Ibu wanita dalam seni abad ke-20. Pelajaran terpadu: citra seorang wanita - ibu selama berabad-abad


Geser 2

Seni High Renaissance membawa pemahaman yang berbeda tentang kecantikan wanita dibandingkan era lainnya. Raksasa Renaisans Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Titian menciptakan citra manusia sempurna, cantik baik jasmani maupun rohani. Perwujudan cita-cita ini adalah Madonna dan Anak Yesus - simbol luhur keibuan dan cinta pengorbanan bagi manusia.

Leonardo da Vinci (1452-1519) pelukis, pematung, ilmuwan arsitek, ahli anatomi, ilmuwan alam, penemu, penulis, musisi, Benois Madonna, 1478. Pertapaan

Geser 3

“Madonna Litta” adalah mutiara dari koleksi Hermitage. Dalam foto tersebut, Maria muda dengan hati-hati menggendong bayi. Profilnya yang membungkuk penuh dengan keindahan dan kemuliaan yang luar biasa. Mata yang tertunduk dan senyuman yang nyaris tak terlihat memberikan penampilan Madonna kehangatan ekspresif yang luar biasa, menerangi dirinya dengan perasaan keibuan yang cerah. Sang seniman berhasil menyampaikan gagasannya tentang kebahagiaan, kegembiraan duniawi, dan kesucian perasaan seorang ibu.

Madonna Litta, 1490, Pertapaan Madonna of the Rocks, 1483-1486, Louvre, Paris

Geser 4

Sistine Madonna dengan cemerlang mewujudkan gagasan tentang keibuan, penggambaran seorang wanita sebagai seorang ibu yang duniawi dan realistis. Dia baru saja mengambil langkah menuju orang-orang. Gerakannya tenang dan agung, tidak ada yang tergesa-gesa atau cerewet. Dia sedikit menarik bayi itu kepadanya, seolah takut berpisah dengannya, dan pada saat yang sama mengulurkannya kepada orang lain. Sikap ibu yang kontradiktif ini menyembunyikan tragedi mendalam dari apa yang terjadi.

Raphael Santi (1483-1520) pelukis, seniman grafis dan arsitek “Sistine Madonna”, 1513-514, Galeri Old Masters, Dresden, Jerman

Geser 5

“Madonna del Granduca”, sekitar 1504, Palazzo Pitti, Florence, Italia “Madonna in the Armchair”, 1513-1514, Palazzo Pitti, Florence, Italia

Geser 6

Wajah Suci Bunda Maria

Ikon Bunda Maria dari Vladimir, abad ke-12, guru Bizantium yang tidak dikenal. Gereja St.Nicholas di Tolmachi di Galeri State Tretyakov, Moskow Feofan si Yunani. Ikon “Our Lady of the Don”, abad ke-14, Galeri Tretyakov, Moskow

Geser 7

Mata Bunda Allah penuh dengan perasaan, yang pada Abad Pertengahan didefinisikan sebagai “kegembiraan dari kesedihan yang suci”. Bayi itu dengan lembut menempelkan wajahnya ke pipi ibunya dan melingkarkan lengannya di leher ibunya. “Bukan di singgasana, di tangan ibu, dengan lengan kanan memeluk leher ibu, menatap mata, menyandarkan pipi ke pipi…. Tidak ada keajaiban yang lebih mempesona di dunia ini, tidak ada wahyu keindahan murni.”

Geser 8

Dalam seni Rusia kuno, gambar Perawan Maria dikaitkan dengan pemujaan terhadap Ibu Pertiwi. Keduanya memiliki prinsip yang sama mengenai kekudusan dan peran sebagai ibu. “Lagu keibuan yang tak tertandingi dan abadi,” kata Igor Emmanuilovich Grabar tentang ikon “Bunda Maria dari Vladimir.” Dalam lukisan ikon Rusia kuno, ada 4 jenis gambar Perawan Maria.

Pelajaran umum

Menurut MHC

menurut buku teks oleh G. Danilova “Budaya Artistik Dunia” kelas 8

Informasi organisasi

Tempat kerja guru (tempat kerja otomatis), tempat kerja siswa (ruang kelas komputer untuk 12 kursi).

Internet, jaringan lokal.

Proyektor.

Papan interaktif.

Papan tradisional.

Selebaran:

Tugas untuk kelompok (Lampiran No.1);

Tabel “Kata Kunci” (Lampiran No. 2) digunakan di papan tulis, siswa menggambar dan mengisi tabel di buku catatannya;

Teks (Lampiran No. 3);

Tabel perbandingan gambar (Lampiran No. 4) digunakan di papan tulis, siswa menggambar di buku catatan dan mengisi tabel.

Bunga templat

Hallo teman-teman!

Kita semua ingat baris puisi anak-anak "Kita membutuhkan ibu yang berbeda. Semua jenis ibu itu penting!" Memang, ini adalah dalil yang tidak dapat disangkal.

Citra ibu, ibu, ibu tidak ada habisnya. Tampaknya, apa pun sisi kehidupan atau makhluk yang Anda sentuh, Anda akan menemukan gaungnya di mana-mana. “Semua kebanggaan dunia berasal dari ibu,” kata A.M. Gorky, “tanpa matahari, bunga tidak akan mekar, tanpa cinta tidak ada kebahagiaan, tanpa wanita tidak ada penyair atau pahlawan.”

Bukan kebetulan bahwa kata-kata ibu ini terdengar seperti himne untuk kehidupan itu sendiri, dan bukan kebetulan bahwa citra ibu mengalir melalui budaya dunia: jadi di zaman Renaisans - Madonna dengan bayi di pelukannya , dalam budaya Rusia - pendewaan dalam ikon.

Ibu benar-benar salah satu profesi tersulit di dunia; ini adalah ujian Kebaikan dan Kemurahan Hati. Dialah yang mengajari kami berjalan, berbicara, dan memahami bahasa masyarakat. Dialah yang menemukan indahnya hidup. Seluruh dunia bertumpu pada kasih ibu.

Teman-teman, Anda melihat diagram di papan - matahari. Mari kita tuliskan kata-kata kunci dari pelajaran kita sebagai pengganti sinar.

Pada piringan matahari kita akan menuliskan tujuan pelajaran kita.

Gambarlah diagram matahari di buku catatanmu.

Prasasti kata-kata pelajaran kita oleh M. Kuzmin; “Bagaimanapun, setiap ibu adalah Madonna, Dan setiap anak adalah suci!” Mengapa saya menawarkan prasasti ini? Bagaimana Anda memahaminya?

Percakapan guru dengan latar tayangan slide.

Misteri kecantikan wanita telah meresahkan umat manusia sepanjang sejarah keberadaannya. Hampir tidak ada seniman yang tidak mencoba memahami rahasia ini, tetapi setiap orang menemukannya dengan caranya sendiri. Hal utama dan tidak berubah dalam pemahaman ini tetaplah cita-cita keibuan, ikatan suci cinta ibu dan anak. Dari patung seniman pertama bumi, Madonnas of the Titans of the Renaissance, wajah ikonografi Perawan Maria, himne musik yang menginspirasi ibu wanita hingga karya seniman modern - inilah cara untuk memahami cita-cita kecantikan wanita dan pesona.

(G. Danilova Budaya seni dunia. Kelas 7-8. - M.: Bustard, 2006. - Hal. 83

Hari ini, Anda dan saya akan berkenalan sendiri dengan gambar wanita.

Orang-orang dibagi menjadi beberapa kelompok (sesuai dengan jumlah komputer), mereka diberi tugas, algoritma pelaksanaan, dan hukum presentasi (Lampiran No. 1). Saat menyelesaikan tugas, buku teks dan teks elektronik (halaman pindaian buku teks atau situs Internet) digunakan. Anda harus menemukan sendiri materi ilustrasinya menggunakan sumber daya Internet, atau gambarnya ditempatkan dalam folder di komputer Anda.

Teman-teman, kami mulai presentasi karya kami.

Kelompok memperkenalkan topik tersebut. Setelah setiap topik, anak-anak menuliskan kata kunci dan penjelasannya di buku catatan mereka. Sedangkan kata kunci dan penjelasannya dituliskan pada tabel di papan tulis (Lampiran No. 2).

Orang-orang tersebut menampilkan dua lukisan di papan interaktif. Mari kita kenali lukisan-lukisan tersebut dengan menggunakan handout (Lampiran No. 3), mari kita coba bandingkan lukisan-lukisan tersebut. Kita akan menggunakan spidol merah untuk menghubungkan persamaan, dan dengan spidol hijau kita akan menghubungkan perbedaan.

Sekarang kita akan bersama-sama mengisi tabel “Madonnas: bergerak menuju” (lihat Lampiran No. 4)

Kita bisa mengisi tabelnya. Orang-orang menawarkan kesimpulan, yang dicatat di papan tulis. Kemudian catatan-catatan tersebut dirangkum oleh guru menjadi satu kesimpulan umum, yang dicatat dalam buku catatan.

Kesimpulan: Leonardo da Vinci dan Petrov-Vodkin mengungkapkan perasaan keibuan yang merasuk ke lubuk jiwa dan tetap ada selamanya.

Di awal pelajaran, Anda dan saya mengisi diagram - matahari. Kita tahu bahwa matahari mendorong pertumbuhan semua kehidupan di bumi. Bayangkan matahari kita telah menumbuhkan bunga - pengetahuan. Lihatlah mejamu, ada pola bunga. Tulis di dalam setiap bunga apa yang Anda pelajari dari pelajaran kita. Tempatkan bunga di sekitar matahari kita di papan.

Hari ini kita telah belajar banyak tentang citra seorang wanita di berbagai abad dan di berbagai negara. Guru dapat membacakan kalimat yang paling menarik dari warna template.

Teman-teman, kata kunci apa lagi yang bisa kita tambahkan ke diagram matahari kita?

Teman-teman, pelajaran kita akan segera berakhir. Saya sangat menikmati kerja sama kami. Saya sangat senang Anda sangat kreatif. Namun saya berharap mengerjakan pekerjaan rumah Anda akan membantu Anda mempelajari lebih dalam tentang citra perempuan dalam budaya seni dunia.

Opsi pertama: Bandingkan gambar Madonnas karya Raphael dan Leonardo da Vinci.

Opsi kedua: Bandingkan gambar Madonna di Eropa dengan gambar Perawan Maria di Rus'.

Lampiran No.1

tugas kelompok

Tema:

    "Venus" oleh seniman pertama di Bumi.

    Wajah Suci Bunda Maria

    Bunda Maria dari Oranta

    Bunda Maria Hodigtria

    Bunda Maria dari Eleusa

    Pelukis ikon Rusia: F. Yunani, A. Rublev, Dionysius

    Madonna dari Titans Renaisans. Leonardo da Vinci

    Madonna dari Titan Renaisans: S. Raphael

    Wanita Slavia yang agung dalam karya A.G. Venetsianova

    Ibu-wanita dalam seni abad ke-20.

    Madonna K.S. Petrova-Vodkina

Latihan.

    Isi template presentasi 2 slide.

    Pilih tekstur (latar belakang) untuk presentasi tentang topik tersebut.

    Pilih musik untuk diiringi.

    Siapkan presentasi. Bagikan teks tersebut dalam kelompok sehingga semua peserta terlibat.

Lampiran No.2

Kata

Lampiran No.3

K.Petrov-Vodkin

Ibu. 1915.H.M. 107x98.5. Museum Negara Rusia, St

Peran sebagai ibu, salah satu tema favorit sang seniman, terlalu banyak diangkat dalam gaya Rusia. Gambaran perempuan Rusia, yang digambarkan dengan penuh kasih dan hati-hati oleh sang seniman, tidak banyak diwarnai dalam nuansa nasional, melainkan dalam nuansa sosial. Mereka memiliki spiritualitas dan kombinasi kesucian dan vitalitas.

Pada tahun 1910-an, sang master seolah-olah mengembangkan dua gambar, dua tipe ibu petani.

Terkait dengan gagasan tentang kesucian dan kemurnian adalah perasaan biru tua. Awal mula vitalitas penuh dibalut dengan warna merah yang tak kalah penuhnya. Dalam “Mother” tahun 1913, warna ini seolah-olah berubah menjadi warna rahim ibu, bukan tanpa alasan ia selalu menutupi pinggul wanita Petrov-Vodkin. Maka, sepanjang evolusi kreatif sang master, penampilan perempuan totok berakar dan menjadi semakin konkret. Dia sepenuhnya mendefinisikan dirinya dalam film “Mother” tahun 1915. Sejumlah peneliti seni Petrov-Vodkin berpendapat bahwa lukisan ini akhirnya ditulis ulang oleh sang seniman paling lambat tahun 1917. Jika memang demikian - dan tampaknya masuk akal - maka dari gambaran ini kita dapat menghitung perkembangan tipe ibu yang vital ini, atau - lebih luas lagi - tipe perempuan dalam seluruh karya sang master pasca-revolusioner. Ibu dalam lukisan karya Petrov-Vodkin ini adalah seorang wanita muda dengan bahu curam dan leher megah. Rok merah merahnya, yang memenuhi seluruh bagian bawah gambar, menyala-nyala, keras dan panas. Garis miring pada dinding, jendela, dan kuil - sekarang akan menjadi detail yang tidak berubah-ubah dalam banyak karya seniman - hanya meningkatkan kepadatan sosoknya yang hampir seperti patung, pesona rakyat jelata dan pada saat yang sama hampir “ postur kerajaan. Dan yang paling penting, ekspresi “wajah” ibu telah berubah drastis. Ekspresi ibu petani tahun 1913 yang sedikit “prapaskah” dengan tatapan “sedih dan mengantuk” dari bawah alis setengah lingkaran digantikan oleh ekspresi yang lebih terbuka dan berani. Apa gunanya hanya satu putaran kepala - begitu indah dan bebas, seolah membebaskan Anda dari sesuatu yang memberatkan atau mengekang!

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Pertapaan, St. Petersburg, Rusia

Nama lukisan seperti “Benoit” atau “Litta” berasal dari nama pemilik lukisan sebelumnya.

"Madonna Litta" - selesai beberapa tahun lebih lambat dari "Madonna Benois". Kali ini sang seniman memilih tipe wajah Madonna yang lebih sederhana, mempertahankan lukisannya dalam palet warna yang berbeda, dan bahkan kembali beralih ke teknik tempera, namun memperkenalkan sejumlah teknik baru ke dalamnya (Leonardo terus-menerus melakukan segala macam percobaan). Namun makna utamanya, isi ideologis dari karya tersebut sama seperti sebelumnya: kemanusiaan yang sama, kecintaan yang sama terhadap perasaan yang tulus dan hidup dari orang-orang yang merasuki seluruh karya. Sang ibu menyusui anaknya, menatapnya dengan tatapan penuh perhatian dan lembut; seorang anak, penuh kesehatan dan energi tak sadar, bergerak dalam pelukan ibunya, berputar, dan menggerakkan kakinya. Dia tampak seperti ibunya: kulit gelap yang sama, dengan garis-garis emas yang sama. Dia mengaguminya, tenggelam dalam pikirannya, memusatkan seluruh kekuatan perasaannya pada anak itu. Bahkan pandangan sepintas pun menangkap dalam "Madonna Litta" justru kepenuhan perasaan dan suasana hati yang terkonsentrasi. Namun jika kita menyadari bagaimana Leonardo mencapai ekspresi ini, kita akan yakin bahwa seniman zaman Renaisans yang matang menggunakan metode penggambaran yang sangat umum dan sangat singkat.

Menyelesaikan tahap pencarian panjang dalam seni Renaisans, sang seniman, berdasarkan perwujudan yang percaya diri dan akurat dari apa yang terlihat, menciptakan gambaran puitis di mana yang acak dan kecil dibuang, dan fitur-fitur yang membantu menciptakan dipilih. gagasan yang menarik dan luhur tentang seseorang. Leonardo da Vinci, seolah-olah, menyatukan upaya-upaya yang berbeda dari orang-orang sezamannya menjadi satu kesatuan dan, dalam banyak hal di depan mereka, mengangkat seni Italia ke tingkat yang baru.

Berezina V.N., Livshits N.A. Seni Eropa Barat Abad XII-XX, Iz-vo Gos. Pertapaan., L.1963

Lampiran No.4

Madonna: bergerak menuju

Parameter karakteristik

Analisis aspek pelajaran

"Citra seorang ibu-wanita selama berabad-abad"

Untuk mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut diselesaikan:

Pendidikan:

Memperkenalkan siswa dan menunjukkan ragam penafsiran terhadap gambar perempuan.

Pendidikan:

Buat presentasi grup tentang suatu topik.

Pendidikan:

Menghormati karya seni budaya dunia.

Tugas kreatif menuntut siswa bukan untuk mereproduksi informasi, tetapi untuk mencipta.

Untuk mengatasi permasalahan pembelajaran secara efektif, digunakan unsur sistem pendidikan hemat kesehatan.

Koneksi interdisipliner dengan sejarah, seni rupa, budaya, tradisi masyarakat Rusia, puisi, musik.

Digunakan selama pelajaranmetode kerja:

Metode pengorganisasian dan pelaksanaan kegiatan pendidikan dan kognitif:

    Lisan ( cerita) - untuk meningkatkan aktivitas kognitif siswa.

    Visual ( demonstrasi , presentasi, pameran)

    Praktis bekerja dalam kelompok

    Reproduksi

Siswa menggunakan model (selanjutnya ) pengetahuan yang diperoleh sebelumnya

5. Pencarian sebagian

Tahap utama kerja praktek dikaitkan dengan pencarian mandiri

6. Kerja mandiri

Studi mandiri materi menggunakan ICT (teknologi informasi dan komunikasi) berkontribusi pada pengembangan informasi baru yang efektif dan pengolahannya menjadi pengetahuan baru.

Metode yang digunakan untuk merangsang dan memotivasi belajar:

    Menciptakan situasi pengalaman emosional (presentasi + cerita + musik)

    Situasi kejutan ( penggunaan puisi dan musik di bagian air pelajaran, cerita tentang karya seniman)

    Situasi Sukses ( pengingat meja, dorongan selama bekerja mandiri)

    Situasi yang menghibur ( perbandingan)

    Situasi kebaruan, relevansi, (informasi tentang popularitas lukisan ini)

Topik ini dirancang untuk 2 pelajaran. Semua tahapan saling berhubungan secara logis dan ditujukan untuk melaksanakan bagian utama.

1. Organisasi - menyiapkan siswa untuk bekerja.

2. Perkenalan – tertarik dan menciptakan intrik

3. Cerita - membantu menciptakan citra artistik

4.Bekerja dalam kelompok memungkinkan kita untuk mendengarkan dan merasakanmenarik inspirasi Anda.

5. Kerja Praktek -fungsi berpikir dan persepsiTia.

6 Refleksi. Penciptaan “Taman Bunga Pengetahuan Baru”. Kesimpulannya - evaluasi hasilnya, pahami diri Anda sendiri.

Pada setiap tahapan pembelajaran dibentuk konsep meta mata pelajaran kegiatan pembelajaran universal. Yaitu:

1. mendidik

2. secara kiasan - simbolis

3. peraturan

4. komunikatif

Metasubjek keterkaitan dalam pembelajaran dapat ditelusuri dan ini bukan sekedar integrasi, penambahan ilmu yang satu ke ilmu yang lain, itu semacam sintesis pengetahuan, keterampilan dan kemampuan, itu adalah pembentukan visi dunia, pemahaman tentang tempat dan peran manusia di dalamnya.

Siswa, dalam proses mengolah informasi tentang topik dan berdasarkan apa yang mereka temukan, membuat kelompok baru dan produk informasi kolektif;

Mereka mengkonsolidasikan kemampuan bekerja dengan berbagai sumber informasi, menonjolkan gagasan pokok, menggeneralisasi, mengungkapkan pemikiran, dan mempertahankan karyanya.

Dapatkan pengalaman berinteraksi dalam kelompok;

Konsolidasikan kajian istilah, konsep, fenomena budaya baru;

Mewujudkan dan memupuk kesan estetisnya

Pelajaran itu ditujukan :

    Pengembangan perhatian, imajinasi, memori siswa.

    Kesadaran mereka akan isi pelajaran dan urutan tindakan.

    Pembentukan harga diri yang reflektif dan memadai;

    Terbentuknya pandangan dunia yang holistik yang sesuai dengan tingkat perkembangan ilmu pengetahuan dan masyarakat saat ini, dengan memperhatikan keanekaragaman budaya dunia modern.

    Pembentukan sikap sadar dan hormat terhadap orang lain, pendapatnya, budayanya, tradisinya.

    Melalui pengembangan warisan seni rakyat Rusia, pengembangan kesadaran estetika dan aktivitas kreatif.

Penggunaan sumber daya pendidikan elektronik di kelas meningkatkan visibilitas dan kualitas proses pendidikan.

Tujuan pembelajaran tercapai, RPP selesai, setiap orang mendapat penilaian atas pekerjaannya, dan siswa mempelajari materi pelajaran.

Sastra dan alat bantu pengajaran:

    Buku teks G.I. Danilova. Seni Dunia. kelas 7-9. M., Bustard, 2005-2006

    Publikasi pendidikan Budaya seni dunia. Kursus opsional untuk kelas 5-9 (10). Kursus untuk sekolah dan kelas humaniora, kelas 10-11 (11-12). Disusun oleh G. I. Danilova, Kementerian Pendidikan Federasi Rusia, 2002.

    Solodovnikov Yu.A. Pembaca buku teks “Manusia dalam budaya seni dunia”, kelas 8-9, M. “Prosveshchenie”, 2008.

    MHC dalam metode pengajaran aktif/ed.-comp. Yu.V.Gushcha. – Minsk: Krasiko-Cetak, 2008.

Penggunaan sumber daya media:

  • ESUN “Sejarah Seni”, “Cyril dan Methodius”, 2003

    Ensiklopedia Musik Klasik, Dunia Interaktif, 2002

    Ensiklopedia artistik seni klasik asing. "Kominfo", 1999.

    Museum Pertapaan. Seni Eropa Barat. Ensiklopedia seni. ZAO Intersoft, 1998.

    Museum Rusia.

    Karya seni lukis Rusia

    Sumber daya media sendiri.

1. Mengembangkan daya tanggap estetis dan emosional terhadap karya seni rupa, memahami citra artistiknya.

2. Gunakan cara ekspresif dalam karya Anda (efek pencahayaan, komposisi, warna).

3. Menumbuhkan sikap peduli dan baik terhadap orang lain.

Peralatan

1. jangkauan visual: Ikon "Bunda Vladimir"

  • "Madonna Lipta" Leonardo da Vinci
  • A. G. Venetsianov “Di tanah subur. Musim semi". “Saat panen. Musim panas".
  • "Sistine Madonna" Raphael.
  • K.S. Petrov-Vodkin "Petrograd Madonna"
  • A. A. Deineka “Ibu”
  • Toidze "Tanah Air Memanggil".
  • B. Yamansky “Diam”.
  • 2. serial musik: lagu tentang wanita, ibu.

    Selama kelas

    I Momen organisasi.

    Memeriksa persiapan pelajaran.

    Mengorganisir perhatian siswa.

    II. Menetapkan tujuan dan sasaran pelajaran.

    1. Laporkan topik pelajaran.

    2. Menetapkan maksud dan tujuan pembelajaran.

    Mengenal karya para pelukis yang menggambarkan dan mengagungkan citra perempuan dalam karyanya. Menampilkan komposisi “Ibu dan Anak”.

    AKU AKU AKU. Kerjakan topik pelajaran.

    Berikut adalah reproduksi lukisan karya seniman terkenal yang mengabadikan gambar seorang wanita di kanvasnya.

    Rahasia kecantikan wanita telah meresahkan umat manusia sepanjang sejarah keberadaannya. Hampir tidak ada seniman yang tidak mencoba memahami rahasia ini, tetapi setiap orang menemukannya dengan caranya sendiri.

    Hal utama dan tidak berubah dalam pemahaman ini tetaplah cita-cita menjadi ibu, ikatan suci antara ibu dan anak. Dari Madonnas of the Titans of the Renaissance, wajah ikonografi Perawan Maria hingga karya seniman kontemporer - inilah cara untuk memahami cita-cita kecantikan dan pesona wanita.

    Ikon “Bunda Maria dari Vladimir”

    Teman-teman, perhatikan gambar ikon “Bunda Maria dari Vladimir”.

    Mustahil membayangkan seni abad pertengahan di negara-negara Eropa tanpa gambar Bunda Allah yang digambarkan secara luas. Di Eropa Barat, itu dikaitkan dengan pemujaan terhadap Madonna, dan di Rusia - dengan Bunda Allah, yang dianggap sebagai pelindung dan pelindung tanah kelahirannya, pendoa syafaat manusia di hadapan Tuhan.

    Salah satu gambar terbaik lukisan Bizantium adalah ikon ini, yang dilukis di Konstantinopel pada abad ke-12. Kemudian dibawa ke Rus'.

    Mata Bunda Allah penuh perasaan, yang pada Abad Pertengahan diartikan sebagai “kegembiraan kesedihan suci.” Kata-kata ini secara akurat menyampaikan makna utama. Apa yang ditakdirkan dari atas akan menjadi kenyataan.

    Bayi itu dengan lembut menempelkan wajahnya ke pipi ibunya dan melingkarkan lengannya di leher ibunya.

    Mata anak tertuju pada Ibu, seolah mencari perlindungannya. Kecemasan dan kesedihan mengintai di wajah tegasnya. Dengan segala kelembutan keibuan dalam penampilannya, kesadaran akan pengorbanan yang tak terhindarkan terasa.

    Seniman Grabar menyebut ikon ini sebagai “lagu keibuan yang tak tertandingi, indah, dan abadi”.

    Dalam seni Rusia kuno, gambar Bunda Allah dikaitkan dengan pemujaan terhadap Ibu Pertiwi; keduanya memiliki prinsip umum tentang kekudusan dan keibuan:

    “Ibu pertama adalah Theotokos Yang Mahakudus, ibu kedua adalah bumi yang lembab,” kata kebijaksanaan populer.

    Skema warna yang lembut, yang didominasi warna lembut dan gelap, tetap menciptakan perasaan tenang, hening, dan cerah.

    Tahun-tahun berlalu, berabad-abad berlalu, namun tema “Perempuan-Ibu” dalam seni lukis tidak kunjung hilang.

    Seni Renaisans (abad XV) akan membawa pemahaman yang berbeda tentang kecantikan perempuan dibandingkan para seniman sebelumnya. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - berusaha untuk menciptakan gambaran umum tentang orang yang sempurna, cantik baik secara fisik maupun spiritual. Perwujudan cita-cita tersebut adalah Madonna, Perawan Maria dengan bayi Yesus Kristus - simbol luhur keibuan dan cinta pengorbanan bagi manusia.

    Salah satu karya terbaik tentang topik ini adalah “Madonna Lita”. Leonardo da Vinci.

    Di meja “Madonna Litta” oleh Leonardo da Vinci.

    Penampilan siswa

    Lukisan itu menggambarkan Maria muda yang dengan hati-hati menggendong bayi. Profilnya yang membungkuk penuh dengan keindahan dan kemuliaan yang luar biasa. Mata yang tertunduk dan senyuman yang nyaris tak terlihat memberikan ekspresi dan kehangatan yang luar biasa pada penampilan Madonna, menerangi dirinya dengan perasaan keibuan yang cerah. Dalam lukisan yang indah ini, sang seniman berhasil menyampaikan gagasannya tentang kebahagiaan, kegembiraan murni duniawi, dan kesucian perasaan manusia yang terbaik.

    Penampilan siswa

    Salah satu kreasi terbesar seni dunia adalah lukisan Raphael "The Sistine Madonna", yang dengan cemerlang mewujudkan gagasan tentang keibuan. Gambaran seorang ibu-wanita yang bersahaja dan realistis. Dia baru saja mengambil langkah yang nyaris tidak terlihat terhadap orang-orang. Dia baru saja mengambil langkah yang nyaris tidak terlihat terhadap orang-orang. Dia gerakannya tenang dan agung. Tampaknya dia tidak berjalan, tetapi melayang di awan. Dia sedikit menarik perhatian bayi itu, seolah-olah dia takut berpisah dengannya, dan pada saat yang sama memperluasnya ke orang-orang. Dalam sikap yang kontradiktif ini sang ibu, tragedi mendalam dari apa yang terjadi sangat terasa. Mata Madonna menatap penuh percaya dan terbuka. Pesona luar biasa dari gambar ini Karya Raphael terletak pada kombinasi alami antara kesederhanaan, feminitas lembut dan keagungan kerajaan. Di dalamnya, manusia naik ke yang ilahi, dan yang ilahi menjadi duniawi.

    Penampilan siswa

    Teman-teman, kita berkenalan dengan karya seniman Renaisans, tetapi seniman Rusia dalam karyanya tidak mengabaikan citra seorang wanita - seorang ibu. Pelukis potret terkenal, akademisi seni lukis A.G. Venetsianov, melukis wanita Rusia sederhana - wanita petani yang terlibat dalam pekerjaan sulit.

    Di papan tulis “Di tanah subur. Musim semi"

    "Di tanah subur. Musim semi" - lukisan ini menggambarkan seorang wanita petani dengan gaun panjang berwarna merah muda dan kokoshnik merah. Dia memimpin kuda-kuda yang diikat ke garu. Dan di sampingnya duduk seorang anak yang sedang bermain, yang dilihat oleh ibu muda itu dengan penuh kasih dan kelembutan. Di belakang wanita itu ada jarak Rusia yang tak terbatas.

    Dan inilah kanvas lain karya Venetsianov, "Saat Panen. Di Musim Panas." Matahari terik tanpa ampun, berkas gandum berdiri berjajar, bukit-bukit menghijau. Di tengah gambar adalah seorang wanita penuai dengan seorang anak di pelukannya, dia dengan lembut memeluknya, melupakan kelelahan. Anda melihat gambar ini dan mengingat baris puisi N.A. Nekrasova:

    Penderitaan desa sedang berlangsung,
    Membagikan kamu! - Bagian wanita Rusia!
    Hampir tidak ada lagi yang sulit ditemukan....
    Panasnya tidak tertahankan: datarannya tidak berpohon.
    Ladang, pemotongan rumput, dan hamparan surga.
    Matahari terik tanpa ampun...

    Di meja “Petrograd Madonna”

    Abad ke-20 telah tiba.

    Dalam seni abad ke-20, tema abadi keibuan disuarakan dengan cara yang benar-benar baru, mengagungkan perasaan manusia yang terdalam dan tulus.

    Perwujudan artistiknya yang paling jelas ditemukan dalam karya seniman K.S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Setelah Revolusi Oktober, Petrov-Vodkin berupaya memahami hubungan baru antara manusia dan dunia. Dia mewujudkan pemahamannya tentang peristiwa sejarah terkini dalam “Petrograd Madonna” yang terkenal.

    Seorang wanita muda dengan seorang anak di tangannya digambarkan dengan latar belakang Petrograd yang revolusioner, tempat era baru sejarah manusia dimulai. Orang yang lewat bergegas ke suatu tempat, ada pula yang berhenti di tembok bangunan. Namun semua itu hanyalah latar sementara dari gambaran utama seorang ibu-perempuan.

    Bukan suatu kebetulan jika dia kembali ke kota. Perhatian utamanya adalah merawat anak, masa kini dan masa depannya.

    Di meja“Tanah Air memanggil”

    “Ibu” Tema ini secara menarik diwujudkan dalam lukisan “Ibu” karya seniman A.A. Deineka (1899-1969).

    Komposisinya ternyata sangat sederhana: dengan latar belakang halus, digambarkan gambar close-up seorang wanita yang sedang menggendong anak yang sedang tidur. Penampilan sang ibu menunjukkan postur agung wanita petani Venesia dan perasaan lembut dan gemetar terhadap bayi yang menempel di bahunya.

    Membandingkan tubuh anak laki-laki yang rapuh dan lesu dengan sosok ibu yang kuat dan kuat, sang seniman berupaya untuk menekankan hubungan spiritual yang tak terpisahkan yang ada di antara mereka, kesiapan ibu untuk melindungi anak.

    Tema ini akan terdengar dengan cara baru dalam karya-karya yang diciptakan selama Perang Patriotik Hebat.

    Semua orang tahu poster Toidze “Tanah Air Memanggil”. Selama tahun-tahun sulit dalam persidangan militer, seruan keibuan dilakukan untuk membela Tanah Air. Mustahil untuk lepas dari tatapan langsung dan terbuka dari seorang ibu-perempuan.

    Gerakan mengangkat tangan mengingatkan banyak orang pada gambaran terkenal Bunda Maria Organa yang berdoa untuk keselamatan umat manusia.

    Kesimpulan: Seniman selalu mengagungkan kecantikan wanita. Namun citra seorang ibu-wanitalah yang menjadi cita-cita kecantikan wanita.

    IV. Generalisasi dan konsolidasi pengetahuan

    Sekarang mari kita beralih ke bagian praktis dari pelajaran ini.

    V.Pekerjaan mandiri

    Tugas: Temukan ibu-wanita idaman Anda, pikirkan komposisinya dan lengkapi potret “Ibu dan Anak”

    Tahapan pekerjaan.

    1. Memilih posisi lembar.

    2. Tata letak gambar.

    3. Sketsa pensil.

    4. Menggambar detail.

    5. Proporsi manusia.

    6. Bekerja dalam warna.

    VI. Ringkasan pelajaran.

    1. Hari ini di kelas kita berkenalan dengan karya seniman yang mengagungkan kecantikan seorang wanita. Apa cita-cita utama kecantikan seorang wanita dalam karya para seniman tersebut? Ya, cita-cita, yang utama dan tidak bisa diubah, adalah cita-cita menjadi ibu. Kecantikan seorang wanita adalah indahnya peran sebagai ibu

    Perwujudan apa yang ditemukan dalam gambar ibu seorang wanita dalam seni abad pertengahan?

    Cita-cita apa yang diperjuangkan para seniman sepanjang masa dan masyarakat?

    Apa kekhasan perwujudan citra perempuan – ibu dalam karya seni abad ke-20. ?

    Pameran dan analisis karya terbaik.

    VI. Pekerjaan rumah.

    Instruksi pekerjaan rumah.

    Betapa mirip dan berbedanya tokoh utama dalam gambar tersebut dengan gambar Madonna pada umumnya.

    Tujuan pelajaran: untuk mengenal cita-cita menjadi ibu dan cinta pengorbanan terhadap sesama. Rencana pembelajaran: - Pengulangan. - Mempelajari materi pendidikan baru - Memantapkan materi yang dipelajari. - Informasi tentang pekerjaan rumah. - Ringkasan pelajaran D/p: §9.3 hal. 85, pres. hal:57 Madonna dari Titans Renaisans

    Seni High Renaissance, yang telah mendefinisikan ciri-ciri utamanya pada awal abad ke-16, akan membawa pemahaman yang berbeda tentang kecantikan wanita dibandingkan dengan pemahaman seniman sebelumnya. Para raksasa High Renaissance: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael dan Titian - berusaha untuk menciptakan gambaran umum tentang orang yang sempurna, cantik baik secara fisik maupun spiritual. "Pemberitaan" oleh Leonardo da Vinci




    Banyaknya gambar karya Leonardo da Vinci membuktikan betapa tertariknya dia pada tema seorang ibu muda cantik bersama anaknya. Ia menggambarkan perempuan-perempuan berwajah, kadang serius, kadang tersenyum, dalam pose-pose yang mengekspresikan kelembutan, dengan tatapan penuh perasaan gemetar dan kedamaian yang tenang, serta bayi-bayi menggemaskan - sibuk bermain dan bersenang-senang. Saint Anne dengan Maria dan Anak


    “Madonna Litta” karya Leonardo da Vinci adalah mutiara dari koleksi Hermitage. Lukisan itu menggambarkan Maria muda yang dengan hati-hati menggendong bayi. Profilnya yang membungkuk penuh dengan keindahan dan kemuliaan yang luar biasa. Mata yang tertunduk dan senyuman yang nyaris tak terlihat memberikan ekspresi dan kehangatan yang luar biasa pada penampilan Madonna, menerangi dirinya dengan perasaan keibuan yang cerah. Dalam lukisan indah ini, sang seniman berhasil menyampaikan gagasannya tentang kebahagiaan, kegembiraan murni duniawi


    Salah satu kreasi seni dunia terbesar adalah lukisan Raphael “The Sistine Madonna” (), yang dengan cemerlang mewujudkan gagasan tentang keibuan, gambaran realistis seorang ibu-wanita yang duniawi dan realistis. Dia hanya mengambil langkah yang nyaris tidak terlihat ke arah orang-orang. Gerakannya tenang dan agung. Sepertinya dia tidak sedang berjalan, tapi melayang di awan, dan tidak ada yang tergesa-gesa atau disengaja dalam gerakannya ini. Dia sedikit menarik bayi itu kepadanya, seolah takut berpisah dengannya, dan pada saat yang sama mengulurkannya kepada orang lain. Dalam sikap ibu yang kontradiktif ini, kita merasakan tragedi mendalam atas apa yang sedang terjadi.


    Mata Madonna menatap penuh percaya dan terbuka. Kesedihan yang ringan dan tercerahkan mewarnai ciri-ciri ilahinya. Ya, dia mengerti betul betapa berat dan sulitnya cobaan hidup yang ditakdirkan untuk putranya. Bayi itu menempel pada ibunya, dia terlihat sedikit terkejut dan takut dengan dunia yang terbentang di hadapannya. Apa yang ada di depannya? Dalam spontanitas kekanak-kanakan dan kemurnian pandangan ada firasat penderitaan di masa depan.. Raphael "The Sistine Madonna"


    Pesona luar biasa lukisan karya Raphael ini terletak pada kombinasi alami antara kesederhanaan dan kekhidmatan, feminitas lembut, dan keagungan kerajaan. Di dalamnya, manusia naik menuju keilahian, dan keilahian menjadi duniawi. Raphael "Sistina Madonna"


    Michelangelo Buonarroti “Madonna Doni” Sosok Maria, Yusuf dan bayi Kristus membentuk kelompok heliks, memasukkan muatan energi plastik yang kuat ke dalam keseluruhan komposisi. Lukisan ini sering disebut "Tondo Doni" karena pertama, milik keluarga Doni di Florence, dan kedua, bentuknya bulat ("tondo" dalam bahasa Inggris). Menurut hipotesis yang diterima secara umum, lukisan itu dibuat untuk pernikahan Agnolo Doni dengan Maddalena Strozzi, yang lambangnya diukir pada bingkainya.


    Bagian dari poliptik dipisahkan pada abad ke-17. Giorgio Vasari meninggalkan kami informasi tentang lokasi bagian-bagian poliptik, banyak bagian yang hilang saat ini. “Di Gereja Carmine di Pisa, di atas papan yang terletak di salah satu kapel transept, dia melukis Perawan dan Anak, di kakinya ada beberapa malaikat yang sedang bermain, salah satunya, sambil memainkan kecapi, mendengarkan dengan penuh perhatian pada harmoni suara. Di Sekitar Bunda Maria - St. Petrus, St. Yohanes Pembaptis, St. Julian dan St. Nikolai - sosok yang penuh gerakan dan kehidupan.” Masaccio "Madonna dan Anak"


    Botticelli “Madonna Magnificat” Komposisi yang ditulis dengan terampil dalam lingkaran adalah salah satu kreasi sang master yang paling luar biasa. Garis-garis indah pada lengan yang mengelilingi sosok bayi Kristus dekat dengan mahkota Maria. Cincin tangan itu seperti semacam pusaran air, di tengahnya terlihat pemandangan damai di kejauhan. Kristus memegang buah di tangannya - simbol keabadian yang akan Dia bawa kepada umat manusia.


    Botticelli "Madonna Magnificat" Wajah "Madonna Magnificat" Botticelli adalah cita-cita kecantikan. Kulit tipis tipis, struktur wajah anggun. Ekspresi kesucian dilengkapi dengan sedikit kelembutan yang terlihat di bibir bulat. Rambut yang dikepang memberikan kesan duniawi, mengingatkan pada penampilan gadis petani, namun perlengkapan mandi yang modis - syal dan selimut transparan - mengubah model tersebut menjadi citra Madonna yang ideal.


    Nama lukisan itu diambil dari kata pertama doa Bunda Allah, yang teksnya terlihat jelas di sebaran buku yang terbuka. Anak Kristus memegang buah delima di satu tangan, dan tangan lainnya memimpin tangan Madonna, yang menulis awal lagu syukur ke dalam sebuah buku terbuka (Ibr. Dari Lukas, I, 46). Dua anak laki-laki, ditemani anak ketiga, yang lebih tua, memegang buku dan tempat tinta, sementara dua malaikat mengangkat mahkota di atas kepala Madonna. Botticelli "Madonna Magnificat"