Nő anya a 20. század művészetében. Integrált lecke: a nő - anya képe évszázadokon keresztül
2. dia
A magas reneszánsz művészete a női szépség másfajta megértését hozta, mint más korokban. A reneszánsz titánok Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Tizian egy tökéletes férfi képét alkotják, testileg és lelkileg is szép. Ennek az ideálnak a megtestesítője a Madonna és a Gyermek Jézus – az anyaság és az emberek iránti áldozatos szeretet magasztos jelképe.
Leonardo da Vinci (1452-1519) festő, szobrász, tudós építész, anatómus, természettudós, feltaláló, író, zenész, Benois Madonna, 1478. Remetelak
3. dia
A „Madonna Litta” az Ermitázs kollekció gyöngyszeme. A képen a fiatal Maria óvatosan egy babát tart a karjában. Meghajolt profilja csupa kivételes szépség és nemesség. A lesütött szemek és az alig észrevehető mosoly rendkívül kifejező melegséget kölcsönöz Madonna megjelenésének, ragyogó anyai érzéssel világítva meg. A művésznek sikerült átadnia elképzelését a boldogságról, a lét földi öröméről és az anyai érzések szentségéről.
Madonna Litta, 1490, Ermitázs Madonna of the Rocks, 1483-1486, Louvre, Párizs
4. dia
A Sixtus Madonna zseniálisan testesíti meg az anyaság gondolatát, egy nő, mint anya földi, valósághű ábrázolását. Csak egy lépést tett az emberek felé. Mozgása nyugodt és fenséges, nincs benne semmi kapkodó vagy nyűgös. Enyhén magához vonzza a babát, mintha félne megválni tőle, és ugyanakkor kinyújtja az emberek felé. Az anyának ez az ellentmondásos gesztusa elrejti a történések mély tragédiáját.
Raphael Santi (1483-1520) festő, grafikus és építész "Sisztine Madonna", 1513-514, Régi mesterek galériája, Drezda, Németország
5. dia
„Madonna del Granduca”, kb. 1504, Palazzo Pitti, Firenze, Olaszország „Madonna a karosszékben”, 1513-1514, Palazzo Pitti, Firenze, Olaszország
6. dia
Szűzanya szent arca
Vlagyimir Szűzanya ikonja, 12. század, ismeretlen bizánci mester. Tolmachi Szent Miklós-templom az Állami Tretyakov Galériában, Moszkva Feofan a görög. Ikon „Doni Szűzanya”, 14. század, Tretyakov Galéria, Moszkva
7. dia
Az Istenszülő szeme tele van érzéssel, amit a középkorban „a szent szomorúság örömeként” határoztak meg. A baba finoman az anyja arcához nyomja az arcát, és a nyaka köré fonja a karját: „Nem a trónon, a kezén, jobb karjával átöleli a nyakát, a szemébe néz, arcát az arcához hajolva…. Nincs többé káprázatos csoda a világokban, nincs a tiszta szépség kinyilatkoztatása.”
8. dia
Az ókori orosz művészetben Szűz Mária képét a Földanya kultuszához kötik. Mindkettőben közös a szentség és az anyaság elve. „Az anyaság páratlan, örök dala” – mondta Igor Emmanuilovich Grabar a „Vlagyimir Szűzanya” ikonról. Az ókori orosz ikonfestészetben 4 féle Szűz Mária kép létezik.
Nyilvános óraAz MHC szerint
G. Danilova „Világművészeti kultúra” tankönyve szerint 8. osztály
Szervezeti információk
Tanári munkaállomás (automatizált munkaállomás), tanulói munkaállomás (12 férőhelyes számítógépes tanterem).
Internet, helyi hálózat.
Kivetítő.
Interaktív tábla.
Hagyományos tábla.
Kiosztóanyagok:
Csoportfeladatok (1. sz. melléklet);
A táblán a „Kulcsszavak” táblázatot (2. sz. melléklet) használjuk, a tanulók lerajzolják és kitöltik a táblázatot a füzetükben;
Szövegek (3. sz. melléklet);
A táblán a képek összehasonlítására szolgáló táblázat (4. sz. melléklet) szolgál, a tanulók füzetbe rajzolnak és kitöltik a táblázatot.
Sablon virágok
Helló srácok!
Mindannyian emlékszünk a gyerekvers soraira: „Különféle anyák kellenek. Mindenféle anya fontos!” Valóban, ez tagadhatatlan posztulátum.
Az anya, anya, anyuka képe kimeríthetetlen. Úgy tűnik, nem számít, hogy az élet vagy lény melyik oldalát érinted meg, mindenhol megtalálod a visszhangját. „A világ minden büszkesége az anyáktól származik – mondta A. M. Gorkij –, „nap nélkül nem nyílnak virágok, szerelem nélkül nincs boldogság, nő nélkül nincs költő és hős.”
Nem véletlen, hogy az anyának ezek a szavai úgy hangzanak, mint egy himnusz magához az élethez, és nem véletlen, hogy az anya képe fényes vonalat fut át a világkultúrán: így a reneszánszban - a Madonna babával a karján. , az orosz kultúrában - istenítés az ikonokban.
Az anya valóban az egyik legnehezebb szakma a Földön; ez a kedvesség és nagylelkűség próbája. Ő volt az, aki megtanított minket járni, beszélni és megérteni az emberek nyelvét. Ő volt az, aki felfedezte az élet szépségét. Az egész világ az anyai szereteten nyugszik.Srácok, láttok egy diagramot a táblán – egy napot. A sugarak helyett írjuk le óránk kulcsszavait.
A nap korongjára felírjuk leckénk célját.
Rajzolj egy diagramot a napról a füzetedbe!
Óraszavaink epigráfiája Kuzmin M.; "Végül is minden anya madonna, és minden gyermek szent!" Miért ajánlom ezt az epigráfiát? Hogyan érti?
Tanári beszélgetés diavetítés hátterében.
A női szépség rejtélye fennállásának történetében végig nyugtalanította az emberiséget. Aligha van művész, aki ne próbálná felfogni ezt a titkot, de mindenki a maga módján fedezte fel. Ebben a felfogásban a fő és változatlan dolog az anyaság eszménye maradt, az anya és gyermeke közötti szent szerelmi kötelék. A föld első művészeinek szobraitól, a reneszánsz Titánjai Madonnáitól, Szűz Mária ikonográfiai arcaitól, az anyanőhöz ihletett zenei himnuszoktól a modern művészek alkotásaiig – így érthető meg a női szépség eszménye. és varázsa.
(G. Danilova Világművészeti kultúra. 7-8 évfolyam. - M.: Túzok, 2006. - 83. o.
Ma te és én egyedül ismerkedünk meg a női képekkel.
A srácokat csoportokra osztják (számítógépek száma szerint), kapnak feladatokat, végrehajtási algoritmust, bemutatási törvényeket (1. sz. melléklet). A feladatok elkészítésekor tankönyvet és elektronikus szövegeket (tankönyvek vagy internetes oldalak szkennelt oldalait) használnak. A szemléltető anyagokat magának kell megtalálnia az internetes források segítségével, vagy a képeket a számítógépén lévő mappákba kell helyezni.
Srácok, megkezdjük munkáink bemutatását.
A csoport bemutatja a témát. A srácok minden téma után felírnak egy kulcsszót és annak magyarázatát a füzetükbe. Ezzel egyidejűleg a kulcsszót és magyarázatot a táblán lévő táblázatba írjuk (2. sz. melléklet).
A srácok két festményt mutattak be az interaktív táblán. Ismerkedjünk meg a festményekkel szóróanyag segítségével (3. sz. melléklet) Próbáljuk meg összehasonlítani ezeket a festményeket. Piros jelölővel fogjuk összekötni a közös pontokat, zöld jelölővel pedig a különbségeket.
Most együtt töltjük ki a „Madonnák: irány” táblázatot (lásd 4. sz. melléklet)
Ki tudjuk tölteni a táblázatot. A srácok következtetéseket ajánlanak fel, amelyeket a táblára rögzítenek. Ezután a jegyzeteket a tanár egy általános következtetésben foglalja össze, amelyet a jegyzetfüzetbe ír le.
Következtetés: Leonardo da Vinci és Petrov-Vodkin az anyaság érzését fejezte ki, amely a lélek mélyére hatol, és örökre ott marad.
A lecke elején te és én kitöltöttük a diagramot - a nap. Tudjuk, hogy a nap elősegíti minden élet növekedését a Földön. Képzeljük el, hogy a napunk virágot termesztett – tudás. Nézd meg az íróasztalodat, ott virágminták vannak. Írd be minden virágba, hogy mit tanultál a leckénkből. Helyezzen virágokat a nap köré a táblára.
Ma már sokat tanultunk a női képről a különböző évszázadokban és különböző országokban. A tanár a legérdekesebb mondatokat tudja felolvasni a sablon színei közül.
Srácok, milyen kulcsszavakat adhatunk még hozzá a napdiagramunkhoz?
Kedves srácok, a leckénk a végéhez közeledik. Nagyon élveztem a közös munkánkat. Nagyon örülök, hogy ilyen kreatív vagy. De remélem, hogy a házi feladat elvégzése segít mélyebben tanulmányozni a nőkről alkotott képet a világ művészeti kultúrájában.
Első lehetőség: Hasonlítsa össze Raphael és Leonardo da Vinci Madonnák képeit.
Második lehetőség: Hasonlítsa össze a Madonna európai képét a ruszországi Szűz Mária képével.
1. számú melléklet
Csoportos feladatok
Témák:
"Vénusz" a Föld első művészeitől.
Szűzanya szent arca
Orantai Szűzanya
Hodigtria Szűzanya
Eleusai Szűzanya
Orosz ikonfestők: F. Görög, A. Rubljov, Dionüsziosz
A reneszánsz titánjainak madonnái. Leonardo da Vinci
A reneszánsz titánjainak madonnái: S. Raphael
A fenséges szláv nő A.G. munkáiban. Venetsianova
Nő-anya a 20. század művészetében.
Madonna K.S. Petrova-Vodkina
Gyakorlat.
Töltse ki a bemutatósablon 2 diát.
Válasszon textúrát (hátteret) a témával kapcsolatos prezentációhoz.
Válasszon kísérő zenét.
Készítsen prezentációt. Oszd szét a szöveget a csoportban úgy, hogy minden résztvevő részt vegyen benne.
2. számú melléklet
Szó
3. számú melléklet
K. Petrov-Vodkin
Anya. 1915. H.M. 107x98,5. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
Az anyaságot, a művész egyik kedvenc témáját túlságosan orosz stílusban kezelik. Az orosz nők képei, akiket a művész szeretettel és gondosan ábrázol, nem annyira nemzeti, hanem társadalmi árnyalatokba színeződnek. Megvan bennük a spiritualitás, valamint a tisztaság és az életerő kombinációja.
Az 1910-es években a mester mintegy két képet, kétféle parasztanyát alakított ki.
A tiszta szigorúság és tisztaság gondolatához kapcsolódik a mélykék érzése. A teljes vitalitás kezdete nem kevésbé telt vörös színben jelenik meg. Az 1913-as „Anya”-ban ez a szín mintegy az anyaméh színére változik, nem véletlenül fedi Petrov-Vodkin asszonyainak csípőjét. Így aztán a mester teljes kreatív evolúciója során a vérbeli női megjelenés gyökeret vert és egyre konkrétabbá vált. Teljesen meghatározta magát az 1915-ös „Anya” című filmben. Petrov-Vodkin művészetének számos kutatója úgy véli, hogy ezt a vásznat a művész végül legkorábban 1917-ben írta át. Ha ez így van - és ez hihetőnek tűnik -, akkor ebből a képből számba vehetjük ennek a vitális anyai, vagy - tágabb értelemben - női típusnak a fejlődését a mester teljes forradalom utáni munkásságában. Petrov-Vodkin ezen a festményén az anya egy fiatal nő, meredek vállával és impozáns nyakával. Piros piros szoknyája, amely a kép teljes alját elfoglalja, lángoló, hangos és forró. A fal, az ablak és a szentély ferde vonalai – immár a művésznő számos alkotásának változatlan részletévé válnak – csak fokozzák alakjának szinte szoborszerű sűrűségét, hétköznapi embereinek varázsát és egyben szinte „ királyi” testtartás. És ami a legfontosabb, az anya „arcának” maga a kifejezése döntően megváltozott. Az 1913-as parasztanya kissé „böjti-alázatos” arckifejezését a félköríves szemöldökök alól „szomorú és álmos” tekintetével felváltotta egy nyitottabb, merészebb kifejezés. Mit ér egyetlen fejfordulás – olyan szép és szabad, mintha megszabadítana valami megterhelő vagy korlátozó dologtól!
Leonardo da Vinci
Madonna Litta
Madonna Litta 1478-1482
Ermitázs, Szentpétervár, Oroszország
A festmények nevei, mint például a „Benoit” vagy a „Litta” a festmények korábbi tulajdonosainak nevéből származnak.
"Madonna Litta" - több évvel később készült el, mint a "Madonna Benois". A művész ezúttal a Madonna arcának egy szigorúbb típusát választotta, a festményt más színpalettában tartotta, sőt, ismét a tempera technikához fordult, de számos új technikát vezetett be (Leonardo folyamatosan végzett mindenféle kísérletek). De a mű lényege, eszmei tartalma ugyanaz, mint korábban: ugyanaz az emberség, az emberek valódi, élő érzései iránti szeretet hatja át az egész művet. Az anya szoptatja a gyermeket, elgondolkodó, gyengéd tekintetet szegez rá; egy gyermek, tele egészséggel és öntudatlan energiával, anyja karjában mozog, forog, mozgatja a lábát. Úgy néz ki, mint az anyja: ugyanolyan sötét arcbőr, ugyanazokkal az arany csíkokkal. Csodálja őt, elmerül a gondolataiban, érzéseinek minden erejét a gyermekre összpontosítja. A „Madonna Littán” már egy felületes pillantás is megragadja az érzések és a tömény hangulat teljességét. De ha rájövünk, hogyan éri el Leonardo ezt a kifejezőképességet, meggyőződhetünk arról, hogy a reneszánsz érett szakaszának művésze nagyon általánosított, nagyon lakonikus ábrázolási módot alkalmaz.
A reneszánsz művészetében a hosszas keresések szakaszát befejezve a művész a látható magabiztos és pontos megtestesülése alapján olyan költői képet alkot, amelyben a véletlenszerű és kicsinyes elvetődik, és kiválasztja azokat a vonásokat, amelyek segítik az alkotást. egy ember izgalmas és magasztos ötlete. Leonardo da Vinci mintegy egy egésszé egyesíti kortársai eltérő erőfeszítéseit, és sok tekintetben megelőzi őket, új szintre emeli az olasz művészetet.
Berezina V.N., Livshits N.A. Nyugat-Európa művészete XII-XX. század, Iz-vo Gos. Hermitage., L. 1963
4. sz. melléklet
Madonnák: felé haladva
A jellemzők paraméterei
Az óra szempontelemzése
"A nő-anya képe évszázadokon át"
A cél elérése érdekében a következő feladatokat oldották meg:
Nevelési:
Ismertesse meg a tanulókkal és mutassa meg a női képek sokféle értelmezését.
Nevelési:
Készítsen csoportos prezentációt egy témában.
Nevelési:
Tisztelet a világművészeti kultúra remekeinek.
A kreatív feladathoz nem az információ reprodukálására, hanem az alkotásra volt szükség a tanulóknak.
Az óra problémáinak hatékony megoldásához az egészségtakarékos oktatási rendszer elemeit használták fel.
Interdiszciplináris kapcsolatok történelemmel, képzőművészettel, kultúrával, az orosz nép hagyományaival, költészettel, zenével.
Az óra alatt használtmunkamódszerek:
Az oktatási és kognitív tevékenységek szervezésének és megvalósításának módszerei:
Szóbeli ( sztori) - a tanulók kognitív tevékenységének fokozása.
Vizuális ( demonstráció , bemutató, kiállítás)
Gyakorlati csoportokban dolgoznak
Reproduktív
A diákok a modellt használták (utósorozat ) korábban megszerzett tudás
5. Részleges keresés
A gyakorlati munka fő szakasza az önálló kereséshez kapcsolódott
6. Önálló munkavégzés
Az anyagok IKT (információs és kommunikációs technológiák) segítségével történő önálló tanulmányozása hozzájárul az új információk hatékony fejlesztéséhez és új ismeretekké való feldolgozásához.
A tanulás ösztönzésére és motiválására használt módszerek:
Érzelmi élményhelyzet kialakítása (bemutató + történet + zene)
Meglepő helyzet ( vers és zene felhasználása az óra vízi részében, történet a művész munkásságáról)
Sikerhelyzetek ( asztali emlékeztetők, bátorítás önálló munkavégzés során)
Szórakoztató helyzetek ( összehasonlítás)
Újszerű helyzetek, relevanciák, (információ ezeknek a festményeknek a népszerűségéről)
A téma 2 leckére készült. Minden szakasz logikusan összekapcsolódott, és a fő rész megvalósítására irányult.
1. Szervezési - állítsa be a tanulókat a munkába.
2. Bevezető – érdeklődött és intrikát keltett
3. Történet - segített létrehozni egy művészi képet
4.A csoportos munka lehetővé tette számunkra, hogy ráhangolódjunk, érezzünkmeríts ihletet.
5. Gyakorlati munka -a gondolkodás és az észlelés funkcióiTia.
6 Reflexió. Az „Új Tudás Virágoskertje” létrehozása. Összegzés - értékelje az eredményeket, értse meg magát.
Az óra minden szakaszában meta-tantárgy fogalmakat alakítottak ki egyetemes tanulási tevékenységek. Ugyanis:
1. oktatási
2. átvitt értelemben - szimbolikus
3. szabályozási
4. kommunikatív
Metasubject a leckében az összefüggés nyomon követhető, és ez nem csak az integráció, az egyik tudomány hozzáadása a másikhoz, ez egyfajta tudás, készségek és képességek szintézise, ez egy világkép kialakítása, a világ megértése. az ember helyét és szerepét benne.
A hallgatók a témával kapcsolatos információk feldolgozása során és a találtak alapján új csoportos és kollektív információs terméket hoznak létre;
Megszilárdítják a különböző információforrásokkal való munkavégzés képességét, kiemelik a főbb gondolatokat, általánosítanak, kifejezik gondolataikat és megvédik munkájukat.
Tapasztalatot szerezni a csoportban való interakcióban;
Új kifejezések, fogalmak, kulturális jelenségek tanulmányozásának megszilárdítása;
Aktualizálják és ápolják esztétikai benyomásaikat
A lecke arra irányult :
A tanulók figyelmének, képzelőerejének, emlékezetének fejlesztése.
Tudatosságuk az óra tartalmával és a cselekvések sorrendjével kapcsolatban.
Reflexiós, adekvát önértékelés kialakítása;
A tudomány és a társadalom jelenlegi fejlettségi szintjének megfelelő holisztikus világkép kialakítása, figyelembe véve a modern világ kulturális sokszínűségét.
Tudatos, tiszteletteljes attitűd kialakítása egy másik emberhez, véleményéhez, kultúrájához, hagyományaihoz.
Az orosz nép művészeti örökségének fejlesztése, az esztétikai tudat és a kreatív tevékenység fejlesztése révén.
Az elektronikus oktatási források osztálytermi használata növeli az oktatási folyamat láthatóságát és minőségét.
Az órai célok megvalósultak, az óraterv elkészült, mindenki kapott értékelést a munkájáról, a tanulók megtanulták az óraanyagot.
Irodalom és oktatási segédanyagok:
Tankönyv G.I. Danilova. Világművészet. 7-9 évfolyam. M., Bustard, 2005-2006
Oktatási kiadvány Világ művészeti kultúra. Választható tanfolyam 5-9. (10.) évfolyam számára. Tanfolyam bölcsészettudományi iskolák és osztályok számára, 10-11. (11-12.) évfolyam. Összeállította: G. I. Danilova, az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériuma, 2002.
Solodovnikov Yu.A. Tankönyv-olvasó „Ember a világ művészeti kultúrájában”, 8-9. osztály, M. „Prosveshchenie”, 2008.
MHC az aktív oktatási módszerekben/szerk.-összeáll. Yu.V.Guscha. – Minszk: Krasiko-Print, 2008.
Médiaforrások felhasználása:
ESUN „Művészettörténet”, „Cirill és Metód”, 2003
Klasszikus Zenei Enciklopédia, Interaktív világ, 2002
A külföldi klasszikus művészet művészeti enciklopédiája. "Cominfo", 1999.
Ermitázs Múzeum. Nyugat-Európa művészete. Művészeti enciklopédia. ZAO Intersoft, 1998.
Orosz Múzeum.
Az orosz festészet remekei
Saját médiaforrások.
1. Esztétikai és érzelmi fogékonyság kialakítása a képzőművészeti alkotásokkal szemben, művészi arculatuk megértése.
2. Munkájában használjon kifejező eszközöket (fényhatások, kompozíció, szín).
3. Alakíts ki gondoskodó, kedves hozzáállást az emberekhez.
Felszerelés
1. látótávolság:"Vlagyimir Szűzanya" ikon
2. zenei sorozat: dalok nőkről, anyáról.
Az órák alatt
I Szervezési pillanat.
Az órára való felkészülés ellenőrzése.
A tanulók figyelmének megszervezése.
II. Célok és célkitűzések meghatározása az órán.
1. Jelentsd be az óra témáját!
2. Célok és célkitűzések kitűzése az óra számára.
Ismerkedés azoknak a festőknek a munkásságával, akik a női képet ábrázolták és dicsőítették alkotásaikban. Adja el az „Anya és gyermeke” kompozíciót.
III. Dolgozzon az óra témáján.
Itt vannak olyan híres művészek festményeinek reprodukciói, akik egy nő képét örökítették meg vásznukon.
A női szépség titkai fennállásának történetében végig nyugtalanították az emberiséget. Aligha van művész, aki ne próbálná felfogni ezt a titkot, de mindenki a maga módján fedezte fel.
Ebben a felfogásban a fő és változatlan dolog az anyaság eszménye, az anya és gyermeke közötti szent kötelék maradt. A reneszánsz titánjainak madonnáitól, Szűz Mária ikonográfiai arcaitól a kortárs művészek alkotásaiig – így érthető meg a női szépség és báj eszménye.
„Vlagyimir Szűzanya” ikon
Srácok, figyeljenek a „Vlagyimir Szűzanya” ikon képére.
Lehetetlen elképzelni az európai országok középkori művészetét az Istenszülő széles körben ábrázolt képe nélkül. Nyugat-Európában a Madonna kultuszához, Oroszországban pedig az Istenszülőhöz kapcsolták, akit szülőföldjének védelmezőjeként és védőszentjeként, az emberek közbenjárójaként tekintettek Isten előtt.
A bizánci festészet egyik legjobb képe ez az ikon volt, amelyet Konstantinápolyban festettek a 12. században. Aztán elvitték Oroszországba.
Az Istenszülő szeme tele van érzéssel, amit a középkorban a „szent bánat örömeként” határoztak meg. Ezek a szavak pontosan adják át a fő jelentést: ami felülről rendelt, az valóra válik.
A baba finoman az anyja arcához nyomja az arcát, és a karját a nyaka köré fonta.
A gyermekek tekintete az Anyára irányul, mintha az ő védelmét keresnék. Szorongás és szomorúság bujkált szigorú arcán. Megjelenésének minden anyai gyengédsége mellett érezhető az elkerülhetetlen áldozat tudata.
Grabar művész ezt az ikont „az anyaság páratlan, csodálatos, örökkévaló dalának” nevezte.
Az ókori orosz művészetben az Istenanya képét a Földanya kultuszához kapcsolták; mindkettőnek közös volt a szentség és az anyaság elve:
„Az első anya a legszentebb Theotokos, a második anya a nedves föld” – mondja a népi bölcsesség.
A takarékos színvilág, amelyben a lágy, sötét tónusok dominálnak, továbbra is nyugodt, csendes és ragyogó örömérzetet kelt.
Telnek az évek, telnek az évszázadok, de a „Nő-Anya” témája a festészetben nem tűnik el.
A reneszánsz (XV. század) művészete másképp fogja fel a női szépséget, mint a korábbi művészek. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - arra törekszenek, hogy általános képet alkossanak egy tökéletes emberről, amely testileg és lelkileg is gyönyörű. Egy ilyen eszmény megtestesítője a Madonna, Szűz Mária a kisbabával, Jézus Krisztussal - az anyaság és az emberek iránti áldozatos szeretet magasztos jelképe.
Az egyik legjobb alkotás ebben a témában a „Madonna Lita” lesz. Leonardo da Vinci.
Az asztalon Leonardo da Vinci „Madonna Litta”.
Diák teljesítmény
A festmény a fiatal Maryt ábrázolja, amint óvatosan egy babát tart a karjában. Meghajolt profilja csupa kivételes szépség és nemesség. A lesütött szemek és az alig észrevehető mosoly rendkívüli kifejezőképességet és melegséget kölcsönöz a Madonna megjelenésének, ragyogó anyai érzéssel világítva meg. Ezen a csodálatos festményen a művésznek sikerült átadnia elképzelését a boldogságról, a létezés tiszta földi öröméről és a legjobb emberi érzések szentségéről.
Diák teljesítmény
A világművészet egyik legnagyobb alkotása Raphael „A Sixtusi Madonna” című festménye volt, amely zseniálisan testesíti meg az anyaság gondolatát. Egy földi, valósághű nő-anya képe. Éppen most tett egy alig észrevehető lépést az emberek felé. a mozgás nyugodt és fenséges.Úgy tűnik,nem jár,hanem a felhők között lebeg.Kicsit vonzza a babát,mintha félne megválni tőle,egyúttal kiterjeszti az emberekre.Ebben az ellentmondásos gesztusban az anyán a történések mély tragédiája érződik Madonna tekintete bizalommal és nyíltan néz. Ennek a képnek a kivételes varázsa Raphael munkája az egyszerűség, a gyengéd nőiesség és a királyi nagyszerűség természetes kombinációjában rejlik.Ebben az ember felemelkedik az isteni, az isteni pedig földivé válik.
Diák teljesítmény
Srácok, megismerkedtünk a reneszánsz művészek munkáival, de az orosz művészek munkájuk során nem hagyták figyelmen kívül a nő - anya képét. Az elismert portréfestő, A.G. Venetsianov festészeti akadémikus egyszerű orosz nőket festett - nehéz munkával foglalkozó parasztasszonyokat.
A táblán „Szántóföldön. Tavaszi"
"A szántóföldön. Tavasz" - ez a festmény egy parasztasszonyt ábrázol hosszú rózsaszín sundressben és skarlát kokoshnikban. A felfogott lovakat a boronához vezeti. Oldalt pedig egy játszó gyerek ül, akit a fiatal anya szeretettel és gyengéden néz. A nő mögött a határtalan orosz távolság.
És itt van egy másik Venetsianov vászon: „Szüretkor. Nyáron.” A nap könyörtelenül tűz, a kévék sorban állnak, a dombok zöldülnek. A kép közepén egy arató nő, gyermekkel a karjában, gyengéden öleli, megfeledkezve a fáradtságról. Nézed ezt a képet, és emlékszel N.A. versének soraira. Nekrasova:
Javában tombol a falu szenvedése,
Oszd meg! - Orosz női részvény!
Aligha nehezebb megtalálni....
A hőség elviselhetetlen: a síkság fátlan.
Mezők, kaszálás és a mennyország.
A nap könyörtelenül süt le...
Az asztalon "Petrograd Madonna"
Elérkezett a 20. század.
A 20. század művészetében az anyaság örök érvényű témája egészen újszerű módon, a legmélyebb és legőszintébb emberi érzéseket dicsőítette.
Legélénkebb művészi megtestesülését a művész K.S. munkáiban találta meg. Petrova-Vodkina (1878-1939). Az októberi forradalom után Petrov-Vodkin az ember és a világ közötti új kapcsolat megértésére törekszik. Az aktuális történelmi események megértését a híres „Petrográd Madonnában” testesítette meg.
Egy fiatal nő gyermekkel a kezében a forradalmi Petrográd hátterében látható, ahol az emberi történelem új korszaka kezdődött. A járókelők rohannak valahova, néhányan az épületek falainál állnak meg. De mindez csak átmeneti háttér a nő-anya főképéhez.
Nem véletlenül fordított hátat a városnak. Legfőbb gondja a gyermekről, jelenéről és jövőjéről való gondoskodás.
Az asztalon„A szülőföld hív”
„Anya” Ezt a témát érdekes módon testesíti meg Deineka A. A. (1899-1969) művész „Anya” című festménye.
Kompozíciója meglepően egyszerű: sima háttér előtt egy alvó gyermeket a karjában tartó nő közeli képe látható. Az anya megjelenése a velencei parasztasszonyok fenséges testtartását és a vállába kapaszkodó baba iránti gyengéd, remegő érzéseket közvetíti.
A fiú törékeny, álomtól megviselt testét az anya erős és erős alakjával szembeállítva a művész a köztük lévő elszakíthatatlan lelki kapcsolatot, az anya készségét a gyermek védelmére igyekszik hangsúlyozni.
Ez a téma új módon lesz hallható a Nagy Honvédő Háború alatt készült művekben.
Mindenki ismeri Toidze „A szülőföld hív” plakátját. A katonai próbák kemény éveiben az anyai felhívás hangzott el a szülőföld védelmére. Egy nő-anya közvetlen, nyílt tekintete elől nem lehet menekülni.
A felemelt kéz gesztusa sokakat az emberiség üdvéért imádkozó Organai Szűzanya híres képére emlékeztet.
Következtetés: A művészek mindenkor dicsőítették a nők szépségét. De a nő-anya képe volt a női szépség ideálja.
IV. Az ismeretek általánosítása, megszilárdítása
Most térjünk át a lecke gyakorlati részére.
V. Önálló munka
Feladat: Találd meg ideális nő-anyádat, gondold át a kompozíciót, és készítsd el az „Anya és gyermek” portrét!
A munka szakaszai.
1. A lap helyzetének kiválasztása.
2. A rajz elrendezése.
3. Ceruzavázlat.
4. Rajzrészletek.
5. Emberi arányok.
6. Dolgozz színesben.
VI. Óra összefoglalója.
1. Ma az órán olyan művészek munkásságával ismerkedtünk meg, akik egy nő szépségét dicsőítették. Mi volt és mi a legfőbb ideál a nő szépségében ezeknek a művészeknek a munkásságában? Igen, az ideális, a legfőbb és megváltoztathatatlan, az anyaság eszménye. A nő szépsége az anyaság szépsége
Milyen megtestesítője a női anyakép a középkori művészetben?
Milyen ideálra törekedtek minden idők és népek művészei?
Mi a sajátossága a nő - anya képének megtestesülésének a műalkotásokban a XX. ?
A legjobb alkotások kiállítása és elemzése.
VI. Házi feladat.
Házi feladat utasításai.
Mennyire hasonlít és különbözik a kép hősnője a Madonna szokásos képeitől.
Az óra célja: megismerkedni az anyaság eszményével és az ember iránti áldozatos szeretettel. Óraterv: - Ismétlés. - Új tananyag tanulmányozása - A tanult anyag konszolidálása. - Információ a házi feladatról. - Óra összefoglaló D/p: §9.3 p. 85, pr. p:57 A reneszánsz titánjainak madonnái
A magas reneszánsz művészete, amely a 16. század elejére meghatározta fő vonásait, a női szépséget másképp fogja felfogni, mint a korábbi művészek. A magas reneszánsz titánjai: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael és Tizian - arra törekszenek, hogy általános képet alkossanak egy tökéletes emberről, amely testileg és lelkileg is gyönyörű. Leonardo da Vinci "Az Angyali üdvözlet".
Leonardo da Vinci számos rajza tanúskodik arról, hogy mennyire vonzotta egy gyönyörű fiatal anya témája gyermekével. Nőket ábrázolt arccal, hol komoly, hol mosolyogva, gyengédséget kifejező pózban, remegő érzéssel és csendes nyugalommal teli tekintettel, és imádnivaló babákat - elfoglalt játékkal és szórakozással. Szent Anna Máriával és gyermekével
Leonardo da Vinci „Madonna Litta” a Hermitage kollekció gyöngyszeme. A festmény a fiatal Maryt ábrázolja, amint óvatosan egy babát tart a karjában. Meghajolt profilja csupa kivételes szépség és nemesség. A lesütött szemek és az alig észrevehető mosoly rendkívüli kifejezőképességet és melegséget kölcsönöz a Madonna megjelenésének, ragyogó anyai érzéssel világítva meg. Ezen a csodálatos festményen a művésznek sikerült átadnia a boldogságról, a tisztán földi örömről alkotott elképzelését
A világművészet egyik legnagyobb alkotása Raphael „A Sixtusi Madonna” () című festménye volt, amely ragyogóan testesítette meg az anyaság gondolatát, egy földi, valósághű nő-anya képét. Csak egy alig észrevehető lépést tett az emberek felé. Mozgása nyugodt és fenséges. Úgy tűnik, nem sétál, hanem lebeg a felhők között, és ebben a mozdulatában nincs semmi elhamarkodott vagy megfontolt. Enyhén magához vonzza a babát, mintha félne megválni tőle, és ugyanakkor kinyújtja az emberek felé. Az anyának ebben az ellentmondásos gesztusában átérezzük a történések mély tragédiáját.
A Madonna szeme bizalmasan és nyíltan néz. Könnyű, megvilágosodott szomorúság színesíti isteni vonásait. Igen, tökéletesen megérti, milyen súlyos és nehéz életpróbák várják fiát. A baba az anyjához kapaszkodik, kissé meglepetten és ijedten néz ki az előtte elterülő világtól. Mi vár még rá? A gyermeki spontaneitásban és a látás tisztaságában ott van a jövő szenvedésének előérzete.. Raphael „A Sixtusi Madonna”
Raphael e festményének kivételes varázsa az egyszerűség és az ünnepélyesség, a gyengéd nőiesség és a királyi nagyszerűség természetes kombinációjában rejlik. Ebben az emberi felemelkedik az istenihez, az isteni pedig földivé válik. Raphael "Sisztine Madonna"
Michelangelo Buonarroti „Madonna Doni” Mária, József és a csecsemő Krisztus alakja egy spirális csoportot alkot, amely a képlékeny energia erős töltését viszi be a kompozíció egészébe. A festményt gyakran "Tondo Doni"-nak nevezik, mert egyrészt a firenzei Doni családhoz tartozott, másrészt kerek formája van (angolul "tondo"). Az általánosan elfogadott hipotézis szerint a festményt Agnolo Doni esküvőjére készítették Maddalena Strozzival, akinek címerét a keretre faragták.
A poliptichon egyes részeit még a 17. században különítették el. Giorgio Vasari információt hagyott nekünk a poliptichon egyes részeinek elhelyezkedéséről, amelyeknek számos része ma elveszett. „A pisai Carmine-templomban a kereszthajó egyik kápolnájában elhelyezett táblára megfestette a Szűzanyát és a Gyermeket, lábainál több játszó angyal van, akik közül az egyik lantozva figyelmesen hallgatja a hangok harmóniája. A Szűzanya körül - St. Péter, St. Keresztelő János, St. Julianus és St. Nikolai – mozgással és élettel teli figurák.” Masaccio "Madonna és gyermeke"
Botticelli „Madonna Magnificat” Az ügyesen körbeírt kompozíció a mester egyik legfigyelemreméltóbb alkotása. A csecsemő Krisztus alakját körülvevő karok gyönyörű vonalai Mária koronáját zárják. A kezek karika olyan, mint egy örvény, melynek közepén egy távoli békés táj látható. Krisztus gyümölcsöt tart a kezében – a halhatatlanság szimbólumát, amelyet az emberiségnek fog hozni.
Botticelli "Madonna Magnificat" Botticelli "Madonna Magnificat" arca a szépség eszménye. Vékony világos bőr, kecses arcszerkezet. A tisztaság kifejezését a lekerekített ajkakon látható enyhe gyengédség egészíti ki. A fonott haj földi benyomást kelt, egy parasztlány megjelenésére emlékeztet, de a divatos tisztálkodószerek - sál és átlátszó takaró - ideális Madonna-imázsmá varázsolják a modellt.
A festmény nevét az Istenszülő ima első szaváról kapta, melynek szövege jól látható a nyitott könyv terjedésén. A gyermek Krisztus egy gránátalmát tart az egyik kezében, a másikkal a Madonna kezét vezeti, aki egy hálaadó ének kezdetét írja egy nyitott könyvbe (Zsid. Lukácstól, I, 46). Két fiú, egy harmadik, idősebb kíséretében egy könyvet és egy tintatartót tart, míg két angyal koronát emel a Madonna fejére. Botticelli "Madonna Magnificat"
