura, e in particolare della grafica, non vengono percepite dallo spettatore, ed è proprio così tecnica– uno dei principali mezzi di espressione artistica. Con l'aiuto di operazioni specifiche, cioè azioni fisiche con materiali e strumenti, il bambino incarna in opere d'arte: forma, colore, composizione, organizzazione dello spazio, che compongono l'immagine artistica nel suo insieme.

Padroneggiare le tecniche tecniche - padroneggiare le abilità pratiche attraverso la libera manipolazione dei materiali e dei mezzi artistici - è il primo passo affinché un bambino scopra che può disegnare e può disegnare ciò che vuole.

Quando si lavora con la tecnica della “Stampa per applique”, il bambino “disegna” molto in una volta con le forbici, senza ricorrere a matita e gomma, utilizzando la carta più comune come materiale con cui disegna. Questo lo aiuta a non controllare la precisione dell'immagine.

L'uso di tecnologie come la “stampa applique” è finalizzato a liberare il potenziale creativo del bambino stesso.

Inoltre, eseguendo lavori con questa tecnica, i bambini acquisiscono giocosamente familiarità con il "sacramento" del lavoro con colori, forbici e carta - gli strumenti di un artista grafico, e acquisiscono anche familiarità con le tecnologie di stampa tipografica professionale.

STAMPA PER APPLICAZIONE

Questa tecnologia si riferisce alla stampa tipografica, poiché la vernice viene arrotolata sulle parti sporgenti del pannello, in questa variante - cartone.

Una delle tecnologie accessibili, economiche e innocue che possono essere utilizzate nel lavoro con i bambini in età prescolare.

È anche una delle tecnologie più adatte per completare rapidamente il lavoro, che introduce un bambino in età prescolare alle tecnologie di stampa tipografica professionale.

L'immagine stessa può essere modificata man mano che il lavoro procede, il che aiuta anche il bambino.

Materiali necessari per il lavoro:

Cartone pressato (spessore minimo 2 millimetri);

Diversi fogli di carta di diverso tono, consistenza e densità (per applicazioni e stampe), tessuto, fili, corde, carta carbone (o carta da lucido);

Matita di grafite, taglierino, pennello per colla, colla;
- torchio per acquaforte o rullo fotografico, stampa, pittura a olio o tempera, rullo per pittura o spugna in schiuma, diluente inodore, stracci.

Tecnologia di esecuzione:

La preparazione del pannello stampato è la seguente:

Uno schizzo viene preparato in anticipo;

Lo schizzo viene trasferito su carta da lucido;

L'immagine viene trasferita sul cartoncino in forma “speculare” rovesciata rispetto al bozzetto;

Gli elementi applicati sono ritagliati.

Le parti sporgenti sono incollate sulla superficie del cartone stesso: una volta stampate saranno in toni scuri;

La vernice viene applicata sulla tavola preparata con un rullo;

Metti sopra un foglio di carta bianco;

Arrotoliamo la carta utilizzando un rullo fotografico, trattenendo il foglio stesso;

Rimuovi con attenzione il foglio dal cartone: otterrai una stampa di prova

1. Schizzo. 2. Lo schizzo viene trasferito su carta da lucido.

4. Dalla carta da lucido trasferiamo i dettagli su carta per l'applicazione. Quindi ritagliamo gli elementi

applicazioni.

5. Sulla superficie del cartone stesso

le parti sporgenti sono incollate. 6. Arrotolare la tavola preparata con la vernice.

7. Selezionare la carta per la stampa. Posiziona un foglio di carta bianco sopra il cartone.

8. Arrotolare la carta utilizzando un rullo fotografico, tenendo fermo il foglio stesso. Otteniamo un'impronta.

Tavola arrotolata. Impronta.

Il lavoro deve essere svolto in un'area ben ventilata.

Buona fortuna……

Il lavoro utilizza diapositive realizzate dallo stesso docente per una presentazione sul tema “Grafica stampata”.

Letteratura

Zorin L. Incisione. Una guida alle tecniche grafiche e di stampa. - AST, Astrel, 2004.- 112 secondi.

Poliakov Grafica a tiratura europea da Goya a Picasso. Mosca, 2002. 284 p.

Kovtun E. Cos'è una stampa?- L.: Artista della RSFSR, 1963.- 94 Con.

Favorskij V.A. Patrimonio letterario e teorico. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Storia della grafica e dell'arte del libro. -M, 2000.
Saggi sulla storia e la tecnica dell'incisione. - M., 1987.
Rozanova N.N. Storia e teoria della stampa e dell'arte grafica: libro di testo. 17.Vol. 1,-M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: il mondo artistico delle immagini popolari russe: libro di testo. vol. 3. -M, 1999.
Rozanova N.N. Sulla questione dell'interpretazione visiva delle opere di narrativa: Libro di testo. vol. 1. -M, 1999.
Rozanova N.N. Sulla questione delle caratteristiche plastiche del libro russo XVII secolo: libro di testo. vol. 5. - M., 1999.