Portret i biografija Marka Šagala. Najpoznatije Chagallove slike

Ako vas zamolimo da navedete jednu sliku Marca Chagalla, garantujemo da ćete sliku nazvati „Iznad grada“. Jeste li vidjeli kako se kasnije umjetnikove slike razlikuju od njegovih ranih radova? Da li ste znali koga je nacrtao u svim svojim ženskim slikama i kada je počeo da predviđa opasnost po živote Jevreja? KYKY je zajedno sa brendom Bulbash®, koji proizvodi novogodišnji kalendar posvećen bjeloruskoj likovnoj umjetnosti, odlučio proučiti deset Chagallovih djela kako bi se prisjetili onih na koje vrijedi biti ponosan. Pa da ima šta da se pokaže u malom razgovoru u društvu esteta.

"Stara dama sa loptom", 1906

Godine 1906., godine kada je ova slika naslikana, Marc Chagall je studirao likovnu umjetnost u umjetničkoj školi vitebskog slikara Yudela Pana, a zatim se preselio u Sankt Peterburg.

ČITATE OVAJ MATERIJAL ZAHVALJUJUĆI BRENDU Bulbash®

U svojoj knjizi “Moj život” Chagall opisuje ovaj period na sljedeći način: “Ugrabivši dvadeset sedam rubalja - jedini novac u cijelom životu koji mi je otac dao za umjetničko obrazovanje - ja, rumen i kovrdžav mladić, sa prijateljem krenuo put Sankt Peterburga. Odlučeno je! Suze i ponos su me gušili kada sam podigao novac sa poda - otac ga je bacio pod sto. On je puzao i podigao se. Na očevo pitanje, promucao sam i odgovorio da želim da idem u umetničku školu... Ne sećam se tačno kakvu je facu napravio i šta je rekao. Najvjerovatnije, prvo nije rekao ništa, zatim je, kao i obično, zagrijao samovar, natočio sebi čaj, a tek onda, punih usta, rekao: „Pa idi ako hoćeš. Ali zapamtite: nemam više novca. Ti znaš. To je sve što mogu skupiti. Neću ništa poslati. Ne možete računati na to."

U Sankt Peterburgu, Chagall je studirao u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, koju je vodio Nikolas Roerich. Inače, primljen je u školu sa tako nežnim imenom bez ispita odmah u trećoj godini. A „Stara dama sa loptom“ je Šagalova slika, veoma karakteristična za opisani period umetnikovog života. Čisti ekspresionizam, u kojem izraz prevladava nad slikom.

"Manekenka", 1910

Kada je Chagall napisao "Model", on je već živio u Parizu. U tom periodu svog života upoznaje nove umjetničke pravce: kubizam, fovizam i ekspresionizam. I, inače, tek u Francuskoj se počeo zvati Markom, a ne Mojsijem, kao što je bilo uobičajeno od rođenja.

Slika prikazuje djevojku koja slika sliku. Unatoč činjenici da je umjetnica odjevena u parišku modu, na zidu se može vidjeti tepih sa karakterističnim slavenskim ornamentom - svojevrsno priznanje njenoj domovini. Nećemo ulaziti u otkrivanje čiji je umetnik, ali ćemo nagovestiti da ga Wikipedia smatra „ruskim i francuskim umetnikom jevrejskog porekla, rođenim u Vitebskoj guberniji“.

O ovoj temi: “Generacija Ŭ je odrasla pred našim očima.” Redovnici Galerije govore o tome kako je ovo mjesto postalo kultno mjesto

I iako je dama na platnu mirna, shema boja na slici je alarmantna. Poznato je da je Chagall crvene nijanse povezivao sa tjeskobom: kao dijete u Vitebsku, mali umjetnik je bio svjedok požara. Tada je budući kreator jedva pobjegao. Čini se da je na slici Chagall utjelovio svu svoju tjeskobu i tjeskobu vezanu za selidbu koja se upravo dogodila iz Sankt Peterburga u Pariz.

"Violinista", 1912-1913

U jevrejskom načinu života violinista je oduvek bio važan: ni rođenje, ni sahrana, ni svadba ne bi se mogla održati bez muzičara. Tako je violinista postao simbol čitavog ljudskog života. Ova slika prikazuje gotovo sva godišnja doba: u prvom planu je žuta jesen koja se pretvara u proljeće. Pozadina je zima.

I čini se da se violinista sastoji od različitih područja koja određuju njegovu pripadnost određenoj naciji. Općenito, cijela slika je prezasićena bojom, prenoseći energiju umjetnika. Znate li zašto violinista svira na krovu? Sam Chagall je rekao desno i lijevo da ovo nije umjetnička naprava: navodno je imao ujaka koji se, kad je pio kompot, popeo na krov da ga niko ne uznemirava. Ostaje samo vjerovati umjetniku na riječ.

"Plavi ljubavnici", 1914

Čuvena serija Marka Šagala - "Plavi ljubavnici", "Pink ljubavnici", "Sivi ljubavnici", "Zeleni ljubavnici" - bila je posvećena njegovoj voljenoj ženi - ćerki uspešnog draguljara Bele Rozenfeld. Ove slike su naslikane u periodu njihovog braka, iako je čak i nakon Belline smrti, Chagall nastavio da je uključuje u gotovo sve svoje ženske slike. Nije ni čudo - Rozenfeld je čekao Chagala četiri godine dok je bio u Parizu. Nakon čega se Chagall vratio u Vitebsk kako bi odveo Bellu u Francusku.

O ovoj temi: “Nosio sam neprocjenjive eksponate u običnom prtljagu.” Muzej Haima Sutina u Smilovićima

Slika "Plavi ljubavnici" je očigledno fantazmagorična. Prostor i predmeti su izobličeni, kao u snu. Za umjetnika, plava je oličenje Majke Božje, Carstva Nebeskog. Tu boju je Chagall koristio da prenese osjećaj ljubavi, sreće i nježnosti.

"Kapija jevrejskog groblja", 1916

Svijet slike je duhovan i usmjeren prema nebu, istovremeno urušavajući se i haotičan. Pogledajte izbliza: prikazuje monumentalnu staru kapiju, otvorenu za nove stanovnike. Pogled posmatrača prati lunarnu stazu do grobova, koji stoje u samom središtu platna.

Apstraktne ravni boja, kontrasti, dinamika mjesečine i noćnog neba daju slici, kako primjećuju istraživači Chagallovih djela, obilježja sakralnog slikarstva. Zapravo, najvažnije je razumjeti da je Chagall već 1916. godine predvidio globalnu tragediju.

“Iznad grada”, 1914-1918

Pa, ovu sliku sigurno znate. Naravno, nije teško pretpostaviti da su ovdje prikazani umjetnik i njegova supruga Bella. I lete iznad Vitebska - to je takođe razumljivo.

Bulbash kalendar

Chagall nastoji pokazati čovjeku prolaznost vremena i koliko ga troši. Umjetnik ne detaljizira objekte na slici, ovo je samo svijet sjećanja i snova. Ne postoje zakoni fizike, nema logike, u njihovom romantičnom svijetu samo uzdižu se duše. Chagall je, inače, slikao ne samo zaljubljene u letenje - za njega letenje uopće nije bila čudna zabava za osobu, a moglo je nastati iz različitih emocija mentalnih stanja.

Također vas hitno molimo da primijetite čovječuljka s lijeve strane ispod ograde koji se olakšava - evo ga, razumijevanje Chagallove romanse. Svijet je nedjeljiv, a svakodnevna ironija koegzistira s ljubavnom lirikom. Sve je kao u životu.

"Šetnja", 1918

Opet muškarac i žena. Osim što se drže za ruke, u ovom trenutku na svijetu nema ništa važno. Ovo dvoje su, opet, pravi ljudi - sam Mark i njegova supruga Bella. On stoji na zemlji. Ona je na nebu. I istovremeno, zajedno, držeći se za ruke, povezuju zemaljski svijet sa svijetom snova.

Ove dvije slike - "Iznad grada" i "Šetnja" - koje se najčešće povezuju sa Chagallovim radom, pripadaju vremenskom periodu između 1914. i 1918. godine. Može se primijetiti očigledna portretna sličnost figura sa Chagallom i samim Rosenfeldom, poetizacija pejzaža Vitebska. I “Šetnja” je postala dio triptiha. Ista serija uključivala je slike „Dvostruki portret” i „Iznad grada”. U "Dvostrukom portretu" Bella sedi na ramenima svog supruga i sprema se da skoči, a na slici "Nad gradom" već se zajedno vinu u nebo. „Šetnja“ se tumačila i kao bijeg od realnosti koju je revolucija predstavljala u to vrijeme. I sam Chagall je napisao: "Umjetnik ponekad mora biti u pelenama" - što očigledno znači da vanjski svijet ne bi trebao prekinuti kreatorov miran let fantazije.

"Bijelo raspeće", 1938

O ovoj temi: „Legalne“ predstave koje svaki Belorus mora da gleda

Chagallovo stvaralaštvo, koje utjelovljuje umjetnikovu viziju njegovog savremenog svijeta. Sjetite se Chagallovog jevrejskog groblja prije dvadeset godina i uporedite koliko tragičnije izgleda ova slika. Obratite pažnju na bijeli snop - on prelazi sliku od vrha do dna. Povjesničari umjetnosti vjeruju da ovaj detalj predstavlja samog Boga, ali to nije tačno. Jevrejska naredba zabranila je prikazivanje Boga, a ovaj zrak koji obasjava Hrista postaje personifikacija činjenice da je smrt uništena. On nas tjera da Krista doživljavamo kao usnulog, a ne mrtvog.

Na slici se vidi zelena figura sa torbom preko ramena. Ova figura se pojavljuje u nekoliko Chagallovih djela i tumačena je ili kao jevrejski putnik ili kao prorok Ilija. Također u sredini kompozicije je čamac - asocijacija na nadu u spas od nacista.

Slika je naslikana neposredno prije rata - godine kada su nacisti izvršili seriju ubistava jevrejskog naroda. Pozadina ove slike precizno prikazuje scene katastrofa, pogroma i progona. “Bijelo raspeće” je jasna slutnja nadolazećeg holokausta. Inače, ovo je omiljena slika pape Franje.

"Svjetla za vjenčanje", 1945

O ovoj temi: “Schubert je pop iz 19. vijeka.” Ko i kako podiže klasičnu muziku u Belorusiji sa kolena

Kao i gotovo sve slike koje prikazuju žene, i ova je slika posvećena umjetnikovoj prvoj supruzi, Belli. Chagall ju je upoznao davne 1909. godine u Vitebsku, nakon nekoliko godina pariskih lutanja, o kojima smo već pisali, oženio se i s njom živio tri decenije, do njene smrti 1944. godine. Bella je postala glavna žena u Chagallovom životu i glavna muza. Nakon smrti supruge, Chagall devet mjeseci nije pisao ništa, a onda je, čak i kada je stupao u odnose s drugima, uvijek pisao samo za nju i za nju. Još dvije njegove poznate strasti su kćerka bivšeg britanskog konzula u SAD Virginia Mankill-Haggard, koja je pobjegla od Marka sa njihovim sinom, i Valentina Brodskaya, kćerka kijevskog proizvođača koja je živjela sa Chagallom 33 godine i postala odličan menadžer za njega. Potpuno je prekinula njegovu komunikaciju s Virginijom, njegovim sinom i mnogim bivšim poznanicima, ali Chagall je u tom periodu puno radio i postao komercijalno uspješan.

"Noć", 1953

Umjetnikovi pokreti i događaji u njegovom životu promijenili su smjer njegovog slikarstva. Šagalov pogled na svet, dinamičan i višeslojan, ponekad otežava razumevanje tema njegovih slika. Slika je naslikana po povratku u Pariz nakon emigracije u SAD. Godinu dana ranije već je upoznao vlasnicu londonskog salona šešira, Valentinu Brodskaya, i očito je počeo mijenjati svoj pogled na svijet i svoj nekadašnji život.

DOO "Biljka Bulbash"
UNP 800009185

Mistična “Noć”, kako primjećuju umjetnički kritičari, odražava vjerske teme i prenosi nostalgiju za Vitebskom. Ovo djelo također pokazuje Chagallovu ljubav prema ženama, ali radnja je neshvatljiva bez proučavanja sheme boja. Crveni pijetao predstavlja umjetnikova očekivanja predstojećih promjena i briga. Pijetao je takođe povezan sa Chagallovim religioznim stavovima. Tema letećih ljudi se nastavlja. Žena izgleda stvarno. Let simbolizuje slobodu. A noć u pozadini to samo naglašava: apsolutna sloboda putovanja u snovima.

Inače, uz Valentinino odobrenje, Chagall je počeo crtati skice za crkvene vitraže. Dakle, ako ste u francuskoj katedrali Svetog Stefana u Mecu, nemačkoj crkvi Svetog Martina i Svetog Stefana u Majni, engleskoj katedrali Svih Svetih u Toodleyu, zgradi UN u Njujorku, ne zaboravite da pitaj za njega tamo.

Ove godine kompanija Bulbash® Zahvaljujući radovima mladih autora koji su bili inspirisani radovima kultnih beloruskih umetnika, napravio sam originalan kalendar. Radovi u njemu posvećeni su 12 poznatih bjeloruskih majstora: Petru Blumu, Marku Šagalu, El Lisickom, Yazepu Drozdoviču, Napoleonu Ordi i drugima. Ideja je otkrivena kako u ograničenom izdanju samog Bulbash® Special Art Edition proizvoda, tako iu Bulbash® kalendarima za 2018.

PREKOJERNA KONZUMIRANJE ALKOHOLA ŠTETNO JE ZA VAŠE ZDRAVLJE

Ako primijetite grešku u tekstu, odaberite je i pritisnite Ctrl+Enter

1887. godine, 7. jula, rođen je budući umjetnik svjetske klase Marc Chagall, čije su slike kroz 20. vijek izazivale konsternaciju i oduševljenje posjetilaca brojnih vernisaža na kojima su bile izložene slike poznatog avangardnog umjetnika.

Početak kreativnog puta

Mojšino djetinjstvo, kako su ga roditelji prvobitno nazvali, proteklo je u gradu Vitebsku. Dječakov otac je radio kao utovarivač na ribarnici, njegova majka je držala malu radnju, a djed je bio kantor u jevrejskoj sinagogi. Nakon što je završio vjersku jevrejsku školu, Mojše je upisao gimnaziju, iako u carskoj Rusiji Jevrejima nije bilo dozvoljeno da pohađaju ruske obrazovne institucije. Naravno, bilo je teško studirati u ilegalnom položaju. Nakon nekoliko godina studiranja, napustio je gimnaziju i postao volonter u školi za crtanje i slikanje umjetnika Penga. Dva mjeseca kasnije, gospodin Pan, zadivljen talentom mladića, ponudio mu je besplatno školovanje u njegovoj školi.

Mladi umjetnik je redom precrtavao sve svoje rođake, a zatim počeo slikati portrete. Tako se u svijetu umjetnosti pojavio bistri, originalni slikar Marc Chagall, čije će slike uskoro kupiti najbolji. Pseudonim, odnosno novi ime, smislio je sam. Mojše je postao Mark, a Šagal je modifikovani Segal, po prezimenu njegovog oca.

severna prestonica

Dvadesetogodišnji Mark odlučio je da ne sjedi mirno i ubrzo je otišao u Sankt Peterburg, nadajući se da će tamo nastaviti studije slikarstva. Nije imao novca, a osim toga, osjetila se diskriminatorska politika ruske države prema Jevrejima. Morao sam da živim u severnoj prestonici na ivici siromaštva, snalazeći se sa čudnim poslovima. Međutim, Chagall nije klonuo duhom, bio je sretan što se našao u vrtlogu umjetničkog života Sankt Peterburga. Postepeno je formirao krug korisnih poznanstava među jevrejskom elitom, a mladi su umjetniku počeli pomagati novi prijatelji.

Chagall Marc, čije su se slike odmah počele smatrati vjesnicima novog nadrealističkog stila, pokušao je razviti svoju individualnost i nije slijedio općeprihvaćene kanone slikarstva. I, kako je kasniji život pokazao, izabrao je pravi put. Već u ranim umjetnikovim radovima mogla se uočiti fantastična bajkovita priroda radnje i metaforičnost slika. Sve što je Marc Chagall napisao u tom periodu, slike sa naslovima: “Sveta porodica”, “Smrt”, “Rođenje”, upečatljivi su primjeri neobičnog stila. Štaviše, posljednja tema, rođenje djeteta, više puta se, u različitim interpretacijama, odražavala u Chagallovom radu. Međutim, u svim slučajevima, trudnica je bila prikazana malim crtežom, koji je bio inferiorniji u odnosu na druge likove, muškarce, koze, konje, koji su bili u blizini. Međutim, to je fenomen rada Marca Chagall-a; znao je kako složiti mikroskopske detalje na takav način da su odjednom počeli dominirati općom pozadinom. Umorna porodilja i babica sa novorođenčetom u naručju postali su centar slike na neki neshvatljiv način.

Sastanak sa Levom Bakstom

Dok je bio u Sankt Peterburgu, Marc Chagall, čije su slike privlačile sve veću pažnju svjetovne javnosti, nastavio je školovanje u privatnoj umjetničkoj školi Seidenberg, dok je obavljao jednostavan posao u jevrejskom časopisu Voskhod kako bi se opskrbio hranom. Kasnije se susreo sa učiteljicom u Zvancevovoj školi, koja je odigrala odlučujuću ulogu u sudbini umjetnika. Chagall je pohađao i predavanja slikara Mstislava Dobužinskog, koji ga je privukao kao prvaka svega novog u umjetnosti.

U proljeće 1910. Marc Chagall je debitirao - njegove slike su učestvovale na vernisažu, koji su organizovali urednici časopisa Apollo. A neposredno prije ovog događaja, umjetnik je upoznao ženu svog života, Bellu Rosenfeld. Ljubav između njih je odmah planula, a srećna vremena su se nastavila za oboje od dana kada su se mladi venčali i počeli da žive zajedno. Godine 1916. par je dobio kćerku, koja se zvala Ida.

Selim se u Pariz

U ljeto 1910. zamjenik Maksim Vinaver, filantrop i veliki obožavatelj likovne umjetnosti, ponudio je Chagalu stipendiju koja mu je omogućila da studira u Parizu. Glavni grad Francuske srdačno je dočekao Marka, zbližio se sa umetnikom Erenburgom i uz njegovu pomoć iznajmio atelje na Monparnasu. Chagall slika noću, a danju nestaje u galerijama, salonima i izložbama, upijajući sve što je povezano sa velikom slikarskom umjetnošću.

Majstori ranog 20. veka postali su primer mladom umetniku. Veliki Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - entuzijastični Chagall pokušava da usvoji ponešto od svakog od njih. Njegov mentor u Sankt Peterburgu, Lev Bakst, jednom je pogledao crteže svog učenika u Parizu i samouvereno izjavio da „sada sve boje pevaju“. Slike Marca Chagalla, čije su fotografije predstavljene na stranici, u potpunosti potvrđuju mišljenje učitelja.

Kreativno utočište

Ubrzo se Chagall preselio u "Pčelinjak", svojevrsni pariski umjetnički centar koji je postao raj za siromašne gostujuće umjetnike. Ovdje Mark upoznaje pjesnike, pisce, slikare i druge predstavnike boema francuske prijestolnice. Sva djela koja je Marc Chagall naslikao u Košnici (slike s naslovima: “Violinista”, “Kalvarija”, “Posveta mojoj nevjesti”, “Pogled na Pariz s prozora”) postala su njegova “vizit karta”. Međutim, unatoč potpunoj asimilaciji s pariškim kreativnim okruženjem, umjetnik ne zaboravlja na svoj rodni Vitebsk i slika sljedeće slike: „Prodavac stoke“, „Ja i selo“, „Snuff“.

Rana kreativnost

Jedna od najupečatljivijih slika je „Prozor. Vitebsk“, naslikana u stilu „naivne umetnosti“ ili „primitivizma“, koju je Marc Chagall pratio u ranom periodu svog stvaralaštva. "Prozor. Vitebsk" nastao je 1908. godine, kada je umjetnik tek počeo da savladava mudrost "primitivnog stila".

Tokom nekoliko godina provedenih u Parizu, Marc Chagall je naslikao tridesetak slika i više od 150. Sva djela odnio je u Berlin na umjetničku izložbu 1914. godine, koja je postala njegova glavna dobrobit u svijetu umjetnosti. Javnost je bila oduševljena Šagalovim slikama. Iz Berlina je umjetnik trebao otići u rodni Vitebsk da vidi Bellu, ali ga je spriječilo iznenadno izbijanje Prvog svjetskog rata.

Dalja sudbina umjetnika

Marc Zakharovich Chagall, čije su slike već postale nadaleko poznate, bio je izuzet od vojnog roka. Prijatelji su mu pomogli da dobije poziciju u vojno-industrijskom odeljenju Sankt Peterburga, a neko vreme umetniku je obezbeđen smeštaj i posao. Šagalove slike tokom ovog turbulentnog vremena bile su posebno pune akcije i realistične. “Rat”, “Prozor u selu”, “Praznik sjenica”, “Crveni Jevrejin” - samo su neke od slika koje su nastale tokom rata. Odvojeno, umjetnik je stvorio lirsku seriju slika: "Šetnja", "Pink ljubavnici", "Rođendan", "Bella u bijelom ovratniku". Ove slike predstavljaju samo mali dio njegovog opsežnog niza radova iz Prvog svjetskog rata.

"šetnja"

Jedno od najpoznatijih umjetnikovih djela koje je stvorio 1918. Postrevolucionarni osjećaji, vjera u sretnu budućnost, romansa mlade ljubavi - sve se to odražava na platnu. Razočaranje u nove društvene vrijednosti zemlje Sovjeta još nije nastupilo, iako je bilo pred vratima. Ipak, jedan od najvjernijih sljedbenika novih ideala tog vremena bio je umjetnik Marc Chagall. “Šetnja” je optimistična slika, puna svijetlih nada, likovi ne razmišljaju o negativnom. Žena prikazana na platnu lebdi iznad stvarnosti, mladić je takođe spreman da ode sa zemlje.

Šagalova dela 1917-1918

Umetnik je bio inspirisan revolucionarnim događajima koji su se odigrali u Petrogradu. On je, kao i mnogi predstavnici inteligencije sjeverne prijestolnice, osjetio svjež vjetar promjena i vjerovao u njihovu nepogrešivost. Peterburški umjetnici, pisci i kompozitori počeli su promovirati novi način života, a jedan od prvih u redovima entuzijasta koji se zalažu za jednakost svih ljudi bio je Marc Chagall. Slike “Iznad grada”, “Rat na palatama – mir na kolibama” i mnoge druge slike tog perioda odražavaju umjetnikovu želju za stvaranjem.

Bella i buket cvijeća

Posebno mjesto u stvaralaštvu umjetnika zauzima slika posvećena njegovoj voljenoj supruzi, koja mu je jednom prilikom donijela buket cvijeća da mu čestita rođendan. Ne gubeći ni sekunde, odjurio je do štafelaja. Dirnut do dubine duše, umetnik je pokušao da zabeleži lepe trenutke na platnu. Ovo je sve bio Marc Chagall. “Rođendan” je slika nastala za nekoliko minuta u obliku skice, a zatim finalizirana. Postao je jedan od najboljih u umjetnikovoj kolekciji. Kako je sam rekao, inspiracija dolazi za nekoliko minuta, važno je da je ne propustite.

Odgovorna pozicija

Godine 1918., Mark Zakharovič Chagall, čije su se slike već smatrale vlasništvom Vitebske pokrajine, postao je povjerenik za umjetnost lokalnog izvršnog odbora. Umjetnik je pokazao izvanredne organizacijske sposobnosti, ukrasio je Vitebsk za godišnjicu Oktobarske revolucije raznim transparentima, zastavama i transparentima. "Umjetnost za mase!" - to je bio njegov slogan.

Godine 1920. Marc Chagall se preselio u Moskvu sa Bellom i malom Idom, gdje je počeo raditi na polju pozorišne zajednice. U procesu stvaranja scenografije za predstave, Chagall je radikalno revidirao svoje kreativne metode, pokušavajući se približiti "revolucionarnom" novom stilu u slikarstvu. Partijske vlasti su nekoliko puta pokušavale da privuku umjetnika na svoju stranu, ali budući da je Chagall već bio priznati majstor kista svjetske klase, ti pokušaji nisu bili uspješni.

Konfrontacija

Napetost koja je nastala između slobodoljubivog umjetnika i komunističkog vodstva ubrzo je prerasla u otvorenu konfrontaciju, a Marc Chagall je sa svojom porodicom napustio zemlju Sovjeta.

Berlin je postao prvi evropski grad u kojem su se nastanili Mark, Bella i mala Ida. Umjetnikovi pokušaji da dobije novac za izložbu iz 1914. završili su ničim; većina slika je nestala. Šagalu su vraćena samo tri platna i desetak crteža akvarela.

U ljeto 1923. Mark dobija pismo iz Pariza od svog starog prijatelja, koji ga poziva da dođe u glavni grad Francuske. Chagall putuje, a tamo ga čeka još jedno razočaranje - nestale su i slike koje je svojevremeno ostavio u Košnici. Međutim, umjetnik ne klone duhom, već ponovo počinje slikati svoja remek-djela. Osim toga, Marc Chagall dobija ponudu od velike izdavačke kuće da ilustruje knjige. Počinje rad pričom „Mrtve duše“ Nikolaja Vasiljeviča Gogolja i izvrsno se nosi sa zadatkom.

Porodična putovanja

Chagallova finansijska situacija je ojačala i on i njegova porodica počinju da putuju po evropskim zemljama. A između putovanja, umjetnik slika svoja besmrtna platna, koja postaju sve lakša i lakša: „Dvostruki portret“, „Ida na prozoru“, „Život na selu“. Pored slika, Chagall ilustruje izdanje La Fontaineovih basni.

1931. Marc Chagall posjećuje Palestinu, želi doživjeti zemlju svojih predaka. Nekoliko mjeseci koje je umjetnik proveo u Svetoj zemlji natjeralo ga je da promijeni svoj stav prema životu. Bella i kćerka Ida, koje su bile u blizini, su olakšale ovo. Vrativši se u Pariz, Chagall se bavio samo biblijskim ilustracijama.

Selim se u Ameriku

Krajem tridesetih, bježeći od njemačkih nacista, porodica Chagall emigrirala je u Sjedinjene Države. I opet - rad sa pozorišnom scenografijom, ovoga puta u Ruskom baletu. tada je odbacio Chagallove radove i dao prednost Picassovim skicama, ali su Markovi pozorišni kostimi prihvaćeni.

Rat u Evropi je u punom jeku, iako je već sada jasno da je poražen. U ljeto 1944. stižu dobre vijesti - Hitler je na ivici predaje. A krajem avgusta nesreća je zadesila Marca Chagalla; Bella neočekivano umire od sepse u bolnici. Umjetnik od tuge gubi smisao života, ali kćerka Ida ga podržava i pomaže mu da preživi. Samo devet mjeseci kasnije Chagall je uzeo svoje četke. Sada spas nalazi u radu, slikanju i danju i noću. Umjetnikovi kreativni impulsi pomogli su mu da preživi oštrinu svog gubitka.

Marc Chagall, istaknuti umjetnik 20. vijeka, rođen je 6. jula 1887. godine u Vitebsku, u granicama palete naseljenosti, koje je Katarina II odredila za kompaktno naseljavanje Jevreja. Bio je deveto dijete u porodici.

Umjetnikov otac Khatskel (Zakhar) Morduch radio je kao utovarivač u prodavnici haringa. Bio je duboko religiozan čovjek, tih i ljubazan. Feigina majka Ita, kćerka mesara iz Liozna, za razliku od svog muža, bila je pričljiva, vesela i aktivna žena. Chagall je u svom karakteru i kreativnosti spojio crte i oca i majke.

Marc Chagall je rođen kao Mojše Šagal, ili u ruskoj transkripciji Movša Hatskelevič Šagalov. Pravo prezime porodice je Segal; prema Šagalovim sećanjima, umetnikov otac ga je promenio u „Chagall“. Godine 1906. Mark je ušao u školu crtanja i slikanja I. Pan u Vitebsku, a istovremeno je radio kao retušer u foto studiju.

Godine 1907. Mark je otišao u Sankt Peterburg, dobio privremenu dozvolu da tamo ostane i ušao u Školu crtanja Carskog društva za poticanje umjetnosti, na čijem je čelu bio Nikola Rerich. Radio je kao tutor u advokatskoj porodici za zaradu i kao šegrt u radionici znakova da bi stekao zanatsku diplomu koja mu je davala pravo da živi u glavnom gradu. Godine 1908. Chagall se preselio u umjetničku školu E. N. Zvantseve, gdje je učio kod L. Baksta i M. Dobužinskog.

Godine 1910., odlazeći prvi put u Pariz, bio je ljut na oca:

- Slušaj, imaš odraslog sina, umjetnika. Kada ćeš prestati da se kao pakao tučeš prema svom šefu? Vidite, nisam umro u Sankt Peterburgu? Imam li dovoljno za kotlete? Pa, šta će biti sa mnom u Parizu?

- Napustiti posao? - ogorčen je otac. - Ko će me hraniti? Zar nisi ti? Pa, znamo.

Mama se uhvatila za srce:

- Sine, ne zaboravi oca i majku. Piši često. Pitajte šta vam treba.

Godine 1910. Chagall je prvi put sudjelovao na izložbi studentskih radova u redakciji časopisa Apollo. Iste godine, zahvaljujući poslaniku Državne dume M. Vinaveru, koji je od njega kupio slike i dodijelio mu platu za vrijeme studija, Chagall odlazi u Pariz. Iznajmio je atelje u poznatom utočištu pariške boemije „La Ruche” („Košnica”), u kojem su tih godina živjeli i radili mnogi mladi avangardni umjetnici, uglavnom emigranti: A. Modigliani, O. Zadkine, malo kasnije - H. Soutine i drugi. Chagall je brzo ušao u krug pariške književne i umjetničke avangarde.

Tu je Chagall upoznao avangardne pjesnike Blaisea Centra, Maxa Jacoba i Guillaumea Appolinairea, ekspresionistu Sotina, koloristu Delaunaya i kubistu Jeana Metzingera. Takva kompanija bila je plodno tlo za razvoj bilo kojeg smjera u umjetnosti.

Tada je Chagall počeo da demonstrira i razvija svoju jedinstvenu umjetničku tehniku, čiji su počeci već bili evidentni u Sankt Peterburgu. Tokom te četiri godine u Parizu, Chagall je napisao “Ja i selo” (1911), “Autoportret sa sedam prstiju” (1912), “Violinista” (1912) itd. Njegove slike su često bile diskretne, prijatne junaci orijentalnog tipa lica i kovrdžave kose, u kojima je lako prepoznati autora.

Godine 1911-13 njegovi radovi bili su izloženi u Salon d'Automne i Salon des Indépendants u Parizu, te u galeriji Der Sturm u Berlinu.

Osim toga, Chagall je sudjelovao na izložbama umjetničkih udruženja u Rusiji. Godine 1914., uz asistenciju G. Apollinairea, održana je prva Šagalova lična izložba u galeriji Der Sturm. Nakon otvaranja, Chagall odlazi u Vitebsk; zbog izbijanja Prvog svetskog rata nije mogao, kako se očekivalo, da se vrati u Pariz i ostao je u Rusiji do 1922. godine.

1915. Chagall se oženio Bellom Rosenfeld, kćerkom poznatog vitebskog zlatara, koja je odigrala veliku ulogu u njegovom životu i radu; Sam Chagall ju je smatrao svojom muzom. Bella je takođe postala česta junakinja njegovih slika, kao što su „Dvostruki portret sa čašom vina“ (1917) i „Rođendan“ (1915-1923).

Belina majka bila je krajnje nezadovoljna izborom svoje ćerke: „Bićeš izgubljena s njim, kćeri, bićeš izgubljena uzalud. Umjetnik! Gdje je ovo dobro? Šta će ljudi reći?

Bella i Mark proveli su medeni mjesec u ruralnom raju. “U podne je naša soba izgledala kao veličanstveni panel – sada biste ga čak mogli izložiti u Parizu.” Tada je izbio Prvi svjetski rat. Chagallu je oduzet pasoš i stavljen je kao službenik u neku vojnu kancelariju.

“Nemci su izvojevali prve pobede. Gasovi zagušili su me čak i na poslu, na Litejnom prospektu. Slikarstvo je izumrlo." Saznavši da se negdje u centru događa pogrom, Chagall je otrčao tamo. Morao je to da vidi svojim očima.

“Iznenada, iza ugla, pravo ispred mene, pojavljuju se nasilnici - četiri ili pet, naoružani do zuba. - Jevrej? - Oklevao sam na trenutak, ne više. Noć je, nemam čime da se isplatim, ne mogu da uzvratim ni da pobegnem. Moja smrt bi bila besmislena. Hteo sam da živim...” Pušten je. Ne gubeći vrijeme, otrčao je dalje do centra. I sve sam vidio: kako su pucali, kako su pljačkali, kako su ljude bacali u rijeku. „A onda“, piše on, „led se pomerio nad Rusijom. Madame Kerensky je pobjegla. Lenjin je održao govor sa balkona. Udaljenosti zjape. Ogroman i prazan. Nema hljeba."

On i Bella su imali ćerku Idočku. Nije bilo šta za jelo. Nekoliko godina jurili su između Vitebska, Petrograda i Moskve. Ženinim roditeljima je sve oduzeto. Uzeli su mi svekrvu. Mama je umrla. Mog oca je pregazio kamion. Moja žena je zadnje prstenje zamijenila za komadić putera.

Ponuđeno mu je da predaje u dječjoj koloniji nazvanoj po Trećoj internacionali. Tamo je bilo pedesetak siročadi. “Svi su to bila djeca s ulice, pretučena od kriminalaca, koja su se sjećala sjaja noža kojim su izbodeni njihovi roditelji, koja nikada nisu zaboravila samrtne jauke oca i majke. Pred očima su im se rasparali stomaki silovanih sestara. I tako sam ih naučio da crtaju. Kako su pohlepno crtali! Bacali su se na boje kao životinje na meso. Bosonogi su vikali jedan drugome: „Druže Šagal! Druže Šagal! Samo im se oči uopšte nisu smejale: nisu htele ili nisu mogle.”

Chagall je održavao veze sa umjetnicima i pjesnicima koji su živjeli u Petrogradu, učestvovao na izložbama („Dijamanti“, 1916, Moskva; „Proljetna izložba savremenog ruskog slikarstva“, 1916, Sankt Peterburg; „Izložba Jevrejskog društva za ohrabrenje“ umetnosti”, 1916, Moskva i dr.).

Godine 1917. Chagall je ponovo otišao u Vitebsk. Kao i mnogi drugi umjetnici, s oduševljenjem je prihvatio Oktobarsku revoluciju i aktivno se uključio u organizovanje novog kulturnog života Rusije. Godine 1918. Chagall je postao komesar za umjetnost pokrajinskog odjela Naroobraz u Vitebsku i iste godine je razvio projekat za grandiozno svečano uređenje ulica i trgova Vitebska u vezi s godišnjicom Oktobarske revolucije. Početkom 1919. organizovao je i rukovodio Vitebskom narodnom umjetničkom školom, gdje je za nastavnike pozvao I. Pana, M. Dobužinskog, I. Punija, E. Lisickog, K. Maleviča i druge umjetnike.

Međutim, ubrzo su se pojavila temeljna neslaganja između njega i Maleviča oko zadataka umjetnosti i nastavnih metoda. Malevič je vjerovao da Chagall nije dovoljno „revolucionaran“. Ove nesuglasice su prerasle u otvoreni sukob, pa je početkom 1920. Chagall napustio školu i otišao u Moskvu sa suprugom i kćerkom, gdje je prije odlaska na Zapad 1922. radio u Jevrejskom kamernom teatru, čiji je direktor bio A. Granovsky. Tokom godina, Šagal je dizajnirao predstavu „Veče Šaloma Alejhema“ na osnovu njegovih jednočinki „Agentn“ („Agenti“), „Mazltov!“ („Čestitam!“) i kreirao nekoliko slikovitih panoa za foaje pozorišta. Chagall je također sarađivao s Habima teatrom, koji je u to vrijeme vodio E. Vakhtangov.

Godine 1921. Šagal je predavao slikanje u jevrejskom sirotištu-koloniji za decu sa ulice nazvanoj po Trećoj internacionali u Malahovki, nedaleko od Moskve. Nastavio je da učestvuje na izložbama 1921-22. aktivno učestvovao u umetničkom životu - bio je član Umetničke sekcije Kulturne lige u Moskvi (zajednička izložba sa N. Altermanom i D. Šterenbergom, u organizaciji sekcije, održana je u proleće 1922. u Moskvi) . Održane su i dve Šagalove personalne izložbe (1919, Petrograd i 1921, Moskva).

Godine 1922. Chagall je konačno odlučio da napusti Rusiju i otišao prvo u Kaunas da priredi svoju izložbu, a potom u Berlin, gdje je, na zahtjev izdavača P. Cassirera, završio seriju bakropisa i gravura za autobiografsku knjigu „Moja Život” (u Berlinu je 1923. objavljen album gravura bez teksta; prvo izdanje teksta “Moj život” je izašlo na jidišu u časopisu “Tsukunft”, mart-jun 1925; tekst knjige “Moj život” , ilustrovan ranim crtežima, objavljen u Parizu 1931; na ruski preveden s francuskog, M., 1994).

Krajem 1923. Chagall se nastanio u Parizu, gdje je upoznao mnoge avangardne pjesnike i umjetnike - P. Eluarda, A. Malrauxa, M. Ernsta, kao i A. Vollarda, filantropa i izdavača, koji mu je naručio ilustracije. , uključujući Bibliju.

Počevši da radi na biblijskim crtežima, Chagall je 1931. otišao na Bliski istok. Na poziv M. Dizengofa, Chagall je posjetio Eretz Israel; Tokom putovanja mnogo je radio i napisao značajan broj skica „biblijskih“ pejzaža. Zatim je posjetio Egipat. Godine 1924. učestvovao je u almanahu “Halyastra” u izdanju P. Markisha.

U 1920-30-im godinama. Chagall je putovao u vezi sa ličnim izložbama (1922, Berlin; 1924, Brisel i Pariz; 1926, Njujork; 1930, Pariz, Berlin, Keln, Amsterdam, Prag i druge), a studirao je i klasičnu umetnost. Godine 1933. otvorena je njegova retrospektivna izložba u Bazelu. Iste godine u Manhajmu je, po naredbi Gebelsa, organizovano javno spaljivanje Šagalovih dela, a 1937-39. njegovi radovi su izlagani na izložbama „Degenerisane umetnosti“ u Minhenu, Berlinu, Hamburgu i drugim nemačkim gradovima.

1937. Chagall je uzeo francusko državljanstvo. Početkom Drugog svjetskog rata, zbog okupacije Francuske, Chagall i njegova porodica napuštaju Pariz na jug zemlje; juna 1941., dan nakon što je Njemačka napala Sovjetski Savez, preselio se u New York na poziv Muzeja moderne umjetnosti.

Mnoge Šagalove personalne i retrospektivne izložbe održane su u Njujorku, Čikagu, Los Anđelesu i drugim gradovima. Šagal je 1942. dizajnirao balet „Aleko” na muziku P. Čajkovskog u Meksiko Sitiju, a 1945. „Žar-pticu” I. Stravinskog u Metropoliten operi u Njujorku.

Chagallova supruga Bella umrla je 1944. Marc Chagall se dugo nije mogao natjerati da uzme četku; sav posao koji je započeo u radionici bio je okrenut prema zidu. Tek nakon godinu dana šutnje, Chagall se vratio na posao.

Nakon završetka rata, 1947. godine, Marc Chagall se vratio u Francusku i nastanio se u vili “Hil” u blizini grada Saint-Paul-de-Vence na Azurnoj obali Sredozemnog mora.

Bellini memoari, Goruće svijeće, sa ilustracijama Šagala, objavljeni su posthumno 1946. Iste godine održana je retrospektivna izložba Šagala u Njujorku, a 1947. prvi put posle rata u Parizu; uslijedile su izložbe u Amsterdamu, Londonu i drugim evropskim gradovima. 1948. Chagall se vratio u Francusku i nastanio se u blizini Pariza. Godine 1952. oženio se Valentinom Brodskaya. 1948. godine, na 24. Venecijanskom bijenalu, Chagall je dobio Grand Prix za svoju gravuru.

Godine 1951. Chagall je posjetio Izrael u vezi sa otvaranjem njegove retrospektivne izložbe u muzeju u školi Bezalel u Jerusalimu, a posjetio je i Tel Aviv i Haifu. 1977. Chagall je dobio titulu počasnog građanina Jerusalima.

Od 1950-ih Chagall je prvenstveno radio kao muralist i grafičar. 1950. počinje da se bavi keramikom, 1951. izrađuje prve skulpturalne radove, od 1957. radi na vitražima, a od 1964. na mozaicima i tapiserijama. Chagall je izradio freske za foaje Watergate Theatre u Londonu (1949), keramičku ploču „Prelazak Crvenog mora“ i vitraž za crkvu u Asiju (1957), vitraž za katedrale u Metzu, Reimsu i Cirihu (1958). -60), vitraž „Dvanaest plemena Izraela“ za sinagogu medicinskog centra Hadasa u Jerusalimu (1960-62), plafon u Grand operi u Parizu (1964), mozaik za zgradu UN (1964) i Metropoliten opera (1966) u Njujorku i drugi.

Godine 1967. u Luvru je održana izložba Šagalovih dela, ujedinjenih u ciklus „Biblijske slike“. Godine 1973. u Nici je otvoren Nacionalni muzej „Biblijske slike Marka Šagala“, osnovan 1969. godine. Takođe 1973. godine, Šagal je prvi put posle emigracije posetio Rusiju (Lenjingrad i Moskvu), gde je za umetnikov dolazak otvorena izložba njegovih litografija, a zidni paneli napravljeni 1920. za foaje Jevrejskog kamernog teatra koji se smatraju izgubljenim su također uklonjen iz skladišta i vraćen. . Chagall je potvrdio autentičnost ploča potpisujući ih. Od 1950-ih Najveće galerije i izložbene dvorane na svijetu bile su domaćini izložbi Chagallovih djela, retrospektivnih ili posvećenih određenoj temi ili žanru. Chagallova djela nalaze se u najvećim muzejima na svijetu.

Šagalov slikovni sistem formiran je pod uticajem različitih faktora, paradoksalno, ali organski promišljenih i čineći jedinstvenu celinu. Pored ruske umjetnosti (uključujući ikonopis i primitivnu umjetnost) i francuske umjetnosti ranog 20. stoljeća, jedan od definirajućih elemenata ovog sistema je Chagallov osjećaj sebe, koji je za njega neraskidivo povezan s njegovim pozivom. „Da nisam Jevrej, kako ja to razumem, ne bih bio umetnik ili bih bio potpuno drugačiji umetnik“, formulisao je svoj stav u jednom od svojih eseja. Od svog prvog učitelja I. Penga, Chagall je usvojio ideju nacionalnog umjetnika; nacionalni temperament došao je do izražaja u posebnostima njegove figurativne strukture. U prvim Chagallovim samostalnim radovima jasno se očituje vizionarska priroda njegovog rada: stvarnost, preobražena umjetnikovom maštom, poprima crte fantastične vizije. Međutim, sve nadrealne slike - violinisti na krovu, zelene krave, glave odvojene od tijela, ljudi koji lete nebom - nisu proizvoljnost neobuzdane mašte, one sadrže jasnu logiku, specifičnu "poruku". Chagallove umjetničke tehnike temelje se na vizualizaciji jidiš izreka i oličenju slika jevrejskog folklora. Chagall unosi elemente jevrejske interpretacije čak i u prikaze kršćanskih tema (Sveta porodica, 1910, Chagall Museum; Omaž Kristu / Kalvarija /, 1912, Muzej moderne umjetnosti, New York) - princip kojem je ostao vjeran okončati život.

U prvim godinama njegovog stvaralaštva, okruženje njegovih radova je Vitebsk - ulica, trg, kuća („Mrtvi“, 1908, Centar Pompidu, Pariz). Tokom ovog perioda, pejzaži Vitebska i scene iz života zajednice sadrže crte groteske. Podsjećaju na pozorišne mizanscene, podređene precizno kalibriranom ritmu. Šema boja ranih radova uglavnom se zasniva na zelenim i smeđim tonovima uz prisustvo ljubičaste; format slika se približava kvadratu („Šabat“, 1910, Muzej Ludwig, Keln).

Prvi period njegovog boravka u Parizu (1910-14) odigrao je važnu ulogu u Chagallovom stvaralaštvu: umjetnik dolazi u dodir s novim umjetničkim pokretima, od kojih su kubizam i futurizam imali direktan utjecaj na njega; u još većoj meri možemo govoriti o uticaju atmosfere umetničkog Pariza tih godina. U tim godinama iu „ruskom periodu“ koji je uslijedio formiraju se osnovni principi Chagallove umjetnosti, provlačeći se kroz čitavo njegovo djelo, i određuju se stalni simbolički tipovi i likovi. Malo je Šagalovih čisto kubističkih ili čisto futurističkih dela, iako se mogu naći tokom 1910-ih. (“Adam i Eva”, 1912, Muzej umjetnosti, St. Louis, SAD). Šagalov stil ovog vremena može se prije definirati kao kubo-futuristički, što je bio jedan od važnih trendova u avangardnoj umjetnosti u Rusiji. Oštri omjeri žute, crvene, plave, zelene i ljubičaste čine osnovu Chagallove sheme boja; često se kombiniraju s crnom, ponekad čine pozadinu.

Naredni „ruski period“ (1914-22) bio je vrijeme generalizacije nagomilanog iskustva. Chagallove teme i stil su raznoliki - od skica Vitebska i portreta voljenih do simboličnih kompozicija ("Majka na sofi", 1914, privatna kolekcija; "Ležeći pjesnik", 1915, Galerija Tate, London; "Iznad grada", 1914-18, Tretjakovska galerija, Moskva); od traganja u oblasti prostornih formi (“Kubistički pejzaž”, 1918; “Kolaž”, 1921, oba - Centar Pompidou, Pariz) do dela u kojima glavnu ulogu igra simbolika boje, u kojoj je uticaj jevrejskog oseća se tradicija i utisci dela drevne ruske umetnosti („Jevrej u crvenom“, 1916, Tretjakovska galerija, Moskva). Avangardna orijentacija posebno se jasno očitovala u grafici tih godina („Pokret“, 1921, tuš, Centar Pompidu, Pariz) i u radovima vezanim za pozorište: na panou „Jevrejsko pozorište“ (1920, Tretjakovska galerija, Moskva) razvijena je složena simbolika, uključujući elemente jevrejske tradicije, šifrovane komentare na pozorišne događaje iza kulisa, Chagallovu deklaraciju o zadacima jevrejskog teatra.

Prve godine nakon povratka u Pariz bile su najmirnije u Chagallovom životu i radu. Činilo se da umjetnik sumira svoj život; Posebno je radio na ilustrovanoj autobiografskoj knjizi.

Gotovo do kraja 1920-ih. Chagall se uglavnom bavio grafikom - ilustracije knjiga za “Mrtve duše” N. Gogola (1923-27, objavljeno 1948) i “Basne” J. Lafontainea (1926-30, objavljeno 1952).

Tokom ovih godina, Chagall je nastavio da slika i napisao mnoge skice iz prirode („Ida na prozoru“, 1924, Gradski muzej, Amsterdam). Njegova paleta se razvedrila i postala šarolika, njegove kompozicije obilovale su detaljima. Chagall se vratio svojim starim radovima stvarajući varijacije na njihove teme („Čitalac“, 1923-26, Muzej umjetnosti, Bazel; „Rođendan“, 1923, Muzej S. Guggenheim, New York).

Godine 1931. Chagall je, po narudžbi A. Vollarda, stvorio 39 gvaševa - ilustracija za Bibliju, u kojima su jasno vidljive promjene u figurativnoj strukturi: Chagall je napustio reminiscencije na temu "štetla" (vidi Shtetl), njegovi pejzaži su monumentalni, a slike patrijarha evociraju portrete Rembrandtovih staraca.

Krajem 1930-ih. osjećaj nadolazeće Katastrofe našao je izraz u “Raspećama” (“White Crucifixion”, 1938, Institut za umjetnost, Čikago; “Mučenik”, 1940, porodična zbirka). Kompozicija i shema boja ovih djela sežu do ruske ikone, ali je Isus prikazan u talitu, a svi atributi slike povezani su sa judaizmom (svitci Tore, menora); pejzaž i likovi vraćaju gledaoca u Vitebsk i Haside.

Religijske teme preovlađuju u Chagallovom kasnom stvaralaštvu. Napravljen 1950-60-ih godina. 17 velikih platna uključenih u ciklus “Biblijske slike” dijelom je zasnovano na Chagallovim ranijim djelima (“Raj”, “Abraham i tri anđela”, “Pjesma nad pjesmama”, sve iz Chagallovog muzeja biblijskih slika, Nica). Chagallove slike kasnog perioda, povezane s biblijskim temama, odlikuju se ekspresijom i tragedijom (Mojsije razbija ploče, Muzej Wallraf-Richartz, Keln).

Chagallova monumentalna djela, kako na religiozne teme tako i na pozorište, stilski su bliska “biblijskim slikama”, ali specifičnost tehnike – blistavost vitraža, tupo svjetlucanje mozaika, duboki tonovi tepiha – dali su umjetniku dodatne mogućnosti. Osim toga, simbolizam, koji je uvijek igrao veliku ulogu u Chagallovim djelima, posebno je pažljivo promišljen u umjetnikovim monumentalnim djelima na vjerske teme. Dakle, sam raspored vitraža u sinagogi Hadassah - četiri grupe po tri vitraža - diktiran je položajem dvanaest izraelskih plemena oko Tabernakula Saveza na odmorištu u Sinajskoj pustinji, a Boje korištene u vitražima određene su bojama 12 kamenova (prema broju plemena) koji su ukrašavali odjeću visokog svećenika.

Slikarstvo Chagall 1970-80-ih. obuhvata i lirska dela koja umetnika vraćaju u prošlost - na sliku grada, na sećanja na voljene ("Odmor", 1975; "Nevesta sa buketom", 1977, oba - Galerija P. Matisse, Njujork) . Napravljene u ulju, podsjećaju na pastele - zamagljene konture, raznobojna izmaglica stvaraju osjećaj sablasne vizije-privida.

Godine 1964. Chagall je dizajnirao staklenu fasadu zgrade Ujedinjenih naroda u New Yorku i novi dizajn interijera Pariške opere, a dvije godine kasnije završio je radove na freskama u njujorškoj Metropoliten operi. Godine 1967. učestvovao je kao umjetnik u produkciji Mocartove Čarobne frule u Metropoliten operi. Godine 1973. u Nici je otvoren Muzej Marca Chagall-a, a 1977. lična izložba umjetnikovih radova pojavila se u Louvreu.

Šagal je čitavog života pisao poeziju, prvo na jidišu i ruskom, a potom i na francuskom. Šagalova lirika prožeta je jevrejskim motivima, u njoj se mogu pronaći odgovori na tragične događaje iz jevrejske istorije – na primer, pesma „U spomen jevrejskim umetnicima – žrtvama holokausta“. Mnoge Šagalove pesme su svojevrsni ključ za razumevanje njegovog slikarstva. (Izbor Šagalovih pesama - prevedenih sa jidiša i napisanih na ruskom - objavljen je u zbirci M. Chagall. "Anđeo nad krovovima. Pjesme, proza, članci, pisma", M., 1989.).

Rad Marca Chagall-a, čije slike uključuju masivne bukete, melanholične klovnove, ljubavnike koji lebde u oblacima, mitske životinje, biblijske proroke, pa čak i violiniste na krovu, postao je prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti.

Chagall je živio dug život: skoro sto godina. Bio je svjedok strašnih događaja, ali ludilo 20. stoljeća nije spriječilo umjetnika da svijet sagledava svijetlom tugom pravog mudraca.

Marc Chagall je do kraja života živio na francuskoj rivijeri.

O sebi je rekao: "Živeo sam svoj život u iščekivanju čuda."

Samo ta zemlja je moja - šta mi je u srcu.
Na koju kao da je tvoja, bez ikakvih viza i viza,
Ulazim. Moja tuga i gorčina su joj vidljivi.
Ona, zemlja moja, staviće me u krevet,
Ona će me pokriti mirisnim kamenom.
Mislim da sada čak i ako se vratim unazad -
I dalje ću ići naprijed, Eto,
Na visinske, planinske kapije.

Jedan od najpoznatijih predstavnika avangardne umetnosti u slikarstvu, grafičar, ilustrator, scenograf, pesnik, majstor primenjene i monumentalne umetnosti dvadesetog veka, Marc Chagall, rođen je u gradu Vitebsku 24. juna 1887. . U porodici malog trgovca Zahara (Khatskela) bio je najstariji od desetero djece. Od 1900. do 1905. Mark je studirao u Prvoj gradskoj četvororazrednoj školi. Vitebski umetnik Yu. M. Pan nadgledao je prve korake budućeg slikara M. Chagall-a. Tada se u Markovom životu dogodila čitava kaskada događaja, a svi su bili povezani s njegovim preseljenjem u Sankt Peterburg.

Od 1907. do 1908. Chagall je studirao u školi javnog ohrabrivanja umjetnosti, dok je u isto vrijeme, tokom 1908. godine, pohađao i nastavu u školi E.N. Zvyagintseva. Prva slika koju je naslikao Chagall bila je “Mrtvac” (“Smrt”) (1908), koja se danas čuva u Parizu u Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti. Zatim slijede “Porodica” ili “Sveta porodica”, “Portret moje nevjeste u crnim rukavicama” (1909). Ova platna su slikana u maniru neoprimitivizma. U jesen iste 1909. godine, prijateljica Marca Chagall-a iz Vitebska, Thea Brakhman, koja je takođe studirala u Sankt Peterburgu i bila toliko moderna djevojka da je čak nekoliko puta pozirala gola Chagallu, upoznala je umjetnika sa svojom prijateljicom Bellom Rosenfeld. Prema samom Chagallu, jedva gledajući Bellu, odmah je shvatio da je to njegova žena. Njene crne oči nas gledaju sa svih Chagallovih slika tog perioda; ona, njene čudesne crte lica, vidljive su u svim ženama koje je umjetnik prikazao. 1. pariški period.

Pariz

Godine 1911. Marc Chagall je dobio stipendiju i otišao u Pariz da tamo nastavi studije i upozna francuske umjetnike i avangardne pjesnike. Chagall se odmah zaljubio u Pariz. Ako je i prije njegovog odlaska u Francusku Chagallov stil slikanja imao nešto zajedničko sa Van Goghovim slikarstvom, odnosno bio je vrlo blizak ekspresionizmu, onda se u Parizu već osjeća utjecaj fovizma, futurizma i kubizma u umjetnikovom stvaralaštvu. Među Chagallovim poznanicima su poznati majstori slikarstva i riječi A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.

Povratak

Tek 1914. umetnik je napustio Pariz da bi otišao u Vitebsk da vidi Belu i njegovu porodicu. Tu ga je zatekao Prvi svjetski rat, pa je umjetnik morao odgoditi povratak u Evropu za bolja vremena. Godine 1915. vjenčali su se Marc Chagall i Bella Rosenfeld, a godinu dana kasnije, 1916. godine, rođena im je kćerka Ida, koja će u budućnosti postati biograf njenog slavnog oca. Nakon što je Marc Chagall imenovan za ovlaštenog povjerenika za umjetnost u Vitebskoj guberniji. Godine 1920., na preporuku A. M. Efrosa, Chagall odlazi u Moskvu da radi u Jevrejskom kamernom teatru. Godinu dana kasnije, 1921. godine, radio je kao učitelj u Moskovskoj oblasti, u Trećoj međunarodnoj jevrejskoj radnoj školi-koloniji za decu ulice.

Emigracija

Godine 1922. u Litvaniji, u gradu Kaunasu, organizirana je izložba Marca Chagalla, koju umjetnik nije propustio iskoristiti. Zajedno sa porodicom odlazi u Letoniju, a odatle u Njemačku. A u jesen 1923. Ambroise Vollard šalje Chagallu poziv da dođe u Pariz, gdje je 1937. dobio francusko državljanstvo. Zatim dolazi Drugi svjetski rat. Chagall više nije mogao ostati u nacistički okupiranoj Francuskoj, pa je prihvatio poziv uprave Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku da se preseli u Ameriku 1941. godine. S kakvom je radošću umjetnik primio vijest o oslobođenju Pariza 1944.! Ali njegova radost je bila kratkog veka. Umjetnik je pretrpio zaglušujuću tugu - njegova supruga Bella umrla je od sepse u njujorškoj bolnici. Samo devet mjeseci nakon sahrane, Mark se ponovo usudio da uzme četkicu kako bi naslikao dvije slike u znak sjećanja na svoju voljenu: “Pored nje” i “Svjetla za vjenčanje”.

Kada je Chagall napunio 58 godina, upustio se u novu vezu sa izvjesnom Virginijom McNeill-Haggard, koja je imala više od trideset godina. Imali su sina Davida McNeilla. Godine 1947. Mark se konačno vratio u Pariz. Virginia je, tri godine kasnije, napustila Chagalla, pobjegavši ​​od njega s novom ljubavnicom. Povela je sina sa sobom. 1952. Chagall se ponovo oženio. Njegova supruga bila je vlasnica londonskog modnog salona, ​​Valentina Brodetskaya. Ali do kraja života, Chagallova jedina muza ostala je njegova prva žena Bella.

Šezdesetih godina Marc Chagall se naglo okrenuo monumentalnoj umjetnosti: radio je na vitražima, mozaicima, keramici i skulpturi. Po narudžbi Charlesa de Gaullea, Mark je oslikao plafon pariške Grand opere (1964.), a 1966. godine kreirao je 2 panela za Metropoliten operu u Njujorku. Njegov mozaik "Četiri godišnja doba", nastao 1972. godine, ukrašava zgradu Narodne banke u Čikagu. I tek 1973. Chagall je pozvan u SSSR, gdje je organizirana izložba umjetnika. Marc Chagall je umro 28. marta 1985. godine. Umro je u 98. godini u Saint-Paul-de-Venceu, gdje je i sahranjen. Još uvijek ne postoji kompletan katalog djela najvećeg umjetnika, njegovo stvaralačko nasljeđe je ogromno.