Misa u b-molu. Bachova misa u h-molu Misa u h-molu istorija stvaranja

Uloge: sopran I, sopran II, alt, tenor, bas, dva hora, orkestar.

Bach je stvarao Misu u b-molu tokom mnogo godina. Daleki prototip Sanctusa, prema istraživačima, datira iz 1724. godine. Kompozitor je poslednje izmene i dopune partiture napravio sve do dana kada je potpuno oslepeo 1750. godine.

Žanr mise se istorijski razvijao u obliku petodelnog dela, koji se sastoji od molitve za oproštenje (Kyrie), himne hvale i zahvalnosti (Gloria), dogmatskog dela - veroispovesti (Credo), liturgijskog vrhunac preuzet iz starozavjetne knjige Isaije (Sanctus), i zaključak, veličajući Gospodina Isusa Krista (Agnus Dei). Prvo se čitao tekst mise, kasnije se počeo pjevati. Neko vreme su oba ova oblika koegzistirala, ali se do 14. veka konačno pojavila jedinstvena muzička forma. Bachova misa u b-molu je nevjerovatno velika u odnosu na tradicionalne. Takođe sadrži pet delova - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus i Agnus Dei - ali su oni zauzvrat podeljeni u nekoliko zasebnih brojeva.

Prvi dio se sastoji od Kyrie eleison (Gospode, pomiluj), Christe eleison (Hriste, pomiluj) i Kyrie eleison II.

Drugi dio sadrži osam brojeva: Gloria in excelsis Deo (Slava Bogu na visini), Laudamus te (Hvalimo Te), Gratias (Hvala Ti), Domine deus (Gospode Bože), Qui tollis peccata mundi (Nosilac grijeha svijet), Qui sedes ad dextram Patris (Sjedi zdesna Oca), Quoniam tu solus sanctus (A ti si jedini svet), Cum sancto spiritu (Sa Svetim Duhom).

Treći dio uključuje Credo in unum Deum (Vjerujem u jednog Boga), Patrem omnipotentem (Otac Svemogući), Et in unum Dominum Jesum Christum (I u jednog Gospoda Isusa Krista), Et incarnatus est (I inkarniran), Crucifixus etiam pro nobis (Raspeti za nas), Et resurrexit tertia die (Ne (I uskrsnuo treći dan), Et in spiritum sanctum (I u Duhu Svetom), Confiteor unum baptista (Ispovijedam jedno krštenje).

U 4. delu nalaze se tri broja - Sanctus Dominus Deos (Sveti Gospode Bože), Osanna (Pomozi nam), Benedictus (Blaženi).

5. stavak se sastoji od dva broja: Agnus Dei (Jagnje Božje) i Dona nobis pacem (Daj nam mir).

Misa u h-molu je grandiozna kreacija na kojoj je kompozitor radio decenijama. Otprilike dvije trećine se sastoji od prethodno napisane muzike, ali se radi o jednoj kompoziciji. Prvi dio mise, u početku kao samostalno djelo, kompozitor je završio 1733. godine, ali datum njenog prvog izvođenja nije poznat. Postoje podaci o prvoj izvedbi Sanctus 25. decembra 1724., Kyrie i Gloria 21. aprila 1733. u Lajpcigu, kao i pominjanje izvođenja mise 1734. godine. Postoje dokazi da su 2. i 3. dio nastajali od avgusta 1748. do oktobra 1749. godine, nakon čega je sastavljena cijela partitura, koja je uključivala Misu iz 1733. kao 1. dio i Sanctus kao 4. dio. Nažalost, nema podataka o njegovom izvođenju za života kompozitora.

Muzika

Misa H-mol je djelo najveće filozofske mudrosti, ljudskosti i dubine osjećaja. Njene slike - patnja, smrt, tuga, a istovremeno - nada, radost, veselje - zadivljuju svojom dubinom i snagom.

Prvi stav Kyrie, koji se sastoji od tri broja, otvara se tmurnim horskim zvukom, nakon čega počinje fuga, prvo u orkestralnom zvuku. Njena žalosna tema, kao da se grči u agoniji, puna je najdublje ekspresivnosti. Na početku 2. stavka, Gloria (br. 4), trube zvuče radosno i lagano. Hor preuzima likujuću temu, proglašavajući slavu. Ovdje dominiraju široke, raspjevane melodije. Posebno se ističe br. 5, Laudamus - sopran arija uz solo violinu, kao da je jedan od glasova hora prolomio svoju lirsku pjesmu. U 3. dijelu, Credo (br. 12-19), dominiraju dramatični kontrasti. U br. 12, Credo in unum Deum - široka, stroga melodija gregorijanskog korala teče uzastopno (imitirajući) u svim glasovima hora na pozadini svečanog i odmjerenog pokreta orkestarskih basova. Br. 15, Et incarnatus, vraća se žalosnim slikama. Čini se da teški, odmjereni bas toni pritiskaju, a „uzdasi“ žica zvuče jadno. Jednostavnu, strogu melodiju, punu skrivene patnje, intonira hor. Glasovi su naslagani jedan na drugi, stvarajući bogatu muzičku teksturu. Tužno razmišljanje vodi do sljedećeg broja (br. 16), Raspeća, tragične kulminacije mise, priče o Spasiteljevom stradanju na križu. U ovoj srdačnoj epizodi, napisanoj u duhu italijanske lamento arije, Bach je koristio oblik passacaglia. Trinaest puta se ista melodija pojavljuje u basu - odmjerena, postojano opadajuća tamna hromatska progresija. Na njegovoj pozadini pojavljuju se odvojeni akordi gudača i drvenih instrumenata, fragmentarne replike hora, poput uzdaha i stenjanja. Na kraju se melodija spušta sve niže, nestaje i, kao iscrpljena, umire. Sve utihne. I odmah zvuci hora Et resurrexit (br. 17), koji pjeva Vaskrsenje, pobjedu života nad smrću, ispunjavaju sve širokim, likujućim mlazom svjetlosti. Kombinovani 4. i 5. stav otvaraju se veličanstvenim sporim stavkom hora Sanctus (br. 20) sa radosnim godišnjicama u ženskim glasovima. Orkestar zvuči fanfare truba i svitanje timpana. br. 23, Agnus Dei - prožeta viola arija sa fleksibilnom melodijom, praćena izražajnim pjevanjem violina. Konačni broj mise, br. 24, Dona nobis pacem, je svečana himna u obliku fuge na dvije teme, koja tačno ponavlja refren br. 6, Gratias.

L. Mikheeva

Strukturno, misa u h-molu je niz zatvorenih pojedinačnih brojeva. U većini njih postoji složen razvoj jedne muzičke slike, koja sadrži čitav kompleks osećanja i misli. Strukturna zaokruženost i samostalnost svakog hora, arije ili dueta kombinovana je sa integritetom i čvrstoćom celokupne kompozicije. Glavni dramski princip mase je kontrast slika, koji se kontinuirano produbljuje iz dijela u dio. Ne samo da su veliki dijelovi mise suprotstavljeni, kao što su Kyrie eleison i Gloria, Credo i Sanctus; Ne manje oštri, ponekad zapanjujući kontrasti uočavaju se unutar ovih dijelova, pa čak i unutar pojedinih brojeva (na primjer, u „Gloriji“).

Što je tuga koncentrisanija, to je tragičnija, to je uspon jači i zasljepljujuće svjetlo epizode koja je zamjenjuje. Na primjer, u središtu “Credo”, koji se sastoji od osam brojeva, nalazi se nekoliko povezanih s Isusovom slikom: “Et incarnatus”, “Crucifixus”, “Et ressurexit”. Svaki od navedenih brojeva je u potpunosti gotov i može se izvoditi zasebno. Ali baš kao što to biva u nekim instrumentalnim cikličkim djelima - sonatama, simfonijama - ideološki koncept, dinamika umjetničkih i poetičkih slika ujedinjuje sva tri broja linijom unutrašnjeg razvoja. "Et incarnatus" govori o rođenju čovjeka koji će preuzeti na sebe grijehe svijeta; u "Crucifixusu" - o raspeću i smrti Isusa; u "Et ressurexit" - o njegovom vaskrsenju. Kao i uvijek kod Baha, stranice posvećene Isusu, čovjeku koji pati, najiskrenije su i emocionalno najbogatije.

Kretanje muzičkih slika dovodi do snažnog porasta tragičnih elemenata. Beznadežnu tugu i osjećaj propasti u “Et incarnatusu” produbljuje strašna slika smrti i ljudske tuge u “Crucifixusu”. Još šokantniji je dramatični efekat koji je proizvela iznenadna eksplozija oduševljenja, sveobuhvatne radosti u "Et ressurexit".

Kontrast između smrti i svepobedničke moći života skriveno je značenje ovog neobičnog ciklusa. Različiti aspekti iste ideje čine glavni sadržaj cjelokupnog djela.

Misa u b-molu kruniše Bahovo delo. Upravo je misa u b-molu djelo u kojem je s najvećom dubinom otkrivena prava priroda Bachove umjetnosti, složene, moćne i lijepe.

V. Galatskaya

Céline Scheen: sopran
. Yetzabel Arias: sopran
. Pascal Bertin: kontratenor
. Makoto Sakurada: tenor
. Stephan Macleod: bas

Le Concert des Nations & La Capella Reial de Catalunya

Za Bachovog života nije se izvodio u cijelosti; ponekad je koristio samo prva dva stava na nedjeljnim službama.

Misa u h-molu naziva se Bachova filozofska ispovijest, najpotpuniji izraz njegovog odnosa prema svijetu. Kao i u Passionima, kompozitor je i ovde otkrio svoj životni ideal, okrenuvši se onom najvišem u čoveku koji nije podložan vremenu: spremnosti na moralno dostignuće, na samopožrtvovanje.

Filozofski sadržaj mise oličen je u monumentalnom, inovativnom obliku, značajno proširivši okvire tradicionalnog kanona.

Kao što je poznato, ritual mise – centralni obred katoličkog bogosluženja – evoluirao je tokom mnogih vekova; Molitveni tekstovi su također dugo birani. U 11. veku tekst mise je kanonizovan i upisan u sledećem redosledu:

Kyrie eleison ("Gospode, smiluj se");
Glorija ("Slava");
Credo (“Vjerujem”);
Sanstus (“Sveti”);
Agnus Dei ("Jagnje Božje").

Kao muzička forma, masa se razvila do 14. veka. I ako su ranije melodije gregorijanskog pjevanja bile dodijeljene pojedinim dijelovima, onda je s vremenom muzika dobila samostalan umjetnički značaj.

Sačuvavši glavne kanonizirane dijelove, Bach proširuje njihov obim tako što svaki dio teksta izdvaja u poseban broj - ukupno ih ima 24. Svaki dio se pojavljuje kao strogo osmišljena kompozicija. Na nivou delova može se posmatrati delovanje različitih faktora jedinstva. Ovo uključuje unutrašnje grupiranje brojeva, različite tematske lukove i tonske veze.

Osim toga, stalna izmjena monumentalnih i kamernih planova igra važnu objedinjujuću ulogu u dramaturgiji mise. Monumentalni plan predstavljaju prošireni horovi. Njima misa duguje veličinu svojih razmjera. Drugi plan, kamerno-lirski, sastoji se od dueta, 3 hora (br. 8, 15, 16) i 6 arija.

U misi u h-molu sažeta su 2 glavna figurativna svijeta Bahove muzike: svijet patnje, duboke tuge i svijet svjetlosti, radosti, likova i trijumfa. Ponovljeno poređenje ovih jarko kontrastnih sfera čini osnovu efektivnog, istinski simfonijskog razvoja.

Linija razvoja sfere tuge i patnje od kraja do kraja počinje u prvom dijelu - "Kyrie" Zasnovan je na tripartitnoj strukturi tradicionalnoj za ovaj dio mise: 2 turobna zbora na isti tekst “Kyrie eleison” okružuju lagani duet “Christe eleison”. Oba zbora su polifona (prvi je 5-glasna fuga, drugi je 4-glasni).

Prvi refren je blizak duhu strasti, pokrećući ideju o povorci ljudi potisnutih tugom. Temu fuge odlikuje sumorni mol kolorit, obilje kromatizama, napeti intervali (tritoni, um. 7), naglašavanje „intonacije uzdaha“, modalna tonska nestabilnost (devijacija u e-molu) i prevlast ravnomjernog ritmičkog pokreta u sporom tempu. Kombinira melodične intonacije s deklamativnim okretima.

Drugi hor “Kyrie” predstavlja potpuno drugačiju interpretaciju istog teksta – njegova muzika ne sadrži strasnu molitvu, već asketsku strogost. Hor je koncipiran u duhu stroge polifonije 16. veka.

Izlaganje druge sfere – radosti i ushićenja – jeste "Glorija"(iako je broj 2 - lagani i spokojan duet "Christe eleison" - već djelimično ocrtao ovu liniju).

Muzika hora „Glorija“ (br. 4) je kao himna hvale. Njegova tema počinje prvo u orkestru, u kojem se ističe praznična zvučnost truba. Zatim se hor pridružuje orkestru uz riječi „Slava Bogu na visini“.

Melodija hora kombinuje intonacije fanfara sa virtuoznim vokalizacijama, gde se jedan slog teksta peva u više zvukova (ovaj tip melodije potiče od „godišnjica“). Lagan i jasan pokret u 3/8 podsjeća na muziku Bachovih plesnih svita. Ovaj hor odjekuje opće svečano i trijumfalno raspoloženje sa drugim horovima u D-duru iu II i IV (Sanstus) dijelu mise.

Iako se drugi dio mise uglavnom održava u svečanim tonovima, nastavlja razvijati liniju žalosti koja dolazi iz Kyrie horova, posebno u centralnom broju - hor br.8, "Qui tollis"("Ti, koji si uzeo grijehe svijeta") Tu se vraća h-mol tonalitet, muzika se ponovo duhom približava strastima. Međutim, njen karakter je više dirljiv, elegičan nego tužan, a zvuk je komoran. Glavna individualna karakteristika je melodija solo flaute, koja stvara pozadinu za horske glasove.

Glavni sadržaj dijela III ( "Credo") koncentrisan je u tri srednja zbora, gdje se pojavljuje kratka pripovijest o tome kako je Krist uzeo ljudski oblik (br. 15, "Et inkarnira"- “I ovaplotivši se”), stradao i bio razapet (br. 16, "Crucifixus"- “Rapeta”), a zatim ponovo uskrsnula (br. 17, "Et resurrexit"- “I ponovo ustala”). Ova tri hora su idejni i figurativni centar cjelokupnog djela. Horove br. 15 i 16 povezuje zajednički sadržaj: oba nastavljaju žalobnu liniju mise, a njen vrhunac je „Raspeće“, tragični vrhunac mise.

Ovaj broj se može nazvati horski lamento. Njegova muzika oličava tragičnu sliku raspeća, mučeništva, koja je privukla mnoge slikare 16.-17. veka, uključujući i nemačke (Grunewald, Dürer). U muzici, varijacije na basso ostinato smatrane su idealnom formom za utjelovljenje takvog sadržaja. Bach preuzima ovu tradiciju. Tema na kojoj se zasnivaju varijacije je segment hromatske skale od I do V stepena. Ponavlja se 13 puta nepromenjena, a harmonija se menja svaki put.

Harmonske varijacije orkestra kombinovane su sa polifonim varijacijama hora. Od samog početka ne postoji neprekidni glas koji vodi - glasovi kao da se pojavljuju odvojeno, "nesuvislo", ponavljajući istu intonaciju tuge - silazni m.2.

Jukstapozicija ovog hora sa sledećim, br. 17, čini najupečatljiviji kontrast u celoj misi. Suština kontrasta je prijelaz od smrti do uskrsnuća. "Et resurrexit"- ovo je vrhunac u razvoju slika veselja i trijumfa, a cijeli kompleks izražajnih sredstava usmjeren je na utjelovljenje osjećaja sveobuhvatne radosti. U prve taktove ulazi cijeli orkestar sa trubama istovremeno sa horom. Neosporne su karakteristike svečanog koncertnog izvođenja (poređenje različitih registara, virtuozni sjaj). Koriste se karakter pokreta i ritam poloneze. Melodija, koja počinje energičnom uzlaznom kvartom, nekontrolisano juri naviše, dok je njena struktura simetrična.

U 5., najlakoničnom dijelu mise (samo 2 broja), svi snažni figurativni kontrasti se povlače: ne sadrži ništa svečano, trijumfalno ili akutno tragično. Ostaje sjećanje na tragediju doživljenu u ariji viole (br. 23, “Agnus Dei” - “Jagnje Božje”) i snagu duha, smireno povjerenje u završni refren. Muzika hora je repriza br. 6 "Gratias" ("Hvala"), ali sa drugačijim riječima - "Dona nobis pacem" ("Daj nam mir").

Izraz tuge u ariji ima nijansu krotkosti i mekoće, njen glavni sadržaj je mirna tuga.

Karakterističan tonalitet nije h-moll ili e-moll, već g-moll. Ovaj ton - mol S-ta D-dur - je povezujuća karika između slika tuge (mol) i radosti (dur).

Uloge: sopran I, sopran II, alt, tenor, bas, dva hora, orkestar.

Istorija stvaranja

„Najmirniji izborniče, dragi gospodine!
U dubokom poštovanju prenosim Vašem Kraljevskom Visočanstvu ovo skromno delo svoje veštine, koje sam postigao u muzici, i najskromnije Vas molim da na to gledate blagonaklono, a ne na osnovu same kompozicije, koja je loša. sastavljen, ali na osnovu tvoga milosrđa, poznat svijetu...“ – ovim riječima Bah je 1733. godine popratio slanje saksonskom izborniku Fridriku Augustu dva dijela jednog od njegovih najvećih ostvarenja – Mise u h-molu. -Kyrie i Gloria. Protestant koji je služio u protestantskoj Njemačkoj, Bach je pisao uglavnom muziku za nastupe u luteranskim crkvama. Istina, prema Lutherovoj reformi, pojedini dijelovi mise bili su dozvoljeni u protestantskom bogoslužju, ali nije slučajno što je Bach napisao kompletnu katoličku misu, kao što nije slučajno što ju je posvetio saksonskom izbornom poglavaru. Činjenica je da je Fridrih Avgust bio i kralj Poljske, zemlje koja je uvek bila privržena katoličanstvu, pa je stoga i sam prešao na katoličanstvo. Od 1717. njegov dvor u Drezdenu postao je zvanično katolički. Otuda Bachova prirodna privlačnost ovom žanru (od Friedricha Augusta dobio je titulu dvorskog kompozitora i narednih godina, želeći pokazati svoju marljivost, poslao mu je još nekoliko misa, uglavnom sastavljenih od ranije napisanih kantata).

Prvi dio se sastoji od Kyrie eleison (Gospode, pomiluj), Christe eleison (Hriste, pomiluj) i Kyrie eleison II.

U 4. delu nalaze se tri broja - Sanctus Dominus Deos (Sveti Gospode Bože), Osanna (Pomozi nam), Benedictus (Blaženi).

5. stavak se sastoji od dva broja: Agnus Dei (Jagnje Božje) i Dona nobis pacem (Daj nam mir).

Muzika

Misa H-mol je djelo najveće filozofske mudrosti, ljudskosti i dubine osjećaja. Njene slike - patnja, smrt, tuga, a istovremeno - nada, radost, veselje - zadivljuju svojom dubinom i snagom.

Prvi stav Kyrie, koji se sastoji od tri broja, otvara se tmurnim horskim zvukom, nakon čega počinje fuga, prvo u orkestralnom zvuku. Njena žalosna tema, kao da se grči u agoniji, puna je najdublje ekspresivnosti. Na početku 2. stavka, Gloria (br. 4), trube zvuče radosno i lagano. Hor preuzima likujuću temu, proglašavajući slavu. Ovdje dominiraju široke, raspjevane melodije. Posebno se ističe br. 5, Laudamus - sopran arija uz solo violinu, kao da je jedan od glasova hora izbio sa svojom lirskom pjesmom. U 3. dijelu, Credo (br. 12-19), dominiraju dramatični kontrasti. U br. 12, Credo in unum Deum - široka, stroga melodija gregorijanskog korala teče uzastopno (imitirajući) u svim glasovima hora na pozadini svečanog i odmjerenog pokreta orkestarskih basova. Br. 15, Et incarnatus, vraća se žalosnim slikama. Čini se da teški, odmjereni bas toni pritiskaju, a „uzdasi“ žica zvuče jadno. Jednostavnu, strogu melodiju, punu skrivene patnje, intonira hor. Glasovi su naslagani jedan na drugi, stvarajući bogatu muzičku teksturu. Tužno razmišljanje vodi do sljedećeg broja (br. 16), Raspeća, tragične kulminacije mise, priče o Spasiteljevom stradanju na križu. U ovoj srdačnoj epizodi, napisanoj u duhu italijanske lamento arije, Bach je koristio oblik passacaglia. Trinaest puta se ista melodija pojavljuje u basu - odmjerena, stalno silazna mračna hromatska progresija. Na njegovoj pozadini pojavljuju se odvojeni akordi gudača i drvenih instrumenata, fragmentarne replike hora, poput uzdaha i stenjanja. Na kraju se melodija spušta sve niže, nestaje i, kao iscrpljena, umire. Sve utihne. I odmah zvuci hora Et resurrexit (br. 17), koji pjeva Vaskrsenje, pobjedu života nad smrću, ispunjavaju sve širokim, likujućim mlazom svjetlosti. Kombinovani 4. i 5. stav otvaraju se veličanstvenim sporim stavkom hora Sanctus (br. 20) sa radosnim godišnjicama u ženskim glasovima. Orkestar zvuči fanfare truba i svitanje timpana. br. 23, Agnus Dei - prožeta viola arija sa fleksibilnom melodijom, praćena izražajnim pjevanjem violina. Konačni broj mise, br. 24, Dona nobis pacem, je svečana himna u obliku fuge na dvije teme, koja tačno ponavlja refren br. 6, Gratias.

L. Mikheeva

Misa je ciklus himni koje je odabrala Katolička crkva za izvođenje tokom dnevne službe. Napjevi su bili strogo legalizirani, pjevani na latinskom jeziku i praćeni određenim redoslijedom. Svako pjevanje je dobilo ime po prvim riječima molitve: 1. „Kyrie eleison” („Gospode, pomiluj”), 2. „Gloria” („Slava”), 3. „Credo” („Vjerujem”) , 4. "Sanctus" ("Sveti"), 5. "Benedictus" ("Blagoslovljeni"), 6. "Agnus Dei" ("Jagnje Božje").

Bach je radio na misi nekoliko godina - od 1733. do 1738. godine. Misa u h-molu jedno je od najveličanstvenijih ostvarenja svjetske muzičke kulture. Koncept ovog djela je grandiozan, misao u njegovim muzičkim i poetskim slikama je neobično ozbiljna i duboka. Ni u jednom od svojih najveličanstvenijih djela Bach ne postiže takvu mudrost filozofskih generalizacija i takvu emocionalnu snagu kao u masi.

Sa rijetkom umjetničkom slobodom, Bach pomjera granice utvrđene za katoličku ritualnu muziku i, dijeleći svaki od dijelova mise na više brojeva, dovodi njihov ukupan broj na dvadeset četiri (petnaest refrena, šest arija, tri dueta).

Bach je u misi bio vezan religioznim tekstom i tradicionalnom formom, a ipak je misu u b-molu nemoguće bezuslovno svrstati u crkveno djelo. U praksi to potvrđuje i činjenica da se misa u b-molu ne samo za vrijeme Bahovog života, već i u kasnijim vremenima. To nije dopuštala velika složenost i značaj sadržaja, gigantska veličina i tehničke poteškoće koje nije mogao savladati običan pjevač i prosječan crkveni hor. Misa u b-molu je koncertna kompozicija koja zahtijeva profesionalne izvođačke vještine.

Uprkos činjenici da je svaka muzička numera zasnovana na molitvenom tekstu, Bach nije imao namjeru da do detalja utjelovi riječi molitve. Kratke fraze i pojedinačno izgovorene riječi rodile su u njegovoj kreativnoj mašti čitav kompleks asocijativnih ideja i umjetničkih veza, snažnih osjećaja i senzacija koje nije bilo moguće popraviti. Kroz muziku Bah otkriva unutrašnje bogatstvo poetskih slika, beskonačnost nijansi ljudskih osećanja. Dvije riječi: "Kyrie eleison" - Bach je dovoljan da stvori grandioznu petoglasnu fugu.

U cijelom prvom dijelu, koji se sastoji od tri samostalna broja (petoglasni hor br. 1, duet br. 2, četveroglasni hor br. 3), izgovaraju se četiri riječi: „Kyrie eleison“, „Christe eleison“.

Za Bacha se masa pokazala kao žanr koji je u savremenim uslovima bio najpogodniji za razvoj velikih ideja i dubokih filozofskih slika.

Svijet ljudskih misli i težnji čini se ogromnim u misi. Sa jednakom inspiracijom, Bach snima slike tuge, patnje i slike radosti i likova.

Oboje se otkriva u svoj svojoj raznolikosti psiholoških nijansi: u tragičnoj patetici i sumornoj koncentraciji prvog i drugog refrena „Kyrie eleison“ (vidi primere 75, 76), u blagoj tuzi „Qui tollis“ („Ti, koji si uzeo na sebe grijehe mir") ili u žalosnim jadikovcima "Raspeća" (vidi primjere 77, 78), u svijetloj tuzi arije "Agnus Dei" (vidi primjer 79); impulsi radosti, želja za životom u pobjedničkim i svečanim horovima ispunjenim oduševljenjem i nadahnućem “Gloria”, “Et ressurexit”, “Sanctus” (vidi primjere 74, 75, 76) ili u idiličnoj, pastoralnoj ariji “Et in spiritum sanctum”.

Što je tuga koncentrisanija, to je tragičnija, to je uspon jači i zasljepljujuće svjetlo epizode koja je zamjenjuje. Na primjer, u središtu “Credo”, koji se sastoji od osam brojeva, nalazi se nekoliko povezanih s Isusovom slikom: “Et incarnatus”, “Crucifixus”, “Et ressurexit”. Svaki od navedenih brojeva je u potpunosti gotov i može se izvoditi zasebno. Ali baš kao što to biva u nekim instrumentalnim cikličkim djelima - sonatama, simfonijama - ideološki koncept, dinamika umjetničkih i poetičkih slika ujedinjuje sva tri broja linijom unutrašnjeg razvoja. "Et incarnatus" govori o rođenju čovjeka koji će preuzeti na sebe grijehe svijeta; u "Crucifixusu" - o raspeću i smrti Isusa; u “Et ressurexit” - o njegovom uskrsnuću. Kao i uvijek kod Baha, stranice posvećene Isusu, čovjeku koji pati, najiskrenije su i emocionalno najbogatije.

Kontrast između smrti i svepobedničke moći života skriveno je značenje ovog neobičnog ciklusa. Različiti aspekti iste ideje čine glavni sadržaj cjelokupnog djela.

Misa u b-molu kruniše Bahovo delo. Upravo je misa u b-molu djelo u kojem je s najvećom dubinom otkrivena prava priroda Bachove umjetnosti, složene, moćne i lijepe.

V. Galatskaya

Pored Magnificata, Bach se okrenuo i drugim žanrovima religiozne muzike postavljenim na latinske liturgijske tekstove. U drugoj polovini 1930-ih u Lajpcigu napisao je ne manje od pet latinskih misa. U to vrijeme bogoslužje na saksonskom kraljevskom dvoru obavljalo se po katoličkom obredu, a četiri kratke mise - F-dur, A-dur, g-moll i G-dur - bile su namijenjene direktno izvođenju Kraljevske kapele u Drezdenu. . Glavni dio njihove muzike kompozitor je pozajmio iz ranije napisanih kantata. Što se tiče novokomponovanih brojeva za ova dela, ima neverovatno lepih stranica, posebno u F-duru i A-duru.

Bach je pisao i djela u žanru Sanctus, koji je, kao što je poznato, sastavni dio katoličke službe, zasnovan na latinskom crkvenom tekstu. Autorstvo kompozitora se može smatrati precizno utvrđenim u odnosu na dva opusa ovog žanra, napisana u Lajpcigu 20-ih godina: C-dur i D-dur, a autentičnost ostalih se smatra upitnom.

Međutim, sve to potpuno blijede u odnosu na čuvenu Veliku misu u h-molu, koju je kompozitor počeo pisati u prvoj polovini 30-ih godina (najkasnije 1733.) i završio 1738. Ovo djelo predstavlja najveličanstveniju završnu kulminaciju u kreativni put majstora.

Podsjetimo, Bach je daleko odstupio od ritualne tradicije, proširivši ciklus od šest stavaka koji je posvetila crkva u monumentalnu kompoziciju sa dvadeset četiri broja, ujedinjenu u četiri velika dijela: Kyria, Gloria, Credo, Sanctus.

Misa ima petnaest refrena, tri dueta i šest arija. Izvođači: mješoviti hor (od četiri do osam glasova), solisti (sopran I i II, alt, tenor, bas), orkestar (dvije flaute, tri oboe, dvije oboe d'amore, dva fagota, tri trube, horna, timpani, gudače), orgulje i kontinuo.

Sudbina Velike mise neobična je i poučna. Po svojoj žanrovskoj prirodi, formalno namjenjen kao za crkveno bogosluženje, gotovo nikada nije izvođen, a ni sada se ne izvodi u crkvi, izazivajući hladan, pa i neljubazan stav u klerikalnim krugovima. To se objašnjava isključivo unutrašnjom prirodom, figurativnim sadržajem same Bahove muzike, o kojoj je u buržoaskoj muzikologiji napisano mnogo istorijskih i estetskih neistina. Neki su skloni pretpostaviti da je misa nastala pod utjecajem čisto vanjskih, svakodnevnih okolnosti i trgovačkih motiva. Drugi to pokušavaju svesti na muzičke interpretacije molitvenih tekstova, na zvučnu simboliku duha kompozitora (A. Pirro). Drugi pak smatraju da je Bah nastojao da u muzici što tačnije dočara sve peripetije i dodatke nedjeljne službe i njenih sakramenata (F. Wolfrum). Konačno, A. Schweitzer i A. Hayes iznijeli su hipotezu o kompozitovoj utopijskoj namjeri da kroz svoje djelo simbolično ponovno ujedini podijeljenu zapadnu kršćansku crkvu u sintezi protestantskih i katoličkih obreda i doktrine.

Ali muzika nepobitno svedoči protiv ovih očigledno lažnih i jednostranih tumačenja. U smislu razmjera, izražajnih sredstava i sastava izvođača, misa očito nije namijenjena obrednoj službi unutar crkvenih zidina, a da ne govorimo o estetskim kvalitetama koje su karakteristične za njen koncept i figurativnu strukturu.

Što se tiče okolnosti pod kojima je djelo nastalo (poznata posveta Kyrie i Glorije Fridriku Augustu Saksonskom, itd.), te okolnosti zaista potvrđuju Lessingovu gorku misao o “umetnosti koja traži kruh”. Međutim, oni ne objašnjavaju ni porijeklo Velike mise, a još manje njen unutrašnji sadržaj. Nakon mnogih kantata, nakon oratorija, strasti i Magnificata, Bach je Misu u h-molu napisao ne zato što mu je bila financijski potrebna, već zbog unutrašnjih poriva njegove moralne, filozofske i estetske prirode. Upravo ovo djelo u najčistijem i najjasnijem obliku otkriva filozofsko-etičku koncepciju kompozitora sa svojim snagama, au određenom smislu i slabostima. Bio je religiozan i stoga je za svoju svrhu odabrao kultni tekst, a ne bilo koji drugi žanr ili tradicionalni molitveni tekst. Štaviše, sama muzika, uz svu svoju lepotu, nije nimalo lišena elemenata religioznog zanosa, kontemplacije, pa možda čak i odvojenosti (u Credu). Ali koliko god da su religiozni pogledi i raspoloženja uticali na kompozitora kada je pisao svoje stvaralaštvo, porivi velikog humanističkog umetnika pokazali su se jačim i to je odredilo konačan rezultat: uopšteno govoreći, osnovni pojmovi, ideja o misa i njeno muzičko oličenje je duboko humana i potpuna umjetnički istinita, zemaljska ljepota.

Izuzetno se razlikuje od oratorija, Magnificata i strasti. Ne snima slike života, svečane ili svakodnevne. U njemu nema pripovijedanja o događajima ili dramskim scenama, iako su u pojedinim njegovim dijelovima dijelom prisutni legendarni, slikovni, a posebno dramski elementi. Prava sfera Velike mise su ljudski ideali u njihovom etički i estetski generaliziranom izrazu.

Bahov mlađi savremenik Johan Joahim Vinkelman govorio je o opštoj lepoti koja nastaje na putu idealnog prikaza pojava. Bach nije i nije mogao pisati recitative za misu: o njima se ne bi imalo što pričati i ne bi imao ko govoriti u ime bilo kojih likova. Štaviše, misa je stvorena, naravno, prvenstveno za Nemce, a tradicionalni kultni latinski tekst na kome je pisana muzika bio je u to vreme već veoma daleko od nemačkog naroda. Štaviše, u nekim brojevima (na primjer, prvi horovi Kyrie, gdje se pjevaju ogromne fuge sa samo dvije riječi „Gospode, pomiluj“) značenje teksta je prilično formalno; u drugim (na primjer, u A-dur bas ariji "I u Duhu Svetom") muzika dolazi u potpunu kontradikciju sa riječima i dogmom klasicizma, koja nalaže muzici da "ide stopama pjesnika" ( Winckelmann), ispostavilo se da je prekršeno:

Muzičke i poetske slike mise izražavaju misli i osjećaje kompozitora izvan bilo kakvih događaja (ep) i bez likova (drama). Ovo je ogromna lirska i filozofska pjesma simfonijskog plana, a život je uglavnom uhvaćen u njenoj muzici kroz lirsku sferu.

Simfonija, čak i kada se primjenjuje na prvu polovinu 18. stoljeća, znači oličenje jedne ideje kroz širok i višestruki razvoj kontrastnih slika. Ovaj kontrast zaista leži u srcu Velike mise. Koja je njegova poetski izražajna priroda? Slike patnje, tuge, žrtve, ponizne molitve, gorkog patosa, tako karakteristične za strasti, tragične kantate, a, s druge strane, slike radosti, svjetlosti, „trijumfa istine“, dominantne u reformacijski kantati i Magnificatu, su spojeni ovdje u gigantsku sintezu, do koje Bach nikada više nije došao, ni prije ni poslije Velike mise. On je ovde ponovo blizak Lesingu, koji je o Sofoklovom Filoktetu napisao: „Njegovi stenjaji pripadaju čoveku; akcije - heroju; i sa ove dvije strane proizlazi slika heroja čovjeka koji nije ženstven, nije bezosjećajan, već predstavlja najviši ideal koji je postignut mudrošću i umjetnošću umjetnika.” Prvi put u predbahovskom periodu ideja uspona iz dubina, "od patnje do radosti" dobila je organski i svrsishodan izraz u tako širokom i jasno generaliziranom obliku.

Stoga postoje dva glavna tematski sfere koje dominiraju ogromnim dvadesetčetvoroglasnim ciklusom i, prije svega, njegovim zadivljujuće raznolikim i savršenim horovima. Jedna od njih bi se, koristeći estetske kategorije istog Lessinga, mogla definirati kao tematizam tuge i patnje. Raspon njegovih izražajnih sredstava je širok, ali neka jasno dominiraju, određujući emocionalnu strukturu muzike: molski modus (prvenstveno harmonijski), sporo razvijajuće melodijske linije, često u sekvencijalnim jedinicama, zasićene intenzivno ekspresivnim hromatskim intonacijama, kompleks, fino detaljan obrazac melodije. Ritmičke figure su pretežno uglađene, mirne, sa dugotrajno izraženim ostinatima. Sumorna harmonija u intenzivnim fazama razvoja komplikuje se eliptičnim sukcesijama, kroz nju se probijaju enharmonijske modulacije, a na kulminirajućim vrhuncima javljaju se oštro disonantne suglasnosti - umanjeni sedmokordi, dominantni akordi, uvećani trozvuci, podstičući kretanje i izražavanje lirskih iskaza:

Polifona tkanina u ovim horovima je pretežno lagana i prozirna, iako to nije svuda slučaj. Orkestar je skroman zvučno i tembarskom koloritom. Gotovo cijelom dužinom toka zvuka, formativni faktori djeluju i balansiraju jedan drugog, s jedne strane povećavajući ton iskaza, as druge, čuvajući mjeru onoga što mu je estetski dopušteno. To su „uzdasi, suze“, ispunjeni veličinom duha, i nigdje, osim, možda, uvodnog. Adagio, oni se „ne pretvaraju u plač ili plač“ (Lesing).

Ali ova opšta tendencija je diferencirana, manifestuje se veoma različito u otvoreno izbijajućem, nesalomljivom patosu prvog petoglasnog Kyriea i njegovog nadahnutog orkestarskog preludija; u „unutrašnjem plamenu“ emocionalno suzdržane četvorodelne hromatske fuge druge Kyrie; u molbenim i poetskim tekstovima komorne Qui tollis („Ti, koji si preuzeo na sebe grijeh svijeta, ne odbaci našu poniznu molitvu.“), obojen šarmantnom instrumentalnom figuracijom; u hladno nepristrasnom tempu arhaično-gregorijanskog kreda; u veličanstvenom uzletu melosa Incarnatusa (“I postao čovjek” (fragment “Vjerujem”)); u drevnim varijacijama Raspeća, višestruko i tragično; konačno, u ogromnoj dvostrukoj fugi Confiteor (O pokajanju grešnika i oproštenju grijeha.), s naglim intonacijskim promjenama i unutrašnjim kontrastom (inovativno hrabra i plodna interpretacija hora od Bacha!).

Čitava ova “sfera patnje”, pored zajedničke intonacijske strukture, ima i svoj ujedinjujući tonalitet – h-moll (sa svojim prirodnim dominantnim fis-moll i subdominantnim e-moll), i jednu liniju pokreta: širok, emocionalno intenzivna ekspozicija u Kyrieu, proboj - elegična epizoda usred himnički svijetle Glorije (pritužba-molba Qui tollis), tragična kulminacija u Credu blizu točke zlatnog dijela ciklusa (Crucifixus) i konačno, bledeći odjeci, reminiscencije u molskim arijama završne apoteoze (Sanctus). Ovo je linija razvoja koja bledi.

Druga, kontrastna tematska sfera mise mogla bi se definirati kao svijetlo, djelovanje i radost. To je ono što dominira cijelim ciklusom - ne samo harmonijski (DIII), već i prema kompozitorovoj filozofskoj i poetskoj namjeri. Ona utjelovljuje, na Bachian način, idealan cilj čovječanstva i put koji vodi do tog cilja. Glavne, najaktivnije slike ove sfere također su sadržane u horovima, ali upravo suprotnog izražajnog kvaliteta i značenja. Ovdje dominira durska dijatonska ljestvica, široke, dinamično energične vokalne linije, često akord-fanfarne konture (ovdje je Bach ponekad blizak Hendlu), sa strmim usponima i blagim padovima. Ponegde su bogato ukrašene figuracijom - likovnim vokalima-godišnjicama:

A harmonija je više dijatonična, kreće se uglavnom po bliskim stupnjevima srodstva. Ritam je sabran, aktivan, raznovrstan, živahan. Tempo je brz, a postignuće ubrzano - osvajanje kulminirajućih vrhova. Gotovo svi horovi u ovoj grupi su također fuge ili uključuju fuge. Međutim, homofoni elementi su u njima izraženi mnogo šire, a to je zbog njihove žanrovske prirode: neke su narodne himne (Gratias), druge su plesni horovi (Gloria, Osanna), treći su koračnice (Cum sancto spiritu, Sanctus) . Prezentacija je bogata i masivna, orkestar ima više svjetline, sjaja, čak i ratobornosti u zvuku (trube, timpani). Sve je to potpuno sekularna, svjetovna, aktivna i vitalna muzika. Ona diše moć, istinu postojanja i uzdiže se visoko iznad arhaičnog, mističnog teksta. Ujedinjujući ton ove sfere svjetlosti i radosti je D-dur. Od osam refrena, sedam je napisano u D-duru, što odgovara općim principima Bachove estetike i harmonije: D-dur je njegov tonalitet herojskog trijumfa, tonalitet Magnificata i reformacijske kantate.

Slike ovog kruga također imaju svoju, posebnu liniju formiranja i razvoja. Ne pojavljuju se odmah. Nakon Kyriea, osmodijelni “mali ciklus” Gloria je njihova ogromna kontrastna ekspozicija. U Credu su gurnuti u stranu i zaklonjeni religioznim razmišljanjima, sumornim pogrebnim procesijama i jadikovkama. Ali efektivna sila koja ih ispunjava nije presušila i ponovo se glasno izjašnjava; Dvaput se nekontrolisano širi u refrenima Et resurrexita i pred kraj Confiteora. Petodijelni trijumfalni Sanctus utjelovljuje konačnu i potpunu izjavu ove tematske sfere svjetlosti i akcije. Ovdje se linija razvoja dinamično kreće prema gore.

Posljedično, dramaturgija mise je takva da njene kontrastne sfere teže u suprotnim smjerovima. Kyrie i Gloria formiraju svoju ekspoziciju sa h-D tonalnim omjerom (I-III koraci). Credo je svojevrsna razvojna sredina ogromne kompozicije, tonski najnestabilnije, sa epizodama, povlačenjima i preokretima. Tamo se suprotni principi dva puta dovode do direktnog zbližavanja, a dvaput se prvi (patnja) razrješava u drugi (radost). Sanctus - završni glavni vrhunac pun snage, energije i svjetlosti - može se definirati kao nepotpuna dinamička repriza - tonska (D-dur), a dijelom i tematska: posljednji refren Dona nobis pacem ponavlja Gratias.

Osim glavnih figurativnih i tematskih elemenata ciklusa, sadrži još jedan koji više nema samostalno, ali ipak važno značenje: to su arije i dueti mise. Prema tekstu, potpuno su organski uklopljeni u cjelokupnu kompoziciju, posebno u Credu, gdje hor dva puta prenosi nedovršene fraze molitvenog stiha solistima. Muzika ovih brojeva upadljivo se razlikuje od horova. Imaju naglašeno kamerni plan, kamernu i odlično fino instrumentiranu pratnju: gudače, kontinuo, ponekad sa flautama i oboama d'amour. Odlični su i žanrovski. Pastorale (duet Christe eleison), menueti, (aria Quoniam tu solus sanctus ) ovdje preovlađuju ), Sicilijanci (arija Et in spiritum sanctum), arije i ansambli koloraturnog stila (arija Laudamus, duet Et in unum dominum Jesum Christum).Maestralno izvedeni, prirodno, svježi zvučni mali kanoni utkani su u homofonu teksturu. Od lirsko-patetičnih arija, koje tako često kulminiraju u strastima, ovi mali oblici mise su veoma udaljeni. Njihova muzika je u većini slučajeva više interludijalnog tipa - vesela, ponekad gotovo svakodnevna, razigrana, ne zahtijevajući ništa više od publika.Raskid sa liturgijskim tekstom je ovdje potpun i konačan, na momente proizvodi gotovo paradoksalan dojam.Dramska uloga ovih osebujnih interludija je vrlo značajna.htjeo to kompozitor ili ne, ali uvođenjem u misu element sekularizma, emocionalno vedar, punokrvan, ponekad otvoreno povezan sa narodnom pjesmom i postojećim žanrovima, objektivno je nadvladao obredno-kultnu pojavu svog djela. Ovdje se širi jasna harmonična boja, razigrane, dirljive melodije stvaraju svijetlo i živahno okruženje koje pere horsku masu.

Ove komorno-lirske stranice partiture doprinose formiranju glavne životno-afirmativne tendencije ciklusa. Već na samom početku mise tužnu i tmurnu Kyrie (B-moll, F-moll) preseca idilični D-dur duet dva soprana. Ovaj jaz je preteča nadolazeće Glorije. Tragični vrhunac mise u središtu Creda, koji podsjeća na drevnu hramsku fresku izblijedjelu vremenom, uokviren je prazničnim zvukom, potpuno svjetskim muzičkim epizodama: briljantnim, gotovo hendlovskim, koloraturnim duetom soprana i alta u G-dur i mocartovsko graciozna, razigrana bas arija, gdje su umjesto Boga - svetog duha, o kome simbol vjere mistično govori, poprilično životoljubivi i temperamentni likovi iz "Don Žuana" ili "Figarove ženidbe". ”. To su i brojevi - vjesnici bliske D-dur "apoteoze - Sanctus. Naprotiv, u svijetlu, trijumfalno prazničnu kompoziciju Sanctusa" uvrštene su dvije male elegijske arije pred završni hor - Beneductus h-moll, tenor) i Agnus Dei (g-moll, alt). Suzdržani patos njihove vokalne linije vijugavog, lutajućeg uzorka, nemirnog i promjenjivog ritma, intenzivne intonacije (tritoni u Agnus Dei), česta odstupanja harmonije i intenzivni usponi - forsiranje uzastopnih lanaca koji vode do melodijskih vrhunaca - zvuče kao posljednja lijepa i tužne sjene prevladane tragedije, "Olupine rastrganog mraka". To je jasno oličeno u tonalitetima koje je izabrao Bach. Benedictus - još uvijek u originalnom "toniku tame i tuge" - h-moll; Agnus Dei je već u molskoj subdominanti novog i konačnog tonika D-dura. Efekat "svjetljenja sjene" koji se ovdje postiže je neverovatno suptilan i jasan.

Dakle, "intermedijalne" slike se nalaze u neposrednoj blizini glavne linije razvoja i djeluju kao faktori u njenom formiranju.

Ovo je dramaturgija Bahovog najdubljeg i najsimfoničnijeg dela.

K. Rosenshield

Za Bachovog života nije se izvodio u cijelosti; ponekad je koristio samo prva dva stava na nedjeljnim službama.

Filozofski sadržaj mise oličen je u monumentalnom, inovativnom obliku, značajno proširivši okvire tradicionalnog kanona.

Kao što je poznato, ritual mise, centralni obred katoličkog bogosluženja, evoluirao je tokom mnogih vekova; Molitveni tekstovi su također dugo birani. U 11. veku tekst mise je kanonizovan i upisan u sledećem redosledu:

Kyrie eleison ("Gospode, smiluj se");

Glorija ("Slava");

Credo (“Vjerujem”);

Sanstus (“Sveti”);

Agnus Dei ("Jagnje Božje").

Izlaganje druge sfere – radosti i ushićenja – jeste "Glorija"(iako je broj 2 – lagani i spokojan duet “Christe eleison” – već delimično ocrtao ovu liniju).

Melodija hora kombinuje fanfarne intonacije sa virtuoznim vokalizacijama, gde se jedan slog teksta peva u više zvukova (ovaj tip melodije potiče od „godišnjica“). Lagan i jasan pokret u 3/8 podsjeća na muziku Bachovih plesnih svita. Ovaj hor odjekuje opće svečano i trijumfalno raspoloženje sa drugim horovima u D-duru iu II i IV (Sanstus) dijelu mise.

Iako se drugi dio mise uglavnom održava u svečanim tonovima, nastavlja razvijati liniju tuge koja dolazi iz Kyrie horova, posebno u centralnom broju - zboru br. 8, "Qui tollis"("Ti, koji si uzeo grijehe svijeta") Tu se vraća h-mol tonalitet, muzika se ponovo duhom približava strastima. Međutim, njen karakter je više dirljiv, elegičan nego tužan, a zvuk je komoran. Glavna individualna karakteristika je melodija solo flaute, koja stvara pozadinu za horske glasove.

Glavni sadržaj dijela III ( "Credo") koncentrisan je u tri srednja zbora, gdje se pojavljuje kratka pripovijest o tome kako je Krist uzeo ljudski oblik (br. 15, "Et inkarnira"– “I ovaplotivši se”), stradao i razapet (br. 16, "Crucifixus"- “Rapeta”), a zatim ponovo uskrsnula (br. 17, "Et resurrexit"- “I ponovo ustala”). Ova tri hora su idejni i figurativni centar cjelokupnog djela. Horove br. 15 i 16 povezuje zajednički sadržaj: oba nastavljaju žalobnu liniju mise, a njen vrhunac je „Raspeće“, tragični vrhunac mise.

Jukstapozicija ovog hora sa sledećim, br. 17, čini najupečatljiviji kontrast u celoj misi. Suština kontrasta je prijelaz od smrti do uskrsnuća. "Et resurrexit"– ovo je vrhunac u razvoju slika veselja i trijumfa, a cijeli kompleks izražajnih sredstava usmjeren je na utjelovljenje osjećaja sveobuhvatne radosti. U prve taktove ulazi cijeli orkestar sa trubama istovremeno sa horom. Neosporne su karakteristike svečanog koncertnog nastupa (komparacije različitih registara, virtuozni sjaj). Koriste se karakter pokreta i ritam poloneze. Melodija, počevši od energičnog uzlaznog kvarta, nekontrolisano stremi prema gore, dok mu je struktura simetrična.

Izraz tuge u ariji ima nijansu krotkosti i mekoće, njen glavni sadržaj je mirna tuga. Karakterističan tonalitet nije h-moll ili e-moll, već g-moll. Ovaj ton - mol S-ta D-dur - je povezujuća karika između slika tuge (mol) i radosti (dur).

Uloge: sopran I, sopran II, alt, tenor, bas, dva hora, orkestar.