A történet témája az állomásfőnök. „Az állomási ügynök”, Puskin történetének elemzése


1830 híres boldinói őszén A.S. Puskin 11 nap alatt írt egy csodálatos művet - "Belkin meséi" -, amely öt független történetet tartalmazott egy személynek (a neve szerepel a címben). Ezekben a szerzőnek sikerült létrehoznia egy galériát tartományi képekből, őszintén és díszítés nélkül, hogy bemutassa az író számára a modern oroszországi életet.

A „The Station Agent” című történet különleges helyet foglal el a ciklusban. Ő volt az, aki a XIX. századi orosz irodalomban a „kis ember” témája kidolgozásának alapjait fektette le.

Találkozz a hősökkel

Az állomásfelügyelő, Samson Vyrin történetét egy bizonyos I.L.P., címzetes tanácsos mesélte el Belkinnek. Keserű gondolatai az ilyen rangú emberekhez való viszonyulásról kezdettől fogva nem túl vidám hangulatba hozták az olvasót. Bárki, aki megáll az állomáson, kész átkozni őket. Vagy a lovak rosszak, vagy rossz az idő és az út, vagy még a hangulat sem jó - és mindenért az állomásfőnök a hibás. A történet fő gondolata az, hogy bemutassa egy magas rangú vagy rang nélküli hétköznapi ember sorsát.

Sámson Vyrin nyugalmazott katona, egy özvegy, aki tizennégy éves Dunechka lányát nevelte, nyugodtan tűrte az arra járók minden igényét. Ötven év körüli friss és vidám férfi volt, társaságkedvelő és érzékeny. Így látta őt a címzetes tanácsos első találkozásukon.

A ház tiszta és hangulatos volt, az ablakokon balzsamok nőttek. Dunya pedig, aki korán megtanulta a házvezetést, szamovárból teát adott mindenkinek, aki abbahagyta. Szelíd megjelenésével és mosolyával lealázta mindazok haragját, akik elégedetlenek voltak. Vyrin és a „kis kacér” társaságában elrepült az idő a tanácsadó számára. A vendég úgy búcsúzott a házigazdáktól, mintha régi ismerősök lennének: olyan kellemesnek tűnt számára társaságuk.

Hogyan változott meg Vyrin...

A „The Station Agent” történet a narrátor és a főszereplő második találkozásának leírásával folytatódik. Néhány évvel később a sors ismét erre a részre sodorta. Szorongó gondolatokkal hajtott fel az állomásra: ez idő alatt bármi megtörténhet. Az előérzet valóban nem csalt meg: életerős és jókedvű férfi helyett egy ősz hajú, hosszan borostás, görnyedt öregember jelent meg. Még mindig ugyanaz a Vyrin volt, csak most nagyon hallgatólagos és komor. Egy pohár puncs azonban megtette a dolgát, és a narrátor hamarosan megismerte Dunya történetét.

Körülbelül három éve egy fiatal huszár ment el mellette. Tetszett neki a lány, és több napig úgy tett, mintha beteg lenne. És amikor kölcsönös érzelmeket szerzett tőle, titokban, áldás nélkül elvette apjától. Így a bekövetkezett szerencsétlenség megváltoztatta a család régóta kialakult életét. A „The Station Agent” hősei, apa és lánya soha többé nem találkoznak. Az idős férfi kísérlete, hogy visszaadja Dunyát, nem ért véget. Eljutott Szentpétervárra, és még láthatta is, gazdagon öltözötten és boldogan. De a lány az apjára nézve eszméletlen lett, őt pedig egyszerűen kirúgták. Sámson most melankóliában és magányban élt, és fő társa az üveg volt.

A tékozló fiú története

A narrátor már az első érkezéskor is észrevette a falakon a német nyelvű feliratokkal ellátott képeket. A tékozló fiú bibliai történetét ábrázolták, aki kivette a részét az örökségből és elherdálta azt. Az utolsó képen a szerény fiatal visszatért otthonába ahhoz a szülőhöz, aki megbocsátott neki.

Ez a legenda nagyon emlékeztet arra, ami Vyrinnel és Dunyával történt, ezért nem véletlenül szerepel a „The Station Agent” című történetben. A munka fő gondolata a hétköznapi emberek tehetetlenségének és védtelenségének gondolatához kapcsolódik. Vyrin, aki jól ismeri a magas társadalom alapjait, nem hitte el, hogy lánya boldog lehet. A Szentpéterváron látott jelenet sem volt meggyőző – még minden változhat. Élete végéig várta Dunya visszatérését, de találkozásuk és megbocsátásuk nem történt meg. Talán Dunya egyszerűen nem mert sokáig megjelenni apja előtt.

A lánya visszatérése

Harmadik látogatása alkalmával a narrátor tudomást szerez egy régi ismerőse haláláról. És a fiú, aki elkísérte a temetőbe, mesél neki arról a hölgyről, aki az állomásfelügyelő halála után jött. Beszélgetésük tartalma egyértelművé teszi, hogy Dunya számára minden jól alakult. Egy hintón érkezett hat lóval, egy nővér és három barchat kíséretében. De Dunya már nem találta élve apját, és ezért lehetetlenné vált az „elveszett” lány megbánása. A hölgy sokáig feküdt a síron - a hagyomány szerint így kértek bocsánatot egy elhunyttól, és örökre elköszöntek tőle -, majd elment.

Miért okozott a lánya boldogsága elviselhetetlen lelki szenvedést az apjának?

Samson Vyrin mindig is úgy gondolta, hogy az élet áldás nélkül és szeretőként bűn. Dunya és Minsky hibája pedig mindenekelőtt az, hogy mind a távozásuk (maga a gondnok győzte meg lányát, hogy kísérje el a huszárt a templomba), mind pedig a szentpétervári találkozón történt félreértés csak megerősítette ebben a meggyőződésében. , amely a végén a hőst a sírba juttatja. Van még egy fontos pont - ami történt, aláásta apám hitét. Őszintén szerette a lányát, aki létének értelme volt. És hirtelen olyan hálátlanság: az évek során Dunya soha nem mutatkozott be. Mintha kitörölte volna az apját az életéből.

A legalacsonyabb rangú, de magas és érzékeny lelkű szegény embert ábrázoló A.S. Puskin felhívta kortársai figyelmét a társadalmi ranglétra legalsó szintjén álló emberek helyzetére. A tiltakozás képtelensége és a sors iránti belenyugvás védtelenné teszi őket az élet körülményei között. Kiderült, hogy ez az állomásfőnök.

A fő gondolat, amelyet a szerző közvetíteni szeretne az olvasó felé, az, hogy minden emberrel érzékenynek és figyelmesnek kell lennie, függetlenül a karakterétől, és csak ez segít megváltoztatni az emberek világában uralkodó közömbösséget és keserűséget.

A „The Station Warden” című történet Puskin „Belkin meséi” című meseciklusában szerepel, amelyet gyűjteményként adtak ki 1831-ben.

A történetekkel kapcsolatos munka a híres „Boldino ősz” idején zajlott - amikor Puskin a Boldino családi birtokra érkezett, hogy gyorsan megoldja a pénzügyi problémákat, de a környéken kitört kolerajárvány miatt egész őszre ott maradt. Az írónak úgy tűnt, soha nem lesz unalmasabb időszak, de hirtelen megjelent az ihlet, és sorra kezdtek előkerülni a történetek a tollából. Így 1830. szeptember 9-én elkészült a „The Undertaker” sztori, szeptember 14-én az „állomásgondnok”, szeptember 20-án pedig a „kisasszony-paraszt”. Ezután egy rövid alkotói szünet következett, és az új évben megjelentek a történetek. A történeteket 1834-ben adták ki újra az eredeti szerzőség alatt.

A munka elemzése

Műfaj, téma, kompozíció

A kutatók megjegyzik, hogy az állomási ügynököt a szentimentalizmus műfajában írták, de a történet sok olyan momentumot tartalmaz, amely Puskin romantikus és realista képességeit mutatja be. Az író szándékosan választott szentimentális elbeszélési módot (pontosabban szentimentális jegyeket adott hős-narrátora, Ivan Belkin hangjába), a történet tartalmának megfelelően.

Tematikailag a „The Station Agent” csekély tartalma ellenére nagyon sokrétű:

  • a romantikus szerelem témája (az otthonból való szökéssel és a szeretett személy követésével a szülők akarata ellenére),
  • a boldogság keresésének témája,
  • apák és fiak témája,
  • A „kisember” témája Puskin követőinek, az orosz realistáknak a legnagyobb témája.

A mű tematikus többszintűsége lehetővé teszi, hogy miniatűr regénynek nevezzük. A történet sokkal összetettebb és szemantikai terhelésében kifejezőbb, mint egy tipikus szentimentális mű. A szerelem általános témája mellett számos kérdés érinti itt.

Kompozíciós szempontból a történet a többi történettel összhangban épül fel - a kitalált szerző-narrátor az állomásőrök, az elesett emberek és a legalacsonyabb pozícióban lévők sorsáról beszél, majd elmesél egy körülbelül 10 évvel ezelőtti történetet, és annak folytatását. Ahogy kezdődik

A „The Station Agent” (a szentimentális utazás stílusát idéző ​​nyitóérv) jelzi, hogy a mű a szentimentális műfajba tartozik, de később a mű végén ott van a realizmus súlyossága.

A Belkin jelentése szerint az állomás alkalmazottai nehéz sorsú emberek, akiket udvariatlanul bánnak, szolgának tekintenek, panaszkodnak és durván viselkednek velük. Az egyik gondnok, Samson Vyrin rokonszenves volt Belkinnel. Békés és kedves ember volt, szomorú sorsú - saját lánya, aki belefáradt az állomáson való életbe, Minsky huszárral megszökött. A huszár édesapja szerint csak megtartott nőt tudott belőle csinálni, és most, 3 évvel a szökés után nem tudja, mit gondoljon, az elcsábított bolondok sorsa borzasztó. Vyrin Szentpétervárra ment, megpróbálta megtalálni a lányát és visszaküldeni, de nem tudta - Minsky elküldte. Az a tény, hogy a lánya nem Minskyvel, hanem külön él, egyértelműen jelzi, hogy megtartott nő.

A szerző, aki személyesen ismerte Dunyát 14 éves lányként, együtt érez édesapjával. Hamar megtudja, hogy Vyrin meghalt. Még később, amikor ellátogat az állomásra, ahol a néhai Vyrin egykor dolgozott, megtudja, hogy lánya három gyerekkel jött haza. Sokáig sírt apja sírjánál, majd elment, megjutalmazva egy helyi fiút, aki megmutatta neki az utat az öreg sírjához.

A mű hősei

A történetnek két főszereplője van: apa és lánya.

Sámson Vyrin szorgalmas munkás és apa, aki nagyon szereti a lányát, egyedül neveli.

Sámson egy tipikus „kisember”, akinek nincsenek illúziói sem önmagával (tökéletesen tisztában van a helyével ebben a világban), sem a lányával kapcsolatban (egy hozzá hasonlónak sem ragyogó párja, sem a sors hirtelen mosolyai nem ragyognak). Sámson élethelyzete az alázat. Az ő élete és lánya élete a föld egy szerény szegletén játszódik, és kell, hogy történjen, egy olyan állomáson, amely el van zárva a világ többi részétől. Itt nincsenek jóképű hercegek, és ha feltűnnek a láthatáron, a lányoknak csak a kegyelemből és veszélyből való bukást ígérik.

Amikor Dunya eltűnik, Sámson nem hiszi el. Bár fontosak számára a becsületbeli dolgok, a lánya iránti szeretet sokkal fontosabb, ezért elmegy megkeresni, felveszi és visszaadja. Szörnyű képeket képzel el a szerencsétlenségekről, úgy tűnik neki, hogy most az ő dunyája söpri az utcákat valahol, és jobb meghalni, mint elhúzni egy ilyen nyomorult létet.

Dunya

Apjával ellentétben Dunya határozottabb és kitartóbb lény. A hirtelen jött érzés a huszár iránt inkább egy felfokozott kísérlet, hogy elmeneküljön a vadonból, amelyben vegetált. Dunya úgy dönt, elhagyja apját, még akkor is, ha ez a lépés nem könnyű neki (állítólag elhalasztja az utat a templomba, és a szemtanúk szerint sírva távozik). Nem teljesen világos, hogyan alakult Dunya élete, és végül Minsky vagy valaki más felesége lett. Az öreg Vyrin látta, hogy Minsky külön lakást bérelt Dunyának, és ez egyértelműen jelezte, hogy megtartott nő, és amikor találkozott az apjával, Dunya „jelentősen” és szomorúan nézett Minskyre, majd elájult. Minsky kiszorította Vyrint, nem engedve, hogy kommunikáljon Dunyával - láthatóan félt, hogy Dunya visszatér az apjával, és láthatóan készen állt erre. Így vagy úgy, Dunya elérte a boldogságot - gazdag, hat lova van, egy szolgálója és ami a legfontosabb, három „barchat”, így csak örülni lehet sikeres kockázatának. Az egyetlen dolog, amit soha nem bocsát meg magának, az apja halála, aki a lánya utáni heves vágyakozással sietteti halálát. Az apa sírjánál az asszony későn tér meg.

A mű jellemzői

A történet tele van szimbolizmussal. Puskin idejében az „állomásfelügyelő” név ugyanazt az iróniát és enyhe megvetést hordozta magában, mint amit ma a „karmester” vagy „őrző” szavakba öntünk. Ez egy kicsi embert jelent, aki képes szolgának látszani mások szemében, fillérekért dolgozik anélkül, hogy látná a világot.

Így az állomásfőnök a „megalázott és sértett” személy szimbóluma, a kereskedő és hatalmas bogár.

A történet szimbolikája a ház falát díszítő festményben nyilvánult meg - ez a „Tékozló fiú visszatérése”. Az állomásfőnök egyetlen dologra vágyott - a bibliai történet forgatókönyvének megtestesítőjére, mint ezen a képen: Dunya bármilyen státuszban és formában visszatérhetett hozzá. Az apja megbocsátott volna neki, megbékélt volna, ahogy egész életében megbékélt a sors körülményei között, könyörtelenül a „kisemberekkel”.

„Az állomásügynök” előre meghatározta a hazai realizmus fejlődését a „megalázottak és sértettek” becsületét védő művek irányába. Vyrin atya képe mélyen valósághű és elképesztően tágas. Ez egy kis ember, akinek érzelmek széles skálája van, és minden joga van a becsületének és méltóságának tiszteletben tartásához.

Ebben a cikkben megvizsgáljuk az 1830-ban Alekszandr Puskin által írt "The Station Warden" című történetet, amely a "Belkin történetei" gyűjteményben szerepelt.

Ennek a műnek két különálló főszereplője van. Ő maga az állomásfőnök, aki az állomáson szolgál, Sámson Vyrinnak hívják. És szeretett gyönyörű lánya, Dunya. Ott van még Minsky huszár, aki szintén fontos szerepet játszott. Tehát röviden, dióhéjban a „The Station Agent” sztori cselekménye:

Samson Vyrin egy kisebb tisztviselő, aki az állomáson szolgál. Kedves és békés, bár állandóan ki van téve az múló rossz hangulatoknak. Vyrin lánya, Dunya szépség és segítő. Egy nap hozzájuk érkezik Minsky huszár, aki úgy tesz, mintha beteg lenne, hogy eltölthessen néhány napot a lánnyal, akibe beleszeretett. Aztán apját becsapva a huszár Dunyát Szentpétervárra viszi. Samson Vyrin megpróbálja felvenni a lányát, de semmi sem megy. Bánatából inni kezd, és a végén halálra issza magát egy ilyen boldogtalan élettől, és rontott öregemberré változik. Úgy tűnik, Dunya feleségül veszi Minskyt, három gyermeket szül, és nincs szüksége semmire. Miután megtudta apja halálát, egész életében mélyen sajnálja és szemrehányást tesz magának.

Ez a történet cselekménye, ennek figyelembe vétele nélkül a „The Station Agent” elemzése hiányos lenne.

A történet problémái

Természetesen Puskin számos problémát vet fel ebben a történetben. Például a szülői akarat és a gyermekek közötti konfliktusról - örök konfliktusról - beszélünk. A szülők gyakran nem engedik el gyermeküket a szülői házból, a felnőttek pedig önálló életet szeretnének élni.

Így van ez a „The Station Agent”-ben is, amelyet elemezünk. Dunya lánya jól segít Vyrinnek, mert nem könnyű a munkája, kevés a ló, emiatt az emberek idegesek, dühösek lesznek, állandóan kialakulnak valamiféle konfliktusok, és Dunya bája, kellemes megjelenése sok mindent segít rendezni. . Emellett otthona kényelmében dolgozik, és az ügyfelek előtt szolgál ki. Nem meglepő, hogy Samson Vyrin annyira értékeli lányát, és nem akarja elengedni, mert számára ő a legfontosabb az életben.

Amikor Minsky elviszi Dunyát, Vyrin azt hiszi, ez olyan, mint egy emberrablás; nem hiszi el, hogy ő maga akar vele menni. Miután elment megmenteni a lányát, Vyrin határozott reakcióval szembesül - a huszár nem akar megválni kedvesétől, bár az állomásosnak úgy tűnik, hogy egyszerűen csak úgy használja, mint egy új játékot - játszani fog vele, és hagyd el őt.

Sámson Vyrin összezavarodott és levert, és bár visszamegy a helyére, nagyon szomorúan képzeli el lánya sorsát. Nem hiszi el, hogy Dunya és a huszár Minsky boldogok lesznek, és végül csak halálra issza magát.

Mit tanít a „The Station Agent” sztori, mit szeretett volna különösen hangsúlyozni a szerző? Sok következtetést le lehet vonni, mindenki talál magának valót. De mindenesetre látható az impulzus, hogy értékeljük a családi kötelékeket, szeressük szeretteiket és gondoljuk át érzéseiket. Ezenkívül soha ne essen kétségbe, és hagyja, hogy a körülmények sarokba szorítsák.

Reméljük, hogy ennek a munkának az összefoglalója is segítségére lesz. Most elolvasta a The Station Agent rövid elemzését. Figyelmébe ajánlunk egy cikket is, amely egy esszét tartalmaz erről a történetről.

A teremtés története

Boldino ősz A.S. munkáiban. Puskin valóban „aranyszínűvé” vált, mivel ekkor készítette sok művét. Köztük a „Belkin meséi”. Puskin barátjának, P. Pletnyevnek írt levelében ezt írta: „... 5 történetet írtam prózában, amelyekből Baratyinszkij nevet és harcol.” Ezeknek a történeteknek a keletkezésének kronológiája a következő: „Az alvállalkozó” szeptember 9-én, „Az állomásügynök” szeptember 14-én, „A kisasszony-paraszt” szeptember 20-án, majdnem egy hónap után. -hosszú szünetben az utolsó két sztorit írták: "A lövés" - október 14. és "Blizzard" " - Október 20. A Belkin meséi ciklus Puskin első befejezett prózai alkotása volt. Az öt történetet a szerző fiktív személye egyesítette, akiről a „kiadó” az előszóban beszélt. Megtudtuk, hogy P.P. Belkin „becsületes és nemes szülőktől született 1798-ban Gorjukhino faluban”. „Átlagos magasságú volt, szürke szeme, barna haja, egyenes orra; az arca fehér volt és vékony.” „Nagyon mértéktartó életet élt, került mindenféle túlzást; Soha nem fordult elő... részegen látni..., nagyon hajlott a női nemre, de a szerénység igazán lányos volt benne.” 1828 őszén ez a rokonszenves szereplő „meghűléses lázban, amely lázba fordult, meghalt...”.

1831. október végén jelent meg „A néhai Ivan Petrovics Belkin meséi”. Az előszó a következő szavakkal zárult: „Kötelességünknek tekintve tiszteletben tartani tiszteletreméltó barátunk, a szerző akaratát, legmélyebb köszönetünket fejezzük ki neki az általa hozott hírért, és reméljük, hogy a közvélemény értékelni fogja őszinteségüket és jóságukat. természet. A.P.” Az összes történet epigráfiája, amelyet Fonvizin „Minor” című művéből vettünk (Prosztakova asszony: „Akkor, apám, ő még mindig a történetek vadásza.” Szkotinin: „Számomra Mitrofan”) Ivan nemzetiségéről és egyszerűségéről beszél. Petrovics. Ezeket az „egyszerű” történeteket összegyűjtötte, és különböző elbeszélőktől írta le (A Gondozót A.G.N. címzetes tanácsadó, a „Lövést” I.L.P. alezredes, a „The Undertaker”-t B.V. jegyző, „Blizzard” és „Fiatal hölgy” a K.I.T. lánytól), miután saját ügyessége és belátása szerint dolgozta fel őket. Így Puskin, mint igazi történetíró, az egyszerű elbeszélők kettős láncolata mögé bújik, és ez nagy elbeszélési szabadságot ad neki, jelentős lehetőségeket teremt a komédiára, szatírára és paródiára, és egyúttal lehetővé teszi számára, hogy kifejezze saját gondolatait. hozzáállása ezekhez a történetekhez.

A valódi szerző, Alekszandr Szergejevics Puskin teljes nevével 1834-ben adták ki. Ebben a sorozatban, amely az orosz tartományokban élő és színészkedő karakterek felejthetetlen galériáját alkotja, Puskin kedves mosollyal és humorral beszél a modern Oroszországról. A „Belkin meséin” dolgozva Puskin felvázolta egyik fő feladatát: „Több szabadságot kell adnunk nyelvünknek (természetesen szellemének megfelelően).” És amikor a történetek szerzőjét megkérdezték, ki ez a Belkin, Puskin így válaszolt: „Bárki is ő, a történeteket így kell megírni: egyszerűen, röviden és világosan.”

A „The Station Warden” sztori jelentős helyet foglal el A.S. munkásságában. Puskin és nagy jelentőségű az egész orosz irodalom számára. Szinte először ábrázolja az úgynevezett „kisember” életének nehézségeit, fájdalmát és szenvedését. Itt kezdődik az orosz irodalomban a „megalázottak és sértettek” témája, amely kedves, csendes, szenvedő hősöket mutat be, és nemcsak szelídséget, hanem lelkük és szívük nagyságát is meglátja. Az epigráf P.A. verséből származik. Vjazemszkij „Station” („Kollegiális anyakönyvvezető, / Postaállomás diktátor”) című művében Puskin megváltoztatta az idézetet, és az állomásfőnököt „kollégiumi anyakönyvvezetőnek” (a forradalom előtti Oroszország legalacsonyabb polgári rangjának), nem pedig „tartományi anyakönyvvezetőnek” nevezte. az eredetiben volt, mivel ez magasabb rangú.

Műfaj, műfaj, alkotási módszer

„A néhai Ivan Petrovics Belkin történetei” 5 történetből áll: „A lövés”, „A hóvihar”, „The Undertaker”, „The Station Warden”, „The Young Lady-Paraszt”. A Belkin's Tales mindegyike olyan kicsi, hogy történetnek is nevezhetjük. Puskin történeteknek nevezi őket. Az életet reprodukáló realista író számára a prózai történet és regény formái különösen alkalmasak voltak. Puskint az olvasók legszélesebb körei számára való érthetőségük miatt vonzották, ami sokkal nagyobb volt, mint a költészet. „A történeteket és a regényeket mindenki olvassa, mindenhol” – jegyezte meg. Belkin történetei" lényegében az orosz rendkívül művészi realista próza kezdete.

Puskin a legtipikusabb romantikus cselekményeket választotta a történethez, ami korunkban is megismétlődik. Szereplői kezdetben olyan helyzetekbe kerülnek, ahol a „szerelem” szó jelen van. Már szerelmesek vagy csak vágynak erre az érzésre, de itt kezdődik a cselekmény kibontakozása, eszkalációja. A "Belkin meséit" a szerző a romantikus irodalom műfajának paródiájaként fogta fel. A „The Shot” című történetben a főszereplő Silvio a romantika letűnt korszakából származott. Ez egy jóképű, erős, bátor férfi szilárd, szenvedélyes karakterrel és egzotikus, nem orosz névvel, amely Byron romantikus költeményeinek titokzatos és végzetes hőseire emlékeztet. A "Blizzard"-ban Zsukovszkij francia regényeit és romantikus balladáit parodizálják. A történet végén az udvarlókkal való komikus zűrzavar új, nehezen kivívott boldogsághoz vezeti a történet hősnőjét. A „The Undertaker” című történetben, amelyben Adrian Prohorov halottakat hív magához, Mozart operáját és a romantikusok szörnyű történeteit parodizálják. „A parasztkisasszony” egy kicsi, elegáns sitcom francia stílusú keresztöltözettel, egy orosz nemesi birtokon. De kedvesen, viccesen és szellemesen parodizálja a híres tragédiát - Shakespeare Rómeó és Júliáját.

A „Belkin meséi” ciklus középpontja és csúcsa „Az állomásügynök”. A történet lefekteti a realizmus alapjait az orosz irodalomban. Lényegében cselekményét, kifejezőképességét, összetett, terjedelmes témáját és árnyékkompozícióját, valamint magukat a szereplőket tekintve ez már egy kicsi, sűrített regény, amely hatással volt a későbbi orosz prózára, és megszületett Gogol „A felöltő. ” Az itt élő embereket egyszerűnek ábrázolják, és maga a történetük is egyszerű lenne, ha a különféle hétköznapi körülmények nem szólnak bele.

Tantárgyak

A "Belkin meséiben" a nemesi és birtokélet hagyományos romantikus témái mellett Puskin feltárja az emberi boldogság témáját a legtágabb értelmében. A világi bölcsesség, a mindennapi viselkedés szabályai, az általánosan elfogadott erkölcs a katekizmusokban, előírásokban szerepel, de ezek betartása nem mindig vezet sikerre. Szükséges, hogy a sors boldogságot adjon az embernek, hogy a körülmények sikeresen összeérjenek. A „Belkin meséi” megmutatja, hogy nincsenek reménytelen helyzetek, harcolni kell a boldogságért, és az is lesz, még ha lehetetlen is.

A „The Station Agent” történet a ciklus legszomorúbb és legösszetettebb alkotása. Ez a történet Vyrin szomorú sorsáról és lánya boldog sorsáról szól. A szerző a kezdetektől fogva összekapcsolja Sámson Vyrin szerény történetét az egész ciklus filozófiai jelentésével. Hiszen az állomásfőnöknek, aki egyáltalán nem olvas könyveket, megvan a maga életérzékelési sémája. Ez tükröződik a „tisztességes német költészettel” ábrázolt képeken, amelyeket „szerény, de takaros lakhelyének” falára akasztottak. A narrátor részletesen leírja ezeket a képeket, amelyek a tékozló fiú bibliai legendáját ábrázolják. Samson Vyrin e képek prizmáján keresztül néz mindent, ami vele és a lányával történt. Élettapasztalata azt sugallja, hogy a lányával szerencsétlenség fog történni, becsapják és elhagyják. Ő egy játékszer, egy kis ember a hatalmasok kezében, akik a pénzt tették a fő mértéklé.

Puskin kijelentette a 19. századi orosz irodalom egyik fő témáját - a „kis ember” témáját. Ennek a témának a jelentősége Puskin számára nem abban rejlik, hogy feltárja hőse elesettségét, hanem abban, hogy a „kisemberben” egy együttérző és érzékeny lelket fedezett fel, aki felruházva azzal az ajándékkal, hogy válaszoljon valaki más szerencsétlenségére és fájdalmára.

Mostantól a „kis ember” témája folyamatosan hallható lesz az orosz klasszikus irodalomban.

Ötlet

„Belkin meséiben nincs ötlet. Olvasol - édesen, simán, gördülékenyen; ha olvasol - minden elfeledkezik, nincs más az emlékezetedben, mint a kalandok. A „Belkin meséit” könnyű olvasni, mert nem késztetnek gondolkodni” („Northern Bee”, 1834, 192. sz., augusztus 27.).
„Igaz, ezek a történetek szórakoztatóak, nem lehet őket élvezet nélkül olvasni: ez a bájos stílusból, a mesemondás művészetéből fakad, de nem művészi alkotások, hanem egyszerűen mesék és mesék” (V. G. Belinsky).

„Mióta olvasta újra Puskin prózáját? Legyen barátom – először olvassa el Belkin meséit. Ezeket minden írónak tanulmányoznia és tanulmányoznia kell. Ezt tettem a minap, és nem tudom elmondani, milyen jótékony hatással volt rám ez az olvasmány” (L. N. Tolsztoj P. D. Golohvasztovnak írt leveléből).

Puskin ciklusának ilyen kétértelmű felfogása azt sugallja, hogy van valamiféle titok a Belkin meséiben. A „The Station Agent”-ben egy apró művészi részletben – a tékozló fiú történetét mesélő falfestményekben – szerepel, amelyek a 20-40-es években az állomási környezet gyakori részét képezték. Ezeknek a képeknek a leírása a narratívát társadalmi és hétköznapi szintről filozófiai szintre emeli, lehetővé teszi, hogy tartalmát az emberi tapasztalatokkal összefüggésben megértsük, és értelmezze a tékozló fiúról szóló „örök cselekményt”. A történetet áthatja az együttérzés pátosza.

A konfliktus jellege

A „The Station Agent” című történetben egy megalázott és szomorú hős szerepel, a vége egyaránt gyászos és boldog: egyrészt az állomási ügynök halála, másrészt lánya boldog élete. A történetet a konfliktus különlegessége jellemzi: itt nincsenek negatív szereplők, akik mindenben negatívak lennének; nincs közvetlen rossz - és ugyanakkor az egyszerű ember, az állomásfőnök bánata sem csökken.

Egy új típusú hős és konfliktus más narratív rendszert von maga után, a narrátor figuráját - a címzetes tanácsadó, A.G.N. Másoktól hallott történetet mesél el magától Vyrintól és a „vörös hajú és görbe” fiútól. Dunya Vyrina huszár általi eltávolítása a dráma kezdete, amit események láncolata követ. A postaállomásról az akció Szentpétervárra költözik, a gondnok házától a külvároson kívüli sírhoz. A gondnok nem tudja befolyásolni az események alakulását, de mielőtt meghajolna a sors előtt, megpróbálja visszafordítani a történelmet, megmenteni Dunyát a szegény apa szerint „gyermeke” halálától. A hős felfogja a történteket, ráadásul saját bűnösségének és a szerencsétlenség jóvátehetetlenségének tehetetlen tudatából a sírba megy.

A „kisember” nemcsak alacsony rang, magas társadalmi státusz hiánya, hanem életvesztés, attól való félelem, érdeklődés és cél elvesztése is. Puskin volt az első, aki felhívta az olvasók figyelmét arra, hogy alacsony származása ellenére az ember továbbra is ember marad, és ugyanazok az érzések és szenvedélyek, mint a felsőbbrendűek. A „The Station Warden” című történet megtanít tisztelni és szeretni egy embert, megtanít az együttérzés képességére, és elgondolkodtat, hogy a világ, amelyben az állomás őrei élnek, nem a legjobb módon van felépítve.

Főszereplők

A szerző-narrátor együttérzően beszél a „tizennegyedik osztály igazi mártírjairól”, az állomásőrökről, akiket az utazók minden bűnnel vádolnak. Valójában az életük igazi kemény munka: „Az utazó minden frusztrációt, ami egy unalmas utazás során felhalmozódott, kiveszi a gondozón. Az időjárás elviselhetetlen, az út rossz, a sofőr makacs, a lovak nem mozdulnak – és a gondnok a hibás... Könnyen sejtheti, hogy vannak barátaim a tiszteletreméltó gondozói osztályból.” Ez a történet egyikük emlékére íródott.

A „The Station Agent” sztori főszereplője Samson Vyrin, egy körülbelül 50 éves férfi. A gondnok 1766 körül született, paraszti családban. A 18. század vége, amikor Vyrin 20-25 éves volt, Szuvorov háborúinak és hadjáratainak ideje volt. A történelemből tudjuk, hogy Szuvorov kezdeményezőkészséget alakított ki beosztottai körében, bátorította a katonákat és az altiszteket, előmozdította őket pályájukon, bajtársiasságot ápolt bennük, műveltséget és intelligenciát követelt. A Szuvorov parancsnoksága alatt álló parasztember altiszti rangra emelkedhetett, hűséges szolgálatért és személyes bátorságért kapta ezt a rangot. Sámson Vyrin éppen ilyen személy lehetett, és valószínűleg az Izmailovszkij-ezredben szolgált. A szöveg azt mondja, hogy miután Szentpétervárra érkezett lánya keresésére, megáll az Izmailovszkij-ezrednél, egy nyugdíjas altiszt, régi kollégája házában.

Feltételezhető, hogy 1880 körül nyugdíjba vonult, állomásfőnöki tisztséget és főiskolai anyakönyvvezetői rangot kapott. Ez a pozíció csekély, de állandó fizetést biztosított. Megnősült, és hamarosan lánya született. De a feleség meghalt, a lánya pedig örömet és vigaszt jelentett az apának.

Gyerekkora óta minden női munkát törékeny vállán kellett viselnie. Maga Vyrin, ahogyan a történet elején bemutatják, „friss és vidám”, társaságkedvelő és nem keserű, annak ellenére, hogy méltatlan sértések záporoztak a fejére. Alig néhány évvel később, ugyanazon az úton haladva a szerző, aki megállt éjszakára Samson Vyrinnél, nem ismerte fel: „friss és lendületes” elhagyatott, petyhüdt öregemberré változott, akinek egyetlen vigasztalása egy üveg volt. . És minden a lányról szól: szülői beleegyezés kérése nélkül Dunya - élete és reménye, akinek javára élt és dolgozott - elszökött egy elhaladó huszárral. Lánya tette megtörte Sámsont, nem tudta elviselni, hogy kedves gyermeke, Dunya, akit a lehető legjobban megóvott minden veszedelemtől, ezt tehette vele, és ami még rosszabb, önmagával is - lett belőle. nem feleség, hanem szerető.

Puskin együtt érez hősével, és mélyen tiszteli őt: egy alsóbb osztályba tartozó ember, aki szegénységben és kemény munkában nőtt fel, nem felejtette el, mi a tisztesség, a lelkiismeret és a becsület. Ráadásul ezeket a tulajdonságokat az anyagi gazdagság fölé helyezi. Sámson szegénysége semmi a lelke ürességéhez képest. A szerző nem hiába vezet be olyan részletet a történetbe, mint a tékozló fiú történetét ábrázoló képek Vyrin házának falán. Akárcsak a tékozló fiú apja, Sámson is kész volt megbocsátani. De Dunya nem tért vissza. Apám szenvedését súlyosbította, hogy nagyon jól tudta, hogyan végződnek az ilyen történetek: „Sok van belőlük Szentpéterváron, fiatal bolondok, ma szaténban és bársonyban, holnap pedig, meglátod, elsöprik a utcát a kocsma meztelenségével együtt. Ha néha arra gondolsz, hogy Dunya talán mindjárt eltűnik, akkor óhatatlanul vétkezel, és a sírját kívánod..." A lánya megtalálására tett kísérlet a hatalmas Szentpéterváron semmivel nem végződött. Itt az állomásfőnök feladta - teljesen ivott, és egy idő után meghalt, anélkül, hogy megvárta volna a lányát. Puskin Sámson Vyrin című művében elképesztően tágas, őszinte képet alkotott egy egyszerű, kicsi emberről, és megmutatta minden jogát egy személy címéhez és méltóságához.

Dunya a történetben minden mesterségbeli bubiként szerepel. Senki sem tudna nála jobban megfőzni a vacsorát, kitakarítani a házat, vagy kiszolgálni egy járókelőt. És az apja, a fürgeségét és szépségét nézve, nem tudott betelni vele. Ugyanakkor ez egy fiatal kacérnő, aki ismeri az erejét, félénkség nélkül beszélget a látogatóval, „mint egy lány, aki látta a fényt”. Belkin tizennégy évesen látja először Dunyát a történetben – olyan korban, amikor még túl korai a sorsra gondolni. Dunya semmit sem tud a vendég Minsky huszár szándékáról. De apjától elszakadva a női boldogságot választja, még ha rövid életű is. Más világot választ, ismeretlen, veszélyes, de legalább élni fog benne. Nehéz őt hibáztatni, amiért az életet választotta a növényzet helyett; kockáztatott és nyert. Dunya csak akkor jön apjához, amikor minden megvalósul, amiről csak álmodhatott, bár Puskin egy szót sem ejt a házasságáról. De hat ló, három gyerek és egy ápolónő jelzi a történet sikeres befejezését. Természetesen maga Dunya is okolhatónak tartja apja halálát, de az olvasó valószínűleg megbocsát neki, ahogy Ivan Petrovics Belkin is megbocsát.

Dunya és Minsky, tetteik, gondolataik és tapasztalataik belső indítékai az egész történetben kívülről írják le a narrátor, a kocsis, az apa és a vörös hajú fiú. Talán ezért is adják kissé sematikusan Dunya és Minsky képeit. Minsky nemes és gazdag, a Kaukázusban szolgált, a kapitányi rang nem kicsi, és ha az őrsben van, akkor már magas, egyenlő a hadsereg alezredesével. A kedves és jókedvű huszár beleszeretett az egyszerű gondnokba.

A történet hőseinek sok cselekedete ma már érthetetlen, de Puskin kortársai számára természetes volt. Tehát Minsky, miután beleszeretett Dunyaba, nem vette feleségül. Nemcsak azért tehette ezt, mert gereblyézett és komolytalan ember volt, hanem számos objektív ok miatt is. Először is, a házasságkötéshez a tisztnek engedélyre volt szüksége a parancsnokától, a házasság gyakran a lemondással járt. Másodszor, Minsky számíthatott a szüleire, akik aligha szerettek volna egy házasságot egy hozománymentes és nem nemes Dunyával. Időbe telik legalább ennek a két problémának a megoldása. Bár a döntőben Minsky meg tudta csinálni.

Cselekmény és kompozíció

Az orosz írók többször fordultak a Belkin's Tales öt különálló történetből álló kompozíciós szerkezetéhez. F.M. az egyik levelében írt arról az ötletéről, hogy hasonló kompozíciójú regényt írjon. Dosztojevszkij: „A történetek teljesen elkülönülnek egymástól, így akár külön is eladhatók. Azt hiszem, Puskin a regény hasonló formájára gondolt: öt történetre (a "Belkin meséi" száma), amelyeket külön árulnak. Puskin történetei valóban minden tekintetben különállóak: nincs átívelő karakter (ellentétben Lermontov „Korunk hőse” című művének öt történetével); nincs általános tartalom. De van egy általános titokzatos módszer, a „nyomozó”, amely minden történet alapját képezi. Puskin történeteit először is a narrátor alakja – Belkin – egyesíti; másodszor azáltal, hogy mindet elmondják. Feltételezem, hogy a történetmesélés volt az a művészi eszköz, amelyre az egész szöveget kitalálták. Az elbeszélés, amely minden történetben közös, egyszerre lehetővé tette, hogy külön-külön is el lehessen olvasni (és eladni). Puskin egy olyan műre gondolt, amely egészében véve minden részében egész lesz. Ezt a formát a későbbi orosz próza tapasztalatai alapján ciklusregénynek nevezem.”

A történeteket Puskin ugyanabban az időrendben írta, de nem az írás időpontja szerint, hanem kompozíciós számítások alapján rendezte el őket, váltogatva a „sikertelen” és „jómódú” végződésű történeteket. Ez a kompozíció a mélyen drámai rendelkezések ellenére általános optimista irányultságot adott az egész ciklusnak.

Puskin a „The Station Agent” című történetet két sors és karakter – apa és lánya – fejlődésére építi. Sámson Vyrin állomásfőnök régi, kitüntetett (három kitüntetés kifakult szalagokon) nyugalmazott katona, kedves és becsületes ember, de durva és egyszerű gondolkodású, a ranglista legvégén, a társadalom legalsó fokán helyezkedik el. létra. Nemcsak egyszerű, de kis termetű ember, akit minden elhaladó nemes sértegethet, kiabálhat, üthet, bár alacsonyabb rangja, 14. osztálya mégis jogot adott neki a személyes nemességhez. De minden vendéget szép és eleven lánya Dunya fogadott, megnyugtatott és teázott. De ez a családi idill nem tarthatott örökké, és első pillantásra rosszul végződött, mert a gondnok és lánya sorsa eltérő volt. Egy elhaladó fiatal, jóképű huszár, Minszkij beleszeretett Dunyába, ügyesen színlelte a betegséget, kölcsönös érzelmekre tett szert, és ahogy egy huszárhoz illik, egy trojkában síró, de nem ellenálló lányt vitt el Szentpétervárra.

A 14. osztályos kisember nem békült meg ilyen sértéssel és veszteséggel, Szentpétervárra ment, hogy megmentse lányát, akit – mint Vyrin – nem ok nélkül hitte – az alattomos csábító hamarosan elhagyja és kihajtja a utca. Nagyon szemrehányó megjelenése pedig fontos volt ennek a történetnek a továbbfejlődése, Dunya sorsa szempontjából. De kiderült, hogy a történet bonyolultabb, mint azt a gondnok elképzelte. A kapitány beleszeretett a lányába, ráadásul lelkiismeretes, becsületes embernek bizonyult, elpirult a szégyentől az általa megtévesztett apa váratlan megjelenése miatt. A gyönyörű Dunya pedig erős, őszinte érzéssel válaszolt az emberrablónak. Az idős férfi fokozatosan halálra itta magát a bánattól, a melankóliától és a magánytól, és a tékozló fiúról szóló moralizáló képek ellenére a lánya soha nem jött el hozzá, eltűnt, és nem volt apja temetésén. A vidéki temetőt egy gyönyörű hölgy kereste fel három kiskutyával és egy fekete mopszos luxuskocsival. Csendben lefeküdt apja sírjára, és „hosszú ideig ott feküdt”. Ez az utolsó búcsú és megemlékezés, az utolsó „búcsú” népszokása. Ez az emberi szenvedés és a bűnbánat nagysága.

Művészi eredetiség

A "Belkin meséiben" egyértelműen feltárult Puskin fikciójának poétikájának és stilisztikájának minden vonása. Puskin kiváló novellaíróként jelenik meg bennük, aki számára egyaránt elérhető a megható történet, az éles cselekményű és fordulatos novella, valamint az erkölcsök és a mindennapi élet valósághű vázlata. A prózával szemben támasztott művészi követelményeket, amelyeket Puskin a 20-as évek elején fogalmazott meg, ma már saját alkotói gyakorlatában valósítja meg. Semmi felesleges, csak egy dolog szükséges a narratívában, a definíciók pontossága, a stílus tömörsége és tömörsége.

A "Belkin's Tales"-t a művészi eszközök rendkívüli gazdaságossága jellemzi. Puskin az első soroktól kezdve bemutatja az olvasót hőseinek, és bevezeti az események körébe. A szereplők karaktereinek ábrázolása ugyanilyen ritka és nem kevésbé kifejező. A szerző aligha ad külső portrét a hősökről, érzelmi élményeiken szinte nem is foglalkozik. Ugyanakkor az egyes szereplők megjelenése figyelemre méltó megkönnyebbüléssel és világossággal rajzolódik ki tetteiből és beszédeiből. „Az írónak folyamatosan tanulmányoznia kell ezt a kincset” – tanácsolta Lev Tolsztoj egy irodalmi barátjának a „Belkin meséi” kapcsán.

A mű jelentése

Az orosz szépirodalom fejlődésében óriási szerepe van Alekszandr Szergejevics Puskinnak. Itt szinte nem voltak elődei. A prózai irodalmi nyelv is jóval alacsonyabb szinten volt a költészethez képest. Emiatt Puskinnak különösen fontos és nagyon nehéz feladat elé kellett állítania a verbális művészet ezen területének anyagát. A Belkin meséi közül az állomásfőnök kivételes jelentőséggel bírt az orosz irodalom továbbfejlődése szempontjából. Nagyon igaz, a szerző rokonszenvétől felmelegített gondozókép nyitja meg a későbbi orosz írók által létrehozott „szegény emberek” galériáját, akiket megaláztak és sértettek az akkori valóság társadalmi viszonyai, amelyek az egyszerű ember számára a legnehezebbek voltak.

Az első író, aki megnyitotta az olvasó előtt a „kisemberek”* világát, N.M. Karamzin. Karamzin szava Puskint és Lermontovot visszhangozza. Karamzin "Szegény Liza" története volt a legnagyobb hatással a későbbi irodalomra. A szerző megalapozta a „kisemberekről” szóló hatalmas műsorozatot, és megtette az első lépést ebbe a korábban ismeretlen témába. Ő volt az, aki megnyitotta az utat a jövő olyan írói előtt, mint Gogol, Dosztojevszkij és mások.

MINT. Puskin volt a következő író, akinek alkotói figyelmébe kezdett kiterjedni az egész hatalmas Oroszország, nyitott terei, a falvak élete, Szentpétervár és Moszkva nemcsak a fényűző bejáratból, hanem a szegények szűk ajtaján is kitárult. házak. Az orosz irodalom most először mutatta meg ilyen megrendítően és egyértelműen a személyiség torzulását a vele szemben ellenséges környezet által. Puskin művészi felfedezése a jövőt célozta meg, utat nyitott az orosz irodalomnak a még ismeretlenbe.

A teremtés története

Boldino ősz A.S. munkáiban. Puskin valóban „aranyszínűvé” vált, mivel ekkor készítette sok művét. Köztük a „Belkin meséi”. Puskin barátjának, P. Pletnyevnek írt levelében ezt írta: „... 5 történetet írtam prózában, amelyekből Baratyinszkij nevet és harcol.” Ezeknek a történeteknek a keletkezésének kronológiája a következő: „Az alvállalkozó” szeptember 9-én, „Az állomásügynök” szeptember 14-én, „A kisasszony-paraszt” szeptember 20-án, majdnem egy hónap után. -hosszú szünetben az utolsó két sztorit írták: "A lövés" - október 14. és "Blizzard" " - Október 20. A Belkin meséi ciklus Puskin első befejezett prózai alkotása volt. Az öt történetet a szerző fiktív személye egyesítette, akiről a „kiadó” az előszóban beszélt. Megtudtuk, hogy P.P. Belkin „becsületes és nemes szülőktől született 1798-ban Gorjukhino faluban”. „Átlagos magasságú volt, szürke szeme, barna haja, egyenes orra; az arca fehér volt és vékony.” „Nagyon mértéktartó életet élt, került mindenféle túlzást; Soha nem fordult elő... részegen látni..., nagyon hajlott a női nemre, de a szerénység igazán lányos volt benne.” 1828 őszén ez a rokonszenves szereplő „meghűléses lázban, amely lázba fordult, meghalt...”.

1831. október végén jelent meg „A néhai Ivan Petrovics Belkin meséi”. Az előszó a következő szavakkal zárult: „Kötelességünknek tekintve tiszteletben tartani tiszteletreméltó barátunk, a szerző akaratát, legmélyebb köszönetünket fejezzük ki neki az általa hozott hírért, és reméljük, hogy a közvélemény értékelni fogja őszinteségüket és jóságukat. természet. A.P.” Az összes történet epigráfiája, amelyet Fonvizin „Minor” című művéből vettünk (Prosztakova asszony: „Akkor, apám, ő még mindig a történetek vadásza.” Szkotinin: „Számomra Mitrofan”) Ivan nemzetiségéről és egyszerűségéről beszél. Petrovics. Ezeket az „egyszerű” történeteket összegyűjtötte, és különböző elbeszélőktől írta le (A Gondozót A.G.N. címzetes tanácsadó, a „Lövést” I.L.P. alezredes, a „The Undertaker”-t B.V. jegyző, „Blizzard” és „Fiatal hölgy” a K.I.T. lánytól), miután saját ügyessége és belátása szerint dolgozta fel őket. Így Puskin, mint igazi történetíró, az egyszerű elbeszélők kettős láncolata mögé bújik, és ez nagy elbeszélési szabadságot ad neki, jelentős lehetőségeket teremt a komédiára, szatírára és paródiára, és egyúttal lehetővé teszi számára, hogy kifejezze saját gondolatait. hozzáállása ezekhez a történetekhez.

A valódi szerző, Alekszandr Szergejevics Puskin teljes nevével 1834-ben adták ki. Ebben a sorozatban, amely az orosz tartományokban élő és színészkedő karakterek felejthetetlen galériáját alkotja, Puskin kedves mosollyal és humorral beszél a modern Oroszországról. A „Belkin meséin” dolgozva Puskin felvázolta egyik fő feladatát: „Több szabadságot kell adnunk nyelvünknek (természetesen szellemének megfelelően).” És amikor a történetek szerzőjét megkérdezték, ki ez a Belkin, Puskin így válaszolt: „Bárki is ő, a történeteket így kell megírni: egyszerűen, röviden és világosan.”

A „The Station Warden” sztori jelentős helyet foglal el A.S. munkásságában. Puskin és nagy jelentőségű az egész orosz irodalom számára. Szinte először ábrázolja az úgynevezett „kisember” életének nehézségeit, fájdalmát és szenvedését. Itt kezdődik az orosz irodalomban a „megalázottak és sértettek” témája, amely kedves, csendes, szenvedő hősöket mutat be, és nemcsak szelídséget, hanem lelkük és szívük nagyságát is meglátja. Az epigráf P.A. verséből származik. Vjazemszkij „Station” („Kollegiális anyakönyvvezető, / Postaállomás diktátor”) című művében Puskin megváltoztatta az idézetet, és az állomásfőnököt „kollégiumi anyakönyvvezetőnek” (a forradalom előtti Oroszország legalacsonyabb polgári rangjának), nem pedig „tartományi anyakönyvvezetőnek” nevezte. az eredetiben volt, mivel ez magasabb rangú.

Műfaj, műfaj, alkotási módszer

„A néhai Ivan Petrovics Belkin történetei” 5 történetből áll: „A lövés”, „A hóvihar”, „The Undertaker”, „The Station Warden”, „The Young Lady-Paraszt”. A Belkin's Tales mindegyike olyan kicsi, hogy történetnek is nevezhetjük. Puskin történeteknek nevezi őket. Az életet reprodukáló realista író számára a prózai történet és regény formái különösen alkalmasak voltak. Puskint az olvasók legszélesebb körei számára való érthetőségük miatt vonzották, ami sokkal nagyobb volt, mint a költészet. „A történeteket és a regényeket mindenki olvassa, mindenhol” – jegyezte meg. Belkin történetei" lényegében az orosz rendkívül művészi realista próza kezdete.

Puskin a legtipikusabb romantikus cselekményeket választotta a történethez, ami korunkban is megismétlődik. Szereplői kezdetben olyan helyzetekbe kerülnek, ahol a „szerelem” szó jelen van. Már szerelmesek vagy csak vágynak erre az érzésre, de itt kezdődik a cselekmény kibontakozása, eszkalációja. A "Belkin meséit" a szerző a romantikus irodalom műfajának paródiájaként fogta fel. A „The Shot” című történetben a főszereplő Silvio a romantika letűnt korszakából származott. Ez egy jóképű, erős, bátor férfi szilárd, szenvedélyes karakterrel és egzotikus, nem orosz névvel, amely Byron romantikus költeményeinek titokzatos és végzetes hőseire emlékeztet. A "Blizzard"-ban Zsukovszkij francia regényeit és romantikus balladáit parodizálják. A történet végén az udvarlókkal való komikus zűrzavar új, nehezen kivívott boldogsághoz vezeti a történet hősnőjét. A „The Undertaker” című történetben, amelyben Adrian Prohorov halottakat hív magához, Mozart operáját és a romantikusok szörnyű történeteit parodizálják. „A parasztkisasszony” egy kicsi, elegáns sitcom francia stílusú keresztöltözettel, egy orosz nemesi birtokon. De kedvesen, viccesen és szellemesen parodizálja a híres tragédiát - Shakespeare Rómeó és Júliáját.

A „Belkin meséi” ciklus középpontja és csúcsa „Az állomásügynök”. A történet lefekteti a realizmus alapjait az orosz irodalomban. Lényegében cselekményét, kifejezőképességét, összetett, terjedelmes témáját és árnyékkompozícióját, valamint magukat a szereplőket tekintve ez már egy kicsi, sűrített regény, amely hatással volt a későbbi orosz prózára, és megszületett Gogol „A felöltő. ” Az itt élő embereket egyszerűnek ábrázolják, és maga a történetük is egyszerű lenne, ha a különféle hétköznapi körülmények nem szólnak bele.

Tantárgyak

A "Belkin meséiben" a nemesi és birtokélet hagyományos romantikus témái mellett Puskin feltárja az emberi boldogság témáját a legtágabb értelmében. A világi bölcsesség, a mindennapi viselkedés szabályai, az általánosan elfogadott erkölcs a katekizmusokban, előírásokban szerepel, de ezek betartása nem mindig vezet sikerre. Szükséges, hogy a sors boldogságot adjon az embernek, hogy a körülmények sikeresen összeérjenek. A „Belkin meséi” megmutatja, hogy nincsenek reménytelen helyzetek, harcolni kell a boldogságért, és az is lesz, még ha lehetetlen is.

A „The Station Agent” történet a ciklus legszomorúbb és legösszetettebb alkotása. Ez a történet Vyrin szomorú sorsáról és lánya boldog sorsáról szól. A szerző a kezdetektől fogva összekapcsolja Sámson Vyrin szerény történetét az egész ciklus filozófiai jelentésével. Hiszen az állomásfőnöknek, aki egyáltalán nem olvas könyveket, megvan a maga életérzékelési sémája. Ez tükröződik a „tisztességes német költészettel” ábrázolt képeken, amelyeket „szerény, de takaros lakhelyének” falára akasztottak. A narrátor részletesen leírja ezeket a képeket, amelyek a tékozló fiú bibliai legendáját ábrázolják. Samson Vyrin e képek prizmáján keresztül néz mindent, ami vele és a lányával történt. Élettapasztalata azt sugallja, hogy a lányával szerencsétlenség fog történni, becsapják és elhagyják. Ő egy játékszer, egy kis ember a hatalmasok kezében, akik a pénzt tették a fő mértéklé.

Puskin kijelentette a 19. századi orosz irodalom egyik fő témáját - a „kis ember” témáját. Ennek a témának a jelentősége Puskin számára nem abban rejlik, hogy feltárja hőse elesettségét, hanem abban, hogy a „kisemberben” egy együttérző és érzékeny lelket fedezett fel, aki felruházva azzal az ajándékkal, hogy válaszoljon valaki más szerencsétlenségére és fájdalmára.

Mostantól a „kis ember” témája folyamatosan hallható lesz az orosz klasszikus irodalomban.

Ötlet

„Belkin meséiben nincs ötlet. Olvasol - édesen, gördülékenyen, gördülékenyen: ha egyszer olvasol - minden elfeledkezik, a kalandokon kívül semmi nem marad az emlékezetedben. A „Belkin meséit” könnyű olvasni, mert nem késztetnek gondolkodni” („Northern Bee”, 1834, 192. sz., augusztus 27.).
„Igaz, ezek a történetek szórakoztatóak, nem lehet őket élvezet nélkül olvasni: ez a bájos stílusból, a mesemondás művészetéből fakad, de nem művészi alkotások, hanem egyszerűen mesék és mesék” (V. G. Belinsky).

„Mióta olvasta újra Puskin prózáját? Legyen barátom – először olvassa el Belkin meséit. Ezeket minden írónak tanulmányoznia és tanulmányoznia kell. Ezt tettem a minap, és nem tudom elmondani, milyen jótékony hatással volt rám ez az olvasmány” (L. N. Tolsztoj P. D. Golohvasztovnak írt leveléből).

Puskin ciklusának ilyen kétértelmű felfogása azt sugallja, hogy van valamiféle titok a Belkin meséiben. A „The Station Agent”-ben egy kis művészi részletben – a tékozló fiúról mesélő falfestményekben – szerepel, amelyek a 20-40-es években az állomási környezet mindennapos részét képezték. Ezeknek a képeknek a leírása a narratívát társadalmi és hétköznapi szintről filozófiai szintre emeli, lehetővé teszi, hogy tartalmát az emberi tapasztalatokkal összefüggésben megértsük, és értelmezze a tékozló fiúról szóló „örök cselekményt”. A történetet áthatja az együttérzés pátosza.

A konfliktus jellege

A „The Station Agent” című történetben egy megalázott és szomorú hős szerepel, a vége egyaránt gyászos és boldog: egyrészt az állomási ügynök halála, másrészt lánya boldog élete. A történetet a konfliktus különlegessége jellemzi: itt nincsenek negatív szereplők, akik mindenben negatívak lennének; nincs közvetlen rossz - és ugyanakkor az egyszerű ember, az állomásfőnök bánata sem csökken.

Egy új típusú hős és konfliktus más narratív rendszert, a narrátor figuráját vonja maga után, a címzetes tanácsadó, A.G.N. Elmeséli a másoktól hallott történetet, magától Vyrintől és a „vörös hajú és görbe” fiútól. Dunya Vyrina huszár általi elvétele a dráma kezdete, amit események láncolata követ. A postaállomásról az akció Szentpétervárra költözik, a gondnok házától a külvároson kívüli sírhoz. A gondnok nem tudja befolyásolni az események alakulását, de mielőtt meghajolna a sors előtt, megpróbálja visszafordítani a történelmet, megmenteni Dunyát a szegény apa szerint „gyermeke” halálától. A hős felfogja a történteket, ráadásul saját bűnösségének és a szerencsétlenség jóvátehetetlenségének tehetetlen tudatából a sírba megy.

A „kisember” nemcsak alacsony rang, magas társadalmi státusz hiánya, hanem életvesztés, attól való félelem, érdeklődés és cél elvesztése is. Puskin volt az első, aki felhívta az olvasók figyelmét arra, hogy alacsony származása ellenére az ember továbbra is ember marad, és ugyanazok az érzések és szenvedélyek, mint a felsőbbrendűek. A „The Station Warden” című történet megtanít tisztelni és szeretni egy embert, megtanít az együttérzés képességére, és elgondolkodtat, hogy a világ, amelyben az állomás őrei élnek, nem a legjobb módon van felépítve.

Főszereplők

A szerző-narrátor együttérzően beszél a „tizennegyedik osztály igazi mártírjairól”, az állomásőrökről, akiket az utazók minden bűnnel vádolnak. Valójában igazi kemény munka az életük: „Az utazó az unalmas utazás során felgyülemlett összes frusztrációt kiveszi a gondozón. Az időjárás elviselhetetlen, az út rossz, a sofőr makacs, a lovak nem viszik – és a gondnok a hibás... Könnyen sejtheti, hogy vannak barátaim a gondozók tiszteletreméltó osztályából.” Ez a történet egyikük emlékére íródott.

A „The Station Agent” sztori főszereplője Samson Vyrin, egy körülbelül 50 éves férfi. A gondnok 1766 körül született, paraszti családban. A 18. század vége, amikor Vyrin 20-25 éves volt, Szuvorov háborúinak és hadjáratainak ideje volt. A történelemből tudjuk, hogy Szuvorov kezdeményezőkészséget alakított ki beosztottai körében, bátorította a katonákat és az altiszteket, előmozdította őket pályájukon, bajtársiasságot ápolt bennük, műveltséget és intelligenciát követelt. A Szuvorov parancsnoksága alatt álló parasztember altiszti rangra emelkedhetett, hűséges szolgálatért és személyes bátorságért kapta ezt a rangot. Sámson Vyrin éppen ilyen személy lehetett, és valószínűleg az Izmailovszkij-ezredben szolgált. A szöveg azt mondja, hogy miután Szentpétervárra érkezett lánya keresésére, megáll az Izmailovszkij-ezrednél, egy nyugdíjas altiszt, régi kollégája házában.

Feltételezhető, hogy 1880 körül nyugdíjba vonult, állomásfőnöki tisztséget és főiskolai anyakönyvvezetői rangot kapott. Ez a pozíció csekély, de állandó fizetést biztosított. Megnősült, és hamarosan lánya született. De a feleség meghalt, a lánya pedig örömet és vigaszt jelentett az apának.

Gyerekkora óta minden női munkát törékeny vállán kellett viselnie. Maga Vyrin, ahogyan a történet elején bemutatják, „friss és vidám”, társaságkedvelő és nem keserű, annak ellenére, hogy méltatlan sértések záporoztak a fejére. Alig néhány évvel később, ugyanazon az úton haladva a szerző, aki megállt éjszakára Samson Vyrinnél, nem ismerte fel: „friss és lendületes” elhagyatott, petyhüdt öregemberré változott, akinek egyetlen vigasztalása egy üveg volt. . És minden a lányról szól: szülői beleegyezés kérése nélkül Dunya - élete és reménye, akinek javára élt és dolgozott - elmenekült egy elhaladó huszárral. Lánya tette megtörte Sámsont, nem tudta elviselni, hogy kedves gyermeke, Dunya, akit a lehető legjobban megóvott minden veszedelemtől, ezt tehette vele, és ami még rosszabb, önmagával is - lett belőle. nem feleség, hanem szerető.

Puskin együtt érez hősével, és mélyen tiszteli őt: egy alsóbb osztályba tartozó ember, aki szegénységben és kemény munkában nőtt fel, nem felejtette el, mi a tisztesség, a lelkiismeret és a becsület. Ráadásul ezeket a tulajdonságokat az anyagi gazdagság fölé helyezi. Sámson szegénysége semmi a lelke ürességéhez képest. A szerző nem hiába vezet be olyan részletet a történetbe, mint a tékozló fiú történetét ábrázoló képek Vyrin házának falán. Akárcsak a tékozló fiú apja, Sámson is kész volt megbocsátani. De Dunya nem tért vissza. Apám szenvedését súlyosbította, hogy nagyon jól tudta, hogyan végződnek az ilyen történetek: „Sok van belőlük Szentpéterváron, fiatal bolondok, ma szaténban és bársonyban, holnap pedig, meglátod, elsöprik a utcát a kocsma meztelenségével együtt. Ha néha arra gondolsz, hogy Dunya talán mindjárt eltűnik, akkor óhatatlanul vétkezel, és a sírját kívánod..." A lánya megtalálására tett kísérlet a hatalmas Szentpéterváron semmivel nem végződött. Itt az állomásfőnök feladta - teljesen ivott, és egy idő után meghalt, anélkül, hogy megvárta volna a lányát. Puskin Sámson Vyrin című művében elképesztően tágas, őszinte képet alkotott egy egyszerű, kicsi emberről, és megmutatta minden jogát egy személy címéhez és méltóságához.

Dunya a történetben minden mesterségbeli bubiként szerepel. Senki sem tudna nála jobban megfőzni a vacsorát, kitakarítani a házat, vagy kiszolgálni egy járókelőt. És az apja, a fürgeségét és szépségét nézve, nem tudott betelni vele. Ugyanakkor ez egy fiatal kacérnő, aki ismeri az erejét, félénkség nélkül beszélget a látogatóval, „mint egy lány, aki látta a fényt”. Belkin tizennégy évesen látja először Dunyát a történetben – olyan korban, amikor még túl korai a sorsra gondolni. Dunya semmit sem tud a vendég Minsky huszár szándékáról. De apjától elszakadva a női boldogságot választja, még ha rövid életű is. Más világot választ, ismeretlen, veszélyes, de legalább élni fog benne. Nehéz őt hibáztatni, amiért az életet választotta a növényzet helyett; kockáztatott és nyert. Dunya csak akkor jön apjához, amikor minden megvalósul, amiről csak álmodhatott, bár Puskin egy szót sem ejt a házasságáról. De hat ló, három gyerek és egy ápolónő jelzi a történet sikeres befejezését. Természetesen maga Dunya is okolhatónak tartja apja halálát, de az olvasó valószínűleg megbocsát neki, ahogy Ivan Petrovics Belkin is megbocsát.

Dunya és Minsky, tetteik, gondolataik és tapasztalataik belső indítékai az egész történetben kívülről írják le a narrátor, a kocsis, az apa és a vörös hajú fiú. Talán ezért is adják kissé sematikusan Dunya és Minsky képeit. Minsky nemes és gazdag, a Kaukázusban szolgált, a kapitányi rang nem kicsi, és ha az őrsben van, akkor már magas, egyenlő a hadsereg alezredesével. A kedves és jókedvű huszár beleszeretett az egyszerű gondnokba.

A történet hőseinek sok cselekedete ma már érthetetlen, de Puskin kortársai számára természetes volt. Tehát Minsky, miután beleszeretett Dunyaba, nem vette feleségül. Nemcsak azért tehette ezt, mert gereblyézett és komolytalan ember volt, hanem számos objektív ok miatt is. Először is, a házasságkötéshez a tisztnek engedélyre volt szüksége a parancsnokától, a házasság gyakran a lemondással járt. Másodszor, Minsky számíthatott a szüleire, akik aligha szerettek volna egy házasságot egy hozománymentes és nem nemes Dunyával. Időbe telik legalább ennek a két problémának a megoldása. Bár a döntőben Minsky meg tudta csinálni.

Cselekmény és kompozíció

Az orosz írók többször fordultak a Belkin's Tales öt különálló történetből álló kompozíciós szerkezetéhez. F.M. az egyik levelében írt arról az ötletéről, hogy hasonló kompozíciójú regényt írjon. Dosztojevszkij: „A történetek teljesen elkülönülnek egymástól, így akár külön is eladhatók. Azt hiszem, Puskin a regény hasonló formájára gondolt: öt történetre (a "Belkin meséi" száma), amelyeket külön árulnak. Puskin történetei valóban minden tekintetben különállóak: nincs átívelő karakter (ellentétben Lermontov „Korunk hőse” című művének öt történetével); nincs általános tartalom. De van egy általános titokzatos módszer, a „nyomozó”, amely minden történet alapját képezi. Puskin történeteit először is a narrátor alakja – Belkin – egyesíti; másodszor azáltal, hogy mindet elmondják. Feltételezem, hogy a történetmesélés volt az a művészi eszköz, amelyre az egész szöveget kitalálták. Az elbeszélés, amely minden történetben közös, egyszerre lehetővé tette, hogy külön-külön is el lehessen olvasni (és eladni). Puskin egy olyan műre gondolt, amely egészében véve minden részében egész lesz. Ezt a formát a későbbi orosz próza tapasztalatai alapján ciklusregénynek nevezem.”

A történeteket Puskin ugyanabban az időrendben írta, de nem az írás időpontja szerint, hanem kompozíciós számítások alapján rendezte el őket, váltogatva a „sikertelen” és „jómódú” végződésű történeteket. Ez a kompozíció a mélyen drámai rendelkezések ellenére általános optimista irányultságot adott az egész ciklusnak.

Puskin a „The Station Agent” című történetet két sors és karakter – apa és lánya – fejlődésére építi. Sámson Vyrin állomásfőnök régi, kitüntetett (három kitüntetés kifakult szalagokon) nyugalmazott katona, kedves és becsületes ember, de durva és egyszerű gondolkodású, a ranglista legvégén, a társadalom legalsó fokán helyezkedik el. létra. Nemcsak egyszerű, de kis termetű ember, akit minden elhaladó nemes sértegethet, kiabálhat, üthet, bár alacsonyabb rangja, 14. osztálya mégis jogot adott neki a személyes nemességhez. De minden vendéget szép és eleven lánya Dunya fogadott, megnyugtatott és teázott. De ez a családi idill nem tarthatott örökké, és első pillantásra rosszul végződött, mert a gondnok és lánya sorsa eltérő volt. Egy elhaladó fiatal, jóképű huszár, Minszkij beleszeretett Dunyába, ügyesen színlelte a betegséget, kölcsönös érzelmekre tett szert, és ahogy egy huszárhoz illik, egy trojkában síró, de nem ellenálló lányt vitt el Szentpétervárra.

A 14. osztályos kisember nem békült meg ilyen sértéssel és veszteséggel, Szentpétervárra ment, hogy megmentse lányát, akit – mint Vyrin – nem ok nélkül hitte – az alattomos csábító hamarosan elhagyja és kihajtja a utca. Nagyon szemrehányó megjelenése pedig fontos volt ennek a történetnek a továbbfejlődése, Dunya sorsa szempontjából. De kiderült, hogy a történet bonyolultabb, mint azt a gondnok elképzelte. A kapitány beleszeretett a lányába, ráadásul lelkiismeretes, becsületes embernek bizonyult, elpirult a szégyentől az általa megtévesztett apa váratlan megjelenése miatt. A gyönyörű Dunya pedig erős, őszinte érzéssel válaszolt az emberrablónak. Az idős férfi fokozatosan halálra itta magát a bánattól, a melankóliától és a magánytól, és a tékozló fiúról szóló moralizáló képek ellenére a lánya soha nem jött el hozzá, eltűnt, és nem volt apja temetésén. A vidéki temetőt egy gyönyörű hölgy kereste fel három kiskutyával és egy fekete mopszos luxuskocsival. Csendben lefeküdt apja sírjára, és „hosszú ideig ott feküdt”. Ez az utolsó búcsú és megemlékezés, az utolsó „búcsú” népszokása. Ez az emberi szenvedés és a bűnbánat nagysága.

Művészi eredetiség

A "Belkin meséiben" egyértelműen feltárult Puskin fikciójának poétikájának és stilisztikájának minden vonása. Puskin kiváló novellaíróként jelenik meg bennük, aki számára egyaránt elérhető a megható történet, az éles cselekményű és fordulatos novella, valamint az erkölcsök és a mindennapi élet valósághű vázlata. A prózával szemben támasztott művészi követelményeket, amelyeket Puskin a 20-as évek elején fogalmazott meg, ma már saját alkotói gyakorlatában valósítja meg. Semmi felesleges, csak egy dolog szükséges a narratívában, a definíciók pontossága, a stílus tömörsége és tömörsége.

A "Belkin's Tales"-t a művészi eszközök rendkívüli gazdaságossága jellemzi. Puskin az első soroktól kezdve bemutatja az olvasót hőseinek, és bevezeti az események körébe. A szereplők karaktereinek ábrázolása ugyanilyen ritka és nem kevésbé kifejező. A szerző aligha ad külső portrét a hősökről, érzelmi élményeiken szinte nem is foglalkozik. Ugyanakkor az egyes szereplők megjelenése figyelemre méltó megkönnyebbüléssel és világossággal rajzolódik ki tetteiből és beszédeiből. „Az írónak folyamatosan tanulmányoznia kell ezt a kincset” – tanácsolta Lev Tolsztoj egy irodalmi barátjának a „Belkin meséi” kapcsán.

A mű jelentése

Az orosz szépirodalom fejlődésében óriási szerepe van Alekszandr Szergejevics Puskinnak. Itt szinte nem voltak elődei. A prózai irodalmi nyelv is jóval alacsonyabb szinten volt a költészethez képest. Emiatt Puskinnak különösen fontos és nagyon nehéz feladat elé kellett állítania a verbális művészet ezen területének anyagát. A Belkin meséi közül az állomásfőnök kivételes jelentőséggel bírt az orosz irodalom továbbfejlődése szempontjából. Nagyon igaz, a szerző rokonszenvétől felmelegített gondozókép nyitja meg a későbbi orosz írók által létrehozott „szegény emberek” galériáját, akiket megaláztak és sértettek az akkori valóság társadalmi viszonyai, amelyek az egyszerű ember számára a legnehezebbek voltak.

Az első író, aki megnyitotta az olvasó előtt a „kisemberek”* világát, N.M. Karamzin. Karamzin szava Puskint és Lermontovot visszhangozza. Karamzin "Szegény Liza" története volt a legnagyobb hatással a későbbi irodalomra. A szerző megalapozta a „kisemberekről” szóló hatalmas műsorozatot, és megtette az első lépést ebbe a korábban ismeretlen témába. Ő volt az, aki megnyitotta az utat a jövő olyan írói előtt, mint Gogol, Dosztojevszkij és mások.

MINT. Puskin volt a következő író, akinek alkotói figyelmébe kezdett kiterjedni az egész hatalmas Oroszország, nyitott terei, a falvak élete, Szentpétervár és Moszkva nemcsak a fényűző bejáratból, hanem a szegények szűk ajtaján is kitárult. házak. Az orosz irodalom most először mutatta meg ilyen megrendítően és egyértelműen a személyiség torzulását a vele szemben ellenséges környezet által. Puskin művészi felfedezése a jövőt célozta meg, utat nyitott az orosz irodalomnak a még ismeretlenbe.