Ποιος είναι ο ιδρυτής του Χόλιγουντ. Τελετή της Χρυσής Σφαίρας

Πεζοδρόμιο κατά μήκος της Λεωφόρου Χόλιγουντ και της οδού Vine, στο οποίο είναι ενσωματωμένα περισσότερα από 2.600 πεντάκτινα αστέρια με ονόματα διασημοτήτων που έχουν συνεισφέρει πολύ στην ανάπτυξη της βιομηχανίας του θεάματος.

Λόγω της φήμης και της πολιτιστικής του ταυτότητας ως ιστορικό κέντροκινηματογραφικά στούντιο και αστέρες του κινηματογράφου, η λέξη «Χόλιγουντ» χρησιμοποιείται συχνά ως μετωνύμιο για την αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία. Το όνομα "Tinseltown" αναφέρεται στην υπέροχη φύση του Χόλιγουντ και της κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Σήμερα τα περισσότερα απόΗ κινηματογραφική βιομηχανία είναι διασκορπισμένη σε γειτονιές όπως το Westside, αλλά μεγάλο μέρος της βοηθητικής βιομηχανίας, όπως μοντάζ, εφέ, σκηνικά, post-production και φωτισμός, παραμένει στο Χόλιγουντ, όπως και η τοποθεσία σειρά Paramount Pictures.

Το πρώτο στούντιο στο Χόλιγουντ ιδρύθηκε από την εταιρεία Centaur Company με έδρα το Νιου Τζέρσεϊ, η οποία ήθελε να γυρίσει γουέστερν στην Καλιφόρνια. Νοίκιασαν ένα εγκαταλελειμμένο εστιατόριο στην άκρη του δρόμου στο 6121 Sunset Boulevard στη γωνία της Gower Street και το μετέτρεψαν σε κινηματογραφικό στούντιο τον Οκτώβριο, ονομάζοντάς το "Nestor Studios" από το δυτικό υποκατάστημα της εταιρείας τους. Το κτίριο αργότερα έγινε το Hollywood Film Lab, που τώρα ονομάζεται Hollywood Digital Laboratory. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία μεγάλου μήκους που γυρίστηκε απευθείας στα στούντιο του Χόλιγουντ ήταν ο σύζυγος της ινδικής γυναίκας, που δημιουργήθηκε από τους Cecil B. DeMille και Oscar Apfel. Κινηματογράφος, που δημιουργήθηκαν στο Λος Άντζελες πριν από το "Indian Woman's Husband" είναι οι ταινίες "From Dusk Till Dawn" () και " θαλάσσιος λύκος» ().

Οι τέσσερις μεγάλες κινηματογραφικές εταιρείες Paramount, Warner Bros. », οι «RKO Pictures» και «Columbia» είχαν στούντιο στο Χόλιγουντ, καθώς και αρκετές μικρότερες εταιρείες.

1920-1940

Μέχρι το 1920 το Χόλιγουντ έγινε παγκοσμίως γνωστό ως το κέντρο της κινηματογραφικής βιομηχανίας των Ηνωμένων Πολιτειών. Από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1940, οι περισσότερες μεταφορές από και προς το Χόλιγουντ πραγματοποιούνταν με τα Red Cars της Pacific Electric Railway.

Κτήριο Capitol Records

Σύγχρονο Χόλιγουντ

Ενώ η παραγωγή ταινιών εξακολουθεί να συγκεντρώνεται στην περιοχή του Χόλιγουντ, τα περισσότερα στούντιο βρίσκονται στην περιοχή του Λος Άντζελες. Η Paramount Pictures είναι το μόνο μεγάλο στούντιο που βρίσκεται ακόμα φυσικά στο Χόλιγουντ. Άλλα στούντιο στην περιοχή, συμπεριλαμβανομένου του προαναφερθέντος Jim Henson (πρώην Chaplin), είναι τα Sunset Gower Studios και Raleigh Studios.

Δεδομένου ότι το Χόλιγουντ και η περιοχή του Los Felitz ήταν αρχικά οι τοποθεσίες για την ανάπτυξη των πρώτων τηλεοπτικών σταθμών στο Λος Άντζελες, οι περισσότεροι από αυτούς έχουν πλέον μετακομίσει σε άλλες τοποθεσίες εντός της εμβέλειας του μετρό. Το KNBC ξεκίνησε τη μετακίνησή τους το 1962 όταν μετακόμισαν από πρώην στούντιοΤο NBC Radio City Studios, το οποίο βρισκόταν στη βόρεια γωνία των Sunset Boulevard και Vine Street, στο NBC Studios Burbank.

Πύργος KTLA

Επιστήμη και Χόλιγουντ

Εθνική Ακαδημία Επιστημών των ΗΠΑ Εθνική Ακαδημία Επιστημών) ανακοίνωσε τη δημιουργία μοναδικό έργο. Ίσως για πρώτη φορά στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου, συγκροτείται μια ειδική ομάδα επιστημόνων που θα συμβουλεύει σε συνεχή βάση σεναριογράφους και σκηνοθέτες ταινιών του Χόλιγουντ. Τους κύρια δραστηριότηταθα δώσει επιστημονική αξιοπιστία σε νέες ταινίες.

Θελγήτρα

Μερικές φορές το Χόλιγουντ αποκαλείται «Κοιλάδα των Κούκλων», αφού έγραψε το ομώνυμο μπεστ σέλερ της Ζακλίν Σουζάν.
διάσημη ηθοποιόςκαι η χορεύτρια της δεκαετίας του 1920 Ethel Gray Mary είναι από το Χόλιγουντ και ξεκίνησε την καριέρα της εδώ.

Σημειώσεις

δείτε επίσης

Η κινηματογραφική βιομηχανία, φυσικά, έφτασε σε ιδιαίτερη κλίμακα στην ανάπτυξή της στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μιλώντας για αμερικανικό σινεμά, μιλάμε πρωτίστως για το Χόλιγουντ. Και μόνο λίγοι γνωρίζουν ότι σχεδόν όλες οι μεγάλες κινηματογραφικές εταιρείες του Χόλιγουντ ιδρύθηκαν από μετανάστες από τη Ρωσική Αυτοκρατορία. Η Warner Brothers ιδρύθηκε από τέσσερα αδέρφια που ονομάζονταν Warner ( Το πραγματικό του όνομα Vonskolaser). Οι γονείς τους ήρθαν στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Ρωσική Αυτοκρατορία από τη σημερινή Πολωνία. Ένας άλλος Πολωνός, ο Samuel Goldwyn (Shmul Gelbfish), συμμετέχει άμεσα στη δημιουργία εταιρειών ταινιών όπως η Paramount Pictures και η MGM. Οι ιθαγενείς της σημερινής Λευκορωσίας, ο David Sarnov και ο Louis Mayer (Lazar Meir) ήταν ένας από τους ιδρυτές των κινηματογραφικών εταιρειών RKO και MGM, αντίστοιχα.

Εξέχουσες προσωπικότητες της «χρυσής εποχής» του Χόλιγουντ ήταν τα αδέρφια, οι παραγωγοί Joseph και Nicholas Schenck. Ο Joseph και ο Nikolai Shenker, όπως τους αποκαλούσαν κατά τη γέννηση, γεννήθηκαν στην πόλη Rybinsk, στην επαρχία Yaroslavl στην οικογένεια ενός υπαλλήλου της Shipping Company Sheksna. Το 1893, όταν ο Τζόζεφ ήταν 15 και ο Νικολάι 12, η οικογένεια Σένκερ μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μου εργασιακή δραστηριότητασε νέα χώρατα αδέρφια ξεκινούν πουλώντας εφημερίδες και δουλεύοντας σε ένα φαρμακείο. Πολύ σύντομα εξαγοράζουν το ίδιο το φαρμακείο στο οποίο εργάζονταν και γίνονται οι πλήρεις ιδιοκτήτες του. Ακόμη και τότε, οι αδελφοί Schenk διακρίνονταν από διορατικότητα και επιχειρηματική αίσθηση.

Σύντομα ο Νίκολας και ο Τζόζεφ Σένκε αρχίζουν να οργανώνουν βοντβίλ στο λούνα παρκ στο Φορτ Τζορτζ. Ήταν εκείνη τη στιγμή που γνώρισαν τον χρηματοδότη και τον μελλοντικό τους σύντροφο Marcus Lowe. Το 1909, οι αδερφοί Schenk, μαζί με τον Markus Low, αγόρασαν ένα μεγάλο λούνα παρκ «Παλισάδης» και αρκετούς κινηματογράφους. Μετά τη συγχώνευση των θεάτρων τους και των κινηματογράφων του Lowe, τα αδέρφια αρχίζουν να λειτουργούν την αλυσίδα κινηματογράφων της εταιρείας Marcus Lowe.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1910, η κινηματογραφική βιομηχανία αιχμαλώτιζε πλήρως τα μυαλά των αδερφών Schenk. Το 1917, ο Τζόζεφ πηγαίνει στο Χόλιγουντ και ο Νίκολας συνεχίζει να διαχειρίζεται την αλυσίδα κινηματογράφου Marcus Lowe, που αποτελείται από περισσότερους από 500 κινηματογράφους σε όλη την Αμερική και τον Καναδά.

Το 1925, ο Joseph Schenk έγινε ο δεύτερος πρόεδρος της κινηματογραφικής εταιρείας United Artists, που ιδρύθηκε από τους Charlie Chaplin, Mary Pickford και Douglas Fairbanks. Αυτή τη στιγμή, ο Marcus Low οργανώνει τη συγχώνευση των κινηματογραφικών εταιρειών Metro Pictures, Goldwyn Pictures και Louis B. Mayer Productions, αλλά το 1927 πεθαίνει ξαφνικά. Ο έλεγχος της νέας εταιρείας Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) περνά στον Nicholas Schenk. Οι αδερφοί Schenck γίνονται επικεφαλής δύο μεγάλων κινηματογραφικών εταιρειών. Από το 1925 έως το 1942, η MGM κατέχει σταθερά ηγετική θέση Η κινηματογραφική βιομηχανία του Χόλιγουντ. Η MGM ήταν τόσο επιτυχημένη που ήταν το μόνο κινηματογραφικό στούντιο στο Χόλιγουντ που πλήρωσε μερίσματα κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η MGM κυκλοφόρησε τις ταινίες Gone with the Wind, The Wizard of Oz και το καρτούν Tom and Jerry. Χάρη στο ένστικτο παραγωγής του Nicholas Schenk, οι ηθοποιοί Clark Gable, Greta Garbo και άλλοι γυρίζονται στις ταινίες του στούντιο.

Αφού απέκτησαν εμπειρία διαχείρισης κινηματογραφικών εταιρειών στην United Artists, ο Joseph Schenck και ο συνεργάτης του Darryl Zanuck ίδρυσαν την 20th Century Pictures το 1933. Παρά την κρίση στις Ηνωμένες Πολιτείες, η μικρή κινηματογραφική εταιρεία τα πηγαίνει καλύτερα κάθε χρόνο. Το 1935, η 20th Century Pictures αναλαμβάνει τη μεγαλύτερη, χρεοκοπημένη κινηματογραφική εταιρεία Fox Film Corporation. Ο Joseph Schenck γίνεται ο πρώτος πρόεδρος της νέας 20th Century Fox Corporation.

Μέχρι το 1935, οι αδερφοί Schenck ήταν από τους περισσότερους άτομα με επιρροήστο Χόλιγουντ. Ο Joseph Schenk είναι ένα από τα 36 ιδρυτικά μέλη της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, που παρουσιάζει τα Όσκαρ. Το 1953 έλαβε τιμητικό «Όσκαρ» για την προσφορά του στον κινηματογράφο και ο Τζόζεφ Σκενκ έχει επίσης ένα αστέρι Νο. 6757 στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ. Μια άλλη ιστορία συνδέεται με το όνομα του Joseph Schenk. Το 1946 διάσημος παραγωγόςγνώρισαν την επίδοξη ηθοποιό Norma Mortensen και άρχισαν να φιλικές σχέσεις. Η Shenk ήταν ενεργή στην καριέρα της ως ηθοποιός. Μετά από αρκετές αποτυχημένες ταινίες στο στούντιο του, ο Σένκ βοηθά τη Νόρμα να υπογράψει συμβόλαιο με την Columbia Pictures. Το 1950, η Norma Mortensen επέστρεψε στην 20th Century Fox και πρωταγωνίστησε στο All About Eve. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας στις οθόνες, αυτή τη μοναδική ξανθιά ηθοποιό θα τη γνωρίσουμε ως Μέριλιν Μονρό.

Ο Joseph Schenck πέθανε το 1961 σε ηλικία 82 ετών. Του νεότερος αδερφόςΟ Nicholas Schenck πέθανε το 1969 σε ηλικία 87 ετών. Τις ημέρες του θανάτου τους, αμερικανικές εφημερίδες και περιοδικά δημοσίευσαν μοιρολόγια στα οποία οι αδελφοί Schenk δεν αποκαλούνταν άλλοι από τους ιδρυτές της κινηματογραφικής βιομηχανίας και τους στρατηγούς του κινηματογράφου.

Το Χόλιγουντ πήρε το όνομά του χάρη στο σεμνό παντρεμένο ζευγάρι Αμερικανών μεταναστών Wilcox. Το 1886 αγόρασαν ένα μεγάλο κομμάτι γης κοντά στη μικρή πόλη του Λος Άντζελες. Η κυρία Wilcox έδωσε την ιδέα να ονομαστεί αυτό το μέρος "Hollywood" ("holly" - πουρνάρι και "wood" - δάσος).

Όπως είναι γνωστό, δίπλα στους Wilcoxes ζούσαν ο καλλιτέχνης Paul de Lonpre, Γερμανοί αγρότες, καθώς και μια κράτηση Ινδών. Πέντε χρόνια αργότερα, αυτή η γη άρχισε να αποφέρει κέρδος, καθώς η οικογένεια άρχισε να τη νοικιάζει και μέχρι το 1903 μια εντολή είχε αναπτυχθεί γύρω από ένα μικρό σπίτι, το οποίο ήταν συνδεδεμένο με το Λος Άντζελες στα προάστια.

Το Χόλιγουντ δεν πήρε απλά την ταινία, ήρθε χάρη στον συνταγματάρχη William N. Zeling. Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι στις αρχές του 20ου αιώνα αγόρασε ένα μερίδιο γης από τους Wilcoxes για να χωρίσει την κινηματογραφική εταιρεία του στο Σικάγο. Όλα έγιναν νόμιμα, υπήρχε άδεια για εξοπλισμό γυρισμάτων και άδεια ενοικίασης και διανομής ταινιών. Εκείνη την εποχή, ξέσπασε ο λεγόμενος «πόλεμος των διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας» στην Αμερική, τα κύρια προβλήματα του οποίου ήταν οι διαφωνίες σχετικά με τα δικαιώματα ιδιοκτησίας εξοπλισμού προβολής.

В peзультaтe, котоpого муниципaлитeт Лос - Aнджeлeсa нaложил зaпpeт нa откpытиe в гоpодe и eго облaстях никeльодeоны (нeлeгaльныe кинотeaтpы, зa стоимость пpосмотpa фильмa, котоpого взимaлaсь суммa в 5 цeнтов, по - aнглийски «никeль», «одeон» - тeaтp, гдe покaзывaлись укpaдeнныe ταινίες σε μη αδειοδοτημένο εξοπλισμό. Όσο περισσότεροι άνθρωποι κατοικούσαν τη χώρα, τόσο μεγαλύτερο ενδιαφέρον εμφανιζόταν για τον αμερικανικό κινηματογράφο. Τον περασμένο αιώνα, σημαντικός αριθμός ανθρώπων μετανάστευσε από την Ευρώπη στην Αμερική, αυτό συνέβαλε σε μια πιο εντατική ανάπτυξη της κινηματογραφίας. Οι περισσότεροι από τους μετανάστες έγιναν οι διοργανωτές και οι ιδρυτές των πιο διάσημων κινηματογραφικών στούντιο της χώρας: ο Adolf Zukor (Ουγγαρία), ο οποίος εργαζόταν στο παρελθόν στο εργαστήριο ενός γουνοποιού, είναι ιδιοκτήτης του ιδρύματος του στούντιο Paramount. Ο Karl Leml (Γερμανία) - ήταν πωλητής ρούχων, ίδρυσε την Universal, Louis B. Mayer (Ρωσία, Μινσκ) - προηγουμένως πουλούσε μέταλλο, είναι ιδιοκτήτης της εταιρείας Metro-Goldwin-Mayer.

Όλες οι κινηματογραφικές εργασίες ήταν ανώνυμες. Σημαίνει ότι τα ονόματα των ηθοποιών και των ηθοποιών που πρωταγωνίστησαν στις φωτογραφίες δεν αναφέρθηκαν πουθενά. Сaмым популяpным aктepом пpиходилось пpятaться под псeвдонимaми типa «Maлeнькaя Mэpи», «Дeвушкa Витaгpaфa» и т. д. Этa модa нa инкогнито былa нapушeнa в мapтe 1910 годa Кapлом Лeмль, он пpосто зaключил соглaшeниe с aктpисой Флоpeнс Лоуpeнс, имeвшeй псeвдоним «Дeвушкa Бaйогpaфa» .

Αυτή η καινοτομία άρεσε σε όλους. Σιγά-σιγά, το Χόλιγουντ άρχισε να αποκτά τα πρώτα αστέρια, καθένα από τα οποία είχε έναν συγκεκριμένο ρόλο υποκριτικής. Για παράδειγμα, κάθε ηθοποιός ανήκε στη δική του κατηγορία: μερικοί ενεργούσαν ως γυναίκες - βρικόλακες, κορίτσια με αέρα, στοιχειώδεις συνηθισμένες γυναίκες, αθώα κορίτσια, σεξουαλικές βόμβες (αντί της έκφρασης "σεξουαλικότητα" χρησιμοποιήθηκε).

Οι ηθοποιοί - άνδρες ταξινομήθηκαν σύμφωνα με μια διαφορετική αρχή: παθιασμένοι εραστές, κωμικοί, καουμπόηδες, γείτονες, ο βασιλιάς του τρόμου και άλλοι.

Τόσο ασυνήθιστο και ενδιαφέρον για εμάς είναι το Χόλιγουντ εκείνων των εποχών από τις οποίες προέκυψε.

Πρεμιέρα του «The Tourist» στη Νέα Υόρκη

Ταινία "Τουρίστας". Παγκόσμια πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη

People`s Choice Awards-2011: νικητές

Χθες πραγματοποιήθηκε η ετήσια τελετή απονομής των βραβείων People's Choice στο Nokia Theatre στο Λος Άντζελες, με οικοδεσπότη τη μεγάλη, ευδιάθετη και γεμάτη ενέργεια Queen Latifah.

Το νέο κούρεμα της 44χρονης ηθοποιού του Χόλιγουντ Τζένιφερ Άνιστον -ένα σκισμένο μπομπ- άλλαξε την εμφάνισή της αγνώριστα. Δείτε φωτογραφίες της σταρ με νέο χτένισμα.

Η Νικόλ Κίντμαν γεννήθηκε στη Χαβάη, αλλά σε ηλικία 4 ετών μετακόμισε στην Αυστραλία με τους γονείς της. Αργότερα, η Nicole ήταν στην ίδια τάξη με τη Naomi Watts.

68 Χρυσές Σφαίρες

Φωτορεπορτάζ της 68ης απονομής των βραβείων Hollywood Association ξένο ΤύποΟι Χρυσές Σφαίρες πραγματοποιήθηκαν στο Μπέβερλι Χιλς της Καλιφόρνια

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν αυτά τα άρθρα

ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ

Συνταγή για αληθινή ιταλική πίτσα (από τον σεφ)

Εκλεπτυσμένη γεύση πραγματική πίτσα. Πιθανότατα, δεν υπάρχει άνθρωπος στον κόσμο που να μην του άρεσε αυτό, πραγματικά, το πιο διάσημο πιάτο της ιταλικής κουζίνας....

Πώς να δημιουργήσετε άνεση στο σπίτι με τα χέρια σας;

Πρώτα πρέπει να καθορίσετε τι θέλετε να αλλάξετε. Εάν αυτός είναι ένας εσωτερικός χώρος, οι ορατές αναλογίες του δωματίου, τότε το σωστό χρώμα και το σωστό φως μπορούν να αλλάξουν την αντίληψη οποιουδήποτε εσωτερικού χώρου. ...

Μοντέρνα χτενίσματα για άνοιξη-καλοκαίρι

Σε οποιαδήποτε γυναικεία εικόνα, μακριά από τελευταίος ρόλοςπαιχνίδι με τα μαλλιά. Μπορούν να κάνουν τον ιδιοκτήτη τους άρρωστα χλωμό ή, αντίθετα, πολύ «ουρλιάζοντας». Εάν το χτένισμα έχει επιλεγεί λανθασμένα, τότε τα κορίτσια ...

Τρομερές ρωγμές στο πάτωμα! Πώς να φτιάξετε μόνοι σας το τσιμεντένιο δάπεδο - συμβουλές από τον πλοίαρχο

Πολλοί κάτοικοι παλαιών σπιτιών και Χρουστσόφ αντιμετωπίζουν το πρόβλημα της επισκευής των δαπέδων από σκυρόδεμα. Ανά πολύς καιρόςλειτουργίας, η επίστρωση της βάσης από σκυρόδεμα φθείρεται, καλύπτεται με μικρές ρωγμές....

Η ιστορία της δημιουργίας του Χόλιγουντ ανάγεται στις αρχές του 19ου αιώνα. Όπως λέει η ιστορία, το ίδιο το όνομα «Χόλιγουντ» οφείλει τη γέννησή του στο παντρεμένο ζευγάρι Wilcox που μετακόμισε στην Αμερική, το οποίο απέκτησε ένα μεγάλο οικόπεδο κοντά στη μικρή πόλη του Λος Άντζελες εκείνη την εποχή. Μετά από αίτημα της συζύγου, αυτός ο ιστότοπος ονομάστηκε Hollywood, που σημαίνει "ξύλο" - δάσος και "πουρνάρι" - πουρνάρι. Σύμφωνα με ιστορικούς, λίγα χρόνια αργότερα, οι Wilcoxes άρχισαν να μισθώνουν μέρος της γης τους και με την πάροδο του χρόνου, ένας οικισμός αναπτύχθηκε γύρω από το κτήμα τους, το οποίο προσαρτήθηκε στο Λος Άντζελες ως προάστιο.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΟΛΥΓΟΥΝΤΟΥ. ΠΩΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ Η ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΑ

Από πού ξεκίνησε το Χόλιγουντ;

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο συνταγματάρχης William N. Zeling αγόρασε μέρος της γης από παντρεμένο ζευγάρι Wilcox, όπου τοποθέτησε μέρος της κινηματογραφικής του εταιρείας, την οποία δημιούργησε στο Σικάγο. Μεγάλη ώθηση στην ανάπτυξη του κινηματογράφου στην Αμερική έλαβε με μια σημαντική εγκατάσταση της επικράτειάς της από αποίκους. Ήταν οι άποικοι που έγιναν οι ιδρυτές των μεγαλύτερων αμερικανικών κινηματογραφικών στούντιο, για παράδειγμα, ο μαθητευόμενος γουναράς Adolf Zukor, μετανάστης από την Ουγγαρία, έγινε ο ιδρυτής της Paramount και οι αδερφοί Warner, που ασχολούνταν με τη διαφήμιση ποδηλάτων, δημιούργησαν τελικά τη Warner Brosers, ο Γερμανός έμπορος ενδυμάτων Karl Leml έγινε ο ιδρυτής της εταιρείας Universal, αλλά η εταιρεία Metro-Goldwin-Mayer ιδρύθηκε από τον Ρώσο έμπορο παλιοσίδερων Louis B. Mayer.

Αγγλικά υπέρτατα. Κυρίαρχος

Τις πρώτες μέρες, οι ηθοποιοί σε αμερικανικές ταινίες έπαιζαν με ψευδώνυμα όπως «The Vitograph Girl» ή «Little Mary». Ωστόσο, η υπογραφή συμφωνίας με την ηθοποιό Florence Lawrence από τον Carl Laeml, ιδρυτή της κινηματογραφικής εταιρείας Universal, σηματοδότησε την αρχή μιας εποχής φήμης και φήμης για τους ηθοποιούς του Χόλιγουντ και έβαλε τέλος στο έργο των ηθοποιών incognito. Αυτή η πρωτοβουλία υιοθετήθηκε με ανυπομονησία από άλλες κινηματογραφικές εταιρείες. Από τότε, οι σταρ του Χόλιγουντ γεννιούνται ο ένας μετά τον άλλο.

Universal English. "Παγκόσμιος"

Όπως λέει η ιστορία, η πρώτη ταινία του Χόλιγουντ ήταν το The Indian Woman's Husband, ένα γουέστερν του Cecil B. deMille.

Εξοχος φυσικές συνθήκεςΧόλιγουντ, οι φιλόξενοι δρόμοι του έχουν γίνει εξαιρετική βάσηγια τα γυρίσματα ταινιών. Χάρη σε αυτό, μέχρι και 800 ταινίες ετησίως δημιουργήθηκαν στο Χόλιγουντ. Από τότε, η ιστορία του Χόλιγουντ άρχισε να αναπτύσσεται με τεράστιο ρυθμό. Με την ανάπτυξη του κινηματογράφου σε αυτήν την πόλη, η υποδομή που είναι απαραίτητη για τις κινηματογραφικές εταιρείες αναπτύσσεται ενεργά: χρηματοπιστωτικά ιδρύματα, εστιατόρια, κλαμπ και πολλά άλλα συγκροτήματα ψυχαγωγίας. Επιπλέον, ο πληθυσμός του Χόλιγουντ χωρίστηκε σε δύο μέρη - την ελίτ και τους βοηθητικούς εργάτες. Σταδιακά, τα κτίρια κατοικιών αντικαταστάθηκαν από τον κεντρικό δρόμο από διάφορα κτίρια κινηματογραφικών στούντιο.

Η ανάπτυξη της κινηματογραφίας συνεπαγόταν σκληρότερος ανταγωνισμός μεταξύ μικρών κινηματογραφικών στούντιο. Για να αποφευχθεί η χρεοκοπία, ήταν κερδοφόρο να δημιουργηθούν μεγάλα κινηματογραφικά τραστ από μικρά κινηματογραφικά στούντιο. Στη συνέχεια, αυτά τα κινηματογραφικά τραστ άρχισαν να ενώνονται με εταιρείες ενοικίασης. Έτσι γεννήθηκαν οι κινηματογραφικές εταιρείες. "Κυρίαρχος", "United Artists", Metro Goldwyn Myers, "ΑΦΟΙ Warner".

United Artists United Artists

Μετρό Goldwyn Mayer Μετρό Goldwyn Mayer

Το Χόλιγουντ αναπτύχθηκε γρήγορα και σύντομα άρχισαν να μιλούν για αυτό σε όλο τον κόσμο. Σχεδόν κάθε ηθοποιός και ηθοποιός ονειρευόταν να συμμετάσχει στα γυρίσματα μιας ταινίας του Χόλιγουντ και, φυσικά, να γίνει σταρ, και όχι απλά σταρ, αλλά σταρ του Χόλιγουντ.

Λίγα λόγια από την ιστορία του κινηματογράφου του Χόλιγουντ

Το πρώτο κινηματογραφικό στούντιο του Χόλιγουντ δημιουργήθηκε από την εταιρεία Centaur, το στούντιο Nestor. Τα γουέστερν ήταν οι πρώτες ταινίες που κυκλοφόρησε ο Κένταυρος. Ποιος θα πίστευε ότι 10 χρόνια μετά το άνοιγμα ενός κινηματογραφικού στούντιο σε ένα εγκαταλελειμμένο εστιατόριο που βρισκόταν στο δρόμο, θα μιλούσαν για το Χόλιγουντ ως το κέντρο της κινηματογραφικής βιομηχανίας στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.

Οι γνώστες της κινηματογραφικής ιστορίας θεωρούν τη Γέννηση ενός Έθνους ως την αρχή του κινηματογράφου, καθώς ιδιαίτερο είδοςτέχνη. Αυτή η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον David Wark Griffith, ο οποίος εισήγαγε μια κινηματογραφική κουλτούρα που καθόριζε τα πάντα. περαιτέρω ανάπτυξηκινηματογραφική βιομηχανία. Ήταν αυτός που τιμήθηκε με το Όσκαρ για την ιδιαίτερη προσφορά του στην ανάπτυξη του κινηματογράφου.

Ξεχωριστά, θα ήθελα να σταθώ στην ιστορία της εμφάνισης του ίδιου του ειδωλίου. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές για την εμφάνιση αυτού του ονόματος. Σύμφωνα με την πρώτη εκδοχή, το ειδώλιο ονομάστηκε από τη βιβλιοθηκονόμο Margaret Herrick, η οποία, όταν είδε το ειδώλιο, αναφώνησε ότι έμοιαζε τόσο πολύ με τον θείο της Όσκαρ. Η δεύτερη εκδοχή λέει ότι η Bette Davis ονόμασε το ειδώλιο "Oscar" επειδή έμοιαζε πολύ με τον σύζυγό της, του οποίου το όνομα ήταν Oscar. Αξίζει να σημειωθεί ότι το ειδώλιο απέκτησε το όνομά του λίγο αργότερα από την πρώτη βράβευσή του. Ήδη από τα πρώτα Όσκαρ, το γεγονός αυτό ακολούθησαν κάτοικοι πολλών χωρών.

Ο Άλαν Κρόσλαντ, ο οποίος πρωταγωνίστησε στην ταινία " τραγουδιστής της τζαζ», μπόρεσε να κατακτήσει όλη την Αμερική με το ταλέντο και το χάρισμά του να δημιουργεί ψυχολογική επαφή με το κοινό. Αυτή τη μοναδική ικανότητα σημείωσε ο ίδιος ο Τσάρλι Τσάπλιν. Αυτή η ταινία κυκλοφόρησε το 1927 και ήταν η πρώτη από τις ταινίες ήχου. Με την έλευση του κινηματογράφου ήχου ξεκίνησε η χρυσή εποχή του κινηματογράφου του Χόλιγουντ.

Άλαν Κρόσλαντ – Τζαζ τραγουδιστής

Η πρώτη ταινία που γυρίστηκε σε ευρεία οθόνη ήταν το The Shroud. Αυτή η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον Henry Coster το 1953. Πρώτο χρώμα ταινία μεγάλου μήκουςγυρίστηκε το 1935 από τον σκηνοθέτη Ruben Mamoulian. Η εμφάνιση αυτής της ταινίας που ονομάζεται «Becky Sharp» θεωρείται η αρχή της εποχής του έγχρωμου κινηματογράφου στο «Hollywood».

Henry Koster - Σινδόνη

Ruben Mamulyan - Becky Sharp

Παρά όλα τα πλεονεκτήματα των ταινιών ήχου έναντι των βωβών ταινιών, η μετάβαση σε το νέο είδοςη ταινία αποδείχθηκε ότι ήταν ένα πολύ ακριβό γεγονός για το Χόλιγουντ, έτσι έπρεπε να απευθυνθεί σε τράπεζες και άλλα χρηματοπιστωτικά ιδρύματα για βοήθεια. Υπό την πίεση ορισμένων χρηματοπιστωτικών ιδρυμάτων που εξέφρασαν ορισμένες απόψεις θρησκευτικούς συλλόγους, οι κινηματογραφικές εταιρείες του Χόλιγουντ αναγκάστηκαν να υπογράψουν έναν συγκεκριμένο Κώδικα Παραγωγής, σύμφωνα με τον οποίο έπρεπε να αποφεύγουν θέματα που ήταν απαράδεκτα για αυτούς τους οργανισμούς. Ο Joseph Breen επέβλεπε την εφαρμογή αυτού του κώδικα.

Εδώ είναι τα κύρια απαγορευμένα σημεία του Κώδικα Παραγωγής:

Οι θρησκευτικές πεποιθήσεις δεν έπρεπε να υπόκεινται σε καμία κριτική.
απαγορευόταν η εμφάνιση χειρουργικών επεμβάσεων.
οι ταινίες δεν πρέπει να παρουσιάζουν χρήση ναρκωτικών.
επιβλήθηκε απαγόρευση επίδειξης μέθης.
Οι ταινίες δεν πρέπει να δείχνουν σκληρότητα σε παιδιά και ζώα.
η χρήση βρισιών στην ομιλία απαγορεύτηκε.
η ταινία δεν μπορούσε να δείξει βία και λεπτομέρειες ληστειών, ώστε να μην ενθαρρύνει την παραβίαση του νόμου.
Η δολοφονία ενός αστυνομικού από έναν εγκληματία στην ταινία ήταν επίσης απαγορευμένη, αν και η ίδια η αστυνομία μπορούσε να σκοτώσει εγκληματίες σε απεριόριστο αριθμό.
Στην ταινία επιβλήθηκε απαγόρευση σεξουαλικών σχέσεων. παθιασμένα φιλιά, γυμνοί ηθοποιοί, ομόφυλες ή διαφυλετικές σχέσεις απαγορεύονταν αυστηρά.

Ιστορία του Χόλιγουντ. Μέρος 1. Πρωτοπόροι του Κινετοσκοπίου

Ιστορία του παιδικού και οικογενειακού κινηματογράφου

Στη δεκαετία του 1930, το να πηγαίνεις στον κινηματογράφο ήταν οικογενειακή υπόθεση γιατί δεν υπήρχε τηλεοπτική ταινία. Με βάση αυτή την τάση, οι ταινίες δημιουργήθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι ενδιαφέρουσες για κάθε θεατή. Υπήρχαν όμως και τέτοιες ταινίες που προσανατολίζονταν στο παιδικό κοινό, αν και πρόθυμοι να τις δουν και οι μεγάλοι.

Η Σίρλεϊ Τεμπλ θεωρείται η πιο διάσημη νεαρή ηθοποιός της εποχής. Για πρώτη φορά στην οθόνη εμφανίστηκε σε ηλικία 4 ετών. Τα επόμενα 10 χρόνια, πρωταγωνίστησε σε 31 single ταινίες. Η δημοτικότητά της έφτασε σε τέτοιες διαστάσεις που πολλά παιδικά παιχνίδια άρχισαν να παίρνουν το όνομά της.

Ήταν η δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα που έγινε η κορυφή της δημοτικότητας των ανήλικων ηθοποιών και ηθοποιών. Ανάμεσά τους οι Peggy Enn Garner, Freddie Bartholomew, Margaret O'Brien. Πολύ πιο συχνά, νέοι ηθοποιοί εμφανίστηκαν σε μιούζικαλ και κωμωδίες. Η διάσημη τραγουδίστρια Deanna Durbin, η οποία πρωταγωνίστησε στην ταινία "A Difficult Age", έσωσε την εταιρεία Universal από τη χρεοκοπία το 1938.

Ωστόσο, πολυτελής ζωήυπήρχαν μικροί ηθοποιοί και πίσω πλευρά. Πριν από τα γυρίσματα, σπούδαζαν στο σχολείο στο κινηματογραφικό στούντιο και η μέρα των γυρισμάτων τελείωνε συχνά μετά τα μεσάνυχτα. Πολλά από τα παιδιά γεμίστηκαν με μια ποικιλία χαπιών για να μην αποκοιμηθούν στο σετ και επίσης να μην πάρουν βάρος. Ως αποτέλεσμα, μερικά παιδιά ανέπτυξαν εθισμό στα ναρκωτικά.

Μονάδες από νεαρά αστέριακατάφερε να διατηρήσει τη δημοτικότητά του μέχρι μέση ηλικία. Κάποιοι έμειναν χωρίς καθόλου βιοπορισμό, καθώς οι γονείς τους ξόδευαν όλα τα χρήματα που κέρδιζαν. Ένας από αυτούς τους ηθοποιούς, ο Jackie Coogan, αναγκάστηκε να μηνύσει τη μητέρα του για να πάρει πίσω τουλάχιστον ένα μικρό μέρος των κερδών του. Αργότερα εγκρίθηκε ακόμη και ο «νόμος Coogan», σύμφωνα με τον οποίο τα μισά από τα χρήματα που κέρδιζε ένας ανήλικος ηθοποιός έπρεπε να μεταφερθούν στον προσωπικό του λογαριασμό για να τα διαθέσει εύκολα στο μέλλον.

Ιστορία του Ινστιτούτου των Αστέρων

Αρχικά δεν υπήρχε θεσμός σταρ στον κινηματογράφο του Χόλιγουντ. Ως εκ τούτου, εμφανίστηκε το 1920 και τελικά σχηματίστηκε μόλις το 1930. Στις πρώτες μέρες του κινηματογράφου του Χόλιγουντ, τα αστέρια φαίνονταν τόσο απρόσιτα στους κινηματογραφόφιλους όσο και τα αστέρια στον ουρανό. Οι επίδοξοι ηθοποιοί και ηθοποιοί διδάσκονταν σε ειδικά σχολεία που συνδέονται με τα στούντιο και μεγάλες εταιρείες δημοσίων σχέσεων εργάστηκαν για να διατηρήσουν την εικόνα των αστέρων του κινηματογράφου. Ο κίτρινος Τύπος έχει γίνει πηγή πληροφοριών για τις προσωπικές ζωές των σταρ του κινηματογράφου του Χόλιγουντ, μεταφέροντας στον αναγνώστη και τις παραμικρές λεπτομέρειες απρόσιτων σταρ. Με τον καιρό, όταν ο κινηματογράφος του Χόλιγουντ άρχισε να αποκτά σύγχρονα χαρακτηριστικά, οι ηθοποιοί έχουν έρθει πιο κοντά στον θεατή, επιπλέον έχουν μεγαλύτερη ελευθερία. Τώρα ηθοποιός του Χόλιγουντή η ηθοποιός μπορούσε να επιλέξει ανεξάρτητα τις ταινίες στις οποίες θα ήθελε να παίξει και να σχηματίσει την εικόνα της. Μπορούμε σίγουρα να πούμε ότι ήδη από τη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα, οι ίδιοι οι ηθοποιοί άρχισαν να δίνουν τον τόνο για την ανάπτυξη του κινηματογράφου του Χόλιγουντ.

Διακρίνουμε τόσο διάσημους ανθρώπους που έπαιξαν σημαντικός ρόλοςστην ιστορία της ανάπτυξης του κινηματογράφου του Χόλιγουντ:

Ο Max Linder, ο Buster Keaton, ο Charlie Chaplin, οι Marx Brothers και ο Harrold Lloyd έκαναν τις κωμωδίες του Χόλιγουντ διάσημες.
Ο Ρούντολφο Βαλεντίνο έκανε διάσημο το μελόδραμα του Χόλιγουντ.
Ο Τζον Φορντ έκανε μερικά από τα πιο σαγηνευτικά γουέστερν.
Το φιλμ νουάρ έγινε διάσημο από τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ.
Ο Fred Astern και ο Gene Kelly έκαναν διάσημα τα μιούζικαλ του Χόλιγουντ.
Τα θρίλερ έγιναν διάσημα από τον Άλφρεντ Χίτσκοκ.

Δεδομένου ότι εκείνη την εποχή γυρίζονταν ταινίες, που απευθύνονταν κυρίως στο μαζικό κοινό, αυτό περιόρισε κάπως τις δυνατότητες και τις επιθυμίες των σκηνοθετών. Με βάση αυτό, τις πρωταγωνιστικές θέσεις κατέλαβαν οι ηθοποιοί που αγαπήθηκαν περισσότερο από το κοινό.

Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του '60, το μαζικό κοινό είχε βαρεθεί με ταινίες που γυρίστηκαν σύμφωνα με το πρότυπο, και αυτό οδήγησε στην κατάρρευση του υπάρχοντος συστήματος στούντιο. Οι σκηνοθέτες σκέφτηκαν το ερώτημα τι θέλει να δει ο θεατής στην οθόνη, αυτό οδήγησε στην εμφάνιση νέων ιδεών στον κινηματογράφο. Νέο κύμαΗ ανάπτυξη του κινηματογράφου του Χόλιγουντ έδωσε την ευκαιρία στον Φράνσις Φορντ Κόπολα, στον Στίβεν Σπίλμπεργκ, στον Τζορτζ Λούκας και σε άλλους να δείξουν τη δύναμή τους. Αυτοί οι σκηνοθέτες ήταν που προορίζονταν να σταθούν στις απαρχές του σύγχρονος κινηματογράφοςΧόλιγουντ.

Ιστορία του Walk of Fame

Πολλοί έχουν ήδη ακούσει για το Hollywood Walk of Fame. Στον πυρήνα του, αυτά είναι τα πεζοδρόμια της Hollywood Boulevard και της Vine Street, στα οποία υπάρχουν αποτυπώματα χεριών ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΑνθρωποιΧόλιγουντ. Σήμερα υπάρχουν 2600 εκτυπώσεις και αυτό δεν είναι το όριο. Το δρομάκι αναπληρώνεται τακτικά με νέα δείγματα.

Το Walk of Fame έχει τις ρίζες του στη δεκαετία του 1950. Αυτό το έργο αναπτύχθηκε από την E.M. Stuart, στη δημιουργία του οποίου εργάστηκε για αρκετά χρόνια. Η κύρια αντίφαση στη δημιουργία αυτού του στενού ήταν το ερώτημα «ποιος είναι άξιος να αφήσει το αποτύπωμά του». Αρχικά ο αριθμός των αιτούντων ήταν 6 άτομα. Στη συνέχεια, αυξήθηκε σε 130 και άλλαζε συνεχώς.

Το 1958 σημαδεύτηκε στο Χόλιγουντ με την τοποθέτηση των πρώτων έξι αστέρων, αλλά μόλις το 1960 άνοιξε επίσημα. Από τότε, ο αριθμός των εκτυπώσεων έχει πολλαπλασιαστεί. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα αστέρια δεν γίνονται δεκτά μόνο από ηθοποιούς, αλλά και από άλλα πρόσωπα της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Το βραβείο πραγματοποιείται σε πέντε κατηγορίες: συμβολή στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας, ηχογράφηση, θέατρο, τηλεόραση και ραδιόφωνο.

Το όνομα Tinseltown αναφέρεται στην υπέροχη φύση του Χόλιγουντ και της κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Σήμερα, το μεγαλύτερο μέρος της κινηματογραφικής βιομηχανίας είναι διασκορπισμένο σε γειτονιές όπως το Westside, αλλά μεγάλο μέρος της βοηθητικής βιομηχανίας, όπως μοντάζ, εφέ, σκηνικά, post-production και φωτισμός, παραμένει στο Χόλιγουντ, όπως και η τοποθεσία της Paramount Pictures.

Το πρώτο στούντιο στο Χόλιγουντ ιδρύθηκε από την εταιρεία Centaur Company με έδρα το Νιου Τζέρσεϊ, η οποία ήθελε να γυρίσει γουέστερν στην Καλιφόρνια. Νοίκιασαν ένα εγκαταλελειμμένο εστιατόριο στην άκρη του δρόμου στο 6121 Sunset Boulevard στη γωνία της Gower Street και το μετέτρεψαν σε κινηματογραφικό στούντιο τον Οκτώβριο, ονομάζοντάς το "Nestor Studios" από το δυτικό υποκατάστημα της εταιρείας τους. Το κτίριο αργότερα έγινε το Hollywood Film Lab, που τώρα ονομάζεται Hollywood Digital Laboratory. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία μεγάλου μήκους που έγινε απευθείας στα στούντιο του Χόλιγουντ ήταν ο σύζυγος της ινδικής γυναίκας, που δημιουργήθηκε από τους Σεσίλ Μπ. Ντε Μιλ και Όσκαρ Άπφελ. Οι ταινίες μεγάλου μήκους που γυρίστηκαν στο Λος Άντζελες πριν από το The Indian Woman's Husband είναι το From Dusk Till Dawn () και το The Sea Wolf ().

1920-1940

Μέχρι το 1921, το Χόλιγουντ έγινε παγκοσμίως γνωστό ως το κέντρο της κινηματογραφικής βιομηχανίας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1940, οι περισσότερες μεταφορές από και προς το Χόλιγουντ πραγματοποιούνταν με τα Red Cars της Pacific Electric Railway.

Σύγχρονο Χόλιγουντ

Δεδομένου ότι το Χόλιγουντ και η περιοχή του Los Felitz ήταν αρχικά οι τοποθεσίες για την ανάπτυξη των πρώτων τηλεοπτικών σταθμών στο Λος Άντζελες, οι περισσότεροι από αυτούς έχουν πλέον μετακομίσει σε άλλες τοποθεσίες εντός της εμβέλειας του μετρό. Το KNBC ξεκίνησε τη μετακίνησή τους το 1962 όταν μετακόμισαν από τα πρώην NBC Radio City Studios, που ήταν στη βόρεια γωνία της Sunset Boulevard και της Vine Street, στα NBC Studios στο Burbank.

Το 2002, οι άνθρωποι του Χόλιγουντ ξεκίνησαν μια εκστρατεία για να χωρίσουν την περιοχή από το Λος Άντζελες και να λάβουν, όπως ήταν πριν από εκατό χρόνια, το καθεστώς ενός ενσωματωμένου δήμου. Οι αποσχιστές πιστεύουν ότι οι ανάγκες της γειτονιάς τους έχουν αγνοηθεί από τους ηγέτες του Λος Άντζελες. Τον Ιούνιο του ίδιου έτους, το Συμβούλιο της Κομητείας του Λος Άντζελες ανακοίνωσε δημοψήφισμα για την απόσχιση τόσο του Χόλιγουντ όσο και της κοιλάδας του Σαν Φερνάντο, θέτοντας την απόφαση σε λαϊκή ψηφοφορία. Για να ληφθεί μια απόφαση, χρειάστηκε να κερδίσει την έγκριση της πλειοψηφίας των ψηφοφόρων στον προτεινόμενο νέο δήμο, καθώς και της πλειοψηφίας των ψηφοφόρων σε όλο το Λος Άντζελες. Στις εκλογές του Νοεμβρίου και τα δύο δημοψηφίσματα δεν έγιναν δεκτά από την πλειοψηφία των ψηφοφόρων.

Το Χόλιγουντ διοικείται από πολλά γειτονικά συμβούλια, συμπεριλαμβανομένου του Hollywood United District Council (HUNC) και του Hollywood Studio District Council. Αυτές οι δύο ομάδες αποτελούν μέρος ενός δικτύου συμβουλίων κομητειών που έχουν πιστοποιηθεί από το Υπουργείο Ανάπτυξης της Περιφέρειας του Λος Άντζελες ή ΤΕΛΟΣ. Τα περιφερειακά συμβούλια έχουν συμβουλευτικές ψήφους για θέματα όπως η διαίρεση, ο σχεδιασμός και άλλα κοινοτικά θέματα. Τα μέλη του συμβουλίου επιλέγονται από οντότητες, οι οποίες γενικά περιλαμβάνουν οποιονδήποτε εργάζεται, κατέχει περιουσία ή ανήκει σε οργανισμό εντός των ορίων του συμβουλίου.

αναγέννηση

Μετά για πολλά χρόνιαμιας σοβαρής ύφεσης, όταν πολλές τοποθεσίες του Χόλιγουντ απειλούνταν με καταστροφή, σήμερα το Χόλιγουντ υφίσταται ταχεία εξευγενισμό και αναβίωση προκειμένου να πυκνώσει αστικός πληθυσμός. Πολλά έργα έχουν ήδη ολοκληρωθεί, με επίκεντρο το Hollywood Boulevard. Το σύμπλεγμα Hollywood and Highland (από την πλευρά του θεάτρου Kodak) ήταν ο κύριος καταλύτης για την ανάπλαση της περιοχής. Καθώς και πολλά μοντέρνα μπαρ, νυχτερινά κέντρα και εμπορικά κέντρα, που άνοιξε στη λεωφόρο ή στη γειτονιά της, επέστρεψε στο Χόλιγουντ την ιδιότητα του κέντρου νυχτερινή ζωήΛος Άντζελες, αντιπροσωπεύει το 13ο διαμέρισμα της πόλης, 0,68% Ινδοί, 8,98% Ασιάτες, 0,12% - εκπρόσωποι του γηγενούς πληθυσμού των νησιών Ειρηνικός ωκεανός, 22,23% - εκπρόσωποι άλλων φυλών. Το 39,43% του πληθυσμού αναγνώρισε την καταγωγή του ως Ισπανόφωνο (Ισπανικό).

Το Χόλιγουντ είναι ένα από τα παλαιότερα κέντρα της αρμενικής διασποράς στον κόσμο. Οι πρώτοι Αρμένιοι ήρθαν εδώ τη δεκαετία του 1880 από Οθωμανική Αυτοκρατορία, περαιτέρω ο αριθμός τους αυξήθηκε μετά τη γενοκτονία των Αρμενίων το 1915. Το 1979-1980, η κοινότητα αυξήθηκε με 9.500 Αρμένιους, που κατάγονταν κυρίως από τον Λίβανο, από τον Οκτώβριο του 1987 έως τον Μάρτιο του 1988, 2.000 Αρμένιοι από την ΕΣΣΔ μετακόμισαν για να ζήσουν στο Χόλιγουντ. Το 1989 εγκαταστάθηκαν στο Χόλιγουντ 3.000 Αρμένιοι από το Ιράν και 12.000 Αρμένιοι από τον Λίβανο. Με την κατάρρευση της ΕΣΣΔ το 1991, ένα νέο ρεύμα αρμενικής μετανάστευσης ξεχύθηκε στο Χόλιγουντ, αλλά από την ίδια την Αρμενία. Σήμερα, έως και 50.000 Αρμενιοαμερικανοί ζουν στο Χόλιγουντ, που είναι περίπου το 25% του πληθυσμού του Χόλιγουντ και ζουν κυρίως στο Ανατολικό και Βόρειο Χόλιγουντ, όπου αποτελούν την πλειοψηφία του πληθυσμού.