Chi è il fondatore di Hollywood. Cerimonia del Golden Globe

Marciapiede lungo Hollywood Boulevard e Vine Street, in cui sono incastonate più di 2.600 stelle a cinque punte con i nomi delle celebrità che hanno dato un grande contributo allo sviluppo dell'industria dell'intrattenimento.

Grazie alla sua fama e identità culturale come Centro storico studi cinematografici e star del cinema, la parola "Hollywood" è spesso usata come metonimia per l'industria cinematografica americana. Il nome "Tinseltown" si riferisce alla splendida natura di Hollywood e all'industria cinematografica.

Oggi la maggior parte L'industria cinematografica è dispersa in quartieri come il Westside, ma gran parte dell'industria ausiliaria, come il montaggio, gli effetti, gli oggetti di scena, la post-produzione e l'illuminazione, rimane a Hollywood, così come la location impostato Immagini di primaria importanza.

Il primo studio di Hollywood è stato fondato dalla Centaur Company con sede nel New Jersey, che voleva girare western in California. Hanno affittato una tavola calda abbandonata lungo la strada al 6121 di Sunset Boulevard, all'angolo di Gower Street, e l'hanno trasformata in uno studio cinematografico in ottobre, chiamandola "Nestor Studios" dopo la filiale occidentale della loro azienda. L'edificio in seguito divenne l'Hollywood Film Lab, ora chiamato Hollywood Digital Laboratory. Il primo lungometraggio realizzato direttamente agli Hollywood Studios è stato The Indian Woman's Husband, creato da Cecil B. DeMille e Oscar Apfel. Film d'arte, creati a Los Angeles prima di "Indian Woman's Husband" sono i film "Dal tramonto all'alba" () e " lupo di mare» ().

Le quattro maggiori compagnie cinematografiche Paramount, Warner Bros. ", "RKO Pictures" e "Columbia" avevano studi a Hollywood, così come diverse compagnie più piccole.

1920-1940

Fino al 1920 Hollywood divenne famosa nel mondo come il centro dell'industria cinematografica degli Stati Uniti. Dagli anni '20 fino agli anni '40, la maggior parte dei trasporti da e per Hollywood avveniva con le Red Cars della Pacific Electric Railway.

Edificio dei record del Campidoglio

Hollywood contemporanea

Mentre la produzione cinematografica è ancora concentrata nell'area di Hollywood, la maggior parte degli studi si trova nell'area di Los Angeles. La Paramount Pictures è l'unico grande studio ancora fisicamente situato a Hollywood. Altri studi della zona, tra cui il già citato Jim Henson (ex Chaplin), sono i Sunset Gower Studios e i Raleigh Studios.

Poiché Hollywood e l'area di Los Felitz erano originariamente i siti per lo sviluppo delle prime stazioni televisive di Los Angeles, la maggior parte di esse si è ora spostata in altre località all'interno del raggio della metropolitana. La KNBC ha iniziato il suo trasferimento nel 1962, quando si è trasferita da ex studio NBC Radio City Studios, che si trovava all'angolo nord di Sunset Boulevard e Vine Street, negli NBC Studios Burbank.

Torre KTLA

Scienza e Hollywood

Accademia nazionale delle scienze degli Stati Uniti Accademia Nazionale delle Scienze) ha annunciato la creazione progetto unico. Probabilmente per la prima volta nella storia del cinema mondiale, si sta formando un gruppo speciale di scienziati che consiglieranno in modo continuativo sceneggiatori e registi di film di Hollywood. Loro compito principale darà credibilità scientifica ai nuovi film.

Attrazioni

A volte Hollywood viene chiamata "Valley of the Dolls", dopo aver scritto l'omonimo bestseller di Jacqueline Suzanne.
famosa attrice e la ballerina degli anni '20 Ethel Grey Mary è di Hollywood e ha iniziato la sua carriera qui.

Appunti

Guarda anche

L'industria cinematografica, ovviamente, ha raggiunto una scala speciale nel suo sviluppo negli Stati Uniti. Parlando di cinema americano, parliamo principalmente di Hollywood. E solo poche persone sanno che quasi tutte le principali compagnie cinematografiche di Hollywood sono state fondate da immigrati dall'impero russo. La Warner Brothers è stata fondata da quattro fratelli di nome Warner ( vero nome Vonskolaser). I loro genitori sono venuti negli Stati Uniti dall'impero russo da quella che oggi è la Polonia. Un altro polacco, Samuel Goldwyn (Shmul Gelbfish), è direttamente coinvolto nella creazione di compagnie cinematografiche come Paramount Pictures e MGM. I nativi dell'attuale Bielorussia David Sarnov e Louis Mayer (Lazar Meir) sono stati uno dei fondatori rispettivamente delle compagnie cinematografiche RKO e MGM.

Personaggi di spicco dell '"età d'oro" di Hollywood erano i fratelli, i produttori Joseph e Nicholas Schenk. Joseph e Nikolai Shenker, come venivano chiamati alla nascita, sono nati nella città di Rybinsk, nella provincia di Yaroslavl, nella famiglia di un impiegato della Sheksna Shipping Company. Nel 1893, quando Joseph aveva 15 anni e Nikolai 12, la famiglia Schenker emigrò negli Stati Uniti. Mio attività lavorativa v nuovo paese i fratelli iniziano vendendo giornali e lavorando in una farmacia. Ben presto acquistano la stessa farmacia in cui hanno lavorato e ne diventano proprietari a tutti gli effetti. Già allora i fratelli Schenk si distinguevano per intuizione e senso degli affari.

Presto Nicholas e Joseph Schencke iniziano a organizzare vaudeville al parco dei divertimenti di Fort George. Fu in quel momento che incontrarono il finanziere e il loro futuro partner Marcus Lowe. Nel 1909 i fratelli Schenk, insieme a Markus Low, acquistarono un grande parco divertimenti "Palisadis" e diversi cinema. Dopo aver unito i loro teatri e i cinema di Lowe, i fratelli iniziano a gestire la catena di cinema della società Marcus Lowe.

Verso la metà degli anni '10, l'industria cinematografica stava catturando completamente le menti dei fratelli Schenk. Nel 1917, Joseph va a Hollywood e Nicholas continua a gestire la catena di cinema Marcus Lowe, composta da oltre 500 cinema in America e Canada.

Nel 1925, Joseph Schenk divenne il secondo presidente della compagnia cinematografica United Artists, fondata da Charlie Chaplin, Mary Pickford e Douglas Fairbanks. In questo momento, Marcus Low organizza la fusione delle compagnie cinematografiche Metro Pictures, Goldwyn Pictures e Louis B. Mayer Productions, ma nel 1927 muore improvvisamente. Il controllo della nuova società Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) passa a Nicholas Schenck. I fratelli Schenck diventano a capo di due importanti compagnie cinematografiche. Dal 1925 al 1942, MGM occupa saldamente una posizione di leadership Industria cinematografica hollywoodiana. MGM ha avuto un tale successo che è stato l'unico studio cinematografico di Hollywood a pagare dividendi durante la Grande Depressione. Durante questi anni, MGM ha pubblicato i film Via col vento, Il mago di Oz e il cartone animato Tom e Jerry. Grazie all'istinto produttivo di Nicholas Schenk, gli attori Clark Gable, Greta Garbo e altri vengono ripresi nei film dello studio.

Dopo aver acquisito esperienza nella gestione di una compagnia cinematografica presso la United Artists, Joseph Schenck e il suo partner Darryl Zanuck fondarono la 20th Century Pictures nel 1933. Nonostante la crisi negli Stati Uniti, la piccola compagnia cinematografica va ogni anno meglio. Nel 1935, la 20th Century Pictures rileva la più grande compagnia cinematografica in bancarotta, la Fox Film Corporation. Joseph Schenck diventa il primo presidente della nuova società 20th Century Fox.

Nel 1935, i fratelli Schenck erano uno dei più persone influenti a Hollywood. Joseph Schenk è uno dei 36 membri fondatori dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, che presenta gli Oscar. Nel 1953, ha ricevuto un "Oscar" onorario per il suo contributo al cinema, e Joseph Schenk ha anche una stella n. 6757 sulla Hollywood Walk of Fame. Un'altra storia è collegata al nome di Joseph Schenk. Nel 1946 famoso produttore ha incontrato l'aspirante attrice Norma Mortensen e hanno iniziato a farlo relazioni amichevoli. Shenk è stata attiva nella sua carriera di attrice. Dopo diversi film senza successo nel suo studio, Schenk aiuta Norma a firmare un contratto con la Columbia Pictures. Nel 1950, Norma Mortensen tornò alla 20th Century Fox e recitò in Eva contro Eva. Dopo l'uscita del film sugli schermi, conosceremo questa unica attrice bionda come Marilyn Monroe.

Joseph Schenck morì nel 1961 all'età di 82 anni. Il suo fratello minore Nicholas Schenck morì nel 1969 all'età di 87 anni. Nei giorni della loro morte, giornali e riviste americani pubblicavano necrologi in cui i fratelli Schenk erano chiamati nientemeno che i fondatori dell'industria cinematografica e generali del cinema.

Hollywood ha preso il nome grazie alla modesta coppia sposata di immigrati americani Wilcox. Nel 1886 acquistarono un grande appezzamento di terreno vicino alla cittadina di Los Angeles. La signora Wilcox ha dato l'idea di chiamare questo posto "Hollywood" ("holly" - agrifoglio e "wood" - foresta).

Come è noto, accanto ai Wilcox vivevano l'artista Paul de Lonpre, contadini tedeschi e una riserva di indiani. Cinque anni dopo, questa terra iniziò a portare profitto in quanto la famiglia iniziò ad affittarla, e nel 1903 un comandamento era cresciuto intorno a una piccola casa, che era attaccata a Los Angeles in periferia.

Hollywood non ha solo ottenuto il film, è arrivato grazie al colonnello William N. Zeling. Tutto è iniziato con il fatto che all'inizio del XX secolo ha acquistato una quota di terra dai Wilcox per separare la sua compagnia cinematografica di Chicago. Tutto è avvenuto legalmente, c'era una licenza per l'attrezzatura per le riprese e il permesso per il noleggio e la distribuzione di film. A quel tempo scoppiò in America la cosiddetta "guerra dei brevetti", i cui problemi principali erano le controversie sui diritti di possedere apparecchiature di proiezione.

В peзультaтe, котоpого муниципaлитeт Лос - Aнджeлeсa нaложил зaпpeт нa откpытиe в гоpодe и eго облaстях никeльодeоны (нeлeгaльныe кинотeaтpы, зa стоимость пpосмотpa фильмa, котоpого взимaлaсь суммa в 5 цeнтов, по - aнглийски «никeль», «одeон» - тeaтp, гдe покaзывaлись укpaдeнныe film su apparecchiature senza licenza. Più persone popolavano il paese, maggiore era l'interesse per il cinema americano. Nel secolo scorso, un numero significativo di persone è emigrato dall'Europa all'America, ciò ha contribuito a uno sviluppo più intenso della cinematografia. La maggior parte degli emigranti divennero gli organizzatori e fondatori degli studi cinematografici più famosi del Paese: Adolf Zukor (Ungheria), che in precedenza lavorava nella bottega di un pellicciaio, possiede la fondazione dello studio Paramount; Karl Leml (Germania) - era un venditore di abbigliamento, ha fondato la Universal, Louis B. Mayer (Russia, Minsk) - precedentemente vendeva metallo, possiede la società Metro-Goldwin-Mayer.

Tutti i lavori cinematografici erano anonimi. Significa che i nomi degli attori e delle attrici che hanno recitato nelle foto non sono stati menzionati da nessuna parte. Сaмым популяpным aктepом пpиходилось пpятaться под псeвдонимaми типa «Maлeнькaя Mэpи», «Дeвушкa Витaгpaфa» и т. д. Этa модa нa инкогнито былa нapушeнa в мapтe 1910 годa Кapлом Лeмль, он пpосто зaключил соглaшeниe с aктpисой Флоpeнс Лоуpeнс, имeвшeй псeвдоним «Дeвушкa Бaйогpaфa» .

A tutti è piaciuta questa innovazione. Lentamente, Hollywood iniziò ad acquisire le prime star, ognuna delle quali aveva un certo ruolo recitativo. Ad esempio, ogni attore apparteneva alla propria categoria: alcuni recitavano come donne: vampiri, ragazze ventose, donne normali elementari, ragazze innocenti, bombe sessuali (invece dell'espressione "sessualità" era usata).

Attori - gli uomini sono stati classificati secondo un principio diverso: amanti appassionati, comici, cowboy, vicini, il re degli orrori e altri.

Così insolita e interessante per noi è Hollywood di quei tempi da cui è nata.

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La storia della creazione di Hollywood risale all'inizio del XIX secolo. Secondo la storia, il nome stesso "Hollywood" deve la sua nascita ai coniugi Wilcox trasferitisi in America, che a quel tempo acquistarono un grande appezzamento di terreno nelle vicinanze della cittadina di Los Angeles. Su richiesta della moglie, questo sito è stato chiamato Hollywood, che significa "legno" - foresta e "agrifoglio" - agrifoglio. Secondo gli storici, pochi anni dopo, i Wilcox iniziarono ad affittare parte della loro terra e, nel tempo, intorno alla loro tenuta crebbe un insediamento, che fu annesso a Los Angeles come sobborgo.

STORIA DI HOLLYWOOD. COME NASCE LA CINEMATOGRAFIA

Dove è iniziata Hollywood?

All'inizio del ventesimo secolo, il colonnello William N. Zeling acquistò parte del terreno da sposi Wilcox, dove ha collocato parte della sua compagnia cinematografica, che ha creato a Chicago. Un grande impulso allo sviluppo del cinema in America ha ricevuto con un significativo insediamento del suo territorio da parte dei coloni. Furono i coloni a diventare i fondatori dei più grandi studi cinematografici americani, ad esempio l'apprendista pellicciaio Adolf Zukor, un migrante dall'Ungheria, divenne il fondatore della Paramount, ei fratelli Warner, che erano impegnati nella pubblicità di biciclette, alla fine crearono la Warner Brosers, il commerciante di abbigliamento tedesco Karl Leml divenne il fondatore della società Universal, ma la società Metro-Goldwin-Mayer fu fondata dal commerciante di rottami metallici russo Louis B. Mayer.

Inglese fondamentale. Fondamentale

All'inizio, gli attori dei film americani recitavano sotto pseudonimi come "The Vitograph Girl" o "Little Mary". Tuttavia, la firma di un accordo con l'attrice Florence Lawrence da parte di Carl Laeml, fondatore della compagnia cinematografica Universal, segnò l'inizio di un'era di fama e fama per gli attori di Hollywood e pose fine al lavoro degli attori in incognito. Questa iniziativa è stata accolta con entusiasmo da altre compagnie cinematografiche. Da allora, le star di Hollywood sono nate una dopo l'altra.

inglese universale. "Universale"

Secondo la storia, il primo film di Hollywood è stato The Indian Woman's Husband, un western di Cecil B. deMille.

Eccellente condizioni naturali Hollywood, le sue strade accoglienti sono diventate ottima base per le riprese di film. Grazie a ciò, a Hollywood sono stati creati fino a 800 film all'anno. Da allora, la storia di Hollywood ha iniziato a svilupparsi a un ritmo incredibile. Con lo sviluppo del cinema in questa città, l'infrastruttura necessaria per le compagnie cinematografiche si sta attivamente sviluppando: istituzioni finanziarie, ristoranti, club e molti altri complessi di intrattenimento. Inoltre, la popolazione di Hollywood era divisa in due parti: l'élite e i lavoratori ausiliari. A poco a poco, gli edifici residenziali furono sostituiti dalla strada principale da vari edifici di studi cinematografici.

Lo sviluppo della cinematografia ha comportato una concorrenza più dura tra i piccoli studi cinematografici. Per evitare il fallimento, era redditizio creare grandi fondi cinematografici da piccoli studi cinematografici. Successivamente, questi fondi cinematografici iniziarono a unirsi alle società di noleggio. Così sono nate le compagnie cinematografiche. "Fondamentale", "Artisti Uniti", Metropolitana Goldwyn Myers, "Warner Bros".

Artisti Uniti Artisti Uniti

Metropolitana Goldwyn Mayer Metropolitana Goldwyn Mayer

Hollywood si è sviluppata rapidamente e presto hanno iniziato a parlarne in tutto il mondo. Quasi tutti gli attori e le attrici sognavano di prendere parte alle riprese di un film di Hollywood e, ovviamente, diventare una star, e non solo una star, ma una star di Hollywood.

Qualche parola dalla storia del cinema di Hollywood

Il primo studio cinematografico di Hollywood è stato creato dalla società Centaur, lo studio Nestor. I western sono stati i primi film distribuiti da Centaur. Chi avrebbe mai pensato che 10 anni dopo l'apertura di uno studio cinematografico in una tavola calda abbandonata che si trovava sulla strada, avrebbero parlato di Hollywood come del centro dell'industria cinematografica negli Stati Uniti d'America.

Gli intenditori di storia del cinema considerano The Birth of a Nation come l'inizio del cinema, come tipo speciale arte. Questo film è stato diretto da David Wark Griffith, che ha introdotto una cultura cinematografica che ha definito tutto. ulteriori sviluppi industria cinematografica. È stato lui a ricevere l'Oscar per il suo contributo speciale allo sviluppo del cinema.

Separatamente, vorrei soffermarmi sulla storia dell'aspetto della figurina stessa. Esistono diverse versioni dell'aspetto di questo nome. Secondo la prima versione, la statuetta è stata nominata dalla bibliotecaria Margaret Herrick, la quale, vedendo la statuetta, ha esclamato che somigliava tanto a suo zio Oscar. La seconda versione dice che Bette Davis ha chiamato la statuetta "Oscar" perché era molto simile a suo marito, il cui nome era Oscar. Vale la pena notare che la statuetta ha acquisito il suo nome un po 'più tardi rispetto a quando è stata assegnata per la prima volta. Già dai primi Oscar, questo evento è stato seguito da residenti di molti paesi.

Alan Crosland, che ha recitato nel film " cantante jazz", ha saputo conquistare tutta l'America con il suo talento e il dono di stabilire un contatto psicologico con il pubblico. Questa capacità unica è stata notata dallo stesso Charlie Chaplin. Questo film è uscito nel 1927 ed è stato il primo dei film sonori. Fu con l'avvento del cinema sonoro che iniziò l'età d'oro del cinema hollywoodiano.

Alan Crosland - Cantante jazz

Il primo film ad essere girato in formato panoramico è stato La Sindone. Questo film è stato diretto da Henry Coster nel 1953. Primo colore lungometraggioè stato girato nel 1935 dal regista Ruben Mamoulian. L'aspetto di questo film chiamato "Becky Sharp" è considerato l'inizio dell'era del cinema a colori in "Hollywood".

Henry Koster - Sindone

Ruben Mamulyan - Becky Sharp

Nonostante tutti i vantaggi dei film sonori rispetto ai film muti, il passaggio a il nuovo genere il film si è rivelato un evento molto costoso per Hollywood, quindi ha dovuto rivolgersi a banche e altri istituti finanziari per chiedere aiuto. Sotto la pressione di alcune istituzioni finanziarie che hanno espresso determinate opinioni associazioni religiose, le compagnie cinematografiche di Hollywood sono state costrette a firmare un certo codice di produzione, secondo il quale dovevano evitare argomenti inaccettabili per queste organizzazioni. Joseph Breen ha supervisionato l'implementazione di questo codice.

Ecco i principali punti vietati del Codice di produzione:

le credenze religiose non dovevano essere oggetto di alcuna critica;
era vietato mostrare operazioni chirurgiche;
i film non devono presentare l'uso di droghe;
fu imposto il divieto di manifestare ubriachezza;
i film non dovrebbero mostrare crudeltà verso bambini e animali;
l'uso di parolacce nel discorso era proibito;
il film non poteva mostrare violenze e dettagli di rapine, per non incoraggiare a violare la legge;
nel film era proibita anche l'uccisione di un agente di polizia da parte di un criminale, sebbene la polizia stessa potesse uccidere criminali in numero illimitato;
anche nel film è stato vietato il rapporto sessuale. baci appassionati, attori nudi, relazioni omosessuali o interrazziali erano severamente vietate.

Storia di Hollywood. Parte 1. Pionieri del cinetoscopio

Storia del cinema per ragazzi e famiglie

Negli anni '30 andare al cinema era un affare di famiglia perché non c'erano film per la TV. Sulla base di questa tendenza, i film sono stati creati in modo tale da interessare qualsiasi spettatore. Tuttavia, c'erano anche film orientati al pubblico dei bambini, sebbene anche gli adulti fossero disposti a guardarli.

Shirley Temple è considerata la giovane attrice più famosa dell'epoca. Per la prima volta sullo schermo, è apparsa all'età di 4 anni. Nei successivi 10 anni, ha recitato in 31 singoli film. La sua popolarità raggiunse proporzioni tali che molti giocattoli per bambini iniziarono a prendere il suo nome.

Erano gli anni '30 del secolo scorso che divennero l'apice della popolarità di attori e attrici giovanili. Tra loro ci sono Peggy Enn Garner, Freddie Bartholomew, Margaret O'Brien. Molto più spesso, i giovani attori sono apparsi in musical e commedie. La famosa cantante Deanna Durbin, che ha recitato nel film "A Difficult Age", ha salvato la compagnia Universal dalla bancarotta nel 1938.

Tuttavia, vita lussuosa c'erano piccoli attori e lato posteriore. Prima delle riprese, hanno studiato a scuola presso lo studio cinematografico e la giornata delle riprese spesso terminava dopo mezzanotte. Molti dei bambini sono stati imbottiti con una varietà di pillole per impedire loro di addormentarsi sul set e anche di ingrassare. Di conseguenza, alcuni bambini hanno sviluppato la tossicodipendenza.

Unità da giovani stelleè riuscito a mantenere la sua popolarità fino a quando mezza età. Alcuni sono rimasti senza mezzi di sussistenza, poiché i loro genitori hanno speso tutti i soldi guadagnati. Uno di questi attori, Jackie Coogan, è stato costretto a fare causa a sua madre per recuperare almeno una piccola parte dei suoi guadagni. Successivamente è stato persino approvato il "Coogan Act", secondo il quale metà del denaro guadagnato da un giovane attore doveva essere trasferito sul suo conto personale in modo che in futuro potesse facilmente disporne.

Storia dell'Istituto delle Stelle

Inizialmente, non esisteva un gruppo di star nel cinema di Hollywood. Come tale, è apparso nel 1920 ed è stato finalmente formato solo nel 1930. Agli albori del cinema hollywoodiano, le stelle sembravano inaccessibili agli spettatori come le stelle nel cielo. Gli aspiranti attori e attrici sono stati istruiti in scuole speciali annesse agli studi e le grandi società di pubbliche relazioni hanno lavorato per mantenere l'immagine delle star del cinema. La stampa gialla è diventata una fonte di informazioni sulla vita personale delle star del cinema di Hollywood, trasmettendo al lettore i minimi dettagli di star inaccessibili. Nel corso del tempo, quando il cinema di Hollywood ha iniziato ad acquisire caratteristiche moderne, gli attori si sono avvicinati allo spettatore, inoltre, hanno più libertà. Ora Attore di Hollywood oppure l'attrice potrebbe scegliere autonomamente i film in cui vorrebbe recitare e formare la propria immagine. Possiamo sicuramente affermare che già negli anni '90 del secolo scorso gli attori stessi iniziarono a dare il tono allo sviluppo del cinema hollywoodiano.

Possiamo distinguere persone così famose che hanno suonato ruolo importante nella storia dello sviluppo del cinema di Hollywood:

Max Linder, Buster Keaton, Charlie Chaplin, i fratelli Marx e Harrold Lloyd hanno reso famose le commedie hollywoodiane;
Rudolfo Valentino ha reso famoso il melodramma hollywoodiano;
John Ford ha realizzato alcuni dei western più accattivanti;
Film noir reso celebre da Humphrey Boggart;
Fred Astern e Gene Kelly hanno reso famosi i musical di Hollywood;
I thriller sono stati resi famosi da Alfred Hitchcock.

Poiché in quel momento venivano girati film, che erano principalmente rivolti al pubblico di massa, ciò restringeva in qualche modo le possibilità e i desideri dei registi. Sulla base di ciò, i posti principali erano occupati dagli attori più amati dal pubblico.

Tuttavia, all'inizio degli anni '60, il pubblico di massa era stufo di film girati secondo il modello, e questo ha portato al crollo del sistema di studio esistente. I registi hanno pensato alla questione di ciò che lo spettatore vuole vedere sullo schermo, questo è ciò che ha portato alla nascita di nuove idee nel cinema. Nuova ondata Lo sviluppo del cinema hollywoodiano ha dato a Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas e altri l'opportunità di mostrare la loro forza. Erano questi registi che erano destinati a stare alle origini di cinema moderno Hollywood.

Storia della Walk of Fame

Molti hanno già sentito parlare della Hollywood Walk of Fame. Al centro, questi sono i marciapiedi di Hollywood Boulevard e Vine Street, sui quali sono presenti impronte di mani gente famosa Hollywood. Oggi ci sono 2600 stampe e questo non è il limite. Il vicolo viene regolarmente rifornito di nuovi esemplari.

La Walk of Fame affonda le sue radici negli anni '50. Questo progetto è stato sviluppato da E.M. Stuart, alla cui creazione ha lavorato per diversi anni. La principale contraddizione nella creazione di questo vicolo era la domanda "chi è degno di lasciare la sua impronta". Inizialmente, il numero di candidati era di 6 persone. Successivamente, è aumentato a 130 ed è stato in continua evoluzione.

Il 1958 fu segnato a Hollywood dalla posa delle prime sei stelle, ma solo nel 1960 aprì ufficialmente. Da allora, il numero di stampe è cresciuto molte volte. Vale la pena notare che le stelle vengono ricevute non solo dagli attori, ma anche da altre figure dell'industria cinematografica. Il premio si svolge in cinque categorie: contributo allo sviluppo dell'industria cinematografica, registrazione sonora, teatro, televisione e radio.

Il nome Tinseltown si riferisce alla splendida natura di Hollywood e dell'industria cinematografica.

Oggi, la maggior parte dell'industria cinematografica è dispersa in quartieri come il Westside, ma gran parte dell'industria ausiliaria, come il montaggio, gli effetti, gli oggetti di scena, la post-produzione e l'illuminazione, rimane a Hollywood, così come la location della Paramount Pictures.

Il primo studio di Hollywood è stato fondato dalla Centaur Company con sede nel New Jersey, che voleva girare western in California. Hanno affittato una tavola calda abbandonata lungo la strada al 6121 di Sunset Boulevard, all'angolo di Gower Street, e l'hanno trasformata in uno studio cinematografico in ottobre, chiamandola "Nestor Studios" dopo la filiale occidentale della loro azienda. L'edificio in seguito divenne l'Hollywood Film Lab, ora chiamato Hollywood Digital Laboratory. Il primo lungometraggio realizzato direttamente agli Hollywood Studios è stato The Indian Woman's Husband, creato da Cecil B. De Mille e Oscar Apfel. Lungometraggi realizzati a Los Angeles prima di The Indian Woman's Husband sono From Dusk Till Dawn () e The Sea Wolf ().

Le quattro maggiori compagnie cinematografiche Paramount, Warner Bros. ", "RKO Pictures" e "Columbia" avevano studi a Hollywood, così come diverse compagnie più piccole.

1920-1940

Fino al 1921, Hollywood divenne famosa nel mondo come il centro dell'industria cinematografica negli Stati Uniti. Dagli anni '20 fino agli anni '40, la maggior parte dei trasporti da e per Hollywood avveniva con le Red Cars della Pacific Electric Railway.

Hollywood contemporanea

Poiché Hollywood e l'area di Los Felitz erano originariamente i siti per lo sviluppo delle prime stazioni televisive di Los Angeles, la maggior parte di esse si è ora spostata in altre località all'interno del raggio della metropolitana. La KNBC iniziò il suo trasferimento nel 1962 quando si trasferì dagli ex NBC Radio City Studios, che si trovavano all'angolo nord di Sunset Boulevard e Vine Street, agli NBC Studios a Burbank.

Nel 2002, il popolo di Hollywood ha avviato una campagna per separare l'area da Los Angeles e ricevere, come cento anni fa, lo status di municipio incorporato. I secessionisti credono che i bisogni del loro quartiere siano stati ignorati dai leader di Los Angeles. Nel giugno di quell'anno, il consiglio della contea di Los Angeles annunciò un referendum per la secessione sia di Hollywood che della San Fernando Valley, sottoponendo la decisione a un voto popolare. Per prendere una decisione, era necessario ottenere l'approvazione della maggioranza degli elettori nel nuovo comune proposto, nonché della maggioranza degli elettori di tutta Los Angeles. Nelle elezioni di novembre, entrambi i referendum non sono stati accettati dalla maggioranza dei votanti.

Hollywood è governata da diversi consigli vicini, tra cui l'Hollywood United District Council (HUNC) e l'Hollywood Studio District District Council. Questi due gruppi fanno parte di una rete di consigli di contea certificati dal Los Angeles Department of District Development, o DONE. I consigli distrettuali hanno voti consultivi su questioni come divisione, pianificazione e altre questioni comunitarie. I membri del consiglio sono scelti dalle entità, che generalmente includono chiunque lavori, possieda proprietà o appartenga a un'organizzazione all'interno dei confini del consiglio.

rinascita

Dopo per lunghi anni di una grave recessione, quando molti siti di Hollywood erano minacciati di distruzione, oggi Hollywood sta subendo una rapida gentrificazione e un revival per densificare popolazione urbana. Molti progetti sono già stati completati, concentrandosi su Hollywood Boulevard. Il complesso di Hollywood e Highland (dal lato del Kodak Theatre) è stato il principale catalizzatore della riqualificazione dell'area. Oltre a numerosi bar alla moda, discoteche e centri commerciali, aperto sul Boulevard o nelle sue vicinanze, ha restituito a Hollywood lo status di centro vita notturna Los Angeles, rappresenta il 13 ° distretto della città, 0,68% indiani, 8,98% asiatici, 0,12% - rappresentanti della popolazione indigena delle isole l'oceano Pacifico, 22,23% - rappresentanti di altre razze. Il 39,43% della popolazione ha identificato la propria origine come ispanica (ispanica).

Hollywood è uno dei centri più antichi della diaspora armena nel mondo. I primi armeni vennero qui nel 1880 da impero ottomano, il loro numero aumentò ulteriormente dopo il genocidio armeno del 1915. Nel 1979-1980 la comunità è aumentata con 9.500 armeni, provenienti principalmente dal Libano, dall'ottobre 1987 al marzo 1988, 2.000 armeni dall'URSS si sono trasferiti a vivere a Hollywood. Nel 1989, anche 3.000 armeni dall'Iran e 12.000 armeni dal Libano si stabilirono a Hollywood. Con il crollo dell'URSS nel 1991, un nuovo flusso di immigrazione armena si riversò a Hollywood, ma dalla stessa Armenia. Oggi, fino a 50.000 armeni americani vivono a Hollywood, che rappresenta circa il 25% della popolazione di Hollywood e vive principalmente a East e North Hollywood, dove costituiscono la maggioranza della popolazione.