간략하게 낭만주의의 특징. 낭만주의: 대표성, 독특한 특징, 문학적 형식
1. 낭만주의자들은 사실주의의 가장 중요한 예술적 원칙인 진실성을 거부했습니다. 그들은 삶을 있는 그대로 반영한 것이 아니라 마치 새로운 방식으로 재창조하고 변화시킨 것처럼 삶을 반영했습니다. 낭만주의자들은 진실성이 지루하고 흥미롭지 않다고 믿었습니다.
그러므로 낭만주의자들은 다양한 형태를 기꺼이 사용한다. 관례, 가능성 없음이미지: a) 직선 소설, 훌륭함, b) 그로테스크한- 실제 기능이나 호환되지 않는 연결을 터무니없는 수준으로 축소합니다. V) 쌍곡선 - 다른 유형과장, 캐릭터의 자질 과장; G) 믿을 수 없는 플롯- 줄거리에는 온갖 종류의 우연, 행복하거나 불행한 사고가 전례 없이 풍부합니다.
2. 낭만주의는 특별한 특징이 있다 로맨틱 스타일. 그 특징: 1) 감성(감정을 표현하고 감정적으로 격앙된 많은 단어); 2) 문체 장식- 많은 문체 장식, 비유적이고 표현적인 수단, 많은 별명, 은유, 비교 등 삼) 장황함, 부정확함, 모호함.
낭만주의와 사실주의의 발전을 위한 연대기적 틀.
낭만주의는 1789년 프랑스 대혁명 이후 18세기 90년대에 일어났지만 프랑스가 아니라 독일과 영국에서 일어났고, 조금 후에 러시아를 포함한 다른 모든 유럽 국가에서 일어났습니다. 낭만주의는 바이런의 시 "Childe Harold's Pilgrimage"의 첫 번째 노래가 출판된 1812년에 주요 지배적인 문학 운동이 되었고, 현실주의에 자리를 내준 대략 1830년대 후반까지 그대로 유지되었습니다. 그러나 우리는 사실주의가 이미 1820 년대에 구체화되기 시작했다는 점을 명심해야합니다. 그런데 사실주의가 우세한 최초의 작품이 러시아에서 나타나기 시작했습니다 : A.S. Griboedov의 "Woe from Wit"(1824), 비극 "Boris Godunov"(1825) 및 A.S.의 소설 "Eugene Onegin"(1823 - 1831) 푸쉬킨. 그러나 그 당시 러시아 문학은 범유럽적인 영향을 미치지 않았기 때문에 더 높은 가치프랑스 문학에는 이런 의미가 있었습니다. 스탕달의 소설 "적과 흑"(1830)입니다. 1830년대 후반부터 발자크, 고골, 디킨스의 작품은 사실주의의 승리를 상징합니다. 낭만주의는 배경으로 사라지지만 사라지지는 않습니다. 특히 프랑스에서는 거의 19세기 전체에 걸쳐 존재했습니다. 예를 들어 낭만주의 최고의 산문 작가인 Victor Hugo의 세 소설은 1860년대에 썼고 그의 마지막 소설은 소설은 1874년에 출판되었다. 그리고 시에서는 19세기 내내 모든 나라에서 낭만주의가 만연했습니다. 예를 들어 러시아에서는 최고의 시인두번째 19세기 중반세기-Tyutchev와 Fet은 순수한 낭만주의입니다.
_ _ _ _ _ _ 사실주의__________
_ _ _ _ _ 낭만주의_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
1789______1812____1824_____1836____________1874
문학
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낭만주의 (fr. Romantisme) - 현상 유럽 문화 V XVIII-XIX 세기, 계몽주의에 대한 반응을 나타내며 그에 의해 자극됨 과학 기술 진보; 유럽과 유럽의 이념적, 예술적 방향 미국 문화 18세기 말 - 19세기 전반. 이는 개인의 정신적, 창의적 삶의 내재적 가치에 대한 확인, 강한(종종 반항적인) 열정과 성격, 정신적이며 치유적인 성격의 묘사가 특징입니다. 로 확산 다양한 분야인간 활동. 18세기에는 이상하고, 환상적이며, 그림처럼 아름답고, 현실이 아닌 책에 존재하는 모든 것을 낭만적이라고 불렀습니다. 19세기 초 낭만주의는 고전주의와 계몽주의에 반대되는 새로운 방향의 명칭이 되었다.
문학의 낭만주의
낭만주의는 독일에서 Jena 학교의 작가와 철학자 (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, F. 및 A. Schlegel 형제) 사이에서 처음 발생했습니다. 낭만주의 철학은 F. Schlegel과 F. Schelling의 작품에서 체계화되었습니다. 추가 발전 과정에서 독일 낭만주의는 동화에 대한 관심으로 구별됩니다. 신화적 동기, 이는 Wilhelm 형제와 Jacob Grimm, Hoffmann의 작품에서 특히 명확하게 표현되었습니다. 낭만주의의 틀 안에서 작업을 시작한 하이네는 나중에 그것을 비판적으로 수정했습니다.
테오도르 제리코 뗏목 "메두사"(1817), 루브르 박물관
영국에서는 주로 독일의 영향을 받았습니다. 영국의 첫 번째 대표자는 "호수 학교"의 시인 Wordsworth와 Coleridge입니다. 그들은 설치했다 이론적 기초독일을 여행하는 동안 Schelling의 철학과 최초의 독일 낭만주의 견해를 알게 된 그의 방향. 영국 낭만주의의 특징은 다음과 같습니다. 사회적 문제: 그들은 현대 부르주아 사회를 낡고 부르주아 이전 관계, 자연의 영광, 단순하고 자연스러운 감정과 대조합니다.
영국 낭만주의의 저명한 대표자는 바이런인데, 푸쉬킨에 따르면 그는 "단조로운 낭만주의와 절망적인 이기주의로 옷을 입었습니다." 그의 작품은 투쟁과 항의의 비애로 가득 차 있습니다. 현대 세계, 자유와 개인주의를 찬양합니다.
Shelley, John Keats, William Blake의 작품도 영국 낭만주의에 속합니다.
낭만주의는 다른 분야에도 널리 퍼졌다. 유럽 국가예를 들어 프랑스(Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), 이탈리아(N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), 폴란드(Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt) Krasiński, Cyprian Norwid) 및 미국(Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
스탕달은 또한 자신을 프랑스의 낭만주의자라고 여겼지만, 그가 의미한 것은 대부분의 동시대 사람들과는 다른 낭만주의였습니다. 소설 '적과 흑'의 비문에서 그는 '진실, 쓰라린 진실'이라는 말을 인용해 인간의 성격과 행동에 대한 현실적인 연구에 대한 자신의 소명을 강조했습니다. 작가는 낭만적이고 비범한 본성에 편애되어 "행복을 추구"할 권리를 인정했습니다. 그는 사람이 웰빙에 대한 갈망, 자연 자체가 제공하는 자신의 영원함을 실현할 수 있는지 여부는 사회 구조에만 달려 있다고 진심으로 믿었습니다.
러시아 문학의 낭만주의
일반적으로 러시아에서는 V. A. Zhukovsky의시에 낭만주의가 나타난다고 믿어집니다. (일부 러시아인은 종종 감상주의에서 발전한 낭만주의 이전 운동을 언급하지만) 시적 작품 1790~1800년대). 러시아 낭만주의에서는 고전적 관습으로부터의 자유가 나타나고 발라드가 탄생하며, 로맨틱 드라마. 인간의 가장 높고 이상적인 열망의 표현 인 삶의 독립적 인 영역으로 인식되는시의 본질과 의미에 대한 새로운 아이디어가 확립되고 있습니다. 시가 공허한 재미, 완전히 유용한 것으로 보였던 오래된 견해는 더 이상 가능하지 않은 것으로 밝혀졌습니다.
A. S. 푸쉬킨의 초기 시 역시 낭만주의의 틀 안에서 발전했습니다. "러시아 바이런"인 M. Yu. Lermontov의시는 러시아 낭만주의의 정점으로 간주 될 수 있습니다. F. I. Tyutchev의 철학적 가사는 러시아 낭만주의의 완성이자 극복입니다.
러시아 낭만주의의 출현
19세기 러시아는 문화적으로 다소 고립되어 있었습니다. 낭만주의는 유럽보다 7년 늦게 등장했다. 그의 모방에 대해 이야기 할 수 있습니다. 러시아 문화에서는 인간과 세상, 신 사이에 반대가 없었습니다. Zhukovsky가 등장하고 리메이크됩니다. 독일 발라드러시아 스타일 : "Svetlana"와 "Lyudmila". Byron의 낭만주의 버전은 처음에는 Pushkin에 의해, 그 다음에는 Lermontov에 의해 그의 작품에서 생생하게 느껴졌습니다.
Zhukovsky를 시작으로 러시아 낭만주의는 K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. 등 많은 작가의 작품에서 꽃을 피웠습니다. Blok, A. Green, K. Paustovsky 외 다수.
추가적으로.
낭만주의(프랑스 낭만주의에서 유래)는 18세기 말 유럽과 미국 문화에서 나타나 19세기 40년대까지 지속된 이념적, 예술적 운동이다. 계몽주의와 부르주아 진보의 이데올로기에서 프랑스 대혁명의 결과에 대한 실망을 반영하면서 낭만주의는 공리주의와 개인의 평준화를 무한한 자유와 "무한"에 대한 열망, 완벽과 쇄신에 대한 갈증과 대조했습니다. 개인과 시민의 독립에 대한 파토스.
이상과 사회적 현실의 고통스러운 붕괴는 낭만주의 세계관과 예술의 기초이다. 개인의 정신적, 창조적 삶의 내재적 가치에 대한 긍정, 강한 열정의 묘사, 정신적 치유적 자연의 묘사는 '세계의 슬픔', '세계의 악', '밤'의 모티프와 인접해 있다. 영혼. 국가의 과거(종종 이상화)에 대한 관심, 자신과 다른 민족의 민속 및 문화 전통, 출판에 대한 욕구 보편적인 그림세계(주로 역사와 문학)는 낭만주의의 이데올로기와 실천에서 표현을 찾았습니다.
낭만주의는 문학에서 관찰됩니다. 미술, 건축, 행동, 의복 및 인간 심리학.
낭만주의의 발생 이유.
낭만주의 출현의 직접적인 원인은 프랑스 대부르주아 혁명이었습니다. 이것이 어떻게 가능하게 되었나요?
혁명 이전에는 세상이 질서정연했고, 명확한 위계가 있었고, 각자가 자신의 자리를 차지했습니다. 혁명은 사회의 '피라미드'를 전복시켰고, 아직 새로운 피라미드가 만들어지지 않았기 때문에 개인외로움이 있었다. 인생은 흐름이고, 인생은 어떤 사람은 운이 좋고 다른 사람은 그렇지 않은 게임입니다. 문학에는 운명을 가지고 노는 플레이어의 이미지가 나타납니다. Hoffmann의 "The Gambler", Stendhal의 "Red and Black"(빨간색과 검은 색은 룰렛의 색입니다!)과 같은 유럽 작가의 작품을 기억할 수 있으며 러시아 문학에서는 " 스페이드의 여왕"Pushkin, Gogol의 "Players", Lermontov의 "Masquerade".
낭만주의의 근본적인 갈등
가장 중요한 것은 인간과 세상 사이의 갈등입니다. 반항적인 성격의 심리학이 나타나며, 이는 바이런 경의 작품 "Childe Harold's Travels"에서 가장 깊이 반영되었습니다. 이 작품의 인기가 너무 커서 "바이로니즘"이라는 전체 현상이 발생했고 모든 세대의 젊은이들이 그것을 모방하려고했습니다 (예 : Lermontov의 "Hero of Our Time"의 Pechorin).
낭만주의 영웅들은 그들 자신의 배타성에 의해 단결됩니다. "나"는 최고의 가치로 인식되므로 낭만적인 영웅의 자기 중심주의입니다. 그러나 자신에게 집중함으로써 사람은 현실과 갈등을 겪게됩니다.
REALITY는 호프만의 동화 "호두까기 인형"에서처럼 이상하고 환상적이며 비범한 세계이거나 그의 동화 "리틀 차케스"에서처럼 추악한 세계입니다. 이 이야기에서는 이상한 사건이 일어나고 사물이 살아나며 긴 대화를 나누는데, 그 주요 주제는 이상과 현실 사이의 깊은 격차입니다. 그리고 이 격차는 낭만주의 가사의 주요 주제가 된다.
낭만주의 시대
작가들에게 초기 XIX프랑스 대혁명 이후 작품이 구체화된 수세기 동안 삶은 전임자들과 다른 임무를 설정했습니다. 그들은 처음으로 새로운 대륙을 발견하고 예술적으로 형성하게 되었습니다.
새로운 세기의 사고와 감정을 지닌 인간은 그 뒤에 이전 세대의 길고도 교훈적인 경험을 갖고 있었습니다. 내면 세계, 프랑스 혁명 영웅의 이미지, 나폴레옹 전쟁, 민족 해방 운동, 괴테와 바이런의시의 이미지가 그의 눈앞에 맴돌았습니다. 러시아에서는 1812년의 조국전쟁이 영적이고 도덕적 발달사회는 러시아 사회의 문화적, 역사적 모습을 근본적으로 변화시키는 가장 중요한 역사적 이정표의 역할을 합니다. 그 의미에 따르면 국가 문화이는 18세기 서구 혁명 시기와 비교될 수 있다.
그리고 혁명의 폭풍, 군사적 격변, 민족 해방 운동이 일어나는 이 시대에, 새로운 역사적 현실가장 위대한 문학 현상에 비해 예술적 완성도가 열등하지 않은 새로운 문학이 등장할 것입니다. 고대 세계그리고 르네상스? 그리고 그것을 기반으로 할 수 있습니까? 추가 개발 BE " 현대인", 인민의 사람? 그러나 프랑스 혁명에 참여했거나 나폴레옹에 맞서 투쟁의 짐을 어깨에 짊어 진 사람들의 남자는 소설가와 시인의 수단을 통해 문학으로 묘사 될 수 없었습니다. 지난 세기,-그는 그의 시적 구체화를 위해 다른 방법을 요구했습니다.
푸쉬킨 - 낭만주의의 확산자
푸쉬킨만이 러시아어로 처음입니다. XIX 문헌세기는 시와 산문 모두에서 다재다능한 것을 구현하기 위한 적절한 수단을 찾을 수 있었습니다. 영적 세계, 역사적 모습그리고 1812년 이후, 특히 Decembrist 봉기 이후 중심 자리를 차지한 러시아 생활의 새롭고 깊이 생각하고 느끼는 영웅의 행동.
그의 Lyceum시에서 푸쉬킨은 아직 그의 가사의 주인공을 그의 고유 한 내부 심리적 복잡성을 모두 갖춘 새로운 세대의 실제 인물로 만들 수 없었고 감히 감히 만들지도 않았습니다. 푸쉬킨의 시는 두 가지 힘, 즉 시인의 개인적 경험과 관습적, "기성품", 전통적인 시적 공식 체계의 결과를 표현하는 것처럼 보였습니다. 내부법이 경험이 구체화되고 발전되었습니다.
그러나 점차 시인은 대포의 힘에서 벗어나고 그의 시에서 우리는 더 이상 전통적인 "도시"의 주민인 젊은 "철학자" 에피쿠로스주의자가 아니라 부자와 재산을 가진 새로운 세기의 사람을 보게 됩니다. 강렬한 지적, 정서적 내면의 삶.
유사한 과정이 모든 장르의 푸쉬킨 작품에서 발생하는데, 이미 전통에 의해 성화되어 있는 전통적인 캐릭터 이미지가 복잡하고 다양한 행동과 심리적 동기를 가진 살아있는 사람들의 인물로 바뀌는 것입니다. 처음에는 다소 산만해진 죄수 또는 Aleko입니다. 그러나 곧 그들은 실제 Onegin, Lensky, 젊은 Dubrovsky, German, Charsky로 대체됩니다. 그리고 마지막으로, 새로운 성격 유형의 가장 완전한 표현은 시인 푸쉬킨의 서정적 "나"가 될 것입니다. 그의 영적 세계는 가장 깊고, 가장 풍부하고, 복잡한 표현당시의 도덕적, 지적 문제를 불타오르게 했습니다.
푸쉬킨이 러시아 시, 드라마 및 서사 산문의 발전에서 만든 역사적 혁명의 조건 중 하나는 인간의 "본성", 인간의 법칙에 대한 교육적 합리주의, 비역사적 개념을 근본적으로 단절한 것입니다. 생각과 느낌.
복잡하고 갈등하는 영혼 « 젊은 사람"19 세기 초 "Caucasian Prisoner", "Gypsies", "Eugene Onegin"은 푸쉬킨에게 특별하고 구체적이며 독특한 역사적 특성으로 예술적, 심리적 관찰 및 연구의 대상이되었습니다. 영웅을 특정 조건에 매번 배치하여 다양한 상황, 사람들과의 새로운 관계에서 그의 심리학을 탐구합니다. 다른 측면그리고 매번 사용하는 중 새로운 시스템예술적 "거울", 그의 가사의 푸쉬킨, 남부시 및 "오네긴"은 그의 영혼에 대한 이해에 접근하고 이를 통해 이 영혼에 반영된 현대 사회 역사적 삶의 패턴에 대한 이해에 더 나아가기 위해 다양한 측면에서 노력합니다.
인간과 인간 심리학에 대한 역사적 이해는 1810년대 말과 1820년대 초 푸쉬킨과 함께 나타나기 시작했습니다. 우리는 이 시대의 역사적 비가에서 그 첫 번째 명확한 표현을 발견합니다(“그것은 나갔다. 일광..."(1820), "To Ovid"(1821) 등) 및 "코카서스 포로"시에서 주인공푸쉬킨은 시인 자신의 인정에 따라 "생명에 대한 무관심"과 "영혼의 조기 노년"(V.P. Gorchakov에게 보낸 편지에서)으로 19 세기 청소년의 특징적인 감정과 기분을 전달하는 사람으로 생각했습니다. , 1822년 10월~11월)
32. 1830년대 A.S. 푸쉬킨의 철학적 가사의 주요 주제와 동기(“비가”, “악마”, “가을”, “도시 밖에 있을 때...”, Kamennoostrovsky 사이클 등). 장르별 검색.
삶, 그 의미, 목적, 죽음, 불멸에 대한 성찰은 "삶의 축하"가 완성되는 단계에서 푸쉬킨 가사의 주요 철학적 동기가됩니다. 이 시기의 시들 중 특히 주목할 만한 시는 “시끄러운 거리를 헤매는가… 죽음의 문제는 필연적일 뿐만 아니라 지상 존재의 자연스러운 완성으로서 시인에 의해 해결됩니다.
나는 말한다: 세월이 흘러갈 것이다.
그리고 여기서 우리는 몇 번이나 보이지 않습니까?
우리는 모두 영원한 금고 아래로 내려갈 것입니다.
그리고 다른 사람의 시간이 가까워졌습니다.
이 시는 더 이상 삶에 그가 들어갈 자리가 없을 때에도 삶을 환영할 수 있는 푸쉬킨의 놀라운 마음의 관대함으로 우리를 놀라게 합니다.
그리고 무덤 입구에서 보자
젊은이는 인생을 가지고 놀 것이다.
그리고 무관심한 성격
영원한 아름다움으로 빛나다, -
시인은 글을 써서 시를 완성한다.
"도로 불만"에서 A.S. Pushkin은 불안정성에 대해 씁니다. 개인 생활, 그가 어린 시절부터 놓쳤던 것에 대해. 더욱이 시인은 러시아 전체의 맥락에서 자신의 운명을 인식합니다. 러시아의 도로 없음은 직접적이고 비유적인 의미, 이 단어의 의미는 올바른 발전의 길을 찾기 위한 국가의 역사적 방황을 반영합니다.
오프로드 문제. 하지만 다릅니다. A.S. 푸쉬킨(A.S. Pushkin)의 시 "악마(Demons)"에는 영적 속성이 등장합니다. 그것은 역사적 사건의 회오리바람 속에서 인간의 상실에 대해 이야기합니다. 정신적 불통의 모티프는 1825년의 사건, 1825년 대중 봉기 참가자들에게 닥친 운명으로부터의 자신의 기적적인 구원, 닥친 운명으로부터의 실제 기적적인 구원에 대해 많이 생각하는 시인이 겪었습니다. 반란에 참여했던 사람들 상원 광장. 푸쉬킨의시에서는 선택의 문제가 발생하고, 시인으로서 하나님이 그에게 맡기신 높은 사명에 대한 이해가 발생합니다. 시 "Arion"의 주요 문제가되는 것은 바로이 문제입니다.
소위 Kamennoostrovsky 주기는 30년대의 철학적 서정성을 이어가고 있으며, 그 핵심은 "사막의 아버지와 순결한 아내들...", "이탈리아의 모방", "세상적인 힘", "핀데몬티에서"라는 시로 구성되어 있습니다. 이주기는 세계와 인간에 대한 시적 지식 문제에 대한 생각을 하나로 묶습니다. A.S. 푸쉬킨의 펜에서 시린 에핌(Efim the Sirin)의 사순절 기도문을 각색한 시가 나옵니다. 종교에 대한 성찰과 종교의 도덕적 힘을 크게 강화하는 것이 이 시의 주된 동기가 됩니다.
철학자 푸시킨은 진정한 번영을 경험했습니다. 볼디노 가을 1833년. 인간의 삶에서 운명의 역할, 역사에서 성격의 역할을 다룬 주요 작품 중 시적 걸작 '가을'이 주목을 받는다. 이 시에는 인간과 자연의 생명주기가 연결되는 동기와 창조의 동기가 이어지고 있다. 러시아의 자연, 그것과 합쳐진 삶, 그 법칙에 순종하는 것은시의 저자에게 가장 큰 가치로 보이며, 그것 없이는 영감이 없으므로 창의성도 없습니다. “그리고 매년 가을마다 나는 다시 꽃을 피운다…” 시인은 자신에 대해 이렇게 썼습니다.
시 "... 다시 방문했습니다..."의 예술적 구조를 살펴보면 독자는 인간과 자연, 시간, 기억과 운명에 대한 아이디어를 표현하는 푸쉬킨 가사의 전체 주제와 모티프를 쉽게 발견할 수 있습니다. 그들의 배경에 반하는 것은 주요 철학적 문제이 시는 세대교체의 문제이다. 자연은 인간에게 과거에 대한 기억을 일깨워 주지만 그 자체로는 기억이 없습니다. 업데이트되며 각 업데이트마다 반복됩니다. 그러므로 후손들이 언젠가 듣게 될 '젊은 부족'의 새 소나무 소리는 지금과 같을 것이며, 또한 살았던 죽은 조상을 기억하게 하는 그들의 영혼의 끈을 건드릴 것입니다. 반복되는 이 세상에. 이것이 바로 “...다시 한 번 방문했다...”라는 시의 저자가 “안녕하세요, 영이여, 낯선 종족이여!”라고 외칠 수 있게 하는 것입니다.
길고 가시가 많은 것은 "를 통한 위대한 시인의 길이었습니다. 잔인한 나이" 그는 불멸로 인도했습니다. 시적 불멸의 동기는 A.S. 푸쉬킨의 일종의 유언장이 된 "나는 손으로 만들지 않은 나 자신을 위한 기념비를 세웠다..."라는 시의 주요한 것입니다.
따라서 푸쉬킨의 가사에는 그의 작품 전체에 걸쳐 철학적 동기가 내재되어 있습니다. 그것은 죽음과 불멸, 신앙과 불신, 세대의 변화, 창의성, 존재의 의미에 대한 시인의 호소와 관련하여 발생했습니다. A.S.푸쉬킨의 모든 철학적 가사는 주기화될 수 있습니다. 인생 단계위대한 시인이었는데, 그 때마다 그녀는 몇 가지 매우 구체적인 문제에 대해 생각했습니다. 그러나 그의 작업의 어느 단계에서나 A.S. Pushkin은 그의시에서 일반적으로 인류에게 중요한 것들에 대해서만 말했습니다. 이것이 아마도 이 러시아 시인에 대한 "민속의 길"이 무성해지지 않는 이유일 것입니다.
추가적으로.
“도시를 벗어나면 생각에 잠긴다”라는 시 분석
"... 도시 밖일 때는 생각에 잠기게 돌아다닌다..." 그래서 Alexander Sergeevich Pushkin
같은 이름의 시가 시작됩니다.
이 시를 읽으면 모든 절기에 대한 그의 태도가 분명해진다.
도시와 대도시 생활의 사치.
관례적으로 이 시는 두 부분으로 나눌 수 있는데, 첫 번째는 수도의 묘지에 관한 것이고,
다른 하나는 농촌 문제에 관한 것입니다. 하나에서 다른 것으로의 전환에서,
시인의 기분에 따라 다르지만, 시에서 첫 행의 역할을 강조하면 그럴 것 같아요.
첫 번째 부분의 첫 번째 줄을 구절의 전체 분위기를 정의하는 것으로 간주하는 것은 실수입니다.
대사: “그러나 나는 때때로 가을, 저녁의 침묵 속에서 마을을 방문하는 것을 얼마나 좋아합니까?
가족묘지…” 그들은 시인의 생각의 방향을 근본적으로 바꿉니다.
이 시에서는 갈등이 도시와 도시 사이의 대비로 표현된다.
묘지, 여기서: “격자, 기둥, 우아한 무덤. 그 아래에서 모든 죽은 썩음
수도 늪지대, 어쩐지 비좁은 줄로…" 그리고 시골, 시인의 마음에 더 가까운,
묘지: “죽은 자들이 엄숙하고 평화롭게 잠든 곳에는 장식되지 않은 무덤이 있다.
공간..." 그러나 시의 이 두 부분을 비교할 때 잊을 수 없는 점은 다음과 같습니다.
이 두 가지에 대한 작가의 전체 태도를 반영하는 것 같습니다.
완전히 다른 장소:
1. “그 사악한 낙담이 나를 덮친다. 적어도 침을 뱉고 달릴 수는 있었을 텐데…”
2. “중요한 관 위에 떡갈나무가 넓게 서서 흔들리며 소리를 내는데…” 2부
한 시는 낮과 밤, 달과 해에 비유되어 있습니다. 작성자:
묘지에 오는 자들과 지하에 누워 있는 자들의 진짜 목적을 비교하다
동일한 개념이 얼마나 다를 수 있는지 보여줍니다.
나는 미망인이나 홀아비가 단지 목적을 위해 도시 묘지에 올 것이라는 사실에 대해 이야기하고 있습니다.
항상 올바른 것은 아니지만 슬픔과 슬픔의 인상을 만들기 위해. 그 분들은
그들은 일생 동안 “비문과 산문과 운문” 아래에 놓여 있으며 오직 “덕,
서비스와 순위에 대해.”
반대로 얘기해보자면 시골 묘지. 사람들은 거기로 가죠
영혼을 쏟아내고 더 이상 존재하지 않는 사람과 대화하십시오.
Alexander Sergeevich가 그런시를 쓴 것은 우연이 아닌 것 같습니다.
죽기 1년 전. 내 생각에 그는 자신이 같은 도시에 묻힐까 봐 두려웠던 것 같습니다.
수도 묘지와 그는 그가 생각했던 묘비의 사람들과 같은 무덤을 갖게 될 것입니다.
“도둑이 장대에서 나사를 풀어낸 화상
여기에도 있는 끈적끈적한 무덤들,
하품을 하며 세입자들이 아침에 집에 오기를 기다리고 있어요.”
A.S. 푸쉬킨의 시 "Elegy" 분석
빛바랜 재미의 광기 어린 시절
막연한 숙취처럼 나에게는 힘들다.
그러나 포도주처럼 지나간 날의 슬픔은
내 영혼에서는 나이가 들수록 더 강해집니다.
내 길은 슬프다. 나에게 일과 슬픔을 약속한다
불안한 미래의 바다.
그러나 오 친구들이여, 나는 죽고 싶지 않습니다.
그리고 난 내가 기쁨을 누릴 거라는 걸 알아요
슬픔, 걱정, 불안 속에서:
때론 또 화합에 취해
허구 때문에 눈물을 흘릴 것이다.
A. S. 푸쉬킨은 1830년에 이 비가를 썼습니다. 철학적인 가사를 가리킨다. 푸쉬킨은 삶과 경험이 현명한 이미 중년의 시인으로서 이 장르로 전환했습니다. 이 시는 매우 개인적인 것입니다. 두 연은 의미론적 대조를 형성합니다. 첫 번째 연은 드라마에 대해 논의합니다. 인생의 길, 두 번째는 시인의 높은 목적인 창의적인 자기 실현의 신격화처럼 들립니다. 서정적 영웅우리는 저자 자신과 완전히 동일시할 수 있습니다. 첫 번째 줄(“미친 세월의 희미해진 기쁨은 / 막연한 숙취처럼 나에게 무겁다.”)에서 시인은 자신이 더 이상 젊지 않다고 말합니다. 뒤를 돌아보면 그는 자신이 걸어온 길이 완벽함과는 거리가 먼 것을 본다. 과거의 즐거움은 그의 영혼을 무겁게 한다. 그러나 동시에 영혼은 지나간 날에 대한 그리움으로 가득 차 있으며, "수고와 슬픔"을 보게되는 미래에 대한 불안감과 불확실성으로 인해 더욱 강화됩니다. 그러나 그것은 또한 움직임과 본격적인 것을 의미합니다. 창의적인 삶. "노동과 슬픔" 평범한 사람로 인식 단단한 돌, 그러나 시인에게는 이것이 기복입니다. 일은 창의성이고, 슬픔은 인상이며, 영감을 주는 중요한 사건입니다. 그리고 시인은 세월이 흘렀음에도 불구하고 '다가오는 험난한 바다'를 믿고 기다린다.
장례식 행진곡의 리듬을 뛰어넘는 듯한 의미가 다소 우울한 대사 뒤에 갑자기 부상당한 새가 가볍게 날아오르는 소리가 들립니다.
그러나 오 친구들이여, 나는 죽고 싶지 않습니다.
나는 생각하고 고통받을 수 있도록 살고 싶다.
시인은 몸에 피가 흐르고 심장이 뛰더라도 생각을 멈추면 죽는다. 생각의 움직임은 진정한 삶, 개발, 따라서 완벽을 추구합니다. 생각은 마음을 담당하고 고통은 감정을 담당합니다. “고통”은 또한 자비로운 능력입니다.
피곤한 사람은 과거에 짓눌려 있고 안개 속에서 미래를 본다. 그러나 시인이자 창작자인 시인은 “슬픔과 걱정과 불안 속에도 즐거움이 있을 것”이라고 자신있게 예언한다. 시인의 이러한 세상적인 기쁨은 무엇으로 이어질 것입니까? 그들은 새로운 창조적인 열매를 맺습니다:
때론 또 화합에 취해
소설 보고 눈물 흘릴 뻔…
조화는 아마 온전함일 거야 푸쉬킨의 작품, 그들의 완벽한 형태. 아니면 작품 창작의 순간, 영감의 순간... 시인의 허구와 눈물은 영감의 결과이고, 이것이 작품 그 자체입니다.
어쩌면 내 일몰은 슬플지도 몰라
사랑은 이별의 미소로 번쩍일 것이다.
영감의 뮤즈가 그에게 오면 아마도 (시인은 의심하지만 희망합니다) 그는 다시 사랑하고 사랑받을 것입니다. 시인의 주요 열망 중 하나이자 그의 작품의 왕관은 뮤즈처럼 인생의 동반자인 사랑입니다. 그리고 이 사랑이 마지막이다.
이시는 서정적 명상입니다. 에 쓰여 있습니다 클래식 장르 elegy는 음조와 억양에 해당합니다. 그리스어로 번역된 elegy는 "애도하는 노래"입니다. 이 장르는 18세기부터 러시아 시에 널리 퍼져 있었습니다. Sumarokov, Zhukovsky, 나중에 Lermontov와 Nekrasov가 이 장르를 사용했습니다. 그러나 네크라소프의 애가는 예의바르고 푸쉬킨의 애가는 철학적입니다. 고전주의에서 "높은" 장르 중 하나인 이 장르는 거만한 단어와 고대 교회 슬라브어를 사용해야 했습니다.
푸쉬킨은 이 전통을 무시하지 않았고 작품에서 고대 슬라브어 단어, 형식 및 문구를 사용했으며 그러한 어휘가 풍부하다고 해서 결코 시의 가벼움, 우아함 및 명확성을 빼앗지는 않습니다.
낭만주의는 18세기 후반부터 19세기 전반까지의 문화에 나타난 이데올로기적, 예술적 운동이다. 낭만주의는 1789~1794년의 프랑스 대혁명, 계몽주의, 부르주아적 가치의 이상과 함께 유럽을 지배했던 환멸에 대한 반응으로 생겨났습니다. 그렇다면 낭만주의란 무엇이며, 그 특징은 무엇인가?
낭만주의의 주요 특징
국가 기반과 서비스의 불가침성을 주장하는 고전주의와는 달리 공익, 새로운 방향은 개인의 자유와 사회로부터의 독립에 대한 열망을 표현했습니다. 낭만주의는 예술 활동의 모든 영역에 많은 새로운 것을 가져왔습니다.
서정적인 성격의 작품은 인간의 감정을 반영하는 것을 가능하게 했습니다. 새로운 영웅이 되다 강한 개성내부적 열망과 사회 요구 사이의 불일치를 경험합니다. 자연은 또한 독립적인 성격을 지닌다. 그녀의 이미지(종종 신비주의 요소가 포함됨)는 인간의 상태를 전달하는 데 도움이 됩니다.
호소하다 국가사, 민속 서사시새로운 주제의 기초가 되었습니다. 높은 목표를 위해 목숨을 바친 영웅들을 묘사하면서 영웅적인 과거를 강조하는 작품이 등장합니다. 전설과 전통을 통해 우리는 일상생활에서 벗어나 환상과 상징의 세계로 빠져들 수 있었습니다.
문학의 낭만주의
낭만주의는 독일의 "Jena School"(Schlegel 형제 및 기타)의 문학 및 철학계에서 일어났습니다. 이 방향의 저명한 대표자는 F. Schelling, Grimm, Hoffmann, G. Heine 형제입니다.
영국에서는 W. Scott, J. Keats, Shelley 및 W. Blake가 새로운 아이디어를 채택했습니다. 제일 저명한 대표자 J. 바이런은 낭만주의자가 되었습니다. 그의 작업은 러시아를 포함한 운동의 확산에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 "Childe Harold 's Travels"의 인기는 "Byronism"(M. Lermontov의 "A Hero of Our Time"의 Pechorin) 현상의 출현으로 이어졌습니다.
프랑스 낭만주의 - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, George Sand, Polish - A. Mickiewicz, American - F. Cooper, G. Longfellow 및 기타.
러시아의 낭만주의 작가
러시아에서는 낭만주의가 발전했습니다. 애국전쟁 1812년 알렉산더 1세가 자유화를 거부하면서 공공 생활, 반응의 시작, 영웅 은하계 전체의 장점을 망각에 맡기는 것입니다. 이것이 묘사하는 작품이 등장하게 된 원동력이 되었습니다. 강한 캐릭터, 폭력적인 열정, 갈등. 러시아 문화에 있어서 이 중요한 기간 동안 문학은 새로운 것을 사용하여 등장했습니다. 예술 매체. 그렇다면 문학에서 낭만주의란 무엇인가? 이것 최고의 발전발라드, 애가, 서사시, 역사소설 등의 장르.
낭만주의의 특징은 V. Zhukovsky의 작품에서 나타나며 Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Pushkin ( "Eugene Onegin") 및 Tyutchev에 의해 개발되었습니다. 그리고 "러시아 바이런"인 Lermontov의 작품은 러시아 낭만주의의 정점으로 간주됩니다.
음악과 회화의 낭만주의
음악에서 낭만주의란 무엇인가? 이것은 감정적 경험의 세계, 환상적이며 이상을 향한 열망을 반영합니다. 역사적 이미지. 따라서 다음과 같은 장르의 발전이 이루어졌습니다. 교향시, 오페라, 발레, 가곡 장르(발라드, 로맨스).
주요 낭만주의 작곡가 - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner 등 러시아 - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A .보로딘, M. 무소르그스키, N. 림스키코르사코프, P. 차이코프스키, S. 라흐마니노프. 음악에서 낭만주의는 20세기 초까지 지속되었다.
낭만주의 회화는 역동적인 구성, 움직임감, 풍부한 색감이 특징이다. 프랑스에서는 Gericault, Delacroix, David입니다. 독일 – Runge, Koch, Biedermeier 스타일. 영국 - Turner, Constable, Pre-Raphaelites Rossetti, Morris, Burne-Jones. 러시아 회화에서-K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.
이 기사에서 낭만주의가 무엇인지, 이 개념의 정의와 주요 특징을 배웠습니다.
벨린스키는 낭만주의가 19세기 20년대 러시아 문학의 “푸쉬킨 시대”를 알린 첫 번째 단어라고 썼습니다. 그리고 최초의 낭만주의 작품이지만, 최초의 실험은 낭만적인 정신 19 세기 초 러시아에 일찍 등장한 위대한 비평가는 옳았습니다. 낭만주의가 주요 사건이 된 것은 1820 년대였습니다. 문학 생활, 문학적 투쟁, 활발하고 시끄러운 저널 비평 토론의 중심입니다.
러시아 낭만주의는 서유럽과는 다른 조건에서 탄생했습니다. 서구에서 그는 혁명 이후의 현상이었고 새로운 자본주의 사회에서 이미 일어난 변화의 결과에 대해 실망감을 표현했습니다. 러시아에서는 국가가 아직 부르주아 변혁기에 들어 가지 않은 시대에 형성되었습니다. 그것은 기존 독재 농노 명령에 대한 선진 러시아 국민의 실망, 방식에 대한 그들의 생각의 명확성을 반영했습니다. 역사적인 발전국가. 반면에 러시아 낭만주의는 국력의 각성의 시작, 대중과 개인의 자기 인식의 급속한 성장을 표현했습니다. 러시아의 낭만주의가 서유럽의 낭만주의와 여러 면에서 다른 것은 당연한 일이다.
첫째, 러시아 문학에는 낭만적인 생각, 분위기, 예술적 형식이 마치 부드러운 버전처럼 표현되어 있습니다. 그들의 완전한 발전을 위해서는 아직 적합한 사회력사적 토양이 없었고, 적절한 토양도 없었습니다. 문화적 전통, 충분한 문학 경험도 없습니다. 러시아 문학이 범유럽의 길을 따라 나아간 지 백년도 채 지나지 않았습니다.
둘째, 앞서가는 서유럽 국가들을 따라잡는 듯 러시아 문학 운동의 급속함은 그 안에서 발생한 예술 운동들 사이의 경계가 모호해지고 모호해지는 결과를 가져왔다. 낭만주의도 예외는 아니었습니다. 처음에는 고전주의와 감상주의, 그리고 그것을 대체하는 비판적 현실주의와 처음에는 병합되는 것처럼 긴밀한 접촉을 가졌으며 많은 경우 구별하기 어려웠습니다.
셋째, 러시아 낭만주의 작품에서는 이질적인 문학적 전통이 교차하고 혼합되고 과도기적 형태가 끊임없이 발생했습니다. 덜 뚜렷함, 낭만주의의 주요 특징 및 속성 표현, 다른 문학 운동과의 긴밀한 (유럽에 비해) 연결-이것은 러시아 낭만주의 예술의 가장 중요한 특징입니다.
물론 위의 모든 내용이 다음을 의미하는 것은 아닙니다. 창의적인 업적러시아 낭만주의는 유럽 예술가들의 업적보다 덜 중요합니다. 러시아 문학에서 가장 위대한 대표자의 이름은 낭만주의와 관련이 있습니다. Pushkin, Lermontov 및 Gogol, 뛰어난 작사가 Baratynsky 및 Tyutchev, Zhukovsky, Batyushkov 및 Yazykov와 같은 밝은 시적 재능. 서양에서와 마찬가지로 낭만주의 시대는 모든 러시아 미술사에서 빛나는 페이지가 되었습니다. 그녀는 훌륭한 화가 Kiprensky와 Bryullov, 작곡가 Alyabyev와 Verstovsky, 위대한 비극 배우 Mochalov를 소개했습니다. 간단히 말해서, 러시아에서는 낭만주의의 예술적 유산이 중요하고 풍부하며 다양했습니다.
러시아 낭만주의의 발전에는 일반적으로 세 가지 주요 기간이 구별됩니다.
- 1. 1801-1815 - 기원 기간 낭만적인 방향러시아에서는 로맨틱 장르의 첫 경험입니다. 현재 낭만주의는 특히 고전주의와 밀접하게 연결되어 있으며, 가장 중요한 것은 감상주의와 실제로 발전한 것입니다. 러시아 낭만주의의 창시자는 Zhukovsky와 Batyushkov로 간주되며, 이들은 후속 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤으며 주로 낭만주의의 출현을 준비했습니다. 가장 위대한 시인푸쉬킨.
- 2. 1816-1825 - 낭만주의가 집중적으로 발전한 시기, 고전주의와 감상주의와의 분리가 증가하는 시기, 그들에 대한 결정적인 승리의 시기. 이제 낭만주의는 독립적인 운동으로 등장하여 문학 생활의 중심 사건이 되었습니다. 가장 중요한 현상이 기간은 문학 활동 Decembrist 작가들과 D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky 등 뛰어난 작사가들의 작품. 그러나 당시 러시아 낭만주의의 중심 인물은 물론 소위 "남부"시와 수많은 낭만적 인시의 저자 푸쉬킨이었습니다. 비극적인 사건 1825년은 러시아 낭만주의 발전의 두 번째와 세 번째 기간 사이에 날카로운 선을 그립니다.
- 3. 1826-1840 - 러시아 문학에서 낭만주의가 널리 퍼진 기간. 새로운 기능을 획득하고, 새로운 장르를 정복하며, 점점 더 많은 새로운 작가를 그 궤도에 끌어들입니다. 이 시기의 낭만주의적 구성은 상당히 깊어졌고, 러시아 낭만주의는 마침내 고전주의와 감상주의의 전통을 깨뜨렸습니다. 1830년대 낭만주의의 최고봉은 레르몬토프의 작품이다. 초기 작품 Gogol, Tyutchev의 가사.
- 4. 서유럽과 러시아 낭만주의의 유사점과 차이점
낭만주의 문학 예술
그래서, 익숙해진 후에 일반적인 특성낭만주의는 러시아 낭만주의의 특징과 특징을 통해 서유럽과 러시아 낭만주의의 차이점을 식별할 수 있습니다.
- 1) 마치 부드러운 버전인 것처럼 낭만적인 아이디어, 분위기 및 예술적 형식을 러시아 문학에 표현합니다.
- 2) 낭만주의의 주요 특징과 속성에 대한 덜 명확성과 표현, 다른 문학 운동과의 더 가까운 (유럽에 비해) 연결;
- 3) 작품 속 이질적인 러시아 낭만주의의 교차점 문학적 전통, 혼합된 과도기적 형태의 출현.
그리고 많은 중요한 문제(사회에서 예술의 역할, 러시아 문학에 대한 러시아와 서유럽 전통의 중요성, 개별 장르의 비교 가치)에 대해 낭만주의자들 사이에 합의가 없었지만, 계속되는 논쟁 과정에서 창의적인 프로그램새로운 문학적 방향. 주요 조항은 다음과 같습니다.
- 1) 미리 확립된 규범과 제한적인 규칙의 적용을 받지 않고 예술가의 창작 자유를 주장합니다.
- 2) 인간의 독립과 적대적인 사회적 조건에 항의할 수 있는 권리를 선포하면서 사회적, 국가적, 개인적 자유에 대한 열정적인 열망을 시화합니다.
- 3) 예술의 “국적성”을 보호하는데 있어서 – 국가 정체성, 낭만주의자들이 믿었던 국가 정체성이 증언하기 때문입니다. 내면의 자유노예가 된 사람들.
낭만주의는 유럽과 유럽의 운동이다. 미국 문학 18세기 말~19세기 전반. 17세기에 "낭만적"이라는 별명은 모험심이 강하고 영웅적인 이야기및 로맨스 언어로 작성된 작품 (고전 언어로 작성된 작품과 반대). 18세기에 이 단어는 중세와 르네상스 문학을 의미했다. 18세기 말 독일과 러시아를 포함한 다른 유럽 국가에서는 낭만주의라는 단어가 고전주의와 대조되는 예술 운동의 이름이 되었습니다.
낭만주의의 이념적 전제 조건은 일반적으로 부르주아 문명의 대 프랑스 혁명에 대한 실망입니다 (저속함, 평범함, 영성 부족). 절망, 절망, "세계 슬픔"의 분위기는 샤토브리앙, 바이런, 뮈세의 영웅들에게 내재된 세기의 질병입니다. 동시에, 그들은 숨겨진 부와 무한한 존재 가능성을 특징으로 합니다. 따라서 Byron, Shelley, Decembrist 시인 및 Pushkin은 자유로운 인간 정신의 전능함에 대한 믿음을 바탕으로 세상의 쇄신에 대한 열정적 인 갈증을 가졌습니다. 낭만주의자들은 삶의 부분적인 개선이 아니라 삶의 모든 모순에 대한 전체적인 해결을 꿈꿨습니다. 그들 중 다수는 세상을 지배하는 악 (Byron, Pushkin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz)에 대한 투쟁과 항의 분위기에 의해 지배됩니다. 관상적 낭만주의의 대표자들은 종종 이해할 수 없고 신비한 세력(운명, 운명)의 삶의 지배력, 운명에 복종해야 할 필요성에 대해 생각하는 경향이 있었습니다(Chateaubriand, Coleridge, Southey, Zhukovsky).
낭만주의자들은 특이한 모든 것에 대한 욕구가 특징입니다. 민속 전설, 에게 " 지난 세기"그리고 이국적인 자연. 그들은 창조합니다. 특별한 세계상상 속의 상황과 남다른 열정. 특히 고전주의와는 달리 개인의 정신적 부에 많은 관심을 기울인다. 낭만주의는 인간의 영적 세계의 복잡성과 깊이, 그의 독특한 독창성을 발견했습니다 ( "인간은 작은 우주입니다"). 민족 정신과 문화의 특성에 대한 낭만 주의자들의 관심은 유익했습니다 다른 나라, 다양한 독특함에 역사적 시대. 따라서 역사주의와 민속 예술에 대한 요구가 있습니다 (F. Cooper, W. Scott, Hugo).
낭만주의는 예술적 형태의 갱신, 즉 장르의 창조로 특징지어졌습니다. 역사 소설, 환상적인 이야기, 서사시. 서정시는 특별한 꽃을 피웠습니다. 다의성으로 인해 시적 단어의 가능성이 크게 확장되었습니다.
러시아 낭만주의의 가장 높은 성취는 Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev의시입니다.
낭만주의는 원래 독일에서 발생했고, 조금 후에 영국에서 발생했습니다. 그것은 모든 유럽 국가에서 널리 퍼졌습니다. 전 세계가 Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson이라는 이름을 알고있었습니다. 낭만주의는 18세기 말에 생겨나 19세기까지 지속되었다. 그것은 봉건-중세 세계가 붕괴되고 그 폐허 속에서 자본주의 체제가 생겨나 확립되는 거대한 사회적 격변의 시기였습니다. 시간 부르주아 혁명. 낭만주의의 출현은 사회적 현실에 대한 극심한 불만과 관련이 있습니다. 환경에 대한 실망과 다른 삶에 대한 충동. 모호하지만 강력하게 매력적인 이상을 지향합니다. 이것은 낭만주의의 특징이 현실에 대한 불만, 그에 대한 완전한 실망, 선함, 이성, 정의의 원칙 위에 삶이 세워질 수 있다는 불신이라는 것을 의미합니다. 따라서 이상과 현실 사이의 날카로운 모순(숭고한 이상에 대한 열망)이 있습니다. 러시아 낭만주의는 다양한 조건에서 발생합니다. 그것은 국가가 아직 부르주아적 변혁기에 들어서지 않은 시대에 형성되었습니다. 이는 기존 독재 농노 체제에 대한 러시아 선진 국민의 실망, 국가의 역사적 발전 경로에 대한 그들의 생각의 명확성을 반영했습니다. 러시아의 낭만적인 생각은 부드러워진 것 같습니다. 처음 몇 년 동안 낭만주의는 고전주의 및 감상주의와 밀접하게 연관되어 있었습니다. Zhukovsky와 Batyushky는 러시아 낭만주의의 창시자로 간주됩니다.
낭만주의의 주요 주제는 낭만주의의 주제입니다. 낭만주의 - 예술적 방법, 19세기 초에 발전했습니다. 낭만주의는 주변 현실에 대한 특별한 관심과 반대가 특징입니다. 현실 세계이상적인.