Natalia Volkova: Open Day στα παραμύθια και την ιστορία.

Natalia Gennadievna Volkova - συγγραφέας για παιδιά, ποιητής, δάσκαλος.

Η Natalia Gennadievna Volkova γεννήθηκε στις 16 Αυγούστου 1977 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο, μετά την οποία δίδαξε στο πανεπιστήμιο της πατρίδας της για δέκα χρόνια αγγλική γλώσσα. Τώρα εργάζεται σε κέντρο ανάπτυξης, δουλεύοντας με παιδιά και εφήβους από 4 έως 16 ετών. Συμμετέχοντας στα σεμινάρια VI και VII νεαρών Ρώσων συγγραφέων που γράφουν για παιδιά ( Staraya Russa, 2009; Melikhovo, 2010), το IX Φόρουμ Νέων Συγγραφέων υπό την ηγεσία των V.M. Voskoboynikov και E.N. Uspensky (Lipki, 2009), το φεστιβάλ «Young Writers Around Detgiz» (Νοέμβριος 2009, σεμινάριο ποίησης του M.D. Yasnov). Χρυσός νικητής του διπλώματος του διαγωνισμού "Golden Pen of Rus' - 2008", βραβευμένος με το διαγωνισμό "Golden Pen of Rus" - 2009". Η Natalia Gennadievna έχει επίσης δύο γιους.
Η Natalia Volkova για τον εαυτό της:

«Παρόλα αυτά, υπάρχουν περισσότερα θαύματα στη ζωή παρά στα παραμύθια! Πρόσφατα κυκλοφόρησε το πρώτο μου βιβλίο με ποιήματα, «Ημέρα ανοιχτών θυρών», και μετά κυκλοφόρησε ένα άλλο στον εκδοτικό οίκο «Apriori Press», που είναι που ονομάζεται «Έχω ένα μυστικό νησί».

Όταν τελείωσα το κολέγιο και μπήκα στο μεταπτυχιακό, έγραψα μια διατριβή για ένα πολύ περίπλοκο και ενδιαφέρον θέμασχετικά με τη σημασιολογία Αγγλικά ρήματα, αλλά κάθε φορά που έφερνα το επόμενο μέρος στον προϊστάμενό μου, μου έλεγε ότι έπρεπε να γράψω πιο στεγνά, αλλά παρόλα αυτά κατέληξα σε κάποιο είδος ποίησης.

Τα ποιήματα λειτούργησαν πραγματικά και τώρα αποδείχτηκαν παιδικά ποιήματα. Και τότε συνέβη το πρώτο θαύμα, και έφτασα σε ένα σεμινάριο παιδικών συγγραφέων, γνώρισα καταπληκτικούς συγγραφείς και ποιητές για παιδιά - Valery Voskoboinikov, Eduard Uspensky, Mikhail Yasnov, Sergei Makhotin, οι οποίοι πολύ σοφά και προσεκτικά πρότειναν σε εμάς, νέους συγγραφείς, το σωστό κατεύθυνση.

Ένα άλλο θαύμα συνέβη όταν στο Διαδίκτυο συνάντησα την καταπληκτική εικονογράφο Diana Lapshina. Όταν συνάντησα για πρώτη φορά τον ιστότοπό της, συνειδητοποίησα ότι ήθελα πολύ να εικονογραφήσει τα ποιήματά μου, γιατί εκείνη και εγώ είμαστε στο ίδιο μήκος κύματος, βλέπουμε τη ζωή με τον ίδιο τρόπο. Είναι πολύ σημαντικό να υπάρχει κατανόηση μεταξύ του συγγραφέα και του καλλιτέχνη. Είναι αλήθεια ότι όταν γίναμε φίλοι, πριν από τρία χρόνια, δεν υπήρχε λόγος για κανένα βιβλίο ακόμα. Και ξαφνικά, λίγες μέρες πριν από την έκθεση βιβλίου στο Πανρωσικό Εκθεσιακό Κέντρο, ζωγράφισε εικονογραφήσεις για τρία από τα ποιήματά μου και αποφάσισα να δοκιμάσω την τύχη μου και να τα δείξω στον εκδότη. Και πάλι ένα θαύμα - ο εκδότης συμφώνησε να δημοσιεύσει!».

Ο A. Volkov είναι ένας εξαιρετικός επιστήμονας, δάσκαλος και μεταφραστής, ο οποίος για τον δημιουργική καριέραέγραψε πολλά έργα δημοφιλούς επιστήμης, ιστορικά μυθιστορήματα και ιστορίες φαντασίας, και επίσης μετέφρασε πολλά δημοφιλή έργα στα ρωσικά ξένους συγγραφείς. Σε έναν ευρύ κύκλοΈγινε γνωστός στους αναγνώστες χάρη σε μια σειρά παιδικών βιβλίων βασισμένα στο παραμύθι του Μπάουμ, που αφηγείται την ιστορία του Μάγου από το Οζ.

Σύντομη βιογραφία: Volkov A. M. (παιδική ηλικία)

Ο συγγραφέας γεννήθηκε στις 14 Ιουνίου 1891 στην πόλη Ust-Kamenogorsk σε μια οικογένεια απλής τάξης. Ο πατέρας του ήταν απόστρατος λοχίας και η μητέρα του κέρδιζε τα προς το ζην ως μόδιστρος· και οι δύο ήξεραν να διαβάζουν και να γράφουν, έτσι σε ηλικία τριών ετών η μικρή Σάσαήξερε ήδη να διαβάζει. Η αγάπη για τα παραμύθια του ενστάλαξε η μητέρα του, η οποία, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του συγγραφέα, γνώριζε πολλά από αυτά και στον ελεύθερο χρόνο της έλεγε πάντα στον γιο της ενδιαφέροντα και με νέο τρόπο.

Η οικογένεια ζούσε πολύ σεμνά και υπήρχαν λίγες πολυτέλειες όπως βιβλία στο σπίτι. Για να μπορέσει να διαβάσει όσο το δυνατόν περισσότερο και να κερδίσει λίγα χρήματα, σε ηλικία οκτώ ετών, το αγόρι έμαθε πώς να δένει έξυπνα τα βιβλία των γειτόνων και των συναδέλφων του πατέρα του. A. Volkov με Παιδική ηλικίαΔιάβασα τα έργα τέτοιων δασκάλων της πένας όπως ο Πούσκιν, ο Λέρμοντοφ, ο Νεκράσοφ, ο Νικήτιν, ο Ιούλιος Βερν, ο Ντίκενς, το Mine Read. Το έργο αυτών των συγγραφέων επηρέασε σημαντικά τη μελλοντική του μοίρα.

Νεολαία

Σε ηλικία δώδεκα ετών, το ταλαντούχο αγόρι αποφοίτησε με άριστα από το σχολείο της πόλης, όπου, αφού αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Δασκάλων του Τομσκ, εισήλθε στην υπηρεσία ως δάσκαλος μαθηματικών. Από το 1910, ο Αλέξανδρος εργάστηκε ως δάσκαλος, πρώτα στο Kolyvan, και στη συνέχεια επέστρεψε στη γενέτειρά του Ust-Kamenogorsk, όπου το 1915 γνώρισε τον μελλοντική σύζυγος- χοροδιδάσκαλος Καλέρια Γκούμπινα. Έχοντας ικανότητες όχι μόνο για τις ακριβείς επιστήμες, ο A. Volkov σπούδασε ανεξάρτητα γερμανικά και γαλλική γλώσσακαι άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του ως μεταφραστής.

Ο Volkov δημοσίευσε τα πρώτα του ποιήματα το 1917 στην εφημερίδα της πόλης "Siberian Light" και το 1918 συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία της εφημερίδας "Friend of the People". Διαποτισμένο με επαναστατικές ιδέεςγια την καθολική εκπαίδευση, ο Volkov διδάσκει σε μαθήματα δασκάλων στο Ust-Kamenogorsk και γράφει ταυτόχρονα έργα κωμωδίας, που ανεβαίνουν σε θέατρα για παιδικό κοινό. Έχοντας μετακομίσει στο Γιαροσλάβλ τη δεκαετία του '20, κατέχει τη θέση του διευθυντή σχολείου και αποφοίτησε ερήμην από το τμήμα μαθηματικών του παιδαγωγικού ινστιτούτου της πόλης. Στη δεκαετία του '30, ο A. Volkov με τη σύζυγό του και τους δύο γιους του μετακόμισαν στη Μόσχα για να ηγηθούν του εκπαιδευτικού τμήματος της Σχολής Εργασίας.

Ταυτόχρονα, σε κάτι περισσότερο από έξι μήνες, έχοντας τελειώσει εκπαιδευτικό πρόγραμμα, δίνει εξετάσεις ως εξωτερικός φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Φυσικομαθηματική Σχολή. Το 1931 δημιουργήθηκε το Ινστιτούτο Μη σιδηρούχων μετάλλων και χρυσού της Μόσχας, όπου ο Βολκόφ εργάστηκε για πολλά χρόνια. Πρώτα ως δάσκαλος, και αργότερα ως αναπληρωτής καθηγητής του τμήματος ανώτερα μαθηματικά. Εκτός από τα επιστημονικά και διδακτικές δραστηριότητεςΟ Βόλκοφ συμμετείχε ενεργά στο λογοτεχνικό έργο σε όλη του τη ζωή.

Volkov Alexander Melentievich: βιβλία, βιογραφία του συγγραφέα

Οι πρώτες συγγραφικές απόπειρες του Βολκόφ ήταν σε ηλικία δώδεκα ετών· εμπνευσμένος από το μυθιστόρημα του Ντεφόε «Ροβινσώνας Κρούσος», προσπάθησε να γράψει το δικό του μυθιστόρημα περιπέτειας. Έπειτα ενδιαφέρθηκε για την ποίηση, τους ποιητικούς καρπούς της οποίας δημοσίευσε υπό συνηθισμένο όνομα«Όνειρα» στην εφημερίδα «Siberian Light».

Κατά τη διάρκεια της ζωής του στο Ust-Kamenogorsk και στο Yaroslavl, ο Volkov έγραψε επίσης μια σειρά από έργα για παιδικό κοινό: "Village School", "Eagle Beak", "Fern Flower", "Home Teacher", "In a Deaf Corner". Αυτά και άλλα έργα ανέβηκαν στα θέατρα των πόλεων τη δεκαετία του '20 και ήταν εξαιρετικά δημοφιλή στο νεανικό κοινό.

Το 1937, ο A. Volkov ολοκλήρωσε τις εργασίες για ιστορική ιστορία"The Miracle Ball", που εκδόθηκε το 1940. Το έργο αφηγείται την ιστορία ενός πολιτικού κρατούμενου από την εποχή της Ρωσίδας αυτοκράτειρας Ελισάβετ, που κατάφερε να δραπετεύσει από τη φυλακή με τη βοήθεια αερόστατο (αρχικό όνομα"Ο πρώτος αεροναύτης")

Η Σμαραγδένια Πόλη και οι ήρωές της

Την ίδια χρονιά, θέλοντας να εξασκήσει τα αγγλικά του, ο Alexander Melentievich ανέλαβε να μεταφράσει το παραμύθι «The Wonderful Wizard of Oz». Γοητευμένος από τη μεταφραστική διαδικασία και την πλοκή του παραμυθιού, ο Βολκόφ αποφασίζει να το κάνει πιο χρωματιστό, προικίζει τους ήρωες με νέες ιδιότητες και προσθέτει περιπέτεια. Ο Βόλκοφ έστειλε το χειρόγραφο για την αναθεώρηση του βιβλίου για έγκριση στον παιδικό συγγραφέα Σαμουήλ Γιακόβλεβιτς Μάρσακ, ο οποίος όχι μόνο το ενέκρινε, αλλά συνέστησε ένθερμα στον συγγραφέα να ασχοληθεί λογοτεχνική δραστηριότητασε επαγγελματική βάση. Το 1939, ένα βιβλίο με τίτλο «Ο Μάγος σμαραγδένια πόλη«με εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη Nikolai Radlov εκδόθηκε, κέρδισε τις καρδιές πολλών αναγνωστών και έγινε η αρχή διάσημος κύκλοςμε το ίδιο όνομα. Το 1941, ο Μελέντιεβιτς έγινε μέλος της συνδικαλιστικής οργάνωσης.

Πολεμική περίοδος

Θέμα περιπέτειας και φανταστικές ιστορίεςστα χρόνια του πολέμου πηγαίνει σε άλλο αεροπλάνο· όλα τα έργα του συγγραφέα αυτής της περιόδου έχουν στρατιωτικό και πατριωτικό προσανατολισμό. Έτσι, στα έργα «Invisible Fighters» του 1942 και «Planes in War» του 1946 μιλάμε γιαγια τη σημασία των μαθηματικών σε σύγχρονους τύπουςόπλα. Ο Βόλκοφ γράφει επίσης πολλά πατριωτικά έργα και ποιήματα για ταμεία μέσα μαζικής ενημέρωσης. Του ιστορικά έργαΟι «Ένδοξες Σελίδες για την Ιστορία του Ρωσικού Πυροβολικού» και «Τα Μαθηματικά στις Στρατιωτικές Υποθέσεις» υπογραμμίζουν επίσης τη δύναμη και το αήττητο του σοβιετικού στρατού.

ΣΕ μεταπολεμική περίοδοςΑπό την πένα του συγγραφέα προέρχονται ιστορικά μυθιστορήματα: «Δύο αδέρφια», «Αρχιτέκτονες», «Περιπλανήσεις», καθώς και έργα επιστημονικής φαντασίας «Γη και ουρανός: Διασκεδαστικές ιστορίες για τη γεωγραφία και την αστρονομία», «Ταξιδευτές στο τρίτη χιλιετία».

Επιστροφή στη μαγική χώρα

Το 1963, ο συγγραφέας, εμπνευσμένος από την επιτυχία του πρώτου βιβλίου για τις περιπέτειες στο μαγική γηκορίτσια Η Έλλη, ο σκύλος Τοτόσκα και οι παραμυθένιοι φίλοι τους, εκδίδει βιβλία που συνεχίζουν τον κύκλο του παραμυθιού: «Ο Ορφέν Ντιούς και οι ξύλινοι στρατιώτες του», «Επτά υπόγειους βασιλιάδες"(1967), "The Fire God of the Marrans" (1968), "Yellow Fog" (1970), "The Mystery of the Abandoned Castle." Ο Alexander Volkov γράφει όλα τα βιβλία ως εντελώς ανεξάρτητα· τα έργα ενώνονται μόνο από τους κύριους χαρακτήρες της παραμυθένιας χώρας. Ακόμα και το κορίτσι, που είχε ωριμάσει, η Έλλη δεν μπορούσε πλέον να επιστρέψει Μαγικός κόσμοςκαι έρχεται να βοηθήσει παραμυθένιους φίλους νέα ηρωίδαΗ Άννυ με τον σκύλο της Αρτόσκα.

Ο Alexander Melentievich πέθανε το 1977 στις 3 Ιουλίου, αφήνοντας πίσω του μια πλούσια κληρονομιά με τη μορφή μεταφράσεων έργων διάσημων ξένων συγγραφέων, δημοφιλών επιστημονικών έργων, ιστορικά μυθιστορήματακαι, φυσικά, οι περιπέτειες των ηρώων της Σμαραγδένιας Πόλης.

- Νατάσα, θυμάσαι πότε και πώς έμαθες να διαβάζεις;

Αν μιλήσουμε για το πώς έμαθα να προσθέτω γράμματα, ήταν όταν ήμουν τεσσάρων ετών. Η γιαγιά μου με έμαθε να διαβάζω, εξάλλου, με τη μορφή παιχνιδιού. Παίξαμε σχολείο: μου φύτεψαν Λούτρινα παιχνίδια, και διάβασα για τον καθένα τους, και ανάμεσά τους υπήρχαν και κακοί μαθητές, επίτηδες «έκανα λάθη» για αυτούς. Γενικά τα παιδικά μου χρόνια ήταν πολύ ενδιαφέροντα. Με τη γιαγιά μου πήγαμε μια βόλτα στο Βοτανικό για όλη την ημέρα. Στην πραγματικότητα, πέρασα όλη μου την παιδική ηλικία στη φύση. Και φυσικά, δεν μπορείς να περπατάς άσκοπα για τέσσερις ή πέντε ώρες· έπρεπε να κάνεις κάτι. Καθίσαμε λοιπόν σε ένα παγκάκι και η γιαγιά μου με έμαθε να διαβάζω. Οπότε μπορείς να πεις ότι έμαθα στον Βοτανικό.

- Γενικά, σε έχουν διαβάσει πολύ δυνατά;

Ναι, μου το διάβαζαν όλοι δυνατά όλη την ώρα. Μερικά βιβλία συνδέονται ακόμη και με τη φωνή του μπαμπά μου και μερικά με τη φωνή της μαμάς μου. Για παράδειγμα, Nosov - η φωνή του πατέρα μου ακούγεται στο κεφάλι μου. «Ο δρόμος πάει μακριά», ακούω τη φωνή της μητέρας μου. Μου διάβαζε πολύ και ο παππούς.

-Μπορείς να θυμηθείς το πρώτο βιβλίο που διάβασες μόνος σου;

Μου άρεσαν πολύ οι ιστορίες για τη Lyusya Sinitsyna. Αυτό ήταν ίσως το πρώτο βιβλίο που διάβασα ο ίδιος. Και το διάβασα πολλές φορές: το διάβασα μέχρι το τέλος, μετά το άνοιξα και το ξαναδιάβασα από την αρχή.

Προηγουμένως, είχαν δημοσιευθεί συμπληρώματα για διάφορα περιοδικά, κατά τη γνώμη μου, για το "Funny Pictures" - τέτοια μικρά βιβλία με πολύ μικροσκοπική μορφή. Είχα μια ολόκληρη μικρή βιβλιοθήκη από αυτά. Θα μπορούσα να κάθομαι και να διαβάζω αυτά τα μικρά βιβλία για ώρες. Μου άρεσε η ίδια η διαδικασία, μου άρεσε που ήταν τόσο μικρά. Παρεμπιπτόντως, ήταν μια πολύ καλή ιδέα τότε στο " ΑΣΤΕΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ- Φτιάξε μόνος σου ένα βιβλίο. Έπρεπε να το κόψεις, να το διπλώσεις - και πήρες ένα βιβλίο. Προφανώς, τότε ξύπνησε η επιθυμία μου να γράφω βιβλία.

- Νατάσα, υπάρχουν παραδόσεις που σχετίζονται με το διάβασμα στην οικογένειά σου;

Αυτό μάλλον φτιάχνει ιστορίες. Ως παιδί, η μαμά και ο μπαμπάς μου και εγώ όχι μόνο διαβάζαμε βιβλία, αλλά και τα φτιάχναμε μόνοι μας. Έχω ακόμα το πρώτο μου παραμύθι. Τότε ακόμα δεν μπορούσα να γράψω, οπότε υπαγόρευσα στον μπαμπά μου και το έγραψε. Και μετά ζωγράφισα εικονογραφήσεις για αυτό το βιβλίο. Τα παιδιά μου επίσης απολαμβάνουν να φτιάχνουν βιβλία. Δεν ξέρω αν αυτή είναι μια παράδοση ή αν μεταδόθηκε γενετικά στους γιους μου.

Ακόμα και σαν παιδιά παίζαμε στο burim. Τέτοιος απλό παιχνίδι, αλλά πολύ ενδιαφέρον. Εγώ, η φίλη μου και οι γονείς της ετοιμαζόμασταν. Και όλοι μαζί βρήκαν το burime. Θα σας πω ένα μυστικό, αυτό το πηγαίο το παίζαμε ακόμη και στην τάξη στο σχολείο.

- Πώς αποφάσισες να γίνεις συγγραφέας;

Νομίζω ότι κάποιος άλλος το αποφάσισε για μένα κάπου αλλού. Και κάποια στιγμή συνειδητοποίησα ότι δεν μπορούσα να κάνω κάτι άλλο. Γράφω από παιδί, έγραφα συνέχεια. Με τον φίλο μου παίζουμε από παιδική ηλικία: φτιάχναμε ιστορίες, γράφαμε μυθιστορήματα. Αλλά κάποια στιγμή (όχι πολύ καιρό πριν, περίπου πριν από πέντε ή έξι χρόνια) συνειδητοποίησα ότι όλα τα άλλα είναι πολύ βαρετά, αλλά το γράψιμο είναι πολύ ενδιαφέρον και, το πιο σημαντικό, μπορείς να παίξεις και να φανταστείς χωρίς φόβο μήπως φανείς αστείος.

- Γράφεις ποίηση από μικρός;

Ποιήματα επίσης, φυσικά, από την παιδική ηλικία. Τα έγραφα συνέχεια. Στην εφηβεία αυτά ήταν ποιήματα για κάθε λογής πράγματα φιλοσοφικά θέματα. Και όταν είχα ήδη ένα παιδί, έγραψα το πρώτο μου παιδικό ποίημα.

- Γιατί πιστεύεις ότι η ποίηση είναι σημαντική για έναν μικρό άνθρωπο;

Μπορούμε να μιλήσουμε για αυτό το θέμα για πολύ καιρό! Πρώτον, η ποίηση αναπτύσσει τη φαντασία, την αίσθηση του ρυθμού και την ικανότητα του παιδιού να κατανοεί το παιχνίδι των λέξεων. Και όταν ένα παιδί συναντά ένα παιχνίδι με λέξεις από τον ίδιο Marshak, από τη Renata Mukha, από τον Levin, και αν περάσει αυτό το παιχνίδι από μέσα του, αρχίζει να αισθάνεται τη λέξη. Από καθαρά πρακτική άποψη, η ποίηση μπορεί να είναι πολύ χρήσιμη κατά τη μελέτη των ρωσικών. Και το συν, φυσικά, είναι μια μοναδική αίσθηση δημιουργικότητας, μπορεί να γεννηθεί μόνο διαβάζοντας, παίζοντας και συνθέτοντας ποίηση. Γιατί όταν διαβάζεις τις ίδιες παραλείψεις Mukhina και βρίσκεις συνέχεια, αυτό υπέροχη δημιουργικότηταγια ένα παιδί.

Εφόσον ο ίδιος είμαι γλωσσολόγος, δεν μπορώ να ξεφύγω από τη φιλολογία πουθενά στα ποιήματά μου. Στη βιβλιοθήκη, τα παιδιά και εγώ παίζουμε ποιήματα και ρίμες και βρίσκουν τα δικά τους. Νομίζω ότι αυτό είναι υπέροχο. Είναι πολύ ενδιαφέρον να μιλάμε με παιδιά για ποιήματα και λέξεις. Και όταν, για παράδειγμα, τους ρωτάτε: «Ποιος είναι πολύγλωσσος;», τότε δεν μπορείτε να ακούσετε αρκετές επιλογές. Το πιο κλασικό είναι φυσικά η ηλεκτρική σκούπα. Γιατί για τα παιδιά δεν είναι πολύγλωσσος, είναι σκόνη. Αλλά τα περισσότερα ενδιαφέρουσα επιλογήΆκουσα σε μια βιβλιοθήκη χωριού στην περιοχή του Κρασνογιάρσκ: τα παιδιά σήκωσαν αμέσως τα χέρια τους και φώναξαν: "Ο πολύγλωσσος είναι θεριζοαλωνιστική μηχανή!" Ούτε καν κατάλαβα αμέσως ότι ήταν χελιδόνι· κατάπινε το χωράφι. Δηλαδή, η δημιουργία λέξεων στα παιδιά είναι καλά ανεπτυγμένη. Και είναι τόσο διασκεδαστικό να παίζεις παιχνίδια με λέξεις μαζί τους!

- Ποια είναι, κατά τη γνώμη σας, η διαφορά μεταξύ της παιδικής και της ενήλικης ποίησης;

Η φύση της γραφής σε παιδικά και ενήλικα ποιήματα είναι εντελώς διαφορετική. Όταν γράφεις ένα ποίημα για ενήλικες, απλά χύνεις την ψυχή σου, το πρόβλημά σου, στο χαρτί, σαν σε ημερολόγιο. Μπορείς να πεις ό,τι σε βράζει και σε πονάει. Όταν γράφεις ένα παιδικό ποίημα, αντίθετα, ό,τι υπάρχει μέσα πρέπει να απορρίπτεται. Γιατί, όπως είπε ο Τσουκόφσκι, και όπως ο Σεργκέι Μακότιν δεν κουράζεται να μας επαναλαμβάνει σε κάθε σεμινάριο, ένας συγγραφέας για παιδιά πρέπει να είναι χαρούμενος. Φυσικά, δεν μπορεί να είναι πάντα χαρούμενος, αλλά πρέπει να αφήσει στην άκρη τα προβλήματά του. Επειδή μέσα παιδική εργασίαπρέπει να υπάρχει φως. Και δεν πρέπει να υπάρχει ψέμα. Αυτό ισχύει και για τη μορφή και για το περιεχόμενο, δηλαδή τα παιδικά ποιήματα πρέπει να είναι πολύ αγνά, πεντακάθαρα, υψηλής ποιότητας.

- Πόσο χρονών είναι τα αγόρια σου και τους διαβάζεις τα αγαπημένα σου βιβλία από την παιδική σου ηλικία;

Ο μεγαλύτερος είναι δεκατεσσάρων και ο νεότερος επτά ετών πηγαινει στο σχολειοτου χρόνου. Ναι, φυσικά, τους διάβασα αυτά που διάβαζα ο ίδιος ως παιδί. Γενικά, μου αρέσει πολύ να τους διαβάζουμε μαζί· συνήθως επιλέγω βιβλία που θα ήταν ενδιαφέροντα τόσο για έναν δεκατετράχρονο όσο και για έναν επτάχρονο. Το περισσότερο καλύτερη ανάγνωση- αυτό είναι όταν το βράδυ μπορούμε όλοι να σκαρφαλώσουμε σε ένα μεγάλο κρεβάτικαι ακούστε.

- Πώς αντιλαμβάνονται αυτά που διαβάζουν; Υπάρχουν πράγματα που ήταν ξεκάθαρα για εσάς, αλλά πρέπει να τα εξηγήσετε στα παιδιά σας;

Διαφορετικές αντιλήψεις φυσικά. Τώρα, για παράδειγμα, δεν θα διακινδυνεύσω να διαβάσω τον ίδιο Ιούλιο Βερν ή τον Δουμά. Προσπαθήσαμε, ξεκινήσαμε, αλλά δεν λειτουργεί. Προφανώς, ο ρυθμός της ζωής αλλάζει την αντίληψη των βιβλίων. Εκτενείς περιγραφές, που διαβάζουμε αρκετά εύκολα, πλέον είναι δύσκολο να τα διαβάσουν τα παιδιά. Τόσο οι λέξεις όσο και οι φράσεις, ακόμα και το ίδιο το στυλ συγγραφής αυτών των βιβλίων, είναι δύσκολα για τα σύγχρονα παιδιά. Επειδή η σκέψη κλιπ εξακολουθεί να επηρεάζει τη συνείδηση. Και μου φαίνεται ότι μπορείτε να διαβάσετε εκτενείς εξηγήσεις για τα κλασικά μόνο μετά την προπόνηση, αφού έχετε ήδη διαβάσει σύγχρονη λογοτεχνία. Στη συνέχεια, μπορείτε σταδιακά να προχωρήσετε στα κλασικά

- Να περιπλέκετε τη γλώσσα;

Περιπλέκετε τη γλώσσα, ναι. Νομίζω ότι το κύριο πρόβλημα είναι η γλώσσα. Γιατί οι ίδιες οι περιπέτειες γίνονται αντιληπτές με τον ίδιο τρόπο, τόσο πριν όσο και τώρα.

- Με ποια κριτήρια επιλέγετε βιβλία για τα παιδιά σας;

Πρώτα από όλα, βέβαια, το βιβλίο πρέπει να είναι ενδιαφέρον, ποιοτικό και καλογραμμένο. Πρώτον, είτε το διαβάζω μόνος μου είτε ακούω ενθουσιώδεις κριτικές άλλων. Αυτή τη στιγμή διαβάζουμε το Wednesday Battles και με τα δύο παιδιά. Αφού άκουσα διθυραμβικές κριτικές από τους συναδέλφους μου, ήθελα να διαβάσω αυτό το βιβλίο στα παιδιά μου. Και πραγματικά πήγε με ένα μπαμ! Τώρα τα αγόρια απαιτούν να τους διαβάσω το «The Tempest» του Σαίξπηρ, οπότε η διαδικασία έχει ξεκινήσει.

- Μετά από αυτό το βιβλίο, πολλοί άνθρωποι ασχολούνται με το The Tempest.

Γιατί η «Θύελλα» στις «Μάχες της Τετάρτης» συζητείται. ΚΑΙ κύριος χαρακτήραςΣυμμετέχει ακόμη και στο έργο. Ο Σαίξπηρ περιγράφεται εκεί με τόσο κέφι που σίγουρα θα τον σηκώσεις μετά.

- Τώρα μια ερώτηση για εσάς ως βιβλιοθηκάριος. Πιστεύετε ότι έχει αλλάξει ο αριθμός των παιδιών που διαβάζουν;

Μάλλον δεν είμαι κλασικός βιβλιοθηκάριος - δεν έχω συνδρομή. Αλλά, αν κρίνω από αυτό που παρατηρώ, τα παιδιά τώρα δεν διαφέρουν από εκείνα πριν. Και πριν υπήρχε περίπου το ίδιο ποσοστό παιδιών που διάβαζαν. Και τώρα υπάρχουν παιδιά που θέλουν να διαβάσουν νέα βιβλία και αναζητούν σύγχρονους συγγραφείς.

Αν φανταστείτε την τάξη στην οποία σπούδασα, τότε από τα τριάντα άτομα διαβάζουν πραγματικά κάτι σχολικό πρόγραμμα σπουδώνΜάλλον περίπου οκτώ άτομα. Κάποιοι ήθελαν να διαβάσουν και κάτι άλλο εκτός από αυτό που τους είχε ανατεθεί. Και μου φαίνεται ότι αν πάρουμε την τάξη του γιου μου για σύγκριση, η αναλογία θα είναι η ίδια.

- Πες μου, σε παρακαλώ, τι βιβλία παίρνουν τα παιδιά τώρα;

Επειδή προσπαθούμε να πούμε στους αναγνώστες τι νέο υπάρχει, τι σύγχρονους συγγραφείςβρίσκονται στη βιβλιοθήκη μας, οπότε τα παίρνουν. Και πριν γνωρίσουν τον συγγραφέα, τα παιδιά έρχονται να αγοράσουν τα βιβλία του. Και μετά, μετά τη συνάντηση, ζητούν κάτι που συζητήθηκε, αλλά δεν το έχουν διαβάσει ακόμα. Μόλις χθες είχαμε μια συνάντηση με τον Andrei Zhvalevsky και την Evgenia Pasternak, οπότε τα παιδιά ήρθαν τρέχοντας να διαβάσουν τα βιβλία τους.

- Τώρα οι βιβλιοθήκες παύουν να είναι βιβλιοθήκες με τη συνήθη έννοια, πολλές νέες λειτουργίες έχουν προστεθεί σε αυτές, οι βιβλιοθήκες γίνονται "σαλόνια". Πώς νιώθετε για αυτό;

Είμαι διφορούμενος ως προς αυτό. Το κύριο πράγμα είναι ότι δεν υπάρχει κλίση εδώ. Φυσικά, δεν μπορούμε να φτάσουμε πουθενά χωρίς σύγχρονες τεχνολογίες. Όταν πήγαμε στη Φινλανδία για να μιλήσουμε σε παιδιά και επισκεφτήκαμε εκεί βιβλιοθήκες, μου άρεσε πολύ η φινλανδική προσέγγιση για την προσέλκυση εφήβων στη βιβλιοθήκη. Για παράδειγμα, στη βιβλιοθήκη υπάρχει μια αίθουσα μουσικής και υπάρχει ακόμη και ένα τραπέζι μπιλιάρδου, όπου μπορείτε να παίξετε μπιλιάρδο. Όλοι είναι στη βιβλιοθήκη, περιτριγυρισμένοι από βιβλία. Και οι Φινλανδοί πιστεύουν ότι οι έφηβοι που ήρθαν να παίξουν μπιλιάρδο, στη συνέχεια, κοιτάζοντας γύρω τους, θα πάρουν ένα βιβλίο για να διαβάσουν. Λένε ότι πράγματι συμβαίνει αυτό. Μάλλον είναι καλό όταν είναι έτσι. Αλλά είναι σημαντικό ότι στη βιβλιοθήκη, πρώτα απ 'όλα, γίνεται μια συζήτηση για το βιβλίο, και όχι μόνο ότι, για παράδειγμα, οι γιαγιάδες έρχονται να τραγουδήσουν τα τραγούδια της νιότης τους και οι μητέρες νιώθουν την τσόχα.

- Μια ερώτηση για εσάς ως μεταφραστή: ποιο είναι το χαρακτηριστικό μιας καλής μετάφρασης;

Μια καλή μετάφραση, όπως και η ποίηση, πρέπει να είναι υψηλής ποιότητας. Κάθεσαι και το σκέφτεσαι για πολλή ώρα. Γιατί κατά τη μετάφραση λειτουργούν τελείως διαφορετικοί μηχανισμοί στο κεφάλι σου από ό,τι όταν απλώς γράφεις. Όταν μεταφράζεις, είναι σαν να συνθέτεις ένα παζλ. Στα αγγλικά, για παράδειγμα, οι λέξεις είναι πολύ πιο σύντομες από ό,τι στα ρωσικά. Κατά τη μετάφραση, η πρόταση γίνεται πιο σύντομη, οι γραμμές είναι μικρότερες και πρέπει να καταφέρετε να χωρέσετε μεγάλες ρωσικές λέξεις σε σύντομες Αγγλικές γραμμές, διατηρώντας το ρυθμό, διατηρώντας την ομοιοκαταληξία και, φυσικά, το νόημα. Αποδεικνύεται ότι λύνετε απευθείας ένα παζλ. Πολύ ενδιαφέρουσα δραστηριότητα. Όταν πρέπει να ξεφύγεις από όλα σου τα προβλήματα έξω κόσμος, είναι πολύ καλό να καθίσετε και να λύσετε ένα τέτοιο παζλ. Αυτή η δραστηριότητα με ηρεμεί πραγματικά.

Και, φυσικά, το θέμα δεν είναι μόνο πώς ένα άτομο με ξένη γλώσσαμεταφράζει. Είναι σημαντικό πώς μιλάει τη μητρική του γλώσσα. Εκεί συμβαίνει το πρόβλημα.

Μια άλλη δυσκολία είναι ότι η διάθεση και το παιχνίδι με τις λέξεις δεν μπορούν πάντα να μεταφερθούν με χαρτί από μια ξένη γλώσσα. Και αυτό που είναι πολύτιμο και όμορφο στη μετάφραση της Demurova για το «Alice» είναι ότι βρήκε τέτοια ισοδύναμα, τέτοια παραδείγματα λέξεων στη ρωσική γλώσσα που εξακολουθούμε να θαυμάζουμε.

Η μετάφραση μπορεί να μην είναι πολύ ακριβής· μπορεί ακόμη και να είναι προσαρμογή ή επανάληψη. Αλλά αν ο μεταφραστής κατάφερε να μεταφέρει το μήνυμα, τη διάθεση και τον ενθουσιασμό του συγγραφέα, τότε αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Ο μεταφραστής είναι ένας μεταφορέας από τη μια ακτή στην άλλη. Και το καθήκον του είναι να παραδώσει τα πάντα χωρίς να χάσει τίποτα στην πορεία.

- Σε ποια ηλικία διαβάσατε το «Alice» στο πρωτότυπο και ποια μετάφραση είναι η αγαπημένη σας;

Μάλλον κάπου στην όγδοη δημοτικού. Μου αρέσει να διαβάζω και στα ρωσικά και στο πρωτότυπο. Για παράδειγμα, το ίδιο ποίημα για τον Jabberwocky (τον αποκαλούμε Jabberwocky. - Σημείωση Α. Β.): μια απολύτως υπέροχη μετάφραση του D. Orlovskaya, και στο πρωτότυπο η ψυχή γενικά χαίρεται. Είναι πολύ ενδιαφέρον να συγκρίνουμε, να δούμε πώς βγήκε ο μεταφραστής από αυτή την κατάσταση, πώς έλυσε αυτό το παζλ, είναι πολύ ενδιαφέρον. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον να συγκρίνετε πολλές μεταφράσεις και να παρατηρήσετε πώς διαφορετικοί μεταφραστές έλυσαν το ίδιο πρόβλημα.

- Μιλήστε μας για το «Δημιουργικό Εργαστήρι» σας στη βιβλιοθήκη.

Έρχονται παιδιά εννιά με δέκα χρονών. Και, πρώτα, συζητάμε μαζί τους πώς να γράφουμε. Γιατί πρώτα ήρθαν σε μένα με ένα αίτημα: «Δίδαξέ μας να γράφουμε ποίηση». Πιστεύω ότι η διδασκαλία της ποίησης είναι απλά αδύνατη. Μπορώ να τους μάθω να κάνουν ομοιοκαταληξία, να αισθάνονται τον ρυθμό, και αυτό κάνουμε και εμείς. Αλλά μπορούν μόνο να μάθουν να γράφουν ποίηση. Γι' αυτό προσπαθούμε, παίζουμε. Παίζουμε μαζί τους στο burim, όταν πρέπει να επιλέξουμε μια γραμμή στην ομοιοκαταληξία, την βάζουμε μπροστά. Για αυτούς, στην αρχή ήταν όλα τρομερά δύσκολα, αλλά πολύ ενδιαφέροντα. Και όταν κάτι πάει καλά, χαίρονται πολύ. Χρησιμοποιούμε επίσης το βιβλίο του Gianni Rodari «The Grammar of Fantasy» για να βρούμε μια συνέχεια του κλασικές ιστορίες, παραμύθια. Μερικές φορές αποδεικνύεται πολύ ενδιαφέρον για τα παιδιά. Και μερικές φορές τα αριστουργήματα μόλις γεννιούνται. Ένα κορίτσι μου έδωσε ένα ποίημα εδώ:

Η γιαγιά κι εγώ είμαστε ερωτευμένοι.
Εγώ είμαι στην κομπόστα, αυτή στις τηγανίτες.

Το να παίζεις και να προσπαθείς να δημιουργήσεις κάτι είναι πολύ ενδιαφέρον. Αυτό λοιπόν κάνουμε - παίζουμε δημιουργικότητα.

Η συνομιλία διεξήχθη από την Alena Vasnetsova

Φωτογραφία του Victor Aromshtam

Volkova, Natalia Gennadievna. Open Day: ποιήματα / άρρωστος. Δ. Λαψίνα. – Μ.: Φώμα, 2010. – 24 σελ., έγχρωμο. Εγώ θα. – (Nastya και Nikita)

Volkova, Natalia Gennadievna. Ο απελπιστικός κήπος: ένα παραμύθι / εικονίδιο. D. Gerasimova. – Μ.: Φόμα, 2014. – 24 σελ., έγχρωμο. Εγώ θα. – (Nastya και Nikita)

Volkova, Natalia Gennadievna. Drebi-Don: παραμύθι / άρρωστος. Δ. Λαψίνα. – Μ.: Φώμα, 2011. – 24 σ., έγχρωμο. Εγώ θα. – (Nastya και Nikita)

Volkova, Natalia, Volkov, Vasily. Big-big: δοκίμιο / εικονογράφηση. Ν. Κοντράτοβα. – Μ.: Φώμα, 2010. – 24 σελ., έγχρωμο. Εγώ θα. – (Nastya και Nikita)

Volkova, Natalia, Volkov, Vasily. Τι σιωπούν οι πύργοι του Κρεμλίνου;: δοκίμιο / άρρωστος. Ν. Κοντράτοβα. – Μ.: Φώμα, 2015. – 24 σελ., έγχρωμο. Εγώ θα. – (Nastya και Nikita)

Volkova, Natalia, Volkov, Vasily.. VDNKh. Κύρια έκθεσηχώρες: δοκίμιο / άρρωστος. N. Kondratova. – Μ.: Φώμα, 2016. – 24 σελ., έγχρωμο. Εγώ θα. – (Nastya και Nikita)

Volkova, Natalia, Volkov, Vasily. Ουρανοξύστες της Μόσχας: δοκίμιο / άρρωστος. N. Kondratova. – Μ.: Φώμα, 2013. – 24 σελ., έγχρωμο. Εγώ θα. – (Nastya και Nikita)

Καλησπέρα φίλοι μου!

Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο της παιδικής ποιήτριας και συγγραφέα Ναταλία Βόλκοβα. Στα βιβλία της απευθύνεται σε πολύ μικρούς αναγνώστες - προσχολικούς και μαθητές γυμνασίου, κάτι που δεν είναι περίεργο, αφού στο επάγγελμα η Natalia Gennadievna είναι καθηγήτρια αγγλικών και συντάκτρια του διαδικτυακού περιοδικού "Peplet".

Μόλις αναφέραμε ήδη το βιβλίο " Ποίηση πρώτης τάξεως », έγραψε η Natalia Volkova μαζί με την Anna Ignatova. Σήμερα θα μιλήσουμε για το άλλο ποιητικό της βιβλίο, «Ημέρα ανοιχτών θυρών», καθώς και παραμύθια σε πεζογραφία και, κυρίως, ιστορικά δοκίμια για τη Μόσχα, που έγραψε η Natalia Gennadievna μαζί με τον σύζυγό της, μηχανικό και ειδικό στην πρωτεύουσά μας. Βασίλι Βολκόφ.

Αυτά τα μικρά, όμορφα σχεδιασμένα, σύντομα και ταυτόχρονα πολύ κατατοπιστικά και συναρπαστικά δοκίμια λένε τα πιο σημαντικά και πιο ενδιαφέροντα πράγματα για το πώς χτίστηκε η Μόσχα, πώς απέκτησε την περήφανη θέση της με τους αιώνες. Είναι τόσο καλοί που αποκαλύπτουν την ομορφιά της πατρίδας τους όχι μόνο μικρό παιδί, αλλά και για έναν ενήλικο αναγνώστη, ακόμη και έναν που γνωρίζει ήδη καλά την ιστορία της Μόσχας και τη ρωσική κουλτούρα.

Εδώ είναι η λέξη-κλειδί για τον ορισμό των δοκιμίων των N. και V. Volkov: πρώτα απ 'όλα μιλάνε για εθνικό πολιτισμό, και επομένως για το ταλέντο, τη σκληρή δουλειά και το εύρος του Ρώσου ατόμου, γιατί οι άνθρωποι είναι αυτοί που δημιουργούν πολιτισμό. Εδώ είναι ο απώτερος στόχος αυτών των δοκιμίων των συγγραφέων - να βοηθήσουν τους μικρούς αναγνώστες να μεγαλώσουν καλλιεργημένοι άνθρωποικαι, ως εκ τούτου, ροή σε ρέματα τη δική της δημιουργικότηταπίσω σε τροχιά μεγάλο ποτάμιΡωσικός πολιτισμός.

Φυσικά, τα συγκεκριμένα θέματα στα οποία είναι αφιερωμένα τα δοκίμια έχουν αναπτυχθεί πολλές φορές από άλλους συγγραφείς - τους προκατόχους και τους σύγχρονους της Natalia και του Vasily Volkov, αλλά αυτά τα βιβλία διακρίνονται από τον αποδέκτη τους: έναν πολύ νεαρό αναγνώστη. Γράψτε για έναν πλούσιο πολιτισμό σε ένα μακρύ και πολύπλοκο Ρωσική ιστορίαώστε τα παιδιά να καταλάβουν και να αγαπήσουν το κεφάλαιό τους, ειδικά σήμερα, δεν είναι καθόλου εύκολο. Οι συγγραφείς κάνουν εξαιρετική δουλειά. Ίσως αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό όταν συγκρίνετε το μικρό βιβλίο " Τι σιωπούν οι πύργοι του Κρεμλίνου;"- μικροσκοπικές, μόνο είκοσι τέσσερις σελίδες, από τις οποίες σχεδόν οι μισές δίνονται σε εικονογραφήσεις (παρεμπιπτόντως, εξαιρετικές) με κεφάλαια αφιερωμένα στο Κρεμλίνο από το υπέροχο βιβλίο του Σεργκέι Μαχοτίν " Περπατώντας στη Μόσχα " Στο γενικό θέμα, σε συμφωνία με την ιστορική και πολιτιστική άποψη του Makhotin, στο δοκίμιο του Volkov επιλέγεται μια διαφορετική οπτική γωνία, στην οποία το Κρεμλίνο, από την ομίχλη των αιώνων, φαίνεται να πλησιάζει σταδιακά τον αναγνώστη-θεατή, μπροστά στα μάτια μας που αποκτούν το σύγχρονο του. εμφάνιση, το υλικό παρουσιάζεται με τον δικό του τρόπο στο σύνολό του - χάρη σε αυτήν την άποψη , και ειδικότερα - σύντομες ιστορίες για όσα δεν είπε ο Σεργκέι Ανατόλιεβιτς στο "Βόλτες γύρω από τη Μόσχα". Καλό θα ήταν όσοι δεν είστε τεμπέληδες και περίεργοι να τα διαβάζετε το ένα μετά το άλλο, τα βιβλία που ονομάζονται τώρα. Σας διαβεβαιώνω ότι θα λάβετε ΜΕΓΑΛΗ ευχαριστησηκαι θα μάθεις τόσα πολλά που θα εκπλήξεις όχι μόνο τους συμμαθητές σου, αλλά και τους γονείς και τους δασκάλους σου.

Τα παραπάνω ισχύουν πλήρως και για άλλα βιβλία δημοφιλούς επιστήμης των N. και V. Volkov, τα οποία έχουν εικονογραφηθεί υπέροχα από τη Natalia Kondratova και εκδόθηκαν από την «Foma» στη σειρά « Nastya και Nikita“, για το οποίο μιλάω με ευχαρίστηση και όχι για πρώτη φορά. Ναι, το βιβλίο VDNH. Η κύρια έκθεση της χώρας", σε αντίθεση με το δοκίμιο για τους πύργους του Κρεμλίνου, δεν καλύπτει μια χιλιόχρονη, αλλά μόνο εκατόχρονη, σοβιετική περίοδο της ιστορίας, αλλά η ανάγνωσή της είναι εξίσου ενδιαφέρουσα και χρήσιμη, γιατί στις σελίδες του δοκιμίου το πιο δύσκολο εποχή στην ιστορία της χώρας και οι μεγάλες πράξεις των ανθρώπων της κυριολεκτικά ζωντανεύουν, για τις οποίες εμείς, οι απόγονοί τους, είμαστε περήφανοι μέχρι σήμερα. Οι 24 σελίδες του περιέχουν πολλές πληροφορίες τοπικής ιστορίας, ιστορικές και γενικές πολιτιστικές πληροφορίες, αποκαλύπτοντας σε εμάς την ομορφιά της ανθρώπινης εργασίας, το εύρος της δημιουργικότητας των παππούδων και των προπαππούδων μας, οι οποίοι, μέσα από παραδείγματα μνημειακή τέχνηΗ Vera Mukhina και ο Evgeniy Vuchetich θαύμασαν όλο τον κόσμο.

Οι άνθρωποι είναι τόσο χαρούμενοι σήμερα όταν επισκέπτονται Μεγάλο Θέατρο, του οποίου η πολύπαθη και ένδοξη ιστορία αφηγείται στο δοκίμιο «Μεγάλο μεγάλο" Και είναι μακρόθυμη γιατί η μεγαλύτερη ρωσικό θέατροκάηκε ολοσχερώς αρκετές φορές και, όπως το υπέροχο πουλί του Φοίνιξ, σηκώθηκε με ακόμη πιο περήφανη δόξα κυριολεκτικά από τις στάχτες.

Όσο για τη δική μου εντύπωση, μου άρεσε και βρήκα το δοκίμιο πιο χρήσιμο από άλλα " Ουρανοξύστες της Μόσχας», από το οποίο έμαθα πώς χτίστηκε το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και το διάσημο στη ρωσική κουλτούρα "House on the Embankment" και όλα τα άλλα πολυώροφα κτίρια των μέσων του περασμένου αιώνα (ποια και πώς είναι το καθένα από αυτά διαφορετικά από τα άλλα, θα μάθετε διαβάζοντας αυτό το βιβλίο), καθώς και αυτό που υποτίθεται ότι ήταν το κύριο από αυτά, για χάρη του οποίου κατεδαφίστηκε ο Καθεδρικός Ναός του Χριστού Σωτήρος - το Παλάτι των Σοβιέτ, στην κορυφή του οποίου σχεδιάστηκε ένα μνημείο του Λένιν, σχεδόν διπλάσιο σε μέγεθος από το Άγαλμα της Ελευθερίας.

Λοιπόν, ας πούμε τώρα λίγα λόγια για λογοτεχνικά κείμεναΝαταλία Βόλκοβα. Κατά τη γνώμη μου, είναι κάπως κατώτερα από τα ιστορικά και πολιτιστικά δοκίμιά της, ειδικά τα παραμύθια, αλλά ίσως το θέμα εδώ είναι ότι εγώ, ως αναγνώστης, είμαι ήδη κάπως ξεπερασμένος για αυτά.

« Κήπος χωρίς ελπίδα«για κάποιο λόγο μας οδηγεί σε ένα φανταστικό Αρχαία Ρώμη, αν κρίνουμε από τα ονόματα των ηρώων του. Σε όλα τα άλλα, αυτό είναι ένα παραμύθι πάνω από όλα στο πνεύμα των ημι-παραμυθιακών ιστοριών του Άντερσεν, σαν να έχουν περάσει από μέσα σοβιετικά κινούμενα σχέδια, όπως το «Vovka in Far Far Away Kingdom" Έτσι μου συστήθηκε, πάντως. Όπως ακριβώς και ο Βόβκα, έχοντας γεμίσει τους κάλους του δικά τους χέρια, θεραπεύτηκε από την τεμπελιά και την περηφάνια, και η Λέρα, έχοντας πέσει μέσα παραμυθένια χώρα, του οποίου οι κάτοικοι φέρουν αρχαία ρωμαϊκά ονόματα, και λυπούμενοι τρεις κακοτοπιές διαφορετικών ηλικιών, βρήκαν εύκολα μια διέξοδο απελπιστική κατάστασητόσο για τον εαυτό σας όσο και για αυτούς.

Παραμύθι " Ντρέμπι-Ντον" - επίσης Andersonian στο πνεύμα - μιλά για το πώς το κορίτσι Rita, περιμένει με ανυπομονησία αύριογέννηση και ενοχλημένος κατά μικρότερη αδερφή, πάλι ο Leroux, εκφράζει μια παράξενη επιθυμία στον αδέσποτο Ole-Lukoya: ας είναι σαν να μην υπήρξε ποτέ η Lera. Και μετά, όταν η Λέρα έφυγε, όπως δεν ήταν ποτέ, ντρεπόταν για τη ζήλια της και, όπως η Γκέρντα, πήγαινε όπου κοίταζαν τα μάτια της αναζητώντας την. Λοιπόν, φυσικά, βρήκε και επέστρεψε την αδερφή της, και επιπλέον, βοήθησε και ένα άλλο άτομο σε δύσκολη θέση.

Αυτό το παραμύθι είναι ίσως πιο ζωντανό και πιθανότατα θα αρέσει στα μικρά κορίτσια, όπως αναμφίβολα θα αρέσουν στα παιδιά τα ποιήματα της Natalia Volkova, ειδικά αυτά που δημοσιεύονται στα βιβλία «Ποιήματα πρώτης τάξης».

Απευθύνονται ειδικά σε μαθητές της πρώτης τάξης και, αν και όχι σε όλους, αλλά πολλοί από αυτούς μπορούν πραγματικά να ονομαστούν πρώτης τάξης, αφού ζωγραφίζουν πολύ σύντομα, ζωντανά και επιδέξια μια αστεία απίστευτη ιστορία για το πώς και τι ακριβώς μαθαίνουν τα μικρά ζώα στο δάσος τους τάξεις. Φυσικά, αυτό το θέμα έχει ήδη αναπτυχθεί επανειλημμένα από ποιητές και πεζογράφους, αλλά ακόμη και με φόντο τα κλασικά, τα ποιήματα των N. Volkova και A. Ignatova φαίνονται αξιοπρεπή.

Η Natalia Gennadievna Volkova γεννήθηκε στις 16 Αυγούστου 1977 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από το Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, μετά το οποίο δίδαξε αγγλικά στο πανεπιστήμιο της πατρίδας της για δέκα χρόνια. Τώρα εργάζεται σε κέντρο ανάπτυξης, δουλεύοντας με παιδιά και εφήβους από 4 έως 16 ετών. Συμμετέχοντας στα VI και VII σεμινάρια νέων Ρώσων συγγραφέων που γράφουν για παιδιά (Staraya Russa, 2009; Melikhovo, 2010), στο IX Forum of Young Writers υπό την ηγεσία των V. M. Voskoboynikov και E. N. Uspensky (Lipki, 2009), το φεστιβάλ «Young Συγγραφείς» γύρω από το Detgiz» (Νοέμβριος 2009, σεμινάριο ποίησης M. D. Yasnov). Χρυσός νικητής του διπλώματος του διαγωνισμού "Golden Pen of Rus" - 2008", βραβευμένος με το διαγωνισμό "Golden Pen of Rus" - 2009". Η Natalia Gennadievna έχει επίσης δύο γιους.
Ευθύς λόγος:
Όταν αποφοίτησα από το κολέγιο και μπήκα στο μεταπτυχιακό, έγραψα μια διατριβή με ένα πολύ περίπλοκο και ενδιαφέρον θέμα σχετικά με τη σημασιολογία των αγγλικών ρημάτων, αλλά κάθε φορά που έφερνα άλλο μέρος στον επιβλέποντα μου, μου έλεγε ότι έπρεπε να γράψω πιο στεγνά, αλλά Είχα ακόμα μερικά... μετά βγαίνουν τα ποιήματα.
Τα ποιήματα λειτούργησαν πραγματικά και τώρα αποδείχτηκαν παιδικά ποιήματα. Και τότε συνέβη ένα θαύμα και έφτασα σε ένα σεμινάριο παιδικών συγγραφέων, γνώρισα καταπληκτικούς συγγραφείς και ποιητές για παιδιά, τον Valery Voskoboinikov, τον Eduard Uspensky, τον Mikhail Yasnov, τον Sergei Makhotin, οι οποίοι πολύ σοφά και προσεκτικά πρότειναν σε εμάς, νέους συγγραφείς, τη σωστή κατεύθυνση. . Και επίσης, μαζί με άλλους νέους συγγραφείς, δημιουργήσαμε δημιουργική ένωση, "Yu Island" για να ταξιδέψετε μαζί διαφορετικές πόλειςκαι να μιλήσουμε για τη σύγχρονη παιδική λογοτεχνία.
Ένα άλλο θαύμα συνέβη όταν στο Διαδίκτυο συνάντησα την καταπληκτική εικονογράφο Diana Lapshina. Όταν συνάντησα για πρώτη φορά τον ιστότοπό της, συνειδητοποίησα ότι ήθελα πολύ να εικονογραφήσει τα ποιήματά μου, γιατί εκείνη και εγώ είμαστε στο ίδιο μήκος κύματος, βλέπουμε τη ζωή με τον ίδιο τρόπο. Είναι πολύ σημαντικό να υπάρχει κατανόηση μεταξύ του συγγραφέα και του καλλιτέχνη. Είναι αλήθεια ότι όταν γίναμε φίλοι, πριν από τρία χρόνια, δεν υπήρχε λόγος για κανένα βιβλίο ακόμα. Και ξαφνικά, λίγες μέρες πριν από την έκθεση βιβλίου στο Πανρωσικό Εκθεσιακό Κέντρο, ζωγράφισε εικονογραφήσεις για τρία από τα ποιήματά μου και αποφάσισα να δοκιμάσω την τύχη μου και να τα δείξω στον εκδότη. Και πάλι ένα θαύμα - ο εκδότης συμφώνησε να το δημοσιεύσει!