Femeie mamă în arta secolului al XX-lea. Lecție integrată: imaginea unei femei - mamă de-a lungul secolelor
Slide 2
Arta Înaltei Renașteri a adus o înțelegere diferită a frumuseții feminine decât în alte epoci. Titanii Renașterii Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Titian creează imaginea unui om perfect, frumos atât fizic, cât și spiritual. Întruchiparea acestui ideal este Madona și Pruncul Isus - un simbol sublim al maternității și al iubirii sacrificiale pentru oameni.
Leonardo da Vinci (1452-1519) pictor, sculptor, om de știință arhitect, anatomist, om de știință naturală, inventator, scriitor, muzician, Benois Madonna, 1478. Schit
Slide 3
„Madonna Litta” este perla colecției Hermitage. În imagine, tânăra Maria ține cu grijă un bebeluș în brațe. Profilul ei înclinat este plin de o frumusețe și noblețe excepționale. Ochii coborâți și un zâmbet abia vizibil conferă aspectului Madonnei o căldură expresivă extraordinară, luminând-o cu un sentiment matern luminos. Artistul a reușit să-și transmită ideea despre fericire, bucuria pământească de a fi și sfințenia sentimentelor unei mame.
Madonna Litta, 1490, Ermitage Madonna of the Rocks, 1483-1486, Luvru, Paris
Slide 4
Madonna Sixtina întruchipează în mod strălucit ideea de maternitate, o reprezentare pământească, realistă a unei femei ca mamă. Ea doar a făcut un pas spre oameni. Mișcarea ei este calmă și maiestuoasă, nu este nimic grăbit sau agitat în ea. Ea atrage ușor copilul spre ea, de parcă i-ar fi frică să se despartă de el și, în același timp, îl oferă oamenilor. Acest gest contradictoriu al mamei ascunde tragedia profundă a ceea ce se întâmplă.
Raphael Santi (1483-1520) pictor, grafician și arhitect „Sistine Madonna”, 1513-514, Galeria Vechilor Maeștri, Dresda, Germania
Slide 5
„Madonna del Granduca”, ca. 1504, Palazzo Pitti, Florența, Italia „Madonna în fotoliu”, 1513-1514, Palazzo Pitti, Florența, Italia
Slide 6
Chipul Sfânt al Maicii Domnului
Icoana Maicii Domnului din Vladimir, secolul al XII-lea, maestru bizantin necunoscut. Biserica Sf. Nicolae din Tolmachi la Galeria de Stat Tretiakov, Moscova Feofan Grecul. Icoana „Doamna Donului”, secolul al XIV-lea, Galeria Tretiakov, Moscova
Slide 7
Ochii Maicii Domnului sunt plini de sentiment, care în Evul Mediu era definit ca „bucuria întristării sfinte”. Bebelușul își apasă ușor fața pe obrazul mamei sale și își înfășoară brațul în jurul gâtului ei: „Nu pe tron, pe mâna ei, cu brațul drept strângându-i gâtul, privindu-l în ochi, sprijinindu-se obraz de obraz... Nu există miracol mai orbitor în lumi, nici o revelație a frumuseții pure.”
Slide 8
În arta antică rusă, imaginea Fecioarei Maria este asociată cu cultul Mamei Pământ. Ambele împărtășesc principii comune de sfințenie și maternitate. „Un cântec incomparabil, etern al maternității”, a spus Igor Emmanuilovici Grabar despre icoana „Doamna noastră din Vladimir”. În pictura antică a icoanelor rusești, există 4 tipuri de imagini ale Fecioarei Maria.
Lecție publicăPotrivit MHC
conform manualului de G. Danilova „Cultura artistică mondială” clasa a VIII-a
Informații organizaționale
Postul profesorului (post automatizat), postul elevilor (sala de calculatoare pentru 12 locuri).
Internet, rețea locală.
Proiector.
Tablă interactivă.
Tablă tradițională.
Fișe:
Teme pentru grupuri (Anexa nr. 1);
Pe tablă se folosește tabelul „Cuvinte cheie” (Anexa nr. 2), elevii desenează și completează tabelul în caiete;
Texte (Anexa nr. 3);
Pe tablă se folosește un tabel pentru compararea imaginilor (Anexa nr. 4), elevii desenează într-un caiet și completează tabelul.
Flori șablon
Buna baieti!
Cu toții ne amintim versurile din poezia copiilor „Avem nevoie de mame diferite. Toate tipurile de mame sunt importante!” Într-adevăr, acesta este un postulat incontestabil.
Imaginea mamei, mamei, mamii este inepuizabilă. Se pare că indiferent de ce latură a vieții sau a ființei ai atinge, îi vei găsi ecoul peste tot. „Toată mândria lumii vine de la mame”, a spus A.M. Gorki, „fără florile soarelui nu înfloresc, fără iubire nu există fericire, fără femeie nu există nici poet, nici erou”.
Nu întâmplător aceste cuvinte ale mamei sună ca un imn către viața însăși și nu întâmplător imaginea mamei parcurge o linie strălucitoare prin cultura lumii: așadar, în Renaștere - Madona cu un copil în brațe. , în cultura rusă - îndumnezeire în icoane.
Mama este cu adevărat una dintre cele mai dificile profesii de pe Pământ; este un test de bunătate și generozitate. Ea a fost cea care ne-a învățat să mergem, să vorbim și să înțelegem limba oamenilor. Ea a fost cea care a descoperit frumusețea vieții. Întreaga lume se sprijină pe dragostea mamei.Băieți, vedeți o diagramă pe tablă - un soare. Să scriem cuvintele cheie ale lecției noastre în loc de raze.
Pe discul soarelui vom nota scopul lecției noastre.
Desenați o diagramă a soarelui în caiet.
Epigraful cuvintelor lecției noastre de M. Kuzmin; „La urma urmei, fiecare mamă este o Madonă și fiecare copil este sfânt!” De ce ofer această epigrafă? Cum înțelegi?
Conversația profesorului pe fundalul unei prezentări de diapozitive.
Misterul frumuseții feminine a tulburat omenirea de-a lungul istoriei existenței sale. Nu există nici un artist care să nu încerce să înțeleagă acest secret, dar fiecare l-a descoperit în felul său. Lucrul principal și neschimbat în această înțelegere a rămas idealul maternității, legăturile sacre ale iubirii dintre mamă și copil. De la sculpturi ale primilor artiști ai pământului, Madonele Titanilor Renașterii, chipuri iconografice ale Fecioarei Maria, imnuri muzicale inspirate către femeia-mamă până la lucrările artiștilor moderni - acesta este modul de a înțelege idealul frumuseții feminine și farmec.
(G. Danilova Cultura artistică mondială. clasele 7-8. - M.: Dropidă, 2006. - P. 83
Astăzi, tu și cu mine ne vom familiariza cu imaginile feminine pe cont propriu.
Băieții sunt împărțiți în grupuri (în funcție de numărul de calculatoare), li se dau sarcini, un algoritm de execuție și legile de prezentare (Anexa nr. 1). La finalizarea sarcinilor, se utilizează un manual și texte electronice (pagini scanate ale unui manual sau site-uri de internet). Trebuie să găsiți singur material ilustrativ folosind resursele de pe Internet, sau imaginile sunt plasate în foldere de pe computer.
Băieți, începem o prezentare a lucrărilor noastre.
Grupul introduce subiectul. După fiecare subiect, băieții notează un cuvânt cheie și explicația lui în caiete. Totodată, cuvântul cheie și explicația sunt scrise în tabelul de pe tablă (Anexa nr. 2).
Băieții au prezentat două tablouri pe tabla interactivă. Să ne familiarizăm cu picturile folosind fișe (Anexa nr. 3) Să încercăm să comparăm aceste picturi. Vom folosi un marcator roșu pentru a conecta punctele comune, iar cu un marcator verde vom conecta diferențele.
Acum vom completa împreună tabelul „Madone: îndreptarea către” (vezi Anexa nr. 4)
Putem completa tabelul. Băieții oferă concluzii care sunt înregistrate pe tablă. Apoi notele sunt rezumate de către profesor într-o singură concluzie generală, care este notă în caiet.
Concluzie: Leonardo da Vinci și Petrov-Vodkin au exprimat sentimentul de maternitate care pătrunde în adâncul sufletului și rămâne acolo pentru totdeauna.
La începutul lecției, tu și cu mine am completat diagrama - soarele. Știm că soarele promovează creșterea întregii vieți de pe pământ. Să ne imaginăm că soarele nostru a crescut flori - cunoaștere. Uită-te la birourile tale, există modele de flori. Scrieți în interiorul fiecărei flori ce ați învățat din lecția noastră. Pune flori în jurul soarelui nostru pe tablă.
Astăzi am învățat multe despre imaginea unei femei în diferite secole și în diferite țări. Profesorul poate citi cele mai interesante propoziții din culorile șablonului.
Băieți, ce alte cuvinte cheie putem adăuga la diagrama noastră solară?
Dragi băieți, lecția noastră se apropie de sfârșit. Mi-a plăcut foarte mult munca noastră împreună. Mă bucur foarte mult că ești atât de creativ. Dar sper că a-ți face temele te va ajuta să studiezi mai profund imaginea femeii în cultura artistică mondială.
Prima opțiune: comparați imaginile madonelor de Rafael și Leonardo da Vinci.
A doua opțiune: Comparați imaginea europeană a Madonei cu imaginea Fecioarei Maria din Rus'.
Anexa nr. 1
Misiuni de grup
Teme:
„Venus” de către primii artiști ai Pământului.
Chipul Sfânt al Maicii Domnului
Maica Domnului din Oranta
Maica Domnului Hodigtria
Maica Domnului din Eleusa
Pictori de icoane ruși: F. grec, A. Rublev, Dionysius
Madonele Titanilor Renașterii. Leonardo da Vinci
Madonele Titanilor Renașterii: S. Rafael
Maiestuoasa femeie slava din operele lui A.G. Venesianova
Femeie-mamă în arta secolului al XX-lea.
Madonna K.S. Petrova-Vodkina
Exercițiu.
Completați șablonul de prezentare 2 diapozitive.
Selectați o textură (fond) pentru o prezentare pe subiect.
Alegeți muzica pe care să o însoțiți.
Pregătiți o prezentare. Distribuiți textul în grup astfel încât toți participanții să fie implicați.
Anexa nr. 2
Cuvânt
Anexa nr. 3
K. Petrov-Vodkin
Mamă. 1915. H.M. 107x98,5. Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg
Maternitatea, una dintre temele preferate ale artistei, este tratată prea mult în stilul rusesc. Imaginile femeilor ruse, pe care artistul le înfățișează cu dragoste și grijă, sunt colorate nu atât în nuanțe naționale, ci în nuanțe sociale. Au spiritualitate și o combinație de castitate și vitalitate.
În anii 1910, maestrul a dezvoltat, parcă, două imagini, două tipuri de mamă țărănească.
Asociat cu ideea de austeritate castă și puritate este sentimentul de albastru profund. Începutul vitalității depline este turnat într-o culoare roșie nu mai puțin plină. În „Mama” din 1913, această culoare se transformă, parcă, în culoarea pântecului mamei; nu degeaba acoperă atât de invariabil șoldurile femeilor lui Petrov-Vodkin. Și astfel, de-a lungul întregii evoluții creative a maestrului, aspectul feminin plin de sânge a prins rădăcini și a devenit din ce în ce mai concret. S-a definit pe deplin în filmul „Mama” din 1915. O serie de cercetători ai artei lui Petrov-Vodkin exprimă opinia că acest tablou a fost în cele din urmă rescris de artist nu mai devreme de 1917. Dacă este așa – și acest lucru pare plauzibil – atunci din această imagine am putea număra dezvoltarea acestui tip vital matern, sau – mai larg – feminin în întreaga opera post-revoluționară a maestrului. Mama din acest tablou de Petrov-Vodkin este o tânără cu umerii abrupti și un gât impunător. Fusta ei roșie și roșie, care ocupă toată partea de jos a imaginii, este în flăcări, tare și fierbinte. Liniile înclinate ale peretelui, ferestrei și altarului - vor deveni acum un detaliu invariabil în multe dintre lucrările artistei - nu fac decât să sporească densitatea aproape de statuie a figurii sale, farmecul oamenilor de rând și, în același timp, aproape „ postură regală. Și cel mai important, însăși expresia „feței” mamei s-a schimbat decisiv. Expresia ușor „smerită-smerită” a mamei țărănești din 1913, cu privirea ei „trista și adormită” de sub sprâncenele semicirculare, a fost înlocuită cu o expresie mai deschisă și mai îndrăzneață. Ce merită doar o întoarcere a capului - atât de frumos și liber, de parcă te-ar elibera de ceva împovărător sau constrângător!
Leonardo da Vinci
Madonna Litta
Madonna Litta 1478-1482
Ermitaj, Sankt Petersburg, Rusia
Numele picturilor precum „Benoit” sau „Litta” provin de la numele deținătorilor anteriori ai tablourilor.
„Madonna Litta” – finalizată cu câțiva ani mai târziu decât „Madonna Benois”. De data aceasta, artistul a ales un tip mai auster al chipului Madonnei, a păstrat pictura într-o paletă de culori diferită și chiar a revenit la tehnica temperei, introducând, totuși, o serie de tehnici noi în ea (Leonardo a realizat în mod constant tot felul de de experimente). Dar sensul principal, conținutul ideologic al operei este același ca înainte: aceeași umanitate, aceeași dragoste pentru sentimentele autentice și vii ale oamenilor pătrund în întreaga operă. Mama alăptează copilul, fixând asupra lui o privire gânditoare, tandră; un copil, plin de sănătate și energie inconștientă, se mișcă în brațele mamei sale, se învârte și își mișcă picioarele. Seamănă cu mama lui: același ten închis, cu aceleași dungi aurii. Îl admiră, cufundată în gândurile ei, concentrând toată puterea sentimentelor ei asupra copilului. Chiar și o privire superficială surprinde în „Madonna Litta” tocmai această plinătate de sentimente și starea de spirit concentrată. Dar dacă ne dăm seama cum Leonardo atinge această expresivitate, vom fi convinși că artistul etapei mature a Renașterii folosește o metodă de reprezentare foarte generalizată, foarte laconică.
Finalizează etapa de căutări lungi în arta Renașterii, artistul, pe baza unei întruchipare încrezătoare și exactă a vizibilului, creează o imagine poetică în care aleatorii și meschinii sunt aruncate, iar acele caracteristici sunt selectate care ajută la crearea. o idee captivantă și sublimă a unei persoane. Leonardo da Vinci, așa cum spune, reunește eforturile disparate ale contemporanilor săi într-un singur întreg și, în multe privințe înaintea lor, ridică arta italiană la un nou nivel.
Berezina V.N., Livshits N.A. Arta Europei de Vest secolele XII-XX, Iz-vo Gos. Schitul., L. 1963
Anexa nr. 4
Madone: îndreptându-se spre
Parametrii caracteristici
Analiza aspectului lecției
„Imaginea unei femei-mamă de-a lungul secolelor”
Pentru atingerea scopului, au fost rezolvate următoarele sarcini:
Educational:
Prezentați elevilor și arătați varietatea de interpretări ale imaginilor feminine.
Educational:
Creați o prezentare de grup pe un subiect.
Educational:
Respect pentru capodoperele culturii artistice mondiale.
Sarcina creativă cerea elevilor să nu reproducă informații, ci să creeze.
Pentru rezolvarea eficientă a problemelor lecției, s-au folosit elemente ale sistemului educațional de salvare a sănătății.
Conexiuni interdisciplinare cu istorie, arte plastice, cultură, tradiții ale poporului rus, poezie, muzică.
Folosit în timpul lecțieimetode de lucru:
Metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive:
Verbal ( poveste) - pentru a spori activitatea cognitivă a elevilor.
Vizual ( demonstrație , prezentare, expozitie)
Practic lucrul în grupuri
Reproductivă
Elevii au folosit modelul (ulterior ) cunoștințe dobândite anterior
5. Căutare parțială
Etapa principală a muncii practice a fost asociată cu căutarea independentă
6. Munca independentă
Studiul independent al materialelor care utilizează TIC (tehnologiile informației și comunicațiilor) contribuie la dezvoltarea eficientă a informațiilor noi și la prelucrarea acesteia în cunoștințe noi.
Metode utilizate pentru stimularea și motivarea învățării:
Crearea unei situații de experiență emoțională (prezentare + poveste + muzică)
Situație de surpriză ( utilizarea poeziei și muzicii în partea de apă a lecției, o poveste despre opera artistului)
Situații de succes ( mementouri la masă, încurajare în timpul muncii independente)
Situații distractive ( comparaţie)
Situații de noutate, relevanță, (informații despre popularitatea acestor picturi)
Subiectul este conceput pentru 2 lecții. Toate etapele au fost interconectate logic și au avut ca scop implementarea părții principale.
1. Organizațional - pregătiți studenții pentru muncă.
2. Introducere – intriga interesată și creată
3. Povestea - a ajutat la crearea unei imagini artistice
4. Lucrul în grup ne-a permis să ne acordăm, să simțimtrage-ți inspirația.
5. Lucrări practice -funcţiile gândirii şi percepţieiTia.
6 Reflecție. Crearea „Grădinii de flori a noii cunoștințe”. Rezumă - evaluează rezultatele, înțelege-te pe tine însuți.
La fiecare etapă a lecției s-au format concepte meta-subiecte activităţi de învăţare universală. Și anume:
1. educativ
2. figurat – simbolic
3. de reglementare
4. comunicativ
Metasubiect legătura din lecție poate fi urmărită și aceasta nu este doar integrare, adăugarea unei științe la alta, este un fel de sinteză a cunoștințelor, abilităților și abilităților, este formarea unei viziuni asupra lumii, o înțelegere a locul şi rolul omului în ea.
Elevii, în procesul de prelucrare a informațiilor pe tema și pe baza a ceea ce găsesc, creează un nou produs informațional de grup și colectiv;
Ei consolidează capacitatea de a lucra cu diverse surse de informare, de a evidenția ideile principale, de a generaliza, de a-și exprima gândurile și de a-și apăra munca.
Câștigă experiență de interacțiune în grup;
Consolidarea studiului de noi termeni, concepte, fenomene culturale;
Actualizează și cultivă impresiile lor estetice
Lecția a fost vizată :
Dezvoltarea atenției, imaginației, memoriei elevilor.
Conștientizarea acestora cu privire la conținutul lecției și succesiunea acțiunilor.
Formarea stimei de sine reflexive, adecvate;
Formarea unei viziuni holistice asupra lumii care să corespundă nivelului actual de dezvoltare a științei și societății, ținând cont de diversitatea culturală a lumii moderne.
Formarea unei atitudini conștiente, respectuoase față de o altă persoană, părerea sa, cultura, tradițiile.
Prin dezvoltarea moștenirii artistice a poporului rus, dezvoltarea conștiinței estetice și a activității creative.
Utilizarea resurselor educaționale electronice în sala de clasă crește vizibilitatea și calitatea procesului educațional.
Obiectivele lecției au fost atinse, planul lecției a fost finalizat, fiecare a primit o evaluare a muncii lor, iar elevii au învățat materialul lecției.
Literatură și materiale didactice:
Manualul G.I. Danilova. Arta Mondială. 7-9 clase. M., Butarda, 2005-2006
Publicație educațională Cultura artistică mondială. Curs opțional pentru clasele 5-9 (10). Curs pentru școli și clase de științe umaniste, clasele 10-11 (11-12). Compilat de G. I. Danilova, Ministerul Educației al Federației Ruse, 2002.
Solodovnikov Yu.A. Cititor de manuale „Omul în cultura artistică mondială”, clasele 8-9, M. „Prosveshchenie”, 2008.
MHC în metode de predare active/ed.-comp. Yu.V.Gushcha. – Minsk: Krasiko-Print, 2008.
Utilizarea resurselor media:
ESUN „Istoria artei”, „Chiril și Metodiu”, 2003
Enciclopedia muzicii clasice, Lumea interactivă, 2002
Enciclopedia artistică a artei clasice străine. „Cominfo”, 1999.
Muzeul Ermitaj. Arta Europei de Vest. Enciclopedie de artă. ZAO Intersoft, 1998.
Muzeul Rusiei.
Capodopere ale picturii ruse
Resurse media proprii.
1. Dezvoltați receptivitatea estetică și emoțională la operele de artă plastică, înțelegeți imaginea lor artistică.
2. Folosește mijloace expresive în munca ta (efecte de lumină, compoziție, culoare).
3. Cultivați o atitudine atentă și bună față de oameni.
Echipamente
1. raza vizuala: Icoana „Doamna noastră din Vladimir”
2. seria muzicala: cântece despre femei, mamă.
În timpul orelor
I Moment organizatoric.
Verificarea pregătirii pentru lecție.
Organizarea atentiei elevilor.
II. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție.
1. Raportați subiectul lecției.
2. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție.
Cunoașterea lucrărilor pictorilor care au înfățișat și glorificat imaginea unei femei în lucrările lor. Realizați compoziția „Mama și copilul”.
III. Lucrați pe tema lecției.
Iată reproduceri ale picturilor ale unor artiști foarte celebri care au surprins imaginea unei femei pe pânzele lor.
Secretele frumuseții feminine au tulburat omenirea de-a lungul istoriei existenței sale. Nu există nici un artist care să nu încerce să înțeleagă acest secret, dar fiecare l-a descoperit în felul său.
Lucrul principal și neschimbat în această înțelegere a rămas idealul maternității, legăturile sacre dintre mamă și copil. De la Madonele Titanilor din Renaștere, chipurile iconografice ale Fecioarei Maria până la lucrările artiștilor contemporani - acesta este modul de a înțelege idealul frumuseții și farmecului feminin.
Icoana „Doamna noastră din Vladimir”
Băieți, fiți atenți la imaginea pictogramei „Maiasca din Vladimir”.
Este imposibil să ne imaginăm arta medievală a țărilor europene fără imaginea pe scară largă a Maicii Domnului. În Europa de Vest, aceasta a fost asociată cu cultul Madonei, iar în Rus' - cu Maica Domnului, care era percepută ca ocrotitoare și ocrotitoare a pământului ei natal, mijlocitoarea oamenilor în fața lui Dumnezeu.
Una dintre cele mai bune imagini ale picturii bizantine a fost această icoană, pictată la Constantinopol în secolul al XII-lea. Apoi a fost adus la Rus'.
Ochii Maicii Domnului sunt plini de sentiment, care în Evul Mediu era definit ca „bucuria întristării sfinte.” Aceste cuvinte transmit cu exactitate sensul principal. Ceea ce este destinat de sus se va împlini.
Bebelușul își apasă ușor fața pe obrazul mamei și își înfășoară brațul în jurul gâtului ei.
Ochii copiilor sunt îndreptați către Mamă, de parcă ar căuta protecția ei. Anxietatea și tristețea se pândeau pe chipul ei sever. Cu toată tandrețea maternă din înfățișarea ei, se poate simți conștiința sacrificiului inevitabil.
Artistul Grabar a numit această icoană „un cântec incomparabil, minunat și etern al maternității”.
În arta antică rusă, imaginea Maicii Domnului era asociată cu cultul Mamei Pământ; ambele aveau principii comune de sfințenie și maternitate:
„Prima mamă este Preasfânta Maica Domnului, a doua mamă este pământul umed”, spune înțelepciunea populară.
Schema de culori crudă, în care predomină tonurile moi, întunecate, creează totuși un sentiment de calm, liniște și bucurie strălucitoare.
Trec anii, trec secole, dar tema „Femeie-Mamă” în pictură nu dispare.
Arta Renașterii (secolul al XV-lea) va aduce o înțelegere diferită a frumuseții feminine decât cea a artiștilor anteriori. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - se străduiesc să creeze o imagine generalizată a unei persoane perfecte, frumoasă atât fizic, cât și spiritual. Întruchiparea unui astfel de ideal este Madona, Fecioara Maria cu pruncul Iisus Hristos - un simbol sublim al maternității și al iubirii sacrificiale pentru oameni.
Una dintre cele mai bune lucrări pe această temă va fi „Madonna Lita”. Leonardo da Vinci.
Pe birou „Madonna Litta” de Leonardo da Vinci.
Performanța elevilor
Tabloul o înfățișează pe tânăra Mary ținând cu grijă un copil în brațe. Profilul ei înclinat este plin de o frumusețe și noblețe excepționale. Ochii coborâți și un zâmbet abia vizibil dau aspectului Madonnei o expresivitate și o căldură extraordinare, luminând-o cu un sentiment matern luminos. În acest minunat tablou, artistul a reușit să transmită ideea sa de fericire, bucuria pământească pură de a fi și sfințenia celor mai bune sentimente umane.
Performanța elevilor
Una dintre cele mai mari creații ale artei mondiale a fost pictura lui Rafael „Madona Sixtina”, care întruchipează în mod strălucit ideea de maternitate. O imagine pământească, realistă a unei femei-mamă. Tocmai a făcut un pas abia vizibil către oameni. Ea mișcarea este calmă și maiestuoasă.Se pare că ea nu merge, ci plutește în nori.Atrage ușor copilul, de parcă i-ar fi frică să se despartă de el și, în același timp, îl extinde asupra oamenilor.În acest gest contradictoriu al mamei, se simte tragedia profundă a ceea ce se întâmplă.Ochii Madonnei privesc cu încredere și deschis.Farmul excepțional al acestei imagini opera lui Raphael constă în combinația naturală dintre simplitate, feminitate blândă și grandoare regală.În ea, omul se ridică la divinul, iar divinul devine pământesc.
Performanța elevilor
Băieți, ne-am familiarizat cu munca artiștilor Renașterii, dar artiștii ruși în munca lor nu au ignorat imaginea unei femei - o mamă. Recunoscutul portretist, academician de pictură A.G. Venetsianov, a pictat femei ruse simple - femei țărănești angajate în muncă dificilă.
Pe tabla „Pe teren arabil. Arc"
"Pe pământul arabil. Primăvara" - acest tablou înfățișează o țărancă într-o rochie de soare lungă roz și un kokoshnik stacojiu. Ea conduce caii înhămați până la grapă. Și în lateral stă un copil care se joacă, pe care tânăra mamă îl privește cu dragoste și tandrețe. În spatele femeii se află distanța nemărginită rusă.
Și iată o altă pânză de Venetsianov, „La recoltă. Vara.” Soarele dogorește fără milă, snopii stau în rânduri, dealurile devin verzi. În centrul imaginii este o femeie secerătoare cu un copil în brațe, îl îmbrățișează cu tandrețe, uitând de oboseală. Priviți această imagine și vă amintiți rândurile poeziei lui N.A. Nekrasova:
Suferința satului este în plină desfășurare,
Împărtășește-te! - Cotă femeie rusă!
Nu mai greu de găsit....
Căldura este intolerabilă: câmpia este fără copaci.
Câmpuri, cosit și întinderea raiului.
Soarele bate fără milă...
Pe birou „Madona din Petrograd”
Secolul XX a sosit.
În arta secolului al XX-lea, tema veșnică a maternității a sunat într-un mod cu totul nou, gloriind cele mai profunde și sincere sentimente umane.
Și-a găsit cea mai vie întruchipare artistică în opera artistului K.S. Petrova-Vodkina (1878-1939). După Revoluția din octombrie, Petrov-Vodkin se străduiește să înțeleagă noua relație dintre om și lume. El și-a întruchipat înțelegerea evenimentelor istorice actuale în celebra „Madona din Petrograd”.
O tânără cu un copil în mâini este înfățișată pe fundalul revoluționarului Petrograd, unde a început o nouă eră a istoriei umane. Trecătorii se grăbesc undeva, unii se opresc la zidurile clădirilor. Dar toate acestea sunt doar un fundal temporar pentru imaginea principală a unei femei-mamă.
Nu întâmplător a întors spatele orașului. Principala ei preocupare este să aibă grijă de copil, de prezentul și viitorul lui.
Pe birou„Patria mă sună”
„Mama” Această temă este întruchipată în mod interesant în pictura „Mama” a artistului A.A. Deineka (1899-1969).
Compoziția sa este surprinzător de simplă: pe un fundal neted, este înfățișată o imagine de prim-plan a unei femei care ține în brațe un copil adormit. Aspectul mamei transmite poziția maiestuoasă a țăranelor venețiene și sentimentele tandre și tremurătoare pentru bebelușul agățat de umărul ei.
Contrastând corpul fragil și uzat de somn al băiatului cu figura puternică și puternică a mamei, artistul caută să sublinieze legătura spirituală inextricabilă care există între ei, disponibilitatea mamei de a proteja copilul.
Această temă va fi auzită într-un mod nou în lucrările create în timpul Marelui Război Patriotic.
Toată lumea cunoaște afișul lui Toidze „The Motherland Calls”. În anii grei ai proceselor militare, s-a făcut un apel matern pentru apărarea Patriei. Este imposibil să scapi de privirea directă, deschisă a unei femei-mamă.
Gestul unei mâini ridicate amintește multora de celebra imagine a Maicii Domnului din Organa rugându-se pentru mântuirea umanității.
Concluzie: În orice moment, artiștii au glorificat frumusețea femeilor. Dar imaginea unei femei-mamă era idealul frumuseții feminine.
IV. Generalizarea și consolidarea cunoștințelor
Acum să trecem la partea practică a lecției.
V. Munca independentă
Sarcină: Găsiți-vă femeia-mamă ideală, gândiți-vă la compoziție și completați portretul „Mama și copilul”
Etapele muncii.
1. Selectarea poziției foii.
2. Aspectul desenului.
3. Schiță în creion.
4. Detalii desen.
5. Proporții umane.
6. Lucrați în culoare.
VI. Rezumatul lecției.
1. Astăzi la clasă ne-am familiarizat cu opera artiștilor care au glorificat frumusețea unei femei. Care a fost și este principalul ideal în frumusețea unei femei în opera acestor artiști? Da, idealul, cel principal și de neschimbat, este idealul maternității. Frumusețea unei femei este frumusețea maternității
Ce întruchipare găsește imaginea mamei unei femei în arta medievală?
La ce ideal s-au străduit artiștii din toate timpurile și popoarele?
Care este particularitatea întruchipării imaginii unei femei - mamă în operele de artă din secolul al XX-lea. ?
Expozitie si analiza celor mai bune lucrari.
VI. Teme pentru acasă.
Instrucțiuni pentru teme.
Cât de asemănătoare și de diferită este eroina imaginii față de imaginile obișnuite ale Madonei.
Scopul lecției: să se familiarizeze cu idealul maternității și al iubirii sacrificiale pentru oameni. Planul lecției: - Repetiție. - Studierea materialului educațional nou - Consolidarea materialului învățat. - Informații despre teme. - Rezumatul lecției D/p: §9.3 p. 85, prez. p:57 Madonele Titanilor Renașterii
Arta Înaltei Renașteri, care și-a definit principalele trăsături până la începutul secolului al XVI-lea, va aduce o înțelegere diferită a frumuseții feminine decât cea a artiștilor anteriori. Titanii Înaltei Renașteri: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael și Tițian - se străduiesc să creeze o imagine generalizată a unei persoane perfecte, frumoasă atât fizic, cât și spiritual. „Vestirea” de Leonardo da Vinci
Numeroase desene ale lui Leonardo da Vinci mărturisesc cât de atras a fost de tema unei tinere mame frumoase cu copilul ei. A înfățișat femei cu fețe, uneori serioase, alteori zâmbitoare, în ipostaze care exprimă tandrețe, cu o privire plină de sentiment tremurător și pace liniștită, și bebeluși adorabili - ocupați să se joace și să se distreze. Sfânta Ana cu Maria și Pruncul
„Madonna Litta” de Leonardo da Vinci este perla colecției Hermitage. Tabloul o înfățișează pe tânăra Mary ținând cu grijă un copil în brațe. Profilul ei înclinat este plin de o frumusețe și noblețe excepționale. Ochii coborâți și un zâmbet abia vizibil dau aspectului Madonnei o expresivitate și o căldură extraordinare, luminând-o cu un sentiment matern luminos. În acest tablou minunat, artistul a reușit să-și transmită ideea de fericire, bucurie pur pământească
Una dintre cele mai mari creații ale artei mondiale a fost pictura lui Rafael „Madona Sixtina” (), care întruchipa în mod strălucit ideea de maternitate, o imagine pământească, realistă a unei femei-mamă. Ea doar a făcut un pas abia vizibil către oameni. Mișcarea ei este calmă și maiestuoasă. Se pare că ea nu merge, ci plutește în nori și nu este nimic grăbit sau deliberat în această mișcare a ei. Ea atrage ușor copilul spre ea, de parcă i-ar fi frică să se despartă de el și, în același timp, îl oferă oamenilor. În acest gest contradictoriu al mamei, simțim tragedia profundă a ceea ce se întâmplă.
Ochii Madonei privesc cu încredere și deschis. O tristețe ușoară, luminată, îi colorează trăsăturile divine. Da, înțelege perfect ce încercări grele și grele ale vieții îi sunt destinate fiului ei. Bebelușul se agață de mama lui, arată puțin surprins și speriat de lumea răspândită în fața lui. Ce-i urmează? În spontaneitatea copilărească și puritatea vederii există o premoniție a suferinței viitoare.. Rafael „Madona Sixtină”
Farmecul excepțional al acestui tablou de Rafael constă în combinația naturală dintre simplitate și solemnitate, feminitate blândă și grandoare regală. În ea, omul se ridică la divin, iar divinul devine pământesc. Rafael "Madona Sixtina"
Michelangelo Buonarroti „Madonna Doni” Figura Mariei, Iosif și Pruncul Hristos formează un grup elicoidal, introducând o încărcătură puternică de energie plastică în întregul compozițional. Pictura este adesea numită „Tondo Doni” deoarece, în primul rând, a aparținut familiei Doni din Florența, iar în al doilea rând, are o formă rotundă („tondo” în engleză). Conform ipotezei general acceptate, pictura a fost executată pentru nunta lui Agnolo Doni cu Maddalena Strozzi, a cărei stemă este sculptată pe cadru.
Părți ale polipticului au fost separate în secolul al XVII-lea. Giorgio Vasari ne-a lăsat informații despre locația părților polipticului, dintre care multe părți sunt pierdute astăzi. „În Biserica Carmine din Pisa, pe o scândură aflată într-una din capelele transeptului, a pictat-o pe Fecioara cu Pruncul, la picioarele ei se află mai mulți îngeri cântând, dintre care unul, cântând la lăută, ascultă cu atenție armonia sunetelor. În jurul Maicii Domnului - Sf. Petru, Sf. Ioan Botezătorul, Sf. Iulian și St. Nikolai - figuri pline de mișcare și viață.” Masaccio „Madona și copilul”
Botticelli „Madonna Magnificat” Compoziția înscrisă cu pricepere într-un cerc este una dintre cele mai remarcabile creații ale maestrului. Liniile rafinate ale brațelor care înconjoară figura pruncului Hristos se închid pe coroana Mariei. Inelul mâinilor este ca un fel de vârtej, în centrul căruia este vizibil un peisaj pașnic îndepărtat. Hristos ține un fruct în mână - un simbol al nemuririi pe care o va aduce omenirii.
Botticelli „Madonna Magnificat” Chipul „Madonna Magnificat” a lui Botticelli este idealul frumuseții. Piele subțire și deschisă, structură facială grațioasă. Expresia purității este completată de o notă de tandrețe vizibilă în buzele rotunjite. Părul împletit dă o impresie pământească, care amintește de aspectul unei țărănci, dar articolele de toaletă la modă - o eșarfă și o cuvertură transparentă - transformă modelul într-o imagine ideală a Madonei.
Pictura poartă numele primului cuvânt al rugăciunii Maicii Domnului, al cărui text se vede clar pe răspândirea cărții deschise. Pruncul Hristos ține o rodie într-o mână, iar cu cealaltă conduce mâna Madonei, care scrie începutul unui cânt de mulțumire într-o carte deschisă (Evr. Din Luca, I, 46). Doi băieți, însoțiți de un al treilea, mai mare, țin în mână o carte și o călimară, în timp ce doi îngeri ridică o coroană peste capul Madonei. Botticelli „Madonna Magnificat”
