Ορισμός καλλιτεχνικής εικόνας στην τέχνη. Τι είναι η καλλιτεχνική εικόνα στη λογοτεχνία; Εργαλεία για τη δημιουργία καλλιτεχνικής εικόνας
Ποιητική τέχνη- Αυτό είναι σκέψη σε εικόνες. Η εικόνα είναι το πιο σημαντικό και άμεσα αντιληπτό στοιχείο ενός λογοτεχνικού έργου. Η εικόνα είναι το επίκεντρο του ιδεολογικού και αισθητικού περιεχομένου και η λεκτική μορφή της ενσάρκωσής της.
Ο όρος «καλλιτεχνική εικόνα» είναι σχετικά πρόσφατης προέλευσης. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον J. V. Goethe. Ωστόσο, το ίδιο το πρόβλημα της εικόνας είναι ένα από τα αρχαία. Η αρχή της θεωρίας της καλλιτεχνικής εικόνας βρίσκεται στη διδασκαλία του Αριστοτέλη για τη «μίμηση». Ο όρος «εικόνα» έλαβε ευρεία λογοτεχνική χρήση μετά τη δημοσίευση των έργων του G. W. F. Hegel. Ο φιλόσοφος έγραψε: «Μπορούμε να προσδιορίσουμε μια ποιητική αναπαράσταση ως εικονιστική, αφού θέτει μπροστά στο βλέμμα μας, αντί για μια αφηρημένη ουσία, τη συγκεκριμένη πραγματικότητά της».
Ο G. W. F. Hegel, αναλογιζόμενος τη σύνδεση μεταξύ τέχνης και ιδεώδους, έλυσε το ζήτημα του μετασχηματιστικού αντίκτυπου καλλιτεχνική δημιουργικότηταστη ζωή της κοινωνίας. Το «Διαλέξεις για την Αισθητική» περιέχει μια λεπτομερή θεωρία της καλλιτεχνικής εικόνας: αισθητική πραγματικότητα, καλλιτεχνικό μέτρο, ιδεολογία, πρωτοτυπία, μοναδικότητα, καθολική σημασία, διαλεκτική περιεχομένου και μορφής.
Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, η καλλιτεχνική εικόνα νοείται ως η αναπαραγωγή φαινομένων ζωής σε μια συγκεκριμένη ατομική μορφή. Σκοπός και σκοπός της εικόνας είναι να μεταφέρει το γενικό μέσω του ατόμου, όχι με τη μίμηση της πραγματικότητας, αλλά με την αναπαραγωγή της.
Η λέξη είναι το κύριο μέσο δημιουργίας μιας ποιητικής εικόνας στη λογοτεχνία. Μια καλλιτεχνική εικόνα αποκαλύπτει τη σαφήνεια ενός αντικειμένου ή φαινομένου.
Η εικόνα έχει τις εξής παραμέτρους: αντικειμενικότητα, σημασιολογική γενικότητα, δομή. Οι εικόνες του θέματος είναι στατικές και περιγραφικές. Αυτά περιλαμβάνουν εικόνες λεπτομερειών και περιστάσεων. Οι σημασιολογικές εικόνες χωρίζονται σε δύο ομάδες: ατομικές - δημιουργούνται από το ταλέντο και τη φαντασία του συγγραφέα, αντικατοπτρίζουν τα πρότυπα της ζωής σε μια συγκεκριμένη εποχή και σε συγκεκριμένο περιβάλλον; και εικόνες που ξεπερνούν τα όρια της εποχής τους και αποκτούν παγκόσμια σημασία.
Οι εικόνες που υπερβαίνουν το έργο και συχνά πέρα από το έργο ενός συγγραφέα περιλαμβάνουν εικόνες που επαναλαμβάνονται σε μια σειρά έργων ενός ή περισσότερων συγγραφέων. Εικόνες χαρακτηριστικές μιας ολόκληρης εποχής ή έθνους, και εικόνες αρχέτυπων, περιέχουν τις πιο σταθερές «φόρμουλες» ανθρώπινης φαντασίας και αυτογνωσίας.
Η καλλιτεχνική εικόνα συνδέεται με το πρόβλημα της καλλιτεχνικής συνείδησης. Κατά την ανάλυση μιας καλλιτεχνικής εικόνας, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η λογοτεχνία είναι μια από τις μορφές δημόσια συνείδησηκαι μια ποικιλία πρακτικο-πνευματικής ανθρώπινης δραστηριότητας.
Μια καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι κάτι στατικό· διακρίνεται από τη διαδικαστική της φύση. ΣΕ διαφορετικές εποχέςη εικόνα υπόκειται σε συγκεκριμένες ειδικές και ειδών απαιτήσεις που αναπτύσσουν καλλιτεχνικές παραδόσεις. Ταυτόχρονα, η εικόνα είναι ένα σημάδι μοναδικής δημιουργικής ατομικότητας.
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια γενίκευση στοιχείων της πραγματικότητας, αντικειμενοποιημένα σε αισθητηριακές-αντιληπτές μορφές, που δημιουργούνται σύμφωνα με τους νόμους του τύπου και του είδους μιας δεδομένης τέχνης, με έναν συγκεκριμένο ατομικό δημιουργικό τρόπο.
Το υποκειμενικό, το ατομικό και το αντικειμενικό είναι παρόντα στην εικόνα σε μια άρρηκτη ενότητα. Η πραγματικότητα είναι ένα υλικό που μαθαίνεται, μια πηγή γεγονότων και αισθήσεων, εξερευνώντας τα οποία ένας δημιουργικός άνθρωπος μελετά τον εαυτό του και τον κόσμο και ενσωματώνει στο έργο του τις ιδεολογικές και ηθικές του ιδέες για το πραγματικό και το σωστό.
Μια καλλιτεχνική εικόνα, που αντικατοπτρίζει τις τάσεις της ζωής, είναι ταυτόχρονα μια πρωτότυπη ανακάλυψη και δημιουργία νέων νοημάτων που δεν υπήρχαν πριν. Η λογοτεχνική εικόνα συσχετίζεται με τα φαινόμενα της ζωής και η γενίκευση που περιέχεται σε αυτήν γίνεται ένα είδος μοντέλου για την κατανόηση του αναγνώστη των δικών του προβλημάτων και των συγκρούσεων της πραγματικότητας.
Μια ολιστική καλλιτεχνική εικόνα καθορίζει επίσης την πρωτοτυπία του έργου. Οι χαρακτήρες, τα γεγονότα, οι πράξεις, οι μεταφορές υποτάσσονται σύμφωνα με την αρχική πρόθεση του συγγραφέα και στην πλοκή, τη σύνθεση, τις κύριες συγκρούσεις, το θέμα και την ιδέα του έργου εκφράζουν τη φύση της αισθητικής στάσης του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα.
Η διαδικασία δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι, πρώτα απ 'όλα, μια αυστηρή επιλογή υλικού: ο καλλιτέχνης παίρνει τα περισσότερα γνωρίσματα του χαρακτήραπου απεικονίζεται, απορρίπτει τα πάντα τυχαία, δίνοντας ανάπτυξη, μεγέθυνση και όξυνση ορισμένων χαρακτηριστικών για πλήρη σαφήνεια.
Ο V. G. Belinsky έγραψε στο άρθρο «Ρωσική Λογοτεχνία το 1842»: «Τώρα με τον όρο «ιδανικό» δεν εννοούμε μια υπερβολή, όχι ένα ψέμα, όχι μια παιδική φαντασία, αλλά ένα γεγονός της πραγματικότητας, όπως είναι. αλλά ένα γεγονός που δεν έχει αντιγραφεί από την πραγματικότητα, αλλά μεταφέρεται μέσα από τη φαντασία του ποιητή, που φωτίζεται από το φως του γενικού (και όχι αποκλειστικού, ειδικού και τυχαίου) νοήματος, ανυψωμένο στο μαργαριτάρι της συνείδησης και επομένως πιο όμοιο με τον εαυτό του, πιο αληθινό στον εαυτό του, από το πιο δουλικό αντίγραφο με πραγματικά πιστό στο πρωτότυπό του. Έτσι, σε ένα πορτρέτο ενός μεγάλου ζωγράφου, ο άνθρωπος μοιάζει περισσότερο με τον εαυτό του παρά ακόμη και με την αντανάκλασή του σε μια δαγκεροτυπία, γιατί ο μεγάλος ζωγράφος, με αιχμηρές γραμμές, έβγαλε ό,τι κρύβεται μέσα σε ένα τέτοιο άτομο και που, ίσως, είναι. ένα μυστικό για αυτό το άτομο»
Η πειστικότητα ενός λογοτεχνικού έργου δεν περιορίζεται και δεν περιορίζεται στην πιστότητα της αναπαραγωγής της πραγματικότητας και της λεγόμενης «αλήθειας της ζωής». Καθορίζεται από την πρωτοτυπία της δημιουργικής ερμηνείας, τη μοντελοποίηση του κόσμου σε μορφές, η αντίληψη των οποίων δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κατανόησης του ανθρώπινου φαινομένου.
Οι καλλιτεχνικές εικόνες που δημιούργησαν ο D. Joyce και ο I. Kafka δεν είναι πανομοιότυπες εμπειρία ζωήςαναγνώστη, είναι δύσκολο να τα διαβάσει ως πλήρη σύμπτωση με τα φαινόμενα της πραγματικότητας. Αυτή η «μη ταυτότητα» δεν σημαίνει έλλειψη αντιστοιχίας μεταξύ του περιεχομένου και της δομής των έργων των συγγραφέων και μας επιτρέπει να πούμε ότι η καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι ένα ζωντανό πρωτότυπο της πραγματικότητας, αλλά αντιπροσωπεύει ένα φιλοσοφικό και αισθητικό μοντέλο του κόσμου. και άνθρωπος.
Στον χαρακτηρισμό των στοιχείων μιας εικόνας, την εκφραστικότητά τους και οπτικές δυνατότητες. Με τον όρο «εκφραστικότητα» θα πρέπει να εννοούμε τον ιδεολογικό και συναισθηματικό προσανατολισμό της εικόνας και με τον όρο «εικονικότητα» την αισθητηριακή της ύπαρξη, που μετατρέπει την υποκειμενική κατάσταση και εκτίμηση του καλλιτέχνη σε καλλιτεχνική πραγματικότητα. Η εκφραστικότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας δεν μπορεί να περιοριστεί στη μεταφορά των υποκειμενικών εμπειριών του καλλιτέχνη ή του ήρωα. Εκφράζει την έννοια ορισμένων ψυχολογικών καταστάσεων ή σχέσεων. Η παραστατικότητα της καλλιτεχνικής εικόνας σας επιτρέπει να αναδημιουργήσετε αντικείμενα ή γεγονότα με οπτική σαφήνεια. Η εκφραστικότητα και η παραστατικότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι αδιαχώριστα σε όλα τα στάδια της ύπαρξής της - από την αρχική ιδέα έως την αντίληψη του ολοκληρωμένου έργου. Η οργανική ενότητα της παραστατικότητας και της εκφραστικότητας σχετίζεται πλήρως με το ολιστικό σύστημα εικόνας. μεμονωμένα στοιχεία εικόνας δεν είναι πάντα φορείς μιας τέτοιας ενότητας.
Αξίζει να σημειωθούν οι κοινωνικογενετικές και γνωσιολογικές προσεγγίσεις στη μελέτη της εικόνας. Το πρώτο καθορίζει τις κοινωνικές ανάγκες και τους λόγους που γεννούν ορισμένα περιεχόμενα και λειτουργίες της εικόνας και το δεύτερο αναλύει την αντιστοιχία της εικόνας με την πραγματικότητα και συνδέεται με τα κριτήρια της αλήθειας και της αλήθειας.
Σε ένα λογοτεχνικό κείμενο, η έννοια του «συγγραφέα» εκφράζεται σε τρεις κύριες πτυχές: τον βιογραφικό συγγραφέα, τον οποίο ο αναγνώστης γνωρίζει ως συγγραφέα και ως άτομο. ο συγγραφέας "ως ενσάρκωση της ουσίας του έργου"· η εικόνα του συγγραφέα, παρόμοια με άλλες εικόνες-χαρακτήρες του έργου, αποτελεί αντικείμενο προσωπικής γενίκευσης για κάθε αναγνώστη.
Ο ορισμός της καλλιτεχνικής λειτουργίας της εικόνας του συγγραφέα δόθηκε από τον V. V. Vinogradov: «Η εικόνα του συγγραφέα δεν είναι απλώς θέμα ομιλίας, τις περισσότερες φορές δεν κατονομάζεται καν στη δομή του έργου. Πρόκειται για μια συμπυκνωμένη ενσάρκωση της ουσίας του έργου, που ενώνει ολόκληρο το σύστημα των δομών του λόγου των χαρακτήρων στη σχέση τους με τον αφηγητή, τον παραμυθά ή τους αφηγητές και μέσω αυτών αποτελεί την ιδεολογική και υφολογική συγκέντρωση, το επίκεντρο του συνόλου».
Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ της εικόνας του συγγραφέα και του αφηγητή. Ο αφηγητής είναι μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική εικόνα, που επινοήθηκε από τον συγγραφέα, όπως όλοι. Έχει το ίδιο πτυχίο καλλιτεχνική σύμβαση, γι' αυτό και είναι απαράδεκτη η ταύτιση του αφηγητή με τον συγγραφέα. Μπορεί να υπάρχουν αρκετοί αφηγητές σε ένα έργο και αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι ο συγγραφέας είναι ελεύθερος να κρυφτεί «κάτω από τη μάσκα» του ενός ή του άλλου αφηγητή (για παράδειγμα, αρκετοί αφηγητές στο «Belkin's Tales», στο «Hero of Our Time» ). Η εικόνα του αφηγητή στο μυθιστόρημα του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι «Δαίμονες» είναι πολύπλοκη και πολύπλευρη.
Το αφηγηματικό ύφος και η ιδιαιτερότητα του είδους καθορίζουν και την εικόνα του συγγραφέα στο έργο. Όπως γράφει ο Yu. V. Mann, «κάθε συγγραφέας λάμπει στις ακτίνες του είδους του». Στον κλασικισμό, ο συγγραφέας μιας σατυρικής ωδής είναι κατήγορος και σε μια ελεγεία είναι ένας λυπημένος τραγουδιστής και στη ζωή του αγίου είναι αγιογράφος. Όταν τελειώνει η λεγόμενη περίοδος της «ποιητικής του είδους», η εικόνα του συγγραφέα αποκτά ρεαλιστικά χαρακτηριστικά και λαμβάνει διευρυμένο συναισθηματικό και σημασιολογικό νόημα. «Αντί για ένα, δύο ή πολλά χρώματα, υπάρχει ένα διαφοροποιημένο πολύχρωμο και ιριδίζον», λέει ο Yu. Mann. Εμφανίζονται παρεκβάσεις του συγγραφέα - έτσι εκφράζεται η άμεση επικοινωνία μεταξύ του δημιουργού του έργου και του αναγνώστη.
Η διαμόρφωση του είδους του μυθιστορήματος συνέβαλε στην ανάπτυξη της εικόνας του αφηγητή. Σε ένα μπαρόκ μυθιστόρημα, ο αφηγητής ενεργεί ανώνυμα και δεν επιδιώκει επαφή με τον αναγνώστη. ρεαλιστικό μυθιστόρημαΟ συγγραφέας-αφηγητής είναι ένας ολοκληρωμένος ήρωας του έργου. Με πολλούς τρόπους, οι κύριοι χαρακτήρες των έργων εκφράζουν την αντίληψη του συγγραφέα για τον κόσμο και ενσαρκώνουν τις εμπειρίες του συγγραφέα. Ο Μ. Θερβάντες, για παράδειγμα, έγραψε: «Αδρανή αναγνώστη! Μπορείτε να πιστέψετε χωρίς όρκο πώς θα ήθελα αυτό το βιβλίο, ο καρπός της κατανόησής μου, να αντιπροσωπεύει το ύψος της ομορφιάς, της χάρης και του βάθους. Αλλά δεν είναι στη δύναμή μου να καταργήσω τον νόμο της φύσης, σύμφωνα με τον οποίο κάθε ζωντανό πλάσμα γεννά το δικό του είδος».
Κι όμως, ακόμα κι όταν οι ήρωες ενός έργου είναι προσωποποιήσεις των ιδεών του συγγραφέα, δεν είναι πανομοιότυποι με τον συγγραφέα. Ακόμα και στα είδη της εξομολόγησης, του ημερολογίου και των σημειώσεων δεν πρέπει να αναζητά κανείς την επάρκεια του συγγραφέα και του ήρωα. Καταδίκη του J.-J. Η ιδέα του Rousseau ότι η αυτοβιογραφία είναι μια ιδανική μορφή ενδοσκόπησης και εξερεύνησης του κόσμου αμφισβητήθηκε από τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα.
Ήδη ο Μ. Γιού. Λέρμοντοφ αμφέβαλλε για την ειλικρίνεια των εξομολογήσεων που εκφράστηκαν στην ομολογία. Στον πρόλογο του περιοδικού Pechorin, ο Lermontov έγραψε: «Η ομολογία του Rousseau έχει ήδη το μειονέκτημα ότι τη διάβασε στους φίλους του». Χωρίς αμφιβολία, κάθε καλλιτέχνης προσπαθεί να κάνει την εικόνα ζωντανή και το θέμα συναρπαστικό, και ως εκ τούτου επιδιώκει την «αδαή επιθυμία να προκαλέσει συμμετοχή και έκπληξη».
Ο A.S. Pushkin αρνήθηκε γενικά την ανάγκη για εξομολόγηση στην πεζογραφία. Σε μια επιστολή προς τον P. A. Vyazemsky σχετικά με τις χαμένες νότες του Βύρωνα, ο ποιητής έγραψε: «Εκείνος (ο Μπάιρον) ομολόγησε τα ποιήματά του, άθελά του, παρασυρμένος από την απόλαυση της ποίησης. Στην ψυχρή πεζογραφία, έλεγε ψέματα και εξαπατούσε, άλλοτε προσπαθούσε να επιδείξει την ειλικρίνειά του, άλλοτε βρωμούσε τους εχθρούς του. Θα τον είχαν πιάσει, όπως τον έπιασαν ο Ρουσό, και μετά η κακία και η συκοφαντία θα θριάμβευαν ξανά... Δεν αγαπάς κανέναν τόσο πολύ, δεν ξέρεις κανέναν τόσο καλά όσο τον εαυτό σου. Το θέμα είναι ανεξάντλητο. Αλλά είναι δύσκολο. Είναι δυνατό να μην λες ψέματα, αλλά το να είσαι ειλικρινής είναι μια φυσική αδυναμία».
Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, κ.λπ.) / Εκδ. L.M. ο Κρουπτσάνοφ. - Μ, 2005
ΣΤΟΧΟΙ:
- δώστε μια ιδέα για την ουσία ενός έργου τέχνης και τη δομή του.
- να αναπτύξουν δεξιότητες στην ανάλυση έργων τέχνης·
- αναπτύξουν την ικανότητα διάκρισης μεταξύ διαφορετικών τρόπων δημιουργίας καλλιτεχνικές εικόνεςκαι την ικανότητα να τα εξηγεί και να τα δικαιολογεί.
1) Χαρακτηριστικά ενός έργου τέχνης.
2) Η έννοια και η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας.
3) Βασικοί τύποι καλλιτεχνικής γενίκευσης.
1.Χαρακτηριστικά του έργου τέχνης
Το ζήτημα των χαρακτηριστικών ενός έργου τέχνης είναι το ερώτημα του τι δημιουργείται και τι γίνεται αντιληπτό στην τέχνη.
Ένα έργο τέχνης είναι ένας πολύπλοκος σχηματισμός και τα χαρακτηριστικά του σχετίζονται με διαφορετικά φαινόμενα τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε φαινομενολογικούς όρους. Επομένως, η ανάλυση ενός έργου τέχνης είναι μεγάλη δυσκολία, και είναι απαραίτητο να διατηρηθούν αυτά τα επίπεδα και η διαλεκτική τους.
Η αισθητική παρέχει μια μεθοδολογία για την ανάλυση και την αντίληψη ενός έργου τέχνης.
Ένα έργο τέχνης μπορεί να θεωρηθεί ως σύστημα τριών επιπέδων. Η ιδιαιτερότητα του έργου μπορεί να αποκαλυφθεί ως η ύπαρξη και η αλληλεπίδραση αυτών των επιπέδων. Φυσικά, ένα έργο τέχνης είναι πρώτα απ' όλα ένα τεχνούργημα, ένα προϊόν ανθρώπινη δραστηριότητα, και δεν υπάρχει τίποτα συγκεκριμένο για αυτό ακόμα. Υπάρχουν όμως δύο σημαντικά χαρακτηριστικά ενός καλλιτεχνικού αντικειμένου: είναι ένα τεχνούργημα, που είναι κάτι ιδιαίτερο, και είναι ένα κείμενο - ένα αντικείμενο. Το δεύτερο είναι ένα τεχνούργημα - ένα κείμενο που ενσωματώνει και μεταφέρει ορισμένες πληροφορίες. είναι ένα συνειδητά φτιαγμένο μήνυμα που προορίζεται από ένα άτομο για το άτομο που θα το αντιληφθεί. Ένα έργο τέχνης, επομένως, είναι μια μοντελοποίηση και μετάδοση ορισμένων πληροφοριών. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα κείμενο και ξέρει ότι δημιουργεί το κείμενο ως μήνυμα από τον εαυτό του προς τους άλλους ανθρώπους. Η λογοτεχνική πληροφορία είναι ένα κείμενο που πρέπει να μπορεί να διαβάσει ένα άτομο. Η τέχνη είναι μια μορφή επαφής μεταξύ ενός ανθρώπου και του άλλου . Αλλο ένα σημαντικό χαρακτηριστικόκαλλιτεχνικά κείμενα - η αισθητική τους ποιότητα. Η αισθητική οργάνωση του ίδιου του κειμένου βασίζεται στην αξίωση του δημιουργού να δημιουργήσει κάτι τέλειο και αυτή η αισθητική ιδιότητα δημιουργείται για τον αντιλήπτη. Και, παρόλο που ο σύγχρονος αποδέκτης της τέχνης γίνεται υποκείμενο πρακτικές δραστηριότητες, αν συμμετέχει σε ένα χάπενινγκ, για παράδειγμα, αλλά και εδώ η δραστηριότητα είναι στοχαστική, συνδημιουργική, όχι με στόχο την επίτευξη πρακτικού αποτελέσματος. Τα καλλιτεχνικά κείμενα της μοντέρνας τέχνης γίνονται όλο και πιο κρυπτογραφημένα και, ωστόσο, από τη φύση του αυτό το κείμενο παραμένει ένα μήνυμα που απευθύνεται στο κοινό.
Τι μεταφέρει το κείμενο ως προϊόν; καλλιτεχνική δραστηριότητα?
Υπάρχουν επίσης δύο επίπεδα εδώ. Ας περάσουμε κατευθείαν στο επίπεδο ενημέρωσης καθαρή μορφήστο περιεχόμενο ενός έργου τέχνης. Στη σύγχρονη τέχνη, η πληροφορία δεν έχει πλέον αντικειμενική-γνωστική φύση· η τέχνη δεν μεταφέρει πλέον γνώση για την πραγματικότητα. Στον εικοστό αιώνα, η αισθητική κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η τέχνη φέρνει πολύτιμες πληροφορίες, πληροφορίες για τη σημασία του κόσμου για ένα άτομο και για τη σχέση ενός ατόμου με τον κόσμο. Αλλά οι πληροφορίες αξίας έχουν επίσης ορισμένες ιδιαιτερότητες στην τέχνη. Εάν αυτές οι πληροφορίες είναι σωματικής παρακίνησης (η επιγραφή στο κοντάρι: μην παρεμβαίνετε - θα σκοτώσει), αυτό δεν αρκεί. Η τέχνη μοντελοποιεί και μεταφέρει πνευματική και αξίαπληροφορίες, πληροφορίες που μεταφέρουν τη ζωή του ανθρώπινου πνεύματος.
Το δεύτερο χαρακτηριστικό της πληροφορίας είναι ότι η τέχνη παρέχει ένα μοναδικό σύνθεση πληροφοριών πνευματικής αξίας. Οι πληροφορίες που ονομάζουμε καλλιτεχνικές είναι μια συγχώνευση διαφορετικών τύπων πληροφοριών: πληροφορίες αισθητικής φύσης, πληροφορίες ιδεολογικής φύσης. Είναι ένα έργο σύγχρονης τέχνης που φέρει μια οδηγία στην κοσμοθεωρητική ερμηνεία. Η σύγχρονη τέχνη συχνά μοντελοποιεί ορισμένες καταστάσεις και προθέσεις της ανθρώπινης συνείδησης, αλλά η τέχνη μοντελοποιεί έναν ολιστικό τύπο συνείδησης, αυτό είναι το συγκεκριμένο καθήκον της.
Έτσι, με τη βοήθεια κειμένων, η τέχνη διαμορφώνει μια ιδιαίτερη πραγματικότητα, κάνει ορατή μια ορισμένη συνείδηση. Αλλά, το πιο σημαντικό, πώς εμφανίζεται σε έναν άνθρωπο, πώς μας δίνεται και πώς αποκαλύπτεται στην καλλιτεχνική δραστηριότητα.
Η τέχνη υπάρχει ως μια ιδιαίτερη, εγγενώς πολύτιμη πραγματικότητα, η οποία είναι τόσο υπό όρους όσο και χωρίς όρους. αντιλαμβανόμαστε κόσμος τέχνης, που δεν είναι εξωτερικό για εμάς, αλλά μας αιχμαλωτίζει δυναμικά, μας μετατρέπει σε κομμάτι του εαυτού του και όσο περισσότερο παρασυρόμαστε, τόσο πιο σίγουρα λέμε ότι αυτός είναι ένας καλλιτεχνικός κόσμος. Ένα άτομο αρχίζει να αισθάνεται ότι ζει μια ιδιαίτερη ζωή, και αυτό ισχύει για κάθε έργο τέχνης. Γιατί υπάρχει η πραγματικότητα, ποια είναι η ουσία της τέχνης;
2. Η έννοια και η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας
Από την κοινωνικοπολιτισμική αναγκαιότητα της τέχνης πηγάζουν τα κύρια χαρακτηριστικά της: μια ιδιαίτερη σχέση τέχνης και πραγματικότητας και μια ειδική μέθοδος ιδανικής ανάπτυξης, που συναντάμε στην τέχνη και που ονομάζεται καλλιτεχνική εικόνα. Άλλοι τομείς του πολιτισμού - πολιτική, παιδαγωγική - στρέφονται στην καλλιτεχνική εικόνα για να εκφράσουν «κομψά και διακριτικά» το περιεχόμενο.
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι η δομή της καλλιτεχνικής συνείδησης, η μέθοδος και ο χώρος της καλλιτεχνικής εξερεύνησης του κόσμου, η ύπαρξη και η επικοινωνία στην τέχνη. Μια καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει ως ιδανική δομή σε αντίθεση με ένα έργο τέχνης, μια υλική πραγματικότητα, η αντίληψη της οποίας γεννά μια καλλιτεχνική εικόνα.
Το πρόβλημα της κατανόησης μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι ότι η αρχική σημασιολογία της εννοιολογικής εικόνας αποτυπώνει τη γνωσιολογική σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα, τη σχέση που κάνει την τέχνη ένα είδος ομοιότητας με την πραγματική ζωή, ένα πρωτότυπο. Για την τέχνη του 20ου αιώνα, η οποία εγκατέλειψε τη ζωή, η εικονιστική της φύση γίνεται αμφισβητήσιμη.
Ωστόσο, η εμπειρία τόσο της τέχνης όσο και της αισθητικής του εικοστού αιώνα υποδηλώνει ότι η κατηγορία «καλλιτεχνική εικόνα» είναι απαραίτητη, αφού η καλλιτεχνική εικόνα αντανακλά σημαντικές πτυχές της καλλιτεχνικής συνείδησης. Είναι στην κατηγορία της καλλιτεχνικής εικόνας το πιο σημαντικό ειδικά χαρακτηριστικάτέχνη, η ύπαρξη μιας καλλιτεχνικής εικόνας σηματοδοτεί τα όρια της τέχνης.
Εάν προσεγγίσουμε την καλλιτεχνική εικόνα λειτουργικά, τότε εμφανίζεται ως: πρώτον, μια κατηγορία που δηλώνει την εγγενή φύση της τέχνης τέλειος τρόποςκαλλιτεχνική δραστηριότητα? Δεύτερον, είναι η δομή της συνείδησης, χάρη στην οποία η τέχνη λύνει δύο σημαντικά προβλήματα: η κυριαρχία του κόσμου - με αυτή την έννοια, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας τρόπος κυριαρχίας του κόσμου. και τη μετάδοση καλλιτεχνικών πληροφοριών. Έτσι, η καλλιτεχνική εικόνα αποδεικνύεται μια κατηγορία που σκιαγραφεί ολόκληρη την επικράτεια της τέχνης.
Σε ένα έργο τέχνης διακρίνονται δύο στρώματα: υλικό-αισθητηριακό (καλλιτεχνικό κείμενο) και αισθησιακό-υπεραισθητικό (καλλιτεχνική εικόνα). Έργο τέχνης είναι η ενότητά τους.
Σε ένα έργο τέχνης, η καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει σε έναν δυνητικό, δυνατό, κόσμο που συσχετίζεται με την αντίληψη. Για τον αντιλήπτη, η καλλιτεχνική εικόνα γεννιέται εκ νέου. Η αντίληψη είναι καλλιτεχνική στο βαθμό που επηρεάζει την καλλιτεχνική εικόνα.
Η καλλιτεχνική εικόνα λειτουργεί ως συγκεκριμένο υπόστρωμα (ουσία) καλλιτεχνικής συνείδησης και καλλιτεχνικής πληροφορίας. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας συγκεκριμένος χώρος καλλιτεχνικής δραστηριότητας και τα προϊόντα του. Σε αυτόν τον χώρο συμβαίνουν εμπειρίες για ήρωες. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια ιδιαίτερη, συγκεκριμένη πραγματικότητα, ο κόσμος ενός έργου τέχνης. Είναι πολύπλοκο στη δομή του και ποικίλλει σε κλίμακα. Μόνο στην αφαίρεση μπορεί μια καλλιτεχνική εικόνα να γίνει αντιληπτή ως μια υπερατομική δομή· στην πραγματικότητα, μια καλλιτεχνική εικόνα «δένεται» με το θέμα που την δημιούργησε ή την αντιλαμβάνεται· είναι μια εικόνα της συνείδησης του καλλιτέχνη ή του αντιλήπτη.
Η καλλιτεχνική εικόνα πραγματοποιείται μέσα από μια ατομική στάση απέναντι στον κόσμο, η οποία οδηγεί σε μια παραλλαγμένη πολλαπλότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, η οποία υπάρχει στο επίπεδο της αντίληψης. Και στις παραστατικές τέχνες - και σε επίπεδο performance. Υπό αυτή την έννοια, δικαιολογείται η χρήση της έκφρασης «Πούσκιν μου», «Σοπέν μου» κ.λπ. Και αν ρωτήσεις, πού υπάρχει μια γνήσια σονάτα του Σοπέν (στο κεφάλι του Σοπέν, στις νότες, στην παράσταση); Μια σαφής απάντηση σε αυτό δεν είναι σχεδόν εφικτή. Όταν μιλάμε για «πολλαπλότητα παραλλαγών», εννοούμε «αμετάβλητο». Μια εικόνα, αν είναι καλλιτεχνική, έχει ορισμένα χαρακτηριστικά. Το χαρακτηριστικό μιας καλλιτεχνικής εικόνας που δίνεται άμεσα σε ένα άτομο είναι η ακεραιότητα. Μια καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι άθροιση· γεννιέται στο μυαλό του καλλιτέχνη και μετά ο αντιλήπτης σε ένα άλμα. Στη συνείδηση του δημιουργού ζει ως αυτοκινούμενη πραγματικότητα. (Μ. Τσβετάεβα - «Ένα έργο τέχνης γεννιέται, δεν δημιουργείται»). Κάθε κομμάτι μιας καλλιτεχνικής εικόνας έχει την ποιότητα της αυτοκίνησης. Έμπνευση είναι η ψυχική κατάσταση ενός ανθρώπου στην οποία γεννιούνται οι εικόνες. Οι εικόνες εμφανίζονται ως μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική πραγματικότητα.
Αν στραφούμε στις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας, τίθεται το ερώτημα: είναι η εικόνα εικόνα; Μπορούμε να μιλήσουμε για την αντιστοιχία μεταξύ αυτού που βλέπουμε στην τέχνη και του αντικειμενικού κόσμου, γιατί το κύριο κριτήριο της εικόνας είναι η αντιστοιχία.
Η παλιά, δογματική κατανόηση της εικόνας προέρχεται από την ερμηνεία της αλληλογραφίας και μπαίνει σε μπελάδες. Στα μαθηματικά υπάρχουν δύο κατανοήσεις της αντιστοιχίας: 1) ισομορφική - ένα προς ένα, το αντικείμενο είναι αντίγραφο. 2) ομομορφική - μερική, ελλιπής αντιστοιχία. Τι είδους πραγματικότητα αναδημιουργεί η τέχνη για εμάς; Η τέχνη είναι πάντα μεταμόρφωση. Η εικόνα ασχολείται με την αξιακή πραγματικότητα - είναι αυτό που αντικατοπτρίζεται στην τέχνη. Δηλαδή, το πρωτότυπο για την τέχνη είναι η πνευματική-αξιακή σχέση μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου. Έχουν πολύ περίπλοκη δομή και η ανακατασκευή του είναι ένα σημαντικό έργο της τέχνης. Ακόμα και τα πιο ρεαλιστικά έργα δεν μας δίνουν απλά αντίγραφα, κάτι που δεν αναιρεί την κατηγορία της αλληλογραφίας.
Το αντικείμενο της τέχνης δεν είναι ένα αντικείμενο ως «πράγμα-από μόνο του», αλλά ένα αντικείμενο που είναι σημαντικό για το υποκείμενο, που διαθέτει δηλαδή μια πολύτιμη αντικειμενικότητα. Αυτό που έχει σημασία στο θέμα είναι η στάση, η εσωτερική κατάσταση. Η αξία ενός αντικειμένου μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο σε σχέση με την κατάσταση του υποκειμένου. Επομένως, το καθήκον μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι να βρει έναν τρόπο να συνδέσει υποκείμενο και αντικείμενο σε αλληλεπίδραση. Η αξιακή σημασία ενός αντικειμένου για το υποκείμενο είναι η έκδηλη σημασία του.
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια εικόνα της πραγματικότητας των σχέσεων πνευματικής αξίας και όχι ενός αντικειμένου καθεαυτού. Και η ιδιαιτερότητα της εικόνας καθορίζεται από το καθήκον - να γίνει ένας τρόπος συνειδητοποίησης αυτής της ειδικής πραγματικότητας στη συνείδηση ενός άλλου ατόμου. Κάθε φορά, οι εικόνες είναι μια αναπαράσταση, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα μιας μορφής τέχνης, ορισμένων πνευματικών-αξιακών σχέσεων. Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να μιλήσουμε για την ιδιαιτερότητα της εικόνας γενικά και για την εξαρτησία της καλλιτεχνικής εικόνας από τη γλώσσα με την οποία δημιουργείται.
Οι τύποι τέχνης χωρίζονται σε δύο μεγάλες κατηγορίες - τη λεπτή και τη μη λεπτή, στις οποίες η καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει με διαφορετικούς τρόπους.
Στην πρώτη τάξη των τεχνών, οι καλλιτεχνικές γλώσσες, οι αξιακές σχέσεις διαμορφώνονται μέσω της αναδημιουργίας των αντικειμένων και η υποκειμενική πλευρά αποκαλύπτεται έμμεσα. Τέτοιες καλλιτεχνικές εικόνες ζουν επειδή η τέχνη χρησιμοποιεί μια γλώσσα που αναδημιουργεί μια αισθητηριακή δομή - τις εικαστικές τέχνες.
Η δεύτερη κατηγορία τεχνών μοντελοποιεί, με τη βοήθεια της γλώσσας τους, μια πραγματικότητα στην οποία η κατάσταση του θέματος μας δίνεται σε ενότητα με τη σημασιολογική, αξιακή αναπαράστασή της· οι μη καλές τέχνες. Η αρχιτεκτονική είναι «παγωμένη μουσική» (Hegel).
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα ιδιαίτερο ιδανικό πρότυπο αξιολογικής πραγματικότητας. Η καλλιτεχνική εικόνα επιτελεί χρέη μοντελοποίησης (πράγμα που την απαλλάσσει από την υποχρέωση πλήρους συμμόρφωσης). Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας τρόπος αναπαράστασης της πραγματικότητας που ενυπάρχει στην καλλιτεχνική συνείδηση και, ταυτόχρονα, ένα πρότυπο πνευματικών και αξιακών σχέσεων. Γι' αυτό η καλλιτεχνική εικόνα λειτουργεί ως ενότητα:
Στόχος - Υποκειμενικός
Θέμα - Αξία
Αισθησιακό - Υπεραισθησιακό
Συναισθηματικά – Ορθολογικά
Εμπειρίες – Σκέψεις
Συνειδητός - Ασυνείδητος
Σωματικό - Πνευματικό (Με την ιδεατότητά της, η εικόνα απορροφά όχι μόνο το πνευματικό και ψυχικό, αλλά και το σωματικό και ψυχικό (ψυχοσωματικό), γεγονός που εξηγεί την αποτελεσματικότητα της επίδρασής της σε ένα άτομο).
Ο συνδυασμός του πνευματικού και του φυσικού στην τέχνη γίνεται έκφραση συγχώνευσης με τον κόσμο. Οι ψυχολόγοι έχουν αποδείξει ότι κατά την αντίληψη συμβαίνει ταύτιση με μια καλλιτεχνική εικόνα (τα ρεύματά της περνούν από μέσα μας). Ο Ταντρισμός συγχωνεύεται με τον κόσμο. Η ενότητα του πνευματικού και του σωματικού πνευματικοποιεί και εξανθρωπίζει τη σωματικότητα (τρώτε φαγητό λαίμαργα και χορεύετε λαίμαργα). Αν νιώθουμε πεινασμένοι μπροστά σε μια νεκρή φύση, τότε η τέχνη δεν μας έχει επηρεάσει πνευματικά.
Με ποιους τρόπους αποκαλύπτεται το υποκειμενικό, το αξιολογικό (τονισμό) και το υπεραισθητό; Γενικός κανόναςεδώ: ό,τι δεν απεικονίζεται αποκαλύπτεται μέσα από το εικονιζόμενο, το υποκειμενικό -μέσα από το αντικειμενικό, το αξιακό- μέσω του αντικειμενικού κλπ. Όλα αυτά πραγματοποιούνται στην εκφραστικότητα. Γιατί συμβαίνει αυτό; Δύο επιλογές: πρώτη - η τέχνη συγκεντρώνει την πραγματικότητα που σχετίζεται με μια δεδομένη αξία αξίας. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι η καλλιτεχνική εικόνα δεν μας δίνει ποτέ μια πλήρη αναπαράσταση του αντικειμένου. Ο A. Baumgarten αποκάλεσε την καλλιτεχνική εικόνα «συμπυκνωμένο Σύμπαν».
Παράδειγμα: Petrov-Vodkin "Boys Playing" - δεν ενδιαφέρεται για τις ιδιαιτερότητες της φύσης, την ατομικότητα (θολώνει τα πρόσωπά του), αλλά για τις καθολικές αξίες. Το "απορρίπτεται" δεν έχει σημασία εδώ, γιατί αφαιρεί από την ουσία.
Η δεύτερη περίπτωση είναι υποκείμενο. Έχουμε να κάνουμε, λες, με διπλή εικόνα. Είναι το υποκείμενο που αποδεικνύεται πιο εκφραστικό. Το υποκείμενο προτρέπει τη φαντασία μας και η φαντασία αντλεί από τη δική μας προσωπική εμπειρία- έτσι ανάβουμε.
Μια άλλη σημαντική λειτουργία της τέχνης είναι η μεταμόρφωση. Τα περιγράμματα του χώρου, ο χρωματικός συνδυασμός, οι αναλογίες των ανθρώπινων σωμάτων, η χρονική σειρά αλλάζουν (η στιγμή σταματά). Η τέχνη μας δίνει την ευκαιρία για μια υπαρξιακή σύνδεση με το χρόνο (Μ. Προυστ «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο»).
Κάθε καλλιτεχνική εικόνα είναι μια ενότητα ζωντανής και συμβατικής. Η συμβατικότητα είναι χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής παραστατικής συνείδησης. Αλλά ένα ελάχιστο όμοιο ζωής είναι απαραίτητο, αφού μιλάμε για επικοινωνία. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙοι τέχνες έχουν διαφορετικούς βαθμούς ομοιότητας και συμβατικότητας. Αφηρημένη τέχνη - μια προσπάθεια ανακάλυψης νέα πραγματικότητα, αλλά διατηρεί ένα στοιχείο ομοιότητας με τον κόσμο.
Προϋποθέσεις - άνευ όρων (των συναισθημάτων). Χάρη στην αιρεσιμότητα του θεματικού σχεδίου, προκύπτει η άνευ όρων του σχεδίου αξίας. Η κοσμοθεωρία δεν εξαρτάται από το αντικείμενο: Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" (1913) - σε αυτήν την εικόνα, σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, εκφράστηκε το προαίσθημά του εμφύλιος πόλεμος. Η μεταμόρφωση του κόσμου στην τέχνη είναι ένας τρόπος ενσάρκωσης της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη.
Ένας άλλος παγκόσμιος μηχανισμός καλλιτεχνικής και εικονιστικής συνείδησης: ένα χαρακτηριστικό του μετασχηματισμού του κόσμου, που μπορεί να ονομαστεί αρχή της μεταφοράς (η υπό όρους παρομοίωση ενός αντικειμένου με ένα άλλο· B. Pasternak: «... ήταν σαν μια ώθηση σε μια ράιερ...» - για τον Λένιν). Η τέχνη αποκαλύπτει άλλα φαινόμενα ως ιδιότητες κάποιας πραγματικότητας. Υπάρχει μια συμπερίληψη στο σύστημα ιδιοτήτων που είναι κοντά σε ένα δεδομένο φαινόμενο και, ταυτόχρονα, αντίθεση σε αυτό· ένα ορισμένο αξιακό-σημασιολογικό πεδίο προκύπτει αμέσως. Mayakovsky - "Hell of the City": η ψυχή είναι ένα κουτάβι με ένα κομμάτι σχοινί. Η αρχή της μεταφοράς είναι η υπό όρους παρομοίωση ενός αντικειμένου με ένα άλλο, και όσο πιο μακριά είναι τα αντικείμενα, τόσο περισσότερο η μεταφορά είναι κορεσμένη με νόημα.
Αυτή η αρχή λειτουργεί όχι μόνο σε άμεσες μεταφορές, αλλά και σε συγκρίσεις. Παστερνάκ: χάρη στη μεταφορά, η τέχνη λύνει τεράστια προβλήματα, τα οποία καθορίζουν την ιδιαιτερότητα της τέχνης. Το ένα μπαίνει μέσα στο άλλο και χορταίνει το άλλο. Χάρη σε μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική γλώσσα (στο Voznesensky: είμαι ο Γκόγια, τότε είμαι ο λαιμός, είμαι η φωνή, είμαι πείνα), κάθε επόμενη μεταφορά γεμίζει την άλλη με περιεχόμενο: ο ποιητής είναι ο λαιμός, με τη βοήθεια του εκφράζονται ορισμένα κράτη του κόσμου. Επιπλέον, εσωτερική ομοιοκαταληξία και μέσα από το σύστημα τονισμού και αλλοίωση των συμφώνων. Στη μεταφορά, η αρχή του ανεμιστήρα λειτουργεί - ο αναγνώστης ξεδιπλώνει τον ανεμιστήρα, ο οποίος ήδη περιέχει τα πάντα στη διπλωμένη του μορφή. Αυτό ισχύει σε ολόκληρο το σύστημα των τροπαίων: καθιερώνοντας κάποια ομοιότητα τόσο στα επιθέματα (εκφραστικό επίθετο - ξύλινο ρούβλι), όσο και σε υπερβολές (υπερβολικό μέγεθος), συνέκδοχες - περικομμένες μεταφορές. Ο Αϊζενστάιν έχει το πινς-νεζ του γιατρού στην ταινία «Θωρηκτό Ποτέμκιν»: όταν ο γιατρός πετιέται στη θάλασσα, το τσιμπούκι του γιατρού παραμένει στον ιστό. Μια άλλη τεχνική είναι η σύγκριση, η οποία είναι μια εκτεταμένη μεταφορά. Από τον Zabolotsky: «Οι ίσιοι φαλακροί σύζυγοι κάθονται σαν πυροβολισμός από όπλο». Ως αποτέλεσμα, το μοντελοποιημένο αντικείμενο είναι κατάφυτο από εκφραστικές συνδέσεις και εκφραστικές σχέσεις.
Μια σημαντική εικονιστική διάταξη είναι ο ρυθμός, ο οποίος εξισώνει σημασιολογικά τμήματα, καθένα από τα οποία φέρει ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο. Υπάρχει ένα είδος ισοπέδωσης, τσαλακώματος του κορεσμένου χώρου. Yu. Tynyanov - στεγανότητα της σειράς στίχων. Ως αποτέλεσμα του σχηματισμού ενός ενοποιημένου συστήματος πλούσιων σχέσεων, προκύπτει μια ορισμένη ενέργεια αξίας, που πραγματοποιείται στον ακουστικό πλούτο του στίχου και προκύπτει ένα ορισμένο νόημα και κατάσταση. Αυτή η αρχή είναι καθολική σε σχέση με όλα τα είδη τέχνης. με αποτέλεσμα να έχουμε να κάνουμε με μια ποιητικά οργανωμένη πραγματικότητα. Η πλαστική ενσάρκωση της αρχής της μεταφοράς στον Πικάσο είναι «Η γυναίκα είναι ένα λουλούδι». Η μεταφορά δημιουργεί μια κολοσσιαία συγκέντρωση καλλιτεχνικών πληροφοριών.
3. Κύριοι τύποι καλλιτεχνικής γενίκευσης
Η τέχνη δεν είναι μια επανάληψη της πραγματικότητας, αλλά μια εικόνα δύναμης ή λαχτάρας μέσω της οποίας πραγματοποιείται η μεταφορική σχέση ενός ατόμου με τον κόσμο.
Η γενίκευση γίνεται η πραγμάτωση των χαρακτηριστικών της τέχνης: το συγκεκριμένο λαμβάνει ένα γενικότερο νόημα. Η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής και της παραστατικής γενίκευσης: μια καλλιτεχνική εικόνα συνδέει το αντικειμενικό και την αξία. Στόχος της τέχνης δεν είναι μια τυπική λογική γενίκευση, αλλά η συγκέντρωση του νοήματος. Η τέχνη δίνει νόημα σε τέτοιου είδους αντικείμενα , Η τέχνη δίνει νόημα στην αξιακή λογική της ζωής. Η τέχνη μας μιλάει για τη μοίρα, για τη ζωή στην ανθρώπινη πληρότητά της. Με τον ίδιο τρόπο γενικεύονται οι ανθρώπινες αντιδράσεις, επομένως σε σχέση με την τέχνη μιλούν και για στάση και για κοσμοθεωρία και αυτό είναι πάντα υπόδειγμα στάσης.
Η γενίκευση συμβαίνει λόγω του μετασχηματισμού αυτού που συμβαίνει. Η αφαίρεση είναι μια απόσπαση της προσοχής σε μια έννοια, η θεωρία είναι ένα σύστημα λογικής οργάνωσης των εννοιών. Μια έννοια είναι μια αναπαράσταση μεγάλων κατηγοριών φαινομένων. Η γενίκευση στην επιστήμη είναι μια κίνηση από το ατομικό στο καθολικό· είναι η αφηρημένη σκέψη. Η τέχνη πρέπει να διατηρεί την ιδιαιτερότητα της αξίας και να γενικεύει χωρίς να αποσπάται από αυτήν την ιδιαιτερότητα, γι' αυτό η εικόνα είναι σύνθεση του ατόμου και του γενικού και η ατομικότητα διατηρεί τον διαχωρισμό της από άλλα αντικείμενα. Αυτό συμβαίνει λόγω επιλογής, μετασχηματισμού του αντικειμένου. Όταν εξετάζουμε επιμέρους στάδια της παγκόσμιας τέχνης, βρίσκουμε καθιερωμένα τυπολογικά χαρακτηριστικά μεθόδων καλλιτεχνικής γενίκευσης.
Οι τρεις κύριοι τύποι καλλιτεχνικής γενίκευσης στην ιστορία της τέχνης χαρακτηρίζονται από τη διαφορά στο περιεχόμενο του γενικού, την πρωτοτυπία της ατομικότητας και τη λογική της σχέσης μεταξύ του γενικού και του ατόμου. Ας επισημάνουμε τους παρακάτω τύπους:
1) Εξιδανίκευση. Βρίσκουμε την εξιδανίκευση ως είδος καλλιτεχνικής γενίκευσης στην αρχαιότητα, στο Μεσαίωνα και στην εποχή του κλασικισμού. Η ουσία της εξιδανίκευσης είναι μια ειδική γενικότητα. Οι αξίες που φέρονται σε κάποια καθαρότητα λειτουργούν ως γενίκευση. Το καθήκον είναι να απομονωθούν οι ιδανικές ουσίες πριν από την αισθητηριακή ενσάρκωση. Αυτό είναι εγγενές σε εκείνους τους τύπους καλλιτεχνικής συνείδησης που προσανατολίζονται προς το ιδανικό. Στον κλασικισμό, τα χαμηλά και τα υψηλά είδη διαχωρίζονται αυστηρά. Υψηλά είδηαντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, από τον πίνακα του N. Poussin «The Kingdom of Flora»: ένας μύθος που παρουσιάζεται ως η θεμελιώδης ύπαρξη των οντοτήτων. Το άτομο εδώ δεν παίζει έναν ανεξάρτητο ρόλο· τα μοναδικά χαρακτηριστικά εξαλείφονται από αυτό το άτομο και εμφανίζεται η εικόνα της πιο μοναδικής αρμονίας. Με αυτή τη γενίκευση, στιγμιαία, χαρακτηριστικά του νοικοκυριούη πραγματικότητα μειώνεται. Αντί για καθημερινό περιβάλλον, εμφανίζεται ένα ιδανικό τοπίο, σαν σε ονειρική κατάσταση. Αυτή είναι η λογική της εξιδανίκευσης, όπου στόχος είναι η επιβεβαίωση της πνευματικής ουσίας.
2) Τυποποίηση. Ένα είδος καλλιτεχνικής γενίκευσης χαρακτηριστικό του ρεαλισμού. Η ιδιαιτερότητα της τέχνης είναι η αποκάλυψη της πληρότητας αυτής της πραγματικότητας. Η λογική της κίνησης εδώ είναι από το ειδικό στο γενικό, μια κίνηση που διατηρεί την εξωστρεφή σημασία του ίδιου του συγκεκριμένου. Εξ ου και οι ιδιαιτερότητες της τυποποίησης: να αποκαλύπτονται οι γενικότητες στους νόμους της ζωής. Δημιουργείται μια εικόνα που είναι φυσική για αυτήν την κατηγορία φαινομένων. Ο τύπος είναι η ενσάρκωση των πιο χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών μιας δεδομένης κατηγορίας φαινομένων όπως υπάρχουν στην πραγματικότητα. Εξ ου και η σύνδεση μεταξύ της τυποποίησης και του ιστορικισμού της σκέψης του καλλιτέχνη. Ο Μπαλζάκ αυτοαποκαλούσε τον εαυτό του γραμματέα της κοινωνίας. Ο Μαρξ έμαθε περισσότερα από τα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ παρά από τα γραπτά πολιτικών οικονομολόγων. Ένα τυπολογικό χαρακτηριστικό του χαρακτήρα ενός Ρώσου ευγενή πέφτει έξω από το σύστημα, επιπλέον άτομο. Το γενικό εδώ απαιτεί ένα ειδικό άτομο, εμπειρικά ολόσωμο, με μοναδικά χαρακτηριστικά. Ο συνδυασμός του μοναδικού, αμίμητου συγκεκριμένου με το γενικό. Εδώ η εξατομίκευση γίνεται η άλλη πλευρά της τυποποίησης. Όταν μιλούν για τυποποίηση, μιλούν αμέσως για εξατομίκευση. Όταν αντιλαμβάνονται τυπικές εικόνες, είναι απαραίτητο να ζήσουν τη ζωή τους, τότε προκύπτει η εγγενής αξία της συγκεκριμένης. Εμφανίζονται εικόνες μοναδικών ανθρώπων, τις οποίες ο καλλιτέχνης γράφει ξεχωριστά. Έτσι σκέφτεται η τέχνη, χαρακτηρίζοντας την πραγματικότητα.
Η πρακτική της τέχνης του 20ου αιώνα ανακάτεψε τα πάντα και ο ρεαλισμός έχει πάψει εδώ και καιρό να είναι η τελευταία λύση. Ο 20ός αιώνας συνδύασε όλες τις μεθόδους καλλιτεχνικής γενίκευσης: μπορείς να βρεις την τυποποίηση με μια νατουραλιστική προκατάληψη, όπου η τέχνη γίνεται κυριολεκτικός καθρέφτης. Πέφτοντας σε ιδιαιτερότητες, που μάλιστα δημιουργεί μια ιδιαίτερη μυθολογική πραγματικότητα. Για παράδειγμα, ο υπερρεαλισμός, που δημιουργεί μια μυστηριώδη, παράξενη και ζοφερή πραγματικότητα.
Όμως στην τέχνη του 20ου αιώνα προκύπτει και ένας νέος τρόπος καλλιτεχνικής γενίκευσης. Ο Α. Γκουλίγκα έχει το ακριβές όνομα αυτής της μεθόδου καλλιτεχνικής γενίκευσης - τυποποίησης. Ένα παράδειγμα είναι τα γραφικά έργα του E. Neizvestny. Ο Πικάσο έχει ένα πορτρέτο του G. Stein - τη μεταφορά του κρυμμένου νοήματος ενός προσώπου, μια μάσκα προσώπου. Βλέποντας αυτό το πορτρέτο, το μοντέλο είπε: Δεν είμαι έτσι. Ο Πικάσο απάντησε αμέσως: Θα είσαι έτσι. Και έγινε πραγματικά έτσι καθώς γέρασε. Δεν είναι τυχαίο ότι η τέχνη του 20ου αιώνα γοητεύεται από τις αφρικανικές μάσκες. Σχηματοποίηση της αισθητηριακής μορφής ενός αντικειμένου. «Les Demoiselles d'Avignon» του Πικάσο.
Η ουσία της τυποποίησης: η τυποποίηση γεννήθηκε στην εποχή της διανομής επιστημονική γνώση; πρόκειται για μια καλλιτεχνική γενίκευση που στοχεύει σε μια πολυγνωσιακή συνείδηση. Η τυπολογία εξιδανικεύει το γενικό, αλλά, σε αντίθεση με την εξιδανίκευση, ο καλλιτέχνης δεν απεικονίζει αυτό που βλέπει, αλλά αυτό που γνωρίζει. Η τυπολογία λέει περισσότερα για το γενικό παρά για το άτομο. Ο ενικός φτάνει σε κλίμακα και κλισέ, ενώ διατηρεί κάποια πλαστική εκφραστικότητα. Στο θέατρο μπορείς να δείξεις την έννοια του αυτοκρατορικού, την έννοια του χλεστακοβισμού. Η τέχνη μιας γενικευμένης χειρονομίας, μιας κλισέ μορφής, όπου οι λεπτομέρειες διαμορφώνουν όχι την εμπειρική, αλλά την υπερεμπειρική πραγματικότητα. Picasso "Fruit" - διάγραμμα ενός μήλου, πορτρέτο "Γυναίκα" - διάγραμμα του προσώπου μιας γυναίκας. Μια μυθολογική πραγματικότητα που κουβαλά κολοσσιαία κοινωνική εμπειρία. Ο Πικάσο «Γάτα που κρατά ένα πουλί στα δόντια του» είναι ένας πίνακας που ζωγράφισε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Αλλά η κορυφή του έργου του Πικάσο είναι η Γκουέρνικα. Πορτρέτο της Ντόρα Μάαρ - μια τυπολογική εικόνα, μια αναλυτική αρχή, που εργάζεται με την εικόνα ενός ατόμου αναλυτικά.
Βιβλιογραφία
- Bychkov V.V. Αισθητική: Σχολικό βιβλίο. Μ.: Γαρδαρική, 2002. - 556 σελ.
- Kagan M.S. Η αισθητική ως φιλοσοφική επιστήμη. Αγία Πετρούπολη, TK Petropolis LLP, 1997. - Σ.544.
Καλλιτεχνική εικόνα
Τυπική εικόνα
Εικόνα-κίνητρο
Τόπος
Αρχέτυπο.
Καλλιτεχνική εικόνα. Η έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας. Λειτουργίες και δομή της καλλιτεχνικής εικόνας.
Καλλιτεχνική εικόνα– μια από τις κύριες κατηγορίες αισθητικής, που χαρακτηρίζει τον τρόπο προβολής και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας που ενυπάρχει μόνο στην τέχνη. Εικόνα ονομάζεται επίσης κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά από τον συγγραφέα σε ένα έργο τέχνης.
Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα από τα μέσα γνώσης και αλλαγής του κόσμου, μια συνθετική μορφή προβληματισμού και έκφρασης των συναισθημάτων, των σκέψεων, των φιλοδοξιών και των αισθητικών συναισθημάτων του καλλιτέχνη.
Οι κύριες λειτουργίες του: γνωστικές, επικοινωνιακές, αισθητικές, εκπαιδευτικές. Μόνο στο σύνολό τους αποκαλύπτουν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της εικόνας· καθένα από αυτά χαρακτηρίζει ξεχωριστά μόνο τη μία πλευρά της. Η απομονωμένη εξέταση των ατομικών λειτουργιών όχι μόνο εξαθλιώνει την ιδέα της εικόνας, αλλά οδηγεί επίσης στην απώλεια της ιδιαιτερότητάς της ως ειδικής μορφής κοινωνικής συνείδησης.
Στη δομή μιας καλλιτεχνικής εικόνας, τον κύριο ρόλο παίζουν οι μηχανισμοί ταύτισης και μεταφοράς.
Ο μηχανισμός αναγνώρισης πραγματοποιεί την ταύτιση του υποκειμένου και του αντικειμένου, στον οποίο οι επιμέρους ιδιότητες, ιδιότητες και χαρακτηριστικά τους συνδυάζονται σε ένα σύνολο. Επιπλέον, η ταύτιση είναι μόνο μερική, εξαιρετικά περιορισμένη: δανείζεται μόνο ένα χαρακτηριστικό ή περιορισμένο αριθμό χαρακτηριστικών του αντικειμένου προσώπου.
Στη δομή της καλλιτεχνικής εικόνας, η ταύτιση εμφανίζεται σε ενότητα με έναν άλλο σημαντικό μηχανισμό πρωταρχικών νοητικών διεργασιών - τη μεταφορά.
Η μεταβίβαση προκαλείται από την τάση των ασυνείδητων ενορμήσεων, σε αναζήτηση τρόπων ικανοποίησης, να κατευθύνονται από συνειρμικά μονοπάτια προς συνεχώς νέα αντικείμενα. Χάρη στη μεταφορά, μια αναπαράσταση αντικαθίσταται από μια άλλη κατά μήκος της συνειρμικής σειράς και τα αντικείμενα μεταφοράς συγχωνεύονται, δημιουργώντας τα λεγόμενα στα όνειρα και τις νευρώσεις. πύκνωση.
Η σύγκρουση ως βάση της πλοκής του έργου. Η έννοια του «κίνητρου» στη ρωσική λογοτεχνική κριτική.
Η πιο σημαντική λειτουργία της πλοκής είναι να αποκαλύψει τις αντιφάσεις της ζωής, δηλαδή τις συγκρούσεις (με την ορολογία του Χέγκελ, συγκρούσεις).
σύγκρουση- μια αντιπαράθεση αντίφασης είτε μεταξύ χαρακτήρων, είτε μεταξύ χαρακτήρων και περιστάσεων, είτε μέσα στον χαρακτήρα, που βρίσκεται κάτω από τη δράση. Αν έχουμε να κάνουμε με μια μικρή επική μορφή, τότε η δράση αναπτύσσεται στη βάση μιας και μόνο σύγκρουσης. Σε έργα μεγάλου όγκου, ο αριθμός των συγκρούσεων αυξάνεται.
σύγκρουση- ο πυρήνας γύρω από τον οποίο περιστρέφονται τα πάντα. Η πλοκή μοιάζει λιγότερο από όλα με μια σταθερή, αδιάκοπη γραμμή που συνδέει την αρχή και το τέλος μιας σειράς εκδηλώσεων.
Στάδια ανάπτυξης συγκρούσεων- κύρια στοιχεία της πλοκής:
Λυρικά-επικά είδηκαι την ιδιαιτερότητά τους.
Τα λυρικά επικά είδη αποκαλύπτουν συνδέσεις μέσα στη λογοτεχνία: από τον λυρισμό - θέμα, από το έπος - πλοκή.
Συνδυάζοντας μια επική αφήγηση με μια λυρική αρχή - μια άμεση έκφραση των εμπειριών και των σκέψεων του συγγραφέα
1. ποίημα. – το περιεχόμενο του είδους μπορεί να είναι είτε επικό κυρίαρχο είτε λυρικό. (από αυτή την άποψη, η πλοκή είτε ενισχύεται είτε μειώνεται). Στην αρχαιότητα, και στη συνέχεια στον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση και τον Κλασσικισμό, το ποίημα, κατά κανόνα, έγινε αντιληπτό και δημιουργήθηκε συνώνυμο με το επικό είδος. Επρόκειτο δηλαδή για λογοτεχνικά έπη ή επικά (ηρωικά) ποιήματα. Το ποίημα δεν έχει άμεση εξάρτηση από τη μέθοδο· αντιπροσωπεύεται εξίσου στον ρομαντισμό («Μτσύρι»), στον ρεαλισμό («Ο χάλκινος καβαλάρης»), στον συμβολισμό («12»)…
2. μπαλάντα. - (Γαλλικό «χορευτικό τραγούδι») και με αυτή την έννοια είναι ένα ειδικά ρομαντικό ποιητικό έργο με πλοκή. Με τη δεύτερη σημασία της λέξης, μπαλάντα είναι λαϊκό είδος; αυτό το είδος χαρακτηρίζει την αγγλοσκωτσέζικη κουλτούρα του 14ου-16ου αιώνα.
3. μύθος- ένα από τα παλαιότερα είδη. Ποιητική του μύθου: 1) σατυρικός προσανατολισμός, 2) διδακτισμός, 3) αλληγορική μορφή, 4) ιδιαιτερότητα μορφή είδους yavl. Ένταξη στο κείμενο (στην αρχή ή στο τέλος) ειδικής μικρής στροφής - ήθος. Ένας μύθος συνδέεται με μια παραβολή· επιπλέον, ένας μύθος συνδέεται γενετικά με ένα παραμύθι, ένα ανέκδοτο και αργότερα ένα διήγημα. σπάνια ταλέντα μύθου: Αίσωπος, Λαφοντέν, Ι.Α. Κρίλοφ.
4. λυρικός κύκλοςείναι ένα μοναδικό είδος φαινομένου που ανήκει στο χώρο του λυρικού έπους, κάθε έργο του οποίου ήταν και παραμένει ένα λυρικό έργο. Όλα μαζί, αυτά τα λυρικά έργα δημιουργούν έναν «κύκλο»: την ενοποιητική αρχή του φαινομένου. θέμα και λυρικός ήρωας. Οι κύκλοι δημιουργούνται "με τη μία" και μπορεί να υπάρχουν κύκλοι που σχηματίζει ο συγγραφέας για πολλά χρόνια.
Βασικές έννοιες της ποιητικής γλώσσας και η θέση τους μέσα σχολικό πρόγραμμα σπουδώνστη λογοτεχνία.
ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ, καλλιτεχνικός λόγος, είναι η γλώσσα των ποιητικών (στιχογραφικών) και πεζών λογοτεχνικών έργων, ένα σύστημα μέσων καλλιτεχνικής σκέψης και αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας.
Σε αντίθεση με τη συνηθισμένη (πρακτική) γλώσσα, της οποίας η κύρια λειτουργία είναι η επικοινωνιακή (βλ. Λειτουργίες της γλώσσας), στο P. i. κυριαρχεί η αισθητική (ποιητική) λειτουργία, η υλοποίηση της οποίας εστιάζει περισσότερο στις ίδιες τις γλωσσικές παραστάσεις (φωνικές, ρυθμικές, δομικές, εικονιστικές-σημασιακές κ.λπ.), ώστε να γίνουν πολύτιμα εκφραστικά μέσα. Γενική εικονογραφία και καλλιτεχνική μοναδικότητα της λογοτεχνίας. τα έργα γίνονται αντιληπτά μέσα από το πρίσμα του P.I.
Η διάκριση μεταξύ συνηθισμένων (πρακτικών) και ποιητικές γλώσσες, δηλαδή οι πραγματικές επικοινωνιακές και ποιητικές λειτουργίες της γλώσσας, προτάθηκαν τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. εκπρόσωποι της OPOYAZ (βλ.). Ο P. I., κατά τη γνώμη τους, διαφέρει από το συνηθισμένο ως προς την αντιληπτότητα της κατασκευής του: εφιστά την προσοχή στον εαυτό του, κατά κάποιο τρόπο επιβραδύνει την ανάγνωση, καταστρέφοντας τον συνήθη αυτοματισμό της αντίληψης του κειμένου. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι να «ζήσετε την εμπειρία της κατασκευής ενός πράγματος» (V.B. Shklovsky).
Σύμφωνα με τον R. O. Yakobson, ο οποίος είναι κοντά στον OPOYAZ στην κατανόηση του P. Ya., η ίδια η ποίηση δεν είναι τίποτα άλλο παρά «ως μια δήλωση με στάση απέναντι στην έκφραση (...). Η ποίηση είναι γλώσσα στην αισθητική της λειτουργία».
ΠΙ. συνδέεται στενά, αφενός, με λογοτεχνική γλώσσα(βλ.), που είναι η κανονιστική του βάση, και αφετέρου με την εθνική γλώσσα, από την οποία αντλεί ποικιλία χαρακτηρολογικών γλώσσα σημαίνει, π.χ. διαλεκτισμούς κατά τη μεταφορά του λόγου των χαρακτήρων ή για τη δημιουργία τοπικού χρωματισμού των εικονιζόμενων. Η ποιητική λέξη αναπτύσσεται από την πραγματική λέξη και μέσα σε αυτήν, παρακινείται στο κείμενο και εκπληρώνει ένα ορισμένο καλλιτεχνική λειτουργία. Επομένως, κάθε σημάδι της γλώσσας μπορεί, καταρχήν, να είναι αισθητικό.
19. Η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου. Η ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας ως ιστορία των αλλαγών στις καλλιτεχνικές μεθόδους.
Καλλιτεχνική μέθοδοςΗ (δημιουργική) μέθοδος είναι ένα σύνολο από τις πιο γενικές αρχές της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, που επαναλαμβάνεται με συνέπεια στο έργο μιας ή της άλλης ομάδας συγγραφέων που σχηματίζουν μια κατεύθυνση, κίνημα ή σχολείο.
Ο.Ι. Ο Fedotov σημειώνει ότι «η έννοια της «δημιουργικής μεθόδου» διαφέρει ελάχιστα από την έννοια της «καλλιτεχνικής μεθόδου» που τη γέννησε, αν και προσπάθησαν να την προσαρμόσουν για να εκφράσει ένα ευρύτερο νόημα - ως τρόπο μελέτης της κοινωνικής ζωής ή ως βασικό αρχές (στυλ) ολόκληρων κινημάτων».
Η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1920, όταν οι κριτικοί της Ρωσικής Ένωσης Προλετάριων Συγγραφέων (RAPP) δανείστηκαν αυτή την κατηγορία από τη φιλοσοφία, επιδιώκοντας έτσι να τεκμηριώσουν θεωρητικά την ανάπτυξη του λογοτεχνικού τους κινήματος και του βάθους. δημιουργική σκέψη«προλετάριους» συγγραφείς.
Η καλλιτεχνική μέθοδος έχει αισθητικό χαρακτήρα· αντιπροσωπεύει ιστορικά καθορισμένες γενικές μορφές συναισθηματικά έγχρωμων ευφάνταστη σκέψη.
Αντικείμενα τέχνης είναι οι αισθητικές ιδιότητες της πραγματικότητας, δηλαδή «η ευρεία κοινωνική σημασία των φαινομένων της πραγματικότητας, που εντάσσονται στην κοινωνική πράξη και φέρουν τη σφραγίδα των ουσιωδών δυνάμεων» (Yu. Borev). Το θέμα της τέχνης κατανοείται ως ένα ιστορικά μεταβαλλόμενο φαινόμενο και οι αλλαγές θα εξαρτηθούν από τη φύση της κοινωνικής πρακτικής και την ανάπτυξη της ίδιας της πραγματικότητας. Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ανάλογη με το αντικείμενο της τέχνης. Έτσι, οι ιστορικές αλλαγές στην καλλιτεχνική μέθοδο, καθώς και η εμφάνιση μιας νέας καλλιτεχνικής μεθόδου, μπορούν να εξηγηθούν όχι μόνο μέσω των ιστορικών αλλαγών στο αντικείμενο της τέχνης, αλλά και μέσω της ιστορικής αλλαγής αισθητικές ιδιότητεςπραγματικότητα. Το αντικείμενο της τέχνης περιέχει τη ζωτική βάση της καλλιτεχνικής μεθόδου. Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής αντανάκλασης ενός αντικειμένου τέχνης, η οποία γίνεται αντιληπτή μέσα από το πρίσμα της γενικής φιλοσοφικής και πολιτικής κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη. «Η μέθοδος εμφανίζεται πάντα σε εμάς μόνο στη συγκεκριμένη καλλιτεχνική της ενσάρκωση - στη ζωντανή ύλη της εικόνας. Αυτό το θέμα της εικόνας προκύπτει ως αποτέλεσμα της προσωπικής, οικείας αλληλεπίδρασης του καλλιτέχνη με τον συγκεκριμένο κόσμο γύρω του, που καθορίζει ολόκληρη την καλλιτεχνική και νοητική διαδικασία που είναι απαραίτητη για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης» (L.I. Timofeev)
Η δημιουργική μέθοδος δεν είναι τίποτα άλλο από μια προβολή εικόνων σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό σκηνικό. Μόνο σε αυτήν λαμβάνει η μεταφορική αντίληψη της ζωής τη συγκεκριμένη εφαρμογή της, δηλ. μετατρέπεται σε ένα συγκεκριμένο, οργανικά αναδυόμενο σύστημα χαρακτήρων, συγκρούσεων και ιστοριών.
Η καλλιτεχνική μέθοδος δεν είναι μια αφηρημένη αρχή επιλογής και γενίκευσης των φαινομένων της πραγματικότητας, αλλά μια ιστορικά καθορισμένη κατανόησή της υπό το φως εκείνων των βασικών ερωτημάτων που θέτει η ζωή στην τέχνη σε κάθε νέο στάδιο της ανάπτυξής της.
Η ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών μεθόδων στην ίδια εποχή εξηγείται από τον ρόλο της κοσμοθεωρίας, η οποία λειτουργεί ως ουσιαστικός παράγοντας στη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής μεθόδου. Σε κάθε περίοδο ανάπτυξης της τέχνης, υπάρχει ταυτόχρονη εμφάνιση διαφόρων καλλιτεχνικών μεθόδων ανάλογα με την κοινωνική κατάσταση, αφού η εποχή θα εξετάζεται και θα γίνεται αντιληπτή από τους καλλιτέχνες με διαφορετικούς τρόπους. Η ομοιότητα των αισθητικών θέσεων καθορίζει την ενότητα της μεθόδου ορισμένων συγγραφέων, η οποία συνδέεται με την κοινότητα των αισθητικών ιδανικών, την ομοιογένεια των χαρακτήρων, την ομοιογένεια των συγκρούσεων και τις πλοκές και τον τρόπο γραφής. Για παράδειγμα, οι K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok συνδέονται με συμβολισμούς.
Η μέθοδος του καλλιτέχνη γίνεται αισθητή μέσα από στυλτα έργα του, δηλ. μέσω της ατομικής εκδήλωσης της μεθόδου. Δεδομένου ότι η μέθοδος είναι ένας τρόπος καλλιτεχνικής σκέψης, η μέθοδος αντιπροσωπεύει την υποκειμενική πλευρά του στυλ, επειδή Αυτή η μέθοδος εικονιστικής σκέψης γεννά ορισμένα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της τέχνης. Η έννοια της μεθόδου και το ατομικό ύφος του συγγραφέα σχετίζονται μεταξύ τους ως έννοια γένους και είδους.
ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΗμέθοδος και στυλ:
§ ποικιλία στυλ σε μία δημιουργική μέθοδο. Αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι οι εκπρόσωποι μιας ή άλλης μεθόδου δεν τηρούν κανένα στυλ.
§ η υφολογική ενότητα είναι δυνατή μόνο μέσα σε μία μέθοδο, αφού ακόμη εξωτερική ομοιότητατα έργα των συγγραφέων που ακολουθούν την ίδια μέθοδο δεν παρέχουν λόγους για την ταξινόμηση τους ως ενιαίο στυλ.
§ αντίστροφη επίδραση του στυλ στη μέθοδο.
Η πλήρης χρήση των στιλιστικών τεχνικών των καλλιτεχνών που τηρούν μια μέθοδο είναι ασυμβίβαστη με τη συνεπή τήρηση των αρχών της νέας μεθόδου.
Μαζί με την έννοια της δημιουργικής μεθόδου προκύπτει και η έννοια κατεύθυνση ή είδος δημιουργικότητας, που σε μια μεγάλη ποικιλία μορφών και σχέσεων θα εκδηλωθούν με οποιαδήποτε μέθοδο προκύψει στη διαδικασία ανάπτυξης της ιστορίας της λογοτεχνίας, αφού εκφράζουν γενικές ιδιότητες εικονιστική αντανάκλασηΖΩΗ. Στο σύνολό τους, οι μέθοδοι σχηματίζουν λογοτεχνικά κινήματα (ή κατευθύνσεις: ρομαντισμός, ρεαλισμός, συμβολισμός κ.λπ.).
Η μέθοδος καθορίζει μόνο την κατεύθυνση δημιουργική εργασίατην καλλιτέχνιδα και όχι τις ατομικές της ιδιότητες. Η καλλιτεχνική μέθοδος αλληλεπιδρά με τη δημιουργική προσωπικότητα του συγγραφέα
Η έννοια του «στυλ» δεν είναι πανομοιότυπη με την έννοια «δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα». Η έννοια της «δημιουργικής ατομικότητας» είναι ευρύτερη από αυτή που εκφράζεται από τη στενή έννοια του «στυλ». Στο ύφος των συγγραφέων εκδηλώνεται μια σειρά από ιδιότητες, που στο σύνολό τους χαρακτηρίζουν τη δημιουργική ατομικότητα των συγγραφέων. Το συγκεκριμένο και πραγματικό αποτέλεσμα αυτών των ιδιοτήτων στη λογοτεχνία είναι το στυλ. Ένας συγγραφέας αναπτύσσει το δικό του ατομικό στυλ με βάση τη μία ή την άλλη καλλιτεχνική μέθοδο. Μπορούμε να πούμε ότι η δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα είναι απαραίτητη προϋπόθεση περαιτέρω ανάπτυξηκάθε καλλιτεχνική μέθοδος. Μπορούμε να μιλήσουμε για μια νέα καλλιτεχνική μέθοδο όταν νέα ατομικά φαινόμενα που δημιουργούνται από τα δημιουργικά άτομα των συγγραφέων γίνονται κοινά και αντιπροσωπεύουν μια νέα ποιότητα στο σύνολό τους.
Η καλλιτεχνική μέθοδος και η δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα εκδηλώνονται στη λογοτεχνία μέσα από τη δημιουργία λογοτεχνικών εικόνων και την κατασκευή κινήτρων.
Μυθολογική σχολή
Η εμφάνιση μιας μυθολογικής σχολής στο γύρισμα του 19ου-19ου αιώνα. Η επίδραση της «Γερμανικής Μυθολογίας» των αδελφών Γκριμ στη διαμόρφωση της μυθολογικής σχολής.
Μυθολογική σχολή στη ρωσική λογοτεχνική κριτική: A.N. Afanasyev, F.I. Buslaev.
Παραδόσεις της μυθολογικής σχολής στα έργα των K. Nasyiri, Sh. Mardzhani, V.V. Radlov και άλλων.
Βιογραφική μέθοδος
Θεωρητικές και μεθοδολογικές βάσεις της βιογραφικής μεθόδου. Η ζωή και το έργο του S.O. Saint-Beuve. Βιογραφική μέθοδος στη ρωσική λογοτεχνική κριτική του 19ου αιώνα. ( επιστημονική δραστηριότητα N.A. Kotlyarevsky).
Μεταμόρφωση της βιογραφικής μεθόδου στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα: ιμπρεσιονιστική κριτική, δοκιμιακός.
Μια βιογραφική προσέγγιση για τη μελέτη της κληρονομιάς σημαντικών καλλιτεχνών της λογοτεχνίας (G. Tukay, S. Ramiev, Sh. Babich κ.λπ.) στα έργα των Τατάρων επιστημόνων του 20ου αιώνα. Χρησιμοποιώντας μια βιογραφική προσέγγιση στη μελέτη των έργων των M. Jalil, H. Tufan και άλλων Δοκίμια στο γύρισμα του 20ου-21ου αιώνα.
Ψυχολογική κατεύθυνση
Πνευματικό και ιστορικό σχολείο στη Γερμανία (W. Dilthey, W. Wundt), ψυχολογική σχολή στη Γαλλία (G. Tarde, E. Hennequin). Λόγοι και προϋποθέσεις για την εμφάνιση μιας ψυχολογικής τάσης στη ρωσική λογοτεχνική κριτική. Έννοιες των A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky.
Ψυχολογική προσέγγιση στην Ταταρική λογοτεχνική κριτική στις αρχές του εικοστού αιώνα. Απόψεις των M. Marjani, J. Validi, G. Ibragimov, G. Gubaidullin, A. Mukhetdiniya και άλλων Έργο του G. Battala «Theory of Literature».
Η έννοια της ψυχολογικής ανάλυσης ενός λογοτεχνικού έργου τη δεκαετία του 1920-1930. (L.S. Vygotsky). Έρευνα των K. Leonhard, Müller-Freinfels και άλλων.
Ψυχανάλυση
Θεωρητική βάσηψυχαναλυτική κριτική. Η ζωή και το έργο του S. Freud. Ψυχαναλυτικά έργα του Φρόυντ. Ψυχανάλυση του C. G. Jung. Ατομικό και συλλογικό ασυνείδητο. Θεωρία αρχέτυπων. Ανθρωπιστική ψυχανάλυση του Έριχ Φρομ. Η έννοια του κοινωνικού ασυνείδητου. Έρευνα J. Lacan.
Ψυχαναλυτικές θεωρίες στη Ρωσία τη δεκαετία του '20. ΧΧ αιώνα (I.D. Ermakov). Η ψυχανάλυση στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική.
Κοινωνιολογία
Η εμφάνιση της κοινωνιολογίας. Διαφορά μεταξύ κοινωνιολογικών και πολιτισμικών-ιστορικών μεθόδων. Χαρακτηριστικά της εφαρμογής κοινωνιολογική μέθοδοςστη ρωσική και ταταρική λογοτεχνική κριτική. Απόψεις του P.N. Sakulin. Έργα των G. Nigmati, F. Burnash.
Χυδαίος κοινωνιολογισμός: γένεση και ουσία (V.M. Friche, όψιμα έργα του V.F. Pereverzev). F.G. Galimullin για τον χυδαίο κοινωνιολογισμό στην Ταταρική λογοτεχνική κριτική.
Ο κοινωνιολογισμός ως στοιχείο σε λογοτεχνικές έννοιες του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).
Η ανάδυση νέων εννοιών και τάσεων που κατάφεραν να ξεπεράσουν τον αναγωγισμό της κοινωνιολογικής προσέγγισης. Η ζωή και το έργο του M.M. Bakhtin, η έννοια του διαλόγου. Μια προσπάθεια επέκτασης των δυνατοτήτων της κοινωνιολογικής μεθόδου στα έργα των M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin.
Κοινωνιολογία σε παγκόσμια κλίμακα: στη Γερμανία (B. Brecht, G. Lukács), στην Ιταλία (G. Volpe), στη Γαλλία, η επιθυμία για σύνθεση κοινωνιολογισμού και στρουκτουραλισμού (L. Goldman), κοινωνιολογία και σημειολογία.
Τυπικό σχολείο.
Επιστημονική μεθοδολογία του τυπικού σχολείου. Έργα των V. Shklovsky, B. Eikhenbaum, B. Tomashevsky. Οι έννοιες «τεχνική/υλικό», «κίνητρο», «απεξοικείωση» κ.λπ. Επίσημο σχολείο και λογοτεχνικές μεθοδολογίες του 20ου αιώνα.
Η επίδραση της επίσημης σχολής στις απόψεις των Τατάρων λογοτεχνών. Άρθρα των H. Taktash, H. Tufan σχετικά με τη στιχουργική. Έργα Χ. Βαλή. T.N. Galiullin για τον φορμαλισμό στην ταταρική λογοτεχνία και τη λογοτεχνική κριτική.
Στρουκτουραλισμός
Ο ρόλος του γλωσσικού κύκλου της Πράγας και της γλωσσικής σχολής της Γενεύης στη διαμόρφωση του στρουκτουραλισμού. Έννοιες δομής, λειτουργίας, στοιχείου, επιπέδου, αντίθεσης κ.λπ. Απόψεις του J. Mukarzhovsky: δομική κυρίαρχη και νόρμα.
Δραστηριότητες του Παριζιάνου σημειωτικήσχολεία (πρώιμα R. Barthes, C. Levi-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), η βελγική κοινωνιολογική σχολή της λογοτεχνίας (L. Goldman και άλλοι).
Ο στρουκτουραλισμός στη Ρωσία. Προσπάθειες εφαρμογής της δομικής μεθόδου στη μελέτη της ταταρικής λαογραφίας (έργα των M.S. Magdeev, M.Kh. Bakirov, A.G. Yakhin), στο σχολική ανάλυση(A.G. Yakhin), όταν μελετούσε την ιστορία της ταταρικής λογοτεχνίας (D.F. Zagidullina και άλλοι).
Εμφάνιση αφηγηματολογία -θεωρίες αφηγηματικών κειμένων στο πλαίσιο του στρουκτουραλισμού: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Ορολογικός μηχανισμός αφηγηματολογίας.
B.S.Meilakh περίπου σύνθετη μέθοδοςστη λογοτεχνική κριτική. Ομάδα βάσης Καζάν της Yu.G. Nigmatullina. Προβλήματα πρόβλεψης της εξέλιξης της λογοτεχνίας και της τέχνης. Έργα του Yu.G. Nigmatullina.
Μια σύνθετη μέθοδος στην έρευνα των Τατάρων λογοτεχνικών μελετητών T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva και άλλων.
Ερμηνευτική
Οι πρώτες πληροφορίες για το πρόβλημα της ερμηνείας στο Αρχαία Ελλάδακαι στην Ανατολή Απόψεις εκπροσώπων της γερμανικής «πνευματικής-ιστορικής» σχολής (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Έννοια του H. G. Gadamer. Η έννοια του «ερμηνευτικού κύκλου». Η ερμηνευτική θεωρία στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνική κριτική (Yu. Borev, G.I. Bogin).
Καλλιτεχνική εικόνα. Η έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας. Ταξινόμηση καλλιτεχνικών εικόνων ανάλογα με τη φύση της γενικότητάς τους.
Καλλιτεχνική εικόνα- μια μέθοδος κυριαρχίας και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας που είναι εγγενής μόνο στην τέχνη. Μια εικόνα είναι κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά σε ένα έργο τέχνης, για παράδειγμα, η εικόνα ενός πολεμιστή, η εικόνα ενός λαού.).
Από τη φύση της γενικότητάς τους, οι καλλιτεχνικές εικόνες μπορούν να χωριστούν σε μεμονωμένες, χαρακτηριστικές, τυπικές, εικόνες-μοτίβα, τόπους και αρχέτυπα (μυθολογήματα).
Οι μεμονωμένες εικόνες χαρακτηρίζονται από πρωτοτυπία και μοναδικότητα. Συνήθως είναι προϊόν της φαντασίας του συγγραφέα. Οι μεμονωμένες εικόνες συναντώνται συχνότερα μεταξύ ρομαντικών και συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας. Τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι ο Quasimodo στη «Notre-Dame de Paris» του V. Hugo, ο Δαίμονας στο ομώνυμο ποίημα M. Lermontov, Woland στο «The Master and Margarita» του A. Bulgakov.
Η χαρακτηριστική εικόνα είναι γενικευτική. Περιέχει κοινά χαρακτηριστικάχαρακτήρες και ήθη που ενυπάρχουν σε πολλούς ανθρώπους μιας συγκεκριμένης εποχής και στις κοινωνικές σφαίρες της (χαρακτήρες των «Αδελφών Καραμάζοφ» του Φ. Ντοστογιέφσκι, έργα του Α. Οστρόφσκι).
Τυπική εικόνααντιπροσωπεύει το υψηλότερο επίπεδο χαρακτηριστικής εικόνας. Το τυπικό είναι υποδειγματικό, ενδεικτικό μιας συγκεκριμένης εποχής. Η απεικόνιση τυπικών εικόνων ήταν ένα από τα επιτεύγματα ρεαλιστική λογοτεχνία XIX αιώνα. Αρκεί να θυμηθούμε τον πατέρα Goriot και τον Gobsek Balzac, την Anna Μερικές φορές τόσο τα κοινωνικοϊστορικά σημάδια μιας εποχής όσο και τα καθολικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα ενός συγκεκριμένου ήρωα μπορούν να αποτυπωθούν σε μια καλλιτεχνική εικόνα.
Εικόνα-κίνητροείναι ένα σταθερά επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο ενός συγγραφέα, που εκφράζεται σε διάφορες πτυχέςδιαφοροποιώντας τα πιο σημαντικά στοιχεία του («χωριό Ρωσία» του S. Yesenin, « Ομορφη κυρία«από τον Α. Μπλοκ).
Τόπος(ελληνικά τόπος - τόπος, τοποθεσία) δηλώνει γενικές και τυπικές εικόνες που δημιουργούνται στη λογοτεχνία μιας ολόκληρης εποχής, έθνους και όχι στο έργο ενός μεμονωμένου συγγραφέα. Ένα παράδειγμα θα ήταν η εικόνα " ανθρωπάκι«στα έργα των Ρώσων συγγραφέων - από τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ μέχρι τον Μ. Ζοστσένκο και τον Α. Πλατόνοφ.
Αρχέτυπο.Ωστόσο, αυτός ο όρος βρέθηκε για πρώτη φορά μεταξύ των Γερμανών ρομαντικών στις αρχές του 19ου αιώνα αληθινή ζωή V διάφορα πεδίαγνώση του δόθηκε από το έργο του Ελβετού ψυχολόγου C. Jung (1875–1961). Ο Γιουνγκ κατάλαβε το «αρχέτυπο» ως καθολική εικόνα, ασυνείδητα μεταβιβάστηκε από γενιά σε γενιά. Τις περισσότερες φορές, τα αρχέτυπα είναι μυθολογικές εικόνες. Τα τελευταία, σύμφωνα με τον Jung, είναι κυριολεκτικά «γεμισμένα» με όλη την ανθρωπότητα και τα αρχέτυπα φωλιάζουν στο υποσυνείδητο ενός ατόμου, ανεξάρτητα από την εθνικότητα, την εκπαίδευση ή τα γούστα του.
Από την κοινωνικοπολιτισμική αναγκαιότητα της τέχνης πηγάζουν τα κύρια χαρακτηριστικά της: μια ιδιαίτερη σχέση τέχνης και πραγματικότητας και μια ειδική μέθοδος ιδανικής ανάπτυξης, που συναντάμε στην τέχνη και που ονομάζεται καλλιτεχνική εικόνα. Άλλοι τομείς του πολιτισμού - πολιτική, παιδαγωγική - στρέφονται στην καλλιτεχνική εικόνα για να εκφράσουν «κομψά και διακριτικά» το περιεχόμενο.
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι η δομή της καλλιτεχνικής συνείδησης, η μέθοδος και ο χώρος της καλλιτεχνικής εξερεύνησης του κόσμου, η ύπαρξη και η επικοινωνία στην τέχνη. Μια καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει ως ιδανική δομή σε αντίθεση με ένα έργο τέχνης, μια υλική πραγματικότητα, η αντίληψη της οποίας γεννά μια καλλιτεχνική εικόνα.
Το πρόβλημα της κατανόησης μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι ότι η αρχική σημασιολογία της εννοιολογικής εικόνας αποτυπώνει τη γνωσιολογική σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα, τη σχέση που κάνει την τέχνη ένα είδος ομοιότητας με την πραγματική ζωή, ένα πρωτότυπο. Για την τέχνη του 20ου αιώνα, η οποία εγκατέλειψε τη ζωή, η εικονιστική της φύση γίνεται αμφισβητήσιμη.
Ωστόσο, η εμπειρία τόσο της τέχνης όσο και της αισθητικής του εικοστού αιώνα υποδηλώνει ότι η κατηγορία «καλλιτεχνική εικόνα» είναι απαραίτητη, αφού η καλλιτεχνική εικόνα αντανακλά σημαντικές πτυχές της καλλιτεχνικής συνείδησης. Είναι στην κατηγορία της καλλιτεχνικής εικόνας που συσσωρεύονται τα πιο σημαντικά ειδικά χαρακτηριστικά της τέχνης· η ύπαρξη μιας καλλιτεχνικής εικόνας υποδηλώνει τα όρια της τέχνης.
Εάν προσεγγίσουμε την καλλιτεχνική εικόνα λειτουργικά, τότε εμφανίζεται ως: πρώτον, μια κατηγορία που υποδηλώνει τον ιδανικό τρόπο καλλιτεχνικής δραστηριότητας που ενυπάρχει στην τέχνη. Δεύτερον, είναι η δομή της συνείδησης, χάρη στην οποία η τέχνη λύνει δύο σημαντικά προβλήματα: η κυριαρχία του κόσμου - με αυτή την έννοια, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας τρόπος κυριαρχίας του κόσμου. και τη μετάδοση καλλιτεχνικών πληροφοριών. Έτσι, η καλλιτεχνική εικόνα αποδεικνύεται μια κατηγορία που σκιαγραφεί ολόκληρη την επικράτεια της τέχνης.
Σε ένα έργο τέχνης διακρίνονται δύο στρώματα: υλικό-αισθητηριακό (εικόνα) και αισθησιακό-υπεραισθητικό (καλλιτεχνική εικόνα). Έργο τέχνης είναι η ενότητά τους.
Σε ένα έργο τέχνης, η καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει σε έναν δυνητικό, δυνατό, κόσμο που συσχετίζεται με την αντίληψη. Για τον αντιλήπτη, η καλλιτεχνική εικόνα γεννιέται εκ νέου. Η αντίληψη είναι καλλιτεχνική στο βαθμό που επηρεάζει την καλλιτεχνική εικόνα.
Η καλλιτεχνική εικόνα λειτουργεί ως συγκεκριμένο υπόστρωμα (ουσία) καλλιτεχνικής συνείδησης και καλλιτεχνικής πληροφορίας. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας συγκεκριμένος χώρος καλλιτεχνικής δραστηριότητας και τα προϊόντα του. Σε αυτόν τον χώρο συμβαίνουν εμπειρίες για ήρωες. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια ιδιαίτερη συγκεκριμένη πραγματικότητα, ο κόσμος ενός έργου τέχνης. Είναι πολύπλοκο στη δομή του και ποικίλλει σε κλίμακα. Μόνο στην αφαίρεση μπορεί μια καλλιτεχνική εικόνα να γίνει αντιληπτή ως μια υπερ-ατομική δομή· στην πραγματικότητα, μια καλλιτεχνική εικόνα «δένεται» με το θέμα που την δημιούργησε ή την αντιλαμβάνεται, αυτή είναι η εικόνα της συνείδησης του καλλιτέχνη ή του αντιλήπτη. Η καλλιτεχνική εικόνα πραγματοποιείται μέσα από μια ατομική στάση απέναντι στον κόσμο, η οποία οδηγεί σε μια παραλλαγμένη πολλαπλότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, η οποία υπάρχει στο επίπεδο της αντίληψης. Και στις τέχνες του θεάματος – και στο επίπεδο της παράστασης. Υπό αυτή την έννοια, δικαιολογείται η χρήση της έκφρασης «Πούσκιν μου», «Σοπέν μου» κ.λπ. Και αν ρωτήσεις, πού υπάρχει μια γνήσια σονάτα του Σοπέν (στο κεφάλι του Σοπέν, στις νότες, στην παράσταση); Μια σαφής απάντηση σε αυτό δεν είναι σχεδόν εφικτή. Όταν μιλάμε για «πολλαπλότητα παραλλαγών», εννοούμε «αμετάβλητο». Μια εικόνα, αν είναι καλλιτεχνική, έχει ορισμένα χαρακτηριστικά. Το χαρακτηριστικό μιας καλλιτεχνικής εικόνας που δίνεται άμεσα σε ένα άτομο είναι η ακεραιότητα. Μια καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι άθροιση· γεννιέται στο μυαλό του καλλιτέχνη και μετά ο αντιλήπτης σε ένα άλμα. Στη συνείδηση του δημιουργού ζει ως αυτοκινούμενη πραγματικότητα. (Μ. Τσβετάεβα - «Ένα έργο τέχνης γεννιέται, δεν δημιουργείται»). Κάθε κομμάτι μιας καλλιτεχνικής εικόνας έχει την ποιότητα της αυτοκίνησης. Έμπνευση είναι η ψυχική κατάσταση ενός ανθρώπου στην οποία γεννιούνται οι εικόνες. Οι εικόνες εμφανίζονται ως μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική πραγματικότητα.
Αν στραφούμε στις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας, τίθεται το ερώτημα: είναι η εικόνα εικόνα; Μπορούμε να μιλήσουμε για την αντιστοιχία μεταξύ αυτού που βλέπουμε στην τέχνη και του αντικειμενικού κόσμου, γιατί το κύριο κριτήριο της εικόνας είναι η αντιστοιχία.
Η παλιά, δογματική κατανόηση της εικόνας προέρχεται από την ερμηνεία της αλληλογραφίας και μπαίνει σε μπελάδες. Στα μαθηματικά υπάρχουν δύο κατανοήσεις της αντιστοιχίας: 1) ισομορφική - ένα προς ένα, το αντικείμενο είναι αντίγραφο. 2) ομομορφική – μερική, ελλιπής αντιστοιχία. Τι είδους πραγματικότητα αναδημιουργεί η τέχνη για εμάς; Η τέχνη είναι πάντα μεταμόρφωση. Η εικόνα ασχολείται με την πραγματικότητα της αξίας - είναι αυτή που αντικατοπτρίζεται στην τέχνη. Δηλαδή, το πρωτότυπο για την τέχνη είναι η πνευματική-αξιακή σχέση μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου. Έχουν πολύ περίπλοκη δομή και η ανακατασκευή του είναι ένα σημαντικό έργο της τέχνης. Ακόμα και τα πιο ρεαλιστικά έργα δεν μας δίνουν απλά αντίγραφα, κάτι που δεν αναιρεί την κατηγορία της αλληλογραφίας.
Το αντικείμενο της τέχνης δεν είναι ένα αντικείμενο ως «πράγμα-από μόνο του», αλλά ένα αντικείμενο που είναι σημαντικό για το υποκείμενο, που διαθέτει δηλαδή μια πολύτιμη αντικειμενικότητα. Αυτό που έχει σημασία στο θέμα είναι η στάση, η εσωτερική κατάσταση. Η αξία ενός αντικειμένου μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο σε σχέση με την κατάσταση του υποκειμένου. Επομένως, το καθήκον μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι να βρει έναν τρόπο να συνδέσει υποκείμενο και αντικείμενο σε αλληλεπίδραση. Η αξιακή σημασία ενός αντικειμένου για το υποκείμενο είναι η έκδηλη σημασία του.
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια εικόνα της πραγματικότητας των σχέσεων πνευματικής αξίας και όχι ενός αντικειμένου καθεαυτού. Και η ιδιαιτερότητα της εικόνας καθορίζεται από το καθήκον - να γίνει ένας τρόπος συνειδητοποίησης αυτής της ειδικής πραγματικότητας στη συνείδηση ενός άλλου ατόμου. Κάθε φορά, οι εικόνες είναι μια αναπαράσταση, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα μιας μορφής τέχνης, ορισμένων πνευματικών-αξιακών σχέσεων. Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να μιλήσουμε για την ιδιαιτερότητα της εικόνας γενικά και για την εξαρτησία της καλλιτεχνικής εικόνας από τη γλώσσα με την οποία δημιουργείται.
Οι τύποι τέχνης χωρίζονται σε δύο μεγάλες κατηγορίες - τη λεπτή και τη μη λεπτή, στις οποίες η καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει με διαφορετικούς τρόπους.
Στην πρώτη τάξη των τεχνών, οι καλλιτεχνικές γλώσσες, οι αξιακές σχέσεις διαμορφώνονται μέσω της αναδημιουργίας των αντικειμένων και η υποκειμενική πλευρά αποκαλύπτεται έμμεσα. Τέτοιες καλλιτεχνικές εικόνες ζουν επειδή η τέχνη χρησιμοποιεί μια γλώσσα που αναδημιουργεί μια αισθητηριακή δομή - τις εικαστικές τέχνες.
Η δεύτερη κατηγορία τεχνών μοντελοποιεί, με τη βοήθεια της γλώσσας τους, μια πραγματικότητα στην οποία η κατάσταση του θέματος μας δίνεται σε ενότητα με τη σημασιολογική, αξιακή αναπαράστασή της· οι μη καλές τέχνες. Η αρχιτεκτονική είναι «παγωμένη μουσική» (Hegel).
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα ιδιαίτερο ιδανικό πρότυπο αξιολογικής πραγματικότητας. Η καλλιτεχνική εικόνα επιτελεί χρέη μοντελοποίησης (πράγμα που την απαλλάσσει από την υποχρέωση πλήρους συμμόρφωσης). Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας τρόπος αναπαράστασης της πραγματικότητας που ενυπάρχει στην καλλιτεχνική συνείδηση και, ταυτόχρονα, ένα πρότυπο πνευματικών και αξιακών σχέσεων. Γι' αυτό η καλλιτεχνική εικόνα λειτουργεί ως ενότητα:
Αντικειμενικός – Υποκειμενικός
Θέμα – Τιμή
Αισθησιακό – Υπεραισθησιακό
Συναισθηματικά – Ορθολογικά
Εμπειρίες – Σκέψεις
Συνειδητός - Ασυνείδητος
Σωματικό - Πνευματικό (Με την ιδεατότητά της, η εικόνα απορροφά όχι μόνο το πνευματικό και ψυχικό, αλλά και το σωματικό και ψυχικό (ψυχοσωματικό), γεγονός που εξηγεί την αποτελεσματικότητα της επίδρασής της σε ένα άτομο).
Ο συνδυασμός του πνευματικού και του φυσικού στην τέχνη γίνεται έκφραση συγχώνευσης με τον κόσμο. Οι ψυχολόγοι έχουν αποδείξει ότι κατά την αντίληψη συμβαίνει ταύτιση με μια καλλιτεχνική εικόνα (τα ρεύματά της περνούν από μέσα μας). Ο Ταντρισμός συγχωνεύεται με τον κόσμο. Η ενότητα του πνευματικού και του σωματικού πνευματικοποιεί και εξανθρωπίζει τη σωματικότητα (τρώτε φαγητό λαίμαργα και χορεύετε λαίμαργα). Αν νιώθουμε πεινασμένοι μπροστά σε μια νεκρή φύση, τότε η τέχνη δεν μας έχει επηρεάσει πνευματικά.
Με ποιους τρόπους αποκαλύπτεται το υποκειμενικό, το αξιολογικό (τονισμό) και το υπεραισθητό; Ο γενικός κανόνας εδώ είναι: οτιδήποτε δεν απεικονίζεται αποκαλύπτεται μέσα από αυτό που απεικονίζεται, το υποκειμενικό -μέσα από το αντικειμενικό, το αξιακό-μέσα από το αντικειμενικό κ.λπ. Όλα αυτά πραγματοποιούνται στην εκφραστικότητα. Γιατί συμβαίνει αυτό; Δύο επιλογές: πρώτον, η τέχνη συγκεντρώνει αυτήν την πραγματικότητα που σχετίζεται με μια δεδομένη αξία αξίας. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι η καλλιτεχνική εικόνα δεν μας δίνει ποτέ μια πλήρη αναπαράσταση του αντικειμένου. Ο A. Baumgarten αποκάλεσε την καλλιτεχνική εικόνα «συμπυκνωμένο Σύμπαν».
Παράδειγμα: Petrov-Vodkin "Boys at Play" - δεν ενδιαφέρεται για τις ιδιαιτερότητες της φύσης, την ατομικότητα (θολώνει τα πρόσωπά του), αλλά για τις καθολικές αξίες. Το "απορρίπτεται" δεν έχει σημασία εδώ, γιατί αφαιρεί από την ουσία.
Μια άλλη σημαντική λειτουργία της τέχνης είναι η μεταμόρφωση. Τα περιγράμματα του χώρου, ο χρωματικός συνδυασμός, οι αναλογίες των ανθρώπινων σωμάτων, η χρονική σειρά αλλάζουν (η στιγμή σταματά). Η τέχνη μας δίνει την ευκαιρία για μια υπαρξιακή σύνδεση με το χρόνο (Μ. Προυστ «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο»).
Κάθε καλλιτεχνική εικόνα είναι μια ενότητα ζωντανής και συμβατικής. Η συμβατικότητα είναι χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής παραστατικής συνείδησης. Αλλά ένα ελάχιστο όμοιο ζωής είναι απαραίτητο, αφού μιλάμε για επικοινωνία. Διαφορετικοί τύποι τέχνης έχουν διαφορετικούς βαθμούς ομοιότητας και συμβατικότητας. Η αφαίρεση είναι μια προσπάθεια ανακάλυψης μιας νέας πραγματικότητας, αλλά διατηρεί ένα στοιχείο ομοιότητας με τον κόσμο.
Προϋποθέσεις – άνευ όρων (συναισθημάτων). Χάρη στην αιρεσιμότητα του θεματικού σχεδίου, προκύπτει η άνευ όρων του σχεδίου αξίας. Η κοσμοθεωρία δεν εξαρτάται από το αντικείμενο: Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" (1913) - σε αυτήν την εικόνα, σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, εκφράστηκε η προαίσθησή του για τον εμφύλιο πόλεμο. Η μεταμόρφωση του κόσμου στην τέχνη είναι ένας τρόπος ενσάρκωσης της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη.
Ένας άλλος παγκόσμιος μηχανισμός καλλιτεχνικής και εικονιστικής συνείδησης: ένα χαρακτηριστικό του μετασχηματισμού του κόσμου, που μπορεί να ονομαστεί αρχή της μεταφοράς (η υπό όρους παρομοίωση ενός αντικειμένου με ένα άλλο· B. Pasternak: «... ήταν σαν μια ώθηση σε μια ράιερ...» - για τον Λένιν). Η τέχνη αποκαλύπτει άλλα φαινόμενα ως ιδιότητες κάποιας πραγματικότητας. Υπάρχει μια συμπερίληψη στο σύστημα ιδιοτήτων που είναι κοντά σε ένα δεδομένο φαινόμενο και, ταυτόχρονα, αντίθεση σε αυτό· ένα ορισμένο αξιακό-σημασιολογικό πεδίο προκύπτει αμέσως. Mayakovsky - "Hell of the City": η ψυχή είναι ένα κουτάβι με ένα κομμάτι σχοινί. Η αρχή της μεταφοράς είναι η υπό όρους παρομοίωση ενός αντικειμένου με ένα άλλο, και όσο πιο μακριά είναι τα αντικείμενα, τόσο περισσότερο η μεταφορά είναι κορεσμένη με νόημα.
Αυτή η αρχή λειτουργεί όχι μόνο σε άμεσες μεταφορές, αλλά και σε συγκρίσεις. Παστερνάκ: χάρη στη μεταφορά, η τέχνη λύνει τεράστια προβλήματα, τα οποία καθορίζουν την ιδιαιτερότητα της τέχνης. Το ένα μπαίνει μέσα στο άλλο και χορταίνει το άλλο. Χάρη σε μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική γλώσσα (στο Voznesensky: είμαι ο Γκόγια, τότε είμαι ο λαιμός, είμαι η φωνή, είμαι πείνα), κάθε επόμενη μεταφορά γεμίζει την άλλη με περιεχόμενο: ο ποιητής είναι ο λαιμός, με τη βοήθεια του εκφράζονται ορισμένα κράτη του κόσμου. Επιπλέον, εσωτερική ομοιοκαταληξία και μέσα από το σύστημα τονισμού και αλλοίωση των συμφώνων. Στη μεταφορά, η αρχή του ανεμιστήρα λειτουργεί - ο αναγνώστης ξεδιπλώνει τον ανεμιστήρα, ο οποίος ήδη περιέχει τα πάντα στη διπλωμένη του μορφή. Αυτό ισχύει σε ολόκληρο το σύστημα των τροπαίων: καθιερώνοντας κάποια ομοιότητα τόσο στα επιθέματα (εκφραστικό επίθετο - ξύλινο ρούβλι), όσο και σε υπερβολές (υπερβολικό μέγεθος), συνέκδοχες - περικομμένες μεταφορές. Ο Αϊζενστάιν έχει το πινς-νεζ του γιατρού στην ταινία «Θωρηκτό Ποτέμκιν»: όταν ο γιατρός πετιέται στη θάλασσα, το τσιμπούκι του γιατρού παραμένει στον ιστό. Μια άλλη τεχνική είναι η σύγκριση, η οποία είναι μια εκτεταμένη μεταφορά. Από τον Zabolotsky: «Οι ίσιοι φαλακροί σύζυγοι κάθονται σαν πυροβολισμός από όπλο». Ως αποτέλεσμα, το μοντελοποιημένο αντικείμενο είναι κατάφυτο από εκφραστικές συνδέσεις και εκφραστικές σχέσεις.
Μια σημαντική εικονιστική διάταξη είναι ο ρυθμός, ο οποίος εξισώνει σημασιολογικά τμήματα, καθένα από τα οποία φέρει ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο. Υπάρχει ένα είδος ισοπέδωσης, τσαλακώματος του κορεσμένου χώρου. Yu. Tynyanov - η στεγανότητα της σειράς στίχων. Ως αποτέλεσμα του σχηματισμού ενός ενοποιημένου συστήματος πλούσιων σχέσεων, προκύπτει μια ορισμένη ενέργεια αξίας, που πραγματοποιείται στον ακουστικό πλούτο του στίχου και προκύπτει ένα ορισμένο νόημα και κατάσταση. Αυτή η αρχή είναι καθολική σε σχέση με όλα τα είδη τέχνης. με αποτέλεσμα να έχουμε να κάνουμε με μια ποιητικά οργανωμένη πραγματικότητα. Η πλαστική ενσάρκωση της αρχής της μεταφοράς στον Πικάσο είναι «Η γυναίκα είναι ένα λουλούδι». Η μεταφορά δημιουργεί μια κολοσσιαία συγκέντρωση καλλιτεχνικών πληροφοριών.
Καλλιτεχνική γενίκευση
Η τέχνη δεν είναι μια επανάληψη της πραγματικότητας, αλλά μια εικόνα μιας δύναμης ή μιας λαχτάρας μέσω της οποίας πραγματοποιείται η ευφάνταστη σχέση ενός ατόμου με τον κόσμο.
Η γενίκευση γίνεται η πραγμάτωση των χαρακτηριστικών της τέχνης: το συγκεκριμένο λαμβάνει ένα γενικότερο νόημα. Η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής και της παραστατικής γενίκευσης: μια καλλιτεχνική εικόνα συνδέει το αντικειμενικό και την αξία. Ο σκοπός της τέχνης δεν είναι μια τυπική λογική γενίκευση, αλλά η συγκέντρωση του νοήματος. Η τέχνη δίνει νόημα σε τέτοιου είδους αντικείμενα , Η τέχνη δίνει νόημα στην αξιακή λογική της ζωής. Η τέχνη μας μιλάει για τη μοίρα, για τη ζωή στην ανθρώπινη πληρότητά της. Με τον ίδιο τρόπο γενικεύονται οι ανθρώπινες αντιδράσεις, επομένως σε σχέση με την τέχνη μιλούν και για στάση και για κοσμοθεωρία και αυτό είναι πάντα υπόδειγμα στάσης.
Η γενίκευση συμβαίνει λόγω του μετασχηματισμού αυτού που συμβαίνει. Η αφαίρεση είναι μια απόσπαση της προσοχής σε μια έννοια· η θεωρία είναι ένα σύστημα λογικής οργάνωσης των εννοιών. Μια έννοια είναι μια αναπαράσταση μεγάλων κατηγοριών φαινομένων. Η γενίκευση στην επιστήμη είναι μια κίνηση από το ατομικό στο καθολικό· είναι η αφηρημένη σκέψη. Η τέχνη πρέπει να διατηρεί την ιδιαιτερότητα της αξίας και να γενικεύει χωρίς να αποσπάται από αυτήν την ιδιαιτερότητα, γι' αυτό η εικόνα είναι σύνθεση του ατόμου και του γενικού και η ατομικότητα διατηρεί τον διαχωρισμό της από άλλα αντικείμενα. Αυτό συμβαίνει λόγω επιλογής, μετασχηματισμού του αντικειμένου. Όταν εξετάζουμε επιμέρους στάδια της παγκόσμιας τέχνης, βρίσκουμε καθιερωμένα τυπολογικά χαρακτηριστικά μεθόδων καλλιτεχνικής γενίκευσης.
Οι τρεις κύριοι τύποι καλλιτεχνικής γενίκευσης στην ιστορία της τέχνης χαρακτηρίζονται από τη διαφορά στο περιεχόμενο του γενικού, την πρωτοτυπία της ατομικότητας και τη λογική της σχέσης μεταξύ του γενικού και του ατόμου. Ας επισημάνουμε τους παρακάτω τύπους:
1) Εξιδανίκευση. Βρίσκουμε την εξιδανίκευση ως είδος καλλιτεχνικής γενίκευσης στην αρχαιότητα, στο Μεσαίωνα και στην εποχή του κλασικισμού. Η ουσία της εξιδανίκευσης είναι μια ειδική γενικότητα. Οι αξίες που φέρονται σε κάποια καθαρότητα λειτουργούν ως γενίκευση. Το καθήκον είναι να απομονωθούν οι ιδανικές ουσίες πριν από την αισθητηριακή ενσάρκωση. Αυτό είναι εγγενές σε εκείνους τους τύπους καλλιτεχνικής συνείδησης που προσανατολίζονται προς το ιδανικό. Στον κλασικισμό, τα χαμηλά και τα υψηλά είδη διαχωρίζονται αυστηρά. Τα υψηλά είδη αντιπροσωπεύονται, για παράδειγμα, από τον πίνακα του N. Poussin «The Kingdom of Flora»: μύθος, που παρουσιάζεται ως η θεμελιώδης ύπαρξη των οντοτήτων. Το άτομο εδώ δεν παίζει έναν ανεξάρτητο ρόλο· τα μοναδικά χαρακτηριστικά εξαλείφονται από αυτό το άτομο και εμφανίζεται η εικόνα της πιο μοναδικής αρμονίας. Με μια τέτοια γενίκευση παραλείπονται τα στιγμιαία, καθημερινά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας. Αντί για καθημερινό περιβάλλον, εμφανίζεται ένα ιδανικό τοπίο, σαν σε ονειρική κατάσταση. Αυτή είναι η λογική της εξιδανίκευσης, όπου στόχος είναι η επιβεβαίωση της πνευματικής ουσίας.
2) Τυποποίηση. Ένα είδος καλλιτεχνικής γενίκευσης χαρακτηριστικό του ρεαλισμού. Η ιδιαιτερότητα της τέχνης είναι η αποκάλυψη της πληρότητας αυτής της πραγματικότητας. Η λογική της κίνησης εδώ είναι από το ειδικό στο γενικό, μια κίνηση που διατηρεί την εξωστρεφή σημασία του ίδιου του συγκεκριμένου. Εξ ου και οι ιδιαιτερότητες της τυποποίησης: να αποκαλύπτονται οι γενικότητες στους νόμους της ζωής. Δημιουργείται μια εικόνα που είναι φυσική για αυτήν την κατηγορία φαινομένων. Ο τύπος είναι η ενσάρκωση των πιο χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών μιας δεδομένης κατηγορίας φαινομένων όπως υπάρχουν στην πραγματικότητα. Εξ ου και η σύνδεση μεταξύ της τυποποίησης και του ιστορικισμού της σκέψης του καλλιτέχνη. Ο Μπαλζάκ αυτοαποκαλούσε τον εαυτό του γραμματέα της κοινωνίας. Ο Μαρξ έμαθε περισσότερα από τα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ παρά από τα γραπτά πολιτικών οικονομολόγων. Το τυπολογικό χαρακτηριστικό του χαρακτήρα ενός Ρώσου ευγενή είναι μια εγκατάλειψη από το σύστημα, ένα επιπλέον άτομο. Το γενικό εδώ απαιτεί ένα ειδικό άτομο, εμπειρικά ολόσωμο, με μοναδικά χαρακτηριστικά. Ο συνδυασμός του μοναδικού, αμίμητου συγκεκριμένου με το γενικό. Εδώ η εξατομίκευση γίνεται η άλλη πλευρά της τυποποίησης. Όταν μιλούν για τυποποίηση, μιλούν αμέσως για εξατομίκευση. Όταν αντιλαμβάνονται τυπικές εικόνες, είναι απαραίτητο να ζήσουν τη ζωή τους, τότε προκύπτει η εγγενής αξία της συγκεκριμένης. Εμφανίζονται εικόνες μοναδικών ανθρώπων, τις οποίες ο καλλιτέχνης γράφει ξεχωριστά. Έτσι σκέφτεται η τέχνη, χαρακτηρίζοντας την πραγματικότητα.
Η πρακτική της τέχνης του 20ου αιώνα ανακάτεψε τα πάντα και ο ρεαλισμός έχει πάψει εδώ και καιρό να είναι η τελευταία λύση. Ο 20ός αιώνας συνδύασε όλες τις μεθόδους καλλιτεχνικής γενίκευσης: μπορείς να βρεις την τυποποίηση με μια νατουραλιστική προκατάληψη, όπου η τέχνη γίνεται κυριολεκτικός καθρέφτης. Πέφτοντας σε ιδιαιτερότητες, που μάλιστα δημιουργεί μια ιδιαίτερη μυθολογική πραγματικότητα. Για παράδειγμα, ο υπερρεαλισμός, που δημιουργεί μια μυστηριώδη, παράξενη και ζοφερή πραγματικότητα.
Όμως στην τέχνη του 20ου αιώνα προκύπτει και ένας νέος τρόπος καλλιτεχνικής γενίκευσης. Ο A. Gulyga έχει το ακριβές όνομα αυτής της μεθόδου καλλιτεχνικής γενίκευσης – τυποποίησης. Ένα παράδειγμα είναι τα γραφικά έργα του E. Neizvestny. Ο Πικάσο έχει ένα πορτρέτο του G. Stein - τη μεταφορά του κρυμμένου νοήματος ενός προσώπου, μια μάσκα προσώπου. Βλέποντας αυτό το πορτρέτο, το μοντέλο είπε: Δεν είμαι έτσι. Ο Πικάσο απάντησε αμέσως: Θα είσαι έτσι. Και έγινε πραγματικά έτσι καθώς γέρασε. Δεν είναι τυχαίο ότι η τέχνη του 20ου αιώνα γοητεύεται από τις αφρικανικές μάσκες. Σχηματοποίηση της αισθητηριακής μορφής ενός αντικειμένου. «Les Demoiselles d'Avignon» του Πικάσο.
Η ουσία της τυποποίησης: η τυποποίηση γεννήθηκε στην εποχή της διάδοσης της επιστημονικής γνώσης. πρόκειται για μια καλλιτεχνική γενίκευση που στοχεύει σε μια πολυγνωσιακή συνείδηση. Η τυπολογία εξιδανικεύει το γενικό, αλλά, σε αντίθεση με την εξιδανίκευση, ο καλλιτέχνης δεν απεικονίζει αυτό που βλέπει, αλλά αυτό που γνωρίζει. Η τυπολογία λέει περισσότερα για το γενικό παρά για το άτομο. Ο ενικός φτάνει σε κλίμακα και κλισέ, ενώ διατηρεί κάποια πλαστική εκφραστικότητα. Στο θέατρο μπορείς να δείξεις την έννοια του αυτοκρατορικού, την έννοια του χλεστακοβισμού. Η τέχνη μιας γενικευμένης χειρονομίας, μιας κλισέ μορφής, όπου οι λεπτομέρειες διαμορφώνουν όχι την εμπειρική, αλλά την υπερεμπειρική πραγματικότητα. Πικάσο «Φρούτα» – διάγραμμα μήλου, πορτρέτο «Γυναίκα» – διάγραμμα γυναικείου προσώπου. Μια μυθολογική πραγματικότητα που κουβαλά κολοσσιαία κοινωνική εμπειρία. Ο Πικάσο «Γάτα που κρατά ένα πουλί στα δόντια του» είναι ένας πίνακας που ζωγράφισε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Αλλά η κορυφή του έργου του Πικάσο είναι η Γκουέρνικα. Το πορτρέτο της Ντόρας Μάαρ είναι μια τυπολογική εικόνα, μια αναλυτική αρχή, που δουλεύει με την εικόνα ενός ατόμου αναλυτικά.
Η τέχνη του 20ου αιώνα συνδυάζει ελεύθερα όλες τις μεθόδους καλλιτεχνικής γενίκευσης, για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα των M. Kundera, W. Eco, τα οποία, για παράδειγμα, μπορούν να συνδυάσουν ρεαλιστική περιγραφή με στοχασμούς, όπου προέχει το δοκίμιο. Η τυπολογία είναι μια πνευματική εκδοχή της σύγχρονης τέχνης.
Αλλά κάθε γνήσια καλλιτεχνική εικόνα είναι οργανικά αναπόσπαστο και το μυστήριο αυτής της οργανικότητας μας έχει ανησυχήσει πολλές φορές. Γεννημένος από εσωτερικός κόσμοςη ίδια η εικόνα του καλλιτέχνη γίνεται ένα οργανικό σύνολο.
Βιβλιογραφία:
Belyaev N.I. ... Η ΕΙΚΟΝΑ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ ΣΤΙΣ ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ: ΑΤΟΜΙΚΗ ΚΑΙ ΤΥΠΙΚΗ
A. Barsh. σκίτσα και σκίτσα
Bychkov V.V. Αισθητική: Σχολικό βιβλίο. Μ.: Γαρδαρίκη, 2002. – 556 σελ.
Kagan M.S. Η αισθητική ως φιλοσοφική επιστήμη. Πετρούπολη, TK Petropolis LLP, 1997. – Σελ.544.
Αρθρο. Ψυχολογικά χαρακτηριστικάαντίληψη εικόνας Journal of Psychology, Τόμος 6, Νο. 3, 1985, σελ. J50-153
Αρθρο.ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Belozertsev, Shadrinsk Καλλιτεχνική εικόνα στο εκπαιδευτικές παραγωγές
Πηγή Διαδικτύου Σύνθεση / Καλλιτεχνική εικόνα / Αντικειμενικότητα και υποκειμενικότητα...
www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost
καλλιτεχνική εικόνα - Εγκυκλοπαίδεια ζωγραφικής
painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml
Kuzin V.S. Σχέδιο. Σκίτσα και σκίτσα
Γρήγορη τεχνική σκίτσου
1. Καλλιτεχνική εικόνα: η έννοια του όρου
2. Ιδιότητες καλλιτεχνικής εικόνας
3. Τυπολογία (ποικιλίες) καλλιτεχνικών εικόνων
4. Μονοπάτια τέχνης
5. Καλλιτεχνικές εικόνες-σύμβολα
1. Καλλιτεχνική εικόνα: η έννοια του όρου
Με τη γενικότερη έννοια, μια εικόνα είναι μια αισθητηριακή αναπαράσταση μιας συγκεκριμένης ιδέας. Οι εικόνες ονομάζονται εμπειρικά αντιληπτές και αληθινά αισθητηριακές λογοτεχνικό έργοαντικείμενα. Πρόκειται για οπτικές εικόνες (εικόνες της φύσης) και ακουστικές (ο ήχος του ανέμου, το θρόισμα των καλαμιών). Οσφρητικό (μυρωδιές αρωμάτων, αρώματα βοτάνων) και γευστικό (γεύση γάλακτος, μπισκότα). Οι εικόνες είναι απτικές (αφή) και κινητικές (σχετικές με την κίνηση). Με τη βοήθεια εικόνων, οι συγγραφείς υποδεικνύουν στα έργα τους μια εικόνα του κόσμου και του ανθρώπου. ανίχνευση κίνησης και δυναμικής δράσης. Η εικόνα είναι επίσης ένας ορισμένος ολιστικός σχηματισμός. σκέψη που ενσωματώνεται σε ένα αντικείμενο, φαινόμενο ή άτομο.
Δεν γίνεται κάθε εικόνα καλλιτεχνική. Η καλλιτεχνία μιας εικόνας έγκειται στον ιδιαίτερο – αισθητικό – σκοπό της. Αιχμαλωτίζει την ομορφιά της φύσης, τον κόσμο των ζώων, τους ανθρώπους και τις διαπροσωπικές σχέσεις. αποκαλύπτει τη μυστική τελειότητα της ύπαρξης. Η καλλιτεχνική εικόνα καλείται να μαρτυρήσει την ομορφιά που υπηρετεί το κοινό καλό και επιβεβαιώνει την παγκόσμια αρμονία.
Ως προς τη δομή ενός λογοτεχνικού έργου, η καλλιτεχνική εικόνα είναι το σημαντικότερο συστατικό της μορφής του. Μια εικόνα είναι ένα σχέδιο στο «σώμα» ενός αισθητικού αντικειμένου. ο κύριος «μεταβιβαστικός» μηχανισμός του καλλιτεχνικού μηχανισμού, χωρίς τον οποίο είναι αδύνατη η ανάπτυξη της δράσης και η κατανόηση του νοήματος. Αν εργο ΤΕΧΝΗΣείναι η βασική μονάδα της λογοτεχνίας, τότε η καλλιτεχνική εικόνα είναι η βασική μονάδα της λογοτεχνικής δημιουργίας. Χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές εικόνες, μοντελοποιείται το αντικείμενο προβληματισμού. Η εικόνα εκφράζει τοπία και εσωτερικά αντικείμενα, γεγονότα και ενέργειες των χαρακτήρων. Η πρόθεση του συγγραφέα φαίνεται στις εικόνες. η κύρια, γενική ιδέα ενσαρκώνεται.
Έτσι, στην υπερβολή του A. Green «Scarlet Sails», το κύριο θέμα της αγάπης στο έργο αντικατοπτρίζεται στην κεντρική καλλιτεχνική εικόνα - τα κόκκινα πανιά, που σημαίνει ένα υπέροχο ρομαντικό συναίσθημα. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι η θάλασσα, στην οποία ο Assol κοιτάζει, περιμένοντας ένα λευκό πλοίο. η παραμελημένη, άβολη ταβέρνα Menners. ένα πράσινο ζωύφιο που σέρνεται κατά μήκος μιας γραμμής με τη λέξη "κοίτα". Η καλλιτεχνική εικόνα (η εικόνα του αρραβώνα) είναι η πρώτη συνάντηση του Γκρέι με τον Άσολ, όταν ο νεαρός καπετάνιος βάζει το δαχτυλίδι της αρραβωνιαστικιάς του στο δάχτυλό του. Εξοπλισμός πλοίου του Γκρέι κατακόκκινα πανιά; πίνοντας κρασί που δεν έπρεπε να πιει κανείς κ.λπ.
Οι καλλιτεχνικές εικόνες που έχουμε επισημάνει: η θάλασσα, ένα πλοίο, τα κόκκινα πανιά, μια ταβέρνα, ένα ζωύφιο, το κρασί - αυτό τις πιο σημαντικές λεπτομέρειεςμορφές υπερβολής. Χάρη σε αυτές τις λεπτομέρειες, το έργο του A. Green αρχίζει να «ζει». Λαμβάνει τους κύριους χαρακτήρες (Assol και Gray), τον τόπο της συνάντησής τους (τη θάλασσα), καθώς και την κατάστασή του (ένα πλοίο με κόκκινα πανιά), ένα μέσο (ένα βλέμμα με τη βοήθεια ενός ζωύφιου) και ένα αποτέλεσμα (αρραβώνας, γάμος).
Με τη βοήθεια εικόνων, ο συγγραφέας επιβεβαιώνει μια απλή αλήθεια. Πρόκειται για το «να κάνεις τα λεγόμενα θαύματα με τα χέρια σου».
Στην πτυχή της λογοτεχνίας ως μορφής τέχνης, η καλλιτεχνική εικόνα είναι η κεντρική κατηγορία (καθώς και σύμβολο) της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Λειτουργεί ως μια καθολική μορφή κυριαρχίας της ζωής και ταυτόχρονα μια μέθοδος κατανόησής της. Στις καλλιτεχνικές εικόνες γίνεται κατανοητό κοινωνική δραστηριότητα, συγκεκριμένοι ιστορικοί κατακλυσμοί, ανθρώπινα συναισθήματακαι χαρακτήρες, πνευματικές φιλοδοξίες. Από αυτή την άποψη, μια καλλιτεχνική εικόνα δεν αντικαθιστά απλώς το φαινόμενο που υποδηλώνει ούτε γενικεύει τα χαρακτηριστικά της. Μιλάει για πραγματικά γεγονότανα εισαι; τους γνωρίζει σε όλη τους την ποικιλομορφία· αποκαλύπτει την ουσία τους. Τα μοντέλα ύπαρξης σχεδιάζονται καλλιτεχνικά, οι ασυνείδητες διαισθήσεις και οι ιδέες εκφράζονται λεκτικά. Γίνεται γνωσιολογική. ανοίγει το δρόμο προς την αλήθεια, το πρωτότυπο (με αυτή την έννοια, μιλάμε για την εικόνα κάτι: του κόσμου, του ήλιου, της ψυχής, του Θεού).
Έτσι, η λειτουργία ενός «αγωγού» στο Πρωτότυπο των πάντων (τη θεία εικόνα του Ιησού Χριστού) αποκτάται από ένα ολόκληρο σύστημα καλλιτεχνικών εικόνων στην ιστορία του I. A. Bunin «Dark Alleys», που μιλάει για την απροσδόκητη συνάντηση του κύριου χαρακτήρες: Νικολάι και Ναντέζντα, που κάποτε συνδέθηκαν με δεσμούς αμαρτωλή αγάπη και περιπλανώμενοι στον λαβύρινθο του αισθησιασμού (στο « σκοτεινά σοκάκια», σύμφωνα με τον συγγραφέα).
Το εικονιστικό σύστημα του έργου βασίζεται σε μια έντονη αντίθεση ανάμεσα στον Νικόλαο (έναν αριστοκράτη και έναν στρατηγό που αποπλάνησε και εγκατέλειψε την αγαπημένη του) και τη Nadezhda (μια αγρότισσα, ιδιοκτήτρια ενός πανδοχείου, που ποτέ δεν ξέχασε ή συγχώρεσε τον έρωτά της).
Η εμφάνιση του Νικολάι, παρά την προχωρημένη ηλικία του, είναι σχεδόν αψεγάδιαστη. Είναι ακόμα όμορφος, κομψός και σε φόρμα. Το πρόσωπό του δείχνει ξεκάθαρα την αφοσίωση και την πίστη στο έργο του. Ωστόσο, όλα αυτά είναι απλώς ένα κέλυφος χωρίς νόημα. άδειο κουκούλι. Στην ψυχή του λαμπρού στρατηγού υπάρχει μόνο βρωμιά και «αποστροφή της ερήμωσης». Ο ήρωας εμφανίζεται ως εγωιστής, ψυχρός, σκληρός άνθρωπος και ανίκανος να αναλάβει δράση ακόμα και για να πετύχει τη δική του προσωπική ευτυχία. Δεν έχει κανέναν υψηλό στόχο, δεν έχει πνευματικές ή ηθικές βλέψεις. Επιπλέει στη θέληση των κυμάτων, έχει πεθάνει στην ψυχή. Απευθείας και μεταφορικάΟ Νικολάι ταξιδεύει σε έναν «βρώμικο δρόμο» και ως εκ τούτου μοιάζει έντονα με την «ταράντα καλυμμένη στη λάσπη» του συγγραφέα με έναν αμαξά που μοιάζει με ληστή.
Εμφάνιση Ελπίδας, πρώην εραστήςΟ Νικόλας, αντίθετα, δεν είναι πολύ ελκυστικός. Η γυναίκα διατήρησε τα ίχνη της πρώην ομορφιάς της, αλλά σταμάτησε να φροντίζει τον εαυτό της: πήρε βάρος, έγινε άσχημη και έγινε «παχύσαρκη». Ωστόσο, στην ψυχή της η Nadezhda διατήρησε την ελπίδα για το καλύτερο και ακόμη και την αγάπη. Το σπίτι της ηρωίδας είναι καθαρό, ζεστό και άνετο, γεγονός που μαρτυρεί όχι απλή επιμέλεια ή φροντίδα, αλλά και την καθαρότητα των συναισθημάτων και των σκέψεων. Και η «νέα χρυσή εικόνα (εικονίδιο - Π.Κ.) στη γωνία» υποδηλώνει ξεκάθαρα τη θρησκευτικότητα της οικοδέσποινας, την πίστη της στον Θεό και την Πρόνοια Του. Με την παρουσία αυτής της εικόνας, ο αναγνώστης μαντεύει ότι η Nadezhda βρίσκει την αληθινή πηγή του Καλού και όλων των Καλών. Ότι δεν πεθαίνει στην αμαρτία, αλλά αναγεννιέται στην αιώνια ζωή. ότι αυτό της δίνεται με τίμημα βαριάς ψυχικής οδύνης, με τίμημα την εγκατάλειψη του εαυτού της.
Η ανάγκη αντιπαραβολής των δύο βασικών χαρακτήρων της ιστορίας πηγάζει, σύμφωνα με τον συγγραφέα, όχι μόνο εξαιτίας τους κοινωνική ανισότητα. Η αντίθεση τονίζει τους διαφορετικούς αξιακούς προσανατολισμούς αυτών των ανθρώπων. Δείχνει τη βλαβερότητα της αδιαφορίας που κηρύττει ο ήρωας. Και ταυτόχρονα βεβαιώνει μεγάλη δύναμηαποκαλύπτεται από την ηρωίδα της αγάπης.
Με τη βοήθεια της αντίθεσης, ο Bunin πετυχαίνει έναν άλλο, παγκόσμιο στόχο. Ο συγγραφέας δίνει έμφαση στην κεντρική καλλιτεχνική εικόνα - την εικόνα. Η εικόνα που απεικονίζει τον Χριστό γίνεται το παγκόσμιο μέσο πνευματικής και ηθικής μεταμόρφωσης των χαρακτήρων του συγγραφέα. Χάρη σε αυτήν την εικόνα, που οδηγεί στο Πρωτότυπο, η Nadezhda σώζεται, ξεχνώντας σταδιακά τα εφιαλτικά «σκοτεινά σοκάκια». Χάρη σε αυτή την Εικόνα, ο Νικολάι παίρνει επίσης το μονοπάτι της σωτηρίας, φιλώντας το χέρι της αγαπημένης του και λαμβάνοντας έτσι συγχώρεση. Χάρη σε αυτή την Εικόνα, στην οποία οι χαρακτήρες βρίσκουν απόλυτη ηρεμία, ο ίδιος ο αναγνώστης σκέφτεται τη ζωή του. Η εικόνα του Χριστού τον οδηγεί έξω από τον λαβύρινθο του αισθησιασμού στην ιδέα της Αιωνιότητας.
Με άλλα λόγια, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια γενικευμένη εικόνα της ανθρώπινης ζωής, μεταμορφωμένη υπό το πρίσμα του αισθητικού ιδεώδους του καλλιτέχνη. η πεμπτουσία της δημιουργικά γνωστής πραγματικότητας. Στην καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει ένας προσανατολισμός προς την ενότητα του αντικειμενικού και του υποκειμενικού, του ατομικού και του τυπικού. Είναι η ενσάρκωση της δημόσιας ή προσωπικής ύπαρξης. Κάθε εικόνα που έχει σαφήνεια (αισθησιακή εμφάνιση), εσωτερική ουσία (νόημα, σκοπό) και ξεκάθαρη λογική αυτοαποκάλυψης ονομάζεται επίσης καλλιτεχνική.
2. Ιδιότητες καλλιτεχνικής εικόνας
Η καλλιτεχνική εικόνα έχει ιδιαίτερο ιδιαίτερα χαρακτηριστικά(ιδιότητες) εγγενείς μόνο σε αυτόν μόνο. Αυτό:
1) τυπικότητα,
2) βιολογικό (ζωηρότητα),
3) προσανατολισμός αξίας,
4) υποτίμηση.
Η τυπικότητα προκύπτει στη βάση της στενής σύνδεσης της καλλιτεχνικής εικόνας με τη ζωή και προϋποθέτει την επάρκεια της αντανάκλασης της ύπαρξης. Μια καλλιτεχνική εικόνα γίνεται τύπος εάν γενικεύει χαρακτηριστικά και όχι τυχαία χαρακτηριστικά. αν διαμορφώνει μια γνήσια και όχι μια επινοημένη εντύπωση της πραγματικότητας.
Αυτό, για παράδειγμα, συμβαίνει με την καλλιτεχνική εικόνα της γερο-Ζωσιμαίας από το μυθιστόρημα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι «Οι αδελφοί Καραμάζοφ». Ο επώνυμος ήρωας είναι η πιο φωτεινή τυπική (συλλογική) εικόνα. Ο συγγραφέας αποκρυσταλλώνει αυτή την εικόνα μετά από προσεκτική μελέτη του μοναχισμού ως τρόπου ζωής. Ταυτόχρονα, εστιάζει σε περισσότερα από ένα πρωτότυπα. Ο συγγραφέας δανείζεται τη μορφή, την ηλικία και την ψυχή της Ζωσιμάς από τον Γέροντα Αμβρόσιο (Γκρένκοφ), με τον οποίο συναντήθηκε και συνομίλησε προσωπικά στην Όπτινα. Ο Ντοστογιέφσκι παίρνει την εμφάνιση της Ζωσιμαίας από το πορτρέτο του Γέροντα Μακαρίου (Ιβάνοφ), ο οποίος ήταν ο μέντορας του ίδιου του Αμβρόσιου. Ο Ζωσιμά «πήρε» το μυαλό και το πνεύμα του από τον Άγιο Τίχωνα του Ζαντόνσκ.
Χάρη στην τυπικότητα των λογοτεχνικών εικόνων, οι καλλιτέχνες κάνουν όχι μόνο βαθιές γενικεύσεις, αλλά και μακροπρόθεσμα συμπεράσματα. να αξιολογήσει νηφάλια την ιστορική κατάσταση. Κοιτάζουν ακόμη και το μέλλον.
Αυτό κάνει για παράδειγμα ο M.Yu. Ο Λέρμοντοφ στο ποίημα «Πρόβλεψη», όπου προβλέπει ξεκάθαρα την πτώση της δυναστείας των Ρομανόφ:
Θα έρθει η χρονιά, η μαύρη χρονιά της Ρωσίας,
Όταν πέφτει το στέμμα των βασιλιάδων.
Ο όχλος θα ξεχάσει την προηγούμενη αγάπη του γι' αυτούς,
Και η τροφή πολλών θα είναι θάνατος και αίμα...
Η οργανική φύση της εικόνας καθορίζεται από τη φυσικότητα της ενσωμάτωσής της, την απλότητα της έκφρασης και την ανάγκη να συμπεριληφθεί στη γενική εικονιστικό σύστημα. Η εικόνα στη συνέχεια γίνεται οργανική όταν στέκεται στη θέση της και χρησιμοποιείται για τον προορισμό της. όταν τρεμοπαίζει με τις έννοιες που του δίνονται? όταν με τη βοήθειά του αρχίζει να λειτουργεί ο πιο πολύπλοκος οργανισμός της λογοτεχνικής δημιουργίας. Η οργανική φύση της εικόνας έγκειται στη ζωντάνια, τη συναισθηματικότητα, την ευαισθησία, την οικειότητά της. σε αυτό που κάνει την ποίηση ποίηση.
Ας πάρουμε, για παράδειγμα, δύο εικόνες του φθινοπώρου από τόσο ελάχιστα γνωστούς χριστιανούς ποιητές όπως ο Άγιος Μπαρσανούφιος (Πλικάνκοφ) και ο L.V. Σιντόροφ. Και οι δύο καλλιτέχνες έχουν το ίδιο αφηγηματικό θέμα (φθινόπωρο), αλλά το ζουν και το ζωγραφίζουν διαφορετικά.