Pozorište u vrtiću počinje sa Holandijom. Pozorište u vrtiću, po mišljenju mnogih roditelja, ograničeno je na predstave koje djeci prikazuju profesionalni glumci

pedagoško iskustvo vaspitača:

Tereshchenko N.N., v. Vad

Municipal Preschool obrazovne ustanove Kindergarten "kamilica"

Moderna predškolske ustanove traže nove humanističke pristupe obrazovanju usmjerene na studente. Danas su mnogi odgajatelji zabrinuti za pronalaženje netradicionalnih načina u kreativnoj interakciji s djecom. Kako svaku lekciju sa djetetom učiniti zanimljivom i uzbudljivom, jednostavno i nenametljivo mu reći ono najvažnije - o ljepoti i raznolikosti ovog svijeta, koliko je zanimljivo živjeti u njemu? Kako naučiti dijete svemu što mu je korisno u ovom teškom savremeni život? Kako obrazovati i razviti njegove glavne sposobnosti: da čuje, vidi, osjeća, razumije, mašta i izmišlja?

Relevantnost ovog problema određena je činjenicom da razvoj kreativnih sposobnosti kod djece doprinosi sveobuhvatnom razvoju djetetove ličnosti, povećava njegovu daljnje obrazovanje. Jedna od najpopularnijih i najuzbudljivijih destinacija u predškolsko obrazovanje je pozorišna aktivnost. Upravo pozorišna aktivnost omogućava rješavanje mnogih pedagoških problema vezanih za formiranje izražajnosti djetetovog govora, intelektualnog i umjetničkog i estetskog obrazovanja. Učešćem u pozorišnim igrama djeca postaju učesnici raznih događaja iz života ljudi, životinja, biljaka, što im daje mogućnost da bolje razumiju svijet oko sebe. Istovremeno, pozorišna igra usađuje kod djeteta postojano zanimanje za rodnu kulturu, književnost i pozorište. Ogroman i obrazovna vrijednost pozorišne igre, djeca razvijaju odnos poštovanja jedni prema drugima, uče se radosti povezane s prevladavanjem poteškoća u komunikaciji, sumnji u sebe.

Moj glavni cilj je razvoj kreativnih sposobnosti djece pomoću pozorišne umjetnosti. Pozorišna aktivnost razvija ličnost djeteta, usađuje postojano interesovanje za književnost, pozorište, poboljšava vještinu utjelovljenja određenih iskustava u igri, podstiče stvaranje novih slika.

Zadaci:

1. Učvrstiti dječje ideje o raznim vrstama lutkarskih pozorišta, znati razlikovati između njih i imena (stono pozorište, pozorište igračaka, pozorište senki, kazalište rukavica, itd.)
2. Razvijajte dječji govor uz pomoć lutkarskog pozorišta, poboljšajte sposobnost prenošenja emocionalno stanje heroji sa izrazima lica, gestovima, pokretima tela.
3. Razvijati pamćenje, razmišljanje, maštu, pažnju djece.

Očekivani rezultati:

• Obogatiti vokabular djeca sa imenicama, pridevima, prilozima.
• Povećajte govornu aktivnost djece.
• Potaknite izjave u obrascu kompletne rečenice za pisanje bajki.
• Razvijati elemente kreativnosti, inicijative; uz pomoć nastavnika učestvovati u inscenaciji i dramatizaciji narodnih priča.
• Odgajati kod djece interesovanje i ljubav prema fikciji.

Upotreba netradicionalnih oblika u pozorišnim aktivnostima:

• Netradicionalni oblik lekcije (sadržaj ovakvih časova nije samo upoznavanje sa tekstom, već i sa gestovima, izrazima lica, pokretima, kostimima)
• Upotreba svijetle, netradicionalne predmetne opreme lekcije: set mekih modula kao ukrasa koji vam omogućavaju promjenu plot picture pozorišna predstava, netradicionalni materijali za izradu razne vrste pozorište.

Na ovoj temi radim tri godine. Počeo sam svoj rad birajući različite vrste pozorišta. Tada je aktivno počela da koristi pozorište u svojim časovima, pozorišnim predstavama sa decom. Momci iz moje grupe prikazali su takve bajke kao "repa" , "Kolobok" , "Priča o pijetlu" , "guske labudovi" , "Kako su zečevi sagradili kuću" (Dodatak).

Poglavlje 1. Lutkarska predstava kao umjetnička forma

1. 1. Pozorište lutaka u vrtić

Pozorište je jedan od najdemokratskijih i najpristupačnijih oblika umjetnosti za djecu. Omogućava vam da riješite mnoge stvarni problemi moderna pedagogija geekova i psihologija vezana za:

• likovno obrazovanje i odgoj djece.
• razvoj estetskog ukusa.
• moralno obrazovanje
• razvoj komunikativnih kvaliteta osobe.
• obrazovanje volje, razvoj pamćenja, mašte, fantazije i govora.
• stvaranje pozitive emocionalno raspoloženje, oslobađanje od stresa, sukobi kroz igru.

Pozorište ne samo da otkriva duhovni i kreativni potencijal djeteta, već mu i daje prava prilika prilagoditi se socijalnoj sferi. Ima veliki uticaj na sveobuhvatan razvoj ličnosti deteta.

Iz pedagoške prakse se može vidjeti da se djeca najviše vole igrati pozorišnim lutkama, prirediti predstave, improvizirati. Igrajući se sa pozorišnom lutkom, dete u ime junaka priča o svojim mislima, osećanjima, uz pomoć lutke može da izrazi i reguliše sopstvena iskustva. Igrajući se lutkama, u interakciji s drugim ljudima, bojažljiva djeca počinju shvaćati proces komunikacije sa vršnjacima i kao odrasla osoba će se moći ponašati drugačije, a ovisno o situaciji, biti uporna.

Savremena djeca ne predstavljaju dovoljno život svojih predaka, njihov način života, tradiciju i običaje. Narodni festivali i zabava zauzimali su veoma istaknuto mesto u životu ruskog naroda. U sajamskim svečanostima rođeni su temelji budućeg profesionalnog pozorišta. Proučavanje istorije ruske kulture i učešće u predstavama pomoći će deci da bolje razumeju tradiciju svog naroda.

Pozorište lutaka je umjetnost sa kojom se bebe upoznaju u ranoj fazi života i omiljena je dječja predstava. Deca se često plaše Deda Mraza, Medveda i drugih likova koje glumci izvode na pozorišnim pozorišnim scenama, ali uživaju u igri sa igračkama koje ih prikazuju. mala velicina. Navikli na male igračke, ne boje se ni vuka ni Baba Jage, čak prijete prstima i tjeraju ih. Dakle, lutkarsko pozorište za mališane čak ima neke prednosti u odnosu na pozorište u kojem nastupaju ljudski umjetnici. Odavno je postala neophodna komponenta u životu našeg vrtića. "kamilica" .

Koliki je značaj pozorišta lutaka za razvoj djece predškolskog uzrasta?

• Naše lutkarsko pozorište djeluje na mlade gledaoce cijelim nizom umjetničkih sredstava. Prilikom prikazivanja predstava lutkarskog pozorišta koriste se: umjetnička riječ, i vizuelna slika: lutka, slikovni i dekorativni dizajn, pjesma, muzička pratnja.
• Profesionalna upotreba pozorišta lutaka je od velike pomoći svakodnevni rad sa decom za razvoj mentalnog, moralnog, estetskog vaspitanja kod dece. Stvara dobro raspoloženje kod djece, obogaćuje utiscima, izaziva emocije u njima, potiče razvoj patriotizma i umjetničkog vaspitanja. Veseli osmesi, užarene oči i radosna lica naših mališana tokom predstave ubedljivo svedoče kako deca vole lutkarsko pozorište, raduju se otvaranju zavese.
• Njegova edukativna vrijednost je veoma važna. U predškolskom periodu dijete počinje formirati karakter, interesovanja, odnos prema okolini. U ovom uzrastu je veoma korisno deci pokazati primere prijateljstva, dobrote, ljubavi prema Rusiji, poštenja, istinoljubivosti, marljivosti, pokazati suze i smeh i sliku savremenog života.
• Lutkarsko pozorište je po svojoj prirodi blisko i razumljivo maloj deci i stoga ima veliki emocionalni uticaj na njih. Na sceni našeg pozorišta vide poznate i voljene lutke i igračke. Kada „oživele“ lutke počnu da se kreću, progovore, odvode decu u potpuno novi, fascinantan svet, svet živih igračaka, gde je sve neobično, sve moguće i privlačno.
• Muzika je važna komponenta izvedbenog i estetskog odgoja djece. Ona kreće, postavlja karakter i ritam svakom liku, svakom mizanscenu, naglašava ritam pokreta lutaka i njihovo raspoloženje. Predstava pozorišta lutaka ne prolazi bez pjevanja i igre lutaka koje djeca jako vole i poznaju. Muzika oblikuje, daje volumen i harizmu nastupu. Poznate melodije i pjesme zbližavaju djecu i heroje. Veoma je dobro kada deca sama pevaju pesmu sa junakom i plešu u pauzi predstave zajedno sa junacima, izvodeći poznate pokrete u igricama i plesovima.

Uvođenje djece u pozorište lutaka možete početi od prve mlađe grupe. Vaspitači, stariji predškolci deci prikazuju male predstave, koristeći za tu svrhu razne vrste pozorišta: pozorište slika, b-ba-bo teatar.

Do kraja godine, djeca prve mlađe grupe, stečenim iskustvom, pokušavaju samostalno učestvovati u lutkarskoj predstavi. Ovu težnju treba podržavati, razvijati i jačati. U tu svrhu je prikladan teatar prstiju.

Za djecu druge mlađe grupe najlakše i najpristupačnije pozorište je pozorište lutaka na stolu.

AT srednja grupa prelazi na složenije pozorište. Uvodimo djecu u pozorišno platno i jahanje lutaka, lutaka.

U starijoj grupi djecu treba upoznati sa lutkama, pokazati im lutke sa njima "živa ruka" .

1. 2. Vrste lutkarskih pozorišta

U našem vrtiću sami izrađujemo i koristimo lutke u radu sa djecom sljedeće vrste lutkarskog pozorišta:

• pozorište slika
• pozorište na flanelgrafu
• stono pozorište
• pozorište kutija, lopti, cilindara.
• pozorište prstiju
• pozorišne rukavice
• pozorište igračaka
• pozorište B-ba-bo
• pozorište senki

Pozorište slika, pozorište na flanelografu i stono pozorište - najlakše je za izradu i izlaganje. Deca mogu sama da nacrtaju i iseku takvo pozorište. Oni će im prikazivati ​​slike, siluete i izmišljati svoje priče. Ovdje je sve ravno i lutke i ukrasi, flanelgraf - prikazuju se na posebnoj tabli (prekriveno flanelom), stoni teatar - na sceni-stol. Sve je dostupno izrezano od papira ili kartona. Svrha ovakvih pozorišta je da diverzifikuju igru ​​u grupama, da im igračku učine zanimljivijom, da zabavljaju i oduševljavaju decu onim što su uradili svojim rukama. Razvijaju se flanelgrafske igre Kreativne vještine i promovirati ih estetsko obrazovanje. Mala djeca veoma vole da gledaju slike u knjigama, ali ako su slike prikazane u pokretu, glumi, dobiće još više zadovoljstva. (Dodatak).

Pozorište igračaka - sve je obimno. Igračke koje se koriste su obične dječje igračke kupljene u trgovini, plus razne stvari mogu biti potrebne za izlaganje: posuđe, korpa, krevetić. Poželjno je da sve igračke budu jednostruke. Takav prikaz pomaže svjetlijoj percepciji, razvija prostornu i figurativnu viziju djece. Sadržaj scene treba da bude krajnje jednostavan, bez pokreta i radnji koje je igračkama teško izvesti. Da to pokažem igračka dolazi, pomičite ga polako naprijed, ako trči - brže. Prilikom prikazivanja treba mirno sjediti pred publikom, gledati u glumačku igračku, ne praviti nepotrebne pokrete i izbjegavati nepotrebne izraze lica kako ne bi odvlačili pažnju od onoga što se dešava na sceni, ne držite slobodnu ruku na sto, ali je odmah uklonite (Dodatak). Svrha: poboljšati sposobnost prenošenja emocionalnog stanja likova pomoću lutkarskih tehnika.

Pozorište kutija, loptica, cilindara - djeca sami prave od gotovih materijala: kutija i loptica. Ostaje samo nacrtati ili zalijepiti - oči, nosove, uši, rogove, mašne i pregače, kopita i cipele. I šta je potrebno za malu bajku. Mnogo zanimljivosti će ponuditi i sama djeca tokom rada (Dodatak). Svrha ovakvih pozorišta je da diverzifikuju igru, da igračke učine interesantnijim za decu, da ih zabavljaju i oduševljavaju onim što sami rade.

Pozorište prstiju - torbe sašivene od tkanine, obučene na dječje prste. Ove torbe imaju elemente životinja i imidža ljudi. (Dodatak). Svrha: razviti fine motoričke sposobnosti ruku, poboljšati geste.

Pozorište rukavica - dječje rukavice i rukavice. Nema potrebe da se preopterećujete stvarnim detaljima (Dodatak). Svrha: formirati sposobnost vožnje s lutkama, samostalno izmišljati pokrete za stvaranje slike, razvijati fine motoričke sposobnosti ruku.

Pozorište Bi-ba-bo - lutka se stavlja na ruku, gdje kažiprst- ovo je glava, a prsti desno i lijevo su ruke (Dodatak). Svrha: konsolidirati vještine upravljanja lutkama "živa ruka" , obogatiti vokabular djece, razviti jasnu i ispravnu dikciju.

pozorište senki-ovo su siluete parcela i lutaka, izrezane od kartona i prekrivene crnim mastilom (Dodatak). Svrha: razviti maštu djece, naučiti ih da kolektivno i koherentno komuniciraju jedni s drugima, pokazujući njihovu individualnost.

Da bi lutkarske predstave bile profesionalno blistave, mi odrasli najprije naučimo sami koristiti pozorišne lutke. Scena našeg pozorišta je platno. Na njemu je akcija lutaka, sa ukrasima. Iza paravana su lutkari svojih lutaka sa atributima za prikazivanje predstave.

1. 3. Pozorišne igre

Pozorišna umjetnost je djeci bliska i razumljiva, jer se pozorište zasniva na igri. Kako se samostalnost razvija, djeca pokazuju sve više i više novih ideja za kazališne igre, čiji su poticaj za implementaciju bajke, priče, priče, crtani filmovi koji su izazvali njihovu živopisne slike i zanimljive pričeželja za igranjem. Igra je najpristupačniji i najzanimljiviji način da dete obradi i izrazi utiske, znanja i emocije. U pozorišnoj igri, emocionalni razvoj: djeca se upoznaju sa osjećajima, raspoloženjima likova, ovladavaju načinima njihovog vanjskog izražavanja, uviđaju razloge ovog ili onog raspoloženja. Značaj pozorišne igre je takođe veliki za razvoj govora (usavršavanje dijaloga i monologa, savladavanje izražajnosti govora). Konačno, pozorišna igra je sredstvo samoizražavanja i samospoznaje djeteta.

Karakteristična obilježja kazališnih igara su književna ili folklorna osnova njihovog sadržaja i prisustvo gledatelja. Mogu se podijeliti u dvije glavne grupe: dramatizaciju i režiju.

U igrama dramatizacije, dijete igra ulogu kao "umjetnik" , samostalno stvara sliku uz pomoć kompleksa sredstava verbalne i neverbalne izražajnosti. Vrste dramatizacije su:

• igre koje oponašaju slike životinja, ljudi, književnih likova;
• dijalozi za igranje uloga zasnovani na tekstu;
• izvođenje radova; postavljanje predstava na temelju jednog ili više djela;
• igre improvizacije sa zapletom (ili nekoliko parcela) bez pre-trening.

U rediteljskoj igri “Umjetnici su igračke ili njihove zamjene, a dijete, organizira aktivnosti kao “scenarista i režiser” , upravlja "umjetnici" . "glasovni" likova i komentarišući radnju, koristi se različitim sredstvima verbalne ekspresivnosti. Vrste rediteljskih igara određuju se u skladu sa raznovrsnošću pozorišta koje se koristi u vrtiću.

Pozorišna djelatnost istovremeno obavlja kognitivnu, obrazovnu i razvojnu funkciju.

Učestvujem u pozorišnim igrama, djeca uče o svijetu oko sebe, postaju sudionici događaja iz života ljudi, životinja i biljaka. Tema pozorišnih igara može biti raznolika.

Obrazovna vrijednost pozorišnih igara je u formiranju poštovanog odnosa djece jedni prema drugima, razvoju kolektivizma. Posebno važno moralne lekcije igre bajke koje djeca dobijaju kao rezultat zajedničke analize svake igre.

U pozorišnim igrama razvija se kreativna aktivnost djece. Djeca postaju zainteresirana kada ne samo da govore, već se i ponašaju kao likovi iz bajke.

U pozorišnoj igri djeca oponašaju pokrete likova, dok im se poboljšava koordinacija, razvija osjećaj za ritam. A pokreti zauzvrat povećavaju aktivnost govorno-motornog analizatora.

Iz igre u igru ​​povećava se aktivnost djece, pamte tekst, transformišu se, unose u sliku, vladaju izražajnim sredstvima. Djeca počinju osjećati odgovornost za uspjeh igre.

Obraćajući se publici, djeca savladavaju stidljivost i stid, mobiliziraju njihovu pažnju. Sve ove osobine će imati blagotvoran učinak na obrazovne aktivnosti djeteta u školi, pomoći će mu da se osjeća samopouzdano među svojim vršnjacima.

Dakle, pozorišna igra je jedna od najčešćih efikasne načine uticaj na dete, u kome se najjasnije manifestuje princip učenja: učiti igrajući se!

Poglavlje 2. Pozorišna aktivnost kao proces interakcije, komunikacije i učenja

2. 1. Pozorišna djelatnost kao prioritetni pravac moje pedagoške djelatnosti

Važno je uvesti od ranog djetinjstva mali čovek pozorište, književnost, slikarstvo. Što se prije počne s tim, više se rezultata može postići. Rad u vrtiću "kamilica" , odabrao sam pozorišnu djelatnost kao jednu od prioritetnih oblasti.

Počevši od 2. juniorske grupe pa do diplomiranja, učim djecu osnovama glume i ujedno ih upoznajem sa razne vrste lutkarskih pozorišta. U tu svrhu koristim umjetničke i igre prstima, igre za izražajnost pokreta, njihovu plastičnost i koordinaciju.

< Предыдущая

Razgovor za djecu starijeg predškolskog uzrasta o pozorištu

Opis:
Ovaj razgovor namijenjen je predškolcima od 5 - 7 godina i provodi se u sklopu studija leksička tema"Teatar" na pozorišnoj sedmici u predškolskoj obrazovnoj ustanovi

Target: upoznavanje sa pozorištem, podizanje interesovanja za njega.

Zadaci:
Upoznati djecu sa pozorištem, istorijom pozorišta, vrstama pozorišta
Uvedite djecu u pozorište
Upoznati djecu sa pozorišnom kulturom

Istorija pozorišta.

Kakva je to predivna zgrada sa stupovima koja liči na palatu? Ovo je pozorište.
Pozorište je čarobna kuća!
Videćete priču u njoj.
Ples, muzika i smeh
Prezentacija za sve!
Reč pozorište grčkog porijekla. AT grčki označavala je mjesto za spektakl i sam spektakl. Pozorišna umjetnost je nastala vrlo davno i razvijala se zajedno sa životom samog čovječanstva.
Jedan od glavnih elemenata pozorišne umjetnosti je igra. Sve je počelo s njom. Igre i rituali postali su djetinjstvo pozorišta primitivni narodi. U ovim igrama pojavili su se prvi "glumci" - dobre i zle sile. Izrazili su ih ne ljudi, već božanstva, duhovi, prirodne pojave, čije značenje ljudi još nisu razumjeli. Magija se smatrala jednim od najvažnijih sredstava za postizanje uspjeha u poslu. Sastojao se u tome da se prije bilo kakve radnje sa radom igrala mimička scena koja prikazuje uspješnu provedbu ovog procesa. Učesnici obrednih igara koristili su složenu pantomimu, prateći je muzikom, plesom, pjesmama.
Stara Grčka se može smatrati rodnim mjestom pozorišta. Antička pozorišta bila su otvorena i dostizala su ogromne veličine, mogla su primiti do 44 hiljade ljudi. Glumci su uživali veliko poštovanje u Grčkoj. Morali su biti sposobni pjevati, plesati, savladati umjetnost riječi.
U Rusiji, kao iu drugim zemljama, nastanak nacionalnog pozorišta vezuje se za narodne igre i obredi. Prvi koraci ruskog teatra povezani su i sa raznim ritualima. Dakle, prije lova, nastupili su preci Slovena specijalni plesovi. A predproljetni praznici bili su najzabavniji: bilo je potrebno umilostiviti božanstvo da se probudi ranije, tada će žetva biti bogatija. A bilo ga je moguće umiriti samo zabavom, šalom, smehom. U svim tim obredima, igrama, praznicima počeli su da se izdvajaju ljudi koji su svojom sposobnošću da pevaju, plešu, šale se, sviraju muzičke instrumente, pričaju bajke, privlačili pažnju svih.
Tako su se u 11. veku u Rusiji pojavili lutalice - putujući glumci, komičari. Nekoliko vekova su svoje predstave priređivali na ulicama, trgovima, sajmovima. Glumili su male smiješne scene vlastitu kompoziciju, pjevali šaljive pjesme, pokazivali akrobatske brojeve, dresirali životinje. Glavni lik lutalice - veseo i spretan čovek, koji je uvek znao da nadmudri zlog i glupog gospodara. Buffoons su bili putujući umjetnici. Predstave sa učenim medvjedom - "medvjeđa zabava" - bile su veoma popularne.
U Rusiji tada nije bilo stalnog pozorišta. Takvo pozorište otvorilo je zavesu u Jaroslavlju. Njegov osnivač bio je naš zemljak Fjodor Grigorijevič Volkov. Fedor Grigorijevič Volkov rođen je 20. februara 1729. godine u trgovačkoj porodici u Kostromi, a od 10. godine živio je u Jaroslavlju. Bio je oštrouman, pronicljiv, vredan, voleo je knjige, muziku, sam komponovao pesme, svirao harfu, voleo je da učestvuje u domaćim nastupima. Kao mladić, dok je studirao na Moskovskoj akademiji, sve svoje slobodno vrijeme je posvetio omiljenom hobiju - pozorištu.
Vrativši se u Jaroslavlj 1749. godine, Volkov je stvorio pozorišnu dramsku trupu i priredio predstave u običnoj štali, kasnije je izgrađeno drveno pozorište. Mnogi su dolazili da gledaju nastupe i divili se talentu trupe. Slava jaroslavskog pozorišta stigla je do glavnog grada, do carice Katarine. U januaru 1752. trupa Volkova je dekretom carice Elizabete Petrovne pozvana u Sankt Peterburg, gdje su Jaroslavci na dvoru dali nekoliko predstava, kao i javnih, nakon čega su četiri najbolji glumci ostao u glavnom gradu, uključujući Volkova i njegovog brata Grigorija. Obojica su raspoređeni u dvorsko pozorište. Dana 30. avgusta 1756. godine izdat je dekret o osnivanju stalnog ruskog pozorišta za prikazivanje tragedija i komedija. Direktor pozorišta bio je dramaturg A. P. Sumarokov, kojem je Volkov prvo pomogao u upravljanju pozorištem, a zatim ga je zamijenio. Volkov je imao mnogo talenata: bio je divan glumac, pjesnik, slikar, muzičar, vajar.
Naše pozorište je prvo nacionalnog teatra Rusija. Ime je dobio po svom osnivaču: Akademskom dramskom pozorištu koje nosi ime Fjodora Volkova.

Pozorišni tipovi
Pozorište je neverovatno mesto gde se prikazuju predstave, zvuči muzika, čita se poezija, gde se pleše i peva, gde možete da se smejete i plačete, gde ima o čemu da razmišljate i čemu da se iznenadite. Ponekad je zastrašujuće, ali češće je zabavno. Pozorište je stvoreno da publika dolazi i gleda predstave. Pozorište je posebna umjetnost. Postoje različita pozorišta.

Postoji pozorište opere i baleta, gde je glavna stvar u predstavi muzika. U operi (muzička i dramska izvedba), na primjer, operski umjetnici ne govore, već pjevaju arije. Glasovi pevača u operi su veoma lepi, jasni. Ali osim glasa operski umjetnik Potrebne su i glumačke sposobnosti - uostalom, ovo nije samo koncert, već čitava predstava sa svojom radnjom. U operi je važno ne samo šta pevač peva, već i kako to radi, kakva osećanja prenosi na publiku.
Kako nastaje opera? Prvo se odabire književno djelo, na primjer, bajka. Po njoj je napisan libreto - tekst - osnova za buduće izvođenje. Kompozitor komponuje muziku, pevači uče svoje arije. U operi može biti i arija jednog pjevača, i duet kada pjevaju dvoje, i horski nastup mnogih umjetnika, i samo muzički umetci. Sve ovo doprinosi performansama. Kombinacija prelepa muzika, prelepi glasovi i lijepa priča - zar to nije sjajno! U naše vrijeme, prvi na svijetu stvoren je u Moskvi Muzičko pozorište za djecu. Osnovala ga je Natalia Iliničnaja Sats. U pozorištu za decu postavila je opere Morozko, Vuk i sedmoro klinaca, Tri debela, Džinovski dečak...

Postoji operetsko pozorište. Opereta je vesela predstava sa muzikom, pesmom, zapaljivim igrama, duhovitim dijalozima.

Baletska umjetnost je vrsta pozorišta gdje se sadržaj bez riječi prenosi publici: muzika, ples, pantomima. Reč "balet" dolazi od latinskog "plesati".
Stvaranje baletske predstave počinje tako što autor napiše libreto – scenario za buduću predstavu, sažetakšta će publika videti. Libreto ocrtava radnju, govori koji će se događaji i uz učešće kojih likova odvijati na sceni. Zatim, na osnovu libreta, kompozitor piše muziku. Zatim koreograf, direktor baleta, prelazi na posao. Uloge su povjerene umjetnicima - plesačima. Zajedno stvaraju performans, plešu. Baletni plesači pričaju o svim događajima, međusobnom odnosu likova uz pomoć plesa. Za stvaranje određenog raspoloženja, atmosfere, scenografije, koristi se scenografija koju stvaraju umjetnici. Kostim igra posebnu ulogu u baletu: trebao bi biti lagan, udoban za ples i lijep. Znate li koliko baleta je baziranih na bajkama? "Orašar", "Uspavana ljepotica", "Konj grbavac". Plesači svojim pokretima prenose različita osećanja, a publika se raduje i tuguje zajedno sa likovima, kao da je čula njihov govor.

A u dramskom pozorištu glavno sredstvo je reč. Nije slučajno što se dramsko pozorište ponekad naziva i kolokvijalnim pozorištem.
Reč "drama" na grčkom znači "akcija". Drama ili predstava je poseban tekst koji je napisan da se prikaže publici, publici u pozorištu. U drami nema opisa, kao u priči ili bajci. O junacima, o događajima, dramaturg - pisac koji komponuje dramu - priča u dijalogu, razgovoru. Da je o nama napisana drama, dramaturg bi nas stavio na listu. glumci, a onda bih naše razgovore – dijaloge stavio u predstavu. Dramske predstave komedija, tragedija, melodrama. Komedija je vesela predstava, tragedija je ozbiljna i tužna. Uostalom, u životu ne postoje samo radosni događaji. Tragedija navodi ljude na razmišljanje. Melodrama je predstava u kojoj se dešavaju tužni događaji, ali se sve dobro završava. dobri heroji postanu srećni, a zli - dobiju ono što zaslužuju.
Koje pozorište je najneobičnije? Postoji mnogo takvih pozorišta.
Na primjer, pozorište životinja. Tamo su životinje. Uloge u predstavi igraju mačke, psi, miševi ili čak slonovi.
Postoji još jedno pozorište - pozorište lutaka. Svi znamo bajku Alekseja Nikolajeviča Tolstoja "Zlatni ključ, ili Buratinove avanture". Priča o avanturama drvene lutke Pinokio. A bajka se završava predstavom u lutkarskom pozorištu „Munja“, gde same lutke pišu predstave u stihovima i same ih igraju. Pozorište lutaka pojavilo se u starom Rimu. Postepeno marionetski heroji pojavio u mnogim zemljama. U Italiji je Pulcinela postao miljenik publike, u Francuskoj - Polichinelle, u Engleskoj - Punch, u Rusiji - Petrushka... Na modernoj sceni pozorišta lutaka lutke mogu da igraju zajedno sa glumcima. Ovo je divno pozorište i tu ima raznih lutaka. Postoje lutke za jahanje (umjetnik ih stavlja kao rukavicu na prste, i skriva se iza paravana), postoje lutke na konopcima (lutkar njima upravlja odozgo, povlačeći prvo jednu, pa drugu žicu. Lutke ovog sistema često se nazivaju lutkama, ali to je pogrešno, jer se u mnogim zemljama svaka pozorišna lutka naziva lutkom), lutke od trske (drže se štapom koji prolazi kroz cijelu lutku. Glumac upravlja rukama lutke tankim štapićima - štapovima koje su skrivene od gledaoca u rukavima ili u lutkarskoj odeći), mehaničke, senke... U teatru senki lutke se uopšte ne vide, vide se samo njihove senke. Glavno pozorište lutaka u našoj zemlji postalo je Central Theatre lutke u Moskvi, njen tvorac i vođa je Sergej Vladimirovič Obrazcov.

Postoje razna pozorišta
A šta jednostavno nemaju!
Ovdje će nastupi svirati za vas,
Drama, opera, balet.
Ovdje na bini možete se sresti
Razne lutke i životinje.
Djeca vole pozorište
Hajdemo brzo tamo.

zgrada pozorišta
Zgrada pozorišta je dom magičnih predstava. Moderna pozorišna zgrada je zasićena tehnologijom, elektronikom, optikom, poput velikog industrijskog preduzeća.
A zgrada pozorišta počela je jednostavnim otvorenim prostorom, kao što je to bilo u antičko doba. Grčko pozorište. Mnogo kasnije, u 17. veku, "pozorišna zgrada" bufona - lutkara sastojala se od komada platna jarkih boja. Nasred trga na sajmu pojavio se glumac - lutkar u čudnoj odeći: oko struka je visila skoro do zemlje krasina - nešto kao suknja. Glumac je podigao ruke, a podignuta "suknja" pokrivala mu je cijeli gornji dio tijela. A onda su se gore, uz rub takvog improviziranog paravana, pojavile lutke i odigrale svoje priče. Ponekad su se pozorišne predstave igrale upravo na trgovima.
Danas samo tim stručnjaka može opsluživati ​​složenu strukturu pozorišta, posebno scene. Od posebnog značaja u projektovanju i izgradnji pozorišnih zgrada je njihova akustika – stvaranje najbolje čujnosti sa bilo kog mesta. To rade naučnici akustike.

Evo dvorane. Na sceni pozorišna zavesa. Otvara se samo tokom nastupa. Zavese su od velike važnosti: postoji vatrostalna gvozdena zavesa koja po potrebi odvaja scenu od gledališta, pauzna spuštanje, međuvremensko klizanje, prigušivač koji apsorbuje razne nepotrebne zvukove.
U hodniku je ogroman prelep luster. Tokom izvođenja, svjetla u sali nisu upaljena, ali je bina osvijetljena. Gore su reflektori - reflektori. Ima ih mnogo u dvorani, kako sa strane tako i iznad bine. Osvetljavaju scenu i glumce snopovima - nekad prigušenim, nekad svetlim, nekad belim, nekad obojenim.

scena - glavni dio zgrada pozorišta, igralište za glumce.
Scena je dio pozorišne zgrade gdje se odvija predstava. Scena je grčka riječ.
U antičkom grčkom pozorištu to je bila lagana zgrada u kojoj su se glumci presvlačili i odakle su odlazili. I svirali su u orkestru - okruglom ili polukružnom otvorenom prostoru ispred bine, ispod otvoreno nebo. Kasnije je platforma koju je formirala visoka dekorativna zgrada ispred bine postala mesto za igru ​​glumaca. U antičkom rimskom pozorištu je zauzela većina orkestre i postao poznat kao proscenijum. Iz nje se razvila moderna scena.
Sve je tu. A podzemni svijet, gdje su skriveni složeni mehanizmi, naziva se držanje. Držači su, ovisno o namjeni, različite dubine. Ovdje, na primjer, ako je potrebno, junak predstave može propasti - kao kroz zemlju. Pod pozornice - tableta - sastoji se od zasebnih štitova dimenzija 2 * 1,5 metara. Držač i tablet čine donju fazu.
Postoje visoke visine, na kojima se nalaze rešetke, rešetke, uređaji za podizanje kulisa. Mađioničar, Baba Yaga, može se popeti na ovo pozorišno nebo...
Moderna pozornica je bina - kutija. Od publike je odvojena portalnim lukom. Dio pozornice koji viri ispred nje je proscenijum, mjesto namijenjeno uglavnom za umetanje epizoda predstave. Prednji dio pozornice, koji usko graniči sa zavjesom, je proscenijum; prostor iza nje je bina za igru, a na zadnjem zidu je stražnja pozornica, gdje se nalazi dizajn predstave, a ponekad i unaprijed pripremljen. Sa obje strane luka portala u blizini bočnih zidova pozornice nalaze se prostori skriveni od publike - džepovi. Ovdje se umjetnici pripremaju za izlazak i pohranjuju dijelovi dizajna potrebni za izvedbu.
Sa strane bine različitim nivoima postoje radne platforme sa kojih radnici podižu i spuštaju viseće ukrase. Radne platforme se uzdižu u nekoliko slojeva i čine takozvani gornji stepen. Iznad gornjeg stepena nalazi se rešetka - rešetka. Ima blokove za vješanje ukrasa.
Oprema gornjeg bina sastoji se od složenog sistema podizanja koji služi da se dio scenografije unese na binu i očisti ispod rešetke.
Zahvaljujući mehaničkoj opremi niže pozornice, predmet ili osoba može momentalno nestati sa pozornice. Ponekad u nastupima bina se može okretati. Opremljen je vrlo složenim mehanizmima. Pod u blizini bine nije čvrst, u njega je ugrađen rotirajući krug. Pejzaž na ovom krugu se okreće, krila se pokreću na točkovima, a scenografija se izmjenjuje upravo tokom izvedbe.
Rampa je granica između pozornice i auditorijum. Uz nju, uz samu prednju ivicu pozornice, postavljeni su rasvjetni uređaji koji su nevidljivi publici (ovo je samo dio svjetlosne opreme modernog pozorišta).
Ispred bine je orkestarska jama. Postoje različite stolice muzički instrumenti. Reč "orkestar" dolazi od grčkog izraza orkestar. Tako je u grčkom pozorištu nazvana okrugla platforma na kojoj su glumci nastupali. Sve do sredine 18. veka, lokacija muzičara tokom nastupa zvala se orkestar. Tek kasnije je ta riječ dobila svoje moderno značenje.
Orkestar je grupa muzičara koji zajedno izvode muzičko djelo. razni alati. Orkestri se dijele na simfonijske, operne, estradne, vojne, puhačke orkestre, orkestre narodnih instrumenata. Svečana odjeća muzičara je ista za sve: muškarci nose crne frakove, žene duge crne haljine.
Riječi dirigent, provod dolaze iz njemačkog i Francuske riječi, što znači "usmjeriti", "voditi". Dirigent je neophodan da bi muzičari svirali skladno, u pravom tempu i ritmu, kao jedan ansambl. Dirigent određuje interpretaciju – raspoloženje muzičko djelo. Tako se, na primjer, plesna melodija može izvesti tužno ili veselo. Dirigent postaje koautor kompozitora. U svakom nastupu koji je praćen muzikom potreban je dirigent.
Ponekad tokom nastupa ptice pjevaju na sceni, vjetar šušti. Ovo nije orkestar, već djelo tonskog inženjera. Sadržao je snimak - fonogram. Pozorište ima čitavu kolekciju – biblioteku svih vrsta zvukova. Možete uključiti zvuk kiše, tutnjavu valova, tutnjavu gomile, zvižduk vjetra...
Scena je opremljena složenom rasvjetnom opremom: rampa (donje svjetlo), viseći reflektori (gornje svjetlo), daljinsko svjetlo (iz gledališta), pozadinsko svjetlo (sa stražnje strane bine), lokalno svjetlo, skriveni ovjesi, svjetlosni efekti, pojedinačne lampe. Svi su opremljeni filterima u boji najfinijih nijansi, zbog kojih se mijenja boja svjetla. Svetlost stvara pravo raspoloženje i atmosferu, razne scenske efekte (kiša, sneg, izlazak sunca...) Stručnjaci za osvetljenje su iluminatori. Svaki nastup je raspoređen striktno po minutama: kada i koji reflektor treba da se upali, kakvo svetlo treba da bude usmereno na glavnog lika... Iluminatori imaju svoju ulogu - kako prikazati na sceni, na primer, zoru, munje bljeskovi, zvjezdano nebo...
U pozorištu predstave imaju svetlosnu i zvučnu partituru: kada orkestar treba da zvuči, kada da se uključi zvučni zapis.
Sada idemo gore na platformu. Ovo je drugi naziv za lokaciju na kojoj se odvija pozorišna radnja. Pogledajmo preko ivice zavese. Neko nešto donese, odnese, sredi. Radnici na sceni su ti koji imaju vremena da promene scenografiju za sledeću akciju. Koliba u šumi, drvo, klupa - sve su to ukrasi.
Umjetnici nastupaju na sceni. Ispred nje je orkestarska jama, iza nje su tezge. Najviše pogodna mesta. A onda se pod diže u tobogan - ovo je amfiteatar. Iznad amfiteatra se nalazi odjevni krug, iznad njega su slojevi, zatim galerija, pa kutija i balkon.
Saznali smo za premijeru
Dajte nam kartu na štandovima.
Ali u pozorištu nema karata -
Dajte mi bar u amfiteatru,
Na balkonu, u mezaninu,
Čak ćemo i sjediti u galeriji.
Čuo se samo kao odgovor:
Sve! Full house! Nema karata.
Prije nego što publika ode auditorijum, oni će pasti u predsoblje. Ovdje možete i prošetati u pauzama u izvedbi. Često u foajeu na zidovima vise fotografije pozorišnih umjetnika, fotografije scena sa predstava.

Pozorište ima svoja pravila, na primjer, ako je predstava dobra, onda publika aplaudira glumcima. A ako publika želi ponovo da vidi nastup, tapše i viče "Bis!", "Bravo!"
U pozorištu nije dozvoljena buka, posebno tokom predstave. Možete aplaudirati nakon predstave ili na početku ako vam se svidjela scenografija. Ako je nastup zauzet poznati umetnik, dočekan je aplauzom, možete pljeskati po završetku akcije.

Dekoracija performanse
Predstava se stvara i priprema ne samo na sceni, već iu pozorišnoj bekstejdžu.
Umjetnik - režiser - vrlo važna osoba u pozorištu, jedan od kreatora predstave, njen ukras. Umjetnički dizajn performansa čine scenografija, rekviziti, namještaj, kostimi, šminka, rasvjeta.
Prije svega, umjetnik piše skice budućeg dizajna performansa. Prema njegovim skicama, kreira se raspored - model buduće scenografije. Pozorišni raspored je svedeni model dizajna predstave. Reproducira scenu, scenografiju, namještaj, rekvizite, čak i rasvjetu - sve što će okruživati ​​glumce na sceni. Ovaj raspored izgleda kao kućica za lutke. Tu su i lutke - figure glumaca.
Precizni crteži se izrađuju prema provjerenom rasporedu. Tada počinje izrada kulisa, namještaja i rekvizita od strane stolara, rekvizita i dekoratera. Gotova scenografija se prenosi na binu radi montaže.
Scenografija - dizajn pozornice i izvedba umjetnika, opći pogled na scenu.
Danas je dekorativna umjetnost, kreiranje scenske postavke postala poznata kao scenografija. Dekoracije se izrađuju u umjetničkim i proizvodnim radionicama. Tu je i slikarsko-dekoratorska radionica: umjetnici radionice meke scenografije oslikavaju pozadinu pozornice, bekstejdž, presvlake namještaja, stolnjake... Običan čorbak se uz pomoć boja pretvara u somot. U radionici tvrde scenografije stolari - stolari, tokari, rezbari izrađuju pozorišni nameštaj. Trebao bi biti lagan, izdržljiv, sklopiv. Na kraju krajeva, krajolik se prenosi na turneju. Pored stolarske radionice je bravar. Ovdje rade stručnjaci za metal, prave antičke pehare, žičane abažure, lažne mačeve.
Radne scene se ne zbunjuju gde staviti i šta pričvrstiti. Prije nastupa vježbaju kako bi znali kako i kada promijeniti dizajn, promijeniti scenografiju, ništa ne pomiješati.
Evo, na primjer, šuma na pozornici - oslikana. Crteži su na ekranima duž bine. Ovi ekrani su iza scene. Umjetnik koji radi na dizajnu performansa slika i bekstejdž i pozadinu – veliku sliku u pozadini bine. Zgodno je da glumci iza scene gledaju predstavu, da vide kada izlaze na scenu.
Rekviziti potiču od latinske riječi, što u prijevodu na ruski znači "potreban". Ovo je naziv za autentične i lažne stvari koje su potrebne tokom nastupa: aktovka, bicikl, ventilator, čaše, posuđe, lampe i još mnogo toga. To je neophodno kako bi gledalac mogao bolje zamisliti situaciju i vrijeme radnje likova.
Rekviziti je italijanska riječ koja znači smeće. Rekviziti - predmeti koji se koriste u pozorišne predstave umjesto pravih: namještaj, skulpturalni ukrasi, oružje, dijelovi kostima, lusteri, svijećnjaci…
Po izgledu se ne razlikuju od pravih, već se izrađuju od lakših i jeftinijih materijala: kartona, papir-mašea, drveta, gipsa, platna... Koriste se šperploča, lim, žica, stiropor, plastelin. A veliki lažni predmeti su odvojivi.
Recimo, posuđe se pravi od papir-mašea, voće od penaste gume, oružje od drveta... Ali na sceni su i prave stvari: hrana, šibice... Sve što se uništi tokom nastupa je pripremljen svaki put iznova.

Pozorište zapošljava dosta ljudi čija su zanimanja veoma važna i interesantna: inženjer rasvjete, ton majstor, muzičari, šminkeri, zaposleni u pozorišnim radionicama...
Mnogo ljudi radi na emisiji. Ko je najvažniji?
Postoji osoba koja organizuje sve što se dešava na sceni, iako on sam ne izlazi pred publiku. Ovo je direktor. glavni čovek pozorišni direktor. Od njega zavisi šta nova izvedba kako će glumci igrati, kako će predstava zvučati. Reditelj bira predstavu, raspoređuje glumce po ulogama, izvodi inscenaciju na sceni, zajedno sa umjetnikom odlučuje kako će predstava izgledati spolja, kakva će biti scenografija, prati odabir svjetla, šminke, zvuka, scenografije, kostimi, muzika. Reditelj vodi probe sa glumcima, objašnjava im kako da se kreću pravilno, kada da pauziraju, koje reči da izgovaraju glasnije, tiše. Proba na latinskom znači ponavljanje. U probama, u ponavljanjima i sastoji glavni način priprema za bilo koji nastup. Tokom proba, reditelj i glumci prvo čitaju predstavu, razgovaraju o njoj i razmišljaju o likovima likova. Zatim se probe prenose na scenu. A uoči premijere - prve izvedbe - održava se generalna proba.

Glumac, umetnik
Glumačka umjetnost je umjetnost stvaranja na sceni slike osobe, junaka predstave. Umjetnik se, takoreći, pretvara u svog heroja, reinkarnira, kako kažu u pozorištu.
Uloga je pozorišni koncept. Ranije je kazališni glumac za sebe izabrao jednu ulogu - ulogu: smiješne uloge ili uloge negativaca, uloge heroja ili prostaka. Sada ovaj koncept nestaje. Moderni glumci su univerzalni - igraju različite uloge i likove.
Reinkarnacija je ponekad samo vanjska: umjetnik mijenja lice uz pomoć šminke, stavlja periku, pokušava promijeniti glas, izmišlja hod.
Ali umjetnik mora pokazati i karakter svog junaka, prenijeti njegove misli i osjećaje.
U svom radu umjetnik koristi tijelo, izraze lica, glas, govor, gestove. Pomažu mu pamćenje, zapažanje, mašta, emocionalnost. Umjetnik mora govoriti ispravno, kompetentno, lijepo. Scenski govor je posebna umjetnost koja se uči u pozorištu obrazovne institucije. Kada smo sretni, tužni, ljuti, doživljavamo bilo kakav osjećaj, čak i kada nam je samo dosadno, mišići našeg lica nehotice počinju da se pokreću. Gledajući osobu, možemo bez riječi utvrditi kakvo je njeno raspoloženje. Ovi pokreti mišića lica, promjene u izrazima lica nazivaju se izrazima lica. Na sceni, izrazi lica su važan dio glume.
Gluma je veoma teška. Oni godinama uče glumačke vještine: uče kontrolirati svoj glas, tijelo, gestove, izraze lica, uče da budu pažljivi kako bi uloga bila istinitija. Najprije umjetnici igraju uloge u statistima, zatim dobijaju male uloge, a najtalentovaniji dobijaju glavne uloge i postaju poznati. Ali postoje primjeri kada je glumac od male uloge napravio remek-djelo. Nije ni čudo što kažu: nema malih uloga, ima malih glumaca. Glumac je važna profesija, on je glavna osoba u predstavi. Pozorište je kolektivna umjetnost. Svaki glumac mora uskladiti svoju predstavu sa predstavom svog partnera.
Šminkerice - prostorija u kojoj se glumci presvlače, opuštaju, pripremaju za izlazak na scenu. U sobi je veliko ogledalo, lampa, ispred ogledala je puno tegli, kutija sa bojama, šminkom, četkicama. Glumci sede ispred ogledala, a šminker se šminka - farba lice. Šminker je zanimljiva pozorišna profesija. Iskusan šminker može promijeniti izgled glumca do neprepoznatljivosti - može koristiti umjetne brkove, bradu, obrve, nosove...; od mladića napravi starca - nacrtaj bore, zalijepi bradu... U pozorištu se šminka stalno koristi. Priroda šminke ovisi o radu glumca na slici, o namjeri reditelja. Šminker stavlja periku umetniku na glavu. Različite perike, brkove, brade izrađuju u perikarnici stilisti.
Kostim pomaže u prenošenju karaktera heroja. U konceptu pozorišni kostim uključuje sve vrste odjeće, obuće, šešira, nakita i drugih predmeta. Kostim za ulogu odabran je ne po ukusu umjetnika. Skice, skice svih vrsta odjeće za likove performansa izvodi umjetnik, onaj koji crta cjelokupnu predstavu. Prema njegovim skicama, kostimi se šiju u kostimografskim radionicama pozorišta.
U pozorišnom studiju možete pronaći mnogo kostima i obuće. Pozorište ima i prodavnicu obuće.
Umjetnik će nacrtati kostim, krojači će odabrati tkaninu. Možete čak i obojiti tkaninu - to rade slikari tkanine.
Glumci rade sve što im režiser kaže. Ali svako unosi nešto drugačije u ulogu. Svi u pozorištu moraju biti talentovani.
Da se održi na pozorišnoj premijeri,
Potrebno je dosta vremena da pripremi njene kupce,
I iluminatori, i dekorateri,
I dramaturg, i inženjer zvuka,
Glavni umjetnik, blagajnik, rekviziti,
Puno dobre glumice i glumci
Stolar, radnici, tokar, šminker,
A za sve je odgovoran direktor.

Performanse
Prije kupovine ulaznica za pozorište potrebno je da odaberete predstavu koju želimo vidjeti. U tome će nam pomoći poznavanje repertoara pozorišta. Repertoar - lista, lista predstava koje se odvijaju u pozorištu u datoj sezoni. pomozite nam i playbill- svetao, lep oglas. Na njemu je napisano ime predstave, na primjer: “ Bremenski muzičari. Muzička komedija zasnovana na bajkama braće Grim. Premijera". Riječ "premijera" znači "prva" - predstava je potpuno nova.
Evo natpisa "Blagajna". Iznad nje je natpis "Puna kuća" - sve karte za predstavu su prodate. Ova riječ dolazi od njemačkih riječi "poster", "najava". Ovo je naziv specijalnog obaveštenja na blagajni da su sve karte za predstavu rasprodate. Reč "rasprodano" takođe može da se koristi da znači puno okupljanje - umesto da se kaže "sala je bila puna". Dakle, emisija je dobra.
Pozorišna predstava je podijeljena na dijelove - radnje, ili kako ih još zovu - činove. u različitim predstavama različit iznos akcije. Pauza - pauza između radnji, radnji. Ova riječ dolazi od francuskih riječi koje u prijevodu znače "između" i "akcija". Prvo značenje izraza je pauza između radnji ili radnji performansa, koncerta ili performansa. Namijenjen je izvođačima za odmor i promjenu scenografije. Ali naziva se i kratko muzičko djelo (muzička pauza). Izvodi se prije početka sljedeće radnje u operi ili performansu sa muzikom.
Predstava je podijeljena na činove
Pauze između radnji.
Ali onda zazvoni prvo zvono, drugo. Predstava počinje nakon trećeg zvona.

Da bi se pomoglo pozorišnom poslu, pokušalo da se „zaustave“ svetli scenski trenuci, stvaraju se pozorišni muzeji. Čuvaju i izlažu slike, skulpture, crteže, fotografije posvećene pozorištu. Kustosi i istraživači pozorišnih muzeja sakupljaju, njeguju, proučavaju i pokazuju posjetiteljima skice scenografije i kostima za predstave, kostime samih velikih glumaca, scenske predmete za domaćinstvo, rijetke fotografije, pisma, dokumenta, dnevnici i zvučni zapisi istaknutih scenskih majstora.
Korišteni izvori

VRSTE

POZORIŠTA

u predškolskoj ustanovi

Pozorište prstiju, rukavica

To su lutke sašivene od tkanine, zalijepljene od papira ili pletene od vune i konca. Uzorak prati konturu ispruženog prsta odrasle osobe ili djeteta ili konturu dlana. Lutka se mora slobodno nositi na bilo kom prstu ili ruci lutkara. Lice lika može biti izvezeno, zalijepljeno ili ušiveno pomoću dugmadi, perli, konca, užadi, komadića vune, papira u boji, tkanine. Djeca se igraju iza paravana ili u direktnom kontaktu. Za kazalište prstiju, možete crtati sa svojim djetetom ili zalijepiti bilo koji lik iz bajke sa papira u boji, a zatim ga zalijepiti na tanki karton i sa poleđina sašijte ili zalijepite široku elastičnu traku, stavite je na prst i igrajte se. Za kazalište rukavica možete koristiti nepotrebne dječje rukavice.
Svako dijete uključeno u predstavu radi samo sa jednom lutkom. Djeca sama ili uz pomoć odrasle osobe pronalaze intonacije, pokrete ovog ili onog karaktera. Dobro je nastup popratiti muzikom ili pjesmama koje djeca znaju.

Lutke sa rukavicama

Lutke za ovo pozorište mogu se praviti od šivenih ili pletenih rukavica, ali su lutke od papira od posebnog interesa za djecu. Djeca stavljaju šablon na papir, zaokružuju ga, pažljivo izrezuju i lijepe. Zatim lutke za rukavice ukrašavaju bojama, flomasterima, aplikacijama itd. Možete čak napraviti neke od ukrasa na takvim rukavicama, na primjer, drveće, grmlje i još mnogo toga.

Pozorište lutaka bi-ba-bo
(ili pozorište Petruški)

Pozorište Petruška je pozorište čije se lutke nose na tri puna prsta ruke - kao rukavica. U Italiji su se ove lutke zvale Burattini, a sada se zovu Pupattza. U Rusiji ovo lutka lik zvala se Petruška. Peršun dugo vremena putovao od sajma do sajma sve dok 1924. nije konačno pronašao svoj dom u Sankt Peterburgu. I tada je organizovano stalno lutkarsko pozorište za decu.
Ove lutke se mogu kupiti u dječjim trgovinama ili napraviti sami. Najjednostavnija lutka sastoji se od tijela košulje, glave i ručki. Body-shirt je krojen od materije prema ruci lutkara. Glava se može napraviti od različitih materijala: drvo, kruh, plastelin, plastična kugla, ali obično od papir-mašea. Ili možete koristiti stare lutke ili gumene igračke koje ćete možda baciti. Ako uzmete glavu gumene lutke i zašijete je novo odijelo(tako da djetetova ruka uđe u njega), tada će lutka oživjeti i može se koristiti u pozorišne predstave.
Lutka se stavlja ovako: na kažiprst - glava, a na palac i srednji prst - ruke ili šape. Ako je lutka teška za malo dijete, tada u pomoć dolazi gapit (drveni štap sa udobnom zaobljenom ručkom).
Scena peršun teatra je paravan. Na njega se postavlja scenografija, a radnja se odvija. Iza paravana su lutkari koji upravljaju lutkama i govore u njihovo ime.
Pozorište lutaka djeci pruža puno radosti i zadovoljstva, stvara im dobro raspoloženje i jasno se odražava u njihovim kreativnim igrama.

Stono pozorište, pozorište igračaka

To su ravne ili obične igračke kojima se djeca svakodnevno igraju. pozornica - dečiji sto. Možete sami napraviti lik za stolno pozorište od bilo kojeg materijala pri ruci: čunjeva, žira, korijena; od materijala za domaćinstvo: vrećice za mlijeko i kefir, kutije za cipele.
Ako uzmete stare kugle i odrežete dno, a zatim ih obložite ili zavežete, dobićete lutku za stolno pozorište. Za ukrašavanje lutke koriste se dugmad, perle, vuna, tkanina, posebno vezane uši, nosovi, oči, kosa, šape i repovi. Ove lutke se mogu staviti na ruku, na prorez, na konac.
Učitelj sjedi za dječijim stolom, djeca sjede u polukrugu ispred njega. Djeca ne bi trebalo da vide igračke sa kojima će učitelj prikazati predstavu. Učitelj, bez maskiranja ruku, pred djecom iznosi igračke, pomiče ih i govori umjesto njih.
Ovakva izvedba igračaka, uprkos velikoj jednostavnosti i primitivnosti, nije bez teatralnosti; sa velikim interesovanjem gledaju i mališani i starija deca.
Za nastup se preporučuje uzimanje scena posebno napisanih za njihovo prikazivanje s igračkama: „Matrjoška i Katja“, „Skrivanje“, „Avanture igračaka“ i druge. Slične scene za lutkarsko pozorište možete sami izmisliti ili koristiti pojedinačne priče iz književnosti za djecu. Samo treba imati na umu da njihov sadržaj treba biti krajnje jednostavan, bez teških radnji i pokreta koji su igrački nemogući.
Predstava igračaka je dizajnirana za malu grupu djece. Prikazuje se ne u sali na proslavi, već u grupnoj prostoriji.
Svrha ovakvih izložbi je da zabavi i oduševi djecu, da im lutku učine zanimljivijom, da im pomognu da unesu raznolikost u svoje aktivnosti u igri.

pozorište senki

Pozorište sjenki je radosna i dobrodošla zabava. Djeca jako vole gledati figure ljudi, životinja i ptica kako se kreću na jako osvijetljenom ekranu.
Bajku, priču, pesmu, pesmu može da prati prikaz senki. Ekspresivna izvedba muzička i književna djela, kada su vješto prikazana, kod djece izazivaju širok spektar emocija.
Scena pozorišta senki je ekran. Okvir-platno pozorišta sjenki izrađen je od drveta ili debelog kartona i ukrašen ornamentima. Ekran je prekriven tankim bijelim materijalom. Kada su prikazane, figure iz pozorišta senki su čvrsto pritisnute uz materijal sa zadnje strane ekrana. Izvor svjetlosti se nalazi iza ekrana. Siluete figurica su izrađene od tankog kartona i obojene crnom bojom sa jedne strane. Neki dijelovi silueta (ruka, noga, glava, itd.) mogu se učiniti pokretnim (pričvrstiti koncem ili žicom). Povlačenjem uzice figurica se pokreće: ruka, glava itd. spuštaju se ili gore.
Prilikom prikazivanja silueta, ruka lutkara ne smije biti vidljiva. Stoga svaka figurica mora imati dodatni dio za koji se drži.
U pozorištu senki mogu se prikazati mnoge zanimljive bajke i druga književna dela koja vole deca.

Ekran za pozorište senki (dimenzije u cm)

Pozorište na flanelgrafu

Ilustrativni prikaz sa flanelografom djeca sa velikim zanimanjem slušaju i gledaju. Zapanji ih neobičnost spektakla: slike ne padaju, ostaju na ploči, poput magije. Stariju djecu odmah počinje zanimati tehnika izrade slika i sam flanelgraf. Djeca se još više iznenade kada im učiteljica kaže da i oni sami mogu djeci pokazati ovakav teatar slika. Djeca se s entuzijazmom počinju pripremati za predstojeću predstavu.
Za ilustrativnu demonstraciju sa flanelgrafom starije djece mogu se preporučiti sljedeća književna djela: „Igračke” A. Bartoa, „Igračke” A. Akhundove, „Šta je dobro, a šta loše?” V. Majakovski, "Veseli račun" S. Marshaka, "Nisu ti dali ništa" N. Najdenove, "Tanja se izgubila" Z. Aleksandrove, "Živeo slon" G. Ciferova, "Lestve " od E. Shabala.
Ova djela djeca treba da znaju napamet. Svaki rad može ispričati i prikazati više djece odjednom.
Za ovu vrstu pozorišta trebat će vam komad šperploče obložen mekim flanelom (bolje su dva sloja) - ovo je ekran. Slike za prikaz možete nacrtati sami (to su zapleti ili likovi iz bajki, priča), ili ih možete izrezati iz starih knjiga koje više ne podliježu restauraciji. Ljepljene su na tanki karton, a na poleđini se lijepi i flanel.
Ove slike se mogu postavljati i pomicati po stolu, a ako pričvrstite štap (gapit) na figuru, možete igrati predstavu koristeći ivicu stola kao ekran. Moguća je i druga opcija: na gornji dio slike se pričvrsti konac (slika je u ovom slučaju nacrtana sa dvije strane) i slika se pomjeri blizu površine poda, stola....

Pozorište uloga

Ovo je pozorište u kojem djeca preuzimaju ulogu odabranog lika. Djeca, uz pomoć odrasle osobe ili sami, glume pjesme, zagonetke, male bajke, dramatizirati pjesme.
Za bolju vidljivost djeci su potrebni kostimi. Možete ih kupiti u trgovini ili ih sami sašiti. U vrtiću, u svakoj grupi ili kod kuće, poželjno je imati garderobu, u kojoj se kostimi šiju rukama roditelja i djece. Ako ne znate da šijete, onda zajedno sa decom napravite maske raznih likova, ukrasa i rekvizita.

Masque

Maske-šeširi izrađuju se prema veličini glave izvođača. To mogu biti pleteni šeširi ili likovi nacrtani na kartonu koji se vežu elastičnom trakom oko glave.

stock doll

.(petao, pačići, pas, medved itd.) .Ove lutke se voze sa jednim ili dva štapa (štapa).Veoma su korisne za razvoj fine motorike, što doprinosi razvoju govora kod dece. Ove lutke također razvijaju fleksibilnost prstiju, šake i zgloba. U radu sa malom djecom koriste se lutke na jednom stablu. Učitelj uči da drži lutku svim prstima (u šaci). Lutka se kreće zahvaljujući pokretima četke. Starija djeca kontroliraju lutke na dva štapa. Da biste manipulirali takvim lutkama, morate naučiti djecu da drže štapiće samo vrhovima prstiju.

Ovladavanje lutkama.

U 1. fazi učitelj prikazuje predstavu u kojoj djecu upoznaje sa novim lutkama.

U 2. fazi, vježba „Preuzmi, štapići! »:

Skačete, štapovi, naizmjenično kucate štapovima o pod

Kao sunčevi zraci!

Skok-skok, štapić na štapić

Skok-skok, istovremeno na podu

Skočili su na livadu. naizmjenično kucajte

štapići za jelo na podu

Desna noga - top-top! kucnite po podu desnim štapom

Lijevo stopalo - top-top! kucnite o pod lijevim štapom

Sjeli su na glavu, “stavili rogove” iznad glave

Pevali su pesmu ... da kucam štapom o štap

Vježba "Zglob" Stabljika je štap sa ravnim krugom na kraju za koji su sa obje strane pričvršćene niti sa kuglicama. Sa tri prsta (palac, kažiprst i srednji) treba držati štap, a ako štap zavrtite vrhovima prstiju, kuglice će udariti u ravan krug. Djeca uživaju u igri čekićem, a istovremeno razvijaju vještine potrebne za lutkarstvo.

U 3. fazi održava se pozorišna igra tokom koje djeca uče voziti lutku uz rub ekrana. Učiteljica svima dijeli lutku i improvizira bajku u kojoj bi sva djeca trebala učestvovati.

Pozorište na jajetu

Zalijepili smo naljepnice na kapsulu Kinder Surprise po motivima bajke "Kokoška Ryaba".Osim toga, možete kupiti drvena jaja - blanke i obojiti ih likovima iz bajki.

origami teatar

Ovo su figurice presavijene od papira. likovi iz bajke. Radi praktičnosti lutkarstva, pričvrstili smo ih na štapiće od balona.

lutkarsko pozorište

Ove lutke imaju jedan kraj niti pričvršćen za glavu, ruke, noge, torzo, a drugi - za vagu. Vaga je alat za kontrolu lutke: kontrolirajući mahanje, glumac pokreće lutku. Ove lutke doprinose razvoju koordinacije pokreta, pomažu djetetu da se nauči koncentrirati na jednu temu, razvijaju fleksibilnost prstiju i ruku.

Ovladavanje lutkama.

U 1. fazi nastavnik upoznaje djecu sa lutkom-lutkom. Ona može plesati, prići svakom djetetu, komunicirati s njim.

Smiješne cipele su alat za pripremu za vožnju lutaka, kao i za razvijanje koordinacije ruku. "Smiješne cipele" je lako napraviti sami: trebate uzeti mali štap-vagu, na čija oba kraja pričvrstiti tanke užad. Torbe s teretom u obliku cipela prišivene su na krajeve užadi.

Redoslijed vježbi:

1. Naizmjenično presložite cipele, držeći vagu s 2 ruke.

2. Naizmjenično premještajte cipele, držeći wag jednom rukom.

3. Jedna papuča ide oko druge. Vaga se drži s dvije ruke, ruke se kreću duž rotacije vage.

4. Jedna cipela obilazi drugu u polukrugu i vraća se. Vaga se drži jednom rukom.

5. Obje cipele skaču u isto vrijeme. Manjak se drži s dvije ruke.

6. Obje cipele skaču u isto vrijeme. Vaga se drži jednom rukom.

7. Rotacija cipela, tj. sa obje ruke rotirajte wag u smjeru kazaljke na satu, a zatim natrag. Ispostavilo se da je spinner.

U fazi 3 održava se igra "Hodaj s mojom igračkom". vesela muzika djeca sa lutkama hodaju, a zatim svoju igračku daju drugom djetetu.

Faza 4 - performanse. Uz muziku drugacije prirode djeca manipulišu lutkama, govoreći jednu po jednu i posmatrajući sve faze predstave (izlaz-izvedba-naklon-odlazak).

Lutke sa šalom

Ove lutke se tako zovu jer su napravljene od šalova. Na glavu lutke je pričvršćen šal, a na njegove rubove su prišivene elastične trake.

Glava je pričvršćena za vrat lutkara, a gumene trake su pričvršćene za ruke. Lutke za šalove su zgodne jer omogućavaju lutkarima da se slobodno kreću i plešu.

Leptir maramice su napravljene od laganih maramica od gaze, koje su u sredini skupljene mekom elastičnom trakom. Elastik je pričvršćen za ruke. I rubovi marame padaju na pozadinu ruku. Ako četkama pravite glatke poteze, rubovi šala će poletjeti kao leptirova krila. Lutke leptiri razvijaju fleksibilnost ruku, jačaju mišiće prstiju i zglobova laktova.

Ovladavanje lutkama sa šalovima.

U fazi 1 djeca se upoznaju sa lutkom leptira obučenom u rukama učitelja.

U fazi 2, djeca izvode vježbu "leptir": zglob jedne ruke je postavljen na zglob druge ruke pod uglom dlana prema dolje. Prsti su čvrsto stisnuti jedan uz drugi i kreću se gore-dole kao krila leptira.

U 3. etapi održava se pozorišna igra „moljac je poletio“.

Cam Theater

Takva igračka je zanimljiva djeci jer je dinamična. Glava se može rotirati jer je pričvršćena za štap koji se drži u šaci lutkara i izvlači kroz rupu na haljini. Prilikom vožnje lutke su uključene dvije ruke. Na šaku desne ruke stavlja se igračka koja vodi lika, a lijevom rukom možete okretati glavu lutke pomoću štapića.
Da biste napravili lutku za cam teatar, morate napraviti uzorak svih detalja lika, izrezati ih iz tkanine i zašiti. Zatim čvrsto napunite glavu vatom ili pjenastom gumom tako da bude voluminozna, jače je zategnite u blizini vrata i stavite dobivenu glavu na štap. (Ojačajte štap istim koncem kao i vrat, omotajući ga nekoliko puta.) Na kraju rada, ostali detalji se prišivaju na glavu.

Theatre of stompers

Likove za teatar stompera prilično je jednostavno napraviti od starih rukavica, odrezati sve nepotrebno i ostaviti samo dva prsta. Možete napraviti uzorak likova i sašiti ih od trikotaže. Bolje je nacrtati glavu na kartonu, zatim je prišiti na figuru ili zalijepiti, nakon čega se prišivaju ostali detalji lika.

Pozorište na štapovima

Za izradu ovog pozorišta biće vam potrebni štapovi i siluete likova napravljene od kartona. Tajna igračaka je u tome što je svaka silueta pričvršćena za štap i lik se aktivira okretanjem.
Pozorište na štapu zanimljivo je djeci ne samo zato što ga je vrlo lako napraviti, već i zato što se radnje mogu prikazati iza paravana i slobodno se kreću po prostoriji.

Postoje mnogi oblici obrazovanja i vaspitanja kao procesa sveobuhvatan razvoj djece, ali pozorišna djelatnost stoji u ovom nizu „na posebnom mjestu“. Ovo je vrsta aktivnosti u kojoj su igra, edukacija i trening neraskidivo povezani. Svako dijete je po prirodi mađioničar. Sklonosti kreativnosti su svojstvene svakom djetetu. Morate biti u stanju da ih otkrijete i razvijete. Zajednički zadatak vrtića i roditelja je da pomognu da se ne izgube kreativne sposobnosti kod kojih se pojavljuju, kao i da razviju onoga u kome spavaju.

Može se tvrditi da je pozorišna aktivnost izvor razvoja osjećaja, dubokih osjećaja i otkrića djeteta, uvodi ga u duhovne vrijednosti. Ovo je konkretan vidljiv rezultat. Ali nije manje važno da pozorišni časovi razvijaju emocionalnu sferu djeteta, natjeraju ga da suosjeća s likovima, da suosjeća sa događajima koji se odigravaju.

Sve kazališne igre mogu se podijeliti u dvije glavne grupe: dramatizaciju i režiju. U igrama - dramatizacijama, dijete, igrajući ulogu "umjetnika", samostalno stvara sliku uz pomoć kompleksa izražajnih sredstava.

Vrste dramatizacije su: igre - imitacije slika životinja, ljudi, književnih likova. Igre dramatizacije su dijalozi igranja uloga zasnovani na tekstu. Ali u rediteljskoj igri „umetnici“ su igračke ili njihovi zamenici, a dete, organizujući aktivnosti kao „scenarista i reditelj“, kontroliše „umetnike“. "Oglašavajući" likove i komentarišući radnju, koristi se različitim izražajnim sredstvima.

Vrste rediteljskih igara određuju se u skladu sa raznovrsnošću pozorišta koje se koristi u vrtiću: stolna, ravna i trodimenzionalna, lutka u sjeni, prst i dr. Da bi se razvile kreativne sposobnosti djece u procesu pozorišnih aktivnosti, potrebno je istaknuti više uslova:

• Prvi uslov je obogaćivanje sredine atributima pozorišnih aktivnosti i slobodan razvoj ove sredine od strane dece (mini pozorište koje se periodično dopunjuje novim atributima i dekoracijama);
• Drugi uslov je smislena komunikacija između nastavnika i djece.
• Treći uslov je obrazovanje djece izražajna sredstva pozorišne aktivnosti:

izraza lica- govori nam bez riječi o određenim osjećajima i raspoloženjima osobe, odnosno kada osoba iskazuje bilo koju emociju.

Gestovi– dinamičko kretanje tijela: ruke, noge, glava itd., kao i držanje.

Pantomima- izraz lica u kombinaciji sa gestovima.

Klasifikacija pozorišnih igara

Kod djece mlađi predškolski uzrast primarni razvoj rediteljske pozorišne igre bilježi se kroz:

• stolno kazalište igračaka;
• Pozorište sa stolnim avionima;
• planarni teatar na flanelgrafu;
• pozorište prstiju.

AT starost 4-5 godina dijete savladava različite vrste stonog pozorišta:

• mekane igračke;
• drveno pozorište;
• cone theatre;
• pozorište narodnih igračaka;
• planarne figure;
• kazalište žlica;
• pozorište jahaćih lutaka (bez paravana, a do kraja školske godine - sa paravanom) itd.

AT seniorske i pripremne starosne grupe , djeca se mogu upoznati sa lutkama, pozorištem "žive ruke", pozorištem šala, ljudima - lutkama.

Walking theatre

pozorište senki

• 1. Stono pozorište igračaka. Ovo pozorište koristi veliki izbor igračaka - fabričkih i domaćih, od prirodnog i bilo kojeg drugog materijala. Ovdje fantazija nije ograničena, glavna stvar je da igračke i zanati stabilno stoje na stolu i ne ometaju kretanje.
• 2. Desktop bioskop slika. Sve slike - likovi i scenografija - moraju biti dvostrane, jer su zaokreti neizbježni, a kako figure ne bi padale, potrebni su oslonci koji mogu biti vrlo raznoliki, ali moraju biti dovoljno stabilni. To se osigurava ispravnim omjerom težine ili površine oslonca prema visini slike. Što je slika viša, potrebno je više ili teže područje oslonca.

Radnje igračaka i slika u stono pozorište ograničeno. Ali ne treba ih podizati i prenositi s mjesta na mjesto. Važno je imitirati željeni pokret: trčanje, skakanje, hodanje i istovremeno izgovaranje teksta. Stanje lika, njegovo raspoloženje prenosi se intonacijom voditelja - radosno, tužno, žalosno.

Likove prije početka igre najbolje je sakriti. Njihovo pojavljivanje u toku akcije stvara element iznenađenja, izaziva interesovanje dece.

Da biste stvorili ideju o sceni, koristite elemente scenografije: dva ili tri stabla - ovo je šuma, zelena tkanina ili papir na stolu - travnjak, plava vrpca - potok. Ne trošite puno vremena na takve pripreme i uključite djecu u njih, naučite ih maštati, osmisliti nove originalne detalje za scenografiju - i tada će se svi zainteresirati.

• 3. Stand-book. Dinamičnost, slijed događaja lako je opisati uz pomoć uzastopnih ilustracija. Za igre poput putovanja, zgodno je koristiti stalak. Pričvrstite ga na dno ploče. Na vrhu - postavite prevoz kojim će se putovati. Tokom putovanja, domaćin (prvo učiteljica, a potom i dijete), prevrćući listove štand-knjige, demonstrira razne zaplete koji prikazuju događaje i susrete koji se odvijaju na putu. Možete i ilustrirati epizode iz života vrtića ako je na svakoj stranici prikazan novi režimski proces.
• 4. Flannelgraph. Slike je dobro prikazati na ekranu. Drže ih flanel koji prekriva ekran i poleđinu slike. Umjesto flanela, na slike se mogu zalijepiti i komadi brusnog ili somot papira. Pokupite crteže sa djecom iz starih knjiga, časopisa, a možete završiti one koji nedostaju. To čini decu srećnom. Koristite i prirodne materijale.

Ekrani različitih oblika omogućavaju vam da kreirate "žive" slike koje je zgodno pokazati cijeloj grupi djece. Na prizmam ekranima svi momci mogu raditi u parovima u isto vrijeme tokom nastave. Scene na ekranima su različite, a djeca će moći vidjeti različite opcije za prikazivanje iste teme.

Ova vrsta igre olakšava prikazivanje masovnih scena, kao što su "Zračna parada", "Let ptica", "Pokretanje svemirska raketa" i sl.

5. Pozorište sjenki. Ovdje vam je potreban ekran od prozirnog papira, ekspresivno izrezbareni crni ravni likovi i jarki izvor svjetlosti iza njih, zahvaljujući kojem likovi bacaju sjene na ekran. Vrlo zanimljive slike se dobijaju uz pomoć prstiju. Na primjer, možete napraviti gusku, zeca, psa koji laje, ljutu ćurku, borbene boksere, itd. Samo ne zaboravite popratiti prikaz odgovarajućim zvukom.

Da biste istovremeno prikazali scenu sa više likova, postavite traku na dnu ekrana na kojoj možete ojačati figuru. Na primjer, djed prvi povuče repu. Ojačajte njegovu figuru na šipki i izvucite glavu, itd. Postavite figure blizu ekrana tako da sjene budu jasne. Postavite se ispod ili sa strane ekrana tako da vaša senka ne padne na njega.

Pozorište sjenki je dobro koristiti u slobodno vrijeme.

6. Pozorište prstiju. Dijete stavlja atribute na svoje prste, ali, kao i u dramatizaciji, samo glumi za lik čija je slika na njegovoj ruci. U toku radnje dijete pomiče jedan ili sve prste, izgovarajući tekst, pomjerajući ruku iza paravana. Možete bez ekrana i prikazati radnje koje se slobodno kreću po prostoriji.

Pozorište prstiju je dobro kada trebate prikazati nekoliko likova u isto vrijeme. Na primjer, u bajci "Repa" novi likovi se pojavljuju jedan za drugim. Ovakvu predstavu jedno dijete može prikazati uz pomoć svojih prstiju. Priče "Koza i sedmoro jarića", "Dvanaest mjeseci", "Malčiš-Ki-Balčiš", "Guske-labudovi" i druge sa mnogo likova mogu prikazati dvoje ili troje djece koja se nalaze iza paravana. Prikazivanje ovakvih bajki sa masovnim scenama moguće je zahvaljujući atributima prstiju.

7. Bibabo.

U ovim igrama lutka se stavlja na prste ruke. Pokreti njene glave, ruku, trupa izvode se uz pomoć pokreta prstiju, ruku.

Bibabo lutke obično rade na paravanu iza kojeg se krije vozač. Ali kada je igra poznata ili djeca sama voze lutke, odnosno trenutak misterije nestane, onda vozači mogu izaći u publiku, komunicirati s njima, dati im nešto, uzeti nekoga za ruku, uključiti ih u igri itd. Takva "izloženost" ne smanjuje, već podiže interesovanje i aktivnost momaka.

Kada djeca vide odraslu osobu kako se igra sa bibabo lutkama, najvjerovatnije će i sama poželjeti naučiti kako ih voziti. Ako je lutka velika za dječju ruku, tada se u glavu mogu umetnuti dva prsta umjesto jednog. Skratite rukave lutke tako da dječiji prsti stanu u utore ruku. Možete napraviti lutke za dječje ruke. Za to će dobro doći dobro očuvani dijelovi starih polomljenih igračaka, mekane životinje. Obucite ih i nadoknadite ulogu koju želite. Pokažite djeci kako lutka treba da se kreće, kako da je pomjeraju po ekranu.

8. Improvizacija - igranje teme, zapleta bez prethodne pripreme - možda najteža, ali i najteža zanimljiva igra. Za to se spremaju svi dosadašnji tipovi pozorišta. Pa ipak, djeca će biti na gubitku ako ih iznenada pozovete da igraju ovu ili onu scenu. Pripremite ih za to - osmislite zajedno temu, razgovarajte o tome kako je prikazati, koje će uloge, karakteristične epizode biti.

Sljedeći korak je dopustiti svakom učesniku u igri da prikaže temu na svoj način. I još teži zadatak: dijete bira temu i samo je igra. Sljedeći put, momci sami postavljaju jedni druge teme. I na kraju, uz pomoć izraza lica, intonacije, atributa, možete pogoditi zagonetku. Odgovor je tema, koja se takođe igra.