Jack Dunn - Η μυστική ιστορία του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Το μυστήριο του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Μπιμπιέν;...

Α, ξέχασα», σκέπασε τα μάτια του ο καρδινάλιος με το χέρι του, «έφυγε χθες... μμμ... Γενικά, έφυγε. Αφήστε το γράμμα στην άκρη. Η Bibbiena θα το διαβάσει όταν επιστρέψει. Και μη μου πεις λέξη. Δεν ξέρω ακόμα πώς να ενεργήσω τώρα. Μάταια θα ανησυχώ.

Ο Τζουλιάνο εκνευρισμένος πέταξε ένα χαρτί στο τραπέζι.

Εντάξει, Τζιοβάνι, αν δεν θέλεις να το διαβάσεις, θα στο πω με λόγια. Ο Τσέζαρε δραπέτευσε από τον Φερδινάνδο.Λένε ότι δεν είναι πια στην Ισπανία. Κανείς δεν ξέρει πού ακριβώς πήγε ή ποιος τον απελευθέρωσε. Ο Julius έχει ήδη ανακοινώσει μια ανταμοιβή για το κεφάλι του Borgia. Είκοσι χιλιάδες δουκάτα.

Ο καρδινάλιος, που εκείνη τη στιγμή έπινε λαίμαργα νερό, έπνιξε, έπνιξε και πιτσίλισε τα πάντα γύρω, συμπεριλαμβανομένου του πολυτελούς ράσου του.

Και σώπασες;!! - φώναξε.

Ο Τζιοβάνι πήδηξε όρθιος και έτρεξε από άκρη σε άκρη ανάμεσα σε μακριά τραπέζια φορτωμένα με φιάλες, ρεζερβουάρ, γλάστρες με φίλτρα, κεριά και φύλλα άχρηστων, τρελών συνταγών.

Θεέ μου, Θεέ μου», φώναξε. - Λοιπόν, εσύ και ο Πιέτρο κάνατε χάος! Είμαι σίγουρος ότι ο Τσέζαρε είναι ήδη στα μισά του δρόμου. Ίσως είναι ήδη εδώ! Πρέπει να απαλλαγούμε από αυτό το κορίτσι! Ακούς, Τζουλιάνο, πρέπει να την ξεφορτωθούμε αμέσως! Πάρτε την μακριά! Όχι, καλύτερα να σκοτώσεις! Θεέ μου, τι με έπιασες, καημένοι μου ηλίθιοι! Η Bibbiena, που είναι ένας πολύ, πολύ έξυπνος άνθρωπος, λέει ότι η καλοσύνη μου προς τους συγγενείς μου θα με καταστρέψει. Και γιατί μόλις σε άκουσα; Και γιατί μόλις επικοινώνησα μαζί σας;! Ξέρεις ότι Είχα μια απολύτως φυσιολογική σχέση με την della Rovere μέχρι που αρχίσατε εσείς οι δύο αυτό το βρώμικο χάλι με τη ζητιάνα σας;Θα μπορούσα να γίνω κι εγώ λεγάτος του στρατού του, αν όχι εσύ!

Ο Ιούλιος Β', έχοντας βρεθεί στον παπικό θρόνο για λίγο περισσότερο από δύο μήνες, άλλαξε το παρατσούκλι του «Σιδερένιος» σε «Τρομερός». Έχει ήδη καταφέρει να εκτελέσει τους περισσότερους από τους εχθρούς του - μυστικούς και ανοιχτούς. Ο Τζιοβάνι είχε πολλά να ανησυχεί.

Ο Τζουλιάνο συνοφρυώθηκε.

«Μάλλον έπρεπε να είχες γίνει ο ίδιος Πάπας και να μην σκεφτείς πώς θα βρεις την προστασία του della Rovere», είπε γκρινιάρικα. - Και μην τολμήσεις να μιλήσεις άσχημα για τον Πιέτρο!

Ο Τζιοβάνι αναστέναξε βαριά και βαθιά, καλύπτοντας τα μάτια του με την παλάμη του.

Συγγνώμη, συγγνώμη», είπε μετά από μια μεγάλη παύση. - Ο καημένος ο Πιέτρο ήταν ο πατέρας σου όλο αυτό το διάστημα. Συγγνώμη, Τζουλιάνο. Τίποτα. Μην ανησυχείς. Ας περιμένουμε τη Bibbiena. Δεν θα πάρουμε ακόμη αποφάσεις.

ΚΑΡΤ ΠΟΣΤΑΛ

Όχι, μπαμπά, πρέπει να τους το πεις! - Η φωνή της Φραντσέσκα ακούστηκε από το διάδρομο. - Μπαμπά, το ξέρεις!

Άνοιξα τα μάτια μου. Έξω σκοτείνιασε. Το δωμάτιο είναι θαμπό. Σηκώθηκε με δυσκολία, νιώθοντας πώς με την παραμικρή αλλαγή θέσης το κεφάλι του θα χώριζε σε δύο ίσα μέρη.

Francesca, υπερβάλλεις...» της απάντησε μια άλλη φωνή, προφανώς η Signora Vasari, αλλά μόνο τώρα ακουγόταν κάπως διαφορετικά, όχι όπως πριν, βαριά, συμπιεσμένη.

Ξέρω πως ξέρεις! Λέγω! - επέμεινε η Φραντσέσκα.

Αυτή είναι μια πολύ περίεργη ιστορία, Φραντσέσκα», φαινόταν ότι ο πατέρας του κοριτσιού προσπαθούσε να αποφύγει να απαντήσει. - Πολύ παράξενο.

Μπαμπά, πώς νόμιζες ότι θα γινόταν αυτό; - Τον έπεισε η Φραντσέσκα. - Θα μπορούσε να συμβεί αυτό με κάποιο τρόπο; όχι παράξενο?…

Αλλά οι ίδιοι δεν ξέρουν τι ψάχνουν... - αντίρρησε ο πατέρας. Σηκώθηκα όρθιος και αργά, προσπαθώντας να μην σκοντάψω ή να χάσω την ισορροπία μου, προχώρησα προς την πόρτα.

Πώς να ξέρουν, μπαμπά; - επέμεινε η Φραντσέσκα.

«Δεν καταλαβαίνεις, δεν καταλαβαίνεις», είπε καθαρά ο σινιόρ Βάζαρι, σχεδόν συλλαβή, και μετά ακούστηκε ένας ήχος από την άμαξα του ενώ κινούνταν.

Άνοιξα την πόρτα και κόντεψε να συγκρουστώ με τον πατέρα της Φραντσέσκας.

Ω! - αναφώνησε έκπληκτος ο σινιόρ Βάζαρι.

Συγνώμη συγνώμη! - φλυαρούσα. - Σε χτύπησα με την πόρτα;

Όχι, όλα καλά. «Όλα είναι καλά», ο σινιόρ Βάζαρι με κοίταξε περίεργα, έντονα, έντονα, σαν να ήθελε να με κάνει ακτινογραφία. - Είσαι καλά?

Ναι είναι καλύτερα. Ευχαριστώ.

«Αυτό είναι καλό», απάντησε εμφατικά ψυχρά ο πατέρας της Φραντσέσκα, έχοντας ήδη φύγει από μένα στο δικό του ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ. - Χαίρομαι πολύ για εσένα.

Με εξέπληξε πάλι ο τόνος της φωνής του. Ο σινιόρ Βαζάρι φαινόταν να είναι θυμωμένος μαζί μου. Αλλά για τι?!Σήκωσα το κεφάλι μου - μπροστά μου στην πόρτα απέναντι, λίγο πιο κάτω στο διάδρομο, στέκονταν ο Ντικ και η Φραντσέσκα. Έδειχναν συγκινημένοι και απογοητευμένοι. Τι τους συνέβη εδώ;

Είσαι πραγματικά καλύτερος; - ρώτησε ήσυχα ο Ντικ.

Ναι ναι. Καλύτερα. Μην ανησυχείτε…

Νέος άνδρας! - Ο σινιόρ Βαζάρι γύρισε απότομα την καρέκλα του εκατόν ογδόντα μοίρες. - Σε αυτό μυστηριώδης φάκελοςΣίγουρα δεν υπήρχε τίποτα άλλο από ένα βιβλίο;

Σε τι φάκελο; - Δεν κατάλαβα και κοίταξα αυτόματα τον Ντικ.

Έδειξε προς την κατεύθυνση της Φραντσέσκα και είδα ότι κρατούσε εκείνο το κομμάτι του σφραγισμένου και ταχυδρομικού φακέλου στον οποίο είχε φτάσει στο γραφείο μου το βιβλίο του Δρ. Ράμπιν.

«Έπρεπε να σου πω», απάντησε ήσυχα ο Ντικ. - Εδώ το έχουμε...

Λοιπόν, ήταν έτσι ή δεν ήταν;! - τον διέκοψε μάλλον αγενώς ο σινιόρ Βαζάρι. - Απάντηση!

Ο Signor Vasari σε ρωτάει για αυτόν τον φάκελο», είπε ο Ντικ το όνομα «Vasari» με κάποιον ιδιαίτερο τόνο, έμφαση, σαν να ήθελε να υπαινιχθεί κάτι. Αλλά το επίθετο δεν σήμαινε απολύτως τίποτα για μένα. - Έμαθε από μένα ότι...

Ας μου απαντήσει! - Ο πατέρας της Φραντσέσκας βρόντηξε, ούτε που πίστευα ότι αυτός ο γέρος ήταν ικανός να συμπεριφερθεί τόσο αυθάδικα.

«Εντάξει, τώρα θα μαζέψω τις σκέψεις μου», ρώτησα και έπιασα το κεφάλι μου με τα δύο χέρια. - Υπήρχε ή δεν υπήρχε κάτι άλλο σε αυτόν τον φάκελο εκτός από το βιβλίο; Υπήρχε ένα βιβλίο... Έψαχνα ένα σημείωμα ή ένα γράμμα... Κάποια ηλίθια καρτ ποστάλ έπεσε έξω...

Καρτ ποστάλ?! - Ο Ντικ ξαφνιάστηκε. - Καρτ ποστάλ;! Γιατί δεν μου το είπες;…

Σταμάτα σταμάτα! - Ο σινιόρ Βαζάρι κύλησε αμέσως κοντά μου στην ηλεκτρική του καρέκλα. - Τι καρτ ποστάλ;

Λοιπόν, κάποιου είδους... - είπα σαστισμένος. - Ηλιθιότητα. Λανθασμένος...

Η Φραντσέσκα μάλιστα ούρλιαξε σε εκείνο το δευτερόλεπτο:

Μπαμπάς! Σου είπα!

Περίμενε! - τη διέκοψε αυτοκρατορικά ο πατέρας της και γύρισε προς το μέρος μου. - Λέτε να ήταν λάθος;

Λοιπόν, είναι απλά λάθος. Η ίδια εικόνα και από τις δύο πλευρές. Είναι αυτό μια καρτ ποστάλ; - Κοίταξα τη Φραντσέσκα, με το πρόσωπό της θλιμμένο, σαν να περίμενε να ακούσει κάτι άλλο. -Τι έπρεπε να ήταν εκεί;...

«Μην αποσπάτε την προσοχή», απαίτησε ο σινιόρ Βαζάρι. - Τι ήταν στη φωτογραφία, θυμάσαι; Θυμάμαι!

Στην εικόνα... - Προσπάθησα να καταπονήσω τη μνήμη μου, αλλά ήταν δύσκολο να σκεφτώ, το κεφάλι μου γύριζε. - Κάποιες δύο γυναίκες, δύο μωρά. Πέτρες τριγύρω. Φαίνεται κάπως έτσι.

«Περίμενε», ρώτησε ο πατέρας της, αλλά τώρα η φωνή του έγινε πολύ πιο απαλή και ήρεμη. - Ακολούθησέ με.

Ο σινιόρ Βάζαρι κύλησε στην καρέκλα του μέχρι την άκρη του διαδρόμου. Τον ακολουθήσαμε υπάκουα και βρεθήκαμε σε ένα ευρύχωρο γραφείο, επιπλωμένο με εξαιρετικό γούστο και χάρη. Τα ψηλά παράθυρα έχουν κουρτίνα με σατέν κουρτίνες, έναν βαρύ μπρούτζινο πολυέλαιο κάτω από το ταβάνι, ψηλές βιβλιοθήκες, ένα τζάκι στο βάθος, δερμάτινες πολυθρόνες και το δέρμα ενός τεράστιου καφέ αρκούδαστο πάτωμα. Σε ένα φαρδύ δρύινο γραφείο, καλυμμένο με μαρμάρινα ειδώλια και χάλκινα ειδώλια, ήταν στοιβαγμένα σε σωρούς αρχαία βιβλία, χειρόγραφα και σύγχρονα λευκώματα.

Αυτή η ζωγραφίά? - Ο Signor Vasari μου έδωσε το άλμπουμ.

Έριξα μια πιο προσεκτική ματιά.

Μπαμπά, η Madonna of the Rocks! - αναφώνησε η Φραντσέσκα. - «Madonna of the Rocks»!

Υπήρχε αυτή η εικόνα στην άλλη πλευρά της καρτ ποστάλ; - ρώτησε αυστηρά ο σινιόρ Βαζάρι, γυρίζοντας σελίδα.

Δύο πανομοιότυποι πίνακες σε ένα άλμπουμ; - Εμεινα έκπληκτος. - Ενδιαφέρον…

Αυτά δεν είναι δύο πανομοιότυπα, είναι δύο διαφορετικούς πίνακες ζωγραφικής, - θόλωσε ο Ντικ. - Ο Λεονάρντο ζωγράφισε δύο παρόμοιους πίνακες- Το ένα φυλάσσεται στο Λούβρο και το άλλο στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου! Ετσι?

Ναι, έχεις δίκιο νεαρέ. «Έχεις δίκιο», γκρίνιαξε ο γέρος διστακτικά και γύρισε στην καρέκλα του προς το παράθυρο.

Επικράτησε απόλυτη σιωπή. Όλοι ήταν σιωπηλοί, και μόνο το τεράστιο βαρύ ρολόι του παππού με τα βαριά ορειχάλκινα βάρη σε μακριές αλυσίδες χτυπούσε δυνατά τα δευτερόλεπτα.

Μου φάνηκε ότι είχε περάσει μια αιωνιότητα. Δεν μπορούσα να σταθώ στα πόδια μου, αλλά φοβόμουν να κουνηθώ.

Ο χρόνος τραβούσε συνέχεια. Ο Signor Vasari κοίταξε έξω από το παράθυρο και δεν κουνήθηκε.

Μπαμπά, σε παρακαλώ... - ρώτησε η Φραντσέσκα. Το είπε με τόσο εγκάρδια φωνή που αν με αφορούσε αυτό το αίτημα, θα έκανα τα πάντα γι' αυτήν. - Μπαμπάς…

Έχεις δίκιο, αυτό αλλάζει τα πράγματα. Αλλά πρέπει να προσφέρω στους κυρίους την ευκαιρία να αρνηθούν», ο σινιόρ Βαζάρι γύρισε στην καρέκλα του. Το πρόσωπό του έγινε χλωμό, αλλά απολύτως ήρεμο και ακίνητο, σαν να ήταν χυτό από άχρωμο κερί. - Είστε ακόμα σίγουροι ότι θέλετε να μάθετε για ποιο λόγο ήρθατε στο Μιλάνο;…

ΓΛΥΠΤΗΣ

Ο Πιέτρο Σοντερίνι ήταν πάντα απρόθυμος να δεχτεί τους αναφέροντες. Και λόγω τελευταία γεγονόταδεν ήθελε καθόλου να δει τους καλλιτέχνες. Όταν πληροφορήθηκε ότι κάποιος γλύπτης Francesco Rustici ζητούσε επίμονα να συναντηθεί μαζί του, ο Ανώτατος Γκονφαλονιέρος αρνήθηκε. Ωστόσο, ο Rustici δεν το έβαλε κάτω. Τελικά ο Πιέτρο, εξουθενωμένος από τις τακτικές επισκέψεις και τις επιστολές του γλύπτη, τα παράτησε.

Μπροστά του ήταν πολύ όμορφος άντραςμεσήλικας. Ψηλός, με μακριά μαύρα μαλλιά και εκπληκτικά λευκό δέρμα. Επιπλέον, εκπληκτικά κατασκευασμένο και με με ευχάριστη φωνή. Μόνο στον γλύπτη Πιέτρο δεν άρεσαν τα μάτια. Τα βρήκε ανθυγιεινά.

«Θα ήθελα να διακοσμήσω το Βαπτιστήριο του San Giovanni με δικά μου έξοδα», είπε ο Rustici. - Φτιάξτε χάλκινα αγάλματα των προφητών και ιδιαίτερα του Ιωάννη του Βαπτιστή. Αυτό θα ήταν το δώρο μου στην αγαπημένη μου δημοκρατία.

Δωρεάν? - Ο Πιέτρο χτύπησε τη γλώσσα του με δυσπιστία. - Πως είναι? Δεν θυμάμαι ότι έστω και ένας από τους αδελφούς σου έκανε κάτι για την πόλη δωρεάν. Όλοι προσπαθούν να κάνουν το αντίθετο - να ξεσκίζουν περισσότερο και για τίποτα...

Η προέλαση που δόθηκε στον Messerre da Vinci ακόμη στοίχειωνε τους Gonfaloniere.

«Είσαι πολύ οξυδερκής», απάντησε ο Ρουστίτσι με ένα αφοπλιστικό χαμόγελο. - Βλέπεις, θέλω να ανοίξω το εργαστήριό μου εδώ. Όμως όλες οι εντολές δίνονται στον Messer Benvenuto Cellini. Ο «Περσέας» του είναι το ύψος της τελειότητας και όλοι ονειρεύονται να λάβουν μια από τις δημιουργίες αυτού του δασκάλου. Θέλω να εκτεθεί και η δουλειά μου. Σας διαβεβαιώνω, δεν είναι χειρότερα από τα γλυπτά του Messer Cellini. Ο ίδιος ο μπαμπάς ήταν ευχαριστημένος μαζί τους. Ορίστε, κοίτα.

Ο Ρουστίτσι παρέδωσε στον Πιέτρο μια συστατική επιστολή, που είχε ετοιμάσει ειδικά για αυτόν το γραφείο του Βατικανού. «Επιβεβαιώνουμε ότι ο Messer Τζιοβάνι ΦραντσέσκοΟ Rustici είναι ένας πολύ ικανός γλύπτης. Εκπλήρωσε τις εντολές και επαινέθηκε από την Αγιότητά του Πάπα Ιούλιο Β'».

Χμ... χμ... Γιατί δεν το είπες αμέσως; - ρώτησε ο Πιέτρο θυμωμένος, επιστρέφοντας προσεκτικά το σημείωμα στον καλεσμένο του. - Λοιπόν... Δεν μπορώ να υποσχεθώ τίποτα. Το δημοτικό συμβούλιο αποφασίζει πού θα τοποθετηθούν τα δώρα των γλυπτών και των ζωγράφων...

Δεν χρειάζεται», κούνησε τη χαίτη του από μαύρα λαμπερά μαλλιά ο Ρούστιτσι. - Πες μου πού μπορώ να βρω το Messere Leonardo da Vinci? Λένε ότι είναι πολύ επιδέξιος τεχνικά προβλήματαχάλκινα χυτά. Ποιος θα μπορούσε να μου τον γνωρίσει;

Ο Πιέτρο Σοντερίνι τσακίστηκε οδυνηρά, σαν ο γλύπτης να του είχε δώσει μπαγιάτικο ψάρι.

Ρωτήστε τον Messer Niccolo Machiavelli, Γραμματέα του Συμβουλίου των Δέκα. Θα το βρείτε στο Borgello. Είναι εκεί κάθε μέρα.

Ναι», ο Σοντερίνι του απογείωσε. - Μπορείς. Τώρα με συγχωρείτε, έχω πολλά να κάνω ακόμα.

«Σας ευχαριστώ ειλικρινά», υποκλίθηκε ο γλύπτης με υπερβολικό σεβασμό.

Και παρόλο που δεν υπήρχε τίποτα αγενές ή έστω ασεβές στα λόγια και τις χειρονομίες του, φάνηκε στον γκονφαλόνι της Φλωρεντίας ότι τον κορόιδευαν διακριτικά για μισή ώρα.

ΔΙΔΥΜΑ

Τώρα αυτή η εκκλησία δεν βρίσκεται στο Μιλάνο, δεν έχει διατηρηθεί», ξεκίνησε την ιστορία του ο σινιόρ Βαζάρι. - Την εποχή του Λεονάρντο ονομαζόταν San Francesco Grande. Το 1483, η Αδελφότητα της Αμόλυντης Σύλληψης παρήγγειλε έναν πίνακα στον Λεονάρντο ντα Βίντσι για το κεντρικό τμήμα του βωμού αυτής της εκκλησίας. Η πλοκή είναι ασυνήθιστη - το βρέφος Χριστός συναντά το βρέφος Ιωάννη τον Βαπτιστή. Στο κέντρο είναι η Παναγία, στα δεξιά ένας άγγελος. Η συνάντηση γίνεται σε σπήλαιο, οπότε το μεγαλύτερο μέρος του φόντου καταλαμβάνεται από βράχους. Εξ ου και το όνομα - "Madonna of the Rocks" ή "Madonna in the Grotto".

Η Φραντσέσκα μας έδειξε σιωπηλά τον καναπέ και οι τρεις μας, προσπαθώντας να μην ενοχλήσουμε τον σινιόρ Βαζάρι, καθίσαμε σιωπηλά πάνω του.

Δεν ξέρω αν χρειάζεται να σας πω τι σημαίνει συμβολικά το σπήλαιο; - Ο σινιόρ Βαζάρι γύρισε ξανά και κοίταξε έξω από το σκοτεινό παράθυρο.

Σύμφωνα με τον Φρόιντ; - Αστειεύτηκα αμήχανα και μετά σταμάτησα απότομα.

«Νεαρός», παρατήρησε συγκαταβατικά ο σινιόρ Βάζαρι. - Αν νομίζετε ότι τα σύμβολα επινοούνται από τον άνθρωπο, κάνετε βαθύ λάθος. Αν νομίζετε ότι τα εφευρίσκει ένα συγκεκριμένο άτομο, κάνετε διπλό λάθος. Τέλος, αν νομίζετε ότι ο Φρόιντ ανακάλυψε κάτι σε σύμβολα που, για παράδειγμα, οι αρχαίοι Έλληνες ή ακόμα και οι Ρωμαίοι δεν γνώριζαν,...

κάνω τριπλά λάθος. Συγγνώμη», διόρθωσα τον εαυτό μου.

Αλλά έχεις δίκιο αν το σκέφτηκες μιλάμε γιαγια τη μήτρα της μητέρας», συνέχισε ο σινιόρ Βαζάρι με τον ίδιο τόνο της αφηγήτριας. - Το άλμπουμ είναι μπροστά σου;

Ναι, μπαμπά», απάντησε η Φραντσέσκα.

Και τι βλέπεις; - ρώτησε ο σινιόρ Βαζάρι.

Η Μαντόνα στο σπήλαιο», είπα και ανασήκωσα τους ώμους μου απορημένος. - Και τι άλλο?

Μάλλον χαμογέλασα ηλίθια, ενθυμούμενος τα δύο δίδυμα που σπούδασαν μαζί μου στο πανεπιστήμιο. Παρά την απόλυτη εξωτερική τους ομοιότητα, δεν ήταν σχεδόν ποτέ δυνατό να ξεχωρίσουμε το ένα από το άλλο· ήταν τελείως διαφορετικοί. "Senior" - Ο Matt είναι ένας απερίσκεπτος τυχοδιώκτης και ένας συνεχής υποκινητής κάθε είδους αναταραχής. Ο "Νεότερος" - ο Σαμ - αντίθετα, είναι ένας ήρεμος, επιμελής και εργατικός τύπος. Και παρόλο που ο Ματ παρακάμπτει ατελείωτα τεστ, εξετάσεις και τεστ, μελέτησε χωρίς χρέη. Ο Σαμ τους γύρισε δύο φορές σαν τρελός.

Γιατί χαμογελάς? - Ο σινιόρ Βαζάρι με έκαψε με το βλέμμα του.

Όχι, όχι, τίποτα», προσπάθησα να αρνηθώ.

Ο φίλος σου έχει απόλυτο δίκιο», είπε ο πατέρας της Φραντσέσκας και ήταν ξεκάθαρο από τον τόνο της φωνής του ότι δεν θεωρούσε τουλάχιστον έναν από εμάς έναν απελπιστικό ηλίθιο. - Βλέπεις δύο μωρά στην κοιλιά της μάνας.

Αυτός είναι ο Απόστολος Θωμάς;! - Ο Ντικ έριξε μια ματιά στον σινιόρ Βάζαρι κάτω από τα φρύδια του.

Φήμες ότι Ο Απόστολος Θωμάς - δίδυμος αδελφός του Ιησού, εξαπλώθηκε τον δεύτερο αιώνα, - Η Φραντσέσκα γύρισε προς το μέρος μου. - Ο Θωμάς έμοιαζε πολύ στον Ιησού. Επιπλέον, ήταν ιδιαίτερα οικείος στη σχέση του με τον Χριστό και άφησε ένα από τα πιο μυστηριώδη, πιο μυστικιστικά Ευαγγέλια.

Άρα ο Θωμάς ήταν ο δίδυμος του Ιησού;... - Ακόμα δεν μπορούσα να το πιστέψω.

Όχι», απάντησε ο σινιόρ Βαζάρι. - Έγινε ένα λάθος εδώ. Απλώς το "Thomas" μεταφρασμένο από τα αραμαϊκά δεν σημαίνει τίποτα περισσότερο από "δίδυμο". Κι έτσι κάποια στιγμή έγινε ένα μπανάλ λάθος. Ο δίδυμος άρχισε να ονομάζεται Θωμάς και ο Θωμάς - ο δίδυμος. Αλλά ο Ιησούς είχε έναν δίδυμο αδελφό.

Τι σημαίνει «πραγματικά ήταν»;! - ψιθύρισα. - Σοβαρά μιλάς όταν το λες αυτό;

«Ναι», απάντησε μονολεκτικά ο σινιόρ Βαζάρι.

Πώς είναι όμως αυτό γνωστό; - Μου έκανε εντύπωση η σιγουριά με την οποία ο γέρος είπε το «ναι» του.

«Είσαι πολύ μπροστά από τον εαυτό σου», με προειδοποίησε ο σινιόρ Βαζάρι. - Τώρα μιλάμε για τον πίνακα του Λεονάρντο. Και ο φίλος σου, που, απ' όσο μπορώ να πω, δεν είναι Αμερικανός, αλλά Άγγλος, σωστά σημείωσε - βλέπουμε δύο μωρά στην κοιλιά της μητέρας.

Προφανώς, ο Signor Vasari δεν αγαπά πολύ τους Αμερικανούς...

Θέλετε να στείλετε τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι στο στοίχημα; - ρώτησε ήρεμα ο σινιόρ Βαζάρι.

Στη φωτιά; - Δεν κατάλαβα.

Απλώς, αν ο Λεονάρντο είχε δηλώσει δημόσια ότι πίστευε ότι ο Ιησούς Χριστός είχε δίδυμο αδερφό, ο καλλιτέχνης θα είχε καεί αμέσως στην πυρά», εξήγησε ο Ντικ, μόλις ακουγόταν. - Χωρίς καμία διαδικασία.

«Απολύτως αλήθεια», επιβεβαίωσε ο σινιόρ Βαζάρι. - Εάν εξακολουθείτε να πιστεύετε ότι το δεύτερο μωρό σε αυτήν την εικόνα είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, συγκρίνετε αυτά τα μωρά με αυτά που είναι ζωγραφισμένα σε μια άλλη εκδοχή της ίδιας εικόνας.

Η Φραντσέσκα γύρισε σελίδα και ο Ντικ κι εγώ αρχίσαμε να ψάχνουμε για διαφορές.

«Και τα δύο αγόρια κάθονται στις ίδιες στάσεις», είπα και κοίταξα πιο προσεκτικά. - Λοιπόν, το πρόσεξα! Στην πρώτη εκδοχή κανένα από τα αγόρια δεν έχει σταυρό στο χέρι του, αλλά στη δεύτερη ένα από τα αγόρια κρατάει σταυρό.

Ο σταυρός σε πίνακες που είναι αφιερωμένοι σε βιβλικά θέματα αντιπροσωπεύει συμβολικά τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, εξήγησε ο Ντικ.

Με άλλα λόγια, - ο Signor Vasari συνόψισε την «έρευνα» μας, - Στην πρώτη εκδοχή αυτής της εικόνας, κανένα από τα αγόρια δεν είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής...

Ακούστε, θέλετε πραγματικά να πείτε ότι ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον δίδυμο αδελφό του Ιησού με το πρόσχημα του Ιωάννη του Βαπτιστή και σκόπευε να τοποθετήσει αυτήν την εικόνα στο τμήμα του βωμού του καθεδρικού ναού;! - Δεν πίστευα στα αυτιά μου.

«Απολύτως αλήθεια», επιβεβαίωσε ο σινιόρ Βαζάρι. - Αλλά ισχύει και κάτι άλλο - «προορισμένο»! Δεν του επετράπη ποτέ να το κάνει αυτό. Προέκυψε μια σύγκρουση με τον πελάτη και ο πίνακας δεν πήρε ποτέ τη θέση του.

Και ο λόγος της σύγκρουσης; - Ο Ντικ έβαλε μέσα.

«Άγνωστο», απάντησε ο σινιόρ Βαζάρι. - Αυτό είναι το όλο θέμα. Ίσως αυτό οφείλεται στον ταύρο του Innocent VIII - "Summis desiderantes", που εμφανίστηκε ακριβώς το 1484.

«Με τον μεγαλύτερο ζήλο», μετέφρασε ο Ντικ. - Πότε έδωσε η εκκλησία την ευλογία της στον διωγμό των μαγισσών;

«Πολύ σωστά», απάντησε ο σινιόρ Βαζάρι. - Μια άλλη περίοδος θρησκευτικών διώξεων και καταστολής ξεκίνησε. Συγκρίνετε τώρα τους αγγέλους στους δύο πίνακες.

Είναι αυτές οι γυναίκες στους σωστούς αγγέλους; - Το ξεκαθάρισα.

Ναι, φυσικά», απάντησε ο σινιόρ Βαζάρι και, μη μπορώντας να συγκρατήσει τη στοργή του για την πυκνότητά μου, χαμογέλασε: Μόνο που δεν είναι γυναίκες. Είναι άγγελοι.

Στην πρώτη εικόνα, ο άγγελος κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή! - Κατάλαβα. - Αλλά στο δεύτερο δεν είναι πια εκεί, κάπου στο πλάι.

Ναι, και ένα δάχτυλο! - Παρατήρησα. - Στην πρώτη εικόνα δείχνει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, αλλά στη δεύτερη όχι. Τι μπορεί να σημαίνει αυτό;...Οι υπόλοιπες χειρονομίες όλων των χαρακτήρων είναι απολύτως ίδιες και στους δύο καμβάδες!

Αυτός δεν είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής», με διόρθωσε για άλλη μια φορά με πεσμένη φωνή ο σινιόρ Βάζαρι.

Θεέ μου! - αναφώνησε ο Ντικ, που όλο αυτό το διάστημα καταβρόχθιζε και τους δύο πίνακες με τα μάτια του, παίρνοντας ένα άλλο άλμπουμ από το τραπέζι, όπου και οι δύο «Madonnas of the Rocks» παρουσιάζονταν σε ένα κάλυμμα. - Θεέ μου!

Τι, Ντικ;! Τι?! - Φοβήθηκα.

* * *

Ορίστε δείτε! - Ο Ντικ θόλωσε και έβαλε το άλμπουμ ακριβώς μπροστά μου. -Ποια είναι αυτή η γυναίκα στο κέντρο;

Μαντόνα... Μητέρα του Θεού... - Κοίταξα τον Ντικ με φόβο. - Τι φταίει αυτό που πρέπει να φωνάζεις έτσι;

Δηλαδή, η μητέρα του Χριστού», ο Ντικ φαινόταν να μην προσέχει την παρατήρησή μου. - Σωστά?

Σωστά.

«Κοίτα τώρα τι κάνει», ρώτησε ο Ντικ.

Αγκαλιάζει το αγόρι με το ένα χέρι... Περίμενε, δεν γίνεται! Πρέπει να αγκαλιάσει το παιδί της! Και αγκαλιάζει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή! Δηλαδή, όχι», έκλεψα μια ματιά στον Signor Vasari. - Αυτός δεν είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής... Γενικά, αγκαλιάζει το αγόρι, του οποίου τα χέρια είναι σταυρωμένα στην προσευχή. Και με το άλλο χέρι αυτή... Απωθεί;! Ψωλή!

- Αφαιρεί το αγόρι που κάνει το σημείο του σταυρού στον πρώτο;!- Δεν πίστευα στα μάτια μου.

Πράγματι, η Μητέρα του Θεού φαίνεται να κρύβει το ένα παιδί από το άλλο στις πτυχές του μανδύα της.

Ναί! Ναί! - αναφώνησε ο Ντικ. - Και αφαιρεί το παιδί που το αγκαλιάζει ένας άγγελος! Και ο άγγελος είναι ντυμένος στα κόκκινα και μπλε χρώματος! Θυμάστε τι σας είπα - αυτά είναι τα στοιχεία του ουρανού, τα στοιχεία της οργής του Κυρίου;! Αυτά τα χρώματα συμβολίζουν τον Ιησού Χριστό!

Λοιπόν, τι σημαίνει αυτό;! -Ακόμα δεν κατάλαβα. - Αφαιρεί το Χριστόπαιδο;...

Η Μητέρα του Θεού αφαιρεί τον Χριστό;!

Και πώς προστατεύει ένα άλλο μωρό καλύπτοντάς το με μανδύα;...

Ναί! - Ο Ντικ δεν το έβαλε κάτω. - Η Παναγία αγκαλιάζει ένα ανθρώπινο παιδί! Και απέναντί ​​του κάθεται ένα άλλο μωρό, που το αγκαλιάζει ένας άγγελος, δηλαδή δεν είναι γήινο, αλλά ουράνιο παιδί! Και ο γήινος υποκλίθηκε μπροστά στον ουράνιο σε μια χειρονομία προσευχής, και ο άγγελος δείχνει τον γήινο, μας κοιτάζει και φαίνεται να λέει: «Αυτός είναι!»

Τι - "αυτός";! - Δεν κατάλαβα.

Δεν ξέρω... - Ο Ντικ με κοίταξε μπερδεμένος και μετά έστρεψε τα μάτια του στον σινιόρ Βάζαρι. - Τι σημαίνει αυτή η χειρονομία, σινιόρ Βαζάρι;

Κοίταξα και τον σινιόρ Βαζάρι. Ήταν χλωμός, τα μάτια του ορθάνοιχτα, το δεξί του μάγουλο έτρεμε.

* * *

«Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας, κύριοι», είπε ο σινιόρ Βαζάρι με μια παράξενη, στραγγαλισμένη φωνή, «ότι Ο Λεονάρντο όχι μόνο ζωγράφισε δύο πίνακες με βάση το ίδιο θέμα, αλλά ολοκλήρωσε και τους δύο πίνακες.

Και λοιπόν? - Δεν κατάλαβα.

Ο Λεονάρντο δεν τελείωσε σχεδόν ποτέ τους πίνακές του», συνέχισε ο σινιόρ Βαζάρι, προφέροντας καθαρά κάθε γράμμα, προσπαθώντας να μην σκοντάψει. - Είδατε σήμερα τον «Μυστικό Δείπνο» και παρόλο που θεωρείται ολοκληρωμένος πίνακας του Λεονάρντο, δεν είναι έτσι. Το πρόσωπο του Χριστού δεν ολοκληρώθηκε ποτέ από τον καλλιτέχνη. Ακόμα και η περίφημη Μόνα Λίζα δεν έχει ολοκληρωθεί πλήρως. Ο Λεονάρντο συνέχισε να το κυβερνά μέχρι το τέλος της ζωής του. Και τώρα σκεφτείτε το - ένας καλλιτέχνης που πάσχει από «νεύρωση διατριβής», ας πούμε έτσι...

- Τινεύρωση?! - Τραυλίστηκα κιόλας.

Η διατριβή νεύρωση είναι το όνομα μιας νεύρωσης όταν ένα άτομο δεν μπορεί να ολοκληρώσει τη δουλειά που έχει ξεκινήσει», εξήγησε ο Ντικ, χωρίς να αφήνει μια κατάσταση βαθιάς σκέψης.

Ευχαριστώ», τον ευχαρίστησε ο Signor Vasari και συνέχισε: «Ένας καλλιτέχνης που πάσχει από «νεύρωση διατριβής» ζωγραφίζει δύο πίνακες με το ίδιο θέμα και ολοκληρώνει και τους δύο. Και το πιο σημαντικό, είναι άγνωστο - γιατί;

Τι σημαίνει «άγνωστο γιατί»; Χρειάζεται κάποια εξήγηση; Ολοκληρώθηκε - αυτό είναι όλο.

Πρώτον, δεν είναι σαφές ποιος ή τι ανάγκασε τον Λεονάρντο να ολοκληρώσει τη ζωγραφική - ο Σινιόρ Βαζάρι οδήγησε κοντά μας στην καρέκλα του. - Ανεξάρτητα από το ποια φωτογραφία του καλλιτέχνη τραβάμε, μπορούμε πάντα να πούμε ακριβώς ποιες συνθήκες τον ανάγκασαν να ξεπεράσει τον εαυτό του και να ολοκληρώσει αυτό ή εκείνο το έργο. Δεν υπάρχει. Δεύτερον, δεν είναι ξεκάθαρο γιατί ζωγράφισε δύο εικόνες...

Ναι, γιατί το έκανε; - ρώτησα, χωρίς να συνειδητοποιώ πόσο αφελής ακούγεται τώρα αυτή η ερώτηση.

Ο Signor Vasari έκανε μια προσπάθεια και χαμογέλασε:

Αυτό είναι το ερώτημα. Δεν υπάρχει ούτε ένας ερευνητής του έργου του Λεονάρντο που θα σας απαντούσε.

Και στα χειρόγραφα του Λεονάρντο; - Πρότεινα. - Πρέπει να υπάρχει κάτι για αυτό... για έναν δίδυμο αδερφό; Ίσως γι' αυτό είναι τόσο καταζητούμενοι;

Ο Signor Vasari με κοίταξε, σκέφτηκε για ένα δευτερόλεπτο και ξαφνικά είπε σαν στο πουθενά:

- Τα χειρόγραφα έχουν προ πολλού μετατραπεί σε βιβλία, νεαρέ.

Κρύβω! - αναφώνησε ο Ντικ και βγήκε από τον λήθαργο, σαν να τον ξημέρωσε. - Ο Λεονάρντο ήθελε να αντικαταστήσει έναν πίνακα με έναν άλλο και να κρύψει τον πρώτο, αιρετικό πίνακα, αντικαθιστώντας τον με έναν νέο - παρόμοιο, αλλά χωρίς την «αίρεση». Σωστά?!

«Λοιπόν, πρέπει να σας δώσω τα εύσημα», απάντησε ο σινιόρ Βαζάρι. - Δεν είναι τυχαίο, προφανώς, που αποφάσισαν να σας προειδοποιήσουν.

- Αποφασίσατε να προειδοποιήσετε;- ξαναρώτησα. - Τι εχεις στο μυαλο σου? Με τι;...Ποιος;!

ΜΑΧΗ

Ένα πυκνό σύννεφο λευκής σκόνης εμφανίστηκε στην άκρη του λιμανιού - ένα απόσπασμα Γάλλων με επικεφαλής τον καπετάνιο Bayard και τον δούκα Cesare Borgia, απελευθερωμένος από την αιχμαλωσία, έφτασε στο Πόρτο Μπου.

Μεθυσμένοι ναύτες, κρεμασμένοι άσκοπα στην ακτή, πυκνά διάσπαρτοι με οίκους ανοχής, παρατήρησαν πολύ αργά ένα έφιππο απόσπασμα να ορμούσε με ολοταχώς.

Προσοχή!!! - πρόλαβε μόνο να φωνάξει από πάνω τους, πηδώντας και κυλώντας στο πλάι.

Το επόμενο δευτερόλεπτο ο αέρας γέμισε απελπισμένες κραυγές. Τα άλογα, τρελαμένα από το μαστίγωμα και τα σπιρούνια, όρμησαν ακριβώς μέσα από τους ανθρώπους.

Σηκώστε τα πανιά σας! Κόψτε τα σχοινιά! - Η βροντερή φωνή του Μπαγιάρ έδωσε εντολές.

Ήδη ακούστηκαν πυροβολισμοί μετά τους Γάλλους. Είναι κυνηγητό. Στην άκρη του λιμανιού, εμφανίστηκαν διώκτες - ένα ισπανικό απόσπασμα, του οποίου ο διοικητής, κάτω από τον πόνο του θανάτου, έπρεπε να επιστρέψει τον Τσέζαρε στον βασιλική αυλή. Νεκρός ή ζωντανός.

Το πρώτο σάλβο από γεράκια δεν έφτασε στη Santa Caterina, ένα μικρό γρήγορο πλοίο που υποτίθεται ότι θα έπαιρνε τον Borgia μακριά από την ισπανική αιχμαλωσία. Ο Τσέζαρε, κουτσαίνοντας βαριά, έσπευσε να επιβιβαστεί. Μόλις ανέβηκε στο κατάστρωμα, ο Bayard έκοψε αμέσως τα σχοινιά που στήριζαν τη σκάλα με μια πτώση, αφήνοντας μερικούς από τους ανθρώπους του κάτω.

Το «Santa Catarina» απροσδόκητα γρήγορα άρχισε να γυρίζει, αποπλέοντας από την ακτή.

Ο Τσέζαρε ξαφνιάστηκε. Τα πανιά δεν είχαν ακόμη απλωθεί πλήρως, και ακόμα κι αν είχαν, η θάλασσα ήταν εντελώς ήρεμη. Αλλά το πλοίο κινούνταν!

Αρκετοί ελαφροί Λαφίτες πυροβόλησαν ταυτόχρονα, κουρεύοντας το μπροστινό πλευρό του καταδιωκόμενου αποσπάσματος. Η ομάδα έκανε μια απότομη στροφή προς τα δεξιά. Οι Ισπανοί πήδηξαν από τα άλογά τους και επιβιβάστηκαν σε πλοία. Σε μια από τις καραβέλες σηκώθηκαν πανιά με τα οικόσημα της βασίλισσας Ισαβέλλας, αλλά ο αέρας δεν βιαζόταν να τα γεμίσει.

Στην αριστερή πλευρά βρίσκεται η γαλέρα Νέμεσις. Κάτω από την ίσαλο γραμμή - φωτιά!

Μια τεράστια ισπανική γαλέρα, που στεκόταν στο οδόστρωμα και έκλεινε την είσοδο του λιμανιού, έτρεμε όταν οι οβίδες τρύπησαν την πλευρά της. Το πυροβολικό του μικροσκοπικού και εύστροφου «Santa Catarina» είχε τερατώδη δύναμη! Το ισπανικό «Νέμεσις» έγειρε και γρήγορα άρχισε να βυθίζεται. Το φορτίο επί της γαλέρας γλίστρησε προς την πλευρά του λιμανιού. Οι ναύτες πήδηξαν στο νερό με άγριες κραυγές. Η «Santa Catarina» γλίστρησε δίπλα από τον ετοιμοθάνατο γίγαντα και βγήκε στην ανοιχτή θάλασσα. Μόλις λίγα λεπτά αργότερα, το Nemesis έπεσε αδέξια στο πλάι, με τον κατάφυτο βυθό του να φαίνεται πάνω από το νερό. Το βασιλικό σκάφος, που εξυπηρετούσε το ισπανικό στέμμα για να ρίξει χρυσό από τον Νέο Κόσμο, στεκόταν στη στενή έξοδο του λιμανιού, σαν φελλός σε ένα μπουκάλι.

Τώρα ούτε ένα μεγάλο πλοίο δεν θα φύγει από αυτό το λιμάνι, ακόμα κι αν αλλάξει ο καιρός», είπε ικανοποιημένος ο καπετάνιος Bayard, κοιτάζοντας τα αποτελέσματα του πανούργου ελιγμού του και χτύπησε οικεία τον Borgia στον ώμο. - Λοιπόν, συγχαρητήρια, άρχοντά σας! Είσαι πάλι ελεύθερος!

* * *

Ποιος εξόπλισε αυτό το πλοίο; - ρώτησε ο Τσέζαρε κοιτάζοντας γύρω από τη Σάντα Καταρίνα.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Είναι σπουδαίος στρατιωτικός μηχανικός και στρατηγός! «Αυτός είναι ένας λαμπρός άνθρωπος», είπε ο καπετάνιος πολύ σοβαρά. - Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

Ο Borgia θυμήθηκε πού είδε για τελευταία φορά τέτοια κοχύλια όπως αυτά που βύθισαν τη γαλέρα! Ο Messere da Vinci του έδειξε τη νέα του εφεύρεση! Τότε ήταν μόνο τρεις. Ο πρώτος έσπασε σε κομμάτια ένα κάρο με πέτρες, το οποίο πυροβολούσαν για δοκιμή. Η οβίδα, χτυπώντας το στόχο, εξερράγη σε χίλια κομμάτια. Το μείγμα μέσα του είχε εξαιρετική δύναμη.

Κατεβαίνοντας τις σκάλες, ο Cesare είδε μια μυστηριώδη και εκπληκτική μηχανή. Καταλάμβανε σχεδόν το μισό αμπάρι και αποτελούνταν από έναν τεράστιο αριθμό γραναζιών και μοχλών. Όλα τα μέρη, έξυπνα δεμένα μεταξύ τους, χωράνε δύο μεγάλους τροχούς. Κάθε ένα από αυτά γύρισαν τέσσερα άτομα. Περπατούσαν γρήγορα σε κύκλο, σπρώχνοντας τα γυαλισμένα χέρια τους.

Τώρα έλα εδώ!

Ο Μπαγιάρ ανέβηκε ξανά με γατίσια ευκινησία. Έτρεξε γρήγορα στο κατάστρωμα. Η κουτσαίνια Μπόργια μετά βίας μπορούσε να τον ακολουθήσει. Κατάφερε με μεγάλη δυσκολία να ανέβει στη γέφυρα του καπετάνιου.

Κοίτα! Και πώς μπορεί ένας άνθρωπος να σκεφτεί κάτι τέτοιο;

Ο καπετάνιος έδειχνε κάπου κάτω, γέρνοντας πάνω από το κιγκλίδωμα.

Ο Τσέζαρε κοίταξε. Κάτω, κάτω από το νερό, δύο τεράστιες προπέλες με μεγάλες λεπίδες προεξείχαν από τον πυθμένα του πλοίου, οι οποίες περιστράφηκαν αρκετά γρήγορα, σπρώχνοντας το ελαφρύ πλοίο προς τα εμπρός.

«Η ιδιοφυΐα του έσωσε τη ζωή σου», είπε ο καπετάνιος, θαυμάζοντας τη δουλειά του μηχανισμού.

Ο Τσέζαρε έμεινε σιωπηλός. Τώρα που η ισπανική αιχμαλωσία είχε μείνει πίσω, η πληγωμένη υπερηφάνειά του ανέβηκε με ανανεωμένο σθένος. Δεν ξέχασε την προδοσία του Λεονάρντο.

Ο μηχανικός Ντα Βίντσι με εξυπηρέτησε», είπε ο Τσέζαρε, «και θα ήθελα να τον δω». Είναι δυνατόν;

Νομίζω ότι ναι», χαμογέλασε ο καπετάνιος από αυτί σε αυτί, «αυτός και η Αρχοντιά του Ντ’ Αμπουάζ είναι υπέροχοι φίλοι.

Περίπου μισή ώρα αργότερα ξέσπασε ένας δυνατός ουραίος άνεμος. Τα λοξά πανιά του Santa Catarina τεντώθηκαν. Οι ναυτικοί συνέδεσαν κάποιο είδος ζωνών στους τροχούς και τώρα περιστρέφονταν χωρίς τη βοήθεια του ανέμου.

Ο Τσέζαρε μάλιστα του έκοψε την ανάσα, το πλοίο έτρεχε με τέτοια ταχύτητα.

Εάν ο άνεμος δεν αλλάξει, θα είμαστε στη Μασσαλία μεθαύριο», κοίταξε ο Bayard μέσα από το τηλεσκόπιο. «Αμφιβάλλω ότι η βασίλισσα της μοδίστρας θα έχει μια καραβέλα ικανή να μας φτάσει».

Θα με πας στη Ναβάρρα; - ρώτησε ο Μποργία, σφίγγοντας τα χέρια του πίσω από την πλάτη του.

Αν θέλεις, έχω διατάξει να σε πάω εκεί. Ο Monsieur Cardinal πιστεύει ότι θα είστε πιο ασφαλείς εκεί. Ωστόσο, δεν είστε υπό συνοδεία. Μετά την προσγείωση στη Νάπολη, έλαβα εντολή να ακολουθήσω τις οδηγίες σας και να σας συνοδεύσω όπου θέλετε», είπε ο Bayard με σεβασμό.

Πού είναι τώρα ο ίδιος ο καρδινάλιος Τζιοβάνι;

Είναι σε φυγή. Ορμάει μεταξύ Μιλάνου και Φλωρεντίας με την ελπίδα ότι αυτό θα δυσκολέψει τον μπαμπά να τον αρπάξει. «Πρέπει να ομολογήσω, κατάφερε να δώσει στον πολεμιστή della Rovere λίγο πιπέρι κάτω από την ουρά του στο κονκλάβιο», γέλασε ο καπετάνιος.

Ο Τσέζαρε έμεινε σιωπηλός. Είχε λόγους να πιστεύει ότι ο Ιούλιος δεν κυνηγούσε τον Καρδινάλιο των Μεδίκων.

Μπορώ να μείνω στη Νάπολη; Υπό την προστασία σας;

Ο Μπαγιάρ αναστέναξε βαριά και κούνησε το κεφάλι του.

Σεβασμιώτατε, θαυμάζω βαθιά το στρατιωτικό σας ταλέντο και θα έκανα τα πάντα για εσάς, αλλά αλίμονο. Η Αυτού Υψηλότης ο Αντιβασιλέας έχει δώσει ειδικές οδηγίες ότι η συμμετοχή μας στην απελευθέρωσή σας παραμένει μυστική. Σχεδίαζε μάλιστα να διαδώσει μια φήμη ότι η αδερφή σου, η Δούκισσα της Φεράρα, σε είχε απελευθερώσει.

Ο Τσέζαρε έγνεψε καταλαβαίνοντας.

«Νομίζω ότι θα πάω στη Ναβάρα», χαμογέλασε ειρωνικά. - Ήρθε η ώρα να δω τη γυναίκα μου. Ειλικρινά, δεν θυμάμαι καν το πρόσωπό της. Ήταν αρκετά σκοτεινά στην εκκλησία όπου συναντηθήκαμε για πρώτη φορά, για να αγιάσει ο ουρανός την ένωσή μας. Ελπίζω ο εραστής της να μην με μαχαιρώσει μέχρι θανάτου κάπου σε μια σκοτεινή γωνιά αυτού του αχυρώνα που καλεί ο εστεμμένος κουνιάδος μου βασιλικό παλάτι.

Ο Signor Vasari κύλησε μακριά από τον καναπέ μας, πήγε στη μέση του δωματίου, γύρισε ελαφρά την καρέκλα και άρχισε να τη σπρώχνει αργά μπρος-πίσω. Οδήγησα ένα μέτρο, μετά ένα άλλο μπροστά, μετά πίσω. Εμπρός και πίσω. Η λέξη κουνιόταν σε μια κούνια.

Κοίταξα τον Ντικ έκπληκτος. Έδειχνε συγκεντρωμένος και κούνησε διακριτικά το κεφάλι του, απηχώντας τις κινήσεις του σινιόρ Βαζάρι. Εμπρός και πίσω. Εμπρός και πίσω. Και η Φραντσέσκα πάγωσε. Το αψεγάδιαστο λευκό δέρμα της έγινε σχεδόν ματ.

Πιστεύεις στον θεό? - ρώτησε ξαφνικά ο σινιόρ Βαζάρι.

Εγώ... μμμ... ε-ε... - Ο Ντικ κι εγώ μουρμούρισα.

«Όλα είναι πολύ περίεργα», απάντησε ο Signor Vasari και συνέχισε να λικνίζεται. - Όλα είναι πολύ περίεργα.

Μπαμπά, σε παρακαλώ... - ρώτησε η Φραντσέσκα, τον παρακάλεσε κυριολεκτικά. - Πες…

Ο σινιόρ Βαζάρι οδήγησε στο γραφείο του, άνοιξε πρώτα ένα συρτάρι, μετά ένα άλλο, έψαξε να βρει κάτι μέσα τους, μετά έβγαλε δύο φακέλους - έναν μεγάλο, τον άλλο μικρό - και τους έβαλε στο τραπέζι.

«Έλα εδώ, σε παρακαλώ», ρώτησε.

Πάνω στο τραπέζι ήταν στρωμένος ένας μεγάλος κίτρινος φάκελος με μια φαξ εικόνα του χειρογράφου του Λεονάρντο - ακριβώς όπως αυτό που μου έστειλε το βιβλίο του Ράμπιν. Ο μικρός φάκελος ήταν λευκός. Από αυτό ο Signor Vasari έβγαλε αρκετά γραμματόσημα.

Αναγνωρίζεις? - ρώτησε, βάζοντας μια σφραγίδα με το πορτρέτο του Λεονάρντο σε έναν μεγάλο κίτρινο φάκελο.

Λέτε να μου στείλατε το βιβλίο του γιατρού Ράμπιν;! - Ήμουν σε σοκ, όλα έβραζαν μέσα μου.

Γιατί αυτός ο γέρος μας κοροϊδεύει αν αυτό είναι όλο του θέμα; δικά τους χέρια?!

Francesca, δώσε τον φάκελο για τους καλεσμένους μας», ρώτησε ο Signor Vasari, διατηρώντας απόλυτη ηρεμία.

Η Φραντσέσκα τοποθέτησε δίπλα του ένα κομμάτι από τον φάκελο που είχε παραδοθεί στο γραφείο μου.

Κοίτα προσεκτικά. Δεν σε ενοχλεί τίποτα; - ρώτησε ο σινιόρ Βαζάρι.

Τι πρέπει να μας ενοχλεί;! - αναφώνησα εκνευρισμένη. - Όλη μου η ζωή πήγε ανάποδα εξαιτίας αυτού του καταραμένου πακέτου! Μου επιτέθηκαν οι φρουροί του Ράμπιν, αναγκάζομαι να κρυφτώ! Έχασα μια τεράστια συμφωνία! Και ρωτάς: δεν μας ενοχλεί τίποτα;! Είσαι έξω από το μυαλό σου;! Γιατί το ξεκίνησες όλο αυτό;!

Κοιτάξτε προσεκτικά, - ρώτησε ο σινιόρ Βαζάρι. - Αυτό είναι το μόνο πράγμα που σου ζητάω.

Δεν μπορεί... - ψιθύρισε ο Ντικ. Πήρε και τους δύο φακέλους και άρχισε να τους κοιτάζει προσεκτικά. - Αντανάκλαση καθρέφτη!

Ακριβώς! - επιβεβαίωσε ο σινιόρ Βαζάρι. - Κατ' αρχήν δεν μπορεί να υπάρχει τέτοιο γραμματόσημο ή τέτοιος φάκελος! Αλλά ακόμα κι αν παραδεχτούμε ότι κάπου, σε κάποιο τυπογραφείο, θα μπορούσε να συμβεί ένα παρόμοιο λάθος, αποκλείεται να επηρεάσει και τον φάκελο και τη σφραγίδα αυτού του φακέλου! Και ακόμη περισσότερο, μια τέτοια σφραγίδα με τυπογραφικό λάθος θα γινόταν σίγουρα σπανιότητα, φιλοτελική σπανιότητα! Και πιστέψτε με, θα ήξερα για την ύπαρξή του!

Κύριε, τι λάθος;! - Εκλιπάρησα. -Τι λέτε όλοι εδώ;! Μπορεί κανείς να μου το εξηγήσει;

«Βλέπεις», ο Ντικ έβαλε και τους δύο φακέλους στο τραπέζι και έδειξε εναλλάξ τον έναν και μετά τον άλλο. - Αυτός είναι ο φάκελος που μόλις έβγαλε ο σινιόρ Βαζάρι από το γραφείο του. Δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο σε αυτό. Νομίζω ότι μπορείς να το αγοράσεις ακόμη και από εκείνο το κατάστημα με σουβενίρ όπου συνήλθες σήμερα.

Αλλά κοίτα τον φάκελο που ήρθε στο γραφείο σου», συνέχισε ο Ντικ.

Και τι?! - Ήμουν ακόμα μπερδεμένος, και οι δύο φάκελοι μου φάνηκαν απολύτως πανομοιότυποι.

Και το γεγονός ότι η αρχική μορφή ηχογράφησης διατηρείται σε έναν συνηθισμένο φάκελο», είπε ο Ντικ. - Ο Λεονάρντο χρησιμοποίησε αυτήν την τεχνική - το κείμενο μπορεί να διαβαστεί αν κρατάτε έναν καθρέφτη πάνω του. Φραντσέσκα, μπορώ να σου ζητήσω να μου δώσεις έναν καθρέφτη;

Ναι, φυσικά», απάντησε η Φραντσέσκα, βγήκε στο διάδρομο και επέστρεψε ένα δευτερόλεπτο αργότερα, κρατώντας έναν μικρό καθρέφτη στα χέρια της. - Εδώ είσαι.

«Ευχαριστώ πολύ», απάντησε ο Ντικ, έβαλε τον καθρέφτη στον φάκελο του Signor Vasari και γύρισε προς το μέρος μου: «Βλέπεις;

Έριξα μια πιο προσεκτική ματιά. Πράγματι, στον καθρέφτη μπορούσε κανείς να διαβάσει τι έγραφε στον φάκελο. Τουλάχιστον τα λατινικά γράμματα ήταν ξεκάθαρα. Πριν από αυτό, οι νότες έμοιαζαν περισσότερο με μοτίβα παρά με κείμενο.

Τώρα κοιτάξτε εδώ», ο Ντικ έσπρωξε τον φάκελο που παραδόθηκε στο γραφείο μου.

Ουάου! - Αυτό ήταν το μόνο που μπορούσα να πω.

Στον φάκελο στον οποίο έλαβα το βιβλίο του Ράμπιν, το κείμενο ήταν πανομοιότυπο με την εικόνα του καθρέφτη και όχι με την εικόνα στον ίδιο τον φάκελο!

«Ούτε εγώ το πρόσεξα», είπε ο Ντικ. - Ο σινιόρ Βαζάρι επέστησε την προσοχή σε αυτό. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό... Εδώ είναι η μάρκα.

Κοίταξα το γραμματόσημο που ανήκε στον Signor Vasari και τη σφραγίδα του φακέλου μου. Στην αρχή μου φαινόταν ότι ήταν το ίδιο γραμματόσημο, αλλά τώρα συνειδητοποίησα ότι ο Λεονάρντο κοιτάζει προς διαφορετικές κατευθύνσεις σε αυτά τα «πανομοιότυπα» γραμματόσημα!

Κοιτάει προς διαφορετικές κατευθύνσεις;!

Ακριβώς», επιβεβαίωσε ο Signor Vasari. - Και στο κανονικό γραμματόσημο που σας παρουσίασα, υπάρχει μια κανονική εικόνα. Το κεφάλι του Λεονάρντο είναι γυρισμένο προς τα δεξιά. Αν από την πλευρά του θεατή», διευκρίνισε. - Και στη σφραγίδα σου, ή μάλλον, στη σφραγίδα από τον φάκελο σου, φαίνεται αριστερά! Και όπως σας είπα ήδη, αυτό δεν μπορεί να είναι τυπογραφικό λάθος. Τώρα θα σου δείξω...

Ο Signor Vasari τράβηξε το πληκτρολόγιο του υπολογιστή του πιο κοντά του, ταλαιπωρήθηκε με το ποντίκι στο χαλί με τη διάσημη εικόνα του «Man» του Leonardo, στη συνέχεια πληκτρολόγησε «Leonardo da Vinci» στη μηχανή αναζήτησης και ζήτησε «εικόνες».

Δεκάδες εικόνες του Λεονάρντο εμφανίστηκαν αμέσως στην οθόνη - η περίφημη αυτοπροσωπογραφία που έγινε με κόκκινο μολύβι και δεκάδες πορτρέτα που έγιναν από άλλους καλλιτέχνες.

Ο Λεονάρντο δεν ζωγράφισε τον εαυτό του, είπε ο Σινιόρ Βάζαρι, κάνοντας κύλιση στις σελίδες του Διαδικτύου και δείχνοντάς μας πορτρέτα του καλλιτέχνη. - Και απαγόρευσε σε κανέναν άλλο να το κάνει. Μόνο πριν από το θάνατό του, έχοντας ήδη φύγει για τη Γαλλία υπό την αιγίδα του Φραγκίσκου Α', θα τραβήξει αυτή την αυτοπροσωπογραφία. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες που ζωγράφισαν τον Λεονάρντο πήραν αυτό το σχέδιο ως μοντέλο. Το πιο διάσημο είναι το πορτρέτο του Charles Townle - ο Signor Vasari έκανε κλικ με το ποντίκι του και το πορτρέτο του Leonardo που απεικονίζεται στη σφραγίδα εμφανίστηκε στην οθόνη της οθόνης. - Ο καλλιτέχνης μετέφερε την αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο στον καμβά και ολοκλήρωσε τη ζωγραφική - έβαλε ένα μπερέ στο κεφάλι του, αναζωογόνησε τον καλλιτέχνη και από άλλες απόψεις, θα έλεγε κανείς, το ζωγράφισε.

Κοιτάξτε, είπε ο Ντικ, αλλά αν ο Λεονάρντο ζωγράφιζε τον εαυτό του να κοιτάζει προς τα αριστερά (για τον θεατή, προς τα δεξιά), είχε κάποιο νόημα. Ο Λεονάρντο δεν έκανε τίποτα για το τίποτα. Επιπλέον, μια αυτοπροσωπογραφία... Κάτι πρέπει να σημαίνει.

Έχεις απόλυτο δίκιο νεαρέ! - αναφώνησε ο σινιόρ Βαζάρι και αμέσως συνέχισε: - Θα σου δείξω τώρα. Πάμε στο διάδρομο, υπάρχει ένας μεγάλος καθρέφτης εκεί.

Ακολουθήσαμε υπάκουα την άμαξα του Signor Vasari.

Φανταστείτε ότι ζωγραφίζετε μια αυτοπροσωπογραφία», είπε ο σινιόρ Βαζάρι, όταν όλοι μαζί φτάσαμε σε έναν ψηλό καθρέφτη, σκοτεινό από τον χρόνο, φωτισμένο από παράξενα επιτοίχια φωτιστικά με κάποιου είδους θεότητες σε λευκές και κίτρινες αποχρώσεις.

Και οι τρεις μας - εγώ, ο Ντικ και η Φραντσέσκα - σταθήκαμε αυτόματα στο πλάι στον καθρέφτη και προσπαθήσαμε με το χέρι μας να μετακινήσουμε μια φανταστική βούρτσα σε ένα φανταστικό καβαλέτο.

Πώς θα βγει η εικόνα; - ρώτησε ο σινιόρ Βαζάρι με ένα κόλπο.

Όπως η αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο, κατάλαβα. - Για τον εαυτό μας κοιτάμε προς τα δεξιά, και για τον θεατή - προς τα αριστερά.

Ναι, αλλά μόνο ο Λεονάρντο ήταν αριστερόχειρας! - αναφώνησε ο Ντικ. - Αυτό εννοούσες, σινιόρ Βαζάρι;

Ακριβώς», απάντησε. - Φανταστείτε να σχεδιάζατε μια αυτοπροσωπογραφία με το αριστερό σας χέρι...

Γυρίσαμε υπάκουα τη δεξιά μας πλευρά στον καθρέφτη για να «ζωγραφίσουμε» τις αυτοπροσωπογραφίες μας με το αριστερό μας χέρι.

Ναι, πράγματι», συμφώνησα. - Άβολο. Αλλά είναι περίεργο. Γιατί δυσκόλεψε τόσο τον εαυτό του; Επιπλέον, αυτό είναι απλώς ένα σχέδιο, επομένως, δεν μπορεί να συνδεθεί με κανέναν τρόπο με τη σύνθεση...

Αλλά αυτό το σχέδιο είναι η μόνη αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη! - διευκρίνισε ο σινιόρ Βαζάρι.

Τι θα μπορούσε να σημαίνει αυτό;... - είπε έντονα ο Ντικ. - Δεξιά και αριστερά... Δεξιά και αριστερά... Καμπάλα;!

Ο Ντικ κυριολεκτικά ούρλιαξε τη λέξη.

* * *

Ο σινιόρ Βαζάρι κοίταξε τον Ντικ προσεκτικά. Τι ήταν σε αυτό το βλέμμα - σεβασμός ή φόβος; Δεν μπόρεσα να καταλάβω.

Τι εννοείς? - Κοίταξα τον Ντικ σαστισμένος.

Κάτι γνώριμο... - Προσπάθησα να θυμηθώ πού άκουσα αυτά τα λόγια.

Αυτός είναι ο Μεφιστοφελής. Από τον «Φάουστ» του Γκαίτε, μου ψιθύρισε η Φραντσέσκα στο αυτί.

Σε κάθε περίπτωση, επιβεβαιώνω ότι μια τέτοια σφραγίδα και ένας τέτοιος φάκελος δεν θα μπορούσε να υπάρχει κατ' αρχήν», ο σινιόρ Βάζαρι κύλησε στην καρέκλα του πίσω στο γραφείο του, σαν να μην ήθελε να συνεχίσει άλλο αυτό το θέμα. - Το ίδιο ισχύει και για τις καρτ ποστάλ...

Ο Ντικ τον ακολούθησε αμέσως στο γραφείο και η Φραντσέσκα κι εγώ μείναμε στο διάδρομο. Μείναμε μόνοι για μια στιγμή - εγώ κι εκείνη. Εντελώς τυχαία, χωρίς πρόθεση. Αλλά σε εκείνο το δευτερόλεπτο υπήρχε τέτοια οικειότητα, τέτοιο βάθος που κοκκινίσαμε και οι δύο.

Αλλά ο σινιόρ Βάζαρι», ακούστηκε η ανήσυχη φωνή του Ντικ από το γραφείο, «τι σημαίνει αυτό;» Ποιος θα μπορούσε να στείλει μια τέτοια επιστολή;Αυτό είναι ένα είδος διαβολικού παιχνιδιού! Τα χειρόγραφα του Λεονάρντο - με ίσια γράμματα, όχι με εικόνα καθρέφτη. Το πρόσωπο στο πορτρέτο, που κοιτάζει προς τα αριστερά, δηλαδή εκεί που θα έπρεπε να κοιτάζει, αν δεν άρεσαν τόσο πολύ τα κόλπα του στον Messer Leonardo. Τέλος, μια καρτ ποστάλ με δύο εικόνες, όπου η μία εξηγεί την άλλη.

Κύριοι», γύρισε ο γέρος προς το μέρος μας και έγινε αξιοπρεπής, σαν να ήταν έτοιμος να πει κάτι σημαντικό, «σας έδωσα όλες τις πληροφορίες που δικαιούσατε. Επί πλέον. Επομένως, ας τελειώσουμε τις ερωτήσεις εδώ. Σου ομολογώ ειλικρινά - δεν καταλαβαίνω γιατί σε έφεραν σε μένα. Αν πίστευα ότι υπήρχε πιθανότητα σφάλματος, θα πίστευα ότι υπήρχε σφάλμα. Αλλά σε κάθε περίπτωση, εγώ από την πλευρά μου δεν έλαβα οδηγίες, οπότε αναγκάζομαι να σας ανακατευθύνω. Θυμήθηκες τον Γκαίτε... Άρα, πρέπει να πας σε αυτούς, όχι σε μένα.

Ο Signor Vasari μίλησε αυστηρά, ξεκάθαρα, καθαρά, αλλά δεν κατάλαβα ούτε μια λέξη - τι μιλάμε;!

Σε ποιον?!. - Τρελάθηκα. - Στον Γκαίτε;!

Στον Δάσκαλο του Προαστιακού της Σιών», ούτε ένας μυς δεν κουνήθηκε στο πρόσωπο του Σινιόρ Βαζάρι.

Στον Δάσκαλο του Προαστιακού της Σιών;! - και μετά έμεινα άφωνος, κοιτώντας σαν ανόητος τη Φραντσέσκα και τον Ντικ - μήπως καταλάβουν κάτι;

Είπες ότι εμείς έφερε...- Ο Ντικ δεν φαινόταν να έχει ακούσει για το Priory of Sion· ανησυχούσε για κάτι εντελώς διαφορετικό. - Ποιος σε έφερε; Ποιος, σινιόρ Βαζάρι;!

«Ξέρεις πώς να διαβάζεις ταμπέλες, νεαρέ», είπε ο σινιόρ Βάζαρι επικριτικά. - Μην ρωτάτε για πράγματα που θα είχατε προσέξει ούτως ή άλλως αν το θέλατε.Και τώρα πρέπει να σου ζητήσω να με αφήσεις, πρέπει να μιλήσω σε κάποιον...

ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΧΡΟΝΙΚΑ…

Το φθινόπωρο του 1504, μια ισπανική απόβαση επιτέθηκε ξαφνικά στη Νάπολη, σαρώνοντας τη γαλλική παράκτια άμυνα. Παράλληλα, έφτασε η είδηση ​​για την απίστευτη απόδραση του Τσέζαρε Μποργία από το ισπανικό κάστρο της Μεδίνα ντελ Κάμπο, όπου φυλακίστηκε με εντολή του Φερδινάνδου Β' της Αραγονίας. Εκπληκτικά γρήγορα βρέθηκε πίσω στην Ιταλία.

Υποχωρώντας στο εσωτερικό της χώρας, ο γαλλικός στρατός συνάντησε τον ισπανικό στον ποταμό Garigliano, αλλά ηττήθηκε. Στις 13 Δεκεμβρίου 1504 υπογράφηκε συνθήκη στο Μπλουά, σύμφωνα με την οποία το Βασίλειο της Νάπολης πέρασε στην Ισπανία.

Τι είδους άτομο έφερε ο Niccolo; - ρώτησε απότομα ο Λεονράντο

Γλύπτης, Giovanni Francesco Rustici. Ήρθε για να σας δείξει τον θαυμασμό και τον θαυμασμό του.

Έγειρε ελαφρά το κεφάλι του στο πλάι, περιμένοντας την τελική απόφαση του δασκάλου.

Εντάξει... - Ο Λεονάρντο άγγιξε το στρίφωμα της πολυτελούς βελούδινης ρόμπας του, που ήταν σκορπισμένη με λεκέδες, ψίχουλα και σταγόνες κεριού κεριού. - Αφήστε τους να περιμένουν λίγο. Πρέπει να αλλάξω ρούχα.

Ο Jacopo ήταν ξεκάθαρα ευχαριστημένος. Πήδησε μάλιστα ενθουσιασμένος επί τόπου και όρμησε κάτω.

Θα βγει ο δάσκαλος! - ακούστηκε η χαρούμενη φωνή του.

Ο Λεονάρντο έβγαλε πρόχειρα το τσαλακωμένο διπλό που φορούσε την ίδια μέρα που πήγε στο Μπορτζέλο από το κεφαλάρι. Έβγαλε τις μεταξωτές κάλτσες από την καρέκλα και τις φόρεσε, αν και ήξερε ότι η μία είχε μια χαλαρή θηλιά.

Χωρίς καν να κοιτάξει στον καθρέφτη για να λειάνει τα μαλλιά του ή να βουρτσίσει τα υπολείμματα φαγητού από τα γένια του, ο Λεονάρντο έφυγε από την κρεβατοκάμαρα. Το βήμα του ήταν βαρύ και οι ώμοι του καμπουριασμένοι· ανακατεύτηκε με τις παντόφλες του και έτριψε την πλάτη του, άκαμπτος από το να κάθεται για πολλή ώρα στο τραπέζι.

Κατεβαίνοντας κάτω, ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος που είδε τον Μακιαβέλι. Αλλά το ξέχασα σχεδόν αμέσως. Δίπλα του στεκόταν ένας άντρας εξαιρετικής, διαβολικής, μυστηριώδους ομορφιάς. Και αυτός ο άντρας κοίταξε τον Λεονάρντο σαν να είδε ένα φτηνό ψεύτικο αντί για ένα χρυσό δουκάτο. Ένα παράξενο τρέμουλο διέτρεξε το πρόσωπό του. Τότε τα μάτια του θύμωσαν ασυνήθιστα. Έσκυψε χαμηλά, και όταν σήκωσε το κεφάλι του, φαινόταν ήδη βαριεστημένος και φιλικός.

Ο Γραμματέας του Συμβουλίου των Δέκα εξεπλάγη επίσης από μια τόσο περίεργη εμφάνιση του ιδιοκτήτη, αλλά δεν το έδειξε.

Καλησπέρα, Messer Leonardo», χαμογέλασε πλατιά και αγκάλιασε τον Ντα Βίντσι, «συγγνώμη για την εισβολή». Εδώ, έφερα έναν ενθουσιώδη θαυμαστή του ταλέντου σου. Ισχυρίζεται ότι από τότε που είδε τον «Μυστικό Δείπνο» σας, δεν μπορεί να βρει θέση για τον εαυτό του. Χίλια συγγνώμη που με ενόχλησε, αλλά με βασάνισε εντελώς! Συναντώ...

Ο Μακιαβέλι μίλησε γρήγορα, εξηγώντας ποιος ήταν ο Ρουστίτσι και έδινε πληροφορίες για αυτόν με ατελείωτες συγγνώμες για το πρόβλημα που προκαλούσαν στον Ντα Βίντσι.

Ο Ρουστίτσι πλησίασε και υποκλίθηκε για άλλη μια φορά στον Λεονάρντο. Εκείνος απάντησε με ένα μόλις αντιληπτό νεύμα και είπε απροσδόκητα αγενώς:

Λοιπόν, βλέπω ότι έχετε δει μια τοπική περιέργεια, τον παλιό ζωγράφο που ζωγραφίζει τους τοίχους των κήπων του μοναστηριού. Πιστεύω ότι σας απογοήτευσα σοβαρά, αλλά δεν έχω καμία απολύτως σχέση με αυτό. Αντίο λοιπόν, Τζιοβάν Φραντσέσκο.

Με αυτά τα λόγια γύρισε την πλάτη του στους επισκέπτες και ανέβηκε γρήγορα πάνω. Ίσως και πολύ γρήγορα. Σαν να βιαζόταν να δραπετεύσει στο σκοτάδι των κακοφωτισμένων πάνω δωματίων.

* * *

Ο Μακιαβέλι γύρισε μπερδεμένος στον Ρουστίτσι και άπλωσε τα χέρια του:

Δεν καταλαβαίνω τίποτα! Πρέπει να τον είχαμε απομακρύνει από κάτι σημαντικό.

Ο γλύπτης ταλαντεύτηκε μπρος-πίσω, κρατώντας τα χέρια του πίσω από την πλάτη του, και κοίταξε προσεκτικά το δωμάτιο. Το βλέμμα του έμεινε για λίγο στον Σαλαϊνο, ο οποίος εξέταζε με ενθουσιασμό δείγματα υφασμάτων απλωμένα σε ένα τραπέζι δίπλα στο παράθυρο.

Τι γίνεται με αυτόν; - ρώτησε δείχνοντας με τα μάτια του προς τα πάνω.

Τι γίνεται με αυτόν; Ναι, το ίδιο όπως πάντα! Δεν το προσέξατε; Και σκεφτείτε τι έκανε Πρόσφατα? Τίποτα! Τίποτα! Κάλυψα βουνά από χαρτί με άχρηστα σχέδια! Έστησε αρκετούς τοίχους και βελτίωσε το ψυγείο! Ναι, και, ίσως, ζωγράφισα και ένα βιβλίο ωρών για τη Madonna Panchiifica! Για να ευχαριστήσει τον καημένο! Πώς μπορεί να κάθεται κλεισμένη για μέρες! Χρειάζεται τουλάχιστον ένα βιβλίο με φωτογραφίες! Στο μεταξύ, η δουλειά θα μπορούσε τουλάχιστον να τον σώσει από τα μπλουζ!

Το σκοτεινό πρόσωπο του Τσέζαρε έγινε κόκκινο από θυμό. Άρπαξε τον μπερέ του και βγήκε ορμητικά από το σπίτι.

* * *

Ο Λεονάρντο στάθηκε στην κρεβατοκάμαρά του, ακουμπώντας την πλάτη του στην πόρτα. Άκουγε την τελευταία λέξη και μισούσε τον Τσέζαρε. Τον μισούσε πρωτίστως γιατί έλεγε την αλήθεια.

Ο Ντα Βίντσι κάθισε στο τραπέζι και έγραψε γρήγορα στο ημερολόγιό του.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Ευαγγελισμός (απόσπασμα). Ένα από τα πρώτα έργα, που χρονολογείται περίπου στο 1472.

Ωστόσο, ο Λεονάρντο δεν σταμάτησε εκεί. Δύο χρόνια αργότερα ασχολήθηκε με το ίδιο θέμα (1472) και ετοιμάστηκε για δουλειά σχεδιάζοντας νέα σκίτσα των κεφαλιών της Παναγίας και του αγγέλου. ένα θαυμάσιο κεφάλι της Παναγίας αυτής της περιόδου φυλάσσεται στη Φλωρεντία. Είναι δύσκολο να πει κανείς τι θα έπρεπε να εκπλήσσει εδώ: η κανονικότητα των χαρακτηριστικών του προσώπου του όμορφου βορειοϊταλικού τύπου ή οι πολυτελείς μπούκλες, που πέφτουν απρόσεκτα αλλά με χάρη στους ώμους και καλύπτουν τους κροτάφους, ή, τέλος, η πνευματική ομορφιά του αφελής Παναγία, που μετά βίας τολμά να κοιτάξει κάτω από τα μισογυμωμένα βλέφαρα. Οι λεπτομέρειες είναι εξαιρετικά ευσυνείδητες και προσεγμένες, χωρίς να αποκλείεται η όμορφη κόμμωση με μαργαριταρένια τιάρα σε στιλ Φλωρεντίας. Ο Λεονάρντο ήταν είκοσι χρονών εκείνη την εποχή, και ποιος ξέρει ποια κοπέλα ενέπνευσε την καλλιτεχνική του ψυχή;

Ο τελικός καρπός αυτής της έμπνευσης ήταν ένας δεύτερος πίνακας του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, που φυλάσσεται στη Φλωρεντία. Σε σύγκριση με το πρώτο, αυτό είναι ένα νέο βήμα προς τα εμπρός. Ο άγγελος δεν χαμογελά πια πονηρά, έχει γίνει σοβαρός και στοχαστικός, δεν είναι για τίποτα που ο ίδιος ο Λεονάρντο έχει ωριμάσει δύο χρόνια. Όμως η Παναγία έγινε σημαντικά νεότερη. Δεν πρόκειται πλέον για μια Εβραία περίπου είκοσι ετών, όπως στην πρώτη φωτογραφία, αλλά για μια εντελώς νεαρή Φλωρεντινή καλλονή. Ακούει με χαρά και έκπληξη τα σοβαρά, σχεδόν ακατανόητα λόγια του αγγέλου. Με μια ακούσια κίνηση του χεριού της διώχνει τα καλά νέα, που την ευχαριστούν όσο τη φοβίζουν. Το πλαίσιο του τοπίου είναι σχεδόν το ίδιο όπως στην πρώτη εικόνα: ο ίδιος μυρωδάτος χλοοτάπητας και μακρινά κυπαρίσσια, ακόμα πιο μακριά το νερό και τα βράχια. Ο τοίχος του σπιτιού κοντά στο οποίο διαδραματίζεται η δράση είναι ζωγραφισμένος πιο προσεκτικά και με ακόμα μεγαλύτερη γνώση της προοπτικής από πριν, και το τραπέζι στο οποίο βρίσκεται το βιβλίο - ο άγγελος έπιασε την Παναγία ενώ διάβαζε - απλό και άτεχνο στην πρώτη εικόνα, αυτή τη φορά μετατράπηκε σε μια θαυματουργή καλλιτεχνική διακόσμηση. Οι μικρότερες πτυχές του φορέματος της Παναγίας είναι ζωγραφισμένες με την ίδια αγάπη, σκιαγραφώντας τέλεια τη χαριτωμένη και κοριτσίστικη σιλουέτα της.

Κεφάλαιο III

Αυλή του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς. – Λαμπρά φεστιβάλ και τουρνουά. – «Η Ανάσταση του Χριστού»

Η εξαιρετική λαμπρότητα της αυλικής ζωής της Φλωρεντίας την εποχή του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς από πολλές απόψεις έκανε κάποιον να μετανιώσει για την απλούστερη, σχεδόν αστική ζωή του παλιού Κόζιμο. Μαζί με τη λαμπρότητα αυξήθηκε και η χαλαρότητα των ηθών. Ορισμένοι ιστορικοί, ωστόσο, θέλουν να υποστηρίξουν ότι ακόμη και αυτή η πολυτέλεια έφερε σημαντικά οφέλη στη φλωρεντινή τέχνη. Αυτό είναι ξεκάθαρα ένα τέντωμα. Τα λαμπρά φεστιβάλ και τα τουρνουά εκείνης της εποχής δεν θα μπορούσαν φυσικά να μην επηρεάσουν τη φαντασία των καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο οποίος έλαμψε ο ίδιος στην καλύτερη κοινωνία της Φλωρεντίας. Αυτές οι γιορτές έδωσαν στον Λεονάρντο, ίσως, μια χαρούμενη ευκαιρία να μελετήσει την κίνηση του αλόγου και του αναβάτη, να παρατηρήσει λιοντάρια και άλλα τροπικά τετράποδα και χρησιμοποίησε αυτό το υλικό με την ίδια δεξιοτεχνία με τις παρατηρήσεις του για τους αγρότες της Φλωρεντίας. Αλλά, ευτυχώς για τον εαυτό του και για την ιστορία της τέχνης, ο Λεονάρντο δεν μπορούσε και δεν απεικόνιζε θέματα της αυλής, αν και ζούσε συνεχώς σε διάφορα δικαστήρια, τα οποία αργότερα συχνά βλάπτουν μόνο την καλλιτεχνική του αποστολή.

Γι' αυτό σε ένα βιογραφικό σκίτσο του Λεονάρντο μπορεί κανείς να δώσει μόνο την πιο δευτερεύουσα θέση σε περιγραφές της τότε θορυβώδους δικαστικής ζωής: δεν είναι τόσο σημαντικό για την προσωπικότητα του Λεονάρντο όσο για τα χαρακτηριστικά της εποχής. Ο αρχηγός της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας ήταν, στην ουσία, ένας πραγματικός μονάρχης. Έλαβε συνεχώς λαμπρές πρεσβείες, του έρχονταν οι πλουσιότεροι Ιταλοί και Γερμανοί φεουδάρχες, του έστελναν πλούσια δώρα από τα πιο μακρινά κράτη της Ανατολής. Παρεμπιπτόντως, μια πρεσβεία του Σουλτάνου της Βαβυλώνας έφτασε στη Φλωρεντία, φέρνοντας πολλά πολύτιμα αγγεία, καθώς και μια καμηλοπάρδαλη και ένα εξημερωμένο λιοντάρι. Ο αγώνας μεταξύ άγρια ​​ζώακαι μια μέρα οργάνωσαν ένα είδος κυνηγιού στην πλατεία: απελευθέρωσαν αγριογούρουνα, άλογα, ταύρους, σκύλους, λιοντάρια και μια καμηλοπάρδαλη, και έτσι τα λιοντάρια ξάπλωσαν ήρεμα και, μαζί με το πλήθος, συλλογίστηκαν φιλοσοφικά το καυγάς που γινόταν ανάμεσα στα άλλα ζώα.

Τα τουρνουά ήταν ιδιαίτερα υπέροχα και υπέροχα, και ένα από αυτά αναμφίβολα χαροποίησε τον νεαρό Λεονάρντο. Στα τουρνουά συμμετείχαν οι ευγενέστεροι νέοι της Φλωρεντίας, ασκούμενοι για αυτό το σκοπό επί ολόκληρους μήνες. Το 1467, όταν ο Λεονάρντο μόλις είχε αρχίσει να σπουδάζει στο εργαστήριο του Βερόκιο, διοργανώθηκε ένα πολυτελές τουρνουά, στο οποίο ο νεαρός ξεχώρισε Lorenzo Medici, εδώ ήρθε για πρώτη φορά κοντά στην κυρία της καρδιάς του, Λουκρέσια Ντονάτη. Αλλά το πιο διάσημο από τα τουρνουά της Φλωρεντίας ήταν ένα άλλο, που δόθηκε δύο χρόνια αργότερα από τον ίδιο τον Λορέντζο προς τιμήν της κυρίας του. Η διεξαγωγή αυτού του τουρνουά στην Piazza Santa Croce κόστισε στον Lorenzo 10 χιλιάδες δουκάτα - ένα τεράστιο ποσό για εκείνη την εποχή. Αυτό το τουρνουά, που δοξάστηκε από τον ποιητή Pulci, ώθησε τον Leonardo da Vinci να συλλάβει αρκετές χαρακτηριστικές φιγούρες. Ο κύριος ήρωας του τουρνουά ήταν, χωρίς αμφιβολία, ο αδερφός του Lorenzo de' Medici, Giuliano, και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Leonardo έσπευσε να σκιαγραφήσει πολλά σχέδια που απεικόνιζαν αυτόν τον νεαρό άνδρα, είτε σε θριαμβευτική πόζα είτε σε άλογο, στη ζέστη. το τουρνουά. Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε αυτά τα σχέδια με την περιγραφή του ποιητή, ο οποίος εντυπωσιάστηκε περισσότερο από το εξωτερικό σκηνικό και τη λάμψη του πούλιες. Τα ρούχα του Τζουλιάνο, σύμφωνα με τον Pulci, εκτιμήθηκαν σε οκτώ χιλιάδες δουκάτα. Φορούσε ασημένια αλυσίδα και ένα σακάκι κεντημένο με ασήμι και μαργαριτάρια, και στο κεφάλι του ήταν ένα βελούδινο σκουφάκι διακοσμημένο με χρυσό, μαργαριτάρια και πολύτιμες πέτρες. Όμως ο ποιητής δεν είδε τον άντρα πίσω από τα ρούχα, ενώ ο Λεονάρντο, με όλη του την ικανότητα να σχεδιάζει ρούχα, ενδιαφερόταν κυρίως για την κλασική ομορφιά του νεαρού και τα συναισθήματα που τον ενθουσίαζαν. Εδώ είναι πάνω σε ένα άλογο: το πρόσωπό του εκφράζει έντονη προσοχή, υπάρχει θαρραλέα ενέργεια και ακόμη και κάποιο θυμό σε αυτό. Έχει εντελώς διαφορετικό βλέμμα όταν, πανηγυρίζοντας αφελώς τη νίκη του, ακουμπώντας το ένα χέρι στο πλάι του, κοιτάζει με αγάπη αυτόν για χάρη του οποίου εκτέθηκε σε όλους τους κόπους και τους κινδύνους. Για να ολοκληρωθεί η εντύπωση, ήταν απαραίτητο να ζωγραφίσουμε «αυτήν» – την όμορφη Simonetta. Ο ποιητής Pulci απέτυχε να περιγράψει αυτή την ομορφιά. ένας άλλος ποιητής, ο Poliziano, φαντάστηκε ότι τα είχε πει όλα αποκαλώντας την νύμφη. Ο Λεονάρντο ενήργησε διαφορετικά. Την απεικόνισε σε μια θριαμβευτική πόζα, παρόμοια με αυτή που πήρε ο αγαπημένος της: η ίδια θέση του χεριού, η ίδια χαρούμενο χαμόγελο, μόνο που αντί για δόρυ στο άλλο χέρι υπάρχει βεντάλια. Για πλήρη αναλογία, αντί για μπούστο, η κοπέλα φορά ένα κομψό κοχύλι.

Μετά την ολοκλήρωση του δεύτερου Ευαγγελισμού του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πραγματοποίησε μια σειρά από ταξίδια στην Τοσκάνη και αυτά τα συχνά ταξίδια του απέφεραν προφανώς περισσότερα οφέλη από τους εορτασμούς της Φλωρεντίας. Τουλάχιστον όταν, όταν επέστρεψε στη Φλωρεντία, ο Λεονάρντο, ο οποίος δεν είχε σηκώσει σχεδόν τα πινέλα του για πολύ καιρό, άρχισε ξανά σοβαρή δουλειά, αποδείχθηκε ότι κατά τη διάρκεια αυτής της φαινομενικής αδράνειας το ταλέντο του είχε καταφέρει να δυναμώσει και να αποκτήσει αρκετά αντρική δύναμη. Χωρίς αμφιβολία, ο Λεονάρντο δεν έχασε τον χρόνο του. Αυτό αποδεικνύεται από τα πολυάριθμα σκίτσα του, από τα οποία, ίσως, ούτε ένα εκατοστό δεν έχει διασωθεί ως την εποχή μας. Αρκεί να δούμε την υπομονή με την οποία ο Λεονάρντο ζωγράφισε τις φιγούρες των αλόγων, τις γάτες, τις εικόνες των δέντρων χωρίς φύλλα και, αντίθετα, μεμονωμένα φύλλα δέντρων και χόρτων, για να κατανοήσουμε τουλάχιστον εν μέρει την πρόχειρη δουλειά του.

Επιστρέφοντας στη Φλωρεντία το 1475, ο Λεονάρντο ενδιαφέρθηκε να διαβάσει " Θεία Κωμωδία» Δάντης. Η εικόνα της Βεατρίκης τον χτύπησε τόσο πολύ που ο Λεονάρντο, προφανώς, σχεδίαζε ένα σημαντικό έργο με θέμα το Δαντείο, αλλά ποτέ δεν εκπλήρωσε αυτήν την πρόθεση. Το Windsor φιλοξενεί ένα σχέδιο του Λεονάρντο, εξαιρετικά κατεστραμμένο από τον χρόνο, που απεικονίζει ένα σχεδόν απόκοσμο πλάσμα, που δοξάστηκε από τον μεγαλύτερο ποιητή της Ιταλίας. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι χαλασμένα, αλλά μπορείτε ακόμα να μαντέψετε την αρχική τους ομορφιά. Αυτό που είναι πιο αξιοσημείωτο σε αυτό το σχέδιο είναι οι σκόπιμα υπερβολικές αναλογίες στην απεικόνιση των ματιών και η απόσταση μεταξύ των ματιών. Αυτό δεν είναι λάθος ενός καλλιτέχνη, αλλά ένας συνειδητός υπολογισμός: είναι αυτά τα μάτια, που ίσως δεν ικανοποιούν τον παιδαγωγό, που δίνουν την εντύπωση ενός ονειρικού, απόκοσμου βλέμματος. Οι λάτρεις των αναλογιών, ωστόσο, έχουν από καιρό ανακαλύψει ότι το κεφάλι της πιο διάσημης από τις αρχαίες Αφροδίτες δεν είναι εντελώς συμμετρικό. αλλά, αναρωτιέται κανείς, πού βρήκαν εντελώς συμμετρικά κεφάλια στη φύση; Η εντύπωση που έκανε αυτό το σχέδιο στις επόμενες γενιές μπορεί να φανεί από το γεγονός ότι μερικοί από τους πίνακες του Ραφαήλ σε στυλ μοιάζουν αναμφίβολα με αυτή τη Βεατρίκη.

Εκτός από τη φιγούρα της Βεατρίκης, η ανάγνωση του Δάντη από τον Λεονάρντο ενέπνευσε πολλά αλληγορικά θέματα. Αλλά αυτό δεν ήταν το πεδίο του, και όταν ανέλαβε ένα νέο μεγάλη εικόνα– «Η Ανάσταση του Χριστού» – Οι εικόνες του Δάντη έχουν ήδη ξεθωριάσει στο βάθος, αντικαθιστώντας την ανεξάρτητη δημιουργική φαντασία. Αυτός ο υπέροχος πίνακας, αν και υποφέρει από αναχρονισμούς και διαφωνίες με το ευαγγελικό κείμενο, είναι ένα από τα καλύτερα διακοσμητικά της Πινακοθήκης του Βερολίνου. Για το σύγχρονο γούστο, που απαιτεί ιστορική ακρίβεια, μπορεί να φαίνεται πολύ περίεργη η ιδέα να γίνουν μάρτυρες της ανάστασης του Χριστού καθολικός κληρικός με άμφια διακόνου και ευσεβής χριστιανή, πολύ λίγο παρόμοια με τις γυναίκες που συνόδευαν τον Χριστό. Αλλά ο Λεονάρντο προφανώς είχε μια ευρύτερη άποψη της πλοκής του. Έχοντας απεικονίσει την ενσάρκωση της χριστιανικής ιδέας στο πρόσωπο του Χριστού, συνειδητοποίησε ότι, χωρίς να αμαρτήσει ενάντια στον ρεαλισμό, είναι δυνατό να χρονολογήσει την ιστορία του Ευαγγελίου της ανάστασης σε οποιαδήποτε εποχή που υπήρχαν ειλικρινείς πιστοί σε αυτό το γεγονός. Ωστόσο, οι αναχρονισμοί δεν φάνηκαν καθόλου περίεργοι στους θεατές του 15ου αιώνα, και όχι μόνο στον Λεονάρντο, αλλά και στον Ραφαήλ και σε άλλους μεγάλους Ιταλούς δασκάλους τους συναντάμε σε κάθε βήμα. Οι μορφές του Αγίου Λεονάρδου, που απεικονίζεται ως καθολικός διάκονος, και της Αγίας Λουκίας δεν χαλούν πλέον την εντύπωση γιατί, στην ουσία, το κύριο ενδιαφέρον της εικόνας συγκεντρώνεται σε αυτές. Η εικόνα του Χριστού απέχει πολύ από την ίδια που απαθανάτισε το όνομα του Λεονάρντο μετά τη δημιουργία του Μυστικού Δείπνου. Αυτό που είναι εντυπωσιακά καλό, ωστόσο, είναι η κίνηση της φιγούρας και η έκφραση των ματιών του Χριστού στραμμένα προς τον ουρανό.

Ο Άγιος Λεονάρδος, ο προστάτης του ίδιου του Λεονάρντο ντα Βίντσι, απεικονίζεται με μια τέτοια αριστοτεχνική βούρτσα που η κανονικότητα της ρόμπας και ακόμη και ο τεράστιος τόνος, που αφήνει μόνο ένα λεπτό στέμμα από μαλλιά, έχουν ξεχαστεί εντελώς. Το πρόσωπο του αγίου εκφράζει σταθερή πίστη και χαρά. Αλλά η καλύτερη φιγούρα στην εικόνα είναι η Αγία Λουκία, που θυμίζει αυτή που περιγράφεται στο ποίημα του Δάντη. Αυτή είναι μια γυναίκα όχι στα πρώτα της νιάτα και μάλιστα άσχημη, με μεγάλα, αιχμηρά χαρακτηριστικά. Μα τι έκφραση! Αυτός είναι ο ίδιος ο ενθουσιασμός, αυτά είναι συναισθήματα που μπορεί να τρέφει μόνο μια γυναίκα με ισχυρή θέληση, με διακαή αγάπη που λατρεύει τον Χριστό και είναι ικανή να δεχτεί το στεφάνι του μαρτυρίου για χάρη του. Θα μπορούσε κανείς να γράψει μια ολόκληρη διατριβή για τη φορεσιά της Αγίας Λουκίας, φτιαγμένη με εξαιρετική φροντίδα, τόσο σεμνή όσο και κομψή. αλλά αυτό είναι ήδη θέμα ειδικών κριτικών τέχνης, ιδιαίτερα Γερμανών. Για τον Λεονάρντο, η εκτέλεση της ενδυμασίας του αγίου δεν ήταν πλέον δύσκολη, δεδομένου του βαθμού τεχνικής τελειότητας που πέτυχε στον δεύτερο Ευαγγελισμό του.

Κεφάλαιο IV

Ο Λεονάρντο στο Μιλάνο. - Λοντοβίκο Μόρο. - Γράμμα προς αυτόν από τον Λεονάρντο. – Σεσίλια Γκαλεράνι. – Lucrezia Crivelli .

Μετά από πρόσκληση του δούκα του Μιλάνου Lodovico Moro, ο Λεονάρντο, ήδη διάσημος σε όλη την Ιταλία ως ένας από τους πρώτους ζωγράφους και ένας από τους καλύτερους δασκάλους της μουσικής, αντάλλαξε τη Φλωρεντία με το Μιλάνο (1483). Ο Βαζάρι ισχυρίζεται θετικά ότι ο Λεονάρντο προσκλήθηκε από τον Δούκα όχι ως ζωγράφος, αλλά ως μουσικός. «Αυτός ο κυρίαρχος, που αγαπούσε με πάθος τη μουσική», γράφει ο Βαζάρι, «προσκάλεσε τον Λεονάρντο να τραγουδήσει και να παίξει λύρα. Ο Λεονάρντο έφτασε με ένα όργανο που είχε φτιάξει μόνος του, σχεδόν συμπαγές ασήμι, και σε σχήμα κρανίου αλόγου. Αυτή η μορφή ήταν εντυπωσιακή στην παραξενιά της, αλλά έδινε στους ήχους πληρότητα και δύναμη. Ο Λεονάρντο βγήκε νικητής από έναν διαγωνισμό στον οποίο συμμετείχαν πολλοί μουσικοί και αποδείχθηκε ότι ήταν ο πιο εκπληκτικός αυτοσχεδιαστής της εποχής του. Ο Λοντοβίκο, μαγεμένος από τη μουσική, καθώς και από τη χαριτωμένη και λαμπρή ευγλωττία του Λεονάρντο, τον πλημμύρισε με έπαινο και στοργή».

Μερικοί σύγχρονοι συγγραφείς θεωρούν αυτή την ιστορία ένα μύθο, και πράγματι, υπάρχει μια κάποια αλμύρα σε αυτήν. Είναι απολύτως απίστευτο να παραδεχτεί κανείς ότι ο Δούκας δεν γνώριζε τίποτα για τις ζωγραφικές δραστηριότητες του Λεονάρντο. Είναι πολύ πιθανό οι μουσικές ασκήσεις του Leonardo να ήταν απλώς μια δικαιολογία για τον Lodovico και ότι γενικά ήθελε να εκμεταλλευτεί τα πολύπλευρα ταλέντα του da Vinci. Είναι πολύ πιθανό κάποια άτομα με επιρροή να ενεργούσαν ως μεσάζοντες μεταξύ του Λεονάρντο και του Δούκα, προσπαθώντας να δημιουργήσουν για τον καλλιτέχνη μια ισχυρή και οικονομικά συμφέρουσα θέση στην αυλή του Μιλάνου. Αυτό εξηγεί την περίφημη επιστολή που απηύθυνε στον Δούκα ο ίδιος ο Λεονάρντο - μια επιστολή στην οποία ο καλλιτέχνης συστήνει τον εαυτό του. Κρίνοντας από αυτή την επιστολή, είναι πολύ πιθανό να υποθέσουμε ότι ο Λεονάρντο συστήθηκε στον Δούκα ακόμη νωρίτερα όχι τόσο ως ζωγράφος, και ακόμη λιγότερο ως μουσικός, αλλά ως εξαιρετικός μηχανικός και αρχιτέκτονας. Ένας από τους λόγους που ώθησαν τον Δούκα να προσκαλέσει τον Λεονάρντο ήταν επίσης η επιθυμία του Λοδοβίκο να στήσει ένα έφιππο χάλκινο άγαλμα του Φραντσέσκο Σφόρτσα.

Η επιστολή του Λεονάρντο θα συζητηθεί αργότερα στο δοκίμιο για τα επιστημονικά και τεχνικά έργα του Ντα Βίντσι. Έχοντας απαριθμήσει διάφορα στρατιωτικο-τεχνικά έργα, ο Λεονάρντο στο τέλος, με τη μορφή της τελευταίας παραγράφου, προσθέτει: «Στο Ειρηνική ώραΘεωρώ τον εαυτό μου ικανό να ικανοποιήσει όλες τις ανάγκες τόσο στην αρχιτεκτονική, στην κατασκευή δημόσιων και ιδιωτικών κτιρίων, όσο και στις υδραυλικές εγκαταστάσεις. Φτιάχνω επίσης γλυπτά από μάρμαρο, μπρούτζο και γύψο. Κάνω επίσης ό,τι μπορεί να κάνει η ζωγραφική, για να ταιριάζει στο γούστο του καθενός. Μπορεί επίσης να ασχοληθώ με την κατασκευή ενός έφιππου χάλκινου αγάλματος, το οποίο θα στηθεί για την αιώνια μνήμη και την αιώνια δόξα του ένδοξου πατέρα σας και αρχοντικό σπίτιΣφόρτσα».

Αυτά είναι όλα όσα γράφει ο Λεονάρντο για τον εαυτό του ως καλλιτέχνη, ενώ αφιερώνει εννέα μακροσκελείς παραγράφους σε στρατιωτικές υποθέσεις, που εξηγούνται από πολλά σχέδια και σχέδια. Προφανώς, ο ντα Βίντσι είχε σοβαρούς λόγους που τον ώθησαν να συστήσει τον εαυτό του, κυρίως ως μηχανικό. Η επιστολή του Λεονάρντο θα γίνει ακόμη πιο ξεκάθαρη αν θυμηθούμε ότι ο Δούκας ήταν περικυκλωμένος από εχθρούς και έπρεπε να κρατά συνεχώς τα στρατεύματά του σε ετοιμότητα.

Ο Ludovico Moro είναι ένας πολύ περίεργος εκπρόσωπος εκείνης της εποχής και η στάση του Leonardo da Vinci απέναντί ​​του επηρέασε τόσο τη μοίρα του μεγάλου καλλιτέχνη που είναι απολύτως απαραίτητο να χαρακτηριστεί αυτός ο δούκας, ο οποίος ήταν ένα μείγμα από τις πιο διαφορετικές ιδιότητες.

Η αυλή του Δούκα της Σφόρτσα διέφερε από πολλές απόψεις από αυτή των πρώτων Μεδίκων. Δεν υπήρχε ούτε η σεμνότητα και η σοφία του γέρου Cosimo, ούτε η λαμπρότητα του Lorenzo de' Medici. Η δυναστεία των Σφόρτσα ήταν πολύ πρόσφατης και, επιπλέον, πολύ πληβείου καταγωγής: στα τέλη του 14ου αιώνα, οι πρόγονοι των Σφόρτσα ήταν απλοί αγρότες. Οι πρώτοι εκπρόσωποι της δυναστείας διακρίνονταν από όλες τις ιδιότητες των αρχιερέων και των τυχοδιώκτες. Ο διάσημος Φραντσέσκο Σφόρτσα, αφορισμένος από τον πάπα, «πούλησε το αίμα του στον πλειοδότη» και πολέμησε είτε εναντίον των δικών του Μιλανέζων για τους Βενετούς είτε στις τάξεις των Μιλανέζων εναντίον της Βενετίας. Το 1450 κατέλαβε το Μιλάνο και αυτοανακηρύχτηκε δούκας. Ένας από τους γιους του ήταν ελευθεριακός, όχι κατώτερος από τον μετέπειτα διάσημο Borgia: σκοτώθηκε στην εκκλησία και, σύμφωνα με τον χρονικογράφο, «το αίμα του ήταν ευάρεστο στον Θεό». Ο Lodovico Moro ήταν ο αδερφός αυτού του ελευθεριακού. Όχι πολύ διαφορετικός από τον αδερφό του στους έρωτές του, ο Lodovico φοβόταν τους δολοφόνους, αλλά ο ίδιος ήταν δολοφόνος: δηλητηρίασε τον ανιψιό του και θα δηλητηρίαζε πρόθυμα την ανιψιά του Catarina, την πιο διάσημη Αμαζόνα εκείνης της εποχής. Αυτός ο μικρόσωμος τύραννος ήταν σκλάβος των ερωμένων του μέχρι που τις βαρέθηκε. Αγαπούσε τη μουσική, πιθανότατα γιατί έπνιγε τους ήχους που τον προβλημάτιζαν συνεχώς. Στην αγάπη του για τους γλυκούς ήχους, συμφώνησε με τον Νέρωνα και τον Σαούλ.

Ο Λεονάρντο κατέληξε σε ένα τέτοιο άτομο και σύντομα έγινε απαραίτητος σύντροφος για τον Λοντόβικο. Με τη σειρά του, ο Λεονάρντο, που πάντα ενδιαφέρεται για την εξωτερική εκκεντρικότητα, δεν θα μπορούσε παρά να ενδιαφέρεται για αυτόν τον ψυχικά ανώμαλο τύπο. Υπάρχει λόγος να το σκεφτόμαστε αυτό σπουδαίος καλλιτέχνηςΠροσπάθησε μάλιστα να κατευθύνει αυτή τη διεφθαρμένη φύση σε ένα καλύτερο μονοπάτι, προσπαθώντας κυρίως να επηρεάσει τις καλλιτεχνικές κλίσεις του Δούκα. Δεν ήταν όμως εύκολη υπόθεση. Ο Λοντοβίκο θαύμαζε όχι μόνο το τραγούδι, αλλά και τους ήχους των ομιλιών του Λεονάρντο. Όταν ο Ντα Βίντσι απήγγειλε ποίηση, δάκρυα εμφανίζονταν συχνά στα μάτια του Δούκα και είπε: «Μου φάνηκε ότι τραγουδούσες ακόμα». Αλλά μόλις έφυγε ο Λεονάρντο, ο Δούκας έδωσε αιμοδιψή εντολές ή πήγε σε μια από τις ερωμένες του.

Αλλά ακόμη και μέσα σε αυτή την κατάσταση, ο Λεονάρντο προσπάθησε για το ιδανικό και μερικές φορές το έβρισκε με έναν εντελώς απροσδόκητο τρόπο και κάτω από συνθήκες που σκανδάλωσαν πολύ μερικούς ευσεβείς ιστορικούς τέχνης. Σύμφωνα με τον Ρίο, τον συγγραφέα της «Ιστορίας της Χριστιανικής Τέχνης», ο Δούκας ήξερε πώς να καταχραστεί το ταλέντο του Λεονάρντο, αναγκάζοντας τον μεγάλο καλλιτέχνη να ζωγραφίζει τα πιο ακάθαρτα μυθολογικά θέματα για τη διασκέδασή του. Αυτή η δήλωση είναι πολύ εύλογη, αλλά τόσο λίγες πληροφορίες έχουν διατηρηθεί για αυτά τα «νατουραλιστικά» έργα του Λεονάρντο που, προφανώς, ούτε ο ίδιος ο καλλιτέχνης ούτε οι μαθητές του έδωσαν σοβαρή σημασία σε αυτά. Ιδού τι γράφει ο Rio: «Ο Lodovico υπέφερε μερικές φορές από πραγματικούς παροξυσμούς πόθου και τέτοιες ώρες ανάγκαζε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίζει τις πιο άσχημες μυθολογικές εικόνες και του άρεσε περισσότερο από όλα το λιγότερο καλυμμένο γυμνό, αρκεί τα περιγράμματα να ήταν καλά στρογγυλεμένα και όσο η μαγεία του chiaroscuro (clarum obscurum) έδινε πλήρη έκθεση στην τελειότητα των μορφών».

Από αυτούς τους πίνακες σώθηκε μόνο η Λήδα, που βρίσκεται στη Χάγη, για την οποία ο Λομάζο γράφει: «Αν και γυμνή, δεν αντιπροσώπευε τίποτα απρεπές, γιατί χαμήλωσε ντροπαλά τα μάτια της». Αυτή η «Λήδα» ήρθε από την Ιταλία στη Γερμανία, όπου της φέρθηκαν βάρβαρα: θέλοντας να της δώσει μια «αξιοπρεπή» εμφάνιση, η άτυχη Λήδα ντύθηκε με ένα αδέξια βαμμένο φόρεμα και την αποκαλούσαν «Έλεος». Προσπάθησαν να το αποκαταστήσουν στη Χάγη, αλλά, φυσικά, χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία.

Το μυστήριο του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Γεννήθηκε το 1452 και πέθανε το 1519. Ο πατέρας της μελλοντικής ιδιοφυΐας, ο Πιέρο ντα Βίντσι, ένας πλούσιος συμβολαιογράφος και ιδιοκτήτης γης, ήταν διάσημο πρόσωποστη Φλωρεντία, αλλά η μητέρα Κατερίνα είναι μια απλή αγρότισσα, μια φευγαλέα ιδιοτροπία ενός άρχοντα με επιρροή. ΣΕ επίσημη οικογένειαΟ Πιερό δεν είχε παιδιά, έτσι από την ηλικία των 4-5 ετών το αγόρι μεγάλωσε από τον πατέρα του και τη μητριά του, ενώ η μητέρα του, όπως συνηθιζόταν, βιάστηκε να παντρευτεί με προίκα έναν αγρότη. Το όμορφο αγόρι, που ξεχώριζε για την εξαιρετική του ευφυΐα και τον ευγενικό του χαρακτήρα, έγινε αμέσως το αγαπημένο και αγαπημένο όλων στο πατρικό του σπίτι. Αυτό διευκολύνθηκε εν μέρει από το γεγονός ότι οι δύο πρώτες μητριές του Λεονάρντο ήταν άτεκνες. Η τρίτη σύζυγος του Πιέρο, η Μαργαρίτα, μπήκε στο σπίτι του πατέρα του Λεονάρντο όταν ο διάσημος θετός της γιος ήταν ήδη 24 ετών. Από την τρίτη σύζυγό του, ο Σενόρ Πιερό είχε εννέα γιους και δύο κόρες, αλλά καμία από αυτές δεν έλαμψε «ούτε στο μυαλό ούτε στο σπαθί».

Το 1466, σε ηλικία 14 ετών, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπήκε στο εργαστήριο του Βερόκιο ως μαθητευόμενος. Παραδόξως, στα 20 του είχε ήδη ανακηρυχθεί μάστερ. Ο Λεονάρντο ασχολήθηκε με πολλά θέματα, αλλά μόλις άρχισε να τα μελετά, σύντομα τα εγκατέλειψε. Μπορεί να ειπωθεί ότι περισσότερο από όλα έμαθε από τον εαυτό του. Δεν αγνόησε, ας πούμε, τη μουσική, έχοντας καταφέρει να παίζει λύρα στην εντέλεια.Οι σύγχρονοι θυμούνται ότι «τραγουδούσε θεϊκά τους αυτοσχεδιασμούς του». Κάποτε μάλιστα έφτιαξε ο ίδιος ένα ειδικά διαμορφωμένο λαούτο, δίνοντάς του την όψη κεφαλιού αλόγου και διακοσμώντας το πλούσια με ασήμι. Παίζοντας το, ξεπέρασε τόσο τους μουσικούς που είχαν συγκεντρωθεί στην αυλή του Δούκα Λουδοβίκο Σοφόρτσα που «γοήτευσε» τον πανίσχυρο άρχοντα για μια ζωή.

Ο Λεονάρντο, φαίνεται, δεν ήταν παιδί των γονιών του, δεν ήταν Φλωρεντινός και Ιταλός, και επίγειος άνθρωπος? Αυτή η σούπερ ιδιοφυΐα της αρχής Ιταλική Αναγέννησητόσο περίεργο που προκαλεί στους επιστήμονες όχι απλώς έκπληξη, αλλά σχεδόν δέος, ανάμεικτο με σύγχυση. Ακόμη και μια γενική επισκόπηση των δυνατοτήτων του βυθίζει τους ερευνητές σε σοκ: Λοιπόν, ένας ΑΝΘΡΩΠΟΣ δεν μπορεί, ακόμα κι αν έχει επτά ανοίγματα στο μέτωπό του, να είναι ταυτόχρονα λαμπρός μηχανικός, καλλιτέχνης, γλύπτης, εφευρέτης, μηχανικός, χημικός, φιλόλογος, επιστήμονας, μάντης. , ένας από τους καλύτερους της εποχής του τραγουδιστής, κολυμβητής, δημιουργός μουσικά όργανα, καντάτες, έφιππος, ξιφομάχος, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής μόδας κ.λπ. Τα εξωτερικά του χαρακτηριστικά είναι επίσης εντυπωσιακά: ο Λεονάρντο είναι ψηλός, λεπτός και τόσο όμορφος στο πρόσωπο που τον αποκαλούσαν «άγγελο», και ταυτόχρονα υπεράνθρωπα δυνατό (με το δεξί του χέρι - αριστερόχειρας! - μπορούσε να συντρίψει ένα πέταλο ). Ταυτόχρονα, η νοοτροπία του μοιάζει απείρως μακριά όχι μόνο από το επίπεδο συνείδησης των συγχρόνων του, αλλά και από την ανθρωπότητα γενικότερα. Ο Λεονάρντο, για παράδειγμα, είχε τον απόλυτο έλεγχο των συναισθημάτων του, δεν έδειχνε ουσιαστικά κανένα συναίσθημα τυπικό των απλών ανθρώπων και διατηρούσε πάντα μια εκπληκτικά ομοιόμορφη διάθεση. Επιπλέον, τον διέκρινε κάποια περίεργη ψυχρότητα αναίσθησης. Ούτε αγαπούσε ούτε μισούσε, αλλά μόνο καταλάβαινε, επομένως όχι μόνο φαινόταν, αλλά αδιαφορούσε και για το καλό και το κακό με την ανθρώπινη έννοια (βοηθούσε, για παράδειγμα, με τις κατακτήσεις του τερατώδους Τσέζαρε Μποργία), στους άσχημους και τους όμορφο, το οποίο μελέτησε με εξίσου ενδιαφέρον ως κάτι δεδομένο. , εξωτερικό. Τέλος, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Λεονάρντο ήταν αμφιφυλόφιλος. Σήμερα είναι δύσκολο να κρίνουμε με ακρίβεια γιατί πρώτα «σπούδασε» την επιστήμη της αγάπης με κυρίες της Φλωρεντίας που ήταν ερωτευμένες με αυτόν τον όμορφο και έξυπνο άντρα και στη συνέχεια εστίασε στις ομοφυλοφιλικές σχέσεις. Υπάρχει ένα έγγραφο καταγγελίας στο οποίο ο Ντα Βίντσι κατηγορείται για ομοφυλοφιλία, η οποία τότε απαγορεύτηκε. Ένας ανώνυμος κατηγορεί τον ίδιο και άλλους τρεις άνδρες ότι σοδομίζουν ενεργά έναν Jacopo Saltarelli, 17 ετών, αδελφό ενός κοσμηματοπώλη.

Όλοι αντιμετώπισαν τιμωρία - θάνατο στην πυρά. Η πρώτη συνάντηση έγινε στις 9 Απριλίου 1476. Δεν απέδωσε τίποτα: το δικαστήριο ζήτησε στοιχεία, δήλωσε μάρτυρες. δεν υπήρχαν. Η δίκη αναβάλλεται για τις 7 Ιουλίου. Νέα έρευνα και αυτή τη φορά οριστική αθώωση. Ωστόσο, όταν ο Λεονάρντο έγινε κύριος, περικυκλώθηκε από καλογραμμένες αλλά χωρίς ταλέντο καλλονές, τις οποίες πήρε ως μαθητές. Ο Φρόιντ πιστεύει ότι η αγάπη του γι' αυτούς ήταν καθαρά πλατωνική, αλλά αυτή η ιδέα δεν φαίνεται αδιαμφισβήτητη σε όλους.

Ήταν άνθρωπος; Οι ικανότητες και οι δυνατότητες του Λεονάρντο ήταν αναμφίβολα υπερφυσικές. Για παράδειγμα, στα «Ημερολόγια» του Ντα Βίντσι υπάρχουν σκίτσα πτηνών εν πτήσει, για την εκτέλεση των οποίων χρειαζόταν να υπάρχουν τουλάχιστον υλικά ταινίας αργής κίνησης! Κρατούσε ένα πολύ περίεργο ημερολόγιο, απευθυνόμενος σε αυτό ως " Εσείς», δίνοντας εντολές και εντολές στον εαυτό του ως υπηρέτης ή σκλάβος: «Παράγγειλε να σου δείξω…", «Πρέπει να δείξεις στο δοκίμιό σου...", "Παραγγείλετε να φτιάξετε δύο ταξιδιωτικές τσάντες...«Έχει κανείς την εντύπωση ότι στο ντα Βίντσι ζούσαν, σαν να λέμε, δύο προσωπικότητες: η μία - γνωστή, φιλική, όχι χωρίς κάποιες ανθρώπινες αδυναμίες, και η άλλη - απίστευτα περίεργη, μυστικοπαθής, άγνωστη σε κανέναν, που τον διέταξε. και έλεγχε τις πράξεις του.

Επιπλέον, ο ντα Βίντσι είχε την ικανότητα να προβλέπει το μέλλον, το οποίο, προφανώς, ξεπέρασε ακόμη και το προφητικό δώρο του Νοστράδαμου. Οι διάσημες «Προφητείες» του (αρχικά μια σειρά σημειώσεων που έγιναν στο Μιλάνο το 1494) ζωγραφίζουν τρομακτικές εικόνες του μέλλοντος, πολλές από τις οποίες είτε ήταν ήδη το παρελθόν μας είτε τώρα είναι το παρόν μας. Κρίνετε μόνοι σας:" Οι άνθρωποι θα μιλήσουν μεταξύ τους από τις πιο μακρινές χώρες και θα απαντήσουν ο ένας στον άλλο«- Αναμφίβολα μιλάμε για το τηλέφωνο. " Οι άνθρωποι θα περπατήσουν και δεν θα κουνηθούν, θα μιλήσουν με κάποιον που δεν είναι εκεί, θα ακούσουν κάποιον που δεν μιλάει.» - τηλεόραση, ηχογράφηση, αναπαραγωγή ήχου. " Οι άνθρωποι... θα σκορπιστούν αμέσως σε διάφορα μέρη του κόσμου χωρίς να μετακινηθούν από τη θέση τους» - Τηλεοπτική μετάδοση εικόνας.

« Θα δείτε τον εαυτό σας να πέφτει από μεγάλα ύψη χωρίς να σας βλάψει" - προφανώς, αλεξίπτωτο. " Αμέτρητες ζωές θα καταστραφούν και αμέτρητες τρύπες θα γίνουν στο έδαφος.«- εδώ, πιθανότατα, για κρατήρες από αεροπορικές βόμβες και οβίδες, που πραγματικά κατέστρεψαν αμέτρητες ζωές. Ο Λεονάρντο προβλέπει ακόμη και ταξίδι στο διάστημα: Και πολλά ζώα της ξηράς και του νερού θα ανατείλουν ανάμεσα στα αστέρια..."- εκτόξευση ζωντανών όντων στο διάστημα. " Πολλοί θα είναι εκείνοι από τους οποίους θα αφαιρεθούν τα μικρά τους παιδιά, που θα ξεφλουδιστούν και με τον πιο βάναυσο τρόποΤέταρτο!«Είναι μια σαφής ένδειξη των παιδιών των οποίων τα μέρη του σώματος χρησιμοποιούνται στην τράπεζα οργάνων.

Ο Λεονάρντο έκανε ειδικές ψυχοτεχνικές ασκήσεις, που χρονολογούνται από τις εσωτερικές πρακτικές των Πυθαγορείων και τη... σύγχρονη νευρογλωσσολογία, για να οξύνει την αντίληψή του για τον κόσμο, να βελτιώσει τη μνήμη και να αναπτύξει τη φαντασία. Φαινόταν να γνωρίζει τα εξελικτικά κλειδιά για τα μυστικά της ανθρώπινης ψυχής, τα οποία απέχουν ακόμη πολύ από το να πραγματοποιηθούν στον σύγχρονο άνθρωπο. Έτσι, ένα από τα μυστικά του Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν μια ειδική φόρμουλα ύπνου: κοιμόταν για 15 λεπτά κάθε 4 ώρες, μειώνοντας έτσι τον ημερήσιο ύπνο του από 8 σε 1,5 ώρα. Χάρη σε αυτό, ο ιδιοφυΐος έσωσε αμέσως το 75 τοις εκατό του χρόνου ύπνου του, γεγονός που στην πραγματικότητα παρέτεινε τη διάρκεια ζωής του από 70 σε 100 χρόνια! Στην εσωτερική παράδοση, παρόμοιες τεχνικές ήταν γνωστές από αμνημονεύτων χρόνων, αλλά πάντα θεωρούνταν τόσο μυστικές που, όπως άλλες ψυχικές και μνημονικές τεχνικές, δεν έχουν δημοσιοποιηθεί ποτέ. Οι εφευρέσεις και οι ανακαλύψεις που έκανε ο ντα Βίντσι καλύπτουν όλους τους τομείς της γνώσης (υπάρχουν περισσότεροι από 50 από αυτούς!), προβλέποντας πλήρως τις κύριες κατευθύνσεις ανάπτυξης σύγχρονος πολιτισμός. Ας μιλήσουμε μόνο για μερικά από αυτά. Το 1499 ο Λεονάρντο για μια συνάντηση στο Μιλάνο Γάλλος βασιλιάςΟ Λουδοβίκος XII σχεδίασε ένα ξύλινο μηχανικό λιοντάρι, το οποίο, αφού έκανε μερικά βήματα, άνοιξε το στήθος του και έδειξε το εσωτερικό του «γεμάτο με κρίνα». Ο επιστήμονας είναι ο εφευρέτης μιας διαστημικής στολής, ενός υποβρυχίου, ενός ατμόπλοιου και βατραχοπέδιλων. Έχει ένα χειρόγραφο που δείχνει τη δυνατότητα κατάδυσης σε μεγάλα βάθη χωρίς διαστημική στολή χάρη στη χρήση ενός ειδικού μείγματος αερίων (το μυστικό του οποίου κατέστρεψε εσκεμμένα). Για να το εφεύρουμε, ήταν απαραίτητο να έχουμε μια καλή κατανόηση των βιοχημικών διεργασιών του ανθρώπινου σώματος, που ήταν εντελώς άγνωστες εκείνη την εποχή! Ήταν αυτός που πρότεινε για πρώτη φορά την εγκατάσταση μπαταριών πυροβόλων όπλων σε θωρακισμένα πλοία (έδωσε την ιδέα ενός θωρηκτού!), εφηύρε ένα ελικόπτερο, ένα ποδήλατο, ένα ανεμόπτερο, ένα αλεξίπτωτο, ένα τανκ, ένα πολυβόλο, δηλητηριώδη αέρια, ένα προπέτασμα καπνού για στρατεύματα, μεγεθυντικός φακός (100 χρόνια πριν από τον Γαλιλαίο!). Ο Ντα Βίντσι εφηύρε μηχανές κλωστοϋφαντουργίας, μηχανές ύφανσης, μηχανές κατασκευής βελόνων, ισχυρούς γερανούς, συστήματα αποστράγγισης βάλτων μέσω σωλήνων και τοξωτές γέφυρες. Δημιουργεί σχέδια από πύλες, μοχλούς και βίδες που έχουν σχεδιαστεί για να σηκώνουν τεράστια βάρη - μηχανισμούς που δεν υπήρχαν στην εποχή του. Είναι εκπληκτικό ότι ο Λεονάρντο περιγράφει λεπτομερώς αυτές τις μηχανές και τους μηχανισμούς, αν και ήταν αδύνατο να κατασκευαστούν εκείνη την εποχή λόγω του γεγονότος ότι τα ρουλεμάν δεν ήταν γνωστά εκείνη την εποχή (αλλά ο ίδιος ο Λεονάρντο το γνώριζε - το αντίστοιχο σχέδιο έχει διατηρηθεί). Μερικές φορές φαίνεται ότι ο ντα Βίντσι ήθελε απλώς να μάθει όσο το δυνατόν περισσότερα για αυτόν τον κόσμο συλλέγοντας πληροφορίες. Τι έκανε μαζί της; Γιατί το χρειαζόταν σε αυτή τη μορφή και σε τέτοια ποσότητα; Δεν άφησε απάντηση σε αυτό το ερώτημα.

Περιέργως, ακόμη και οι ζωγραφικές δραστηριότητες του Λεονάρντο φαίνονται όλο και πιο ασήμαντες με την πάροδο του χρόνου. Δεν θα μιλήσουμε για τα αριστουργήματά του, γνωστά σε όλο τον κόσμο, ας μιλήσουμε μόνο για ένα καταπληκτικό σχέδιο, που φυλάσσεται στο Windsor, που απεικονίζει κάποιο είδος απόκοσμου πλάσματος. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου αυτού του πλάσματος καταστρέφονται από καιρό σε καιρό, αλλά μπορεί κανείς να μαντέψει την εντυπωσιακή ομορφιά του. Σε αυτό το σχέδιο, τα εσκεμμένα τεράστια και πολύ μεγάλα μάτια τραβούν την προσοχή. Αυτό δεν είναι λάθος ενός καλλιτέχνη, αλλά ένας συνειδητός υπολογισμός: αυτά τα μάτια είναι που κάνουν μια παραλυτική εντύπωση.

ΣΕ Βασιλική ΒιβλιοθήκηΤο Τορίνο φιλοξενεί τη διάσημη αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι - «Πορτρέτο του εαυτού του σε μεγάλη ηλικία». Δεν έχει ημερομηνία, αλλά οι ειδικοί πιστεύουν ότι γράφτηκε γύρω στο 1512. Αυτό είναι ένα πολύ περίεργο πορτρέτο: όχι μόνο ο θεατής διαφορετικές γωνίεςαντιλαμβάνεται την έκφραση και τα χαρακτηριστικά του προσώπου του Λεονάρντο με εντελώς διαφορετικούς τρόπους, αλλά οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν ακόμη και με μια ελαφριά απόκλιση της κάμερας δείχνουν ένα διαφορετικό άτομο, που είναι άλλοτε μελαγχολικό, άλλοτε αλαζονικό, άλλοτε σοφό, άλλοτε απλά αναποφάσιστο, άλλοτε εμφανίζεται ως ξεφτιλισμένος γέρος, εξαντλημένος από τη ζωή, και τα λοιπά.

Αν και οι περισσότεροι γνωρίζουν τον ιδιοφυΐα ως δημιουργό αθάνατων καλλιτεχνικών αριστουργημάτων, ο στενός του φίλος Fra Pietro della Novellara σημειώνει: «Οι σπουδές στα μαθηματικά τον αποξένωσαν τόσο πολύ από τη ζωγραφική που και μόνο η θέα ενός πινέλου τον εξοργίζει».

Και είναι επίσης εξαιρετικός μάγος (οι σύγχρονοί του μιλούσαν πιο ειλικρινά - μάγος). Ο Λεονάρντο μπορεί να δημιουργήσει πολύχρωμες φλόγες από ένα βραστό υγρό ρίχνοντας κρασί σε αυτό. μετατρέπει εύκολα το λευκό κρασί σε κόκκινο. με ένα χτύπημα σπάει ένα μπαστούνι, τα άκρα του οποίου είναι τοποθετημένα σε δύο ποτήρια, χωρίς να σπάσει κανένα από τα δύο. βάζει λίγο από το σάλιο του στην άκρη του στυλό - και η επιγραφή στο χαρτί γίνεται μαύρη. Τα θαύματα που δείχνει ο Λεονάρντο εντυπωσιάζουν τόσο τους συγχρόνους του που είναι σοβαρά ύποπτοι ότι υπηρετεί τη «μαύρη μαγεία». Επιπλέον, κοντά στην ιδιοφυΐα υπάρχουν πάντα παράξενες, αμφίβολες προσωπικότητες, όπως ο Tomaso Giovanni Masini, γνωστός με το ψευδώνυμο Zoroastro de Peretola, καλός μηχανικός, κοσμηματοπώλης και ταυτόχρονα γνώστης των μυστικών επιστημών.

Μέχρι το θάνατό του, ο ντα Βίντσι ήταν εξαιρετικά δραστήριος και ταξίδευε πολύ. Έτσι, από το 1513 έως το 1519 ζει εναλλάξ στη Ρώμη, στην Παβία, στη Μπολόνια της Γαλλίας, όπου πεθαίνει, σύμφωνα με το μύθο, στις 2 Μαΐου 1519 στην αγκαλιά του βασιλιά Φραγκίσκου 1, ζητώντας συγχώρεση από τον Θεό και τους ανθρώπους, που « δεν έκανα τα πάντα για την τέχνη που θα μπορούσα να κάνω" Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι θεωρείται μια από τις ιδιοφυΐες της Ιταλικής Αναγέννησης, κάτι που δεν είναι ούτε πολύ αληθινό. Είναι μοναδικός: ούτε πριν ούτε μετά από αυτόν στην ιστορία δεν υπήρξε τέτοιος άνθρωπος, ιδιοφυΐα σε όλα! Ποιος ήταν αυτός?..

Αυτό είναι τι μεγαλύτερο μυστήριο. Όπως είναι γνωστό, απαντώντας σε αυτό το ερώτημα, ορισμένοι σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν ότι ο Λεονάρντο είναι ένα μήνυμα εξωγήινους πολιτισμούς, άλλοι - χρονοταξιδιώτης από το μακρινό μέλλον, άλλοι - κάτοικος ενός παράλληλου κόσμου, πιο ανεπτυγμένου από τον δικό μας. Φαίνεται ότι η τελευταία υπόθεση είναι η πιο εύλογη: ο ντα Βίντσι γνώριζε πολύ καλά τις εγκόσμιες υποθέσεις και το μέλλον που περίμενε την ανθρωπότητα, για τα οποία ο ίδιος ανησυχούσε ελάχιστα...

Γκεόργκι Χλέμπνικοφ

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άφησε πολλά ημερολόγια και μεμονωμένα χειρόγραφα που δεν μπορούσαν να αποκρυπτογραφηθούν για μεγάλο χρονικό διάστημα: όντας αριστερόχειρας, έγραφε από τα δεξιά προς τα αριστερά (γραφή καθρέφτη) και τα χειρόγραφά του μπορούσαν να τιμηθούν μόνο αφού καταλάβουν πώς να τα διαβάσουν χρησιμοποιώντας έναν καθρέφτη. Ο Λεονάρντο δεν αναγνώριζε τους κανόνες της γραμματικής και δεν άφηνε κενά μεταξύ των λέξεων. Οι ηχογραφήσεις μπορούν να θεωρηθούν περισσότερο ως ένα ρεύμα συνείδησης. Συχνά γίνονταν νέες σημειώσεις πάνω από παλιές, στα περιθώρια και τα συνοδευτικά σχέδια. Ο Λεονάρντο δεν συστηματοποίησε ποτέ τις χιλιάδες σελίδες των ημερολογίων του, οι οποίες στη συνέχεια διανεμήθηκαν σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές (ίσως πολλά από τα λήμματα να χάθηκαν ανεπανόρθωτα). Ως επί το πλείστον, οι ιδέες του Λεονάρντο ντα Βίντσι παρέμειναν απραγματοποίητες, ίσως και προς το καλύτερο, αυτό τον έσωσε από τη σύγκρουση με την εκκλησία. Η υπόθεση για μια ομάδα εξαιρετικών μυαλών της εποχής τους, φυσικά, έχει δικαίωμα στη ζωή. Αλλά προς το παρόν, προσωπικά παραμένω στην άποψη ότι επρόκειτο για έναν άνθρωπο με αναμφίβολα λαμπρό ταλέντο και εκτός πλαισίου σκέψης. Σύμφωνα με τον Φρόιντ: ο δάσκαλος «ούτε αγαπούσε ούτε μισούσε, απλώς ρώτησε τον εαυτό του για την πηγή και το περιεχόμενο αυτού που αγαπούσε ή μισούσε». Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είχε μια ακόρεστη περιέργεια και δίψα για γνώση. Πάντα επιδίωκε να δοκιμάσει τη θεωρία με την πράξη. Δεν φοβόταν να ασχοληθεί με το ακατανόητο και ανεξήγητο. Εκείνοι. αντιλαμβανόταν τον κόσμο ως ένα ενιαίο σύνολο, στο οποίο ο μικρό- και ο μακρο-κόσμος αλληλεπιδρούν σε ένα ενιαίο σύστημα. Παντού έβρισκε ανάλογα. Για παράδειγμα, η δίνη του θύμιζε ακτίνες Αστέρι της Βηθλεέμκαι γυναικείες πλεξούδες. Όλα τα έργα του συνδέονταν με την επιθυμία να κατανοήσει τις θεμελιώδεις αρχές της δομής του Σύμπαντος. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι ήταν ένας συναισθητικός - ένα άτομο στο οποίο η διαδικασία λήψης αισθητηριακών αισθήσεων συμβαίνει παράλληλα, για παράδειγμα, αντιλαμβάνεται τη μουσική ως οπτική εικόνα ή χρώμα. Μάλλον κατά τις παρατηρήσεις του ο Λεονάρντο κατάλαβε τι σημαντικός ρόλοςπαίζει την ανθρώπινη αντίληψη, ειδικά την όραση, και μελέτησε οτιδήποτε είχε να κάνει με την οπτική και τα ανθρώπινα αισθητήρια όργανα (τη δομή του ματιού). Ο Λεονάρντο θεωρούσε το πείραμα ένα από τα κύρια μέσα κατανόησης του κόσμου και ο ίδιος πειραματίστηκε πολύ, ιδίως αφαιρώντας διάφορα όργανα από ζώα. Κατανοώντας τη δομή του σώματος (ανατομή ανθρώπων και ζώων), σχεδίασε ρεαλιστικά ανθρώπινες φιγούρες. Και ο σχηματισμός του ως στρατιωτικού μηχανικού επηρεάστηκε από πολυάριθμους ιταλικούς πολέμους, κατά τους οποίους μετακινήθηκε από τον έναν προστάτη στον άλλο. Γενικά, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε το φαινόμενο da Vinci χωρίς να έχουμε ιδέα της εποχής Ιταλική Αναγέννηση, στο οποίο έτυχε να ζήσει. Και, φυσικά, πολλές από τις ιδέες του δεν χτίστηκαν από την αρχή, αλλά ήταν συνέχεια κάποιων ιδεών ή έργων άλλων εξαιρετικών προκατόχων και εμπνευστών.

Μόνα Λίζα (La Gioconda). 1503-04 (Παρίσι, Λούβρο)

"Όμορφη Ferroniere", 1490-1496 / 1495-1497

Lady with an Ermine (1484, Μουσείο Czartoryski, Κρακοβία)

Μαντόνα με ρόδι. 1469

Madonna Litta. 1490 (Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Ερμιτάζ)

Η Μαντόνα στο σπήλαιο. 1483-86 (Παρίσι, Λούβρο)

Ζωγραφίζοντας τη Μαντόνα με ένα λουλούδι (Benois Madonna). 1478

Ζωγραφίζοντας τη Μαντόνα. 1510

Πορτρέτο του Ginevra de Benci (1473-1474, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον)

Ευαγγελισμός. 1472-75 (Φλωρεντία, Πινακοθήκη Ουφίτσι)

"Άνθρωπος του Βιτρούβιου"

Αυτοπροσωπογραφία

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Το μυστήριο του Λεονάρντο ξεκινά με τη γέννησή του, το 1452 στις 15 Απριλίου σε μια πόλη δυτικά της Φλωρεντίας. Ήταν παράνομος γεννημένος γιοςμια γυναίκα για την οποία σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό.

Δεν γνωρίζουμε το επίθετό της, την ηλικία ή την εμφάνισή της· οι βιογράφοι την αποκαλούν νεαρή αγρότισσα. Ας το έτσι. Πολλά περισσότερα είναι γνωστά για τον πατέρα του Λεονάρντο, τον Πιέρο ντα Βίντσι, αλλά όχι αρκετά. Ήταν συμβολαιογράφος και καταγόταν από οικογένεια που εγκαταστάθηκε στο Βίντσι. Ο Λεονάρντο μεγάλωσε στο σπίτι του πατέρα του. Η εκπαίδευσή του ήταν προφανώς η ίδια με αυτή οποιουδήποτε αγοριού από καλή οικογένεια που ζούσε σε μια μικρή πόλη.

Η γραφή του είναι καταπληκτική, Γράφει από δεξιά προς τα αριστερά, τα γράμματα αντιστρέφονται ώστε το κείμενο να διαβάζεται πιο εύκολα με τη βοήθεια καθρέφτη.

Το πρώτο χρονολογημένο έργο του Λεονάρντο (1473, Ουφίτσι) είναι ένα μικρό σκίτσο μιας κοιλάδας ποταμού ορατή από ένα φαράγγι.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν ήταν μόνο ένας σπουδαίος ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας, αλλά και ένας λαμπρός επιστήμονας που σπούδασε μαθηματικά, μηχανική, φυσική, αστρονομία, γεωλογία, βοτανική, ανατομία και φυσιολογία ανθρώπων και ζώων, ακολουθώντας με συνέπεια την αρχή της πειραματικής έρευνας. Τα χειρόγραφά του περιέχουν σχέδια ιπτάμενων μηχανών, αλεξίπτωτο και ελικόπτερο, νέα σχέδια και μηχανές κοπής βιδών, εκτυπώσεις, ξυλουργικές και άλλες μηχανές, ακριβή ανατομικά σχέδια, σκέψεις που σχετίζονται με τα μαθηματικά, την οπτική, την κοσμολογία (η ιδέα της φυσικής ομοιογένειας του σύμπαντος) και άλλες επιστήμες.

Μέχρι το 1480 ο Λεονάρντο λάμβανε ήδη μεγάλες παραγγελίες, αλλά το 1482 μετακόμισε στο Μιλάνο. Ο Λεονάρντο ζωγράφισε αρκετούς πίνακες και μια διάσημη τοιχογραφία μυστικός δείπνος, που έφτασε σε ερειπωμένη κατάσταση. Ζωγράφισε αυτή τη σύνθεση στον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie του Μιλάνου. Επιδιώκοντας τη μεγαλύτερη πολύχρωμη εκφραστικότητα στην τοιχογραφία, έκανε ανεπιτυχή πειράματα με χρώματα και αστάρια, που προκάλεσαν τη γρήγορη ζημιά της. Και μετά πρόχειρες αποκαταστάσεις και... οι στρατιώτες του Βοναπάρτη ολοκλήρωσαν τη δουλειά.

Ο αχρονολόγητος πίνακας του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου αποδόθηκε στον Λεονάρντο μόλις τον 19ο αιώνα.

Ώριμη περίοδος δημιουργικότητας. Του έφερε την πρώτη του παραγγελία το 1483, ήταν η παραγωγή μέρους της εικόνας του βωμού για το παρεκκλήσι της αμόλυντης σύλληψης - Madonna in the Grotto

Οι δραστηριότητες του Λεονάρντο την πρώτη δεκαετία του 16ου αιώνα. ήταν τόσο ποικίλη όσο και σε άλλες περιόδους της ζωής του. Αυτή την εποχή δημιουργήθηκε ο πίνακας της Madonna and Child και του St. Η Άννα και γύρω στο 1504 ο Λεονάρντο άρχισε να δουλεύει πάνω στον διάσημο πίνακα του Μόνα Λίζα, ένα πορτρέτο της συζύγου ενός εμπόρου της Φλωρεντίας.

Ο Λεονάρντο επινόησε την αρχή της διασποράς (ή sfumato). Τα αντικείμενα στους καμβάδες του δεν έχουν ξεκάθαρα όρια: τα πάντα, όπως στη ζωή, είναι θολά, διεισδύουν το ένα στο άλλο, πράγμα που σημαίνει ότι αναπνέει, ζει, ξυπνά τη φαντασία. Υποκαπνίζει ειδικά το δωμάτιο όπου δούλευε με καπνό για να ψάξει για εικόνες σε κλαμπ. Χάρη στο εφέ sfumato, εμφανίστηκε το τρεμόπαιγμα της Τζοκόντα, όταν, ανάλογα με την εστίαση της θέας, φαίνεται στον θεατή ότι η ηρωίδα της εικόνας είτε χαμογελάει τρυφερά είτε χαμογελάει αρπακτικά. Το δεύτερο θαύμα της Μόνα Λίζα είναι ότι είναι «ζωντανή». Με τους αιώνες, το χαμόγελό της αλλάζει, οι γωνίες των χειλιών της υψώνονται ψηλότερα. Με τον ίδιο τρόπο ο Δάσκαλος ανακάτεψε τη γνώση διαφορετικές επιστήμες, έτσι οι εφευρέσεις του βρίσκουν όλο και περισσότερες εφαρμογές με την πάροδο του χρόνου.

Ο Λεονάρντο δεν βιαζόταν ποτέ να τελειώσει ένα έργο, γιατί η ημιτελής είναι βασική ποιότητα ζωής. Τελειώνοντας σημαίνει σκοτώνω.

Ο Λεονάρντο πέθανε στο Amboise στις 2 Μαΐου 1519. Μέχρι εκείνη τη στιγμή οι πίνακές του ήταν διάσπαρτες κυρίως σε ιδιωτικές συλλογές και οι σημειώσεις του βρίσκονταν μέσα διαφορετικές συλλογέςσχεδόν εντελώς ξεχασμένο για αρκετούς ακόμη αιώνες.

Αφορισμοί

«Όπως μια καλοπερασμένη μέρα δίνει έναν ήρεμο ύπνο, έτσι και μια καλοζωισμένη ζωή δίνει έναν ήρεμο θάνατο».

«Αν όλα φαίνονται εύκολα, αυτό αποδεικνύει αναμφισβήτητα ότι ο εργαζόμενος έχει πολύ λίγες δεξιότητες και ότι η εργασία είναι πέρα ​​από την κατανόησή του

Αυτός που σκέφτεται λίγα κάνει πολλά λάθη. (Λεονάρντο Ντα Βίντσι)

Πραγματικά, όποτε λείπουν εύλογα επιχειρήματα, αντικαθίστανται από μια κραυγή. (Λεονάρντο Ντα Βίντσι)

Μυστικός δείπνος. 1498

Σχέδια ζωγραφικής. 1503

Το χαμόγελο της Τζοκόντα είναι «το πιο παράξενο χαμόγελο στον κόσμο», ένα από τα πιο διάσημα και άλυτα μυστήριαστην ιστορία της ζωγραφικής, η ουσία της οποίας δεν διατυπώνεται επακριβώς λόγω του γεγονότος ότι η αντίληψη του πίνακα "La Gioconda (Mona Lisa)" είναι καθαρά ατομική. Η συζήτηση γύρω από την προέλευση του κύριου χαρακτήρα στην εικόνα, την ομορφιά της και το νόημα του άπιαστου χαμόγελου της δεν έχει ακόμη τελειώσει. Θεατές και κριτικοί τέχνης συμφωνούν μόνο σε ένα πράγμα - στην εμφάνιση όμορφο κορίτσικαι το χαμόγελό της κάνει πραγματικά μια μόνιμη εντύπωση στον θεατή. Λόγω τι - δεν υπάρχει ακόμη εξήγηση.

Πιο συγκεκριμένα, οι εξηγήσεις του φαινομένου εμφανίζονται με αξιοζήλευτη συνέπεια. Για παράδειγμα, πολύ πρόσφατα, η καθηγήτρια Margaret Livingston από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, στην ετήσια συνάντηση της Αμερικανικής Ένωσης για την Πρόοδο της Επιστήμης, που πραγματοποιήθηκε στο Ντένβερ (Κολοράντο), παρουσίασε τη θεωρία της για την εξήγηση του μυστηρίου του χαμόγελου της Μόνα Λίζα. Κατά τη γνώμη της, η επίδραση ενός χαμόγελου που τρεμοπαίζει συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης όρασης.

Η Μάργκαρετ Λίβινγκστον σημείωσε ότι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι εμφανές μόνο όταν ο θεατής δεν κοιτάζει απευθείας τα χείλη της Μόνα Λίζα, αλλά άλλες λεπτομέρειες του προσώπου της. Ο ερευνητής προτείνει ότι η ψευδαίσθηση του χαμόγελου που εξαφανίζεται κατά την αλλαγή της γωνίας θέασης σχετίζεται με τον τρόπο με τον οποίο το ανθρώπινο μάτι επεξεργάζεται τις οπτικές πληροφορίες.

Οι ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης όρασης είναι τέτοιες που η άμεση όραση αντιλαμβάνεται καλά τις λεπτομέρειες, αλλά σκιάζει χειρότερα. «Η άπιαστη φύση του χαμόγελου της Μόνα Λίζα μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι σχεδόν όλο του βρίσκεται στο φάσμα χαμηλής συχνότητας του φωτός και γίνεται καλά αντιληπτό μόνο από την περιφερειακή όραση», είπε η Μάργκαρετ Λίβινγκστον.

Έτσι, αν τύχει να βρεθείτε στο Παρίσι, πηγαίνετε στο Λούβρο - αυτόν τον θησαυρό της παγκόσμιας τέχνης. Και μην ξεχάσετε να πάτε στην αίθουσα όπου εκτίθεται ίσως ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο - ένα αριστούργημα του μεγάλου τιτάνα της Φλωρεντίας, της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι. Θα ήταν απλώς ωραίο αν εσείς και το "La Gioconda" δεν ήσασταν μόνοι.

Υπήρξε μια περίπτωση που ένας Ρώσος τουρίστας παρέμεινε για αρκετή ώρα κοντά στον πίνακα το βράδυ όταν έκλεινε το μουσείο. Δεν υπήρχαν επισκέπτες στην αίθουσα - μπορείτε να προσπαθήσετε να διεισδύσετε στην πρόθεση του συγγραφέα χωρίς παρεμβολές. Ένα λεπτό αργότερα άρχισε να αισθάνεται άβολα, και μετά έγινε γενικά λυπημένη και φοβισμένη. Ο τουρίστας σώθηκε από λιποθυμία διακόπτοντας την επαφή με τον πίνακα και έσπευσε προς την έξοδο. Μόνο στο δρόμο ηρέμησα, αλλά η βαριά εντύπωση έμεινε για πολύ καιρό...

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, αν και ήταν 61 ετών, ήταν γεμάτος σωματικά και δημιουργικές δυνάμεις, όταν κλήθηκε στη Ρώμη από τον Τζουλιάνο Μέντιτσι, τον αδελφό και στενότερο σύμμαχο του Πάπα Λέοντα Χ, για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της αγαπημένης του Signora Pacifica Brandano. Η Pacifica, η χήρα ενός Ισπανού ευγενή, είχε μια ευγενική και εύθυμη διάθεση, ήταν καλά μορφωμένη και ήταν το στολίδι κάθε παρέας. Δεν είναι περίεργο που ένας τόσο χαρούμενος άνθρωπος όπως ο Τζουλιάνο έγινε κοντά της, όπως αποδεικνύει ο γιος τους Ippolito.

Στο παπικό παλάτι, ένα υπέροχο εργαστήριο ήταν εξοπλισμένο για τον Λεονάρντο με κινητά τραπέζια και διάχυτο φως. Κατά τη διάρκεια της συνεδρίας, έπαιζε μουσική, τραγουδιστές τραγουδούσαν, γελωτοποιοί διάβαζαν ποίηση - και όλα αυτά έτσι ώστε η Pacifica να διατηρεί μια σταθερή έκφραση στο πρόσωπό της. Ο πίνακας χρειάστηκε πολύ χρόνο για να ζωγραφίσει· κατέπληξε τον θεατή με την εξαιρετική προσοχή στο φινίρισμα όλων των λεπτομερειών, ειδικά του προσώπου και των ματιών. Ο Pacifica στην εικόνα ήταν σαν ζωντανός, κάτι που κατέπληξε το κοινό.

Είναι αλήθεια ότι κάποιοι είχαν συχνά ένα αίσθημα φόβου· τους φαινόταν ότι αντί για τη γυναίκα της φωτογραφίας μπορεί να υπήρχε ένα τέρας, κάποιο είδος θαλάσσιας σειρήνας ή ακόμα και κάτι χειρότερο. Και το ίδιο το τοπίο πίσω της ξύπνησε κάτι μυστηριώδες. Το διάσημο πλάγιο χαμόγελο του Pacifica επίσης δεν αντιστοιχούσε με κανέναν τρόπο στην έννοια της δικαιοσύνης. Μάλλον, υπήρχε κάποια κακία εδώ, ή ίσως κάτι από το βασίλειο της μαγείας. Ακριβώς αυτό μυστηριώδες χαμόγελοσταματά, συναρπάζει, συναγερμό και καλεί τον απαιτητικό θεατή, σαν να τον αναγκάζει να συνάψει τηλεπαθητική σύνδεση με την εικόνα.

Παρεμπιπτόντως, ένα παρόμοιο χαμόγελο ήταν χαρακτηριστικό του ίδιου του Λεονάρντο. Αυτό αποδεικνύεται από τη ζωγραφική του δασκάλου του Verrocchio «Ο Tobias with the Fish», στον οποίο ο Leonardo υπηρέτησε ως πρότυπο για τον Αρχάγγελο Μιχαήλ. Και στο άγαλμα του Δαβίδ, ο δάσκαλος αναπαράγει αναμφίβολα την εμφάνιση του μαθητή του με τη χαρακτηριστική σκωπτική του έκφραση.

Ίσως αυτή η περίσταση μας επέτρεψε να υποθέσουμε στην εποχή μας ότι το πρότυπο για τη La Gioconda ήταν ο ίδιος ο συγγραφέας, δηλ. ο πίνακας είναι η αυτοπροσωπογραφία του με γυναικεία ενδυμασία. Υπολογιστική σύγκριση του πίνακα με διάσημη αυτοπροσωπογραφίαένα κόκκινο μολύβι που φυλάσσεται στο Τορίνο δεν διέψευσε αυτή την υπόθεση. Υπάρχει πράγματι κάποια ομοιότητα, αλλά αυτή είναι εντελώς ανεπαρκής για περαιτέρω συμπεράσματα.

Η μοίρα του Pacifica δεν ήταν εύκολη. Ο γάμος της με έναν Ισπανό ευγενή ήταν βραχύβιος - ο σύζυγός της πέθανε σύντομα. Ο Τζουλιάνο Μέντιτσι δεν ήθελε να παντρευτεί την ερωμένη του και αμέσως μετά τον γάμο του πέθανε από κατανάλωση. Ο γιος του Pacifica από τον Giuliano πέθανε νέος μετά από δηλητηρίαση. Και η υγεία του ίδιου του Λεονάρντο έπεσε σε πλήρη αταξία κατά τη διάρκεια της εργασίας στο πορτρέτο.

Η μοίρα των ανθρώπων που πλησίαζαν την Pacifica αποδείχθηκε τραγική, σαν μια πεταλούδα που πετά προς μια φωτιά. Προφανώς είχε τη δύναμη να προσελκύει άντρες κοντά της και, δυστυχώς, να τους αφαιρεί την ενέργεια και τη ζωή. Είναι πιθανό το παρατσούκλι της να ήταν Τζοκόντα, που σημαίνει Παίζω. Και πραγματικά έπαιξε με τους ανθρώπους, τη μοίρα τους. Αλλά το παιχνίδι με ένα τόσο εύθραυστο αντικείμενο τελειώνει πάντα με τον ίδιο τρόπο - το αντικείμενο σπάει.

Ο Giuliano de' Medici, που ήθελε να ενισχύσει τους δεσμούς του με τη γαλλική βασιλική οικογένεια, παντρεύτηκε την πριγκίπισσα Philibert της Σαβοΐας. Για να μην αναστατώσει τη νύφη με την εικόνα του πρόσφατου εραστή του, ο Λεονάρντο έμεινε στη Ρώμη, συνεχίζοντας να κάνει αλλαγές στην εικόνα, η οποία, από την άποψη οποιουδήποτε εξωτερικού παρατηρητή, είχε τελειώσει εντελώς.

Όμως κάποια δύναμη τον αναγκάζει να συνεχίσει να εργάζεται, αν και συχνά τον κυριεύει η κούραση και η απάθεια, άγνωστες μέχρι τότε. Το δεξί του χέρι τρέμει όλο και περισσότερο. Αν και ήταν αριστερόχειρας από την παιδική του ηλικία και γι' αυτό συχνά έπεφτε σε χλεύη που σχετίζεται με τη δεισιδαιμονία που οδηγεί ο Σατανάς με το αριστερό του χέρι ή διαβολισμός, του γινόταν όλο και πιο δύσκολο να δουλέψει.

Ο Λεονάρντο διασκέδαζε συχνά με περίεργα παιχνίδια. Όταν μια μέρα ένας κηπουρός έπιασε μια παράξενη σαύρα, ο Λεονάρντο προσάρτησε φτερά φτιαγμένα από δέρμα άλλων σαύρων, γεμάτα υδράργυρο, καθώς και κέρατα και γένια. Όταν η σαύρα κινήθηκε, τα φτερά της κουνούσαν. Αυτό προκάλεσε ανατριχίλα στους θεατές, οι οποίοι έτρεξαν.

Στα νιάτα του, έχοντας λάβει εντολή να ζωγραφίσει μια ασπίδα, σε ένα από τα δωμάτια ο Λεονάρντο δημιούργησε ένα τρομερό τέρας που αποτελείται από πολλούς χαμαιλέοντες, σαύρες, φίδια, νυχτερίδες και άλλα πλάσματα. Το τέρας, σαν ζωντανό, σύρθηκε από τη σχισμή του βράχου που είχε χτιστεί στο δωμάτιο, ψεκάζοντας δηλητήριο από το στόμα του, φωτιά από τα μάτια του, καπνό από τα ρουθούνια του. Έχοντας επιλέξει την επιθυμητή γωνία, απεικόνισε αυτό το τέρας στην ασπίδα. Χρειάστηκαν πολύ γερά νεύρα για να μείνω ακίνητος κοντά στην ασπίδα.

Ενώ μελετούσε την ανατομία ανθρώπων και ζώων, ο Λεονάρντο συγκέντρωσε κάποτε έναν πλήρη σκελετό ενός αλόγου και, με τη βοήθεια μακριών σχοινιών, μπορούσε να το βάλει σε κίνηση, τρομάζοντας τους βοηθούς του. Και έμαθε να καθαρίζει και να αραιώνει τα έντερα του αρνιού τόσο πολύ που χωρούσαν στην παλάμη του χεριού του. Με γούνα κρυμμένη σε άλλο δωμάτιο, ο βοηθός του φούσκωσε αυτά τα έντερα έτσι ώστε όλο το δωμάτιο να γεμίσει με αυτά, πιέζοντας τους έκπληκτους καλεσμένους στους τοίχους.

Τέτοια διασκέδαση έκανε πολύ νόημα για τον Λεονάρντο. Πάνω σε αυτά αλίευσε την ιδέα του - ο σκοπός ενός έργου τέχνης είναι η ικανότητα να εκπλήσσει τον θεατή, αναγκάζοντάς τον να οπισθοχωρήσει με φρίκη ή να τον μαγέψει. Πολλές από τις δημιουργίες του ξυπνούν έντονα συναισθήματα, σοκάρουν και ενθουσιάζουν τον κόσμο. Αυτό συνεχίζεται για περισσότερους από τέσσερις αιώνες, σε πλήρη σχέση με το τελευταίο σημαντικό πνευματικό τέκνο του - τη La Gioconda.

Τζουλιάνοντι Πιέρο ντε Medici.

Πριν φύγει από τη Ρώμη για τη Γαλλία, ο Λεονάρντο επισκέφτηκε τον Τζουλιάνο ντε Μεδίκι, που πέθαινε από κατανάλωση και επέστρεψε στην πατρίδα του αμέσως μετά το γάμο. Ο Τζουλιάνο άφησε το πορτρέτο του Pacifica στον καλλιτέχνη, ο οποίος τελικά πούλησε το πορτρέτο στον Γάλλο βασιλιά για ένα μεγάλο ποσό. «Οι Μέδικοι με δημιούργησαν και με κατέστρεψαν», σημείωσε ο Λεονάρντο στο ημερολόγιό του, θρηνώντας την απότομη επιδείνωση της υγείας του. Αλλά δεν ήταν οι Μέδικοι, πιστεύω, που ήταν η αιτία της καταστροφής του πλοιάρχου, αλλά η Signora Pacifica, της οποίας οι μοιραίες ιδιότητες άφησαν το σημάδι τους στο μετέπειτα ζωή. Αυτό διευκόλυνε η ίδια η επικοινωνία μαζί της και στη συνέχεια η εικονογραφική της ενσάρκωση που παρήγαγε ο Λεονάρντο...

Στην υπηρεσία του Γάλλου βασιλιά, ο Λεονάρντο σχεδίασε υπέροχες γιορτές, ένα νέο παλάτι για τον βασιλιά, ένα κανάλι, αλλά όλα αυτά δεν ήταν καθόλου στο ίδιο επίπεδο με πριν. Ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, έγραψε μια διαθήκη. Προηγουμένως τόσο ενεργητικός, ο Λεονάρντο έχασε πολλά. Ασυνήθιστο για έναν άνθρωπο που στα νιάτα του λύγισε ήρεμα πέταλα με το χέρι του, ήταν μια συνεχής αίσθηση κόπωσης.

Μόλις πρόσφατα έγραψε, προσπαθώντας με διαφορετικά λόγιαεκφράστε μια σκέψη: "Μάλλον να χάνω την κίνηση παρά να κουράζομαι. Μάλλον θάνατος παρά κούραση. Δεν κουράζομαι, επειδή είμαι χρήσιμος. Κάθε εργασία δεν μπορεί να με κουράσει." Δεν σηκώνεται από το κρεβάτι για εβδομάδες, το δεξί του χέρι σταμάτησε επιτέλους να τον υπακούει.

Αυτή η κατάσταση δεν μπορούσε να διαρκέσει πολύ και σε ηλικία 67 ετών ο τιτάνας της Αναγέννησης πέθανε. Έτσι, η Pacifica ήταν τόσο η αφορμή για τη δημιουργία μιας εξαιρετικής δημιουργίας, όσο και η αιτία της ραγδαίας παρακμής του μεγάλου επιστήμονα και μηχανικού, αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη...

Ο Γκόγκολ στην ιστορία "Πορτρέτο" αναφέρει ένα πορτρέτο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, το οποίο ο μεγάλος δάσκαλος εργάστηκε για αρκετά χρόνια και εξακολουθούσε να θεωρείται ημιτελής, αν και οι σύγχρονοί του σεβάστηκαν αυτή την εικόνα ως το πιο τέλειο και οριστικό έργο τέχνης. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Γκόγκολ έχει στο μυαλό του τη διάσημη «La Gioconda», αν και δεν την κατονομάζει. Αλλά γιατί χρειάστηκε ο Γκόγκολ να θυμηθεί τον Λεονάρντο ντα Βίντσι;

Η δράση της ιστορίας ξεκινά με το γεγονός ότι ο νεαρός φτωχός καλλιτέχνης Chartkov, με τα τελευταία του χρήματα, αγοράζει ένα πορτρέτο ενός ηλικιωμένου άνδρα με ασιατική φορεσιά, που διάλεξε ο ίδιος από έναν παλιό, του οποίου τα μάτια δεν ήταν μόνο προσεκτικά φιλοτεχνημένα, αλλά επίσης φαινόταν παράξενα ζωντανός, αφήνοντας το άτομο που κοιτάζει το πορτρέτο με ένα δυσάρεστο, παράξενο συναίσθημα. Έτσι, έχοντας έρθει στο σπίτι, έπλυνε το πορτρέτο που αγοράσατε από τη βρωμιά και το κρέμασε στον τοίχο, ο Chartkov προσπαθεί να καταλάβει τον λόγο για το παράξενο συναίσθημα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που θυμήθηκε το "La Gioconda" ως το πλησιέστερο ανάλογο μιας εξαιρετικής απόκτησης.

Είναι αδύνατο να μην παραθέσουμε την πορεία περαιτέρω συλλογισμού του Chartkov υπό την εντύπωση του πορτρέτου του γέρου: «Αυτό δεν ήταν πια τέχνη: κατέστρεψε ακόμη και την αρμονία του ίδιου του πορτρέτου. Αυτά ήταν ζωντανά, αυτά ήταν ανθρώπινα μάτια! Φαινόταν σαν να Είχαν αποκοπεί από έναν ζωντανό άνθρωπο και είχαν μπει εδώ. Εδώ δεν υπήρχε πια αυτή η μεγάλη ευχαρίστηση που πιάνει την ψυχή όταν κοιτάζει το έργο ενός καλλιτέχνη, όσο τρομερό κι αν ήταν το αντικείμενο που πήρε· υπήρχε κάτι οδυνηρό, ατονικό συναίσθημα... Γιατί η απλή, χαμηλή φύση εμφανίζεται σε κάποιο φως για έναν καλλιτέχνη; και δεν νιώθεις καθόλου χαμηλή εντύπωση, αντίθετα, φαίνεται σαν να το έχεις απολαύσει και μετά από αυτό όλα ρέει και κινείται γύρω σου πιο ήρεμα και ομοιόμορφα; Και γιατί η ίδια φύση σε έναν άλλο καλλιτέχνη φαίνεται χαμηλή, βρώμικη, και παρεμπιπτόντως, ήταν επίσης πιστός στη φύση; Αλλά όχι, δεν υπάρχει τίποτα που να φωτίζει σε αυτήν. Είναι ακριβώς σαν ένα θέα στη φύση: όσο μαγευτική κι αν είναι, κάτι λείπει αν δεν υπάρχει ήλιος στον ουρανό.» Και επίσης για το τρομακτικό πορτρέτο: «Δεν ήταν πια αντίγραφο από τη ζωή, ήταν αυτός ο παράξενος πίνακας που θα φώτιζε το πρόσωπο ενός νεκρού που σηκωνόταν από τον τάφο».

Ας θυμηθούμε ότι υπό την επίδραση αυτής της εικόνας, ο Chartkov άρχισε να έχει παραισθήσεις και τρομερά όνειρα. Ο πλούτος που έφτασε έκανε τον Chartkov έναν μοντέρνο πορτραίτη, αλλά η ευτυχία δεν ήρθε. Ο χρυσός του έδωσε ασφάλεια και τιμή, αλλά του αφαίρεσε την ικανότητα του ζωγράφου και την ικανότητα να σέβεται τους νεαρούς συναδέλφους του. Η απώλεια του ταλέντου οδήγησε σε φθόνο ταλαντούχους καλλιτέχνες, σε οργή προς όλο τον κόσμο και τελικά σε απώλεια πλούτου και φρικτό θάνατο. Συνειδητοποίησε ότι το εξαιρετικό πορτρέτο που είχε αγοράσει στα φτωχά του νιάτα ήταν η αιτία της μεταμόρφωσής του.

Μετά το θάνατο του Chartkov, αποκαλύφθηκε η ιστορία της δημιουργίας του πορτρέτου. Αποδείχθηκε ότι ο αξιόλογος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης ανατέθηκε για αυτό το πορτρέτο από έναν τοκογλύφο, τον οποίο πολλοί θεωρούσαν διάβολο λόγω του γεγονότος ότι η μοίρα όλων των ανθρώπων που δανείστηκαν χρήματα από αυτόν ήταν τρομερή. Μαζί με τα χρήματα, ήταν σαν να τους εμφυσήθηκε μια κακή δύναμη, που οδήγησε στο θάνατο. Αίσθημα τοκογλύφου επικείμενος θάνατος, παρήγγειλε ένα πορτρέτο για να υπερφυσική δύναμησυνεχίσουν να ζουν σε αυτό το πορτρέτο. Ο καλλιτέχνης, θέλοντας να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στην απεικόνιση του διαβόλου, συμφώνησε, αλλά όσο πλησίαζε με το πορτρέτο του στη φύση, τόσο πιο δυνατό το βάρος και το άγχος δημιουργούσε μέσα του. Τα μάτια του πορτρέτου «τρύπησαν την ψυχή του και της δημιούργησαν ακατανόητο άγχος». Αν και ο καλλιτέχνης δεν κατάφερε να ολοκληρώσει το έργο του, το πορτρέτο φαινόταν ολοκληρωμένο και μετά τον πρόωρο θάνατο του τοκογλύφου κατέληξε στην κατοχή του. Η επακόλουθη απώλεια ταλέντου, ο θάνατος της συζύγου του και των δύο παιδιών του τον οδήγησαν στην ιδέα «ότι η βούρτσα του χρησίμευε ως διαβολικό όπλο, ότι μέρος της ζωής του τοκογλύφου πέρασε με κάποιο τρόπο στο πορτρέτο και τώρα ενοχλεί τους ανθρώπους, ενσταλάζοντας δαιμονικό προτρέπει, αποπλανώντας τους καλλιτέχνες από μονοπάτια, γεννώντας τρομερά βασανιστήρια φθόνου».

Μήπως ο Γκόγκολ ξετύλιξε τη μοιραία ουσία του «La Gioconda» και κωδικοποίησε την εικασία του στην ιστορία «Πορτρέτο», φοβούμενος να παρεξηγηθεί από τους συγχρόνους του; Τώρα μπορούμε να πούμε ότι ο τοκογλύφος του Γκόγκολ και η Pacifica του Λεονάρντο είναι κατά μία έννοια το ίδιο πρόσωπο.

Αρκετούς αιώνες γυναικείο πορτρέτοτου Λεονάρντο ντα Βίντσι, που φυλάσσεται στο Λούβρο, θεωρήθηκε ότι ήταν μια απεικόνιση της 25χρονης Λίζας, συζύγου του Φλωρεντίνου μεγιστάνα Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο. Μέχρι τώρα, σε πολλά άλμπουμ και βιβλία αναφοράς, το πορτρέτο έχει διπλό τίτλο - "La Gioconda. Mona Lisa". Αλλά αυτό είναι ένα λάθος και γι' αυτό φταίει ο διάσημος μεσαιωνικός καλλιτέχνης και συγγραφέας Giorgio Vasari, ο οποίος συνέταξε τις βιογραφίες πολλών μεγάλων καλλιτεχνών και γλυπτών της Αναγέννησης.

Ήταν η εξουσία του Βαζάρι που επισκίασε το πένθιμο πέπλο της χήρας στο κεφάλι της εικονιζόμενης γυναίκας (ο Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο έζησε μια μακρά ζωή) και δεν έδωσε την ευκαιρία να τεθεί το ερώτημα: αν αυτή είναι η Μόνα Λίζα, τότε γιατί ο ζωγράφος κρατήσει το πορτρέτο όσο ζούσε ο πελάτης;

Και μόνο ο εικοστός αιώνας σταμάτησε αυτή την ύπνωση. Ο A. Venturi το 1925 πρότεινε ότι το πορτρέτο απεικονίζει τη Δούκισσα Constanza d'Avalos - τη χήρα του Federigo del Balzo, άλλης ερωμένης του Giuliano Medici. Η βάση αυτής της υπόθεσης είναι ένα σονέτο του ποιητή Eneo Irpino, το οποίο αναφέρει το πορτρέτο της από τον Leonardo. Αυτή η έκδοση δεν έχει άλλη επιβεβαίωση Όχι.

Και τελικά, το 1957, ο C. Pedretti παρουσίασε την έκδοση Pacifica του Brandano. Ήταν αυτή η εκδοχή που προκάλεσε μια νέα έκρηξη στην έρευνα για την κληρονομιά του μεγάλου Φλωρεντίνου. Είναι αυτή η έκδοση που φαίνεται να είναι η πιο σωστή, καθώς επιβεβαιώνεται όχι μόνο από έγγραφα, αλλά και από την ουσία των πρόσθετων περιστάσεων που αναφέρθηκαν παραπάνω.

Ο εικοστός αιώνας είναι ένας αιώνας τεράστιων επιτευγμάτων στον τομέα της παραψυχολογίας. Ο διάσημος νευροψυχίατρος Sh. Karagulla, ως αποτέλεσμα πολλών και αξιόπιστων μελετών στις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Αγγλία, έχει διαπιστώσει ότι μερικοί άνθρωποι έχουν μειωμένο όγκο αύρας σε σύγκριση με άλλους και μπορούν να απορροφήσουν τη ζωτική ενέργεια των αγαπημένων τους. , προκαλώντας τις παθήσεις τους.

Στις μέρες μας τέτοιοι άνθρωποι αποκαλούνται συχνά ενεργειακά βαμπίρ. Αυτό το φαινόμενο έχει επιβεβαιωθεί και από άλλους ερευνητές. Διαρροή ζωτικής ενέργειας αρχικό στάδιοπροκαλεί απάθεια και εξασθενημένη ανοσία στο θύμα ενεργειακής επιθετικότητας και στη συνέχεια οδηγεί σε σοβαρά προβλήματα υγείας.

Οπότε, είναι πολύ πιθανό ο Pacifica να ήταν ακριβώς ένα τέτοιο άτομο, απορροφητής της ζωτικής ενέργειας άλλων ανθρώπων - ένας ενεργειακός βρικόλακας ή, όπως θα έλεγε ο Γκόγκολ, που εκπέμπει ένα θανατηφόρο φως. Γι' αυτό το ασυνήθιστα ρεαλιστικό πορτρέτο της, σαν ζωντανό Pacifica, απορροφά τη ζωή, εκπέμπει το κακό και δεν θεραπεύει, αλλά βλάπτει την ψυχή των θεατών μέχρι σήμερα. Με τη βραχυπρόθεσμη επαφή ενός ατόμου με τέτοιες εικόνες, μπορεί να εμφανιστεί η εκδήλωση του συνδρόμου Stendhal, και με τη μακροχρόνια επαφή, το σύνδρομο χρόνιας κόπωσης.

Εδώ, σε αυτήν την εικόνα, συγκεντρώνεται η πεμπτουσία των επιτευγμάτων του μεγάλου δασκάλου στο μονοπάτι της προσέγγισης της πραγματικότητας. Αυτά είναι τα αποτελέσματα της ανατομικής του έρευνας, που του επέτρεψαν να απεικονίσει ανθρώπους και ζώα σε εντελώς φυσικές πόζες, αυτό είναι το περίφημο «sfumato» - σκέδαση, που του έδωσε την ευκαιρία να απεικονίσει σωστά τα όρια μεταξύ διαφορετικών αντικειμένων, αυτό είναι το τέλειο χρήση του chiaroscuro, αυτό είναι το μυστηριώδες χαμόγελο της γυναίκας που απεικονίζεται, Αυτό περιλαμβάνει την προσεκτική προετοιμασία ενός ειδικού ασταριού για κάθε μέρος του πίνακα και μια ασυνήθιστα λεπτή επεξεργασία των λεπτομερειών.

Και, τέλος, το πιο σημαντικό είναι η σωστή μεταφορά της άυλης, ή ακριβέστερα, της λεπτής-υλικής ουσίας του ζωγραφικού αντικειμένου. Με το εξαιρετικό ταλέντο του, ο Λεονάρντο δημιούργησε μια πραγματικά ζωντανή δημιουργία, δίνοντας μεγάλη ζωή, συνεχίζοντας μέχρι σήμερα, στην Pacifica με όλα της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Και αυτή η δημιουργία, όπως και η δημιουργία του Φρανκενστάιν, κατέστρεψε και έζησε τον δημιουργό της.

Η "La Gioconda" του Λούβρου μπορεί να φέρει το κακό στους ανθρώπους που προσπαθούν να διεισδύσουν στο νόημά της, τότε ίσως είναι απαραίτητο να καταστραφούν όλες οι αναπαραγωγές και το ίδιο το πρωτότυπο; Αλλά αυτό θα ήταν μια πράξη εγκλήματος κατά της ανθρωπότητας, ειδικά επειδή υπάρχουν πολλοί πίνακες με παρόμοιο αντίκτυπο στους ανθρώπους στον κόσμο. Απλώς πρέπει να γνωρίζετε τις ιδιαιτερότητες τέτοιων πινάκων (και όχι μόνο) και να λάβετε τα κατάλληλα μέτρα, για παράδειγμα, να περιορίσετε την αναπαραγωγή τους, να προειδοποιήσετε τους επισκέπτες σε μουσεία με τέτοια έργα και να μπορείτε να τους παρέχετε ιατρική βοήθεια κ.λπ. Λοιπόν, αν έχετε αναπαραγωγές της La Gioconda και πιστεύετε ότι έχουν κακή επιρροή πάνω σας, αφήστε τις ή κάψτε τις.

Στην ιστορία του Γκόγκολ, το δύσμοιρο πορτρέτο εξαφανίστηκε μυστηριωδώςόταν το μυστικό του αποκαλύφθηκε δημόσια. Μην εκπλαγείτε αν μάθετε ότι σύντομα η La Gioconda θα εξαφανιστεί ανεξήγητα από το Λούβρο. Είχε ήδη εξαφανιστεί από εκεί το 1911, έχοντας απαχθεί, αλλά στη συνέχεια βρέθηκε και επέστρεψε στη θέση της.