Kisebb szereplők szerepe a Cseresznyéskert című vígjátékban. Esszék

A. P. Csehov „A cseresznyéskert” című lírai vígjátéka az író drámai kreativitásának egyik csúcsa. Az általa alkotott főszereplők képei tankönyvivé váltak, de jelentős jelentőséggel bírnak a mellékszereplők képei is. Természetesen ezek a karakterek nem járulnak hozzá komolyan a teljes cselekmény fejlődéséhez, de segítenek a szerzőnek teljesebb és terjedelmesebb képet festeni és megmutatni a nézőknek és az olvasóknak.

A másodlagos szereplők fő feladata, hogy összefoglalják a főszereplők fő gondolatait és véleményét. Úgy tűnik, kifejezik azt, amit a főszereplők nem mondtak el beszédükben. Segítségükkel Csehov megmutatja azoknak a kulcspontoknak a fontosságát, amelyek alapvetőek a darab megértéséhez és megértéséhez.

Csehov gyakorlatilag semmilyen módon nem írja le a másodlagos szereplőket, karaktereik minden vonása meglátszik megjegyzéseiken keresztül, amelyeket a szerző sikeresen és eredményesen „kényszerít” kimondására.

Vegyünk egy olyan hőst, mint Epikhodov. Véleménye szerint nagyon művelt ember, ami erős túlzás, hiszen lényegében szűk látókörű mentalitását, büszkeségét látjuk. Beszédét a szavak zagyvasága, nem teljesen helytálló hasonlatok jellemzik, gyakran iktat be olyan idegen szavakat a beszédébe, amelyek ebben az összefüggésben nem megfelelőek. Egyrészt szép és jó a beszéde, másrészt nehezen érthető:

„Anélkül, hogy más témákat érintenék, egyebek mellett ki kell fejeznem magam, hogy a sors sajnálkozás nélkül bánik velem, mint a vihar egy kis hajóval. Ha mondjuk tévedek, akkor miért ébredtem fel például ma reggel, és nézd, és egy ijesztő méretű pók van a mellkasomon... Ilyen. (Két kézzel mutat.) És berúgsz kvaszt is, és ott, látod, valami rendkívül illetlen dolog, mint egy csótány.

Vegyünk egy olyan karaktert, mint Yasha. Ez egy fiatal férfi, aki átvette a párizsi élet káros légkörét, ami különösen jól látszik az általa „uborkának” nevezett Dunyashához intézett beszédeiben. Yasha beszél, de a beszédének nincs sok értelme, túlságosan magabiztos, kegyetlen és bosszúálló. Ez különösen abban az epizódban szembetűnő, amikor brutálisan bánt Charlotte kutyájával, amely megharapta őt, közvetlenül az ablaka előtt. Yasha elvek és erkölcsök nélküli ember, de meglehetősen egyszerű és érthető, és ilyen emberekre mindenhol szükség van, így tudja használni.

Van egy másik hős, akit nehéz „kiskorúként” meghatározni, mivel valójában ő játssza a főszerepet a „Cseresznyéskert” - Fenyők című filmben. Nem nagyon van jelen a színpadon, de a szerző a szájába adta a darabot összegző monológot. Firs egy „örök jobbágy”, aki egyszer feladta régóta várt szabadságát.

Úgy gondolom, hogy igazságtalan a kisebb szereplőket háttérszereplőként, például bútordarabként megjelölni. Ugyanolyan fontos szereplői a darabnak, bár kevés időt kapnak. A szereplők a jelenlegi életkörülmények között nem kerülhetnek ki győztesen, de ezt nem is tartják tragédiának. Fényesen, hatásosan és emlékezetesen hagyják el a színpadot. Fontos megérteni, hogy ha a főszereplők nem képesek leküzdeni melankóliájukat és bánatukat, és a mellékszereplők viselkedésükkel és nevetésükkel elriasztanak minden rosszat. Ettől a darab vígjáték, helyenként bohózat lesz, ami hangsúlyozza, hogy drámai alkotásról van szó.

A „Cseresznyéskert” című darab összes szereplője nagy jelentőséggel bír a mű ideológiai és tematikai kontextusában. Még a véletlenül említett nevek is jelentést hordoznak. Például ott vannak a színpadon kívüli hősök (a párizsi szerető, a jaroszlavli néni), akiknek már létezésének ténye is rávilágít a hős jellemére és életmódjára, egy egész korszakot szimbolizálva. Ezért a szerző ötletének megértéséhez részletesen elemezni kell azokat a képeket, amelyek megvalósítják azt.

Trofimov Petr Szergejevics- diák. Ranevskaya tragikusan meghalt kisfiának tanára. Tanulmányait nem tudta befejezni, mivel többször kizárták az egyetemről. De ez semmilyen módon nem befolyásolta Pjotr Szergejevics látókörének szélességét, intelligenciáját és képzettségét. A fiatal férfi érzései meghatóak és önzetlenek. Őszintén ragaszkodott Anyához, akinek hízelgett a figyelme. Trofimov mindig ápolatlan, beteg és éhes, de anélkül, hogy elvesztette volna önbecsülését, megtagadja a múltat, és új életre törekszik.

Karakterek és szerepük a műben

Ranevskaya Lyubov Andreevna -érzékeny, érzelmes nő, de teljesen alkalmatlan az élethez, és nem tudja megtalálni benne a magját. Mindenki kihasználja a kedvességét, még a lakáj, Yasha és Charlotte is. Lyubov Andreevna gyermeki módon fejezi ki az öröm és a gyengéd érzelmeket. A körülötte lévő emberekhez való szeretetteljes megszólítások jellemzik. Szóval, Anya az én babám, Firs pedig az én öregem. De szembetűnő a bútorok hasonló vonzereje: „az én szekrényem”, „az én asztalom”. Anélkül, hogy észrevenné, ugyanazt az értékelést adja az emberekről és a dolgokról! Itt ér véget az öreg és hűséges szolgáért való törődése. A darab végén a földbirtokos nyugodtan megfeledkezik Firsről, egyedül hagyja, hogy meghaljon a házban. Semmilyen módon nem reagál az őt nevelő dajka halálhírére. Folyton csak kávét iszik. Lyubov Andreevna a ház névleges úrnője, mivel lényegében nem ő. A darab összes szereplője vonzódik hozzá, különböző oldalról kiemelve a földbirtokos képét, így kétértelműnek tűnik. Egyrészt a saját lelkiállapota van az előtérben. Párizsba távozott, otthagyta gyermekeit. Másrészt Ranevskaya kedves, nagylelkű és megbízható nő benyomását kelti. Készen áll arra, hogy önzetlenül segítsen egy járókelőnek, és még megbocsátja egy szeretett ember árulását.
Anya - kedves, szelíd, empatikus. Nagy, szerető szíve van. Párizsba érve látva azt a környezetet, amelyben édesanyja él, nem elítéli, hanem sajnálja. Miért? Mivel magányos, nincs mellette közeli ember, aki gonddal körülvenné, megóvná a mindennapi viszontagságoktól, megértené szelíd lelkét. Az élet rendezetlen természete nem idegesíti Anyát. Tudja, hogyan lehet gyorsan átváltani a kellemes emlékekre. Élénk természetérzéke van, és szereti a madarak énekét.
Varya- Ranevskaya fogadott lánya. Jó háziasszony, mindig dolgozik. Az egész ház ezen nyugszik. Egy lány szigorú nézetekkel. Miután felvállaltam a háztartás gondozásának nehéz terhét, kissé megkeményedtem. Hiányzik belőle a finom mentális szervezettség. Nyilván emiatt Lopakhin soha nem javasolt neki házasságot. Varvara arról álmodik, hogy elsétál a szent helyekre. Nem tesz semmit azért, hogy valamiképpen megváltozzon a sorsa. Csak Isten akaratában bízik. Huszonnégy évesen „unalmas” lesz, ezért sokan nem szeretik.
Gaev Leonyid Andrejevics. Kategorikusan negatívan reagál Lopakhin javaslatára a cseresznyésültetvény jövőbeli „sorsával” kapcsolatban: „Micsoda ostobaság”. Aggasztja a régi dolgokat, egy szekrényt, monológjaival szólítja meg őket, de teljesen közömbös az emberek sorsa iránt, ezért a szolga elhagyta. Gaev beszéde ennek az embernek a korlátairól tanúskodik, aki csak személyes érdekei szerint él. Ha a ház jelenlegi helyzetéről beszélünk, akkor Leonyid Andreevics kiutat lát az örökség megszerzésében vagy Anya jövedelmező házasságában. Szereti nővérét, és azzal vádolja, hogy gonosz, és nem ment feleségül egy nemeshez. Sokat beszél, anélkül, hogy zavarba jönne attól, hogy senki sem hallgat rá. Lopakhin „nőnek” nevezi, aki csak a nyelvével beszél, anélkül, hogy bármit is tenne.
Lopakhin Ermolai Alekszejevics. Rá lehet „alkalmazni” az aforizmát: a rongyoktól a gazdagságig. Józanul értékeli magát. Megérti, hogy a pénz az életben nem változtatja meg az ember társadalmi státuszát. „Bor, ököl” – mondja Gaev Lopakhinról, de nem érdekli, mit gondolnak róla. Nem edzett jó modorra, és nem tud normálisan kommunikálni egy lánnyal, amint azt Varya iránti hozzáállása is bizonyítja. Folyamatosan az órájára pillant, amikor Ranevszkájával kommunikál, nincs ideje emberi lényként beszélni. A fő dolog a közelgő üzlet. Tudja, hogyan kell „vigasztalni” Ranevskaját: „A kertet eladták, de te nyugodtan alszol.”
Trofimov Petr Szergejevics. A kopott diákegyenruhába, szemüvegbe, ritkás hajba öltözött „kedves fiú” öt év alatt sokat változott, csúnya lett. Felfogása szerint az élet célja, hogy szabad és boldog légy, ehhez pedig dolgozni kell. Úgy véli, hogy azoknak, akik az igazságot keresik, segíteni kell. Oroszországban sok probléma van, amit meg kell oldani, nem filozofálni. Maga Trofimov nem csinál semmit, nem végezhet egyetemet. Szép és okos szavakat mond, amelyeket tettek nem támasztanak alá. Petya együtt érez Anyával, és úgy beszél róla, mint „az én tavaszom”. Beszédeinek hálás és lelkes hallgatóját látja benne.
Simeonov - Pischik Boris Borisovich. Földbirtokos. Séta közben elalszik. Minden gondolata csak arra irányul, hogyan szerezzen pénzt. Még Petya is, aki lóhoz hasonlította, azt válaszolja, hogy ez nem rossz, hiszen egy lovat mindig el lehet adni.
Charlotte Ivanovna - nevelőnő. Nem tud magáról semmit. Nincsenek se rokonai, se barátai. Úgy nőtt fel, mint egy magányos, csökevényes bokor a pusztaságban. Gyermekkorában nem tapasztalta a szerelem érzését, nem látott törődést a felnőttektől. Charlotte olyan emberré vált, aki nem talál olyan embereket, akik megértik őt. De ő magát sem tudja megérteni. "Ki vagyok én? Miért vagyok?" - ennek a szegény asszonynak nem volt életében fényes jelzőfény, mentor, szerető ember, aki segítene megtalálni a helyes utat, és nem tért le róla.
Epihodov Szemjon Pantelejevics irodában dolgozik. Fejlett embernek tartja magát, de nyíltan kijelenti, hogy nem tudja eldönteni, hogy „éljen” vagy „lője le magát”. Jónás. Epikhodovot pókok és csótányok üldözik, mintha arra akarnák kényszeríteni, hogy forduljon meg, és nézze meg a nyomorúságos létezést, amelyet évek óta húz. Viszonzatlanul szerelmes Dunyashába.
Dunyasha - szobalány Ranevszkaja házában. Az urakkal élve elvesztettem az egyszerű élet szokását. Nem ismeri a paraszti munkát. Fél mindentől. Beleszeret Yashába, és nem veszi észre, hogy egyszerűen képtelen megosztani a szerelmét valakivel.
Fenyők. Egész élete „egy sorba” illeszkedik - a mesterek szolgálatába. A jobbágyság eltörlése gonosz számára. Megszokta, hogy rabszolga legyen, és nem tud más életet elképzelni.
Yasha. Egy tanulatlan fiatal lakáj, aki Párizsról álmodik. Álmok a gazdag életről. Jellemének fő vonása az érzéketlenség; Még az anyjával is igyekszik nem találkozni, szégyelli paraszti származását.

A hősök jellemzői

Ranevszkaja komolytalan, elkényeztetett és elkényeztetett nő, de az emberek vonzódnak hozzá. A ház mintha újra kinyitotta volna az időhöz kötött ajtókat, amikor öt év kihagyás után visszatért ide. Fel tudta melegíteni a nosztalgiájával. A kényelem és a melegség ismét „megszólalt” minden szobában, ahogy az ünnepi zene szól az ünnepeken. Ez nem tartott sokáig, hiszen az otthon töltött napok meg voltak számlálva. Ranevszkaja ideges és tragikus képében a nemesség minden hiányossága kifejeződött: önellátó képtelensége, függetlenség hiánya, elkényeztetettség és hajlam, hogy mindenkit osztályelőítéletek szerint értékeljenek, ugyanakkor az érzések finomsága. és az oktatás, a lelki gazdagság és a nagylelkűség.
Anya. Szív dobog egy fiatal lány mellkasában, aki a magasztos szerelemre vár, és bizonyos életirányokat keres. Bízni akar valakiben, kipróbálni magát. Petya Trofimov eszméinek megtestesítőjévé válik. Még nem tud kritikusan nézni a dolgokat, és vakon hisz Trofimov „csacsogásának”, amely a valóságot rózsás színben mutatja be. Csak ő van egyedül. Anya még nem ismeri fel ennek a világnak a sokoldalúságát, bár próbálkozik. Nem hallja a körülötte lévőket sem, nem látja a valódi problémákat, amelyek a családot sújtották. Csehovnak az volt az elképzelése, hogy ez a lány Oroszország jövője. De a kérdés nyitva maradt: képes lesz-e változtatni valamin, vagy megmarad gyermekkori álmaiban. Hiszen ahhoz, hogy valamit megváltoztasson, cselekednie kell.
Gaev Leonyid Andrejevics. A lelki vakság jellemző erre az érett emberre. Élete hátralevő részében gyermekkorban maradt. Beszélgetés közben állandóan a biliárd kifejezéseket használja. Szűk a látóköre. A családi fészek sorsa, mint kiderült, egyáltalán nem zavarja, bár a dráma elején ököllel mellbe verte magát, és nyilvánosan megígérte, hogy a cseresznyéskert élni fog. De kategorikusan képtelen üzletelni, mint sok nemes, aki megszokta, hogy addig él, amíg mások nekik dolgoznak.
Lopakhin megvásárolja Ranevskaya családi birtokát, amely nem „viharcsont” közöttük. Nem tekintik egymást ellenségnek, humanista kapcsolatok uralkodnak közöttük. Lyubov Andreevna és Ermolai Alekseevich úgy tűnik, hogy a lehető leggyorsabban ki akarnak szabadulni ebből a helyzetből. A kereskedő még a segítségét is felajánlja, de visszautasítják. Amikor minden jól végződik, Lopakhin boldog, hogy végre belevághat az igazi üzletbe. Meg kell adnunk a hősnek, ami illeti, mert ő volt az egyetlen, aki a cseresznyéskert „sorsa” miatt aggódott, és mindenki számára megfelelő kiutat talált.
Trofimov Petr Szergejevics. Fiatal diáknak számít, pedig már 27 éves. Az embernek az a benyomása támad, hogy a diáklét hivatása lett, bár külsőleg idős emberré változott. Tisztelik, de Anyán kívül senki nem hisz nemes és életigenlő hívásaiban. Tévedés azt hinni, hogy Petya Trofimov képét össze lehet hasonlítani egy forradalmár képével. Csehovot soha nem érdekelte a politika, a forradalmi mozgalom nem tartozott az érdekei közé. Trofimov túl puha. Lelke és intelligenciája soha nem engedi meg neki, hogy átlépje a megengedett határait, és egy ismeretlen szakadékba ugorjon. Ráadásul ő felel Anyáért, egy fiatal lányért, aki nem ismeri a való életet. Még mindig meglehetősen finom pszichéje van. Bármilyen érzelmi sokk rossz irányba taszíthatja, ahonnan már nem lehet visszahozni. Ezért Petyának nemcsak önmagára és ötletei megvalósítására kell gondolnia, hanem arra a törékeny lényre is, amelyet Ranevskaya rábízott.

Hogyan viszonyul Csehov hőseihez?

A. P. Csehov szerette hőseit, de egyikükre sem bízhatott Oroszország jövőjét, még Petya Trofimovot és Anyát sem, az akkori haladó fiatalságot.

A darab szerzővel rokonszenves hősei nem tudják, hogyan védjék meg jogaikat az életben, szenvednek vagy hallgatnak. Ranevskaya és Gaev szenved, mert megértik, hogy nem tudnak semmit megváltoztatni magukon. Társadalmi státuszuk feledésbe merül, és az utolsó bevételből kénytelenek nyomorúságos életet élni. Lopakhin szenved, mert rájön, hogy nem tud segíteni rajtuk. Ő maga nem örül a cseresznyéskert vásárlásának. Bármennyire is próbálkozik, mégsem lesz teljes tulajdonosa. Ezért úgy dönt, hogy kivágja a kertet és eladja a földet, hogy később rossz álomként felejtse el. Mi van Petyával és Anyával? Nem bennük van a szerző reménye? Talán, de ezek a remények nagyon homályosak. Trofimov karakteréből adódóan nem képes radikális cselekedetekre. És e nélkül a helyzeten nem lehet változtatni. Csak egy csodálatos jövőről beszél, és ez minden. És Anya? Ennek a lánynak valamivel erősebb a magja, mint Petrának. De fiatal kora és az élet bizonytalansága miatt nem kell tőle változást várni. Talán a távoli jövőben, amikor élete minden prioritását kitűzte, valami cselekvés várható tőle. Mindeközben a legjobbba vetett hitre és őszinte vágyra szorítkozik, hogy új kertet ültessen.

Kinek az oldalán áll Csehov? Minden oldalt támogat, de a maga módján. Ranevszkajaban nagyra értékeli a valódi női kedvességet és naivitást, bár lelki ürességgel fűszerezve. Lopakhin nagyra értékeli a kompromisszum iránti vágyat és a költői szépséget, bár nem tudja értékelni a cseresznyéskert igazi varázsát. A Cseresznyéskert a család tagja, de erről mindenki egyöntetűen megfeledkezik, míg Lopakhin ezt egyáltalán nem képes megérteni.

A darab hőseit egy hatalmas szakadék választja el egymástól. Nem képesek megérteni egymást, hiszen bezárkóznak saját érzéseik, gondolataik, élményeik világába. Azonban mindenki magányos, nincsenek barátai, hasonló gondolkodású emberei, és nincs igaz szerelem. A legtöbb ember úgy megy az árral, hogy nem tűz ki komoly célokat maga elé. Ráadásul mind boldogtalanok. Ranevszkaja csalódást él át a szerelemben, az életben és a társadalmi felsőbbrendűségében, ami tegnap még megingathatatlannak tűnt. Gaev ismét rájön, hogy az arisztokratikus modor nem garancia a hatalomra és a pénzügyi jólétre. Szeme láttára a tegnapi jobbágy elveszi birtokát, ott lesz a tulajdonos, nemesség nélkül is. Anna nincstelenül marad, és nincs hozománya egy jövedelmező házassághoz. Bár választottja nem követeli, még nem keresett semmit. Trofimov megérti, hogy változtatnia kell, de nem tudja, hogyan, mert nincs sem kapcsolata, sem pénze, sem pozíciója, hogy bármit is befolyásoljon. Csak a fiatalság reményei maradtak, amelyek rövid életűek. Lopakhin boldogtalan, mert belátja alsóbbrendűségét, lekicsinyli a méltóságát, látva, hogy nincs párja egyetlen úrnak sem, pedig több pénze van.

Nincsenek véletlenszerű vagy „haszontalan” hősök. Mindegyik olyan, mint egy nagy képből álló kis puzzle. Lehet, hogy valakit el lehet vetni és feleslegesnek tekinteni, de akkor a történésekről alkotott kép hiányossá válik.

A Lyubov Ranevskaya által Párizsból hozott Footman Yasha kiegészíti szeretője képét. A férfi teljesen el van kényeztetve. Arrogáns, magabiztos és nagyon jól beilleszkedett az életbe. Annak ellenére, hogy nem a legjobb idők, Ranevszkaja továbbra is tisztességesen fizeti, külföldre utazik vele, sőt lakájt is hoz a birtokra.

Yasha felelőtlen, rossz a beszéde és undorító karakter. Elkényezteti úrnője fényűző élete, és amikor baj történik, és a birtok elárverésre kerül, a férfi panaszosan kéri, hogy vigye magával Párizsba. Ranevszkaja kedvességét Yasha összetéveszti gyengeséggel.

Yasha teljes ellentéte Firsnek. Még a szereplők életkora is eltérő. Yasha, fiatal, tele erővel és közömbösséggel a tulajdonosai iránt. Csak az anyagi oldal és a saját kényelme érdekli. Firs éppen ellenkezőleg, egy öregember, aki elmúlt nyolcvan éves.

Az öreg lakáj állandóan a birtokon lakott. A jobbágyság eltörlése után is gazdáinál maradt. A férfi gyakorlatilag a család tagja lett. Ljubovra és Gaevre vigyázott, amikor kicsik voltak, és továbbra is gondoskodott róluk, amikor felnőttek lettek. Az idősebbek számára a „mások” pénzügyei sosem voltak fontosak. Inkább a birtokon uralkodó kényelem és rend miatt aggódott.

Fenyők nagyon felelősségteljes, pedáns, de ugyanakkor nyitott szívű. Szó szerint szenved az új törvényektől, és ami a legfontosabb, nem érti, mi vár rá a jövőben. Amikor egy idős embert a sietségben egyszerűen a birtokon felejtenek, hűségesen lefekszik egy padra, és várja, hogy valaki visszajön érte.

Dunyasha is szolgál a birtokon. Ő maga Ranevskaya tükörképe. A lány nagyon érzelmes, sebezhető és érzékeny. Epikhodov őrülten szerelmes Dunyashába. De komolytalanul előnyben részesíti Yasha-t. A lányt egy intelligens – ahogy neki tűnt – egy külföldi lakáj képe vonzza. Hamarosan nagyot fog csalódni rossz elhamarkodott döntésében, mivel Yasha számára Dunyash üres hely. Epihodov marad, hogy vigyázzon a birtokra, amikor Lopakhin megnyeri az aukciót.

Epikhodov képe egyszerre komikus és tragikus. A férfit „huszonkét szerencsétlenségnek” nevezik, mert képes különféle bajokba keveredni, véletlenül összetörni, edényeket törni. Mágnesként vonzza a balszerencsét. A férfi tehát egyértelműen nem volt szerencsés Dunyashával kötött házasságával, mert választottja mást preferált. Epikhodov nagyon keményen veszi a „veszekedést”, és nem is próbálja elrejteni érzelmeit.

Boris Semeon-Pishchik képe sem véletlen a darabban. A férfi nagyon mozgalmas, hiszen élete tele van különféle eseményekkel. Állandóan keresi a pénzt. Egy ember, aki megpróbálja kölcsönkérni őket még a tönkrement Gaevtől és Ranevskajától is.

Pischik optimista az életben. Úgy véli, a legnehezebb helyzetből is meg lehet találni a kiutat. A jóságba vetett hite olyan helyzeteket modellez, amelyek után, bár részben, de törleszti minden adósságát.

Színművében Csehov még a kisebb szereplőket is különleges „vonásokkal” ruházta fel. Mindegyikük így vagy úgy kiegészíti a főszereplők képeit, miközben egyediek maradnak.

Irodalomórákon A. P. Csehov A cseresznyéskert című vígjátékát olvastuk és elemeztük. Egy nemesi birtok létezését bemutatva a szerző egy egész csoportot mutat be, amely valamilyen módon kapcsolódik hozzá. Ez a lakáj, Jasával együtt Epikhodov hivatalnok, Seszeonov-Pishchik földbirtokos, Dunyasha szobalány, Varja házvezetőnő, Charlotte nevelőnő és Firs lakáj.

Főleg a tragédiák felfokozását és a mű komikus kezdetét töltik be.

Dunyasha és Yasha szemléltető példája a hősök viselkedése és nyilatkozatai, valamint helyzetük közötti eltérésnek. A szobalány magáról beszél

Következő: „Gyengéd lett, olyan finom, nemes.” Mindenben igyekszik a szelíd fiatal hölgyeket utánozni.

Dunyasha felborult idegeire panaszkodik, pedig egészséges és vidám lány... Kacér és cuki, állandó tükörrel és púderkompakttal a kezében a lány teljesen a szerelmi álmok szorításában van. Firs nem ok nélkül figyelmezteti: „Kicsavarodsz...” Ha Dunyasha viselkedése jóindulatú mosolyt vált ki, akkor Yasha képe visszataszító benyomást kelt. Ez egy lakáj, akit megrontott a tétlenség és a párizsi élet.

Az éttermekben azt követeli, hogy csak a legdrágább ételeket vigyék neki, annak ellenére, hogy gazdáinak egyáltalán nincs pénzük. Egyáltalán nem szereti hazáját, „műveletlen országnak” nevezte. „Eleget láttam a tudatlanságból – ez nekem elég” – jelenti ki, és arra kéri Ranevszkaját, hogy vigye el ismét Párizsba. És a mondata: „Viv la France!” gúnyt és megvetést okoz.

Yasha párizsi szokás szerint szivaroz és pezsgőt iszik, otthon, hazájában pedig durván kiabál Fenyővel (bár ő maga ugyanaz a lakáj), és nem akarja látni a parasztanyját.

Komikus és egyben szomorú benyomást kelt a darabban Epihodov, a cseresznyéskert jegyzőjének képe. „fejlett embernek” tartja magát, „különféle csodálatos könyveket” olvas, de nehezen fejezi ki gondolatait. Az a vágy, hogy könyves kifejezésekkel fejezze ki magát, a legkaotikusabb, bevezető szavakból álló, jelentés nélküli kifejezések felépítéséhez vezet: „Természetesen, ha szemszögből nézzük, akkor, ha szabad így fogalmaznom. Elnézést az őszinteségért, teljesen érzelmi állapotba hoztam.”

Dunyasha megfelelő leírást ad Epikhodov összefüggéstelen nyelvezetéről: „Jó és érzékeny, de érthetetlen.” Ezenkívül a jegyző mindent véletlenszerűen, ügyetlenül csinál, amiért a „huszonkét szerencsétlenség” becenevet kapta. Állandóan panaszkodik, hogy nem tud semmit tenni, és kiesik a kezéből.

Simeonov-Pishchik földbirtokos, hektikus ember, aki egy lépést sem tér el szerepétől. Minden alkalommal, amikor megjelenik a színpadon, mindig pénzt kér, és lányáról, Dashenkáról beszél. Piscsik fenntartások nélkül komikus figura, még a rövidített vezetékneve is vicces.

Olyan, mint egy bohóc, akinek a színpadra lépésekor új fellépést kell mutatnia. Az első felvonásban Pischik valamilyen okból lenyeli Ljubov Andrejevna piruláit, komolyan kijelentve: „Minden tablettát bevettem”, a harmadikban Charlotte-ot csodálja, anélkül, hogy kifinomult kifejezésekkel zavarná magát, minden dicsérete a „Gondolj csak !” De kényes is (a cseresznyéskert eladásának hírére elviszi Lopahint Ranevszkájától), becsületes (adósságot ad Lopakhinnak és Ranevszkajanak) és érzékeny is (sír, ha tudomást szerez a család távozásáról). De mégis őszinte, kedves ember, általában annyira hasonlít Gaevhez, aki Piscsikon nevet.

Meglehetősen érdekes szerepet játszik a darabban az arrogáns Charlotte Ivanovna, aki mestere annak, hogy minden komolyat komikussá alakítson. De bánatos megjegyzésekkel tör ki: „Nagyon szeretnék beszélni!”, és nem akárkivel...” Itt érződik valami Ranevszkaja. Charlotte nem tudja, ki ő, hány éves, miért van itt: „Hogy ki vagyok, miért vagyok, az ismeretlen...” Haszontalanságának érzése támad.

De Charlotte trükkökkel, hasbeszéléssel és cirkuszi fellépéseivel hangsúlyozza a helyzet komikumát. Amíg a cseresznyéskert sorsa dől el, vidáman mutat be trükköket. Mindez ismét azt bizonyítja, hogy A. P. Csehov nem hiába vitt be ennyi kisebb szereplőt a darabba, mert jelenlétükkel fontos szerepet töltenek be - fokozzák a mű tragédiáját.

Az is fontos, hogy a mű elején nagyobb komikum teremjen.

(Még nincs értékelés)

Kapcsolódó hozzászólások:

A darabban egy nemesi birtok életét ábrázolva Csehov a birtokhoz kötődő emberek egész csoportját állítja színpadra. Ez, Firs inassal együtt, Jasa lakáj, Epikhodov hivatalnok, Dunyasha szobalány és Varja házvezetőnő. Képeik abból a szempontból fontosak, hogy egyrészt kiegészítik a régi nemesi fészek életének képét, másrészt megmutatják ennek az életnek a romboló hatását a […]...
Nehéz elképzelni a „Cseresznyéskert” című darabot a másodlagosnak nevezett karakterek nélkül. A „Cseresznyéskert” lírai vígjátéknak számít. A cím kiemeli a darab fő komikus és egyben lírai irányultságát, amely leginkább a szerző képéhez kötődik, akinek jelenlétét az olvasó mindenben érzi: a színpadi irányokban, a szereplők ábrázolásában, a beállításban. Csehov szomorú és boldog, együtt érez és [...]
A darab összes szereplője hagyományosan fel van osztva a kert „tulajdonosaira” (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) és szolgáira (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Mindegyikük mélyen egyéni, de eltérő életkoruk és társadalmi helyzetük ellenére minden szereplőben sok a közös. Mindegyik tragikus-vígjáték szemszögéből van ábrázolva: a helyzetek, amelyekbe kerülnek, komikusak, a hősök sorsa drámai. Mindegyikük […]...
A varázsában megfoghatatlan Ranevszkaja-kép magába szívta az orosz nemesi kultúra általános vonásait, amelyek a Larinok és Rosztovok, Kirsanovok és Lavretszkijek, Oblomovok és Levinek irodalmi kifejezését találták meg. Ranevszkaja képének költészete a 337-es birtokkal, az ősi házzal és a cseresznyéskerttel való elválaszthatatlan kapcsolatában rejlik. R. nem tudja elképzelni életét cseresznyéskert nélkül, de a kertet [...]
A. S. Gribojedov a fiatal orosz nemesek ahhoz a generációjához tartozott, akik számára a társadalmi-politikai kérdések a legfontosabbak lettek az életben. Az ellenzéki érzelmek, a szabadság szelleme, az állam változási vágya sok embert vezetett ebből a generációból titkos politikai társaságokba, majd felkelésbe... A vígjátékban Chatsky és a társadalom konfliktusa fokozatosan nő ki személyeskedéséből. szerelmi konfliktus. Jómagam […]...
A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátéka egyfajta „orosz élet enciklopédiája” a 19. század első felében. A sok kisebb és színpadon kívüli szereplő miatt jelentősen kibővítette a narratíva hatókörét, Griboedov a kortárs Moszkva csodálatos embertípusait ábrázolja benne. Ahogy O. Miller megjegyzi, a vígjátékok szinte minden kisebb szereplője három típusba sorolható: „Famusov, jelöltek a [...]
A szerző a „Cseresznyéskert” műfaját „lírai vígjátéknak” nevezte. A darabban sok komikus karakter és komikus helyzet van, de mindegyiknek van drámai felhangja. A szubtextus alapja a megjegyzések semlegessége és a kimondatlan, implikált jelentősége közötti ellentét. Minden szó, minden részlet, minden megjegyzés szerepet játszik a szerző szándékának feltárásában. A cseresznyéskert lírai képe Oroszország szimbolikus képe. Alapvető […]...
A cseresznyéskert képe Csehov vígjátékának központi képe, különféle időtervek vezérmotívumaként jelenik meg, önkéntelenül összekapcsolva a múltat a jelennel. De a cseresznyéskert nem csupán a folyamatban lévő események háttere, hanem a birtokélet szimbóluma. A birtok sorsa rendezi a darab cselekményét. Már az első felvonásban, közvetlenül Ranevskaya találkozója után, megbeszélés kezdődik a jelzáloggal terhelt ingatlan árverésről való megmentéséről. BAN BEN […]...
A „Cseresznyéskert” című darab megalkotásakor A. P. Csehov nagy figyelmet fordított Lopakhin képére, mint a vígjáték egyik központi képére. A szerző szándékának feltárásában, a fő konfliktus megoldásában Lopakhin nagyon fontos szerepet játszik. Lopakhin szokatlan és furcsa; sok irodalomkritikust okozott és zavart továbbra is. Valójában Csehov karaktere nem illik bele a szokásos sémába: […]...
A regény végén (utolsó előtti) ismét feltűnik Zurin huszárkapitány, aki a regény elején (első fejezet) megtanítja az ifjú Grinevet „szokni a szolgálatot”, és teljes tapasztalatlanságát kihasználva kegyetlenül megveri őt biliárdban. fejezet), hogy segítsen Grinevnek a számára nehéz időszakban. Grinev sorsában ennél is fontosabb, egyenesen meghatározó szerepet játszik valaki, akivel véletlenül találkozott az Orenburgban […]...
Az idő múlása A. P. Csehov „A cseresznyéskert” című vígjátékában A „Cseresznyéskert” című darab még mindig nem hagyja el az orosz és a külföldi színházak színpadát. A benne felvetett problémák a mai napig aktuálisak: az ember elégedetlensége a valósággal és önmagával, az élete megváltoztatásának vágya, az elidegenedés és a magány, a családi gyökerek elvesztése. A „Cseresznyéskert” időtlen vígjáték. Az „idő” témája a […]
A „Cseresznyéskert” egy tágas és poliszemantikus név, akárcsak ez a kép. Helytelen csak a színdarab helyszíneként értelmezni. Cselekményének középpontjában a cseresznyéskert eladása áll, és elmondhatjuk, hogy a vígjáték minden hősét ehhez képest jellemzik. De még ennél is fontosabb, hogy milyen értelmet tulajdonítanak a cseresznyésültetvény képének. Ismeretes, hogy kezdetben Csehov [...]
A. P. Csehov „A cseresznyéskert” című színművével, amelyet az orosz irodalom méltán igen híresnek tart, példát mutatott a régi gondolatok új stílusban való közvetítésének innovatív megközelítésére. A szerző kigúnyolja a mű hőseinek tetteit. Felfedik élményeik és érzéseik valódi mélységét. Ők lettek a tehetetlenség megszemélyesítői e világ előtt. A szereplők klutzok – kivétel nélkül mind hősök […]...
A „Cseresznyéskert” műfajával kapcsolatos vita a mai napig nem csitul, de a Moszkvai Művészeti Színház vezetői és maga a szerző kezdeményezte. Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko „az orosz élet súlyos drámáját” látták a darabban, Csehov pedig így érvelt: „Nem dráma jött ki belőlem, hanem vígjáték, néhol még bohózat is.” Ragaszkodott ahhoz, hogy a darabban ne legyen „síró hang”. Igazán, […]...
1. verseny: „Ki mondja ezt?” Feladat: Olvassa el kifejezően a részt, azonosítsa a hőst és jellemezze őt. 1. „Egész Oroszország a mi kertünk. A föld nagy és gyönyörű, sok csodálatos hely van rajta. (Szünet.) Gondolj bele... nagyapád, dédapád és minden felmenőd jobbágytulajdonosok voltak, akiknek élő lelkek voltak, és tényleg lehetséges, hogy a kertben minden cseresznyéből, minden levélből, […]...
A. P. Csehov „A cseresznyéskert” című drámáját eredetileg egy biliárdozni és halászni szeretett úriember életének bohózatos történeteként fogták fel. Ám a darab megírása során a szerzőnek el kellett gondolnia az akkori súlyos problémákat, amelyek nem tudtak nem tükröződni a műben, így a darab tartalma mélyebb értelmet nyert. A mű műfaja változatlan maradt […]...
A. P. Csehov „A cseresznyéskert” című drámájában sok szereplő valamilyen módon szemben áll egymással. Ezért az ellentétes hőspárokat ellentétes hiedelmeikkel azonosíthatjuk. Először is Ranevskaya „A szerelem felett állok” és Petya Trofimov „szeretet felett állunk”. Firs számára minden jó visszavonhatatlanul a múlté, Anya meggondolatlanul a jövőre koncentrál. Varya a családjának él, lemond [...]
Köztudott, hogy Csehov erkölcsi eszménye harmonikusan fejlett ember. De még kedvenc hősei között sincs senki, akiről azt mondhatnánk, hogy „minden szép vele – az arca, a ruhája, a lelke és a gondolatai”. Sokkal gyakrabban bosszankodunk Csehov hőseire, mert a legnyilvánvalóbb helyzetekben egyáltalán viselkednek […]...
A. N. Osztrovszkijt, számos kereskedőről szóló színdarab szerzőjét joggal tartják a „kereskedői élet énekesének” és az orosz nemzeti színház atyjának. Körülbelül 60 darabot alkotott, amelyek közül a leghíresebbek a „Hozomány”, az „Erdő”, „Embereink – meg lesznek számlálva”, „Vihar” és még sokan mások. A. N. Dobrolyubov szerint a legszembetűnőbb és legmeghatározóbb a „The Thunderstorm” című darab volt. Ebben „kölcsönös […]...
A darabban Csehov általánosítja a nemesi fészkek halálának témáját, feltárja a nemesség végzetét és a helyébe új társadalmi erők érkezését. A múlt Oroszországát, a cseresznyésültetvények elégikus szépségű Oroszországát Ranevszkaja és Gaev képei képviselik. Ezek a helyi nemesség töredékei. Határozatlanok, nem alkalmazkodnak az élethez, passzívak. Az egyetlen dolog, amit tehetnek, az az, hogy olyan nagyképű beszédet mondanak, mint Gaev […]...
A „Cseresznyéskert” című darab Csehov utolsó drámai alkotása, szomorú elégia a „nemesi fészkek” múló idejéről. N. A. Leikinnek írt levelében Csehov elismerte: „Rettenetesen szeretek mindent, amit Oroszországban birtoknak neveznek. Ez a szó még nem veszítette el költői konnotációját.” A drámaíró nagyra értékelte mindazt, ami a birtokélettel kapcsolatos, a családi meleget jelképezte [...]
A Cseresznyéskert című darab ősbemutatója 1904. január 17-én volt a Művészeti Színház színpadán. A darab születése hosszú és fájdalmas volt. Ennek sok oka volt: magának az írónak a súlyos betegsége, felesége hirtelen, hosszan tartó megbetegedése, a jaltai ház elrendezésével kapcsolatos mindennapi gondok. De a legfontosabb az alkotói gyötrelem volt. Nem sokkal a „Három nővér” premierje után Csehov Jaltából O. […].
A „Cseresznyéskert” szereplőinek képalkotási rendszerét az eredetiség jellemzi. Itt egynél több hős van. Ugyanakkor az olvasó azonnal észreveszi a karakterek pozitív és negatív hősökre való felosztásának hiányát. Mindannyian egyformán távol állnak az élet lényegének valódi megértésétől. Mindannyiukat tehetetlenség jellemzi a rohanó idővel szemben, és mindannyian arra törekednek, hogy egy pillantást vessenek a jövőbe, amely arra hivatott, hogy [...]
Legyen minden a színpadon olyan bonyolult és ugyanakkor egyszerű, mint az életben. Az emberek ebédelnek, csak ebédelnek, és ilyenkor kialakul a boldogságuk és megtörik az életük. A.P. Csehov A „Cseresznyéskert” című darab bemutatójára 1904. január 17-én került sor a Művészeti Színház színpadán. A darab születése hosszú és fájdalmas volt. Ennek okai […]...
Még azok a karakterek is, akik a fő antagonistákkal ellentétben kevés befolyást gyakorolnak a cselekmény alakulására, világos egyéni jellemzőket kapnak a II. Richardról szóló darabban. York hercegét szubjektíven őszinte embernek mutatják be, viselkedésében, mint Gaunt, a hazafiság gondolata vezérli, ugyanakkor elkötelezett a trón és az uralkodó uralkodója iránt. De Gaunttal ellentétben York több [...]
Talán Ranevszkaja számára a cseresznyéskert a múlt, ezek a kellemes emlékei, mert számára a gyümölcsös eladása önmagának, szokásainak, eszményeinek, életértékeinek elárulását jelenti. És minden, ami a múltban történt, a kerttel kapcsolatban, felmelegíti a lelket, és boldogsággal tölti el Lyubov Andreevna szívét. A múlt embere, teljesen alkalmatlan az életre, és a múltban él a birtokán […]...
Csak egy pillanat van a múlt és a jövő között... L. Derbenev Valóban, egy pillanat - a múlt, amelyen nem lehet változtatni, és a jövő között, amelynek meglepetéseire nem lehet előre felkészülni - ez a jelenünk van. Nekünk adott idő, hogy megálljunk, átgondoljuk hibáinkat, eldöntsük, mit tegyünk tovább, megpróbáljuk befolyásolni jövőbeli sorsunkat. De vajon mindig [...]
Anton Pavlovics Csehov „A cseresznyéskert” című vígjátéka a 20. század legnagyobb alkotása. Talán nincs olyan művész vagy rendező, aki ne szeretné eljátszani és színpadra állítani ezt a darabot. Mi olyan vonzó ebben a munkában? A. P. Csehov utolsó vígjátékában egy központi kép határozza meg a szereplők egész életét. Ez egy cseresznyéskert. Ranevszkaja egész emlékek kötődnek hozzá […]
A. P. Csehov „A cseresznyéskert” című drámájának egyik szereplője Ermolaj Alekszejevics Lopakhin kereskedő. Ez az ember, aki annyira szívesen segít Ranevszkájának, az olvasó véleménye szerint aggályokat vet fel. Miért? Igen, mert valójában ez a személy egy ragadozó. Petya Trofimov így magyarázza Lopakhin életcélját: „Így kell az anyagcsere értelmében egy ragadozó állat, amely [...]
A „Vihar” kétségtelenül Osztrovszkij legmeghatározóbb műve; a zsarnokság és a hangtalanság egymáshoz való viszonya a legtragikusabb következményekkel jár; és mindezzel együtt a legtöbben, akik olvasták és látták ezt a darabot, egyetértenek abban, hogy kevésbé komoly és szomorú benyomást kelt, mint Osztrovszkij többi darabja (persze a pusztán komikus jellegű vázlatairól nem is beszélve). A zivatarban […].
Főszereplők: Lyubov Andreevna Ranevskaya - földbirtokos. Anya a lánya, 17 éves. Varya az ő fogadott lánya, 24 éves. Leonid Andreevich Gaev Ranevskaya testvére. Ermolai Alekseevich Lopakhin - kereskedő. Borisz Boriszovics Simeonov-Pishchik földbirtokos. Firs – lakáj, 87 éves. Szemjon Pantelejevics Epihodov – jegyző. Lopakhin és a szobalány Dunyasha a gyerekszobában várnak, [...]
A „Cseresznyéskert” című darab témája a drámaíró elmélkedése Oroszország sorsáról, múltjáról, jelenéről és jövőjéről, a „melynél szebb a világon nincs” (III) pedig a cseresznyéskert személyesíti meg a hazája Csehovnak („A mi kertünk az egész Oroszország” (II), mondja Petya Trofimov). Az ország egykori birtokosai - a lelkileg tehetetlen, gazdaságilag gyakorlatilag fizetésképtelen helyi nemesek [...] a múlté válnak.
A „Cseresznyéskert” című darabban A. P. Csehov felveti a 19-20. század fordulójának legfontosabb társadalmi témáját - a „nemesi fészkek” halálának témáját. Ez a mű világosan mutatja az új, fiatal, holnapi Oroszország múlttól való búcsúját, elavult, halálra ítélt. A darabban a „régi” és „új” időket szimbolizálják a szereplők: a régi, patriarchális Oroszország képviselői - Ranevszkaja, testvére Gaev, Simeonov-Pishchik, az új idők embere - […]...
Esszéterv 1. Bevezetés 2. A cseresznyéskert képe a műben: A) Mit jelképez a cseresznyéskert? B) Három generáció a darabban 3. A darab problémái A) Belső és külső konfliktus 4. Hozzáállásom a műhöz A „Cseresznyéskert” című darabot több mint egy évszázada sikerrel játszották számos színház színpadán, és nem csak az oroszokat. A rendezők mindent keresnek […]...
Anton Pavlovics Csehov drámai művei összetettek és kétértelműek. A szerző saját bevallása szerint „a drámaművészet minden szabályával ellentétesen” írták, eközben hosszú évtizedek óta nem hagyták el a világ színházainak színpadait. Miért olyan vonzó Csehov dramaturgiája? A szerzőnek remekül sikerült átlátnia és tükröznie a kortárs időket és a változó emberi kapcsolatokat. Hiszen Csehov darabjaiban kevés a dinamika. Hősök […]
Terv A darab hőseinek társadalmi státusza - mint az egyik jellemző A főszereplők rövid jellemzői A másodlagos szereplők rövid jellemzői A darab hőseinek társadalmi státuszai - mint az egyik jellemző A. P. Csehov záródarabjában „A Cseresznyéskert” nincs felosztás fő- és mellékszereplőkre. Ezek mind jelentős, akár epizodikusnak tűnő szerepek, amelyek nagy jelentőséggel bírnak [...]
Az életben az emberek gyakran mondanak olyan dolgokat, amiket nem értenek. Az irodalomelméletben ezt az implicit, rejtett jelentést, amely nem esik egybe a kifejezés közvetlen jelentésével, „alszövegnek” nevezik. A prózai művekben meglehetősen könnyű ezt a szemantikai hatást közvetíteni egy mindentudó szerző-mesélő segítségével. Például N. G. Csernisevszkij „Mit csináljunk?” című regényében. (2. fejezet, VI) élénk anya, Marya Alekseevna Rozalskaya beszédet mond […]
„A Cseresznyéskert” Anton Pavlovics Csehov nagy orosz író és drámaíró, akinek darabjai változatlanul csodálatot keltenek a közönség körében szerte a világon. Csehov drámáinak eredetisége a külső és belső cselekvés új viszonyában rejlik. Csehov darabjainak külső cselekménye mindennapi, hétköznapi, tele van a mindennapi élet apróságával. Azonban mindennek, ami a színpadon történik, az értelme a mélységben, a belsőben tárul fel, mint [...]
Összehasonlítás „Egész Oroszország a mi kertünk!” Csehov „A cseresznyéskert” című drámájában ez nagyon szimbolikus, mert a cseresznyéskert szépségével, amely a fejsze hangjától elhal, egész Oroszország meghal. A kert képe magának a szülőföldnek a képe. A haza témája a belső költői témája a „Cseresznyéskertnek”, ennek a mélyen hazafias színdarabnak, amelyet az első sortól az utolsóig áthat a szenvedélyes és [...]
Firs, a Gaevek régi hűséges szolgája képe egyéni pszichológiai és történelmi és szimbolikus jelentést rejt magában. Fenyő antik festése és fehér kesztyűje éppúgy a múlt emléke, mint a „még óvodának nevezett szoba”, a százéves „tisztelt szekrény”, a családi birtok házzal és cseresznyéskerttel. Maga Firs – a szó szó szerinti értelmében – az ősi birtok „sétáló” emléke [...]

Cikk menü:

A. P. Csehov olyan íróként lépett be az orosz irodalomba, aki egyesítette a francia kecsességet és a finomságot, az orosz lélek finomságát a kegyetlen, éles ellentmondásokkal együtt. Természetesen a „Cseresznyéskert” című darab A. P. Csehov egyik leghíresebb műve, amelyhez gyakran fűzik a nevét.

A darab szereplőinek jellemzői

Ez a mű azokhoz a ritka szövegekhez tartozik, amelyekben rendkívül nehéz, sőt néha lehetetlen megkülönböztetni az első és a második terv hőseit. Itt senki sincs a középpontban, a szereplők megkülönböztetésének kritériuma nem a szerző rájuk való figyelme vagy a szövegben elfoglalt pozíciójuk, hanem a társadalmi státuszuk.

Kedves olvasóink! Figyelmébe ajánljuk, amely a szerző által különösen kedvelt kevesek egyike.

Valamennyi szereplőt jellemezhetnénk főszereplőnek, mert a legjelentéktelenebb szereplő is, mint később kiderül, jelentős szerepet játszik a szöveg cselekményében. Valószínűleg itt is nyilvánvaló, hogy pontosan hogyan működik a „ruhájukkal találkozva, elméjükkel látva” kifejezés: a többi emberről alkotott felfogásunkban sztereotípiáknak vagyunk kitéve, amelyek kialakulását befolyásolja például a társadalmi pozíció, egy másik személy státusza, társadalmi jelentősége.

Tekintettel arra, hogy színdarabról van szó, a szereplők karakterét a szerző nem leírásokkal, hanem beszéddel, megjegyzésekkel építi fel, ami nagymértékben racionalizálja magát a művet. Most azonban érdemes részletesebben átgondolni az általunk választott karakterek sajátosságait.

Ljubov Andrejevna Ranevszkaja

Ez a hősnő aközött szakad, amit a szíve mond neki, és aközött, amihez életkörülményei kényszerítik. Származását tekintve arisztokrata, de a sors úgy döntött, hogy férje halála után egyedül maradt, cége főként kifizetetlen tartozásokból állt.

Már a neve – Szerelem – arra utal, hogy a nőnek új érzésekre és benyomásokra volt szüksége. Szenvedélyesen keresi őket, de egy ilyen keresés ára magas - nemcsak férjét, hanem kisfiát is elveszíti. A tragikus eset után Ranevszkáját folyamatosan kínozza a lelkiismerete, külföldre próbál visszavonulni, de a gigolo szeretője ott is megtalálja, romot hozva romlás után - érzelmi és anyagi egyaránt.

Kedves olvasóink! Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg az A.P. Csehov.

A szerelem békét keres, de megtalálni a nyüzsgésben és az adósságcsapdából fakadó állandó stresszben nem tűnik reálisnak. Választhat - megmentheti birtokát és kertjét, amelyet annyira szeret, de ehhez Ljubovnak Lopakhin feleségévé kell válnia. Ez a hagyomány megszakítását jelenti, mert a birtok öröklési sora megszakad, mivel Lopakhin nem felel meg a státuszának. Ranevszkaja saját kulturális kódjainak és sztereotípiáinak fogságában találta magát, amelyeket talán a társadalom rákényszerített.

Leonyid Andrejevics Gaev

A hősnőnek testvére is van - Leonid Andreevich Gaev. Nővéréhez hasonlóan az arisztokraták minden vonása megvan: éles szépérzéke van, Leonyid nagylelkű és érzékeny, jól képzett ember. Ám, ahogy az lenni szokott, az előnyök rosszakká változnak: elvégre ugyanazokkal a tulajdonságokkal van dolgunk, csak arról van szó, hogy például a középút nélküli nagylelkűség szélsőséges megnyilvánulásaivá válik - a pazarlás, a reagálás és a kedvesség pedig az akarat hiányába és a túlzott lágyságba .

Ermolai Alekszejevics Lopakhin

Ha a darab többi szereplőjét bőbeszédűség és csekély cselekmény különbözteti meg, de Lopakhin esetében ennek az ellenkezője igaz: talán ő az egyetlen igazán aktív ember.

Nem az arisztokraták, hanem a kereskedők osztályát képviseli. Megfigyelhető benne minden olyan vonás, amely megkülönbözteti a protestantizmus eszményét: az ember önmagát alkotta, és az üzleti siker Isten támogatásáról tanúskodik.

Érzék, kitartás, elszántság, intelligencia és üzleti érzék – ezek azok a tulajdonságok, amelyek lehetővé tették, hogy a jobbágy fia gazdag emberré váljon.

De a pénz ebben a társadalomban nem minden. Lopakhinnak számos fényes és pozitív tulajdonsága van, de nem beszéli azt a nyelvet, amelyet azok az emberek értenek, akiknek társaságához igyekszik csatlakozni. Ez a társadalmi státusz nyelve és kódja, amelyet abban a korszakban a származás határoz meg.

Eközben Lopakhinnak is finom világnézete van. A szépség ismerője, ami nem mindig nyilvánvaló. Tehát a hős szépséget lát Ranevskaya kertjében, de sajnos nem tudja értékelni. A társadalmi szerepek vakságát látja itt az olvasó.

Petr Trofimov

Talán Petya is nemesi családból származik. De most szegény és „kopott” tanuló, akit csak viccből lehet mesternek nevezni. Petyának nincs otthona, ő a közjó és boldogság eszméinek hordozója, kivétel nélkül mindenki számára elérhető.

Péternek az a baja, hogy ő is a szavak, nem a tettek embere. Szépen és lebilincselően fejezi ki a jóról alkotott elképzeléseit, ugyanakkor megvalósításában teljes passzivitást testesít meg.

Péter saját álmai világában él. Nomád ember, mindig utazik és egyik helyről a másikra mozog. Az ilyen élet megkülönbözteti a boldogtalan embereket, akik számára az álmokba merülés egyfajta menekülés.

Anna

Péter álmai eközben inspirálják és rabul ejtik Ranevszkaja lányát, Annát. Anyát a nagybátyja nevelte, akire édesanyja hagyta. Anya tinédzser korában leginkább a belső világában élt, ami tinédzser korában némi naivságához vezetett. A lány az arisztokraták legjobb tulajdonságait is örökli, de vonásai - fiatal kora miatt - még nem esnek túlzásokba.

Varya

Ranevskayának volt egy fogadott lánya is, Varya. A valóságban azonban a lány vigyázott a birtokra, ő volt a felelős a cselédekért, és gondoskodott a birtok tulajdonosairól is. Varyának nincsenek magasztos ötletei: élete a hétköznapok körül forog, de ez a mindennapi élet az az alap, amely időt szabadít fel a többi szereplő számára, hogy magasztos dolgokra tereljék gondolataikat.

Varya arról álmodik, hogy kolostorba kerül, és életét Istennek szenteli, de senkit nem érdekelnek a vágyai és gondolatai. Ranevskaya azt akarja, hogy Varya Lopakhin felesége legyen, de nem mutat érzelmeket iránta.

Simeonov-Pishchik

Ez Ranevskajával egyenrangú földbirtokos. Akárcsak ő, ő is rengeteg adósságba keveredett. Simeonov optimista, könnyen alkalmazkodik a változó körülményekhez, míg a „cseresznyéskert” köré tömörülő szereplők konzervatív értékek és koncepciók szerint élnek.

Yasha

Annak ellenére, hogy Yasha csak egy lakáj, meglehetősen nagy arrogancia és büszkeség jellemzi. Yasha nem érez sem szeretetet, sem tiszteletet. A státusz számára olyan konvenció, amely elveszett büszkeségében.

Dunyasha

Ez a hősnő a komolytalanság és a gondatlanság képe. Csak a jelenben él, mint egy egynapos pillangó, és csak romantikus álmoknak hódol.

Epihodov

Szerencsétlen irodai alkalmazott, aki nemcsak az élet krónikus kudarcait testesíti meg, hanem ürességét, értelmetlenségét és hiábavalóságát is.

Charlotte Ivanovna

A bőbeszédű nevelőnő. De általában a képe nagyon komikus.

Fenyők

Ez a hős egy tragikus alak, aki mindazokat a jobbágyokat képviseli, akik nem tudták, mit kezdjenek uraik nélkül. Sok jobbágy csecsemőtudattal rendelkezett (annak ellenére, hogy koruk eléggé előrehaladott lehetett), és az úri család olyan volt számára, mint a saját családja. A jobbágyság megszüntetésekor ezek a jobbágyok ürességet és tehetetlenséget éreztek, mintha apa nélkül maradtak volna.

Fenyő nagyon szimbolikus karakter. Egy üres birtokon hal meg, az utcán pedig fákat vágnak ki - a gyönyörű cseresznyéskert nincs többé - ahogy a régi rend sem.