Keressen és rögzítsen híres és népszerű musicaleket. A legjobb musicalek

A produkcióhoz a rockoperát jelentősen átdolgozták és új feldolgozásokat kapott, így Dosztojevszkij története, amelyet Jurij Rjasencev költészetére írt, egészen modern hangzású és vadonatúj megjelenésű lesz. Matt Dilley brit díszlettervező, akit a vizualizációval bíztak meg, elhozta Oroszországba a 6D-s videotérképezést, amely lehetővé teszi a képek bármilyen mozgó tárgyra vetítését. Ilyen technológiákat korábban csak a Madonna koncerteken és a Cirque du Soleil-en használtak. De Andrej Koncsalovszkij rendező számára az első hely természetesen nem egy látványos show, hanem egy merülés Dosztojevszkij pszichológiájának szakadékába.

Aki pedig nem hiszi el, hogy a musical vagy a rockopera műfaja ilyen komoly témákat tud kezelni, azoknak a klasszikus irodalom alkotásaira épülő világ- és orosz produkciókról készítettünk recenziót.

"Úrnőm"

Ez volt az egyik első próbálkozás a „nagy” irodalom felhasználására a musical szórakoztató műfajában. A fiatal szerzők, Frederick Lowe zeneszerző és Alan Lerner librettista szigorúan követték Bernard Shaw híres drámájának szövegét, de a drámaíró egyéni jogokról szóló filozófiai érvelései háttérbe szorultak, átadva teret egy állomás meseszerű átalakulásának történetének. lány egy szalon hercegnővé. Az alkotók pedig megváltoztatták a befejezést, boldog egyesülésben egyesítve a főszereplőket, Pygmaliont és Galateáját. A musical átütő sikert aratott, körülbelül háromezer alkalommal adták elő a Broadway-n, sok nyelvre lefordították, majd tíz évvel később le is forgatták. Igaz, a színésznőre vágyó Julie Andrews helyett Eliza szerepét a filmben Audrey Hepburn alakította, de ez csak növelte a hamarosan igazi klasszikussá váló musical népszerűségét.

– Oliver!

Premier: London, 1960
Alapján: Charles Dickens "Oliver Twist" című regénye
Látnivaló: Fiatal Színész Zenés Gyermekszínháza/Natalia Sats Zenés Gyermekszínháza

Dickens regénye a londoni fenék életéről természetesen távol áll Shaw játékának fényességétől és optimizmusától. Ezért a musical szerzőjének, Lionel Bartnak sokat kellett küzdenie, hogy olyan producereket találjon, akik túl sötétnek tartották ezt az anyagot. Ám amikor megjelent a színdarab egy vidám fiúról, akinek még a tolvajok barlangjában is sikerül megőriznie az őszinteségét, a közönség azonnal beleszeretett, és hat évig nem lépett le a színpadról, majd átköltözött az óceánon át a Broadwayre. ott három Tony-díjat kapott. 1968-ban pedig a musical alapján készült film hat Oscar-díjat nyert.

Premier: Párizs, 1980
Alapján: Victor Hugo „Les Miserables” című regénye
Látnivalók: London, Queens Theatre, naponta

Az angol Oliver öccse a francia Gavroche volt, aki Claude Michel Schonberg zeneszerző és Alain Boublil librettista musicaljében lépett színpadra. De az igazi hírnevet pontosan Nagy-Britanniában érte el ez az előadás, ahol az ügyes producer, Cameron Mackintosh, aki addigra már kiadta a híres „Cats”-t, vállalta. Hugo nagyszabású forradalmi eposzát kellőképpen megtestesítette Trevor Nunn rendező: igazi barikádok a színpadon, erőteljes zene és a hősök drámai sorsa nem hagyott közömbösen senkit. Hamarosan a Les Misérables-t 20 nyelvre lefordították, 40 országban állították színpadra, és a világ leghosszabb ideig futó musicaljévé vált.

"Jekyll és Hyde"

Premier: Houston, 1990
Robert Stevenson "Dr. Jekyll és Mr. Hyde furcsa esete" című története alapján
Megtekintés: Moszkva, / Szentpétervár, Musical Comedy Theatre április 7-10

Stevenson novellája egy személyiséghasadásban szenvedő tudósról nemegyszer termékeny anyag lett filmadaptációk és színházi produkciók számára. De a fiatal, harlemi születésű zeneszerző, Frank Wildhorn joggal döntött úgy, hogy ez a gótikus thriller musicalként még előnyösebbnek tűnik. És igaza is volt: a darab, amelyben a hős és az antihős egy romantikus képben egyesült, azonnal vonzott egy csomó rajongót, akik „Jackies”-nek nevezték magukat, és a dalok elterjedtek rádió- és televízióműsorokban. Különösen az „Ez a pillanat” kompozíciót gyakran használták különféle versenyeken és versenyeken.

"Párizsi Notre Dame"

Premier: Párizs, 1998
Alapja: Hugo „Notre Dame de Paris” című regénye
Látnivaló: A musical turnéja Olaszország városaiban (Milánó, Nápoly, Torino, Firenze, Palermo, Róma, Verona) szeptemberig tart. November 23-án pedig új francia turné indul a párizsi Palais des Congressesben.

Franciaországban a zenei műfaj sokáig nem honosodott meg - a büszke franciák nem akartak angol és amerikai színházi termékeket fogyasztani. Minden megváltozott, amikor Riccardo Cocciante zeneszerző és Luc Plamondon librettista bemutatta a közönségnek a Hugo regénye alapján készült új musical koncepcióalbumát. Az igazi gall kecsességgel teli melodikus kompozíciók azonnal a slágerlisták élére szárnyaltak, így a premierig a közönség fejből ismerte őket. A show nem illett bele a Broadway és a West End formátumába, és inkább egy színházi koncerthez hasonlított popsztárok részvételével, de ez nem zavarta a musical sok rajongóját. Londonban és a Broadwayn nem aratott különösebb sikert egy cigány és egy púpos szerelmi története, Oroszországban azonban igazi elismerés várt rá: az Operettszínház licencelt produkciója két évadon keresztül futott, és 15 millió rubelt keresett.

"Rómeó és Júlia"

Premier: Párizs, 2001
Alapja: William Shakespeare „Rómeó és Júlia” tragédiája
Megtekintés: Budapest, Musical Operett Színház - március 29-től április 3-ig

Gerard Presgurvic francia zeneszerző, költő és énekes megpróbálta megismételni a Notre Dame sikerét. Shakespeare darabját saját szavaival mesélte újra, popstílusban megzenésítette. Reda rendező és koreográfus az új francia kánon szerint tervezte az előadást: masszív mozgó díszlet, látványos koreográfia és negatív hangsáv. (Mivel a francia musicaleket gyakran nem színházakban, hanem stadionokban, koncerttermekben adják elő, ritkán lép fel bennük élő zenekar.) Párizsban két év alatt több mint egymillióan látták a musicalt, Angliában, a zene szülőföldjén Shakespeare, ez a könnyű adaptáció mindössze 4 hónapig tartott. Az eredeti magyar változatot a legsikeresebb európai produkciónak tartják. A Moszkvai Operettszínházban a musicalt 2004-től 2006-ig a szerző új változatában is játszotta.

Premier: Moszkva, 2008
Alexandre Dumas „Monte Cristo grófja” című regénye alapján
Hol lehet látni:

Az operettszínház, miután tapasztalatot szerzett a külföldi musicalek kölcsönzésében, úgy döntött, hogy ugyanazon francia minták szerint készíti el a sajátját. Szerelmi történet, erős szenvedélyek, energikus balettcsapat, átalakítható díszletek, fényűző jelmezek és stadionzene – mindez benne volt a „Monte Cristo” című musicalben. És bár Roman Ignatiev partitúrája líraiságban és dallamosságban nem tudta felvenni a versenyt Cocciante zenéjével, és Dumas regényének cselekménye egy rövid szinopszisba tömörült, az előadás hatalmas rajongótábort szerzett, és négy egész évadon át tartott. És még most is, amikor a francia grófot „Orlov gróf” váltotta fel az Operettszínházban, a musical rendszeresen visszatér a színpadra: 2016-ban havonta egy hétvégén játsszák majd.

"Nord-Ost"

Premier: Moszkva, 2001
Alapja: Veniamin Kaverin „Két kapitány” című regénye
Megtekintés: koncertváltozat, Novoszibirszki Filharmonikusok, március 27

Az első orosz musical, a „Nord-Ost” alkotói más modellt választottak maguknak. Őket a Nyomorultak kalauzolta, amelyet Alekszej Ivascsenko és Georgij Vasziljev akart először Moszkvába vinni. A „Két kapitányban”, akárcsak Hugo regényében, történelmi események és katasztrófák hátterében mutatkozik meg az emberek privát sorsa, a barátság, a szerelem és az árulás, az epikus lépték pedig lírával és pszichológiai drámával párosul. A musical partitúrája a szovjet zenés filmek, románcok és művészdalok dallamszerkezetére épült, így a közönség azonnal sajátjának ismerte fel a tengerentúli műfaj előadását. Az orosz gyakorlatban először a musicalt napi rendszerességgel adták elő, és az év során mintegy 400 alkalommal adták elő. De további sorsát az október 23-i terrortámadás megszakította, az új turnézó változatot pedig tulajdonképpen megfojtották a hatóságok.

Premier: Moszkva, 2010
Alapja: Alexander Green „Scarlet Sails” című novellája
Hol lehet látni:

Boldogabb sors várt Makszim Dunajevszkij musicaljére: a „Skarlát vitorlák” lett a legnépszerűbb alkotása „A három testőr” zenéje után. A sztori librettóját Mihail Bartenyev és Andrej Usachev jelentősen átalakította, csak az Assol-vonal maradt meg benne, amely számos próbatétel előtt áll. A darab általában keményebbnek bizonyult, mint Green romantikus meséje. De Makszim Dunaevszkij zenéje, amely bőkezűen dallamos slágerekből áll, amelyek azonnal fülbe esnek, némileg megváltotta a cselekmény komorságát és egyoldalúságát. A „Scarlet Sails”-t először a RAMT-ban mutatták be, de inkább drámai előadás volt zenei számokkal. De aztán a musical elterjedt az egész országban, és Jekatyerinburgban, Novoszibirszkben, Permben és Omszkban játsszák. A legeredetibb steam-punk stílusú produkciót a Russian Musical cég készítette 2013-ban, de most sajnos nem adják elő sehol.

"Vlagyimirszkaja tér"

Bemutató: Szentpétervár, 2003
Alapja: Fjodor Dosztojevszkij „A megalázottak és sértettek” című regénye
Látnivaló: Perm, Színház-Színház - március 15., április 12

The Wizard of Oz (1939) / The Wizard of Oz

Lyman Frank Baum híres meséjét többször is megfilmesítették a legkülönfélébb formákban, de a mozitörténet mindig is előtérbe helyezi Victor Fleming zseniális filmjét a bájos Judy Garlanddal a címszerepben. A Dorothy lányról és rendkívüli barátairól szóló zenés családi filmet hat arany szobrocskára jelölték, de csak két kategóriában nyert - „legjobb zene” és „legjobb dal”. Az „Over the Rainbow” valóban hihetetlenül jó – továbbra is a filmtörténet leghíresebb filmkompozíciói között szerepel.

Singin' in the Rain (1952)

Amikor néhány évvel ezelőtt mindnyájan csodáltuk Michel Hazanavicius „A művészt”, a moziban megvilágosodott emberek azt mondták a fiataloknak: „Ez már megtörtént!” És igaz, a „Singing in the Rain” témájában nagyon közel áll a „Művészhez” – ez egyben „Hollywood önéletrajza” a némafilmről a hangosfilmre való átmenet során. Mi a legjobb módja annak, hogy megmutassa a hang diadalát? Természetesen dalokkal, táncokkal! Az „Singing” zenei számai igazi slágerek lettek, nézők milliói világszerte még mindig az első hangoktól ismerik fel őket. Sajnos a film szereplőit és szerzőit nem jutalmazták Oscar-díjjal munkájukért, de a film méltán került be a filmművészet legfontosabb alkotásainak számos listájára, és azt állítja, hogy ő a világ „1. musicalje”.

A király és én (1956) / The King and I

A Broadwayn bemutatott "The King and I" musical korának egyik legdrágább előadása lett - az 1950-es 360 ezer dolláros költségvetés kozmikusnak tűnt. A filmes produkciónak ugyanilyen grandiózusnak kellett volna lennie, de a filmet már a kezdetektől nagy veszteség érte - meghalt Gertrude Lawrence színész-énekesnő, akinek a mű főszereplőjének, Anna énekszólamait írták. a rák. Így a szerep Deborah Kerr-é lett, de Marni Nixon a színfalak mögött játszotta szerepét, ami azonban nem tett kárt a filmben. A „Király és én” kilenc jelölés után öt Oscar-díjat nyert, és a 20. század legjobb filmjei közé sorolták.

West Side Story (1961) / West Side Story

Ön szerint az 1990-2000-es évek posztmodernizmusának nagy része a Shakespeare-tragédiák cselekményének áthelyezése a múltból korunkba? Semmi ilyesmi, Jerome Robbins és Robert Wise West Side Storyja színtiszta Rómeó és Júlia, csakhogy az események ezúttal nem Veronában, hanem New Yorkban találkoznak a nézővel, ahol két egymással hadakozó bevándorlóbanda képviselői egymásba szeretnek. És mindezt a zene hangjára! A kritikusokat magával ragadta a látvány – a West Side Story 10 Oscar-díjat vitt el a ceremóniáról, köztük a legjobb filmnek járó díjat. Zseniális eredmény!

Az orosz néző Mary Poppinsról alkotott elképzelését örökre „deformálja” a Natalja Andreicsenko főszereplésével készült varázslatos televíziós film (egyébként musical is), de legyünk tisztességesek a történelemmel – Walt Disney volt az első, aki sztárt csinált belőle. a repülő házvezetőnő. És mindenekelőtt egy zenei sztár. A „Mr. Banks megmentése” című film tökéletesen elmeséli, milyen nehéz volt dalokat írni a filmes Marynek, és a Sherman fivérek zeneszerzőinek munkájának eredményét minden amerikai gyermek ismeri – az ötszörös Oscar-díjas, a filmet rendezte. Robert Stevenson fél évszázada nem hagyta el a tévéképernyőt.

My Fair Lady (1964) / My Fair Lady

Egy másik musical, amely az év legjobb filmjeként Oscar-díjat kapott, a My Fair Lady című musical melodráma. George Cukor filmje Bernard Shaw híres drámáján és egy nagyon népszerű Broadway-darabon alapult, így a „The Lady” látszólag cselekményben nem keltett feltűnést, de zenei összetevője nagyon lenyűgözte mind a közönséget, mind a kritikusokat. Sajnos a filmesek nem voltak megelégedve Audrey Hepburn korlátozott hangterjedelmével, így neki, akárcsak a már említett „Singin’ in the Rain” hősnőjének, a képkockában ki kellett nyitnia a száját valaki más hangsávjára. De talán ez az egyetlen jelentős kifogás a filmmel kapcsolatban, egyébként a „My Fair Lady” a maga nyolc Oscar-díjával kifogástalan.

A zene hangja (1965) / The Sound of Music

A „A mozitörténelem legjobb musicalje” szinte mindegyikének vitathatatlan vezetője - a „The Sound of Music” melodráma minden bizonnyal megérdemli a neki intézett dicséreteket. A filmben egy családi vígjáték a nagycsaládos gyerekekről, akik nem szeretik az új nevelőnőt, egy rom-com egy szerelmes özvegyről, és még egy katonai thriller is ötvöződik, mert a film eseményei Ausztria bekebelezésének hátterében bontakoznak ki. Németország a második világháború előestéjén. A Julie Andrews és Christopher Plummer által zseniálisan alakított film Hollywood történetének egyik legtöbb bevételt hozó filmje lett (a költségvetés-bruttó arányból ítélve), a film dalai pedig ma már teljes értékű klasszikusnak számítanak.

Hegedűs a háztetőn (1971)

Nem szokás, hogy külföldi szerzők értékes műalkotásait ismerjük el a múlt század eleji két orosz forradalom eseményei alapján, de az amerikaiak szeretik a „Hegedűs a háztetőn” című darabot, amely egy ukrán faluról szól. , olyannyira, hogy szinte minden iskolában meg lehet nézni a gyártását. Mit is mondhatnánk a moziról - Norman Jewison azonos című filmje klasszikus alkotás lett, három Oscar-díjjal és Golden Globe-díjjal jutalmazták a legjobb musical kategóriában. Jewison némileg "aprította" az eredeti Broadway-verziót, de a "Fiddler" folytatásának "Jesus Christ Superstar" szerzője számára az ilyen önkény megbocsátható, bár ez egy teljesen más történet...

Kabaré (1972) / Cabaret

Bob Fosse „Cabaret” című zenés melodrámája olyan népszerűnek bizonyult a világon, hogy ebből a filmből még az amerikai zene elől elzárt Szovjetunióba is sikerült beszivárogniuk a daloknak, így amikor már a peresztrojka idején az „egyhatod” "A közönség láthatta a filmet, a legtöbb zenei számot jól ismerték. Meglepő módon a dalok és táncok talmi mögé Fosse-nak sikerült egy meglehetősen drámai történetet elrejteni, egyértelmű antifasiszta üzenettel – ritka kombináció egy általában vidám és napfényes musicalhez. A kép kétségtelen dekorációja Liza Minnelli munkája volt. Az általa előadott „Cabaret” dalok igazi „arany slágerek” lettek, és máig lelkesedéssel fogadja a közönség az énekes és a színésznő koncertjein.

Grease (1978) / Grease

Meglepő módon a John Travolta és Olivia Newton-John sztárjaivá alakító, Hollywoodon túl is széles körben ismert Grease nemcsak egyetlen Oscar-díjat, de még Golden Globe-ot sem kapott, amelynek külön kategóriája van a musicaleknek. De ennek a filmnek a sikere élő példája annak, hogy egy igazi klasszikus számára hiábavalóak a kritikai babérok; a „Grease” egy népi film, amelyet a közönség szeret, és gyakran Randle Kleiser filmjét helyezi minden „ezek” fölé. Ének az esőben” és „Gyönyörű” hölgy”. Ezt jelenti a fenomenális zenei anyag - a lemezen megjelent film dalai több tucat díjat nyertek, maga a korong pedig platinalemez lett Amerikában.

Az oroszlánkirály (1994) / The Lion King

A Disney stúdió 32. egész estés animációs filmje természetesen nem musical a legtisztább formájában - elvégre ennek a cégnek szinte minden rajzfilmje van musicalszámmal. De éppen a film zenei összetevőjének professzionális, körültekintő és nagyon alapos megközelítése tette sok tekintetben a hős megformálásáról szóló klasszikus történetet a történelem egyik legsikeresebb filmprojektjévé - a 45 millió dolláros filmet. csak kismértékben maradt el az egymilliárd dolláros kasszabevételtől. Az Elton John dalait és Hans Zimmer zenéjét tartalmazó lemez 1994 legkelendőbb filmzenéje lett, és egyetlen animációs film sem tudta megismételni a lemez gyémánt státuszát. A király az király!

Moulin Rouge! (2001) / Moulin Rouge!

Általában a musicalek filmzenéjét speciálisan készítik: zenét írnak, szövegeket komponálnak, hangszereléseket dolgoznak ki, de néha a néző valami ismerős és régóta szeretett dolgot szeretne hallani. Baz Luhrmann „Moulin Rouge” -ja annak ellenére, hogy cselekménye a huszadik század legelején játszódik, ügyesen használja a 80-as, 90-es évek slágereit. Madonna és David Bowie, Sting és Bono, Elton John és Christina Aguilera megosztotta kreativitásukat a filmmel, és ettől a film azonnal telitalálat lett – az 50 milliós költségvetéssel egy kurtizán és egy költő szerelméről szóló film négyet gyűjtött össze. világszerte több alkalommal, és a kritikusok „Moulin Rouge” » több tucat díjat jegyeztek fel az Atlanti-óceán mindkét partján.

Chicago (2002) / Chicago

Az 1980-as és 1990-es években a musicalek a filmgyártás peremére szorultak - a „Flashdance” és a „Dirty Dancing”, a közönség irántuk tanúsított szeretete ellenére sem őrült bevételt, sem a fesztivál zsűrijének örömét nem szerezték meg. A musical visszatérése a csúcsra Rob Marshall „Chicago” című krimi-drámájának megjelenésével történt – egy Broadway-produkciót, amely negyed évszázada nem hagyta el a színpadot, egyszerűen nehéz volt elrontani. A filmadaptációt még az 1970-es években kitalálták a szerzők, majd a főszerepeket Frank Sinatra, Liza Minnelli és Goldie Hawn kapta, de a modern színészek nem rontották el az ünnepet - Richard Gere, Renee Zellweger és Catherine Zeta- Jones hat Oscar-díjat hozott a producereknek, köztük a „legjobb filmnek” járó fődíjat.

Álomlányok (2006) / Dreamgirls

Az Oscar-gálát bojkottáló fekete amerikai színészekkel történt tavalyi botrány hátterében nem lenne rossz felidézni a tisztán afroamerikai „Dreamgirls” című musicalt, amely egy chicagói lánytrió kialakulásáról és alkotói útjáról mesél. , amely világhírre tett szert, ami azonban nem helyettesítheti az egyszerű otthoni boldogságot. A „Girls” fő feltűnő ereje a híres énekesnő, Beyoncé lett volna, akit a főszerepre eljegyeztek, de sokak számára váratlanul Eddie Murphy és Jennifer Hudson „lelőtt” a filmben. Utóbbit még Oscar-díjjal is jutalmazták, egyike annak a kettőnek, amelyet hat jelölés után kapott.

Les Miserables (2012)

Az Oscar-gálán az előző nagy zenei landolás négy éve történt – 2013-ban Tom Hooper Nyomorultak című alkotása nyolc jelölést kapott. Minden érdeme ellenére a film „másodfokú” díjakat kapott sminkért és hangzásért, és csak a filmhez vágott Anne Hathawayt kedvelték az akadémikusok. Mindeközben a film sokkal többet érdemelt – ez valóban egy nagyszabású történelmi film, zseniális zenei számokkal. A teljesítményük talán lehetett volna jobb is, elvégre Russell Crowe és Hugh Jackman nem éppen énekesek, de mindent lélekkel csináltak.

"Ahmatov Requiem" - "Requiem" vers. Anna Ahmatova. Evgeniya Yuryeva 11T osztályos tanuló előadja. A vers embertelen körülmények között született. Rekviem. Mi az epigráf jelentése? Nyikolaj Ivanovics Jezsov - belügyi népbiztos 1936 és 1938 között. Jezsovscsina évei szörnyűek a kegyetlen elnyomásokkal. A vers materializált eskü, a művész által vállalt legmagasabb küldetés megvalósítása.

„Igor operaherceg” - Borodin Alekszandr Porfirievics, orosz zeneszerző és vegyész. Koncsak kán A. P. Borodin „Igor herceg” című operájában. "The Mighty Handful" - az orosz zeneszerzők közössége 1850-60-ban. Az „Igor herceg” A. P. Borodin orosz zeneszerző négy felvonásos operája prológussal. 1856-ban végzett az Orvosi-Sebészeti Akadémián.

"Újévi dal" - Ez a barátok vidám nevetése, Ez táncol a karácsonyfák mellett - Ezt jelenti, ezt jelenti az újév! Ezt jelenti, ezt jelenti az újév! Mi az újév? - Ezt jelenti, ezt jelenti az újév! Ezt jelenti, ezt jelenti az újév! sl. M. Plyatskovsky, m/f "Mi az újév? Mi az újév? Ezek a bogyók és a méz.

"ceruzák" - Cirkusz. Eső. Mezei nyúl. Hóvirág. Gnómok. Rajz ceruzával. Macska. A gyerekek rajzolnak. Karácsonyfa. Hegyek és óceánok. Medve. Bohóc. Elefántok. Szivárvány. Rajzoljuk magunkat. Hajó. Esernyő ceruzával. Ceruza készlet. Dobozok ceruzával. Ceruzák. Doboz ceruza.

„Opera Snow Maiden” – 10. kérdés. Azonosítsa a „Snow Maiden” című opera szerzőjét a portréról. 1. kérdés. Nevezze meg a „The Snow Maiden” című opera szerzőjét? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimszkij-Korszakov 3. P. I. Csajkovszkij. Opera "The Snow Maiden" (teszt). 9. kérdés (zenei) Hallgassa meg a zenei töredékeket, és azonosítsa Lelya pásztorlányt a hangja alapján. 4. kérdés Mi a neve annak a drámai alkotásnak, amelyen az opera alapul? 1. mese 2. librettó 3. monológ.

„Megjött a tavasz” - És te messze vagy Krisztustól, barátom. Gyere gyorsan Krisztushoz, barátom. * * *. Kórus: Megint megjött a tavasz, nézz körül. Miért állsz ott zavartan? Nézd, már megjött a tavasz. Kórus: Megint megjött a tavasz, nézz körül. 2. A madarak és a növények is életre keltek, Folyók ébrednek álmukból.

A témában összesen 25 előadás hangzik el

A musical eredete

A musical elődje számos könnyű műfaj volt, amelyekben varieté, francia balett és drámai közjátékok keveredtek. 1866 szeptemberében a „Black Crook” produkciója zajlott a New York-i színpadon, ahol romantikus balett, melodráma és más műfajok fonódtak össze. Ő az, akit az új műfaj kiindulópontjának tekintenek. George Edwards angol producer zenés vígjátékként jellemezte egyik slágerét, a „Chorus Girl”-t. A zenés vígjáték könnyed szórakoztató előadást jelentett, ahol nem a cselekmény volt a fontos, hanem a közbálványok által előadott népszerű énekszámok. Edwards produkciói lenyűgöző sikert arattak New Yorkban, és egészen a 20. század elejéig az új műfaj divatját az angol előadások diktálták.

Fejlődés Amerikában

Ezt követően az „Arshin Mal Alan”-t több mint 75 nyelvre fordították le, és 76 ország 187 színházában állították színpadra: Grúzia 16 városában, Bulgária 17 városában, az Egyesült Államok 13 államában, Lengyelország 17 városában (1500 alkalommal) , Oroszország 28 városában, Kína 8 városában stb.

• "Onun üreyi ("Szíve") - művészeti és zenés film (Fairy Tale-Musical); rendező - Samira Kerimoglu. Az Azerbajdzsáni Színházi Dolgozók Szakszervezete adott otthont a Samir Kerimoglu által rendezett "Onun üreyi" (Szíve) című művészi és zenés film bemutatójának, amelyet a gyermeknapnak szenteltek.

Ukrán musicalek

• „Feminizmus ukrán nyelven” (1998, második kiadás - 2008) - az első nemzeti ukrán musical. A librettó szerzője, zeneszerzője, rendezője és díszlettervezője Alekszej Kolomijcev.
• "Kitsin Dim" (2012) - az első ukrán gyerekmusical (11-16 éves színészek) A musical S.Ya azonos című darabján alapul. Marshak "Macskaház". Librettó szerzők: Marshak Samuil, Rogan Konstantin, Kailo Vitaly, zeneszerző - N "Pongo, színpadi rendező - Mamatenko Vladislav, koreográfus - Bozhchuk Sergey, kórusmester - Kocharyan Lusine, Rogan Konstantin, jelmeztervező - Chepiga Anna, díszlet - Shova Veronika, készít -előadó - Kuzemka Ekaterina. A premier Kijevben volt 2012. május 3-án (a musical ukrán nyelvű)
• "Bdzhilka" (2010) - Az első ukrán gyermek musical "Bdzhilka" (2010). Színészek (7-18 évesek). Az ötlet és a szöveg szerzője Nyikolaj Gnatyuk szövegíró, Viktor Timozinszkij, Vaszilij Csepeljuk zeneszerzők, Leszja Kosakovszkaja koreográfus, Iya Yatsenko-Zhuk zeneigazgató, Pavel Garbuz díszlettervező. A premier Luckban volt 2010. június 1-jén (a musicalt ukrán nyelven adják elő).

www.volyn.com.ua

Vallásos musicalek

• „Hiszünk a feltámadott Krisztusban” (2009) – Az első kazah musical ortodox témában. Széles körben elterjedt az ortodox orosz nyelvű világban. Forgatókönyvíró: Tatyana Rylova, zeneszerző - Arseny Gorkin.

Lásd még

• Országos Díj és Fesztivál "Színház Zenés Szíve"

Megjegyzések

Linkek