Az orgona története. A világ legnagyobb orgonái A világlista híres orgonistái

A 17. század zenei életében a legelőkelőbb helyet az orgona foglalta el repertoárjával. Eljön az idő – és az orgonaművészet háttérbe szorul (már a bécsi klasszikusok korszakában). A 17. században a legnagyobb tiszteletnek örvendett. Akkoriban az orgonát „minden hangszer királyának” tartották, és ez valóban indokolta ezt a leírást:

lenyűgöző többszólamú hangzással, nagy tartományban, amely meghaladta a zenekar összes hangszerének tartományát;
a legfényesebb dinamikus kontrasztok;
hatalmas hangszín képességek (a regiszterek száma a nagy orgonákban eléri a 200-at, de a lényeg az, hogy több regiszter kombinációja új, az eredetitől teljesen eltérő hangszínt eredményez.

A legújabb hangszerek „memória” eszközt használnak, aminek köszönhetően a regiszterek egy bizonyos kombinációját előre kiválaszthatja és a megfelelő időben megszólaltathatja. Az orgona hangjában a kórus és a szimfonikus zenekar összes hangszere is hallható, ezért mondják, hogy az orgona „nagy szimfonikus zenekar, amelyet egy ember játszik”. Mindez a 17. századi hangszerek között az első helyre hozta az orgonát, amellyel még az akkori zenekar sem tudta felvenni a versenyt.

Az orgona egy nagyon hosszú múltra visszatekintő billentyűs és fúvós hangszer. Már az ókori Egyiptomban és az ókori Görögországban is létezett ún hidraulika- vízi orgona, amelynek sípjai vízprés segítségével szólalnak meg. Fokozatosan az orgona szerkezete egyre jobban javult. Egy modern orgonában:

800-30 ezer különböző méretű cső, és mindegyiknek saját hangszíne van;
több billentyűzet, amelyek lépcsőzetesen helyezkednek el egymás fölött, és ún kézikönyveket;
sok pedál egyfajta lábbillentyűzetet alkot – az orgonista kézzel és lábbal is játszik, így az orgonához három vonalzóra írnak hangjegyeket;
légfúvó mechanizmus - fújtatók és légcsatornák;
osztály, ahol az irányítási rendszer koncentrálódik.

Az orgonákat mindig is meghatározott helyiségekre építették, és az orgonaépítők minden tulajdonságukat, méretüket és akusztikájukat figyelembe vették. Ezért nincs két teljesen egyforma orgona a világon, mindegyik egy mester egyedi alkotása. Európa egyik legjobb orgonája Rigában, a Dómban található.

A 17. századi orgonák hangzásában már nem különböztek élesen a modern orgonáktól, bár technikai fejlesztésük tovább folytatódott. Nélkülözhetetlen résztvevői voltak a gyülekezeti istentiszteleteknek, és a templomon kívül is – magánházakban – végezték őket. Volt több fajta szervek:

a nagy katedrálisokban a legtökéletesebb, fenséges, gigantikus méretű orgonák voltak, két-három kézikönyvvel;
az otthoni életben, a kisegyházakban terjedtek el pozitívumok(szoba) és hordozható(hordozható) szervek; színházakban, kis kápolnákban, az utcákon lehetett hallani királyi - kis orgona éles, kissé orrhanggal.

Holland orgonaiskola

A különböző európai országok zeneszerzői így vagy úgy részt vettek az orgonazene fejlesztésében. Nyugat-Európában szinte mindenhol, nagy katedrálisokban és templomokban első osztályú orgonisták dolgoztak - zeneszerzők és előadóművészek egy személyben, ami akkoriban megszokott volt. Például be Hollandia, Amszterdamban egy briliáns előadó-improvizátor tevékenysége zajlott az orgonán Jan Pietersa Sweelink- reprezentatív holland iskola. Nevéhez fűződnek a zenetörténet első nyilvános orgonahangversenyei, amelyeket Sweelinck éppen abban a templomban szervezett, ahol dolgozott. Tapasztalatait és tudását szívesen adta át számos diáknak, akik különböző országokból érkeztek. Köztük a későbbi híres német orgonaművész, Samuel Scheidt is.

Olasz orgonaiskola

Olaszország ebben az időben előterjesztette a nagy Girolamo Frescobaldi. „Olasz Bach”, „az igazi orgona stílus atyja” – így hívták később. Frescobaldi tevékenysége Rómában zajlott, ahol a Szent István-székesegyház orgonistája volt. Petra. Frescobaldi művei előadói tevékenységével szoros összefüggésben születtek. A zseniális orgonistáról szóló pletykák nagyszámú közönséget vonzottak Rómába, akik tömegesen özönlöttek a katedrálisba, mintha egy koncertterembe mennének, hogy hallgassák a játékát.

német orgonaiskola

Az orgonazene fejlődésében azonban a legfontosabb szerepet a németek játszották. BAN BEN Németország az orgonaművészet soha nem látott méreteket öltött. Itt nagy és eredeti mesterek egész galaxisa bontakozott ki, akik Bach koráig elsőbbséget élveztek az orgonazene fejlődésében.

Az első német orgonisták a nagy velenceiek tanítványai voltak - Andrea és Giovanni Gabrieli, századi orgonisták. Sokan közülük Frescobaldinál és Sweelincknél tanultak. A német orgonaiskola tehát minden más ország zeneszerzőinek legjobbjait átvette, szintetizálva az olasz és a holland iskola eredményeit. Németország számos orgonistája közül a leghíresebbek Scheidt SámuelJan Adam Reinken, Dietrich Buxtehude(az északnémet iskola képviselői), Johann Pachelbel.

Az orgonazene fejlődése a virágzáshoz kapcsolódik hangszeres polifónia. A német orgonisták alkotói erőfeszítései elsősorban a műfajra irányultak fúgák- a legmagasabb többszólamú forma. A fúga a német polifonisták műveiben a „Bach előtti” formában fejlődött, még nem érte el legmagasabb érettségét. Klasszikusan tökéletes formát fog nyerni valamivel később, Bach művében.

A német orgonazene másik kedvenc műfaja az kórus előjáték. Ez egy protestáns korál dallamainak orgonafeldolgozása, vagyis az evangélikus egyház lelki énekeiből. A reformáció idején keletkeztek, és német népdallamokra épültek. Ez egy őshonos német nemzeti műfaj. A német orgonaművész feladatai közé tartozott a közösségi kórus énekének kísérése és az istentisztelet során a koráltémák „elővezetése” (váltakozva a plébánosok énekével). A kórusfeldolgozásnak számos változata van, a kórusdallamok legegyszerűbb harmonizációitól a kidolgozott kórusfantáziákig.

Loading... milyen álláspontot képviseltek a különböző oroszországi politikai erők az első világháborúval kapcsolatban? A liberálisok kijelentéseiből a háborúhoz való hozzáállásról Kadétok: Mindegy...
Betöltés... biológia doktori fokozat. Segítsen kérem. 1) A légzés létfontosságú folyamat, mert ennek köszönhető, hogy a szerves anyagok oxidálódnak, ami...
Betöltés... Mik azok a lábjegyzetek kivonatosan, és hogyan lehet őket elkészíteni??? A lábjegyzetek az esszé megírásához használt irodalom. a lap aljára írják és utána...
Loading... Jó emberek!!!Aki olvasta a Aki jól lakik Rus-ban című verset!!!Légyszíves írja le a vásár fejezetét!!! Keress rá Nekrasovban, ott van a „Kinek...
Betöltés... Kérem, írjon esszét a "Francia leckék" című történet alapján A "Francia leckék" történet a szerző életének eseményein alapul. Egy másik orosz író édesanyjának dedikálta...
Loading... Milyen viszonyban volt Bizánc és Oroszország?? Különféle kereskedelmi egyezményeket kötöttek, nézd meg itt: A Rusz és Bizánc közötti szerződés az ókori Rusz első ismert nemzetközi szerződése, amelyet ben kötöttek...
Betöltés... Mondja meg, hogyan kell olvasni a build szót? Egy szó beírásra kerül a fordítóba: http://translate.google.com/. Az ablak jobb alsó sarkában található a mikrofon hangerejének ikonja. Kattints rá és hallgasd...

A briliáns német zeneszerző, Johann Sebastian Bach Eeyenachban (Németország) született 1685. március 31-én. az örökös zenész I. A. Bach családjában. A fiú kiskorától fogva énekelt a kórusban, hegedülni tanult édesapjától, akinek halála után testvéréhez költözött Ohrdrufba, majd Lüneburgba.

Iskolai tanulmányai során a fiatalember belépett a kórusba és a zenekarba, zeneműveket tanult, lemásolta őket magának, Hamburgba ment, hogy meghallgassa a híres orgonaművész, I.A. előadását. Reinken. De még az iskolakezdés (1703) és az önálló hegedűs, majd az arnstadti orgonista munka után is Bach tovább tanult. Miután megkapta a szabadságot, gyalog ment Lubeckbe, hogy meghallgassa a legkiemelkedőbb zeneszerző és orgonaművész, D. Buxtehude előadását.

Az orgonajátékban fejlődve Bach felülmúlhatatlan művészi magasságokat ért el, és széles körben ismertté vált orgonaművészként és orgonaértőként – meghívást kapott zenei előadásra és új, korszerűsített orgonák fogadására. 1717-ben Bach beleegyezett, hogy Drezdába jöjjön, hogy részt vegyen egy versenyen L. Marchand francia orgonaművésszel, aki azonban elkerülte a versenyt azzal, hogy titokban elhagyta a várost. Bach egyedül muzsikált a király és udvaroncai előtt, megörvendezve a közönséget.

Arnstadtban, Mühlhausenben (1707-1708) és Weimarban (1708-1717) Bach zenei kreativitása élénken fejlődött, az első kísérleteket Ohrdrufban végezték. Az évek során számos mű született orgonára, klavierre és vokális előadásra (kantáta). 1717 végén Bach Köthenbe költözött, ahol a hercegi zenekar karmesteri posztját vette át.

Bach életének kötheni korszakát (1717-1723) a legszélesebb körű hangszeres zeneszerzés jellemzi. Prelúdiumok, fúgák, tokkáták, fantáziák, szonáták, partiták, szvitek, találmányok csembalóra, hegedűre (szóló), csellóra (szóló), ugyanazokra a hangszerekre klavierrel, zenekarra, a híres „A jól temperált klavier” gyűjtemény ( első kötet - 24 prelúdium és fúga), hegedűversenyek, 6 brandenburgi versenymű zenekarra, kantáták, „Szent János-passió” – mintegy 170 mű.

1722-ben Bach elvállalta a kántor (kormányzó és tanár) állást a Szent István-templomban. Tamás Lipcsében. Itt hangzott el a Szent János-passió, Bach egyik legnagyobb alkotása.

A lipcsei években mintegy 250 kantátát írtak (több mint 180 maradt fenn), motettát, nagymiset, Szent Máté-passiót, Márk-passiót (elveszett), karácsonyi és húsvéti oratóriumokat, zenekari nyitányokat, prelúdiumokat és fúgákat. , köztük A jól temperált klavier második kötete, orgonaszonáták, billentyűs versenyművek és még sok más. Bach vezette a kórust és a zenekart, orgonált, és sok tanári munkát végzett a Thomaskirche iskolájában. Nála tanultak fiai is, akikből később híres zeneszerzők, orgonisták és csembalóművészek lettek, akik egy időre elhomályosították apjuk dicsőségét.

Bach életében és a 18. század második felében. Művei közül keveset ismertek. Bach örökségének felelevenítése F. Mendelssohn nevéhez fűződik, aki 1829-ben, 100 évvel az első előadása után adta elő a Szent Máté-passiót. Bach műveit elkezdték kiadni, előadni és világhírre tettek szert.

Bach zenéjét áthatja a humanizmus eszméi, a szenvedő emberek iránti legmélyebb együttérzés és a jobb jövő reménye. A német, olasz és francia művészet nemzetisége és a magas klasszikus hagyományokhoz való ragaszkodás ihlette Bachot, és megteremtette azt a talajt, amelyen elképesztően gazdag kreativitása virágzott. Ujjongás és bánat, öröm és bánat, magasztos és zavarodottság – mindez Bach zenéjének velejárója. A zeneszerző lelki élményei olyan valósághű megtestesülést találtak benne, hogy nem öregszik, az új nemzedékek találnak benne valamit, ami összhangban van érzéseikkel, törekvéseikkel Bach zenéjében a többszólamú művészet (a többszólamú zene) elérte legmagasabb tökélyét.

A fesztivál öt koncertjén a Mariinsky színpadán öt bevált, megalapozott, meglehetősen sikeres és ismert (köztük orosz) orgonista lép fel különböző országokból: Gunter Rost (Németország), Lada Labzina (Oroszország), Maxim Patel ( Franciaország), David Briggs (Nagy-Britannia), Thierry Esquech (Franciaország). A fesztivált a kiváló orosz orgonaművész, a Mariinszkij Színház egykori főorgonistája (2008 óta) és a Mariinszkij Orgonafesztivál művészeti igazgatója - Oleg Kinyaev emlékének szentelik, aki 2014 nyarán hirtelen elhunyt. századi zeneszerzők művei, saját átirataik és orgonaművészek eredeti művei és improvizációk csendülnek fel.

október 24. Gunter Rost

Günther Rost kora ifjúsága óta aktívan koncertező orgonaművész, a Mariinsky Theater honlapján bemutatott életrajzából kiderül, hogy Günther tizenhat évesen J.-S. összes orgonaművét előadta. Bach - jó alap egy orgonista számára. Aztán következtek a tanulási évek, a versenygyőzelmek és az első lépések tanárként. Most Rost keresett tanár, az orgonaépítés szakembere, valamint koncert- és hangfelvétel-orgonista (eredményei közé tartozik a jelentős cseh orgonaszerző, Petr Eben összes orgonaművének felvétele).

A koncertműsorban Johann Sebastian Bach (Prelúdium és fúga e-moll, BWV 548, 6. szvit, BWV 817), Felix Mendelssohn (3. A-dúr és 5. D-dúr orgonaszonáták) művei csendülnek fel től. a ciklus „Hat orgonaszonáta” op 65), Louis Vierna (6. orgona szimfónia, op. 59). Ha Bach műveinél többé-kevésbé minden világos, akkor a többi darabról is el lehet mondani valamit. Mendelssohn szonátái például (1844-1845) a zeneszerző egyik későbbi művei közé tartoznak, aki nemcsak tehetséges zongorista, hanem ügyes orgonista is volt. Ezek a szonáták Mendelssohn orgonistaként, improvizátorként és orgonaszerzőként szerzett tapasztalatait tükrözték. A 3. szonáta Martin Luther "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("A mélységből hívlak téged") című korálja alapján készült.

Az utolsó orgonasimfóniák közül a Hatodik (Op. 1930) Louis Vierne-től, a huszadik század orgonajátékához és orgonirodalmához jelentős mértékben hozzájáruló kiemelkedő orgonaművésztől, zeneszerzőtől és tanártól a mester egyik csúcsműve. Az érett, telt szólamú, harmonikusan gazdag, ritmikailag és textúrájában ötletes, ötletes és virtuóz hatodik orgonaszimfónia ígérkezik Günter Rost műsorának középpontja és dísze.

október 25. Lada Labzina

Lada Labzina tatár orgonaművész, aki (1996 óta) a Kazanyi Állami Konzervatórium orgona- és csembaló szakán dolgozik, gyakran koncertezik Oroszországban és külföldön, többek között különböző fesztiválokon és versenyeken (F. Lisztről elnevezett nemzetközi versenyek; M. Tariverdiev; fesztiválok „Presztízs orgona”, „Jazz egy nagy orgonán” stb.). A zenész repertoárja kiterjedt, és különböző korszakok zenéit tartalmazza – a barokk kor műveitől a jazz színvonalú feldolgozásokig.

A Mariinsky Fesztivál koncertjén a Lada Labzina különféle stílusú alkotások palettáját mutatja be, amelyek közül sok széles körben ismert. J.-S. orgonaművei és átiratai csendülnek fel. Bach (Kórusprelúdium BWV 662, Prelúdium és fúga C-dúr, BWV 547), F. Liszt (Prelúdium és fúga BACH témájában), S. Frank (Prelúdium, fúga és variáció), N. Rimszkij-Korszakov (A Tenger és Szindbád hajó", I tétel a "Scheherazade" szimfonikus szvitből, op. 35; orgonaátirat L. Labzina), M. Tariverdiev (1. orgonaverseny, "Cassandra"; egyébként két tétellel ez a mű L. Labzina előadásában megtalálható a YouTube videószolgáltatáson, Volker Brautigam (német zeneszerző, orgonista és karmester 1939-ben született - „Három kórusfeldolgozás jazz stílusban”), Krzysztof Sadowski (sz. 1936, lengyel jazz zongoraművész, orgonista és zeneszerző - Két jazz darab), Dave Brubeck (híres amerikai jazz zongorista, a cool jazz mozgalom egyik vezetője - Prelúdium a „Points on jazz” szvitből, L. Labzina átirata), Dezhe Antalfi-Giros (1885) - 1945, Antalffy-Zsiross Dezső magyar zeneszerző és orgonaművész - „Vázlatok néger szent énekekhez”). A változatos program lehetővé teszi az orgonaművész számára, hogy teljes előadói „arzenálját” és tehetségét különböző oldalakról mutassa be.

október 26. Maxim Patel

Maxime Patel francia orgonaművész, zongoraművész, improvizátor, zenei kompozíciók szerzője, a lyoni és a grenoble-i konzervatórium diplomája. Patel gyűjteményében számos, nem a legnépszerűbb francia zeneszerző (Jeanne Demesieux, Naji Hakim stb.) érdekes orgonazenéjének felvételei találhatók (beleértve az ősbemutatókat is).

A szentpétervári koncerten Jeanne Demesieux „Hat etűd” op.5 ciklusának három etűdje lesz hallható („Tercios”, „Sexts”, „Octaves”), amelyeket Patel legjobb teljesítményei között tartanak számon (ezek a koncertetűdök nem annyira művészi, mint amennyire virtuóz igény az orgonista figyelemreméltó előadási technikától), valamint Domenico Scarlatti (három szonáta - K96, K113, K461 és a híres „Macskafúga” g-moll K30), J.-S. Bach (triószonáta 6. sz. orgonára BWV 530), F. Liszt („Funérailles” [„Temetési menet” a „Költői és vallási harmóniák” című ciklusból]; Jeanne Demesieux átirata), Marcel Dupre („A világ, amely arra vár” a Megváltó”, a „Szenvedélyes szimfónia” része, op. 23), Rolanda Falcinelli (1920-2006, francia orgonaművész, tanár, zeneszerző, Római-díjas – „Scaramuccia”, etűdvers), Pierre Labrique ( 1921-ben született francia orgonaművész, tanár, zeneszerző, J. Demesieux tanítványa – „Allegro”).

október 28. David Briggs

A sokoldalú orgonista, aki a legkülönbözőbb korokból és műfajokból ad elő zenét (a zenész számos orgonaátirat szerzőjeként ismert), brit David Briggs (sz. 1962) napjaink egyik legjobb angol orgonistája, és abszolút a legkommunikatívabb orgonaművész. őket. Briggs kiváló improvizátorként is híres – ezzel a tulajdonsággal ma már nem minden orgonista rendelkezik (korábban az improvizáció képessége szükséges volt egy orgonistának), és gyakran adják elő zeneszerzőként (Briggs számos zenemű szerzője). , főleg a szervre, de nem csak).

Az orgonafesztivál koncertprogramjában szerepel a nagy francia zeneszerző, Olivier Messiaen viszonylag korai (1932) darabja, az „Az örök templom megjelenése”, J.-S Három korálprelúdium (BWV 654, BWV 686, BWV 671) című darabja. . Bach (a fesztiválon csak T. Escaich nélkülözi Bach műveit a zárókoncerten), M. Ravel híres „Pavane”-ja (átirat orgonára) és Richard Strauss „Halál és megvilágosodás” majdnem félórás szimfonikus költeménye. (David Briggs orgonaátirata, és ez elég érdekesen hangozhat, tekintve Briggs széles körű tapasztalatait mindenféle átírás terén, beleértve a szimfonikus zenét is).

október 30. Thierry Esquech

A fesztivál legnevesebb zenésze, Thierry Esquech (szül. 1965) úgy tűnik, nem szorul bemutatásra: ez a zenész a világ legjobb orgonistáinak panteonjában szerepel, nemcsak előadóként, hanem zeneszerzőként is ismert. több tucat mű szerzője (állítólag több száz mű, köztük legalább tíz koncertműfaj, egy balett, egy mise és egy szimfónia). Orgonistaként Esquech a világ legrangosabb helyszínein lépett fel, és már meglehetősen nagy diszkográfiával rendelkezik, amely folyamatosan bővül; az Esquech, the orgonista által rögzített szám olyan zeneszerzők műveit tartalmazza, mint P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, W.-A. Mozart, S. Frank, C. Tournemire, M. Duruflé, C. Saint-Saëns, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet, és természetesen magának Esqueche művei is.

A szentpétervári koncertre azonban ezen művek egyikét sem hozták el: az előadáson az „Opera fantomja” (1925) című amerikai néma horrorfilmhez, Gaston Leroux híres regénye alapján készült improvizációi is szerepelnek majd, a főszerepben a népszerű korának színésze, Lon Chaney. A régi filmek zenei újrapontozása (vagy elsődleges pontozása) modern akadémiai zenével manapság meglehetősen gyakori jelenség, és ez a műfaj talán még nem merítette ki magát. Az ilyen típusú tevékenységek divatja egyébként már évekkel ezelőtt elérte Oroszországot (az orosz hallgatók megismerkedhettek orosz szerzők zenéjével az „Un Chien Andalusian”, „The kabinet of Caligari” stb. című régi filmekhez). O. Messiaen, K. Sorabji vagy J. Xenakis orgonaműveiből tudjuk, hogy egy orgona „ijesztően” hangzik (utóbbi igen színes „Gmeeoorh”, 1974-es darabjára utalhatjuk a kíváncsiakat): bármilyen éles többszólamú. az orgona „erődjére” felvett disszonancia univerzális méreteket ölthet, és arra késztetheti a hallgatót, hogy hanyatt-homlok ugrálva kirohanjon a teremből, ami azt jelenti, hogy Eskeshnek csak a szükséges „összetevőket” kell kiválasztania, hogy az összes A régi némafilm kartonhorrorjai” nem nevettetik meg az embereket, hanem új színekben pompáznak és ijednek meg, masszív orgonaharmóniák hangképei pedig beburkolták a hallgatót és közvetlenül a bőre alá hatoltak, szívverését felgyorsítva, amit Eskesh - a nagy tapasztalattal rendelkező orgonista és improvizátor - tökéletesen meg kell birkóznia; e tekintetben azonban nem tűnik teljesen helyénvalónak a koncert „6+” címkézése: talán nem az Esqueche koncert a legjobb hely a gyerekekkel való látogatásra, de ki tudja...