Számítógépes előadás az elitkultúra témában. Előadás a témában: „Elit kultúra” Elit

1. dia

Dia szövege:

Elit kultúra

Eckardt G.A., történelemtanár, MAOU "1. középiskola"

2. dia

Dia szövege:

3. dia

Dia szövege:

Az elitista, magas kultúra alanya az egyén – szabad, kreatív, tudatos tevékenység végzésére képes ember. Ennek a kultúrának az alkotásait mindig személyesen színesítik és személyes érzékelésre tervezték, függetlenül a közönség szélességétől, ezért Tolsztoj, Dosztojevszkij és Shakespeare műveinek széles körű elterjedése és milliós példányszáma nemcsak hogy nem csökkenti jelentőségüket. , hanem éppen ellenkezőleg, hozzájárulnak a spirituális értékek széleskörű terjesztéséhez. Ebben az értelemben az elitkultúra alanya az elit képviselője.
Az elitkultúra a társadalom privilegizált csoportjainak kultúrája, amelyet alapvető zártság, spirituális arisztokrácia és értékszemantikai önellátás jellemez.

4. dia

Dia szövege:

Sajátosságok:

komplexitás, specializáció, kreativitás, innováció;
az aktív átalakító tevékenységre és kreativitásra kész tudat kialakításának képessége a valóság objektív törvényeinek megfelelően;
nemzedékek szellemi, szellemi és művészi élményének koncentrálásának képessége;
korlátozott értéktartomány jelenléte, amelyet igaznak és „magasnak” ismernek el;
egy adott réteg által kötelezőnek és szigorúnak elfogadott merev normarendszer a „beavatottak” közösségében;
az elitközösség tagjai normáinak, értékeinek, értékelő kritériumainak, gyakran elveinek és viselkedési formáinak individualizálása, ezáltal egyedivé válása;
új, szándékosan bonyolult kulturális szemantika létrehozása, amely speciális képzést és hatalmas kulturális horizontot igényel a címzetttől;
a hétköznapi és megszokott tudatosan szubjektív, egyénileg kreatív, „defamiliarizáló” értelmezésének alkalmazása, amely közelebb hozza az alany kulturális asszimilációját a valósághoz a vele kapcsolatos mentális (néha művészi) kísérlethez, és szélsőségesen helyettesíti a valóság tükrözését. az elitkultúrában annak átalakulásával, utánzásával deformációval, jelentésbe való behatolással - az adott sejtése, újragondolása;
szemantikai és funkcionális „zártság”, „szűkület”, a nemzeti kultúra egészétől való elzárkózás, amely az elitkultúrát egyfajta titkos, szakrális, ezoterikus tudássá, a többi tömeg számára tabuvá, hordozói pedig egyfajta titkos, szakrális tudássá változtatja. ennek a tudásnak a „papjai”, az istenek kiválasztottjai, „múzsák szolgái”, „titkok és hit őrzői”, amit az elitkultúrában gyakran kijátszanak és poetizálnak.

5. dia

Dia szövege:

6. dia

Dia szövege:

7. dia

Dia szövege:

8. dia

Dia szövege:

9. dia

Dia szövege:

10. dia

Dia szövege:

Cselekmény: Andrej Gorcsakov orosz író Olaszországba érkezik, hogy megkeresse Pavel Sosnovsky jobbágyzenész életrajzi nyomait, aki egykor járt ezeken a helyeken. A zenész kivándorlási napjaira utaló jelek keresése köti össze Gorcsakovot a fordítóval, Juzsenjával, aki Arszenyij Tarkovszkij verseskötetén keresztül tehetetlenül próbálja megérteni orosz barátja melankóliájának okát. Gorcsakov hamarosan rájön, hogy a zenész története részben az ő története: Olaszországban idegennek érzi magát, de már nem térhet haza. A hőst fájdalmas zsibbadás keríti hatalmába, a szülőföld utáni vágyódás betegséggé válik...

Elit művészet

Kocsanova Polina 10. osztály

MBOU "Középiskola No. 14, Podyapolskoye"

Jelmondat:"Művészet a művészetért"

Cél:Önkifejezés

A modern kultúrában Fellini, Tarkovszkij filmjei, Kafka, Böll könyvei, Picasso festményei, Duval, Schnittke zenéje az elitista kategóriába sorolható. Néha azonban az elit művek népszerűvé válnak (például Coppolo és Bertolucci filmjei, Salvador Dali és Shemyakin alkotásai)

Pablo Picasso - a modern művészet zsenije

• Spanyolországban, Malaga kisvárosában 1881. október 25-én megszületett egy baba. A szülés nehéz volt, a megszületett fiú nem kapott levegőt. A tüdejének kinyitásához cigarettafüstöt fújtak az orrába. Így kezdődött a világ legfiatalabb „dohányosának”, és egyben a tizenkilencedik század legnagyobb művészének, Pablo Picassónak az élete.
• A fiú szokatlan tehetsége korai gyermekkorban kezdett megnyilvánulni. Első szava a „ceruza” volt, és megtanult rajzolni, mielőtt beszélni tudott volna.

Pablo Picasso joggal nevezhető az egyik legcsodálatosabb és utánozhatatlan művésznek. Mindig más volt, de mindig sokkoló. Picasso híres festményei a hagyományos festészet és az eredeti művészet rendkívüli tandemét alkotják. Annyira elkötelezte magát műveinek, hogy nem vette észre stilisztikai ingadozását. Pablo Picasso ügyesen kombinálta az olyan szokatlan anyagokat, mint a fém, a kő, a gipsz, a szén, a ceruza vagy az olajfestékek vászonra. A csodálatos művész semmiben sem állt meg. Talán ezért is meglepőek Picasso festményei érzelmességükkel és bátorságukkal.

Pablo Picasso 10 leghíresebb festménye

10. Régi gitáros

A festmény 1903-ban készült, miután Picasso barátja, Carlos Casagemas öngyilkos lett. A művész ekkor megértéssel bánik azokkal, akik megbotlottak, megaláztak a sors és a szegénység miatt. Ez a festmény Madridban készült, és a használt torz stílus az El Grecóra emlékeztet. Egy görbe vak férfi látható, aki egy nagy barna gitárt tart. A barna szín túlmutat a kép általános színsémáján. A gitár nemcsak valójában, hanem szimbolikusan is betölti az egész teret az öregember körül, aki, úgy tűnik, vakságtól és szegénységtől függetlenül teljesen átadta magát a zenének.

9. Lány a tükör előtt

Az 1932 márciusában festett festményen Picasso francia szeretőjének, Marie Therese Walternek a képét látjuk. A festmény stílusát kubizmusnak nevezik. A kubizmus gondolata az, hogy vegyünk egy tárgyat, egyszerűbb részekre bontjuk, majd több nézőpontból ugyanazokat a részeket hozzuk újra a vásznon. A „Lány a tükör előtt”-ben a hiúság képe is megfontolható. A kép első ránézésre meglehetősen egyszerűnek tűnik, de ha alaposan megnézzük, a kép minden részén különféle mély szimbólumokat találhatunk.

8. Guernica

Talán ez Picasso egyik leghíresebb festménye. Ez nem csak egy hétköznapi kép, hanem egy erős politikai nyilatkozat is. Itt a művész kritizálja a baszk város, Guernica náci bombázását a spanyol polgárháború idején. A 3,5 méter magas és 7,8 méter hosszú festmény erőteljes vádirat a háború ellen. Az alkalmazott festési stílus a pasztorális és az epikus fekete-fehér kombinációja. A Guernica a háború tragédiáinak és a civilek szenvedésének aprólékos ábrázolása.

7. Három zenész

A festmény címe annak a sorozatnak a nevét tartalmazza, amelyet Picasso 1921-ben a Párizs melletti Fontainebleau-ban fejezett be. Ez egy meglehetősen nagy méretű festmény - szélessége és magassága több mint 2 méter. A kubizmus szintetikus stílusát használja, amely a műalkotást síkok, vonalak és ívek sorozatává változtatja. Ezen a címen minden festmény Harlekint, Pierrot-t és egy szerzetest ábrázol. Ez a három szimbolikus hős állítólag maga Picasso, Guillaume Apollinaire és Max Jacob. Apollinaire és Jacob nagyon jó barátok voltak Picassóval az 1910-es években. Egyes történészek azonban úgy vélik, hogy A három zenész Picasso megkésett válasza Matisse-re és A zongoraleckéjére.

• Ülő nő.

Maria Teresa Walter

A „Guernicához” hasonlóan ezt a műalkotást is 1937-ben hozták létre. Picasso múzsája Maria Teresa Walter volt, és sok nyugodt képet alkotott róla. Sokan azt hiszik, hogy ez a festmény a kártyapakli királynőjére emlékeztet, és gyakran csíkokkal tervezik. A munka szintén kubista stílusban történik, a vörös és zöld színek polarizációjával együtt.

5. Dora Maar macskával

A Picasso által 1941-ben festett festményen horvát szeretője egy széken ülve, egy kis macskával a vállán látható. Picasso Dora Maarral 10 éves kapcsolata során sokszor festette portréit. Dóra maga is szürrealista fotós volt. Ez a festmény Dora Maar egyik legkevésbé agresszív képe, valamint a világ egyik legdrágább festménye. A kompozícióban Picasso kivételes figyelmet fordított a részletekre, amelyek közül sok szimbolikus.

4. Kék akt

A "Kék akt" Picasso egyik legkorábbi remekműve. 1902-ben festették. Ez a festmény Picasso kék korszakából való. Ez idő alatt Picasso halvány, hideg kéket használt festményein és vázlatain uralkodó színként. A kék periódusban készült festményeinek többsége egyetlen szín használatával erős érzelmeket tükrözött. A „kék akt” háttal ül nekünk magzati helyzetben. A festmény nem kínál szubtextust, érzelmei nem egyértelműek.

3. Avignoni lányok

Ez a remekmű 1907-ben készült, és a kubizmus egyik legtipikusabb példája a festészetben. A festmény túlmutat a hagyományos kompozíción és megjelenítésen. A Picasso innovatív módon torz női testeket és geometriai formákat használ. Egyik figura sem hagyományos nőiességgel van ábrázolva, a nők pedig kissé fenyegetőnek tűnnek. Picassónak kilenc hónapba telt elkészíteni ezt a festményt. Ez a festmény is az afrikai művészet hatását tükrözi.

• Meztelen, zöld

levelek és mellszobor

Az 1932-ben festett festmény ismét Picasso szeretőjét, Maria Therese Waltert ábrázolja. A mintegy másfél méter hosszú és magasságú vászon egy nap alatt készült el. Ezt a festményt Picasso egyik legnagyobb vívmányának tartják a két világháború közötti időszakban. Illúziókat kelt, és nagyon szexinek tartják.

1. Síró nő

A „Síró nő” olajfestményt Picasso készítette 1937-ben. Úgy tartják, hogy ez a festmény a Guernicában ábrázolt tragédia témájának folytatása. Picasso a síró nő megfestésével közvetlenül a szenvedés emberi aspektusára összpontosított, és egyedi, univerzális képet alkotott. Ez a festmény tette teljessé azt a sorozatot, amelyet Picasso a tiltakozás jeleként festett. A festmény (és az egész sorozat) modellje Dora Maar volt, aki profi fotósként dolgozott.

Ezek voltak Pablo Picasso leghíresebb festményei.

Köszönöm a figyelmet!

Az elit megjelenése Az ókori Görögországban az értelmiségi elitet különleges szakmai csoportként – a magasabb tudás letéteményeseként és hordozójaként – jellemezték. a maffia, az értelmiségi elit. A reneszánsz idején F. Petrarch az embereket a züllöttekre, az aljas emberekre - tanulatlan polgártársakra, öntörvényű tudatlanokra - és az értelmiségi elitre osztotta. Az elitelmélet Az elitelmélet a 19-20. század fordulóján alakult ki (Poretto)

Az elit elmélete szerint minden társadalmi csoportban van egy legmagasabb privilegizált réteg, az elitelmélet szerint pedig minden társadalmi csoportban van egy legmagasabb privilegizált réteg, amely a menedzsment és a kulturális fejlesztés funkcióit látja el. Elit Az elit a társadalom szellemi tevékenységre leginkább képes, magas erkölcsi és esztétikai hajlamokkal megajándékozott része, amely biztosítja a haladást. Az elitet nagyfokú aktivitás és termelékenység jellemzi. Általában szembeállítják a tömeggel.

Az elitek elmélete Az elit stabil gondolkodási mintái Az elit képes stabil gondolkodási mintákat, értékeléseket és kommunikációs formákat, viselkedési standardokat, preferenciákat és ízléseket kialakítani. elit kultúra Az ilyen minták és szabványok kialakulásának szembetűnő példája az elit kultúra

Elit művészet Az elit művészet különösen a huszadik század elején terjedt el. az igazi esztétikai élvezet művészete A modernizmus sokféle irányában (absztrakcionizmus, kubizmus, szürrealizmus stb.) nyilvánult meg, amelyek a tiszta forma művészetének, az igazi esztétikai élvezet művészetének megteremtésére irányultak, minden gyakorlati jelentés nélkül. és társadalmi jelentősége.