Eugene Onegin létrehozásának évei. Az "Eugene Onegin" regény létrehozásának története
"Jeugene Onegin"(1823-1831) - Alekszandr Szergejevics Puskin verses regénye, az orosz irodalom egyik legjelentősebb alkotása.
A teremtés története
Puskin több mint hét évig dolgozott a regényen. A regény Puskin szerint „a hideg megfigyelések elméjének és a szomorú megfigyelések szívének gyümölcse”. Puskin bravúrnak nevezte munkáját – alkotói öröksége közül csak „Borisz Godunovot” jellemezte ugyanezzel a szóval. Az orosz életképek széles hátterében a nemesi értelmiség legjobb embereinek drámai sorsa látható.
Puskin 1823-ban, déli száműzetése idején kezdett dolgozni Oneginon. A szerző felhagyott a romantikával, mint vezető alkotói módszerrel, és realista, verses regényt kezdett írni, bár a romantika hatása még az első fejezetekben érezhető. Kezdetben azt feltételezték, hogy a verses regény 9 fejezetből áll, de Puskin később átdolgozta a szerkezetét, és csak 8 fejezetet hagyott hátra. Kizárta a műből az „Onegin utazásai” című fejezetet, amelyet mellékletként csatolt. Ezt követően íródott a regény tizedik fejezete, amely a leendő dekabristák életének titkosított krónikája.
A regény versben, külön fejezetekben jelent meg, és az egyes fejezetek megjelenése a modern irodalom jelentős eseményévé vált. 1831-ben elkészült a verses regény, és 1833-ban adták ki. Az 1819-től 1825-ig tartó eseményeket öleli fel: az orosz hadsereg Napóleon veresége utáni külföldi hadjárataitól a dekabrista felkelésig. Ezek voltak az orosz társadalom fejlődésének évei, I. Sándor cár uralkodása. A regény cselekménye egyszerű és jól ismert. A regény középpontjában egy szerelmi kapcsolat áll. A fő probléma pedig az érzések és a kötelesség örök problémája. Az „Eugene Onegin” regény a 19. század első negyedének eseményeit tükrözi, vagyis a regény keletkezésének és cselekvésének ideje megközelítőleg egybeesik. Alekszandr Szergejevics Puskin egy verses regényt készített, amely hasonló Byron „Don Juan” című verséhez. Miután Puskin a regényt „tarka fejezetek gyűjteményeként” határozta meg, kiemeli ennek a műnek az egyik jellemzőjét: a regény mintegy „nyitott” időben, minden fejezet lehet az utolsó, de lehet egy folytatás. Így az olvasó felhívja a figyelmet a regény egyes fejezeteinek függetlenségére. A regény a múlt század 20-as éveinek orosz életének enciklopédiájává vált, mivel a regény terjedelme bemutatja az olvasóknak az orosz élet teljes valóságát, valamint a különböző korszakok cselekményeinek és leírásainak sokféleségét. Ez adta az alapot V. G. Belinskynek, hogy levonja a következtetést „Jevgene Onegin” című cikkében:
"Az Onegint az orosz élet enciklopédiájának és egy nagyon népi műnek nevezhetjük."
A regényben, akárcsak az enciklopédiában, mindent megtudhat a korszakról: hogyan öltözködtek, mi volt a divat, mit értékeltek a legtöbbre az emberek, miről beszéltek, milyen érdeklődési körökben éltek. „Jevgene Onegin” az egész orosz életet tükrözi. A szerző röviden, de egészen világosan bemutatta az erődfalut, az úri Moszkvát, a világi Pétervárat. Puskin őszintén ábrázolta azt a környezetet, amelyben regényének főszereplői, Tatyana Larina és Jevgenyij Onegin élnek. A szerző reprodukálta a városi nemesi szalonok hangulatát, ahol Onegin fiatalságát töltötte.
Cselekmény
A regény a fiatal nemes, Jevgenyij Onegin morcos beszédével kezdődik, amelyet nagybátyja betegségének szenteltek, ami miatt el kellett hagynia Szentpétervárt, és a betegágyba feküdni abban a reményben, hogy a haldokló örököse lesz. Magát az elbeszélést a névtelen szerző nevében mesélik el, aki Onegin jó barátjaként mutatkozott be. Miután így felvázolta a cselekményt, a szerző az első fejezetet egy történetnek szenteli hőse származásáról, családjáról és életéről, mielőtt hírt kap egy rokon betegségéről.
Jevgenyij „a Néva partján”, azaz Szentpéterváron született, kora tipikus nemesének családjában -
„Miután kiválóan és nemesen szolgált, apja eladósodott. Minden évben három labdát adott, és végül elherdálta.” Egy ilyen apa fia tipikus nevelésben részesült – először Madame nevelőnőtől, majd egy francia oktatótól, aki nem zavarta tanítványát a rengeteg tudományban. Itt Puskin hangsúlyozza, hogy Jevgenyijt gyermekkorától kezdve olyan emberek végezték, akik idegenek voltak számára, és még külföldiek is.
Onegin élete Szentpéterváron tele volt szerelmi kalandokkal és társasági mulatságokkal, most azonban a faluban az unalommal néz szembe. Érkezéskor kiderül, hogy a nagybátyja meghalt, és Eugene lett az örököse. Onegin letelepszik a faluban, és hamarosan a blues tényleg megfogja.
Onegin szomszédja a tizennyolc éves Vlagyimir Lenszkij, egy romantikus költő, aki Németországból érkezett. Lenszkij és Onegin összeér. Lensky szerelmes Olga Larinába, egy földbirtokos lányába. Gondolkodó nővére, Tatyana nem olyan, mint a mindig vidám Olga. Miután találkozott Oneginnel, Tatyana beleszeret, és levelet ír neki. Onegin azonban elutasítja: nem keresi a nyugodt családi életet. Lenszkijt és Onegint meghívják a Larinokhoz. Onegin nem örül ennek a meghívásnak, de Lenszkij ráveszi, hogy menjen.
„[...] Duzzogott, és felháborodottan megfogadta, hogy feldühíti Lenskyt, és rendre bosszút áll. A Larinokkal közös vacsorán Onegin, hogy féltékennyé tegye Lenszkijt, váratlanul udvarolni kezd Olgának. Lensky párbajra hívja. A párbaj Lenszkij halálával ér véget, és Onegin elhagyja a falut.
Két évvel később megjelenik Szentpéterváron, és találkozik Tatyanával. Fontos hölgy, egy herceg felesége. Onegin fellángolt a szerelemtől, de ezúttal elutasították, annak ellenére, hogy Tatyana is szereti, de hűséges akar maradni férjéhez.
Történetek
- Onegin és Tatiana:
- Találkozz Tatyana
- Beszélgetés a védőnővel
- Tatiana levele Oneginnek
- Magyarázat a kertben
- Tatiana álma. Névnap
- Látogatás Onegin házában
- Indulás Moszkvába
- Találkozás egy szentpétervári bálon 2 év után
- Levél Tatyanának (magyarázat)
- Este Tatianánál
- Onegin és Lensky:
- Ismerkedés a faluban
- Beszélgetés az este után a Larinsnál
- Lenszkij látogatása Oneginnél
- Tatiana névnapja
- Párbaj (Lensky halála)
Karakterek
- Eugene Onegin- Pjotr Csaadajev prototípust, Puskin barátját maga Puskin nevezte el az első fejezetben. Onegin története Csaadajev életére emlékeztet. Az Onegin képére nagy hatást gyakoroltak Lord Byron és „byroni hősei”, Don Juan és Childe Harold, akiket maga Puskin is többször emleget.
- Tatyana Larina- Avdotya (Dunya) Norova prototípusa, Csaadajev barátja. A második fejezetben magát Dunyát említik, az utolsó fejezet végén pedig Puskin bánatát fejezi ki korai halála miatt. Dunya halála miatt a regény végén a kiérlelt és átalakult Tatiana hercegnő prototípusa Anna Kern, Puskin kedvese. Ő, Anna Kern volt Anna Kerenina prototípusa. Bár Lev Tolsztoj Anna Karenina megjelenését Puskin legidősebb lányától, Maria Hartungtól másolta, a név és a történet nagyon közel áll Anna Kernhez. Így Anna Kern történetén keresztül Tolsztoj Anna Karenina című regénye az Eugene Onegin című regény folytatása.
- Olga Larina, nővére egy népszerű regény tipikus hősnőjének általánosított képe; szép megjelenésű, de hiányzik a mély tartalom.
- Vlagyimir Lenszkij- Maga Puskin, vagy inkább idealizált képe.
- Tatiana dadája- valószínű prototípus - Arina Rodionovna Yakovleva, Puskin dajkája
- Zareckij, párbajtőröző - Fjodor Tolsztoj amerikait nevezték a prototípusok közé
- Tatyana Larina férje, akit a regény nem nevez meg, „fontos tábornok”, Kern tábornok, Anna Kern férje.
- A mű szerzője- Maga Puskin. Folyamatosan beavatkozik az elbeszélés menetébe, emlékeztet magára, barátságot köt Oneginnel, lírai kitérőiben megosztja az olvasóval gondolatait a legkülönfélébb életkérdésekről, kifejti ideológiai álláspontját.
A regény megemlíti az apát - Dmitrij Larint -, valamint Tatyana és Olga anyját is; „Alina hercegnő” - Tatyana Larina anyjának moszkvai unokatestvére; Onegin nagybátyja; számos komikus kép a tartományi földbirtokosokról (Gvozdin, Flyanov, „Skotinins, az ősz hajú pár”, „kövér Pustyakov” stb.); Szentpétervár és Moszkva fény.
A tartományi földbirtokosok képei főleg irodalmi eredetűek. Így a Szkotininok képe Fonvizin „A kiskorú” című vígjátékára utal, Buyanov V. L. Puskin „Veszélyes szomszéd” (1810-1811) című versének hőse. „A vendégek között volt még „fontos Kirin”, „Lazorkina - özvegy”, a „kövér Pustyakov” helyett „kövér Tumakov”, Pustyakov „sovány”, Petuskov „nyugdíjas hivatali dolgozó” volt.
Költői vonások
A regény egy különleges „Onegin-strófában” íródott. Minden versszak 14 jambikus tetraméter sorból áll.
Az első négy sor keresztben rímel, az öt-nyolc sorok párban, a kilenc-tizenkettedik sorok gyűrűs rímben kapcsolódnak össze. A strófa fennmaradó 2 sora rímel egymásra.
Alekszandr Szergejevics Puskin „Jevgene Onegin” című regénye joggal tekinthető a korszak egyik legszembetűnőbb művének. A regény megírásának ideje teljes mértékben tükröződik a regény atmoszférájában és szerkezetében. Az „Eugene Onegin” létrehozásának története egy gondos munka az orosz irodalom koronáján.
Az írás ideje
A mű cselekménye az 1819 és 1825 közötti időszakban játszódik. Az „Eugene Onegin” létrehozásának korszaka teljes mértékben tükröződik a műben, és nemcsak történelmi eseményeket, hanem az akkori hősök pszichológiai portréit is lefedi. A szerző maga is megjegyzi, hogy a mű elkészítése nem volt könnyű számára. Azt írja, hogy „Jeugene Onegin” „a hideg megfigyelések elméjének gyümölcse”, ugyanakkor „a szív bánatos jegyei” tükrözik Puskin mély elmerülését a nemesség erkölcseinek tanulmányozásában és elemzésében, érzelmeit. tapasztalatokat.
A mű megírásának éve nem egyértelmű dátum. Az „Eugene Onegin” munkája 1823 tavaszán kezdődik. Alekszandr Szergejevics ebben az időben Chisinau városában van, száműzetésben. A szerző azután fejezte be a regény megírását, hogy az első fejezetek megjelentek egy akkoriban divatos folyóiratban. A munkálatok 1830-ban fejeződtek be Boldinban.
A regény a 19. század első felét tükrözi. A napóleoni hadsereg veresége után, az orosz katonák hadjáratai során az oroszországi társadalom aktívan fejlődött I. Sándor uralkodó vezetésével. Ebben az időben bontakozik ki a regény cselekménye.
Újszerű szerkezet
"Jeugene Onegin" a szerző átmenetét jelentette a romantika stílusáról a realizmus stílusára. A regény 8 külön fejezetet tartalmaz. Mindegyik egy teljesen befejezett szakasz. A regénynek „nyitott szerkezete” van. Mindegyik fejezet lehet a befejezés, de a történet egy új fejezetben folytatódik. Puskin ennek a technikának a segítségével igyekezett felhívni a figyelmet arra, hogy a fejezetek mindegyike önálló és egybefüggő, maga a szerző is „tarka fejezetek gyűjteményeként” határozza meg a regényt.
Kezdetben a munka 9 fejezetből állt. A főszereplő utazásáról szóló résznek a nyolcadiknak kellett volna lennie. Megírták, de Puskin az utolsó pillanatban úgy döntött, hogy törli a könyvből.
"Eugene Onegin" - az orosz élet enciklopédiája
A verses regény a klasszikus irodalom igazi kincsévé vált, mert „Eugene Onegin”-nak köszönhetően pontosan megértheti, hogyan éltek akkoriban a társadalom leírt rétegének képviselői. Az irodalomkritikusok, kutatók és az orosz irodalom képviselői „Jevgene Onegint” tankönyvregénynek neveznek. V. G. Belinsky azt írta a regényről, hogy az akkori oroszországi élet enciklopédiájának tekinthető.
Az olvasó előtt szerelmi történetként megjelenő regény bővelkedik a 19. századi nemesek életének részleteiben, leírásában. Nagyon tágan és világosan írja le a mindennapi élet részleteit, az adott korszakban benne rejlő karaktereket. A cselekmény összetettsége és a kompozíció szépsége vonzza az olvasót, és elmeríti a korabeli légkörben. A mű keletkezésének története magában foglalja a szerző mélyreható tanulmányozását és az élet általános megértését. Oroszország akkori életét valóban tükrözi Eugene Onegin. A regény leírja, hogyan éltek és mit viseltek a nemesek, mi volt divat és milyen értékeket tiszteltek akkoriban. A szerző röviden ismertette a falu paraszti életét. A szerzővel együtt az úri Moszkvába és az elegáns Szentpétervárra is eljut az olvasó.
Ez a cikk az „Eugene Onegin” regény létrehozásának történetét írja le. Az anyag segít esszét írni erről a témáról. Az, ahogy Puskin gondosan megírta a regényt, hogyan tanulmányozta az életet és közvetítette azt papíron, milyen szeretettel beszélt hőseiről, azt jelzi, hogy kemény kreatív munkát végeztek a munkán. A mű megírásának története, akárcsak maga a regény, és akárcsak maga az élet, az orosz szó és népe iránti mély szeretet példája.
Munka teszt
A műben szereplő cselekmény 1819 és 1825 között játszódik. A regény Pletnyevnek szóló dedikációval kezdődik. Ezután következik az első fejezet, amely Onegin siralmával kezdődik, miszerint el kellett mennie a faluba súlyosan beteg nagybátyjához, hogy vigyázzon rá, aggodalmát fejezze ki, és maga is elgondolkozzon: „mikor visz el az ördög”.
Onegin a regény elején egy fiatal gereblye, jóképű férfi, „dandy”. Tipikus nemesi nevelésben és oktatásban részesült, mindenből tanult egy kicsit, kiválóan beszélt franciául, „tudott mazurkát táncolni és nyugodtan meghajolt”. A hős különösen jártas a „gyengéd szenvedély tudományában”, ügyesen flörtölt, bálokat, színházakat, éttermeket látogatott. A napot órára tervezték, de az egész időt a társasági események foglalták el, ami hamar megunta a fiatalembert. Folytassuk Puskin „Jevgene Onegin” összefoglalóját.
Jevgenyij Onegin a faluban
Megérkezik a faluba, már nem találja életben a nagybátyját, és úgy dönt, hogy a természet és az új életmód segít enyhíteni az unalmat. De három nap múlva már unja a falut. Onegin mocorog, könyveket olvas, nem tart fenn kapcsolatokat a szomszédaival, mert elege van a „szénakészítésről, a borról, a kennelről, a rokonairól folytatott körültekintő beszélgetésükből”.
Ugyanekkor érkezik birtokára Vlagyimir Lenszkij, a tizennyolc éves költő, romantikus álmodozó, aki a göttingeni egyetemen végzett. Hisz a szerelemben, a barátságban, az élet boldogságában, bár jellemzően romantikus verseket ír a melankóliáról és az elhalványulásról.
Onegin és Lensky barátok lettek, de teljesen mások voltak. Gyakran jönnek össze, vitatkoznak, beszélgetnek és megosztják gondolataikat. Lensky mesél egy barátjának szeretett Olgáról, szomszédja, Larina lányáról.
Egy napon a barátok meglátogatják Larinékat. A visszaúton Onegin elmondja Lenszkijnek, hogy az idősebb nővér, Tatyana érdekesebb, mint a fiatalabb, mert Olga gyönyörű, de hétköznapi, mint egy regény hétköznapi hősnője. Lensky megsértődik. Puskin „Jevgenyij Onegin” című művének összefoglalóját mutatja be az irodalmi portál honlapja
A szerelmi viszony bonyolulttá válik
A fiatalok nem gyanítják, hogy Tatyana szerelmes Oneginbe. Szenved, nem alszik éjjel, mindent bevall az öreg dajkának. Mesél neki a sorsáról, emlékszik férjére, anyósára és nehéz életére. Tatyana úgy dönt, hogy ír Oneginnek, és bevallja érzéseit. Levele a 18. századi szentimentális regények romantikus vallomásaira emlékeztet, amelyeket a lány szeretett. A szeretett egyfajta ideálként jelenik meg, amelyre Tatyana várt, és azonnal érezte a szívében, hogy ő az, akit a sors szánt neki. A levél elküldése után sokáig vár a válaszra, gyötrődik, de Onegin nem ír neki.
Puskin Tatyana szokatlan természetéről, a magány szeretetéről, a könyvolvasásról és az orosz természetről beszél. Különösen szerette a telet, a jóslást, a szertartásokat, a meséket és a dada rémisztő történeteit a hosszú téli estéken. Tatyana orosz lelkével a szerző „édes ideálja”.
Végül megérkezik Onegin, és a kertben magyarázkodás zajlik. A hős tapasztalt női szerelemben, de nem akarta megtéveszteni Tatyanát, látva levelében első szerelme őszinteségét. Ezért őszintén bevallja, hogy nem áll készen megosztani az érzéseit, a családi élet egyáltalán nem neki való, és azt tanácsolja a jövőben, hogy legyen óvatosabb, ne beszéljen olyan nyíltan az érzéseiről.
Hamarosan Tatyana szörnyű álmot lát, amikor látja magát az erdőben, ahogy egy medve üldözi, majd utoléri és egy kunyhóba viszi, amelyben szörnyek ülnek, és Onegin elnököl közöttük. Elveszi Tatyanát, abban a pillanatban Lenszkij és Olga belép, Onegin nem szereti a hívatlan vendégek megjelenését, megöli a fiatal költőt. Az álom prófétainak bizonyul.
Ezután a főszereplő névnapját ábrázolják. Ezt megelőzően Lenszkij meghívja Onegint Larinék ünnepére, megígérve, hogy nem lesz ott más vendég. A házhoz azonban sok szomszédos földtulajdonos érkezik. Jevgenyij dühös, és bosszút akar állni Lenskyn. Ehhez többször meghívja Olgát táncolni, ami féltékenységet vált ki szeretőjében. Vladimir úgy dönt, hogy barátja el akarja csábítani Olgát. A végén, este Onegin kihívást kap egy párbajra, és elfogadja azt.
Párbaj és finálé - "Jeugene Onegin" összefoglalója
A párbaj előtt a hős úgy gondolja, hogy helyesebb lenne elmondani Lenskynek a sértettségét, és kibékülni vele, de nem teszi ezt, attól tartva, hogy gyávának bélyegzik. A végzetes esemény előtt Lensky a „közelgő nap” ismeretlenségére és Olga szerelmére gondol.
Másnap reggel Onegin sokkal később érkezik a párbajra, mint a megbeszélt időpont, de a párbajra sor került, és Lenszkijt megölték. Megdöbbenve Onegin elhagyja ezeket a helyeket.
Eltelik hat hónap, Olga hozzámegy egy lándzsához, és elmegy. Tatyana a környező mezőkön vándorol, és véletlenül Onegin házához érkezik. Ott, az irodájában, könyveket olvas, megnézi, hogy tulajdonosuk milyen feljegyzéseket hagyott a margón, és arra a következtetésre jut, hogy Onegin csak a byroni hős divatos típusának utánzata. Egy idő után édesanyja ráveszi, hogy menjen Moszkvába a „menyasszonyvásárra”. Ott egy fontos tábornok veszi észre, és férjhez megy.
Néhány évvel később Onegin visszatér egy szentpétervári utazásáról. A bálon találkozik Tatianával, és nem ismeri fel azonnal: megváltozott, fenséges, nyugodt társasági hölgy lett, aki egyetemes tiszteletet és félelmet kelt. A szerző megjegyzi, hogy Tatiana szokatlan varázsa rabul ejti Onegint, beleszeret és levélben bevallja érzéseit. Mivel nem kapott választ, még két üzenetet küld, de hiába. Aztán Onegin Tatyanához jön, és megtalálja a síró hősnőt, aki egy levelet olvas. Tatyana azt mondja, hogy szereti Onegint, de „másnak adták”, és „örökké hűséges lesz hozzá”.
Olvasta Puskin "Jevgene Onegin" című regényének összefoglalóját. Meghívjuk Önt, hogy látogassa meg az Összefoglaló részt, ahol további összefoglalókat olvashat a népszerű írókról.
A kiváló orosz klasszikus, Alekszandr Szergejevics Puskin „Jevgene Onegin” – „a hideg megfigyelések elméjének gyümölcse és a bánatos jegyzetek szíve” – létrehozásának története nem hasonlít egy villámháborúra. A művet a költő evolúciós módon alkotta meg, a realizmus útjára lépett formációját. A verses regény mint művészeti esemény egyedülálló jelenség volt. Ezt megelőzően csak egy analógot írtak a világirodalomban ugyanabban a műfajban - George Gordon Byron „Don Juan” romantikus műve.
A szerző úgy dönt, hogy ötleteket ad
Puskin tovább ment, mint a nagy angol - a realizmusig. Ezúttal a költő szuper feladatot tűzött ki maga elé - hogy megmutasson egy személyt, aki képes katalizátorként szolgálni Oroszország további fejlődéséhez. Alekszandr Szergejevics, osztva a dekabristák gondolatait, megértette, hogy a hatalmas országot mozdonyként kell elmozdítani egy zsákutcáról, amely az egész társadalmat rendszerszintű válságba vezette.
Az „Eugene Onegin” létrejöttének történetét egy titáni költői alkotás határozza meg az 1823 májusától 1830 szeptemberéig tartó időszakban, az orosz valóság kreatív újragondolása a 19. század első negyedében. A verses regény Alekszandr Szergejevics munkásságának négy szakaszában keletkezett: déli száműzetés (1820-1824), tartózkodás „a Mihajlovszkoje birtok engedély nélküli elhagyásának joga nélkül” (1824-1826), a száműzetés utáni időszak (1826-1830) , Boldino ősz (1830)
MINT. Puskin, „Jevgene Onegin”: a teremtés története
A fiatal Puskin, I. Sándor császár szavaival élve diplomás, „aki a legfelháborítóbb költészettel árasztotta el Oroszországot”, kisinyovi száműzetésben kezdett el írni (a barátok közbenjárásának köszönhetően elkerülték a szibériai áthelyezést). Ekkor már az orosz képzett fiatalok bálványa volt.
A költő kora hősének képét igyekezett kialakítani. A műben fájdalmasan kereste a választ arra a kérdésre, hogy mi legyen az új eszmék hordozója, az új Oroszország megteremtője.
Az ország társadalmi-gazdasági helyzete
Nézzük azt a társadalmi környezetet, amelyben a regény született. Oroszország megnyerte az 1812-es háborút. Ez kézzelfogható lendületet adott a feudális bilincsektől való megszabadulás nyilvános törekvéseinek. Először is, a nép arra vágyott, hogy egy ilyen felszabadulás elkerülhetetlenül az uralkodó hatalmának korlátozásával járjon. Közvetlenül a háború után, 1816-ban Szentpéterváron megalakult őrtisztek közösségei megalakították a dekabrista „Üdvszövetséget”. 1818-ban Moszkvában megalakult a Jólét Uniója. Ezek a decembrista szervezetek aktívan hozzájárultak a liberális közvélemény kialakításához, és várták a megfelelő pillanatot a puccsra. A dekabristák között sok Puskin barát volt. Megosztotta nézeteiket.
Oroszország ekkorra már elismert európai nagyhatalommá vált, mintegy 40 millió lakossal, és az államkapitalizmus hajtásai érleltek benne. Gazdasági életét azonban továbbra is a feudalizmus, a nemesi földbirtoklás és a kereskedők kezdetei határozták meg. Ezek a társadalmi súlyt fokozatosan veszítõ társadalmi csoportok még mindig erõsek voltak, és befolyást gyakoroltak az állam életére, meghosszabbítva a feudális viszonyokat az országban. A 18. századi Oroszországban rejlő, elavult Katalin nemes elveire épülő társadalom bajnokai voltak.
Jellemző jelei voltak a társadalomnak és az egész társadalomnak. Az országban sok művelt ember élt, akik megértették, hogy a fejlődés érdekében nagy változásokra és reformokra van szükség. A „Jeugene Onegin” létrehozásának története azzal kezdődött, hogy a költő személyesen elutasította a környező, Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij szavaival, „a sötét királyságot”.
A II. Katalin császárné uralkodása alatti erőteljes gyorsulás, adott és dinamizmus után felemelkedett Oroszország a 19. század elején lelassította a fejlődés ütemét. Abban az időben, amikor Puskin írta híres regényét, még nem volt vasút az országban, gőzhajók még nem jártak a folyók mentén, szorgalmas és tehetséges polgárainak ezreit és ezreit kötötték kézzel-lábbal a jobbágyság kötelékei.
„Jeugene Onegin” története elválaszthatatlanul kapcsolódik Oroszország 19. század eleji történelméhez.
Onegin-strófa
Alekszandr Szergejevics, „a költészet orosz Mozartja” különös figyelmet fordított munkásságára. Kifejezetten egy verses regényíráshoz dolgozott ki egy új verssorozatot.
A költő szavai nem szabad folyamban, hanem strukturáltan áradnak. Minden tizennégy sor egy bizonyos Onegin-strófába kapcsolódik. Ugyanakkor a rímelés az egész regényben állandó, és a következő formában jelenik meg: CCddEffEgg (ahol a nagybetűk a női, a kisbetűk pedig a hímnemű végződéseket jelölik).
Kétségtelen, hogy az „Eugene Onegin” regény létrehozásának története az Onegin-strófa létrehozásának története. Változó versszakok segítségével a szerzőnek sikerül művében a prózai szakaszok és fejezetek analógját létrehoznia: egyik témáról a másikra lépni, az előadás stílusát a reflexióról a cselekmény dinamikus fejlesztésére változtatni. Ily módon a szerző egy kötetlen beszélgetés benyomását kelti olvasójával.
A regény „tarka fejezetek gyűjteménye”
Mi készteti az embereket arra, hogy műveket írjanak nemzedékükről és szülőföldjükről? Miért szentelik magukat teljesen ennek a munkának, úgy dolgoznak, mintha megszálltak volna?
Az „Eugene Onegin” regény létrehozásának története kezdetben a szerző terve volt: egy verses regény létrehozása, amely 9 külön fejezetből áll. Alekszandr Szergejevics munkásságának szakértői „időben nyitottnak” nevezik, mivel minden fejezete független, és belső logikája szerint képes befejezni a munkát, bár folytatását a következő fejezetben találja. Kortársa, az orosz irodalom professzora, Nyikolaj Ivanovics Nadezdin „Jevgenyij Onegint” nem úgy jellemezte, mint egy merev logikai felépítésű művet, hanem mint egyfajta költői jegyzetfüzetet, amely tele van a ragyogó tehetség közvetlen szivárványárnyalataival.
A regény fejezeteiről
Az „Eugene Onegin” fejezetei 1825 és 1832 között jelentek meg. ahogy írták és irodalmi almanachokban és folyóiratokban publikálták. Várták őket, mindegyikük igazi esemény lett Oroszország kulturális életében.
Az egyik, a főhős odesszai mólóhoz vezető utazásának szentelt, kritikus ítéleteket tartalmazó szerző azonban úgy döntött, hogy visszavonul, hogy elkerülje a saját maga elleni megtorlást, majd megsemmisítette egyetlen kéziratát.
Borisz Leonidovics Paszternak, aki teljesen a munkának szentelte magát, később a „Doktor Zhivago”-n dolgozott, és Mihail Alekszandrovics Sholokhov is írt generációjáról. Maga Puskin bravúrnak nevezte több mint hét éves munkáját ezen a regényen versben.
Főszereplő
Eugene Onegin leírása az irodalomtudósok szerint Pjotr Jakovlevics Csaadajev, a Filozófiai levelek szerzőjének személyiségéhez hasonlít. Ez egy erőteljes energiájú karakter, aki körül a regény cselekménye bontakozik ki, és más szereplők is megnyilvánulnak. Puskin „jó barátként” írt róla. Jevgenyij klasszikus nemes nevelésben részesült, teljesen mentes az „oroszságtól”. És bár éles, de hideg elméje van, világos ember, aki követ bizonyos véleményeket, előítéleteket. Jevgenyij Onegin élete szűkös. Egyrészt idegen tőle a világ erkölcse, élesen bírálja azokat; másrészt pedig ki van téve annak befolyásának. A hős nem nevezhető aktívnak, inkább intelligens megfigyelő.
Onegin képének jellemzői
A képe tragikus. Először is megbukott a szerelem próbáján. Eugene az eszére hallgatott, de a szívére nem. Ugyanakkor nemesen viselkedett, tisztelettel bánt Tatyanával, megértette vele, hogy nem képes beleszeretni.
Másodszor, megbukott a barátság próbán. Miután párbajra hívta barátját, a 18 éves romantikus fiatalembert, Lenskyt, vakon követi a fény fogalmát. Számára tisztességesebbnek tűnik nem provokálni a régi párbajtőröző Zareckij gonosz nyelvét, mint abbahagyni egy teljesen ostoba veszekedést Vlagyimirral. Mellesleg, a Puskin-tudósok a fiatal Kuchelbeckert tekintik Lenszkij prototípusának.
Tatyana Larina
A Tatyana név használata az Eugene Onegin regényben Puskin know-how-ja volt. Valóban, a 19. század elején ez a név általánosnak és irrelevánsnak számított. Sőt, sötét hajú és nem pirospozsgás, megfontolt, kommunikálatlan, nem felelt meg a világ szépségeszményeinek. Tatyana (a regény szerzőjéhez hasonlóan) szerette a népmeséket, amelyeket dadája nagylelkűen mesélt neki. Különös szenvedélye azonban a könyvolvasás volt.
A regény hősei
A fent említett cselekményformáló főszereplők mellett másodlagosakkal találkozik az olvasó. Az „Eugene Onegin” regény ezen képei nem alkotják a cselekményt, hanem kiegészítik azt. Ez Tatyana nővére, Olga, egy üres társaság, akibe Vlagyimir Lenszkij szerelmes volt. A népmesék szakértője, Tatyana dada képének egyértelmű prototípusa van - maga Alekszandr Szergejevics dada, Arina Rodionovna. A regény másik névtelen hőse a férje, Tatyana Larina, akit Jevgenyij Oneginnel - egy „fontos tábornokkal” - való nézeteltérés után szerzett.
Úgy tűnik, a földbirtokosok seregét más orosz klasszikus művekből importálták Puskin regényébe. Ezek a Skotinins (Fonvizin „kiskorú”) és Buyanov (V. L. Puskin „Veszélyes szomszédja”).
Népi munka
Alekszandr Szergejevics számára a legnagyobb dicséret az volt, hogy Vaszilij Andrejevics Zsukovszkij a költő a tanárának tekintett embert értékelte a „Jevgenyij Onegin” első fejezetét. A vélemény rendkívül lakonikus volt: „Te vagy az első az orosz Parnassuson...”
A verses regény enciklopédikusan helyesen ábrázolta a 19. század eleji orosz valóságot, bemutatta a társadalom különböző rétegeinek életmódját, jellegzetes vonásait, társadalmi szerepvállalását: a pétervári felsőbbség, a moszkvai nemesség, földbirtokosok, parasztok. Talán ezért, valamint Puskin munkásságában az akkori értékeket, erkölcsöket, nézeteket és divatot mindenre kiterjedően és finoman tükrözően adott neki az irodalomkritikus olyan kimerítő leírást: „nagyon népies mű” és „Az orosz élet enciklopédiája”.
Puskin változtatni akart a cselekményen
A mű végső koncepcióját csak 1830-ban alakította ki a szerző. Ügyetlen volt és erőltetett. Annak érdekében, hogy hagyományos, szilárd megjelenést adjon alkotásának, Alekszandr Szergejevics úgy döntött, hogy Jevgenyij Onegint elküldi harcolni a Kaukázusba, vagy dekabristává alakítja. De Eugene Onegint - a regény hősét a versben - Puskin ugyanazon ihlet alapján alkotta meg, mint „tarka fejezetek gyűjteményét”, és ez az ő varázsa.
Következtetés
Az „Eugene Onegin” című mű az első realista verses regény az orosz történelemben. Ez ikonikus a 19. században. A társadalom mélyen népiesnek ismerte el a regényt. Az orosz élet enciklopédikus leírása együtt él a magas művésziséggel.
A kritikusok szerint azonban ennek a regénynek a főszereplője egyáltalán nem Onegin, hanem a mű szerzője. Ennek a karakternek nincs konkrét megjelenése. Ez egyfajta vakfolt az olvasó számára.
Alekszandr Szergejevics a mű szövegében utal a száműzetésére, mondván, hogy „az észak káros” számára stb. Puskin láthatatlanul jelen van minden cselekményben, összefoglal, megnevetteti az olvasót, és felpezsdíti a cselekményt. Idézete nem a szemöldökét, hanem a szemét üti meg.
A sors úgy hozta, hogy Alekszandr Szergejevics Puskin 1937-ben versben áttekintette regényének második teljes kiadását (az elsőt 1833-ban), miután már halálosan megsebesült a Fekete-folyón, a parancsnok dachája közelében. 5000 példányos példányszámot terveztek egész évben eladni. Az olvasók azonban egy héten belül felkapták. Ezt követően az orosz irodalom klasszikusai a maguk idejében folytatták Alekszandr Szergejevics kreatív kutatását. Mindannyian megpróbálták létrehozni koruk hősét. És Mihail Lermontov Grigorij Alekszandrovics Pechorin („Korunk hőse”), Ivan Goncsarov pedig Ilja Oblomov képében...
Az „Eugene Onegin” című regény elképesztő kreatív sors műve. Több mint hét évig készült – 1823 májusától 1830 szeptemberéig. A szövegen végzett munka azonban nem állt le az első teljes kiadás 1833-as megjelenéséig. A regény utolsó szerzői változata 1837-ben jelent meg. Puskinnak nincs olyan alkotások, amelyek ugyanolyan hosszú alkotói múlttal rendelkeznének. A regény nem „egy lélegzetvétellel” íródott, hanem különböző időpontokban, más körülmények között, a kreativitás különböző időszakaiban keletkezett strófákból és fejezetekből állt. A regényen végzett munka Puskin munkásságának négy időszakát öleli fel - a déli száműzetéstől 1830 boldinói őszéig.
A munkát nemcsak Puskin sorsának fordulatai és új tervek szakították meg, amelyek érdekében elhagyta Eugene Onegin szövegét. Néhány vers ("Démon", "A szabadság sivatagi magvető...") a regényvázlatokból született. A második (1824-ben írt) fejezet vázlataiban felvillant Horatius „Exegi monumentum” verse, amely 12 évvel később a „Nem kézzel készített emlékművet állítottam magamnak...” című vers epigráfusa lett. Úgy tűnt, maga a történelem nem túl kedves Puskin munkásságához: a kortárs és modern életről szóló regényből, ahogyan a költő „Jevgene Onegin”-nak szánta, 1825 után egy másik történelmi korszakról szóló regény lett. A regény „belső kronológiája” körülbelül 6 évet ölel fel - 1819-től 1825 tavaszáig.
Valamennyi fejezet 1825 és 1832 között jelent meg egy nagyobb mű önálló részeként, és már a regény elkészülte előtt az irodalmi folyamat tényeivé váltak. Talán, ha figyelembe vesszük Puskin művének töredékességét, szaggatottságát, vitatható, hogy a regény olyan volt számára, mint egy hatalmas „füzet” vagy egy költői „album” („füzeteknek” nevezi néha maga a költő a regény fejezetei). A több mint hét év leforgása alatt a lemezek a szív szomorú „jegyzeteivel” és a hideg elme „megfigyeléseivel” bővültek.
A regénynek ezt a tulajdonságát az első kritikusok is észrevették. Szóval, N.I. Nadezdin, megtagadva tőle az egységet és a bemutatás harmóniáját, helyesen határozta meg a mű külső megjelenését - „a tehetség gazdagságával játszó tehetség élő benyomásainak költői albumát”. A „Jevgene Onegin” érdekes „image-összefoglalója”, amely kiegészíti Puskin ítéleteit a „szabad” regényről, látható a hetedik fejezet áthúzott versszakában, ahol Onegin albumáról ez hangzott el:
Írással és rajzokkal borították
Onegin keze körös-körül,
Az érthetetlen zűrzavar között
Felvillantak a gondolatok, megjegyzések,
Portrék, számok, nevek,
Igen a levelek, az írás titkai,
Szemelvények, levélvázlatok...
Az 1825-ben megjelent első fejezet a tervezett mű főszereplőjeként Eugene Onegint jelölte meg. A „nagy költemény” munkája kezdetétől azonban a szerzőnek szüksége volt Onegin alakjára nemcsak a „modern emberről” szóló elképzeléseinek kifejezésére. Volt egy másik cél is: Onegint egy központi szereplő szerepére szánták, aki mágnesként „vonzza magához” a sokszínű életet és irodalmi anyagokat. A regényen dolgozva fokozatosan kivilágosodtak Onegin sziluettje és más szereplők sziluettjei, az alig körvonalazódó cselekményvonalak. A durva hangjegyek vastag rétegei alól megjelentek ("behúzva") Onegin, Tatyana Larina, Lensky sorsának és karakterének kontúrjai, egyedi kép jött létre - a szerző képe.
A szerző portréja el van rejtve. Próbáld elképzelni a megjelenését - egy fehér folt kivételével semmi sem fog megjelenni előtted. Sokat tudunk a Szerzőről - sorsáról és lelki világáról, irodalmi nézeteiről, sőt a borokról is, amelyeket szeret. De az „Eugene Onegin” szerzője arc, megjelenés, név nélküli ember.
A szerző a regény narrátora és egyben „hőse”. A szerző az „Eugene Onegin” alkotójának személyiségét tükrözi. Puskin sokat adott neki abból, amit tapasztalt, érzett és meggondolta magát. A Szerző Puskinnal való azonosítása azonban súlyos hiba. Nem szabad elfelejteni, hogy a Szerző művészi kép. A Jevgenyij Onegin szerzője és Puskin, a regény megalkotója között pontosan ugyanaz a kapcsolat, mint az irodalmi műben szereplő bármely személy képe és a való élet prototípusa között. A szerző képe önéletrajzi, egy olyan személy képe, akinek „életrajza” részben egybeesik Puskin valódi életrajzával, a lelki világ és az irodalomról alkotott nézet pedig Puskinét tükrözi.
Egy regény tanulmányozása különleges megközelítést igényel: először is figyelmesen újra kell olvasnia, és kéznél van egy kommentárja (például Y. M. Lotman „A. S. Puskin regénye „Jevgene Onegin” című könyve). létrehozásáról, és elérje a legteljesebb szövegérthetőséget: sok valóságot, utalást és allegóriát tartalmaz, amelyek magyarázatot igényelnek. Tanulmányozni kell a regény szerkezetét (dedikáció, epigráfiák, fejezetek sorrendje és tartalma, az elbeszélés jellege, megszakítva a szerző kitérőivel, szerzői megjegyzésekkel). Csak ezt követően lehet tanulmányozni a regény fő képeit, a cselekményt és a kompozíciót, a karakterrendszert, a szerző kitérőit és a szerző képét.
Az „Eugene Onegin” regény Puskin legnehezebb munkája, látszólagos könnyedsége és egyszerűsége ellenére. V. G. Belinszkij „Jevgenyij Onegint” „az orosz élet enciklopédiájának” nevezte, hangsúlyozva Puskin „sok éves munkájának” mértékét. Ez nem a regény kritikai dicsérete, hanem tömör metaforája. A fejezetek és strófák „tarkasága”, a narrációs technikák változása mögött egy alapvetően újító irodalmi mű – „életregény” – harmonikus koncepciója bújik meg, amely hatalmas mennyiségű társadalomtörténeti, hétköznapi, irodalmi anyagot szívott magába.
A „verses regény” újítása elsősorban abban nyilvánult meg, hogy Puskin új típusú problémás hőst talált - a „kor hősét”. Jevgenyij Onegin ilyen hős lett. Sorsát, jellemét, emberekhez fűződő kapcsolatait a modern valóság körülményeinek összessége, a rendkívüli személyes tulajdonságok és az „örök”, egyetemes problémák köre határozza meg, amelyekkel szembesül.
Onegin személyisége a szentpétervári világi környezetben alakult ki. Részletes háttérben (első fejezet) Puskin felhívta a figyelmet a jellemét meghatározó fő társadalmi tényezőkre. Ez a legfelsőbb nemesi réteghez való tartozás, e körben megszokott nevelés, képzés, a világ első lépései, nyolc éven át tartó „monoton és tarka” élet élménye. A „szabad” nemes szolgálattal nem terhelt élete hiú, gondtalan, mulatságokkal, szerelmi viszonyokkal teli, belefér egy fárasztóan hosszú napba. Onegin kora ifjúságában „szórakoztató és fényűző gyerek”, „kedves fickó, / mint te és én, mint az egész világ”.
Életének ebben a szakaszában Onegin a maga módján eredeti személy, szellemes, „tanult fickó”, de még mindig egészen hétköznapi, engedelmesen követi a világi „tisztességes tömeget”. Az egyetlen dolog, amiben Onegin „igazi zseni volt”, amit „minden tudománynál határozottabban tudott”, ahogy a Szerző nem minden irónia nélkül megjegyzi, az „a gyengéd szenvedély tudománya”, vagyis a „művészet” volt. szeretni szeretet nélkül, utánozni érzéseket és szenvedélyeket, miközben hideg és körültekintő marad. Az Onegin azonban nem egy közös társadalmi és hétköznapi típus képviselőjeként érdekes Puskin számára, amelynek teljes lényegét kimeríti a fénydarázs pletyka által adott pozitív tulajdonság: „N. N. csodálatos ember.”
Onegin jelleme és élete a mozgásban és fejlődésben mutatkozik meg. Az első fejezetben fordulópontot látunk sorsában: képes volt felhagyni a világi viselkedés sztereotípiáival, a zajos, de belsőleg üres „életrítustól”. Puskin megmutatta, hogyan emelkedett ki hirtelen egy ragyogó, rendkívüli személyiség az arctalan tömegből, amely feltétlen engedelmességet követelt. A szociális ösztön arra késztette a költőt, hogy nem az élet a „régi mintán”, hanem éppen az a képesség, hogy le tudja dönteni a körülményei „terhét”, „elkerüljön a nyüzsgés mögé” - ez a modern ember fő jele.
Onegin elzárkózása – az első fejezetben a világgal, a második-hatodik fejezetben pedig a falusi földbirtokosok társadalmával való kimondatlan konfliktusa – csak első pillantásra tűnik pusztán egyéni okok okozta „furcsaságnak”: unalom, „orosz blues” , csalódás a „gyengéd szenvedély tudományában” . Ez egy új szakasz a hős életében. Puskin hangsúlyozza, hogy Onegin „utánozhatatlan furcsasága” egyfajta tiltakozás a társadalmi és spirituális dogmák ellen, amelyek elnyomják az ember személyiségét, megfosztva attól a jogától, hogy önmaga legyen. A hős lelkének üressége a világi élet ürességének és kiüresedésének következménye volt. Onegin új szellemi értékeket, új utat keres: Szentpéterváron és a faluban szorgalmasan olvas könyveket, próbál írni, kommunikál néhány hasonszőrű emberrel (köztük a Szerző és Lenszkij). A faluban még megpróbált „új rendet teremteni” azzal, hogy a corve-t „könnyű bérleti díjra” cserélte.
Puskin nem egyszerűsíti le hősét. Az új életigazságok keresése hosszú évekig tartott és befejezetlen maradt. A folyamat belső drámája nyilvánvaló: Onegin fájdalmasan megszabadul az életről és az emberekről szóló régi elképzelések terhétől, de a múlt nem engedi el. Úgy tűnik, Onegin saját életének jogos ura. De ez csak illúzió. Szentpéterváron és vidéken egyaránt unatkozik – még mindig nem tudja legyőzni a lelki lustaságot, a hideg szkepticizmust, a démonizmust és a „közvéleménytől” való függést.
A hős semmiképpen sem a társadalom és a körülmények áldozata. Életmódváltásával felelősséget vállalt sorsáért. Cselekedetei eltökéltségétől, akaratától és az emberekbe vetett hitétől függenek. Azonban, miután felhagyott a világi hiúsággal, Onegin nem alak, hanem szemlélődő lett. Az élvezet lázas hajszolása átadta helyét a magányos elmélkedésnek. A faluban rá váró két próba - a szerelem és a barátság próbája - azt mutatta, hogy a külső szabadság nem jár automatikusan a hamis előítéletektől és véleményektől való megszabadulással.
Tatyanával való kapcsolatában Onegin nemes és mentálisan érzékeny embernek bizonyult. Sikerült a „szerelmes leányzóban” őszinte és őszinte érzéseket, élő, nem pedig könyves szenvedélyeket látnia. Nem hibáztathatod a hőst, amiért nem reagált Tatyana szerelmére: mint tudod, nem tudod rendbe tenni a szívedet. De tény, hogy Onegin nem a szíve hangjára hallgatott, hanem az értelem szavára. A szerző már az első fejezetben is megjegyezte Oneginben az „éles, hideg elmét” és az erős érzelmekre való képtelenséget. Onegin hideg, racionális ember. Ez a lelki aránytalanság vált a sikertelen szerelem drámájává. Onegin nem hisz a szerelemben, és nem is tud szeretni. A szerelem értelmét kimeríti számára a „gyengéd szenvedély tudománya” vagy az emberi szabadságot korlátozó „otthoni kör”.
Onegin szintén nem tudta kiállni a barátság próbáját. És ebben az esetben a tragédia oka az volt, hogy képtelen volt érzelmi életet élni. Nem véletlenül jegyzi meg a szerző a hős párbaj előtti állapotát kommentálva: „Felfedezhette volna érzéseit, / Ahelyett, hogy sörtölne, mint egy állat.” Mind Tatiana névnapján, mind a párbaj előtt Onegin az „előítéletek labdájának” mutatta magát, süket mind saját szíve hangjára, mind Lenszkij érzéseire. A névnapi viselkedése a szokásos „világi harag”, a párbaj pedig a „régi párbajozó” Zaretsky és a szomszédos földbirtokosok közömbösségének és a gonosz nyelvétől való félelemnek a következménye. Onegin nem vette észre, hogyan lett régi bálványa – a „közvélemény” – foglya. Lenszkij meggyilkolása után Onegint „a szívből jövő lelkiismeret-furdalás gyötrelme” kerítette hatalmába. Csak a tragédia nyithat meg előtte egy korábban elérhetetlen érzésvilágot.
A nyolcadik fejezetben Puskin új szakaszt mutatott be Onegin spirituális fejlődésében. Miután Szentpéterváron találkozott Tatianával, Onegin teljesen átalakult. Nem maradt benne semmi az egykori, hideg és racionális emberből - lelkes szerető, aki szerelme tárgyán kívül semmit nem vesz észre (és ebben nagyon emlékeztet Lenskyre). Onegin először élt át igazi érzést, de ez egy új szerelmi drámává változott: most Tatyana nem tudott válaszolni megkésett szerelmére. A szerelmes Onegin pszichológiai állapotának, elkerülhetetlen szerelmi drámájának egyedülálló magyarázata a szerző kitérése: „Minden korosztály aláveti magát a szerelemnek...” (XXIX. versszak). Mint korábban, a hős jellemzésében is előtérben az értelem és az érzés kapcsolata áll. Most már az elmét legyőzték – Onegin szereti, „anélkül, hogy figyelembe venné az elme szigorú büntetését”. „Majdnem megőrült / Vagy nem lett költő” – jegyzi meg a Szerző, nem minden irónia nélkül. A nyolcadik fejezetben a szerelemben és a boldogságban hitt hős lelki fejlődésének nincs eredménye. Onegin nem érte el a kívánt célt, még mindig nincs harmónia az érzés és az értelem között. Puskin nyitottan, befejezetlenül hagyja karakterét, hangsúlyozva Onegin azon képességét, hogy hirtelen megváltoztassa az értékorientációt, és megjegyezzük, hogy készen áll a cselekvésre, a cselekvésre.
Figyeld meg, milyen gyakran elmélkedik a Szerző a szerelemről és a barátságról, a szerelmesek és barátok kapcsolatáról. Puskin számára a szerelem és a barátság két próbakő, amelyen az ember próbára tesz, felfedik a lélek gazdagságát vagy ürességét. Onegin elzárkózott az „üres fény” hamis értékei elől, megvetve azok hamis fényét, de sem Szentpéterváron, sem a faluban nem fedezett fel igazi értékeket – egyetemes értékeket. A szerző bemutatta, milyen nehéz az embernek az egyszerű és érthető, látszólag életigazságok felé haladni, milyen próbákon kell keresztülmennie ahhoz, hogy - eszével és szívével egyaránt - megértse a szerelem és a barátság nagyságát, jelentőségét. Az osztálykorlátoktól és a nevelésből és a tétlen életből fakadó előítéletektől a racionális démoni nihilizmuson át, amely nemcsak a hamis, hanem a valódi életértékeket is tagadja, a szerelem felfedezéséig, a magas érzésvilágig - ez a hős lelki életének útja. fejlesztés, amelyet Puskin rajzol.
Lensky és Tatyana Larina nem csak a főszereplő cselekménypartnerei. Teljes vérű képek ezek a kortársakról, akiknek sorsa is „a századot tükrözte”.
Lensky romantikus és költőÚgy tűnik, hogy Onegin lelki és társadalmi ellenpólusa, egy kivételes hős, aki teljesen elvált a mindennapoktól, az orosz élettől. Mindennapi tapasztalatlanság, Olga iránti szerelmi érzelmek buzgósága, a „szomorú romantika” jegyében írt elégiák „folyói” – mindez elválasztja a tizennyolc éves földbirtokost az egykori szentpétervári gereblyétől. Az ismeretségükről beszámoló szerző először abszolút fokra emeli a köztük lévő különbségeket („Összejöttek. Hullám és kő, / Vers és próza, jég és tűz / Nem különböznek annyira egymástól”), de rögtön rámutat. ki, hogy pontosan a „kölcsönös sokféleségben” tetszettek egymásnak. Paradox barátság alakult ki, „semmi dolga”.
Nemcsak a szélsőségek egyesítették a hősöket – sok a közös bennük. Onegin és Lensky elidegenedett a földbirtokos környezettől, mindegyikük az orosz szellemi élet egyik irányzatát fejezi ki: Onegin - csalódottság és szkepticizmus, Lenszkij - romantikus álmodozás és impulzus az ideális felé. Mindkét irányzat része az európai szellemi fejlődésnek. Onegin bálványai Byron és Napóleon. Lensky Kant és Schiller rajongó. Lensky is keresi az élet értelmét: „életünk célja számára / Csábító talány volt, / Elgondolkodott rajta / És csodát sejtett. És ami a legfontosabb, Lensky karaktere, akárcsak Onegin karaktere, diszharmonikus és hiányos. Az érzékeny Lenszkij éppoly távol áll Puskin emberi harmóniaeszményétől, mint a racionalista Onegin.
Lenskyvel a regényben a fiatalság, a barátság, a szívből jövő „tudatlanság”, az érzések iránti odaadás, a fiatalos bátorság és a nemesség témái szerepelnek. Annak érdekében, hogy megvédje Olgát a „korruptortól”, a hős téved, de ez őszinte hiba. Lensky költő (a regény másik költője maga a Szerző), és bár a szerző verseihez írt kommentárja sok iróniát, jópofa gúnyt és kötekedést tartalmaz, a Szerző megjegyzi bennük az érzések és a szellemesség hitelességét:
Lensky nem madrigálokat ír
Az albumban Olga fiatal;
Tolla szeretettel lélegzik,
Nem hűvösen ragyog az élességtől;
Bármit is észlel vagy hall
Olgáról ezt írja:
És tele van élő igazsággal,
Az elégiák úgy folynak, mint a folyó.
A hős szokatlan karakterét a szerző társadalmi pozícióból magyarázza. Lenszkij lelke nem halványult el a „világ hideg romlottságától”, nemcsak a „ködös Németországban”, hanem az orosz faluban is nevelkedett. A „fél-orosz” álmodozó Lenszkijben több az orosz, mint a környező földbirtokosok tömegében. A szerző szomorúan ír haláláról, kétszer (a hatodik és a hetedik fejezetben) a sírjához vezeti az olvasót. Nemcsak Lensky halála keseríti el a Szerzőt, hanem az ifjúkori romantika esetleges elszegényedése, a hősnek a földbirtokosok tehetetlen környezetébe való belenövekedése is. A szentimentális regények szerelmese, Praskovya Larina és a „falusi vénember”, Onegin bácsi sorsa ironikus módon „rímel” Lenszkij sorsának erre a változatára.
Tatyana Larina - a szerző „kedves ideálja”. Nem rejti el együttérzését a hősnő iránt, hangsúlyozva őszinteségét, érzéseinek és tapasztalatainak mélységét, ártatlanságát és a szerelem iránti odaadását. Személyisége a szerelem és a családi kapcsolatok szférájában nyilvánul meg. Akárcsak Onegin, őt is a „szerelem zsenijének” nevezhetjük. Tatyana a fő cselekmény résztvevője, amelyben szerepe összehasonlítható Onegin szerepével.
Tatyana karaktere, akárcsak Onegin karaktere, dinamikus és fejlődő. Társadalmi helyzetének és megjelenésének éles változására az utolsó fejezetben szoktak figyelni: a falusi ifjú hölgy helyett, spontán és nyitott, egy fenséges és rideg társasági hölgy, egy hercegnő, „a terem törvényhozója” jelent meg Onegin előtt. Belső világa el van zárva az olvasó elől: Tatiana egy szót sem szól az utolsó monológjáig, a szerző a lelkével kapcsolatos „titkot” is megőrzi, a hősnő „vizuális” tulajdonságaira korlátozza magát („Milyen kemény! / Ő” nem látja őt, egy szót sem vele; / Wow! hogy most veszi körül / Vízkereszt hideg!"). A nyolcadik fejezet azonban a hősnő lelki fejlődésének harmadik, utolsó szakaszát mutatja be. A karaktere már a „falusi” fejezetekben jelentősen megváltozik. Ezek a változások a szerelemhez, Oneginhez és a kötelességről alkotott elképzeléseihez kapcsolódnak.
A második-ötödik fejezetben Tatyana belső ellentmondásos személyként jelenik meg. Az érzelmes regények által ihletett valódi érzéseket és érzékenységet ötvözi. A szerző a hősnőt jellemezve mindenekelőtt olvasási körére mutat rá. A regények – hangsúlyozza a szerző – „mindent felváltottak” nála. Valóban álmodozó, elidegenedett a barátaitól, így Olgával ellentétben Tatyana mindent megíratlan regényként érzékel körülötte, és kedvenc könyvei hősnőjének képzeli magát. Tatyana álmainak absztrakcióját egy könyv-hétköznapi párhuzam árnyalja - édesanyja életrajza, aki fiatalkorában szintén „őrült Richardsonért”, szerette „Grandisont”, de miután „akaratlanul” férjhez ment, „szakadt és sírt. először”, majd rendes földbirtokossá vált. Tatyana, aki a regények hőseihez hasonló „valakire” számított, Oneginben éppen ilyen hőst látott. „De a mi hősünk, akárki is volt, / biztosan nem Grandison” – gúnyolódik a Szerző. A szerelmes Tatiana viselkedése az általa ismert új modelleken alapul. Francia nyelven írt levele a regények hősnőinek szerelmes leveleinek visszhangja. A szerző fordítja Tatyana levelét, de „fordítói” szerepe nem korlátozódik erre: állandóan kénytelen kiszabadítani a hősnő valódi érzéseit a könyvsablonok fogságából.
Tatiana sorsában forradalom történik a hetedik fejezetben. Az életében bekövetkezett külső változások csak annak a bonyolult folyamatnak a következményei, amely Onegin távozása után a lelkében lezajlott. Végül meggyőződött „optikai” megtévesztéséről. A birtokában hagyott „nyomok” alapján rekonstruálta Onegin megjelenését, és rájött, hogy szeretője egy rendkívül titokzatos és furcsa ember, de egyáltalán nem az, akinek tartotta. Tatiana „kutatásának” fő eredménye az volt, hogy nem egy irodalmi kiméra, hanem az igazi Onegin iránti szeretete volt. Teljesen megszabadult az életről szóló könyves elképzelésektől. Új körülmények között találva magát, nem remélve, hogy új találkozást és kölcsönösséget szeretőjétől, Tatyana döntő erkölcsi döntést hoz: beleegyezik, hogy Moszkvába megy és férjhez megy. Vegye figyelembe, hogy ez a hősnő szabad választása, aki számára „minden tétel egyenlő volt”. Szereti Onegint, de önként aláveti magát a családja iránti kötelességének. Így Tatyana szavai az utolsó monológban: „De én másnak adtak; / Örökké hű leszek hozzá” - hír Oneginnek, de nem az olvasónak: a hősnő csak megerősítette a korábban meghozott választást.
Nem szabad leegyszerűsítenünk azt a kérdést, hogy élete új körülményei milyen hatással voltak Tatyana jellemére. A regény utolsó epizódjában szembetűnővé válik a világi és a „hazai” Tatiana közötti ellentét: „Ki ne ismerné fel az öreg Tanyát, szegény Tanya / Most a hercegnőben!” A hősnő monológja azonban nemcsak arról tanúskodik, hogy megőrizte korábbi lelki tulajdonságait, hűségét Onegin iránti szerelméhez és házastársi kötelességéhez. Az „A Lesson to Onegin” tele van igazságtalan megjegyzésekkel és nevetséges feltételezésekkel. Tatyana nem érti a hős érzéseit, szerelmében csak társadalmi cselszövést lát, azt a vágyat, hogy csökkentse becsületét a társadalom szemében, önös érdekekkel vádolva. Onegin szerelme „kicsi” számára, „kisszerű érzés”, és benne csak ennek az érzésnek a rabszolgáját látja. Tatyana ismét, mint egyszer a faluban, meglátja és „nem ismeri fel” az igazi Onegint. Hamis elképzelését róla a világ generálja, az az „elnyomó méltóság”, amelynek módszereit, mint a Szerző megjegyezte, „hamarosan elfogadta”. Tatyana monológja belső drámáját tükrözi. A dráma jelentése nem az Onegin iránti szerelem és a férje iránti hűség közötti választásban rejlik, hanem az érzések „korróziójában”, amelyek a hősnőben a világi társadalom hatása alatt történtek. Tatyana emlékek szerint él, és nem is képes hinni annak a személynek az őszinteségében, aki szereti őt. A betegség, amelytől Onegin olyan fájdalmasan megszabadult, Tatyanát is megütötte. Az „üres fény”, mint a bölcs Szerző emlékeztet bennünket, ellenséges az élő, emberi érzés minden megnyilvánulásával szemben.
Az „Eugene Onegin” főszereplői mentesek a szorult helyzettől és a monolinearitástól. Puskin nem hajlandó meglátni bennük a bűnök megtestesülését vagy a „tökéletesség példáit”. A regény következetesen új elveket alkalmaz a hősök ábrázolására. A szerző egyértelművé teszi, hogy nincs kész válasza a sorsukkal, karakterükkel és pszichológiájukkal kapcsolatos minden kérdésre. Elutasítva a hagyományos roma „mindentudó” elbeszélő szerepét, „habog”, „kételkedik”, ítéleteiben és értékeléseiben olykor következetlen. A szerző felkéri az olvasót, hogy egészítse ki a szereplők portréit, képzelje el viselkedésüket, és próbáljon más, váratlan szemszögből szemlélni őket. Ebből a célból számos „szünet” (hiányzó sorok és strófák) került be a regénybe. Az olvasónak „fel kell ismernie” a szereplőket, kapcsolatba kell lépnie velük saját életével, gondolataival, érzéseivel, szokásaival, babonáival, olvasott könyveivel, folyóirataival.
Onegin, Tatyana Larina, Lensky megjelenése nemcsak a szerző - a regény alkotójának - jellemzőiből, megfigyeléséből és értékeléséből, hanem a pletykákból, pletykákból és pletykákból is kialakul. Minden hős megjelenik a közvélemény aurájában, sokféle ember nézőpontját tükrözve: barátok, ismerősök, rokonok, szomszédos földbirtokosok, világi pletykák. A társadalom a hősökről szóló pletykák forrása. A szerző számára ez a mindennapi „optika” gazdag halmaza, amelyet művészi „optikává” alakít át. Az olvasót arra kérik, hogy válassza ki a hozzá közelebb álló, a legmegbízhatóbbnak és legmeggyőzőbbnek tűnő nézetet a hősről. A szerző a vélemények képét újraalkotva fenntartja magának a jogot a szükséges hangsúlyok elhelyezésére, társadalmi és erkölcsi iránymutatást ad az olvasónak.
Az "Eugene Onegin" improvizációs regénynek tűnik. Az olvasóval való kötetlen beszélgetés hatását elsősorban a jambikus tetraméter - Puskin kedvenc mérőeszköze - kifejező képessége és a Puskin által kifejezetten a regényhez készített „Onegin” strófa rugalmassága teremti meg, amely 14 jambikus tetraméter verset tartalmaz szigorú rímezéssel. CCdd EffE gg(a nagybetűk a női, a kisbetűk a hímnemű végződéseket jelölik). A szerző „csevegőnek” nevezte líráját, hangsúlyozva az elbeszélés „szabad” jellegét, az intonációk és a beszédstílusok változatosságát - a „magas”, könyves stílustól a hétköznapi falusi pletykák köznyelvi stílusáig „szénakészítésről, borról” , a kennelről, a rokonokról.”
A verses regény a műfaj jól ismert, általánosan elfogadott törvényeinek következetes tagadása.És nem csak a regényeknél szokásos prózai beszéd merész elutasításáról van szó. Eugene Oneginben nincs koherens narratíva a szereplőkről és az eseményekről, amely beleillik a cselekmény előre meghatározott keretébe. Egy ilyen cselekményben az akció zökkenőmentesen, szünetek és visszavonulások nélkül fejlődik - az akció kezdetétől a befejezéséig. A szerző lépésről lépésre halad fő célja felé - a hősök képeinek létrehozása egy logikusan ellenőrzött cselekményvázlat hátterében.
Az „Eugene Onegin”-ban a szerző-narrátor folyamatosan „hátrányba lép” a hősökről és eseményekről szóló történettől, „szabad” elmélkedéseket engedve életrajzi, hétköznapi és irodalmi témákról. A hősök és a Szerző állandóan helyet cserél: vagy a hősök, vagy a Szerző kerül az olvasó figyelmének középpontjába. Az egyes fejezetek tartalmától függően előfordulhat több vagy kevesebb ilyen „benyúlás” a Szerző részéről, de a „táj” elve, a külsőleg motiválatlan, a cselekményelbeszélés és a szerzői monológok kombinációja szinte minden fejezetben megmarad. A kivétel az ötödik fejezet, amelyben több mint 10 versszakot foglal el Tatyana álma, és új cselekménycsomót kötnek - Lenszkij veszekedése Oneginnel.
A cselekményelbeszélés is heterogén: kisebb-nagyobb részletgazdag szerzői „mellékjegyek” kísérik. A szerző már a regény elején felfedi magát, mintha a szereplők mögül kikukucskálna, emlékeztetve arra, ki vezeti a történetet, ki teremti meg a regény világát.
A regény cselekménye felületesen hasonlít a hősök - Onegin, Lensky, Tatyana Larina - életének krónikájára. Mint minden krónikatörténetben, nincs központi konfliktus. Az akció a magánélet (szerelem és baráti kapcsolatok) területén felmerülő konfliktusokra épül. De csak egy vázlat jön létre a koherens krónikaelbeszélésből. Már az első fejezetben, amely Onegin hátterét tartalmazza, részletesen leírja életének egy napját, és egyszerűen felsorolja a faluba érkezésével kapcsolatos eseményeket. Onegin több hónapot töltött a faluban, de falusi életének sok részlete nem érdekelte az elbeszélőt. Csak az egyes epizódokat reprodukálják teljesen (a Larinok utazása, a magyarázat Tatyanával, a névnap és a párbaj). Egyszerûen kimarad Onegin csaknem három éves utazása, aminek élete két korszakát kellett volna összekapcsolnia.
Az idő a regényben nem esik egybe a valós idővel: hol sűrítik, hol sűrítik, hol pedig nyújtják. Úgy tűnik, hogy a szerző gyakran arra kéri az olvasót, hogy egyszerűen „lapozza meg” a regény lapjait, gyorsan beszámolva a szereplők cselekedeteiről és napi tevékenységeikről. Az egyes epizódok éppen ellenkezőleg, megnagyobbodnak, időben kinyúlnak - a figyelem rajtuk marad. Drámai „jelenetekhez” hasonlítanak párbeszédekkel, monológokkal, világosan körülhatárolt díszletekkel (lásd például Tatiana dadával folytatott beszélgetésének jelenetét a harmadik fejezetben, Tatiana és Onegin magyarázatát, két „jelenségre” bontva, a harmadik és negyedik fejezet).
A szerző hangsúlyozza, hogy szereplőinek életideje, a cselekmény ideje művészi konvenció. A regény „naptára”, ellentétben Puskin félig komoly biztosítékával az egyik jegyzetben - „regényünkben az időt a naptár szerint számolják” különleges. Hónapokkal és évekkel egyenlő napokból, hónapokból vagy akár évekből áll, amelyekre a Szerző több megjegyzést is érkezett. A krónika narratívájának illúzióját „fenológiai feljegyzések” támasztják alá, amelyek az évszakok, az időjárás és az emberek szezonális tevékenységeinek változására utalnak.
A szerző vagy egyszerűen hallgat sok eseményről, vagy az események közvetlen ábrázolását egy azokról szóló történettel helyettesíti. Ez a történetmesélés legfontosabb elve. Például Onegin Lenszkijvel folytatott vitáit a baráti kommunikáció állandó formájaként számolják be, felsorolják a viták témáit, de egyiket sem mutatják be. Ugyanezt az események elhallgatásának vagy egyszerűen felsorolásának technikáját alkalmazza a nyolcadik fejezet is, ahol a szerző Onegin sikertelen kommunikációs kísérleteiről beszél Tatyanával. Több mint két év telik el a hetedik és a nyolcadik fejezet eseményei között. Ez a szakadék a narratívában különösen szembetűnő.
A nyolcadik fejezet cselekménye elkülönül az első hét fejezet cselekményétől. A karakterrendszer megváltozott. Az első, „falusi” fejezetekben eléggé elágazó volt: a központi szereplők Onegin, Tatyana, Lensky, a mellékszereplők Olga, Praszkovja Larina, a dada, Zareckij, Alina hercegnő, az ötödik és a hetedik fejezetben epizódszereplők tűnnek fel. : névnapi vendégek, egy-két vonással ábrázolva, Larinok moszkvai rokonai. A nyolcadik fejezetben a karakterrendszer sokkal egyszerűbb: Onegin és Tatyana továbbra is a központi szereplők, Tatyana férje kétszer jelenik meg, és több névtelen epizódszereplő is van. A nyolcadik fejezet egy teljesen önálló cselekményelbeszélésként fogható fel, amelynek azonban nincs olyan részletes kifejtése, mint az első hét fejezet cselekménye, és nincs cselekvő zárójele: Onegint a Szerző elhagyta „ban. egy gonosz pillanat számára” – semmi sem számol be további sorsáról.
A regényben sok cselekményhelyzet körvonalazódik, de meg sem valósul. A szerző azt a benyomást kelti, hogy az események alakulására számos lehetőség van a kezében, amelyek közül kiválasztja a szükségeset, vagy teljesen elutasítja a választást, magára az olvasóra bízva. A cselekmény „multivariancia” elve már a regény első versszakaiban játszódik: Onegin (és az olvasó) nem tudja, mi vár rá a faluban - nagybátyja halálának bágyadt várakozása, vagy éppen ellenkezőleg, egy „tulajdonosként” érkezik. kedves sarok” (később a szerző a hős egy másik, meg nem valósult opciós életéről számol be: „Onegin készen állt velem / Külföldet látni”). A regény végén, szó szerint „elhagyva” Onegint, a Szerző felkéri az olvasót, hogy válasszon a cselekmény befejezésének számos lehetséges változata közül.
Hagyományos regénysémák - a szerelmesek között felmerülő akadályok leküzdése, szerelmi rivalizálás, happy end - vázolja fel Puskin, de határozottan elutasítja. Valójában egyetlen külső akadály sem merül fel Onegin és Tatyana, Lensky és Olga előtt, semmi sem akadályozza meg kapcsolatuk boldognak tűnő lezárását. Tatyana szereti Onegint, szimpatizál Tatyanával. A szomszédok egyöntetűen Onegint jósolják a vőlegényének, de a szerző azt az utat választja, amelyet nem a „családi” regény logikája, hanem a szereplők karaktereinek logikája diktál. Lensky és Olga még közelebb vannak a „nászágy titkához”, de esküvő és családi élet képei helyett - Lensky párbaja és halála, Olga rövid ideig tartó szomorúsága és távozása az uhlannal. Lensky sorsának elkészült változata kiegészül még két, meg nem valósult. A szerző a hős halála után elmélkedik két „céljáról” – a magasztos, költői életről „a világ javára”, és a teljesen hétköznapi, „prózai”: „Megválnék a múzsáktól, férjhez menni, / Faluban boldogan és szarvasan, / steppelt köntöst hordanék.”
A cselekmény minden lehetősége első pillantásra ellentmond egymásnak. De a narrátornak ugyanúgy szüksége van rájuk. Hangsúlyozza, hogy a regény vázlatokból, vázlatokból, más írók által már „kidolgozott” regényhelyzetekből születik. Az ő kezében van, hogy a „stáb” minden szögből megakadályozza a cselekmény elkalandozását. Emellett a meg nem valósult cselekménylehetőségek a karakterek jellemzőinek fontos elemeivé válnak, jelezve sorsuk alakulásának lehetséges kilátásait. A regény érdekessége a hősök „cselekmény-öntudata”: nemcsak Onegin, Lensky, Tatyana, hanem a kisebb szereplők - Tatyana anyja, Alina hercegnő - is tisztában vannak életük meg nem valósult lehetőségeivel.
A narratíva nyilvánvaló töredezettsége, szaggatottsága, „ellentmondásos” jellege ellenére az „Jevgenyij Onegint” jól átgondolt szerkezetű, „tervformájú” alkotásként érzékelik. A regénynek megvan a maga belső logikája – ezt következetesen fenntartják narratív szimmetria elve.
A nyolcadik fejezet cselekménye, elszigeteltsége ellenére, az első hét fejezet cselekményének egy részének tükörképe. A karakterek egyfajta „castingolása” zajlik: Onegin megjelenik a szerető Tatyana helyén, a hideg, megközelíthetetlen Tatyana pedig Ogyin szerepét veszi át. Onegin és Tatyana találkozása egy társasági eseményen, Onegin levele, a nyolcadik fejezet szereplőinek magyarázata - a cselekmény párhuzamai a harmadik és negyedik fejezet hasonló helyzeteivel. Emellett a nyolcadik fejezet „tükrözését” az elsőhöz képest topográfiai és életrajzi párhuzamok is hangsúlyozzák. Ogyin visszatér Szentpétervárra, felkeresi egy régi barátja, N. herceg házát. Tatyanával való szerelmi „románca” külsőre félig elfeledett világi „románcaihoz” hasonlít. Miután kudarcot vallott, „újra lemondott a fényről. /A néma dolgozószobában / Eszébe jutott az idő / Amikor egy kegyetlen melankólia / Zajos fényben üldözte...” A szerző, akárcsak az első fejezet fináléjában, felidézi a regényen való munka kezdetét, kb. barátok, akiknek „felolvasta az első versszakokat” .
A „falu” fejezetekben ugyanez a szimmetria elve érvényesül. A hetedik fejezet szimmetrikus az elsőhöz: ha az első fejezetben csak Onegin látható, akkor a hetedik fejezetben a szerző figyelme Tatyanára összpontosul - ez az egyetlen fejezet, ahol a főszereplő hiányzik. Egy cselekménypárhuzam keletkezik az Onegin - Tatyana és Lensky - Olga párok között. Az Onegin és Tatyana rövid szerelmi konfliktusát lezáró epizód után a narratíva élesen átvált: A szerző Lenszkij és Olga „képzeletét / a boldog szerelem képével” akarja szórakoztatni. Implicit, rejtett párhuzam vonható Tatyana fantazmagorikus álma, tele szörnyű szörnyekkel, amelyek két világból jöttek - folklór és irodalmi, valamint a „vidám névnapi ünnep” között. Az álom nemcsak „prófétai” (veszekedést és párbajt jósol), hanem egy falusi bál fantasztikus „tervezete” is.
Az improvizációs narráció ellentmondásai és a fejezetek, epizódok, jelenetek, leírások kompozíciós szimmetriája - az irodalmi "montázs" technikájához közel álló elvek - nem zárják ki, hanem kiegészítik egymást. Kölcsönhatásuk teszi a regényt dinamikus, belsőleg egységes irodalmi szöveggé.
A regény művészi egyediségét nagyban meghatározza az a különleges pozíció, amelyet a Szerző elfoglal benne.
Puskin regényének szerzője nem hagyományos narrátor, aki karakterekről és eseményekről mesél, egyértelműen elkülönül tőlük és az olvasóktól. A szerző a regény alkotója és egyben hőse is. Kitartóan emlékezteti az olvasókat a regény „irodalmi minőségére”, hogy az általa megalkotott szöveg egy új, életszerű valóság, amelyet „pozitívan” kell felfogni, bízva történetében. A regény szereplői fiktívek, mindennek, amit róluk mondanak, nincs összefüggésben valós emberekkel. A világ, amelyben a hősök élnek, szintén a Szerző kreatív fantáziájának gyümölcse. A valódi élet csak egy regény anyaga, amelyet ő, a regényvilág megteremtője válogat és szervez.
A szerző állandó párbeszédet folytat az olvasóval - megosztja a „technikai” titkokat, megírja a szerző „kritikáját” a regényével kapcsolatban, és cáfolja a folyóiratkritikusok lehetséges véleményét, felhívja a figyelmet a cselekmény cselekményének fordulataira, az időbeli törésekre, terveket ismertet. és belevág a szövegbe - egyszóval nem teszi lehetővé, hogy elfelejtsük, hogy a regény még nem fejeződött be, nem olyan „használatra kész” könyvként került az olvasó elé, amelyet csak el kell olvasni. A regény az olvasó szeme láttára, az ő részvételével, véleményének szem előtt tartásával jön létre. A szerző társszerzőként tekint rá, megszólítja a sokszínű olvasót: „barát”, „ellenség”, „haver”.
A szerző a regényvilág megteremtője, a cselekményelbeszélés megalkotója, de egyben „elpusztítója is”. A Szerző - az alkotó és a szerző - az elbeszélés „rombolója” közötti ellentmondás akkor keletkezik, amikor ő, megszakítva az elbeszélést, maga is belép a regény következő „keretébe” - rövid időre (megjegyzéssel, megjegyzéssel) vagy teljesen kitölti (a szerző monológjával). A szerző azonban a cselekménytől elszakadva nem válik el regényétől, hanem annak „hősévé” válik. Hangsúlyozzuk, hogy a „hős” egy metafora, amely konvencionálisan a Szerzőt jelöli, mert ő nem egy hétköznapi hős, a cselekmény résztvevője. A regény szövegében aligha lehet önálló „szerzői cselekményt” elkülöníteni. A regény cselekménye egy, a Szerző kívül esik a cselekmény cselekményén.
A szerző különleges helyet foglal el a regényben, amelyet két szerepe határoz meg. Az első a narrátor, a mesemondó szerepe, kommentálja mindazt, ami a szereplőkkel történik. A második az élet „képviselőjének” szerepe, amely ugyancsak része a regénynek, de nem fér bele az irodalmi cselekmény keretei közé. A szerző nemcsak a cselekményen kívül, hanem a cselekmény fölött is találja magát. Élete az élet általános folyásának része. Ő az „életregény” hőse, amelyet az „Eugene Onegin” utolsó versei írnak le:
Boldog, aki korán ünnepli az életet
A fenékig ivás nélkül maradt
Tele pohár borral,
Ki ne olvasta volna még a regényét?
És hirtelen tudta, hogyan váljon meg tőle,
Mint én és az Oneginem.
A Szerző és a hősök egyéni metszéspontjai (Onegin és a Szerző szentpétervári találkozása, amelyekről az első fejezetben, Tatyana levelében („Szentül ápolom”) került szóba) azt hangsúlyozzák, hogy az „én” hősei regény” csak egy része annak az életnek, amelyet a Szerző a regényben képvisel.
A szerző képe más eszközökkel jön létre, mint Onegin, Tatyana, Lensky képei. A szerző egyértelműen elkülönül tőlük, ugyanakkor megfelelések, szemantikai párhuzamok keletkeznek közte és a főszereplők között. Anélkül, hogy szereplő lenne, a szerző a regényben kijelentések – megjegyzések és monológok – alanyaként jelenik meg (ezeket általában szerzői kitérőknek nevezik). Az életről, az irodalomról, az általa alkotott regényről szólva a szerző vagy közeledik a hősökhöz, vagy eltávolodik tőlük. Ítéletei egybeeshetnek véleményükkel, vagy éppen ellenkezőleg, szembeszállhatnak velük. A szerző minden megjelenése a regény szövegében egy olyan kijelentés, amely kijavítja vagy értékeli a szereplők cselekedeteit és nézeteit. Néha a Szerző egyenesen rámutat a hasonlóságokra vagy különbségekre közte és a hősök között: „Mindketten ismertük a szenvedélyjátékot; / Mindkettőnket meggyötört az élet; / Mind a két szívben elült a hőség”; „Mindig örömmel veszem észre a különbséget / Onegin és köztem”; „Pontosan ezt gondolta az én Eugene-em”; „Tatiana, kedves Tatyana! / Most veled hullatok könnyeket."
Leggyakrabban kompozíciós és szemantikai párhuzamok merülnek fel a szerző kijelentései és a szereplők élete között. A szerző monológjainak és megjegyzéseinek megjelenése, bár nem külső indíttatású, mély szemantikai kapcsolatok kötik össze a cselekményepizódokkal. Az általános elv a következőképpen definiálható: a hős cselekedete vagy jellemzője a Szerző válaszát váltja ki, és arra kényszeríti, hogy egy adott témáról beszéljen. A Szerző minden kijelentése új árnyalatokat ad portréjához, és imázsának alkotóelemévé válik.
A szerzőről alkotott kép kialakításában a főszerepet monológjai játsszák - a szerző kitérői. Ezek olyan szövegtöredékek, amelyek jelentésükben teljesen teljesek, harmonikus kompozícióval és egyedi stílussal rendelkeznek. Az elemzés megkönnyítése érdekében több csoportra oszthatók.
A kitérők többsége lírai és lírai-filozófiai jellegű. Különféle életbenyomásokkal, megfigyelésekkel, örömteli és bánatos „szívjegyzetekkel”, filozófiai elmélkedésekkel telített bennük a Szerző lelki világa tárul az olvasó elé: ez egy bölcs Költő hangja, aki látott és tapasztalt. sokat az életben. Mindent átélt, ami az ember életét alkotja: erős, magasztos érzéseket és a kétségek és csalódások hidegségét, a szerelem és a kreativitás édes kínját és a mindennapi hiúság fájdalmas melankóliáját. Vagy fiatal, huncut és szenvedélyes, vagy gúnyos és ironikus. A szerző vonzódik a nőkhöz és a borhoz, a baráti kommunikációhoz, a színházhoz, a bálokhoz, a költészethez és a regényekhez, de meg is jegyzi: „Békés életre születtem, / Falusi csendre: / A pusztában hangosabb a lírai hang, / A kreatív álmok élénkebbek.” A szerző élesen érzékeli az ember változó korát: gondolatainak átívelő témája a fiatalság és az érettség, „késői és terméketlen kor, / Éveink fordulóján”. A szerző filozófus, aki sok szomorú igazságot tudott meg az emberekről, de nem szűnt meg szeretni őket.
Néhány kitérőt átitat az irodalmi polémia szelleme. A harmadik fejezetben (XI-XIV. versszak) egy kiterjedt kitérőben először egy ironikus „történelmi és irodalmi” háttér kerül bemutatásra, majd a Szerző bevezeti az olvasót „regényének a régi módon” tervébe. Más kitérőkként a Szerző az orosz irodalmi nyelvről szóló vitákba keveredik, hangsúlyozva a „karamzinista” ifjúsági eszmények iránti hűséget (harmadik fejezet, XXVII-XXIX. versszak), polemizál a „szigorú kritikussal” (V.K. Kuchelbecker) (negyedik fejezet). , XXXII-XXXX szakaszok). Az ellenfelek irodalmi véleményének kritikus értékelésével a Szerző meghatározza irodalmi pozícióját.
A szerző számos kitérőben ironizálja a számára idegen életképzeteket, és néha nyíltan kigúnyolja azokat. A szerző iróniájának tárgyai a negyedik fejezet kitérőiben (VII-VIII. versszak - „Minél kevésbé szeretünk egy nőt...”; XVIII-XXII. versszak - „Mindenkinek vannak ellenségei a világon...”; XXVIII. XXX - "Természetesen nem egyszer láttuk / Egy kerületi kisasszony albuma..."), a nyolcadik fejezet (X-XI. strófák - "Boldog, aki kicsi korától fiatal volt...") - hitványság és képmutatás, irigység és rosszindulat, szellemi lustaság és romlottság, világi jó modorral álcázva. Az ilyen kitérések ironikusnak nevezhetők. A szerző, ellentétben a világi tömeg „tisztelt olvasóival”, nem vonja kétségbe az emberek valódi életértékeit és szellemi tulajdonságait. Hű a szabadsághoz, barátsághoz, szeretethez, becsülethez, az emberekben a lelki őszinteséget és egyszerűséget keresi.
Sok kitérőben a Szerző szentpétervári költőként, a regényhősök kortársaként jelenik meg. Az olvasó keveset tud meg a sorsáról, ezek csak életrajzi „pontok” (líceum - Szentpétervár - Dél - falu - Moszkva - Szentpétervár), csúsztatások, utalások, "álmok", amelyek a külső hátteret adják. a szerző monológjai. Az összes kitérő az első fejezetben, néhány kitérő a nyolcadik fejezetben (I-VII. versszak; ХLIХ-LI versszak), a harmadik fejezetben (XXII-XXIII. versszak), a negyedik fejezetben (XXXV. versszak) a híres a hatodik fejezet végén található kitérő önéletrajzi jellegű, amelyben a szerző-költő búcsúzik fiatalságától (ХLIII-ХLVI versszak), a hetedik fejezetben Moszkváról szóló kitérő (ХXXVI-XXXVII. versszak). Az életrajzi részletek is „titkosítottak” irodalmi és polemikus kitérőkben. A szerző figyelembe veszi, hogy az olvasó ismeri a modern irodalmi életet.
A szellemi élet teljessége, a világ holisztikus felfogásának képessége a világos és sötét oldalak egységében a szerző fő személyiségjegyei, amelyek megkülönböztetik a regény hőseitől. Puskin a szerzőben testesítette meg ember- és költőideálját.