A jazz bármire képes. Támogatni fog a szomorúság pillanataiban, táncra késztet, a ritmus és a virtuóz zene örömének szakadékába sodor. A jazz nem zenei stílus, hanem hangulat. A jazz egy egész korszak, senkit sem hagy közömbösen.

Ezért hadd hívjam meg a swing és az improvizáció csodálatos világába. Ebben a cikkben összegyűjtöttünk neked tíz olyan jazzművészt, akik biztosan feldobják a napod.

1. Louis Armstrong

A jazzember, aki óriási hatással volt a jazz fejlődésére, New Orleans legszegényebb fekete negyedében született. Lajos első zenei nevelését egy színesbőrű tinédzserek javítótáborában szerezte, ahová újév napján pisztolylövés miatt küldték. A pisztolyt egyébként egy rendőrtől lopta el, aki édesanyja ügyfele volt (szerintem sejtheti, milyen szakmához tartozott). A táborban Louis tagja lett a helyi fúvószenekarnak, ahol megtanult tamburán, altkürtön és klarinéton játszani. A zene iránti szeretete és kitartása segítette a sikereket, és most már mindannyian ismerjük és szeretjük reszelős basszusát.

2. Billie Holiday

Billie Holiday gyakorlatilag a jazz ének új formáját hozta létre, mert ezt az éneklési stílust ma már jazznek hívják. Az igazi neve Eleanor Fagan. Az énekesnő Philadelphiában született, édesanyja, Sadie Fagan ekkor 18 éves volt, zenész apja, Clarence Holiday pedig 16. 1928 körül Eleanor New Yorkba költözött, ahol édesanyjával együtt letartóztatták. prostitúció. A 30-as évektől éjszakai klubokban, később színházakban kezdett fellépni, majd 1950 után gyorsan népszerűvé vált. Harminc év után az énekesnek komoly egészségügyi problémái voltak a nagy mennyiségű alkohol és drog miatt. A pia káros hatása alatt Holiday hangja elvesztette korábbi hajlékonyságát, de az énekesnőt rövid alkotói életútja sem akadályozta meg abban, hogy a jazz egyik bálványává váljon.

3. Ella Fitzgerald

A három oktávos hangsáv tulajdonosa Virginiában született. Ella nagyon szegény, de istenfélő és gyakorlatilag példamutató családban nőtt fel. Ám édesanyja halála után a 14 éves lány abbahagyta az iskolát, és a mostohaapjával való nézeteltérések után (Ella anyja és apja akkoriban elváltak) a nagynénjéhez költözött, és elkezdett dolgozni. bordélyház, mint gondnok. Ott találkozott maffiózókkal és életükkel. A rendőrség hamarosan ellátta a kiskorú lányt, akit egy hudsoni bentlakásos iskolába küldtek, ahonnan Ella elszökött, és egy ideig hajléktalan volt. 1934-ben lépett fel először színpadon, két dalt énekelt az Amatőr éjszakák versenyen. És ez volt az első lendület Ella Fitzgerald hosszú és szédületes karrierjében.

4. Ray Charles

A jazz és blues zsenije Georgiában született egy nagyon szegény családban. Ahogy maga Ray mondta: „Még a többi feketék között is a létra legalján voltunk, és felnéztünk a többiekre. Nincs alattunk semmi, csak a Föld.” Ötéves korában a bátyja megfulladt egy kádban, amely az utcán állt. Állítólag ennek a sokknak a hatására Ray hét éves korára teljesen megvakult. Számos pop- és mozisztár csodálta és csodálja a nagyszerű Ray Charles tehetségét. A zenész 17 Grammy-díjat kapott, és bekerült a rock and roll, a jazz, a country és a blues Hírességek csarnokába.\

5. Sarah Vaughn

Az egyik legnagyobb jazz énekes Kaliforniában született. „A huszadik század legnagyobb hangjának” nevezték, és maga az énekesnő tiltakozott, hogy jazzénekesnek nevezzék, mivel szélesebbnek tartotta a skáláját. Az évek múlásával Sarah készségei kifinomultabbak lettek, hangja pedig mélyebb lett. Az énekesnő kedvenc technikája az volt, hogy hangját gyorsan, de simán csúsztassa az oktávok között – a glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy briliáns jazzvirtuóz trombitás, zeneszerző és énekes, a bebop stílus egyik alapítója. A zenész „Dizzy” becenevét (az angol fordításban „szédülés”, „lenyűgöző”) kapta már gyerekkorában, köszönhetően annak a trükkjének és bohóckodásának, amellyel sokkolta a körülötte lévőket. Dizzy harsona-, elmélet- és harmóniaórákat végzett a Laurinburgi Intézetben. A zenész az alapképzés mellett önállóan elsajátítja a kedvencévé vált trombitát, valamint a zongorát és a dobot.

7. Charlie Parker

Charlie 11 évesen kezdett szaxofonozni, és példájával megmutatta, hogy a lényeg a gyakorlás, mert a zenész 3-4 évig szaxofonozott napi 15 órát. Az ilyen munka meghozta gyümölcsét, és nagyon jelentősek – Charlie a bebop egyik alapítója lett (Dizzy Gillespie-vel együtt), és nagy hatással volt a jazz egészére. A zenész heroinfüggősége gyakorlatilag kisiklatta karrierjét. A klinikán végzett kezelés és teljes felépülése ellenére, ahogy Charlie maga is hitte, képtelen volt olyan aktívan dolgozni a munkáin.

Ez a trombitás jelentős hatással volt a jazzre is, és olyan stílusok kiindulópontja volt, mint a modális jazz, a cool jazz és a fúzió. Egy ideig Miles Charlie Parker kvintettjében játszott, ahol saját egyéni hangzást alakított ki. Davis diszkográfiájának meghallgatása után nyomon követheti a modern jazz fejlődésének teljes történetét, mert Miles gyakorlatilag megalkotta. A zenész sajátossága az volt, hogy soha nem korlátozta magát egyetlen jazzstílusra sem, ami tulajdonképpen naggyá tette.

9. Joe Cocker

A kortárs művészek felé való zökkenőmentes átállás során mindenki kedvenc Joe-ját is felvesszük a listánkra. A 70-es években Joe Cocker jelentős nehézségekbe ütközött a repertoárjával az alkoholfogyasztás miatt, így repertoárjában nagyon sok újrafeldolgozást hallhatunk más előadók dalaiból. Sajnos az alkohol az énekesnő erőteljes hangját a ma hallható rekedtes baritonná változtatta. De kora és rossz egészségi állapota ellenére az öreg Joe még mindig fellép. Saját tapasztalatból pedig elmondhatom, hogy nagyon energikus, sőt a közönségnek is tetszetős, jókedvűen ugrál fel-alá a versszakok között.

10. Hugh Laurie

Mindenki kedvence, Dr. House megmutatta zenei képességeit a sorozatban. De mostanában Hugh megörvendeztetett minket a jazz terén elért gyors karrierjével. Annak ellenére, hogy repertoárja tele van híres előadók újrafeldolgozásaival, Hugh Laurie saját romantikáját és különleges hangzását adja hozzá a számunkra már ismerős művekhez. Bízzunk benne, hogy ez a hihetetlenül tehetséges ember továbbra is örömet szerez majd nekünk, életet lehelve a múltba csúszott, de még mindig gyönyörű jazzbe.

Amerika egyik legelismertebb zenei művészeti formájaként a jazz egy egész iparág alapjait fektette le, számos zseniális zeneszerzővel, hangszeressel és énekessel ismertette meg a világot, és műfajok széles skáláját hozta létre. A legbefolyásosabb jazz-zenészek közül 15 felelős a műfaj történetében az elmúlt évszázadban bekövetkezett globális jelenségért.

A jazz a 19. század végén és a 20. század elején a klasszikus európai és amerikai hangzásokat afrikai népi motívumokkal ötvöző mozgalomként fejlődött ki. A dalokat szinkronizált ritmusban adták elő, lendületet adva a fejlődésnek, majd nagyzenekarok megalakulásának az előadására. A zene nagyot lépett előre a ragtime idejétől a modern jazzig.

A nyugat-afrikai zenei kultúra hatása nyilvánvaló a megírt zenében és az előadásmódban. A poliritmus, az improvizáció és a szinkopáció jellemzi a jazzt. Az elmúlt évszázad során ez a stílus megváltozott a műfaj kortársainak hatására, akik ötleteiket az improvizáció lényegére vitték. Új irányok kezdtek megjelenni - bebop, fusion, latin-amerikai jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz stb.

15 Art Tatum

Art Tatum jazz-zongorista és virtuóz volt, aki gyakorlatilag vak volt. Minden idők egyik legnagyobb zongoristájaként ismert, aki megváltoztatta a zongora szerepét a jazzegyüttesben. Tatum a stride stílus felé fordult, hogy megalkothassa saját egyedi játékstílusát, swing ritmusokkal és fantasztikus improvizációkkal. A jazz zenéhez való hozzáállása gyökeresen megváltoztatta a zongora jelentését a jazzben, mint hangszerben a korábbi jellemzőihez képest.

Tatum kísérletezett a dallam harmóniáival, befolyásolva az akkordszerkezetet, bővítve azt. Mindez jellemezte a bebop stílust, amely, mint tudjuk, tíz évvel később, az első felvételek megjelenésekor vált népszerűvé ebben a műfajban. A kritikusok is megjegyezték kifogástalan játéktechnikáját - Art Tatum olyan könnyedén és gyorsan tudta lejátszani a legnehezebb részeket, hogy úgy tűnt, ujjai alig érintették a fekete-fehér billentyűket.

14 Thelonious Monk

A bebop megjelenésének és későbbi fejlődésének korszakának egyik legjelentősebb képviselője, a zongoraművész és zeneszerző repertoárjában a legösszetettebb és legváltozatosabb hangzások találhatók. Különc zenész személyisége segítette a jazz népszerűsítését. Monk, aki mindig öltönyben, kalapban és napszemüvegben volt, nyíltan kifejezte szabad szellemű hozzáállását az improvizált zenéhez. Nem fogadta el a szigorú szabályokat, és saját megközelítést alakított ki az esszék létrehozásához. Legzseniálisabb és leghíresebb művei a következők: Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You és Well, You Needn't.

Monk játékstílusa az improvizáció innovatív megközelítésén alapult. Műveit sokkoló passzusok és éles szünetek különböztetik meg. Fellépései során gyakran felugrott a zongora mögül és táncolt, miközben a többi banda folytatta a dallamot. Thelonious Monk továbbra is az egyik legbefolyásosabb jazz-zenész a műfaj történetében.

13 Charles Mingus

Az elismert nagybőgővirtuóz, zeneszerző és zenekarvezető a jazz szcéna egyik legkülönlegesebb muzsikusa volt. Új zenei stílust alakított ki, ötvözve a gospelt, a hard bopot, a free jazzt és a klasszikus zenét. A kortársak Mingust "Duke Ellington örökösének" nevezték, mert fantasztikusan tud műveket írni kis jazz együttesek számára. Kompozíciói megmutatták a csapat minden tagjának játékkészségét, akik nemcsak tehetségesek voltak, hanem egyedi játékstílus is jellemezte őket.

Mingus gondosan kiválasztotta a zenekarát alkotó zenészeket. A legendás nagybőgős kedélyes volt, egyszer még Jimmy Knepper harsonás arcon is kiütötte a fogát. Mingus depressziós rendellenességben szenvedett, de nem volt hajlandó megengedni, hogy ez valamilyen módon befolyásolja kreatív tevékenységét. E fogyatékosság ellenére Charles Mingus a jazztörténelem egyik legbefolyásosabb alakja.

12 Art Blakey

Art Blakey híres amerikai dobos és zenekarvezető volt, aki hullámokat keltett dobstílusában és technikájában. A swinget, a bluest, a funkot és a hard bopot kombinálta – ez a stílus ma minden modern jazz kompozícióban hallható. Max Roach-al és Kenny Clarke-kal együtt kitalálta a bebop dobon való játékának új módját. A The Jazz Messengers nevű bandája több mint 30 éven át számos jazzművésznek adott beindítást a nagy jazzhez: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett stb.

A Jazz Ambassadors nemcsak fenomenális zenét alkotott, hanem egyfajta „zenei próbaterepet” jelentett fiatal tehetséges zenészeknek, mint például a Miles Davis csoport. Art Blakey stílusa megváltoztatta a jazz hangzását, és új zenei mérföldkővé vált.

11 Szédült Gillespie

A jazztrombitás, énekes, zeneszerző és zenekarvezető a bebop és a modern jazz korszakának kiemelkedő alakjává vált. Trombitajátéka Miles Davis, Clifford Brown és Fats Navarro stílusára hatott. Kubában eltöltött idő után, az Egyesült Államokba való visszatérése után Gillespie azon zenészek közé tartozott, akik aktívan népszerűsítették az afro-kubai jazzt. A jellegzetesen ívelt trombitán nyújtott utánozhatatlan teljesítménye mellett Gillespie-t szarvkeretes szemüvegéről és játék közbeni hihetetlenül nagy orcájáról lehetett azonosítani.

A nagy jazz improvizátor, Dizzy Gillespie, valamint Art Tatum harmóniákat újított meg. A Salt Peanuts és a Goovin' High kompozíciók ritmikailag teljesen eltértek a korábbi művektől. Pályafutása során hűséges maradt a bebophoz, Gillespie-t a jazz egyik legbefolyásosabb trombitásaként tartják számon.

10 Max Roach

A műfaj történetének 15 legbefolyásosabb dzsesszzenésze közül az első tíz közé tartozik Max Roach, a bebop egyik úttörőjeként ismert dobos. Mint kevesen, ő is hatással volt a modern dobjátékra. Roach polgárjogi aktivista volt, és még a We Insist! című albumot is felvette Oscar Brown Jr.-vel és Coleman Hawkins-szal. – Freedom Now („Ragaszkodunk! – Szabadság most”), az Emancipációs Proklamáció aláírásának 100. évfordulója alkalmából. Max Roach kifogástalan játékstílussal rendelkezik, amely a teljes koncert alatt képes kiterjesztett szólókat előadni. Minden közönség el volt ragadtatva felülmúlhatatlan ügyességétől.

9 Billie Holiday

A Lady Day milliók kedvence. Billie Holiday csak néhány dalt írt, de amikor énekelt, az első hangoktól kezdve magával ragadta a hangját. Előadása mély, személyes, sőt bensőséges. Stílusát és hanglejtését az általa hallott hangszerek hangjai ihlették. Mint szinte minden fentebb leírt zenész, ő is egy új, de már vokális stílus megalkotója lett, amely hosszú zenei mondatokra és énektempójukra épül.

A híres Strange Fruit nemcsak Billie Holiday pályafutása, hanem a jazz egész történetének legjobbja az énekesnő lelkes teljesítményének köszönhetően. Posztumusz rangos díjakat kapott, és bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába.

8 John Coltrane

John Coltrane nevéhez fűződik a virtuóz játéktechnika, a kiváló zeneszerzési tehetség és a műfaj új oldalainak felfedezése iránti szenvedély. A hard bop eredetének küszöbén a szaxofonos óriási sikereket ért el, és a műfaj történetének egyik legbefolyásosabb zenészévé vált. Coltrane zenéjének pörgős hangja volt, és nagy intenzitással és odaadással játszott. Képes volt egyedül játszani és együttesben improvizálni, hihetetlen hosszúságú szólórészeket alkotva. A tenor- és szopránszaxofonon játszó Coltrane a smooth jazz stílusban dallamos kompozíciókat is tudott alkotni.

John Coltrane nevéhez fűződik a bebop újraindítása a modális harmóniák beépítésével. Miközben az avantgárd meghatározó alakja maradt, nagyon termékeny zeneszerző volt, és továbbra is lemezeket adott ki, és pályafutása során zenekarvezetőként mintegy 50 albumot rögzített.

7 Basie gróf

A forradalmi zongorista, orgonista, zeneszerző és zenekarvezető, Count Basie a jazztörténelem egyik legsikeresebb együttesét vezette. 50 éve a Count Basie Orchestra, köztük olyan hihetetlenül népszerű zenészekkel, mint Sweets Edison, Buck Clayton és Joe Williams, Amerika egyik legkeresettebb big bandjeként szerzett hírnevet. A kilenc Grammy-díj győztese, Count Basie a hallgatók egynél több generációjában is megszeretteti a zenekari hangzást.

Basie sok olyan kompozíciót írt, amelyek a jazz standardjává váltak, mint például az April in Paris és a One O'Clock Jump. A kollégák tapintatosnak, szerénynek és lelkesedéssel jellemezték. Count Basie zenekara nélkül a jazz történetében a big band korszak másként hangzott volna, és valószínűleg nem lett volna olyan befolyásos, mint amilyenné vált ezzel a kiemelkedő zenekarvezetővel.

6 Coleman Hawkins

A tenorszaxofon a bebop és általában a jazz zene szimbóluma. És ezt Coleman Hawkinsnak köszönhetjük. A Hawkins által hozott újítások létfontosságúak voltak a bebop fejlődéséhez a negyvenes évek közepén. Hozzájárulása a hangszer népszerűségéhez alakíthatta John Coltrane és Dexter Gordon jövőbeli karrierjét.

A Body and Soul (1939) című szerzemény sok szaxofonos tenorszaxofonjátékának standardja lett. Más hangszeresekre is hatással volt Hawkins: Thelonious Monk zongorista, Miles Davis trombitás, Max Roach dobos. Rendkívüli improvizációs képessége a műfaj új jazz oldalainak felfedezéséhez vezetett, amelyeket kortársai nem érintettek. Ez részben megmagyarázza, miért vált a tenorszaxofon a modern jazz együttes szerves részévé.

5 Benny Goodman

Megnyílik a műfaj történetének legbefolyásosabb 15 legbefolyásosabb zenészének öt legjobbja. A híres King of Swing a 20. század elejének szinte legnépszerűbb zenekarát vezette. 1938-as Carnegie Hall koncertjét az amerikai zene történetének egyik legfontosabb élő koncertjeként ismerik el. Ez az előadás a jazz korszak eljövetelét, e műfaj önálló művészeti formaként való elismerését mutatja be.

Annak ellenére, hogy Benny Goodman egy nagy swing zenekar énekese volt, a bebop fejlesztésében is részt vett. Zenekara az elsők között volt, amely különböző fajokhoz tartozó zenészeket egyesített. Goodman nyíltan ellenezte a Jim Crow-törvényt. Még a déli államokban tett körútját is lemondta a faji egyenlőség támogatása érdekében. Benny Goodman nemcsak a jazzben, hanem a populáris zenében is aktív alak és reformátor volt.

4 Miles Davis

A 20. század egyik központi jazz-figurája, Miles Davis számos zenei esemény kiindulópontja volt, és felügyelte azok fejlődését. Nevéhez fűződik a bebop, a hard bop, a cool jazz, a free jazz, a fúzió, a funk és a techno zene műfajainak megújítása. Folyamatosan új zenei stílust keresve, mindig sikereket ért el, és zseniális zenészek vették körül, köztük John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter és Chick Corea. Élete során Davis 8 Grammy-díjat kapott, és bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába. Miles Davis a múlt század egyik legaktívabb és legbefolyásosabb jazz-zenésze volt.

3 Charlie Parker

Ha a jazzre gondol, eszébe jut a név. Bird Parkerként is ismert, a jazz altszaxofon úttörője, bebop zenész és zeneszerző volt. Gyors játéka, tiszta hangzása és improvizátori tehetsége jelentős hatással volt az akkori zenészekre és kortársainkra. Zeneszerzőként megváltoztatta a jazz zeneírás színvonalát. Charlie Parker lett az a zenész, aki azt a gondolatot ápolta, hogy a jazzmen művészek és értelmiségiek, és nem csak showmen. Sok művész próbálta lemásolni Parker stílusát. Híres játéktechnikái számos jelenlegi pályakezdő zenész módjára is nyomon követhetők, akik a Madár című szerzeményt veszik alapul, amely egybecseng az alt-saccosofista becenevével.

2 Duke Ellington

Nagyszerű zongorista, zeneszerző és az egyik legkiválóbb zenekarvezető volt. Bár a jazz úttörőjeként ismert, más műfajokban is jeleskedett, beleértve a gospelt, a bluest, a klasszikus és a populáris zenét. Ellingtonnak tulajdonítják, hogy a jazzt saját művészeti formájába emelte. A számtalan díjjal és kitüntetéssel a jazz első nagy zeneszerzője folyamatosan fejlődött. Ihletet adott a következő zenészgenerációknak, köztük Sonny Stittnek, Oscar Petersonnak, Earl Hinesnek és Joe Passnak. Duke Ellington továbbra is a jazzzongora elismert zsenije – hangszeres és zeneszerző.

1 Louis Armstrong

A műfaj történetének vitathatatlanul legbefolyásosabb jazz-zenésze, Satchmo egy New Orleans-i trombitás és énekes. A jazz megalkotójaként ismert, akinek kulcsszerepe volt annak kialakulásában. Az előadó elképesztő képességei lehetővé tették a trombitának szóló jazz hangszerré emelését. Ő az első zenész, aki scat stílusban énekel és népszerűsítette azt. Lehetetlen volt nem felismerni halk, „mennydörgő” hangját.

Armstrong saját eszméi iránti elkötelezettsége hatással volt Frank Sinatra és Bing Crosby, Miles Davis és Dizzy Gillespie munkásságára. Louis Armstrong nemcsak a jazzre, hanem az egész zenei kultúrára is hatással volt, új műfajt, egyedi énekstílust és trombitajátékot adott a világnak.

A jazz szenvedéllyel és találékonysággal teli zene, olyan zene, amely nem ismer határokat vagy korlátokat. Egy ilyen listát összeállítani hihetetlenül nehéz. Ezt a listát megírták, átírták, majd újraírták még néhányat. A tíz túlságosan korlátozó szám egy olyan zenei műfajhoz, mint a jazz. Ez a zene azonban mennyiségtől függetlenül képes életet és energiát lehelni, felébreszteni a hibernációból. Mi is lehetne jobb a merész, fáradhatatlan, melengető jazznél!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Louis Armstrong trombitást élénk stílusa, ötletessége, virtuozitása, zenei kifejezőkészsége és dinamikus showmankészsége miatt tisztelik. Reszelős hangjáról és több mint öt évtizedes karrierjéről ismert. Armstrong befolyása a zenére felbecsülhetetlen. Louis Armstrongot általában minden idők legnagyobb jazz-zenészének tartják.

Louis Armstrong Velma Middleton és His All Stars - Saint Louis Blues társaságában

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington zongoraművész és zeneszerző, aki közel 50 éve vezet egy jazzzenekart. Ellington zenei laboratóriumként használta zenekarát kísérleteihez, amelyben bemutatta a zenekar tagjainak tehetségét, akik közül sokan sokáig vele maradtak. Ellington hihetetlenül tehetséges és termékeny zenész. Öt évtizedes pályafutása során több ezer kompozíciót írt, köztük filmek és musicalek partitúráját, valamint számos híres szabványt, mint például a "Cotton Tail" és az "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington és John Coltrane – Szentimentális hangulatban

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis a 20. század egyik legbefolyásosabb zenésze. Zenekarai mellett Davis az 1940-es évek közepe óta a jazzzene központi alakja volt, beleértve a bebopot, a cool jazzt, a hard bopot, a modális jazzt és a jazz fúziót. Davis fáradhatatlanul feszegette a művészi kifejezés határait, aminek eredményeként gyakran a zenetörténet egyik leginnovatívabb és legelismertebb művészeként azonosítják.

Miles Davis Quintet – Soha nem jutott eszembe

4. Charlie Parker

1920 - 1955

A virtuóz szaxofonos Charlie Parker befolyásos jazz szólista volt, és a bebop fejlődésének vezető alakja volt, amely a jazz egyik formája, amelyet gyors tempók, virtuóz technika és improvizáció jellemez. Bonyolult dallamvonalaiban Parker a jazzt más zenei műfajokkal ötvözi, beleértve a bluest, a latint és a klasszikus zenét. Parker a beatnik szubkultúra ikonikus alakja volt, de túlszárnyalta nemzedékét, és a megalkuvást nem ismerő, intelligens zenész megtestesítőjévé vált.

Charlie Parker – Blues Alice-nek

5. Nat King Cole

1919 - 1965

A selymes baritonjáról ismert Nat King Cole a jazz érzését hozta az amerikai populáris zenébe. Cole volt az egyik első afroamerikai, aki olyan televíziós műsort vezetett, amelyet olyan jazzművészek látogattak meg, mint Ella Fitzgerald és Eartha Kitt. A fenomenális zongorista és kiváló improvizátor Cole volt az egyik első jazz előadó, aki popikonná vált.

Nat King Cole – Őszi levelek

6. John Coltrane

1926 - 1967

Viszonylag rövid pályafutása ellenére (először 29 évesen kísért 1955-ben, szólókarrierjét hivatalosan 33 évesen kezdte 1960-ban, és 40 évesen halt meg 1967-ben) John Coltrane szaxofonos a jazz legfontosabb és legvitatottabb alakja. Rövid karrierje ellenére Coltrane hírneve lehetővé tette számára, hogy rengeteg felvételt készítsen, és sok felvétele posztumusz is megjelent. Coltrane radikálisan megváltoztatta a stílusát karrierje során, de még mindig erős követői vannak mind a korai, hagyományos, mind a kísérletezőbb hangzásainak. És szinte vallásos odaadással senki sem vonja kétségbe zenetörténeti jelentőségét.

John Coltrane - Kedvenc dolgaim

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk egyedi improvizatív stílussal rendelkező zenész, Duke Ellington után a második legismertebb jazzművész. Stílusát energikus, ütős vonalak jellemezték, éles, drámai csenddel vegyítve. Fellépései alatt, miközben a többi zenész játszott, Thelonious felállt a billentyűs hangszerekről, és néhány percig táncolt. A „Round Midnight” és a „Straight, No Chaser” jazz-klasszikusok megalkotása után Monk viszonylagos homályban fejezte be napjait, de hatása a modern jazzre még ma is érezhető.

Thelonious Monk – „Éjfél körül

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson innovatív zenész, aki a klasszikus Bach-ódáktól kezdve az első jazzbalettek egyikéig mindent előadott. Peterson megnyitotta az egyik első jazziskolát Kanadában. "Himnusz a szabadsághoz" a polgárjogi mozgalom himnusza lett. Oscar Peterson generációjának egyik legtehetségesebb és legjelentősebb jazzzongoristája volt.

Oscar Peterson – C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday a jazz egyik legfontosabb alakja, bár soha nem írt saját zenét. Holiday az "Embraceable You", az "I'll Be Seeing You" és az "I Cover the Waterfront" című dalokat híres jazz standardokká alakította, a "Strange Fruit" című előadását pedig az amerikai zenetörténet egyik legjobbjának tartják. Noha élete tele volt tragédiával, Holiday improvizatív zsenialitása törékeny, kissé reszelős hangjával párosulva olyan mély érzelmeket mutatott be, amelyekhez más jazz énekesek sem férnek hozzá.

Billie Holiday - Furcsa gyümölcs

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

A trombitás Dizzy Gillespie a bebop újítója és az improvizáció mestere, valamint az afro-kubai és a latin jazz úttörője. Gillespie különböző dél-amerikai és karibi zenészekkel dolgozott együtt. Mély szenvedélye volt a hagyományos afrikai zene iránt. Mindez lehetővé tette számára, hogy soha nem látott újításokat vigyen a modern jazz interpretációkba. Gillespie hosszú pályafutása során fáradhatatlanul turnézott, és svájcisapkájával, szarvkeretes szemüvegével, puffadt arcával, gondtalan hozzáállásával és hihetetlen zenéjével elbűvölte a közönséget.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker – Egy éjszaka Tunéziában

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck zeneszerző és zongorista, jazz-promoter, polgárjogi aktivista és zenetudós. Egy akkordból felismerhető ikonoklasztikus előadó, a műfaji határokat feszegető, nyughatatlan zeneszerző, aki hidat épít a zene múltja és jövője között. Brubeck együttműködött Louis Armstronggal és sok más híres jazz zenésszel, valamint hatással volt Cecil Taylor avantgárd zongorista és Anthony Braxton szaxofonosra is.

Dave Brubeck – Take Five

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman jazz-zenész, ismertebb nevén a "Swing királya". A jazz népszerűsítőjévé vált a fehér fiatalok körében. Megjelenése egy korszak kezdetét jelentette. Goodman ellentmondásos figura volt. Szüntelenül a kiválóságra törekedett, és ez a zenei megközelítésében is megmutatkozott. Goodman több volt, mint egy virtuóz előadó – kreatív klarinétművész és a bebop korszakot megelőző jazz-korszak megújítója.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus befolyásos jazz nagybőgős, zeneszerző és jazz-zenekarvezető. Mingus zenéje dögös és lelkes hard bop, gospel, klasszikus zene és free jazz keveréke. Mingus ambiciózus zenéje és fenyegető temperamentuma kiérdemelte a "A jazz dühös embere" becenevet. Ha csak egy vonós lenne, ma kevesen ismernék a nevét. Valószínűleg ő volt a valaha volt legnagyobb nagybőgős, aki mindig a jazz fergeteges kifejező erején volt.

Charles Mingus – Moanin"

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock mindig is az egyik legelismertebb és legvitatottabb zenész lesz a jazzben – akárcsak munkaadója/mentora, Miles Davis. Davisszel ellentétben, aki folyamatosan haladt előre, és soha nem nézett hátra, Hancock a szinte elektronikus és az akusztikus jazz, sőt az r"n"b között cikázik. Elektronikus kísérletei ellenére Hancock zongora iránti szeretete töretlenül megmarad, zongorajátéka pedig egyre nagyobb kihívást jelentő és összetettebb formákká fejlődik.

Herbie Hancock – Cantelope Island

15. Wynton Marsalis

1961 –

1980 óta a leghíresebb jazzzenész. A 80-as évek elején Wynton Marsalis kinyilatkoztatássá vált, mivel egy fiatal és nagyon tehetséges zenész úgy döntött, hogy akusztikus jazzből keres, nem pedig funk-ból vagy R"n"B-ből. Az 1970-es évek óta óriási hiány volt új trombitásokból a jazzben, de Marsalis váratlan hírneve új érdeklődést váltott ki a jazz zene iránt.

Wynton Marsalis – Rustiques (E. Bozza)

Publikációk a Zene rovatban

Ők voltak az elsők, akik jazzt játszottak

A jazzt két kultúra – az európai és az afrikai – találkozása adta a zenei világnak. A huszadik század 20-as éveinek elején egy nemzetközi hullámon a zenei mozgalom berobbant a szovjetek földjére. Emlékszünk azokra az előadókra, akik először játszottak jazzt a Szovjetunióban.

Valentin Parnakh fiával, Sándorral. Fotó: jazz.ru

Valentin Parnakh. Fotó: mkrf.ru

„Valentin Parnach első különc jazz zenekara az RSFSR-ben” 1922 októberében debütált a színpadon. Ez nem csak egy premier volt, hanem egy új zenei irány premierje. Az akkori zenében forradalmi kollektívát egy hat évig Európában élő költő, zenész és koreográfus hozta össze. Parnach 1921-ben hallott jazzt egy párizsi kávézóban, és megdöbbentette ez az innovatív zenei mozgás. Egy jazz zenekar hangszerével tért vissza a Szovjetunióba. Csak egy hónapig próbáltunk.

A premier napján Jevgenyij Gabrilovics leendő író és forgatókönyvíró, Alekszandr Kosztomolockij színész és művész, Mecsiszlav Kaprovics és Szergej Tizengaisen gyűlt össze a Központi Színházművészeti Főiskola - a jelenlegi GITIS - színpadán. Gabrilovics a zongoránál ült: jól játszott füllel. Kosztomolockij dobolt, Kaprovics szaxofonozott, Tiesengeisen nagybőgőn és lábdobon játszott. A nagybőgősök továbbra is lábbal verik a ritmust – döntöttek a zenészek.

Az első koncerteken Valentin Parnakh mesélt a közönségnek a zenei irányról, és arról, hogy a jazz a különböző kontinensek és kultúrák hagyományainak ötvözete egyetlen „nemzetközi fúzióvá”. Az előadás gyakorlati részét lelkesedéssel fogadták. Beleértve Vsevolod Meyerholdot, aki nem késlekedett Parnakh meghívásával, hogy állítson össze egy jazz zenekart fellépésére. A „The Generous Cuckold” és a „D.E.” című előadásokban népszerű foxtrotokat és shimmy-ket adtak elő. Az energikus zene még az 1923-as május elsejei tüntetésen is jól jött. „Első alkalommal vett részt állami ünnepségen jazzzenekar, amire Nyugaton még nem volt példa!”- kürtölte a szovjet sajtó.

Alexander Tsfasman: a jazz mint szakma

Sándor Tsfasman. Fotó: orangesong.ru

Sándor Tsfasman. Fotó: muzperekrestok.ru

Liszt Ferenc, Heinrich Neuhaus és Dmitrij Sosztakovics művei harmonikusan megfértek a jazz dallamokkal Alexander Tsfasman munkásságában. Még a Moszkvai Konzervatórium hallgatójaként, ahonnan a zenész később aranyéremmel végzett, létrehozta az első professzionális jazzcsoportot Moszkvában - „AMA-jazz”. A zenekar első fellépésére 1927-ben került sor a Művészeti Klubban. A csapat azonnal meghívást kapott az akkori egyik legdivatosabb helyszínről - az Ermitázs-kertből. Ugyanebben az évben a jazz először jelent meg a szovjet rádióban. És Tsfasman zenészei adták elő.

„A fáradt nap gyengéden búcsúzott a tengertől” – hangzott el 1937-ben Alexander Tsfasman együttese által „Moszkvai srácok” néven rögzített lemezről.

Az Unióban először csendült fel a lengyel zeneszerző, Jerzy Petersbursky híres tangója, a „Last Sunday” Joseph Alwek költő szavaira jazz-feldolgozásban. A nap és a tenger gyöngéd búcsújáról elsőként a Tsfasman jazzegyüttes szólistája, Pavel Mikhailov énekelt. A zenészek könnyed kezével ugyanarról a korongról egy újabb felvétel - egy sikertelen randevúról - örök sláger lett. – Ez azt jelenti, hogy holnap, ugyanott, ugyanabban az órában., - énekelte az egész ország a jazzegyüttes után.

„Azok, akik valaha hallgatták A. Tsfasman játékát, örökre emlékezni fognak ennek a virtuóz zongoraművésznek a művészetére. Káprázatos, kifejező és kecses zongorajátéka varázslatos hatást gyakorolt ​​a hallgatóra.”

Alekszandr Medvegyev zenetudós

Bár Alexander Tsfasman részt vett egy jazz-együttesben, nem hagyta fel szólóprogramját, és zongoristaként és zeneszerzőként lépett fel. Dmitrij Sosztakovicscal együtt Tsfasman a „Találkozás az Elbán” című epikus film zenéjén dolgozott, majd a zeneszerző kérésére előadta a „The Unforgettable 1919” című film zenéjét. Ő lett a dzsesszzene szerzője is, amely Szergej Obrazcov bábszínházának „A szempilláid susogása alatt” című híres darabjában hangzott el.

Leopold Teplitsky. Klasszikusok jazz csavarral

Leopold Teplitsky. Fotó: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky némafilm-bemutatókon vezényelt szimfonikus zenekarokat a szentpétervári Ermitázsban és a Lux moziban, miközben még a konzervatóriumban tanult. 1926-ban a Népbiztosság Philadelphiába küldte a fiatal zenészt, hogy fellépjen a Nemzetközi Kiállításon. Amerikában Teplitsky szimfonikus jazzt hallott - ennek az iránynak a zenéjét a Paul Whiteman Orchestra adta elő.

Amikor Leopold Teplitsky visszatért a Szovjetunióba, megszervezte a professzionális zenészekből álló „Első Koncert Jazz Bandet”. A klasszikusok - Giuseppe Verdi és Charles Gounod zenéje - jazz-feldolgozásban csendültek fel. Kortárs amerikai szerzők – George Gershwin, Irving Berlin – által játszott jazz-zenekar. Így találta magát Leopold Teplitsky a professzionális leningrádi jazz élvonalában az 1930-as években. Leonyid Uteszov az első orosz zenésznek nevezte, aki jazzt mutatott be.

A jazzmenek első fellépésére 1927-ben került sor. A koncertet Joseph Schillinger zenetudós és zeneszerző „A Jazz Band és a jövő zenéje” című előadása előzte meg. Az akkoriban szokatlan zene és a szólista különös érdeklődést váltott ki a közönség körében – a zenészekkel Coretti Arle-Tietz mexikói pop- és jazzénekes lépett fel. A csapat sikere nem tartott sokáig: 1930-ban Leopold Teplitskyt letartóztatták és elítélték kémkedésért. Két évvel később kiengedték, de Teplitsky nem maradt Leningrádban - Petrozsénybe költözött.

1933 óta a zenész a Karéliai Szimfonikus Zenekar vezető karmestereként dolgozott, de nem hagyta el a jazzt - játszott az akadémiai zenekarral és a jazz programmal. Teplitsky új csoportjával Leningrádban is fellépett - a Karéliai Művészet Tíz napja keretében. 1936-ban a zenész részvételével egy új „Kantele” csoport jelent meg, amelyhez Teplitsky írta a „Karéliai előjátékot”. Az együttes 1936-ban megnyerte az Első Szövetségi Rádió Népművészeti Fesztiválját. Leopold Teplitsky Petrozavodszkban maradt. A „Csillagok és mi” dzsesszzenei fesztivált a híres jazzember emlékének szentelik.

Leonyid Utesov. "Song Jazz"

Leonyid Utesov. Fotó: music-fantasy.ru

Leonyid Utesov. Fotó: mp3stunes.com

Az 1930-as évek fordulóján nagy horderejű premier volt Leonyid Utesov Thea Jazz című száma. A divatos zenei irányítás a híres popművész könnyed kezével, aki a zene kedvéért abbahagyta a kereskedelmi iskolát, színházi előadás léptékét tette fel. Utesov egy párizsi útja során kezdett érdeklődni a jazz iránt, ahol a Ted Lewis Orchestra a zeneterem legjobb hagyományai szerinti „teatralizálásával” ejtette ámulatba a szovjet zenészt.

Ezek a benyomások testesültek meg a „Thea Jazz” megalkotásában. Uteszov a virtuóz trombitás, Yakov Skomorovsky akadémikus zenészhez fordult, aki szintén érdekesnek találta a jazzzenekar ötletét. A leningrádi színházak zenészeit összegyűjtő Tea Jazz 1929-ben a Leningrádi Maly Opera Színház színpadán lépett fel. Ez volt a csoport első kompozíciója, amely nem sokáig működött, és hamarosan a Leningrádi Rádióba költözött a „Concert Jazz Orchestra”-ba.

Utesov új szereplőket toborzott a „Thea-jazz”-hez - a zenészek egész előadásokat rendeztek. Az egyik – a „Zenebolt” – később egy híres film alapját képezte, az első szovjet zenés vígjátékot. Grigorij Alekszandrov „Jolly Fellows” című filmje Lyubov Orlovával a címszerepben 1934-ben jelent meg. Nemcsak itthon, hanem külföldön is népszerűvé vált. 1933-ban a jazz zene ihlette meg, amikor meghallotta Duke Ellington "Dear Old South" című művét. Lundström lenyűgözve megírta a hangszerelést, összeállított egy zenekart, és maga is leült a zongorához. Két évvel később a zenész meghódította Sanghajat, ahol abban a pillanatban élt. Így dőlt el jövőbeli sorsa: külföldön Lundstrem egyszerre tanult politechnikai intézetben és zenei főiskolán. Zenekara jazz klasszikusait és szovjet zeneszerzők zenéit játszotta jazz-feldolgozásokban. A sajtó Lundströmet „a távol-keleti jazz királyának” nevezte.

1947-ben a zenészek úgy döntöttek, hogy a Szovjetunióba költöznek - teljes erővel, családjukkal. Mindenki Kazanyban telepedett le, és itt tanult a Konzervatóriumban. Egy évvel később azonban az SZKP Központi Bizottsága határozatot adott ki, amelyben elítélte a „zenei formalizmust”. A csapat visszatért szülőföldjére, hogy a Tatár Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság állami jazzegyüttesévé váljon, de a zenészeket az operaházhoz és a mozi zenekarokhoz osztották be. Együtt csak ritka egyszeri koncerteken léptek fel.

„Mély behatolás a jazz előadás természetébe, annak klasszikus hagyományaiba, másrészt az a vágy, hogy a nemzeti folklór felhasználásával, eredeti jazzművek és feldolgozások létrehozásával és előadásával hozzájáruljunk ehhez a műfajhoz. a zenekar hitvallása.”

Oleg Lundstrem

Csak az olvadás hozta vissza a jazzt a színpadra. Fennállásának 60. évfordulóján Oleg Lundstrem zenekara a világ legrégebbi, folyamatosan létező jazzzenekaraként bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe. A zenésznek ugyanennek a „Kedves régi délnek” szerzőjével is találkozhatott, amikor Duke Ellington a hetvenes években Moszkvába érkezett. Oleg Lundstrem egész életében őrizte a lemezt, amitől megszerette a jazzt.

A szovjet (1991 után - orosz) jazz története nem mentes az eredetiségtől, és különbözik az amerikai és az európai jazz periodizációjától.

A zenetörténészek három korszakra osztják az amerikai jazzt:

• hagyományos jazz, beleértve a New Orleans-i stílust (beleértve a Dixielandet), a chicagói stílust és a swinget - a 19. század végéről. az 1940-es évekig;
• modern(modern jazz), beleértve a bebop, cool, progresszív és hard-boy stílusokat – a 40-es évek elejétől. és az 50-es évek végéig. XX század;
• avantgárd(free jazz, modális stílus, fúzió és szabad improvizáció) – az 1960-as évek eleje óta.

Megjegyzendő, hogy a fentiek csak egy-egy stílus vagy irány átalakulásának átmeneti határait jelzik, bár ezek mind együtt léteztek és léteznek a mai napig.

Minden tisztelettel a szovjet jazz és mesterei iránt, őszintén be kell vallani, hogy a szovjet jazz a szovjet években mindig másodlagos volt, az eredetileg az USA-ban felmerült elképzelések alapján. És csak azután, hogy az orosz jazz nagy utat tett meg, a 20. század végére. beszélhetünk az orosz zenészek által előadott jazz eredetiségéről. A jazz egy évszázada felhalmozott gazdagságát felhasználva saját útjukat kovácsolják.

A jazz megszületése Oroszországban negyedszázaddal később következett be, mint tengerentúli társa, és az archaikus jazz korszaka, amelyet az amerikaiak átéltek, egyáltalán nincs jelen az orosz jazz történetében. Abban az időben, amikor a fiatal Oroszország éppen egy zenei újdonságot hallott, Amerika teljes erejével a jazzre táncolt, és annyi zenekar volt, hogy nem lehetett megszámolni a számukat. A jazz zene egyre több közönséget, országot és kontinenst hódított meg. Az európai közvélemény sokkal szerencsésebb volt. Az amerikai zenészek már az 1910-es években, és különösen az első világháború idején (1914-1918) ámulatba ejtették művészetükkel az Óvilágot, és a hanglemezipar is hozzájárult a jazz zene elterjedéséhez.

A szovjet jazz születésnapjának 1922. október 1-jét tekintik, amikor a „First Excentric Jazz Band in the RSFSR” adott koncertet az Állami Színházművészeti Intézet nagytermében. Pontosan így írták a - jazz banda szót. Ezt a zenekart költő, műfordító, földrajztudós, utazó és táncos szervezte Valentin Parnakh(1891-1951). 1921-ben Párizsból visszatért Oroszországba, ahol 1913 óta élt, és kiváló művészekkel, írókkal és költőkkel ismerte meg. Ez a rendkívüli és magasan képzett, kissé titokzatos ember, aki minden avantgárdot szeretett, találkozott az első amerikai jazzturnékkal, és elbűvölve ettől a zenétől úgy döntött, hogy megismerteti az orosz hallgatókat a zenei egzotikumokkal. Az új zenekarhoz szokatlan hangszerekre volt szükség, és Parnakh hozott Moszkvába egy bendzsót, néma készleteket trombitához, tomtom lábpedállal, cintányérokkal és zajhangszerekkel. Parnakh, aki nem volt zenész, haszonelvű hozzáállása volt a jazz zenéhez. „A szokatlan, törött ritmusok és az új, mint mondta „különc” táncok vonzották ehhez a zenéhez.” – mondta a híres író, drámaíró, forgatókönyvíró, Jevgenyij Gabrilovics, aki egy ideig zongoristaként dolgozott Valentin Parnakh zenekarában. később felidézték.

Parnach szerint a zenének a klasszikus baletttől eltérően plasztikus mozgások kísérője kellett volna lennie. A karmester a zenekar fennállásának kezdete óta amellett érvelt, hogy a jazzegyüttesnek „mímzenekarnak” kell lennie, így a jelenlegi értelmében nehéz egy ilyen zenekart teljes mértékben jazzzenekarnak nevezni. Valószínűleg egy zajzenekar volt. Talán ez az oka annak, hogy az oroszországi jazz kezdetben a színházi környezetben honosodott meg, és három éven át a Parnach zenekar Vsevolod Meyerhold színházi rendező előadásában lépett fel. Emellett a zenekar néha részt vett a karneváli ünnepségeken, és fellépett a Sajtóházban, ahol a moszkvai értelmiség gyűlt össze. A Komintern V. Kongresszusának megnyitójának szentelt koncerten a zenekar Darius Milhaud zenéjének töredékeit adott elő a „Bika a háztetőn” című baletthez - egy meglehetősen nehezen előadható kompozíciót. A Parnakh Jazz Band volt az első csoport, akit meghívtak az Állami Akadémiai Drámai Színházba, de egy idő után a zenekar alkalmazott jelentősége csekély volt, hogy megfeleljen a rendezőnek, és Vsevolod Meyerholdot bosszantotta, hogy amint a zenekar játszani kezdett, az összes a közönség figyelme a zenészekre összpontosult, nem pedig a színpadi akciókra. Annak ellenére, hogy a sajtó felhívta a figyelmet a zene sikeres felhasználására „az előadás drámai ritmusának, lüktető pulzusának megnyilvánulására”, Meyerhold rendező elvesztette érdeklődését a zenekar iránt, és Oroszország első jazz-zenekarának vezetője a nagy és zajos előadások után. siker, visszatért a költészethez. Valentin Parnakh volt az új zenéről szóló cikkek első szerzője Oroszországban, sőt verseket is írt a jazzről. A Parnakh együttesről nincsenek felvételek, mivel a felvétel a Szovjetunióban csak 1927-ben jelent meg, amikor a csoport már feloszlott. Ekkorra már sokkal profibb előadók jelentek meg az országban, mint „az RSFSR első különc zenekara – a Valentin Parnakh jazz zenekar”. Ezek zenekarok voltak Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

Az 1920-as évek végén. a Szovjetunióban voltak lelkesek, megjelentek zenészek, akik azt játszották, amiről „hallottak”, ami valahogy a jazz Mekkából, Amerikából jött, ahol akkoriban kezdtek megjelenni a nagy swing zenekarok. 1926-ban Moszkvában a konzervatóriumot végzett és briliáns virtuóz zongorista Sándor Tsfasman(1906-1971) megszervezte az „AMA-jazzt” (a Moszkvai Szerzők Szövetsége szövetkezeti zenei kiadója alatt). Ez volt az első hivatásos jazzzenekar Szovjet-Oroszországban. A zenészek a rendező saját szerzeményeit, amerikai darabok feldolgozásait és a számukra új műfajú zenét író szovjet zeneszerzők első zenei opuszait adták elő. A zenekar sikerrel szerepelt nagy éttermek színpadain és nagyobb mozik előcsarnokában. Alexander Tsfasman neve mellett többször megismételheti az „első” szót. 1928-ban a zenekar fellépett a rádióban - először szólalt meg a szovjet jazz az éterben, majd megjelentek az első jazz zenei felvételek (Vincent Youmans „Hallelujah” és Harry Warren „Seminole”). Alexander Tsfasman volt az első jazz rádióadás szerzője hazánkban. 1937-ben felvételek készültek Tsfasman műveiről: „Hosszú úton”, „A tengerparton”, „Sikertelen randevú” (emlékezzünk csak a sorokra: „Mindketten ott voltunk: a gyógyszertárban voltam, és kerestem te a moziban, ez azt jelenti, hogy holnap – ugyanott, ugyanabban az órában!). Folyamatos sikert aratott Tsfasman lengyel tangójának adaptációja, közismertebb nevén „A fáradt nap”. 1936-ban A. Tsfasman zenekarát a jazzzenekarok bemutatójának legjobbjaként ismerték el. Lényegében jazzfesztiválnak nevezhető, amit a Moszkvai Művészeti Mesterek Klubja szervezett.

1939-ben a Tsfasman zenekart meghívták az összszövetségi rádióba, a Nagy Honvédő Háború idején pedig a zenekar zenészei a frontra mentek. Hangversenyek zajlottak a fronton és a frontvonalon, erdei tisztásokon és ásókon. Abban az időben szovjet dalokat adtak elő: „Sötét éjszaka”, „Dugout”, „Kedvesem”. A zene segítette a katonákat abban, hogy egy kis szünetet vegyenek ki a háború szörnyű mindennapjaiból, és emlékezzenek otthonukra, családjukra és szeretteikre. Nehéz volt a katonai kórházakban dolgozni, de a zenészek itt is elhozták az igazi művészettel való találkozás örömét. De a zenekar fő munkája továbbra is a rádiózás, a gyárakban, gyárakban és toborzóállomásokon való fellépések maradtak.

Tsfasman csodálatos, tehetséges jazz-zenészekből álló zenekara 1946-ig létezett.

1947-1952-ben. Tsfasman a Hermitage varietészínház szimfonikus jazzét vezette. A jazz számára nehéz időszakokban (ezek az 1950-es évek), az Egyesült Államokkal és a Nyugattal vívott hidegháború idején, amikor a jazzt hiteltelenítő és hiteltelenítő kiadványok kezdtek megjelenni a szovjet sajtóban, a zenekar vezetője a koncertszínpadon dolgozott jazzként. zongorista. Ezután a maestro összeállított egy hangszeres kvartettet stúdiómunkára, amelynek slágerei bekerültek a szovjet zenei gyűjteménybe:

„Boldog estét”, „Várakozás”, „Mindig veled”. Alexander Tsfasman románcai és népszerű dalai, színdarabok és filmek zenéi ismertek és kedveltek.

2000-ben jelent meg Tsfasman Burnt Sun című albuma a „Jazz Anthology” sorozat részeként, CD-n rögzítették, amelyen a zeneszerző legjobb instrumentális és vokális darabjai is szerepelnek. G. Skorokhodov írt Tsfasmanról a „Szovjet popsztárok” (1986) című könyvében. A. N. Batashev, az egyik legtekintélyesebb kiadvány - a „Szovjet Jazz” (1972) - szerzője könyvében Alexander Tsfasman életéről és munkásságáról beszélt. 2006-ban megjelent A. N. Golubev filozófiadoktor, író és zenetudós „Alexander Tsfasman: Corypheus of Soviet Jazz” című könyve.

Tsfasman moszkvai „AMA-jazz”-jével egyidőben 1927-ben Leningrádban jazzegyüttes alakult. Ez volt "Az első koncert jazz zenekar" zongorista Leopold Teplitsky(1890-1965). Még korábban, 1926-ban Teplitsky New Yorkba és Philadelphiába látogatott, ahová az Oktatási Népbiztosság küldte. Az utazás célja a némafilmek illusztrációihoz való zenetanulás volt. A zenész több hónapig magába szívta az új zene összes ritmusát, és amerikai jazzmenekkel tanult. Visszatérve Oroszországba, L. Teplitsky hivatásos zenészekből (konzervatóriumok, zeneiskolák tanáraiból) zenekart szervezett, akik sajnos nem érezték át az általuk előadott zenék jazz-specifikusságát. A mindig csak hangjegyekből játszó zenészek el sem tudták képzelni, hogy ugyanazt a dallamot minden alkalommal új módon lehessen játszani, vagyis szó sem lehetett improvizációról. Teplitsky érdemének tekinthető, hogy a zenészek először léptek fel koncerttermekben, és bár a zenekar hangzása távol állt az igazi jazzzenekartól, ez már nem volt Valentin Parnach zajzenekarának különc művészete. Leopold Teplitsky zenekarának repertoárja amerikai szerzők darabjaiból állt (a karmester felbecsülhetetlen értékű poggyászt hozott hazájába – egy halom jazzlemezt és egy egész mappát zenekari feldolgozások Paul Whiteman). Teplitsky jazz zenekara nem sokáig, csak néhány hónapig létezett, de a zenészek ez alatt a rövid idő alatt is megismertették a hallgatókkal a modern amerikai tánczenét és a csodálatos Broadway dallamokat. 1929 után Leopold Teplitsky sorsa drámai módon alakult: hamis feljelentés alapján letartóztatták, az NKVD trojkáját tíz év táborozásra ítélte, a Fehér-tenger-Balti-csatorna megépítése. Leopold Jakovlevics bebörtönzése után Petrozsényban kényszerült letelepedni (az ilyen embereket nem engedték be Leningrádba). A zenei múlt nem merült feledésbe. Teplitsky szimfonikus zenekart szervezett Karéliában, a konzervatóriumban tanított, zenét írt és rádióadásokat vezetett. 2004 óta a „Sztárok és mi” nemzetközi jazzfesztivál (1986-ban, Petrozsényben) az orosz jazz úttörőjéről, Leopold Teplitskyről kapta a nevét.

Zenekritika az 1920-as évek végén. nem tudta értékelni az új kulturális jelenséget. Íme egy részlet abból az időből a jazz jellegzetes ismertetéséből: „A karikatúra és paródia eszközeként... mint durva, de harapós és pikáns ritmikai és hangszín apparátus, amely alkalmas tánczenére és olcsó „zenei aláfestésre” színházi felhasználás, egy jazz zenekarnak megvan a maga oka. E határokon túl kicsi a művészi jelentősége."

Az Orosz Proletár Zenészek Szövetsége (RAPM) is olajat önt a tűzre, amely a zenében a „proletár vonalat” érvényesítette, és elutasított mindent, ami nem felelt meg a művészetről alkotott, gyakran dogmatikus nézeteiknek. 1928-ban a híres szovjet író, Makszim Gorkij „A kövér emberek zenéjéről” című cikke jelent meg a Pravda újságban. Ez egy dühös röpirat volt, amely a „ragadozók világát” és a „kövér hatalmát” kifogásolta. A proletár író akkoriban Olaszországban, Capri szigetén élt, és nagy valószínűséggel ismerte az úgynevezett „éttermi zenét”, amely távol állt az igazi jazztől. Egyes aprólékos jazztörténészek azt állítják, hogy az író egyszerűen „beteg volt és belefáradt” azokból a foxtrottokból, akiket Gorkij szerencsétlen mostohafia folyamatosan előadott a villa földszintjén. Így vagy úgy, de a proletár író kijelentését azonnal felkapták a RAPM vezetői. A jazzt pedig hazánkban sokáig „a kövér zenéjének” nevezték, nem tudva, ki a jazz zene igazi szerzője, az amerikai társadalom milyen jogfosztott rétegeiben született.

A nehéz kritikai légkör ellenére a jazz tovább fejlődött a Szovjetunióban. Sokan voltak, akik a jazzt művészetként kezelték. Azt lehetne mondani róluk, hogy „veleszületett dzsesszérzékük” volt, amit gyakorlatokkal nem lehet fejleszteni: vagy van, vagy nincs. Ahogy a zeneszerző mondta Gia Kancheli(szül. 1935) „ezt az érzést nem lehet ráerőltetni, felesleges tanítani, mert van itt valami ősi, természetes.”

Leningrádban, a Mezőgazdasági Intézet diákjának lakásában Heinrich Terpilovsky(1908-1989) az 1920-as évek végén. Volt egy otthoni jazzklub, ahol amatőr zenészek jazzt hallgattak, sokat és szenvedélyesen vitatkoztak az új zenékről, és igyekeztek megérteni a jazz, mint művészi jelenség összetettségét. A fiatal zenészek annyira rajongtak a jazz ötletekért, hogy hamarosan megalakították a jazzrepertoárt először létrehozó együttest. Az együttest "Leningrad Jazz Chapel"-nek hívták, amelynek zenei igazgatói voltak Landsberg György(1904-1938) és Borisz Krupysev. Landsberg még az 1920-as években. Csehszlovákiában élt, ahol György apja a kereskedelmi misszión dolgozott. A fiatalember a Prágai Politechnikai Intézetben tanult, sportot, idegen nyelveket és zenét tanult. Prágában hallotta Landsberg az amerikai jazzt – a „Chocolate Guys”-t. Sam Wooding. Prága mindig is zenei város volt: a jazzzenekarok és együttesek már ismerték a tengerentúli újdonságot. Georgy Landsberg tehát, miután visszatért hazájába, már több mint egy tucat jazz standarddal volt „felfegyverkezve”, és a feldolgozások nagy részét maga írta. Segítettek neki N. MinkhÉs S. Kagan. Az alkotói versengés légköre uralkodott a csoportban: a zenészek felajánlották a saját feldolgozási változatukat, minden javaslatot hevesen megvitattak. A próbafolyamat időnként még jobban érdekelte a fiatal zenészeket, mint maguk a fellépések. A „Jazz Capella” nemcsak külföldi zeneszerzők műveit, hanem szovjet szerzők eredeti darabjait is előadta: A. Zsivotov „Jazzszvitje”, N. Minha „I'm Alone” című lírai darabja, G „Jazzláz” Terpilovszkij. Még a leningrádi sajtóban is elismerő kritikák jelentek meg az együttesről, kiemelve a kiváló előadókat, akik harmonikusan, ritmikusan határozottan és dinamikusan játszottak. A Leningrad Jazz Capella sikeresen turnézott Moszkvában, Murmanszkban, Petrozsényben, és „szemle” koncerteket szervezett, amelyek a „kulturális kamara jellegű jazzt” ismertették meg a hallgatókkal. A repertoárt nagyon gondosan választották ki, figyelembe véve a koncerttevékenységet, de az „akadémizmus” nem hozott kereskedelmi sikert, a közönség nem állt készen a nehéz zenék hallgatására. A színházi és klubvezetők hamar elvesztették érdeklődésüket az együttes iránt, és a zenészek más zenekarokhoz kezdtek átköltözni. Georgy Landsberg és több zenész az Astoria étteremben dolgozott, ahol már az orosz jazz hajnalán jam session-öket tartottak külföldi jazzmenekkel, akik tengerjáró hajókon érkeztek a városba.

1930-ban G. Landsberg zenészei közül többen Leonyid Uteszov sikeresebb zenekarához kerültek, majd Landsberg feloszlatta zenekarát, és egy ideig mérnökként dolgozott (jól jött a Politechnikai Intézetben szerzett képzés). A Jazz Capella mint koncertcsoport a tehetséges zongoraművész és hangszerelő Simon Kagan érkezésével újjáéledt, és amikor 1934-ben G. Landsberg újra megjelent az együttesben, a Capella újszerű hangzást kapott. A zongoraművész zseniális kreativitással feldolgozásokat készített Bondnak Leonyid Andrejevics Diederichs(1907-?). Hangszeres feldolgozásokat készített szovjet zeneszerzők dalaiból, kreatívan gazdagítva minden partitúrát. L. Diederichs eredeti hangszeres darabjai is ismertek - „Puma” és „Párizs háztetői alatt”. A zenekar tíz hónapig tartó turnéja a Szovjetunióban nagy sikert hozott a csoportnak. 1935-ben lejárt a szerződés a Leningrádi Rádióval, amelynek személyzeti zenekara a Jazz Capella volt. A zenészek ismét szétszóródtak más zenekarokhoz. 1938-ban G. Landsberget letartóztatták, kémkedéssel vádolták és kivégezték (1956-ban rehabilitálták). A kórus megszűnt, de megmaradt a zene történetében, mint az egyik első szakmai csoport, amely hozzájárult a szovjet jazz fejlődéséhez, orosz szerzők műveit adva elő. Georgy Landsberg csodálatos tanár volt, aki csodálatos zenészeket képezett ki, akik később pop- és jazzzenekarokban dolgoztak.

A jazz, mint tudjuk, improvizatív zene. Oroszországban a 20-30-as években. XX század kevés volt a spontán szólóimprovizációban jártas zenész. Az akkori évek felvételeit elsősorban nagyzenekarok képviselik, amelyek zenészei hangjegyekből, köztük szóló „improvizációkból” adták elő részeiket. A hangszeres darabok ritkák, az énekesek kísérete dominált. Például az 1929-ben megszervezett Tea Jazz. Leonyid Utesov(1895-1982) és a Maly Opera Theatre zenekarának trombitás szólistája Jakov Szkomorovszkij(1889-1955) kiváló példája volt egy ilyen zenekarnak. És a nevében benne volt a dekódolás: színházi jazz. Elég csak felidézni Grigorij Alekszandrov „Jolly Fellows” című vígjátékát, ahol a főszerepeket Lyubov Orlova, Leonyid Utesov és híres zenekara játszotta. 1934 után, amikor a „jazz-vígjátékot” (a rendező először határozta meg filmjének műfaját) az egész ország nézte, Leonyid Uteszov filmszínész népszerűsége hihetetlenné vált. Leonyid Oszipovics korábban is szerepelt filmekben, de a „Jolly Fellows”-ban az egyszerű főszereplő, Kosztja Potekhin pásztor érthető volt a nagyközönség számára: gyönyörű dalokat énekelt, amelyeket I. O. Dunaevszkij zeneszerző ihletett meg, durva tréfákat csinált. , és tipikus hollywoodi mutatványokat hajtott végre. Mindez örömmel töltötte el a közvéleményt, bár kevesen tudták, hogy ezt a filmstílust régóta Hollywoodban találták fel. Grigorij Alekszandrov rendezőnek csak át kell vinnie a szovjet földre.

Az 1930-as években A "Thea-jazz" név rendkívül népszerűvé vált. A vállalkozó szellemű művészek gyakran pusztán kereskedelmi céllal adták ezt a nevet zenekaraiknak, de távol álltak Leonyid Uteszov zenekarának valóban színházi előadásától, amely egyetlen színpadi akció által összetartott zenei revüket kívánt létrehozni. Ez a teatralizálás előnyösen megkülönböztette Utesov szórakoztató zenekarát L. Teplitsky és G. Landsberg zenekarainak hangszeres jellegétől, és érthetőbb volt a szovjet közönség számára. Sőt, a közös kreativitás érdekében Leonid Utesov híres és tehetséges szovjet dalszerzőket vonzott, mint pl Isaac Dunaevsky, testvérek DmitrijÉs Daniil Pokrassy, ​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Jevgenyij Zsarkovszkij. A zenekar műsoraiban felcsendülő dalok szépen hangszerelve rendkívül népszerűvé és közkedveltté váltak.

Leonyid Utesov zenekarának kiváló zenészei voltak, akiknek új zenei műfajt kellett elsajátítaniuk. Ezt követően a „Thea-jazz” művészei hazai popzenét és jazzt alkottak. Köztük volt Nikolay Minkh(1912-1982). Csodálatos zongorista volt, aki „saját felejthetetlen egyetemein” járt, ahogy a zenész maga is emlékezett, Isaac Dunaevsky mellett. Ez a tapasztalat segített Minkhának a Moszkvai Varieté Színház zenekarának vezetésében, és az 1960-as években. zeneszerzési tevékenységet folytat, zenés vígjátékokat és operetteket készít.

Az 1930-1940-es évek szovjet jazzének jellegzetessége. Felfogható, hogy a jazz akkoriban „song jazz” volt, és inkább egy olyan zenekari típushoz kötődött, amelyben a fő hangszerek mellett a szaxofon és a dob is nélkülözhetetlen szereplő volt. Az ilyen zenekarok zenészeiről azt szokták mondani, hogy „ők jazzt játszanak, nem jazzt”. A dalforma, amelynek nagy jelentőséget tulajdonítottak, talán az a forma, az az út, amely hallgatók milliói előtt nyitotta meg a jazzzenét. De ennek ellenére ez a zene – dal, tánc, heterogén és hibrid – távol állt az igazi amerikai jazztől. És nem tudott gyökeret verni Oroszországban „tiszta formájában”. Még maga Leonyid Oszipovics Uteszov is azzal érvelt, hogy az igazi korai amerikai jazz idegen és érthetetlen zene volt a szovjet közönség többsége számára. Leonyid Uteszov - a színház embere, vaudeville, a szintetikus akciók rajongója - kombinálta a színházat a jazzsel, a jazzt pedig a színházzal. Így jelent meg a „Jazz on the Turn” és a „Music Store” - vidám programok, amelyek meglepően ötvözték a zenét és a humort. I. O. Dunaevszkij zeneszerző olykor szellemesen hangszerelte nemcsak nép- és népszerű dalokat: így a zenekar műsorán szerepelt „jazzes” „Song of the Indian Guest” a „Sadko” operából, „Song of the Duke” a „Rigoletto”-ból, a jazz fantasy „ Eugene" Onegin."

A híres dzsessztörténész, A. N. Batashev „Szovjet Jazz” című könyvében ezt írja: „A harmincas évek közepére L. Utesov koncertgyakorlatában lerakták egy műfaj alapjait, amely hazai zenei és költői anyagra épült, szintetizálva az egyes elemeket. külföldi színházi előadások, pop és jazz. Ez a műfaj, amelyet először „színházi jazznek”, majd a háború után egyszerűen „popzenének” neveztek, az évek során egyre jobban fejlődött, és a maga törvényei szerint élt.

Az Utesov vezényletével működő zenekar életének különleges oldala volt a Nagy Honvédő Háború évei. A lehető legrövidebb időn belül elkészült a „Győzd le az ellenséget!” című műsor, mellyel a zenészek az Ermitázs kertben, a frontra induló katonák pályaudvarán, a külterületen - az Urálban és Szibériában - léptek fel, majd a művészek. A fellépések az aktív hadseregben, a frontzónában zajlottak. A háború alatt a művészek egyszerre voltak zenészek és harcosok. Sok csoport nagy koncertcsapatok tagjaként ment a frontra. Alekszandr Tsfasman, Borisz Karamišev, Klavdiya Shulzhenko, Borisz Renszkij, Alekszandr Varlamov, Dmitrij Pokrasz és Isaac Dunaevsky népszerű jazzzenekarai számos fronton megfordultak. A front zenészeinek gyakran katonai erődítmények építésén kellett dolgozniuk, közvetlenül részt kellett venniük a katonai műveletekben és... meghalniuk.

A híres szovjet zeneszerző, Vano Muradeli, aki visszatért a frontról, így vallott: „Katonáink és parancsnokaink érdeklődése a kultúra, a művészet és a zene iránt különösen nagy. A fronton dolgozó fellépő csoportok, együttesek és jazz nagy szeretetet élveznek tőlük.” Azok a kritikusok, akik korábban kételkedtek a jazz zene jelentőségével kapcsolatban, most már senki sem tette fel a kérdést: „Szükségünk van a jazzre?” A művészek nemcsak a morált támogatták művészetükkel, hanem repülőgépek és tankok építésére is pénzt gyűjtöttek. Az Utesovsky repülőgép „Jolly Fellows” híres volt a fronton. Leonyid Utesov a szovjet színpad kiemelkedő mestere volt, a szovjet hallgatók sok generációjának kedvence, aki tudta, hogyan kell „összeolvasztani” magát egy dallal. Így nevezte 1961-ben megjelent önéletrajzi könyvét, az „Énekkel az életen keresztül”. 1982-ben Yu. A. Dmitriev megírta a „Leonid Utesov” című könyvet, amely a híres zenekarvezetőről, énekesről és színészről szól.

Lehet persze vitatkozni amellett, hogy az akkori zenekarok nem tekinthetők teljes mértékben jazznek, hiszen a hangjegyekből való játék során a zenészeket megfosztották az improvizáció lehetőségétől, ami a jazzzene legfontosabb alapelvének megsértése. De a jazz zene nem lehet mindig improvizatív, mert minden zenekari muzsikus nem tud improvizálni, elhanyagolva a szerepét. A Duke Ellington Orchestra például gyakran adott elő olyan darabokat, amelyekben a szólórészeket az elejétől a végéig a szerző írta. De soha senki nem gondolná, hogy ez nem jazz! És sok ilyen példát lehet hozni, mert a jazzhez való tartozást a zenei előadói nyelv egyedisége, intonációja, ritmikai adottságai is meghatározzák.

1930-as évek a Szovjetunióban a szovjet emberek életének minden területén példátlan növekedési évek voltak. Az első ötéves tervek éveiben nagy volt az emberek lelkesedése: új városok, üzemek, gyárak épültek, vasutakat fektettek le. Ehhez az egész világ előtt ismeretlen szocialista optimizmushoz saját zenei „dizájn”, új hangulatok, új dalok kellettek. A Szovjetunió művészeti élete mindig is az ország pártvezetésének figyelme alatt állt. 1932-ben úgy döntöttek, hogy felszámolják a RAPM-et, és létrehozzák a Szovjet Zeneszerzők Szövetségét. A Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottságának „Az irodalmi és művészeti szervezetek átalakításáról” szóló határozata számos, a tömegműfajokkal, köztük a jazzzenével kapcsolatos szervezeti intézkedés megtételét tette lehetővé. 1930-as évek a Szovjetunióban fontos szerepet játszott a szovjet jazz fejlődésében. A zenészek kísérletet tettek saját és eredeti repertoár létrehozására, de akkoriban a fő feladat számukra a jazz-előadás készségének elsajátítása volt: az improvizációt lehetővé tevő elemi jazz frázisok felépítésének képessége, a ritmikai folytonosság fenntartása csoportos és szólójátékban - minden, amiből az igazi jazz, még akkor is, ha hangjegyekre van írva.

1934-ben moszkvai plakátok meghívták a nézőket Alekszandr Varlamov jazzzenekarának koncertjére.

Alekszandr Vlagyimirovics Varlamov 1904-ben született Szimbirszkben (ma Uljanovszk). A Varlamov család híres volt. Alekszandr Vlagyimirovics dédapja zeneszerző volt, az orosz romantika klasszikusa („The Red Sundress”, „A Blizzard is Blowing Along the Street”, „Don’t Wake Her at Dawn”, „The Lonely Sail Is White”). A leendő zenekarvezető édesanyja híres operaénekes, apja ügyvéd volt. A szülők törődtek fiuk zenei nevelésével, különösen azért, mert a fiatalember nagyon tehetséges volt, és a hivatásos zenészré válás vágya sem hagyta el a fiatal tehetséget tanulmányai során: először a zeneiskolában, majd a GITIS-ben és a híres Gnesinkában. Varlamov már diákéveiben megnézte Sam Wooding „The Chocolate Guys” című revüjét, amely kitörölhetetlen benyomást tett a hallgatóra. Varlamov, aki kiváló zenei oktatásban részesült, úgy döntött, hogy megszervez egy, a lemezekről és rádióadásokból ismert „Hot Seven” együtteshez hasonló együttest. Louis Armstrong. A zenekar Varlamov „vezércsillaga” is volt Duke Ellington ami elragadtatta az orosz zenészt. A fiatal zeneszerző-karmester gondosan válogatott zenészeket és repertoárt zenekarához. Öt év telt el azóta, hogy Varlamov elvégezte a Gnesinkát, és a Vörös Hadsereg Központi Házában létrejött a jazzzenekar. Ez egy hangszeres zenekar volt, amely, mint sok akkori zenekar, nem vonzódott a színházi jazz felé. A zene kifejezőképességét gyönyörű dallamok és feldolgozások révén érték el. Így születtek a darabok: „A karneválon”, „Dixie Lee”, „Megmegy az este”, „Az élet tele van boldogsággal”, „Kék Hold”, „Édes Su”. Varlamov lefordított néhány amerikai jazz standardot oroszra, és maga is énekelt. A zenész nem rendelkezett kiemelkedő vokális képességekkel, de néha megengedte magát, hogy lemezre rögzítsék, melodikusan precízen, meggyőző tartalmú dalokat adott elő.

1937-1939-ben Varlamov karrierje meglehetősen sikeres volt: a zenész először a szeptót ("Hét") vezette, majd a Szövetségi Rádióbizottság jazzzenekarának vezető karmestere volt. 1940-1941 gg. - vezető karmester A Szovjetunió Állami Jazz Zenekara. A háború kitörésekor azonban a zenekar számos zenészét behívták a frontra. Varlamov nem adta fel. A katonai szolgálat alól felmentett zenészek és egykori sebesültek közül egy szokatlan (mondhatnánk furcsa) rendezvényt szervezett. "Melódia Orchestra": három hegedű, brácsa, cselló, szaxofon és két zongora. A zenészek nagy sikerrel léptek fel az Ermitázsban, a Metropolban, katonai egységekben és kórházakban. Varlamov hazafi volt. A zenész saját megtakarításait adományozta a szovjet zeneszerző tank megépítésére.

Hazánk történetének nehéz időszakai tehetséges, sikeres és híres emberek millióinak sorsát érintették. Alexander Varlamov zeneszerző-karmester sem kerülte el a kegyetlen sorsot. 1943 Amikor a zenészek George Gershwin híres „Rhapsody in Blue” című művét próbálták, a Melody Orchestra vezetőjét letartóztatták. Az ok a csellóművész feljelentése volt, aki arról számolt be, hogy Varlamov gyakran hallgat külföldi rádióadásokat, állítólag a németek érkezésére vár stb. A hatóságok elhitte ezt a gazembert, és Varlamovot először fakitermelésre küldték, az Északi-Urálba, ahol az elítélt nyolc évig dolgozott. A foglyok számára remek kivezetést jelentett a tábor zenészeiből és énekeseiből összeállított zenekar, akiket ugyanúgy rágalmaztak, mint ennek a csoportnak a vezetőjét. Ez a rendkívüli zenekar nagy örömet szerzett mind a kilenc táborhelyen. Büntetésének letöltése után Alekszandr Vladimirovics abban reménykedett, hogy visszatér Moszkvába. De még mindig volt egy száműzetés Kazahsztánba, ahol a zenész kisvárosokban dolgozott: gyermek- és ifjúsági zenét tanított, és műveket komponált az orosz drámaszínház számára. Csak benne 1956 Például a rehabilitáció után Varlamov visszatérhetett Moszkvába, és azonnal aktív alkotói életbe kezdett, filmekhez komponált zenét (animáció: „Wonderwoman”, „Puck! Puck!”, „A róka és a hód”, stb.), drámai színházak, popzenekarok, televíziós produkciók, 1990 , nem sokkal Varlamov halála előtt jelent meg az utolsó korong a csodálatos zeneszerző és karmester jazz és szimfonikus jazz zenei felvételeivel.

De térjünk vissza a háború előtti évekbe, amikor a szovjet köztársaságokban több jazzzenekar keletkezett. 1939 szervezték meg A Szovjetunió állami jazze. Ez volt a jövő popszimfonikus zenekarainak prototípusa, amelyek repertoárja klasszikus művek átirataiból állt nagyszabású szimfonikus jazzre. A „komoly” repertoárt a zenekarvezető készítette Viktor Knushevitsky (1906-1974). Mert A Szovjetunió állami jazze, akik főleg a rádióban léptek fel – írták zeneszerzők I. O. Dunajevszkij, Y. Miljutyin, M. Blanter, A. Tsfasmanés mások. A leningrádi rádióban be 1939 Nikolai Minkh úr dzsesszzenekart szervezett.

Más szakszervezeti köztársaságok sem maradtak el. Bakuban Tofik Guliyev alkotott Az Azerbajdzsán SSR Állami Jazz Zenekara.Örményországban is megjelent egy hasonló zenekar vezényletével Artemy Ayvazyan. Saját köztársasági zenekaraik megjelentek a Moldvai Szovjetunióban és Ukrajnában. Az egyik híres szövetséges jazzzenekar egy nyugat-fehéroroszországi csoport volt, amelyet Eddie Rosner első osztályú trombitás, hegedűművész és zeneszerző vezetett.

Eddie (Adolph) Ignatievich Rosner(1910-1976) Németországban született, lengyel családban, hegedűn tanult a Berlini Konzervatóriumban. Egyedül sajátítottam el a pipát. Bálványai voltak a híresek Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigan. A kiváló zenei oktatásban részesült Eddie egy ideig az egyik európai zenekarban játszott, majd saját zenekart szervezett Lengyelországban. Amikor a második világháború kitört, a zenekarnak kénytelen volt megóvni magát a fasiszta megtorlásoktól, mivel a zenészek többsége zsidó volt, és a náci Németországban betiltották a jazzt, mint „nem árja művészetet”. Így a zenészek Szovjet Fehéroroszországban találtak menedéket. A következő két évben a zenekar sikeresen turnézott Moszkvában, Leningrádban és a háború alatt - a fronton és hátul. Eddie Rosner, akit fiatalkorában „fehér Armstrongnak” hívtak, tehetséges művész volt, aki ügyességével, bájjával, mosolyával és vidámságával tudta megnyerni a közönséget. Rosner az orosz popzene mestere szerint zenész Jurij Saulszkij,„igazi jazz alapja és íze volt.” A program slágerei nagy sikert arattak a hallgatók körében: „Caravan” Tizol - Ellingtontól, „St. Louis Blues” William Handytől, „Serenade” Tosellitől, „Tales of the Vienna Woods” Johann Strausstól, Rosner „Still” című dala Víz”, „Cowboy Song”, „Mandolin, Guitar and Bass”, Albert Harris. A háború éveiben a zenekarok repertoárjában gyakrabban szerepeltek a szövetségesek: amerikai és angol szerzők darabjai. Számos gramofonlemez jelent meg hazai és külföldi hangszeres darabok felvételeivel. Számos zenekar adott elő zenét a Sun Valley Serenade című amerikai filmből, amelyben Glenn Miller híres big bandje szerepelt.

1946-ban, amikor elkezdődött a jazz elleni üldözés, amikor a jazzmenőket kozmopolitizmussal vádolták, és a zenekart feloszlatták, Eddie Rosner úgy döntött, hogy visszatér Lengyelországba. Ám hazaárulással vádolták, és Magadanba küldték. 1946 és 1953 között Eddie Rosner trombitavirtuóz a Gulágon volt. A helyi hatóságok utasították a zenészt, hogy alakítson zenekart a foglyokból. Így eltelt nyolc hosszú év. Szabadulása és rehabilitációja után Rosner ismét nagyzenekart vezetett Moszkvában, de egyre ritkábban trombitált: a tábori évek alatt elszenvedett skorbut megbosszulta magát. A zenekar népszerűsége azonban nagy volt: Rosner dalai állandó sikernek örvendtek, a zenészek 1957-ben szerepeltek a „Carnival Night” című népszerű filmben. Az 1960-as években a zenekarban olyan zenészek szerepeltek, akik később az orosz jazz színe és dicsősége lett: multiinstrumentalista David Goloscsekin, trombitás Konstantin Nosov, szaxofonos Gennagyij Golstein. Kiváló feldolgozások születtek a zenekar számára Vitalij DolgovÉs Alekszej Mazukov,

amelyet Rosner szerint az amerikaiak is úgy rendeztek. A maestro maga is tisztában volt azzal, hogy mi történik a világjazzben, és arra törekedett, hogy az igazi jazz legjobb példáit bevegye műsoraiba, amiért Rosnert többször is szemrehányást tette a sajtó a szovjet repertoár iránti megvetés miatt. 1973-ban Eddie Rosner visszatért hazájába, Nyugat-Berlinbe. De a zenész karrierje Németországban nem sikerült: a művész már nem volt fiatal, senki sem ismerte, és nem talált munkát a szakterületén. Egy ideig színházi előadóművészként, szállodában pedig főpincérként dolgozott. 1976-ban a zenész elhunyt. A csodálatos trombitás, zenekarvezető, zeneszerző és programjainak tehetséges rendezője emlékére 1993-ban Moszkvában, a Rossiya koncertteremben csodálatos előadást tartottak „Eddie Rosner társaságában”. Ugyanebben az évben, 1993-ban jelent meg Yu. Tseitlin „A nagy trombitás Eddie Rosner felemelkedése és bukása” című könyve. Dmitrij Dragilev 2011-ben megjelent dokumentumregénye, az „Eddie Rosner: Csavarjuk fel a jazzt, a kolera világos!” a jazzvirtuózról, igazi showmanről, összetett kalandos karakterű, nehéz sorsú emberről mesél!

Nehéz jó jazz zenekart létrehozni, de még nehezebb évtizedekig fenntartani. Egy ilyen zenekar élettartama mindenekelőtt a vezető eredetiségétől függ - a zenébe szerelmes személytől és zenésztől. Legendás dzsesszembernek nevezhető a zeneszerző, zenekarvezető, a világ legrégebbi, a Guinness-rekordok könyvében szereplő jazzzenekar vezetője, Oleg Lundstrem.

Oleg Leonidovics Lundstrem(1916-2005) Chitán született, az oroszosodott svéd Leonid Frantsevich Lundstrem fizikatanár családjában. A leendő zenész szülei a CER-en dolgoztak (Kínai-Kelet Vasút, amely Csitát és Vlagyivosztokot köti össze kínai területen). Egy ideig a család Harbinban élt, ahol nagy és sokszínű orosz diaszpóra gyűlt össze. Szovjet állampolgárok és orosz emigránsok egyaránt éltek itt. A Lundström család mindig is szerette a zenét: apja zongorázott, édesanyja énekelt. A gyerekeket a zenével is megismertették, de úgy döntöttek, hogy „erős” oktatásban részesítik a gyerekeket: mindkét fiú a Kereskedelmi Iskolában tanult. Oleg Lundstrem első ismerkedése a jazzsel 1932-ben történt, amikor a tinédzser megvásárolta a Duke Ellington zenekar „Dear Old South” című felvételének lemezét. (Kedves Old Southland). Oleg Leonidovics később így emlékezett vissza: „Ez a lemez a detonátor szerepét játszotta. Szó szerint megváltoztatta az egész életemet. Felfedeztem egy korábban ismeretlen zenei univerzumot.”

A Harbini Politechnikai Intézetben, ahol a szovjet jazz leendő pátriárkája felsőoktatásban részesült, sok hasonló gondolkodású barát volt, aki szerette volna kedvenc zenéjét játszani. Így jött létre egy kilenc orosz diákból álló kombó, akik esténként, táncparketten, ünnepi bálokon játszottak, és néha a helyi rádióban is fellépett a csoport. A zenészek megtanultak lemezekről „elvenni” a népszerű jazz darabokat, szovjet dalok feldolgozásait készítettek, elsősorban I. Dunajevszkijtől, bár Oleg Lundstrem később felidézte, hogy mindig is homályos volt számára, miért ideálisak George Gershwin dallamai a jazzhez, de a dalok A szovjet zeneszerzők nem. Lundström első zenekarának tagjai többsége nem volt hivatásos zenész, műszaki oktatásban részesültek, de annyira szenvedélyesek voltak a jazz iránt, hogy határozottan elhatározták, hogy csak ezt a zenét tanulják. A csoport fokozatosan híressé vált: Sanghajban tánctermekben dolgoztak, turnéztak Hongkongban, Indokínában és Ceylonban. A zenekar vezetőjét, Oleg Lundstremet a „Távol-Kelet jazz királyának” kezdték nevezni.

A Nagy Honvédő Háború kezdetekor fiatalok – szovjet állampolgárok – jelentkeztek a Vörös Hadsereghez, de a konzul bejelentette, hogy Kínában egyelőre nagyobb szükség van zenészekre. Nehéz időszak volt a zenekarosoknak: kevés volt a munka, a közönség nem akart szórakozni és táncolni, az infláció pedig utolérte a gazdaságot. Csak 1947-ben kaptak engedélyt a zenészek, hogy visszatérjenek a Szovjetunióba, de nem Moszkvába, ahogy akarták, hanem Kazanyba (a moszkvai hatóságok attól tartottak, hogy a „sanghajiak” esetleg kémek lesznek). Eleinte döntés született a Tatár Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság dzsesszzenekarának létrehozásáról, de a következő évben, 1948-ban a Bolsevikok Összszövetségi Kommunista Pártja Központi Bizottságának rendelete „A nagy barátság című operáról” by Muradeli” címmel adták ki, elítélve a zenei formalizmust. A Határozat a Sztálinnak nem kedvelt operát „ördögi művészetellenes alkotásnak” nevezte, „amelyet a dekadens nyugat-európai és amerikai zene hatása táplál”. Lundstrem zenekarának zenészeit pedig arra kérték, hogy „várjanak a dzsesszel”.

De soha nem késő tanulni! Oleg Lundstrem pedig belépett a kazanyi konzervatóriumba zeneszerzés és karmester szakra. Tanulmányaik alatt a zenészeknek sikerült fellépniük Kazanyban, felvenni a rádiót, és a legjobb swing zenekar hírnevet szereztek. Különösen nagyra értékelték a tizenkét tatár népdalt, amelyeket Lundstrem zseniálisan „jazzig” hangszerelt. Lundstremről és „titkos big bandjáról” Moszkvában értesültek. 1956-ban a jazzmenek ugyanazzal a „kínai” felállással érkeztek Moszkvába, és lett a Rosconcert zenekar. Fennállásának sok éve alatt a zenekar összetétele megváltozott. Az 1950-es években „ragyogott”: tenorszaxofonos Igor Lundstrem, trombitások Alekszej KotikovÉs Innokenty Gorbuncov, nagybőgős Alexander Gravis, dobos Zinovij Khazankin. Szólisták az 1960-as években. voltak fiatal improvizáló zenészek: szaxofonosok György GaranyanÉs Alekszej Zubov, harsonás Konstantin Bakholdin, zongorista Nikolay Kapustin. Később, az 1970-es években a zenekar szaxofonosokkal bővült Gennagyij Golstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Oleg Lundstrem zenekara aktív turné- és koncertéletet folytatott, kénytelen volt figyelembe venni a jazzt szórakoztató, dal- és táncművészetként fogó széles közönség ízlését. Ezért az 1960-1970-es években. A csapatban nemcsak jazz-zenészek és énekesek, hanem popművészek is helyet kaptak. Oleg Lundstrem zenekara mindig két programmal készült: egy népszerű dal- és szórakoztató műsorral (a külterület lakóinak) és egy hangszeres jazzműsorral, amely óriási sikert aratott Moszkvában, Leningrádban és az Unió nagyvárosaiban, ahol a közönség már ismerte a a jazz művészete.

A zenekar hangszeres műsorát klasszikus jazz darabok (Count Basie és Glenn Miller, Duke Ellington big bandjeinek repertoárjából), valamint a csoport tagjai és maga Lundström maestro által írt művek alkották. Ezek a következők voltak: „Fantasy Moszkváról”, „Fantázia Tsfasman dalainak témáiról”, „Jön a tavasz” - egy jazz miniatűr Isaac Dunaevsky dalán alapul. Zenei szvitekben és fantáziákban – nagy formájú művekben – a szólista zenészek mutathatták meg tudásukat. Igazi instrumentális jazz volt. És a fiatal jazzemberek, akik majd az orosz jazz virágát alkotják, - Igor Jakusenko, Anatolij Kroll, Georgy Garanyan- ötletesen és remek ízléssel alkották meg műveiket. Oleg Lundstrem tehetséges énekeseket is „felfedezett”, akik popdalokat adtak elő. A zenekar különböző időpontokban énekelt Maja Kristalinszkaja, Chokheli Gyuli, Valerij Obodzinszkij, Irina Otieva.És bár a dalanyag kifogástalan volt, a hangsúly mindig a big banden és hangszeres szólistáin volt.

A zenekar fennállásának több évtizede alatt sok orosz zenész járta át Oleg Lundstrem zenei „egyetemét”, amelynek listája több oldalt is el tudna tartani, de a zenekar nem szólna olyan profinak, ha nem az egyik zenekar munkáját. legjobb rendezők - Vitalij Dolgova(1937-2007). G. Dolotkazin kritikus így írt a mester munkásságáról: „V. Dolgov stílusa nem ismétli meg a szekciókra (trombiták, harsonák, szaxofonok) osztott nagyzenekar hagyományos értelmezését, amelyek között folyamatosan párbeszédek és névsorok zajlanak. V. Dolgovot az anyag végponttól végpontig történő fejlesztésének elve jellemzi. A darab minden egyes epizódjában megtalálja a jellegzetes zenekari textúrát és az eredeti hangszínkombinációkat. V. Dolgov gyakran alkalmaz többszólamú technikákat, egymásra helyezve a zenekari hangzatok rétegeit. Mindez harmóniát és integritást ad a rendezéseihez.”

Az 1970-es évek végére, amikor stabil jazz-közönség alakult ki Oroszországban, elkezdtek fesztiválokat rendezni, Oleg Lundstrem elhagyta a popszámokat, és teljes mértékben a jazznek szentelte magát. A maestro maga komponált zenét a zenekarnak: „Mirage”, „Interlude”, „Humoreszk”, „March Foxtrot”, „Rögtönzött”, „Lilac Blooms”, „Bukhara Ornament”, „Grúzia hegyeiben”. Megjegyzendő, hogy az Oleg Lundstrem Memorial Orchestra a mai napig nagy sikerrel ad elő az orosz jazz mestere által komponált műveket. Az 1970-es években A jazz felé vonzódó zeneszerzők megjelentek a Szovjetunióban: Arno Babajanjan, Kara Karaev, Andrej Espaj, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko. Műveiket a Lundström Zenekar is előadta. A zenészek gyakran turnéztak külföldön és felléptek hazai és külföldi jazzfesztiválokon: „Tallinn-67”, „Jazz Jamboree-72” Varsóban, „Prága-78” és „Prága-86”, „Szófia-86”, „Jazz in Duketown-88" Hollandiában, "Grenoble-90" Franciaországban, 1991-ben Washingtonban, a Duke Ellington Emlékfesztiválon. Fennállásának negyven éve alatt Oleg Lundstrem zenekara több mint háromszáz várost látogatott meg hazánkban és több tucatnyit. külföldi országoké. Örömteli megjegyezni, hogy a híres csoport gyakran rögzített lemezekre: „Oleg Lundstrem's Orchestra”, két, azonos címmel egyesített album „In Memory of Musicians” (Glenn Millernek és Duke Ellingtonnak dedikált), „In Our Time”, „ Gazdag színekben” stb.

Batasev A. N. Szovjet jazz. Történelmi vázlat. 43. o.