Σύγχρονοι μυστικιστές καλλιτέχνες. Είναι ενδιαφέρον

Υπάρχει μια δεισιδαιμονία ότι η ζωγραφική ενός πορτρέτου μπορεί να φέρει ατυχία στο μοντέλο. Στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής υπήρχαν πολλά διάσημους πίνακεςπου έχουν αναπτύξει μια μυστικιστική φήμη.

Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν, 16 Νοεμβρίου 1581. Ίλια Ρέπιν

Ο Ilya Repin είχε τη φήμη του «μοιραίου ζωγράφου»: πολλοί από αυτούς των οποίων τα πορτρέτα ζωγράφισε πέθαναν ξαφνικά. Ανάμεσά τους ο Mussorgsky, ο Pisemsky, ο Pirogov, ο Ιταλός ηθοποιός Mercy d'Argento και ο Fyodor Tyutchev.

Η πιο σκοτεινή φωτογραφία του Ρέπιν αναγνωρίζεται ως «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του». Ένα ενδιαφέρον γεγονός: είναι ακόμη άγνωστο αν ο Ιβάν Δ' σκότωσε τον γιο του ή αν αυτός ο θρύλος συντέθηκε πραγματικά από τον απεσταλμένο του Βατικανού Αντόνιο Ποσεβίνο.

Η εικόνα έκανε θλιβερή εντύπωση στους επισκέπτες της έκθεσης. Καταγράφηκαν περιπτώσεις υστερίας και το 1913 ο αγιογράφος Abram Balashov άνοιξε τον πίνακα με ένα μαχαίρι. Αργότερα κηρύχθηκε τρελός.

Μια περίεργη σύμπτωση: ο καλλιτέχνης Myasoedov, από τον οποίο ο Repin ζωγράφισε την εικόνα του βασιλιά, λίγο έλειψε να σκοτώσει τον γιο του Ivan σε μια κρίση θυμού και τον συγγραφέα Vsevolod Garshin, ο οποίος έγινεκλώσσα για τον Tsarevich Ivan, τρελάθηκε και αυτοκτόνησε.

«Πορτρέτο του Μ. Ι. Λοπουχίνα». Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι

Maria Lopukhina, με καταγωγή από οικογένεια της κομητείας Tolstykh, έγινε μοντέλο του καλλιτέχνη σε ηλικία 18 ετών, λίγο μετά δικός του γάμος. φοβερο όμορφο κορίτσιήταν υγιής και γεμάτο δύναμηαλλά πέθανε 5 χρόνια αργότερα. Χρόνια αργότερα, ο ποιητής Polonsky έγραψε "Ο Borovikovsky έσωσε την ομορφιά της ...".

Υπήρχαν φήμες για τη σύνδεση της εικόνας με το θάνατο της Lopukhina. γεννήθηκε αστικός μύθοςότι δεν μπορείτε να κοιτάξετε το πορτρέτο για μεγάλο χρονικό διάστημα - η θλιβερή μοίρα του "μοντέλου" θα υποφέρει.

Κάποιοι ισχυρίστηκαν ότι ο πατέρας του κοριτσιού, ο κύριος της μασονικής στοάς, κατέληξε στο πνεύμα της κόρης του στο πορτρέτο.

Μετά από 80 χρόνια, ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Tretyakov, ο οποίος δεν φοβόταν τη φήμη του πορτρέτου. Σήμερα ο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.

"Αγνωστος". Ιβάν Κράμσκοϊ

Ο πίνακας «Άγνωστος» (1883) προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στο κοινό της Πετρούπολης. Αλλά ο Τρετιακόφ αρνήθηκε κατηγορηματικά να αγοράσει έναν πίνακα για τη συλλογή του. Έτσι, το «The Stranger» ξεκίνησε το ταξίδι του μέσα από ιδιωτικές συλλογές. Σύντομα άρχισαν να συμβαίνουν περίεργα πράγματα: ο πρώτος ιδιοκτήτης εγκαταλείφθηκε από τη γυναίκα του, το σπίτι του δεύτερου κάηκε, ο τρίτος χρεοκόπησε. Όλες οι ατυχίες αποδόθηκαν στη μοιραία εικόνα.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν γλίτωσε από προβλήματα, λίγο μετά τη ζωγραφική της εικόνας, δύο γιοι του Kramskoy πέθαναν.

Οι πίνακες πουλήθηκαν στο εξωτερικό, όπου συνέχισε να φέρνει μόνο κακοτυχίες στους ιδιοκτήτες, μέχρι που ο καμβάς επέστρεψε στη Ρωσία το 1925. Όταν το πορτρέτο κατέληξε στη συλλογή της γκαλερί Τρετιακόφ, οι συμφορές σταμάτησαν.

"Τρόϊκα". Βασίλι Πέροφ

Ο Περόφ δεν μπορούσε να βρει σίτερ για το κεντρικό αγόρι για πολύ καιρό, μέχρι που συνάντησε μια γυναίκα που ταξίδευε μέσω της Μόσχας σε ένα προσκύνημα με τον 12χρονο γιο της Βάσια. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να πείσει τη γυναίκα να αφήσει τον Βασίλι να ποζάρει για τη φωτογραφία.

Λίγα χρόνια αργότερα, ο Perov συνάντησε ξανά αυτή τη γυναίκα. Αποδείχθηκε ότι ένα χρόνο μετά τον πίνακα, ο Vasenka πέθανε και η μητέρα του ήρθε στον καλλιτέχνη επίτηδες για να αγοράσει τον πίνακα με τα τελευταία χρήματα.

Αλλά ο καμβάς έχει ήδη αγοραστεί και εκτεθεί στην γκαλερί Tretyakov. Όταν η γυναίκα είδε την Τρόικα, έπεσε στα γόνατα και άρχισε να προσεύχεται. Συγκινημένη, η καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο του γιου της για τη γυναίκα.

"Ο δαίμονας νικήθηκε" Μιχαήλ Βρούμπελ

Ο γιος του Βρούμπελ, Σάββα, πέθανε ξαφνικά λίγο αφότου ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το πορτρέτο του αγοριού. Ο θάνατος του γιου του ήταν ένα πλήγμα για τον Vrubel, έτσι επικεντρώθηκε στον τελευταίο του πίνακα, Demon Defeated.

Η επιθυμία να τελειώσει ο καμβάς εξελίχθηκε σε εμμονή. Ο Vrubel συνέχισε να τελειώνει την εικόνα ακόμα και όταν στάλθηκε στην έκθεση.

Αγνοώντας τους επισκέπτες, ο καλλιτέχνης ήρθε στη γκαλερί, έβγαλε πινέλα και συνέχισε να εργάζεται. Ανήσυχοι συγγενείς επικοινώνησαν με τον γιατρό, αλλά ήταν πολύ αργά - η τάσκα του νωτιαίου μυελού έφερε τον Βρούμπελ στον τάφο, παρά τη θεραπεία.

«Γοργόνες». Ιβάν Κράμσκοϊ

Ο Ivan Kramskoy αποφάσισε να ζωγραφίσει μια εικόνα βασισμένη στην ιστορία του N.V. Γκόγκολ «Νύχτα του Μάη, ή η πνιγμένη γυναίκα». Στην πρώτη έκθεση στον Σύλλογο των Περιπλανώμενων, ο πίνακας ήταν κρεμασμένος δίπλα στο ποιμενικό «The Rooks Have Arrived» του Alexei Savrasov. Την πρώτη κιόλας νύχτα, η εικόνα "Rooks" έπεσε από τον τοίχο.

Σύντομα ο Τρετιακόφ αγόρασε και τους δύο πίνακες, το "Rooks Have Arrived" πήρε θέση στο γραφείο και οι "Γοργόνες" εκτέθηκαν στην αίθουσα. Από εκείνη τη στιγμή, οι υπηρέτες και τα μέλη του νοικοκυριού του Tretyakov άρχισαν να παραπονιούνται για το πένθιμο τραγούδι που έβγαινε από την αίθουσα τη νύχτα.

Επιπλέον, οι άνθρωποι άρχισαν να παρατηρούν ότι δίπλα στην εικόνα βιώνουν μια βλάβη.

Ο μυστικισμός συνεχίστηκε έως ότου η γριά νταντά συμβούλεψε να απομακρύνει τις γοργόνες από τον κόσμο μέχρι την άκρη της αίθουσας. Ο Τρετιακόφ ακολούθησε τη συμβουλή και τα περίεργα σταμάτησαν.

«Περί θανάτου του Αλεξάνδρου Γ'». Ιβάν Αϊβαζόφσκι

Όταν ο καλλιτέχνης έμαθε για τον θάνατο του αυτοκράτορα Αλέξανδρος Γ', σοκαρίστηκε και ζωγράφισε μια εικόνα χωρίς καμία παραγγελία. Όπως συνελήφθη από τον Aivazovsky, ο πίνακας υποτίθεται ότι συμβολίζει τον θρίαμβο της ζωής επί του θανάτου. Αλλά, έχοντας τελειώσει την εικόνα, ο Aivazovsky την έκρυψε και δεν την έδειξε σε κανέναν. Για πρώτη φορά, ο πίνακας παρουσιάστηκε δημόσια μόνο μετά από 100 χρόνια.

Ο πίνακας χωρίζεται σε θραύσματα, ο καμβάς απεικονίζει έναν σταυρό, το φρούριο Πέτρου και Παύλου και τη φιγούρα μιας γυναίκας στα μαύρα.

Ένα περίεργο αποτέλεσμα είναι ότι σε μια συγκεκριμένη γωνία γυναικεία φιγούραμετατρέπεται σε άντρα που γελάει. Κάποιοι βλέπουν τον Νικόλαο Β' σε αυτή τη σιλουέτα, ενώ άλλοι βλέπουν τον Παχόμ Αντρέιουσκιν, έναν από εκείνους τους τρομοκράτες που απέτυχαν να δολοφονήσουν τον αυτοκράτορα το 1887.

Η ιστορία της συγγραφής ορισμένων πινάκων.

Πολλά έργα τέχνης με την πάροδο του χρόνου αποκτούν ένα ολόκληρο συρμό ιστοριών. Ευγενικοί ή όχι, εντελώς διαφορετικοί, ασυνήθιστοι, συχνά ανατριχιαστικοί, προσθέτουν μια συγκεκριμένη αύρα στην πιο ανεπιτήδευτη εικόνα. Παρεμπιπτόντως, τέτοιες αύρες βλέπονται τέλεια από ειδικούς στη βιοενέργεια, τους ψυχολόγους. Και τα γεγονότα συνδέονται με τις εικόνες. Εμφανίζονται λόγω ή απλώς συμπίπτουν χρονικά - δεν θα διαφωνήσουμε. Και εδώ είναι μια μικρή επισκόπηση τέτοιων έργων.

Η δημιουργία του ιμπρεσιονιστή Μονέ «Νούφαρα».

Το ένα μετά το άλλο, για άγνωστο λόγο, κάηκε το εργαστήριο του δημιουργού, μετά τα σπίτια των ιδιοκτητών - ένα καμπαρέ στη Μονμάρτρη στο Παρίσι, το σπίτι ενός Γάλλου θαμώνα, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Στο αυτή τη στιγμήη εικόνα συμπεριφέρεται ήσυχα, κρέμεται ήρεμα στο Μουσείο Mormoton (Γαλλία).

Ένας άλλος αγενής πίνακας «Αφροδίτη με καθρέφτη» ανήκει στο πινέλο του Velasquez. Πιστεύεται ότι όλοι όσοι το απέκτησαν ή πέθανε βίαιος θάνατοςή έσπασε...

Ακόμη και τα μουσεία ήταν πολύ απρόθυμα να το συμπεριλάβουν στην έκθεσή τους και η εικόνα συνεχώς μετανάστευε. Ώσπου μια μέρα ένας επισκέπτης της επιτέθηκε, κόβοντας τον καμβά με ένα μαχαίρι.

Η ρωσική ζωγραφική έχει επίσης τις παραξενιές της. Από το σχολείο όλοι γνωρίζουν την Τρόικα του Πέροφ. Αυτόχθονα σε αυτό το τρίο είναι ένα μικρό όμορφο αγόρι. Ο Perov βρήκε ένα μοντέλο για αυτήν την εικόνα στη Μόσχα. Μια γυναίκα με έναν 12χρονο γιο περπατούσε στο δρόμο για προσκύνημα.

Η γυναίκα έχασε όλα τα άλλα παιδιά της και τον άντρα της και η Βάσια έγινε η τελευταία της παρηγοριά. Πραγματικά δεν ήθελε το αγόρι να ποζάρει, αλλά αργότερα συμφώνησε ούτως ή άλλως. Αλλά μετά την ολοκλήρωση της εικόνας, πολύ γρήγορα, ο Βάσια πέθανε ... Η γυναίκα ζητά να της δώσει την εικόνα, αλλά ο καλλιτέχνης δεν μπορεί πλέον, η εικόνα εκείνη την εποχή ήταν ήδη στη Γκαλερί Τρετιακόφ. Αλλά ο Πέροφ ζωγραφίζει ακόμα ένα πορτρέτο του αγοριού και το δίνει στη μητέρα του.

Ο Vrubel έχει επίσης τόσο σκληρή δουλειά. Το πορτρέτο του γιου του Σάββα ζωγραφίστηκε λίγο πριν τον απρόσμενο θάνατο του αγοριού.
Και εδώ είναι το «Δαιμονικό Κατατρεγμένο»…. Ο Vrubel το ξαναέγραφε συνεχώς, άλλαζε χρώμα, αποδείχθηκε ότι το έργο είχε πολύ σοβαρό αντίκτυπο στην ψυχή του καλλιτέχνη.

Δεν ξέφυγε από τη δουλειά με κανέναν τρόπο, ακόμη και μετά την τοποθέτηση του έργου στην έκθεση .... Ο Vrubel ήρθε ακόμη και στην έκθεση, δούλεψε στον καμβά. Εξετάστηκε από τον ίδιο τον Μπεχτέρεφ. Ως αποτέλεσμα, οι συγγενείς καλούν τον ψυχίατρο Bekhterev και κάνει μια τρομερή διάγνωση. Ο Vrubel τοποθετείται στο νοσοκομείο, όπου και πεθαίνει αμέσως μετά.

Περισσότερο ενδιαφέρον ζευγάριΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ.
Ένα από αυτά είναι η "Μασλένιτσα"

Το δεύτερο ανήκει στον Αντόνοφ.

Οι πίνακες απέκτησαν ιδιαίτερη φήμη το 2006, όταν εμφανίστηκε μια καταχώριση στο Διαδίκτυο, υποτίθεται για λογαριασμό ενός δασκάλου. Ποιος είπε ότι το αντίγραφο ανήκει στο στυλό ενός τρελού, αλλά υπάρχει ένα χαρακτηριστικό στην εικόνα που δείχνει αμέσως ψυχική διαταραχήσυγγραφέας. Πολλοί άνθρωποι αρχίζουν να αναζητούν αυτή τη διαφορά, αλλά φυσικά δεν τη βρίσκουν ... πιο συγκεκριμένα, υπάρχουν πολλές επιλογές που προσφέρονται, αλλά δεν είναι δυνατό να ελέγξετε την ορθότητα ... ακόμα)

Ένα άλλο αντίγραφο ήταν το πορτρέτο της Maria Lopukhina, ζωγραφισμένο στην εποχή του Πούσκιν.
Η ζωή της ήταν πολύ σύντομη και σχεδόν αμέσως μετά τη δημιουργία της εικόνας πέθανε από φυματίωση.

Ο πατέρας της, που φημολογείται ότι ήταν μάστορας, κατάφερε να αποτυπώσει το πνεύμα της κόρης του στην εικόνα. Και τώρα κάθε κορίτσι που κοιτάζει το πορτρέτο κινδυνεύει να πεθάνει. Έχει πάνω από μια ντουζίνα από τα τότε νεαρά κορίτσια στον λογαριασμό της. Το 1880 ο πίνακας αγοράστηκε από τον φιλάνθρωπο Τρετιακόφ. Μετά από αυτό, οι φήμες υποχωρούν.

Ο επόμενος «σκοτεινός» πίνακας είναι το «The Scream» του Munch. Η ζωή του ήταν ένα μεγάλο μαύρο σερί τραγωδιών - ο θάνατος της μητέρας του σε νεαρή ηλικία, ο θάνατος της αδερφής και του αδελφού του και μετά η «σχιζοφρένεια» μιας άλλης αδερφής. Στη δεκαετία του '90 μετά νευρικό κλονισμόνοσηλεύεται με ηλεκτροσόκ. Φοβάται το σεξ και άρα να μην παντρευτεί. Ο Μουνκ πεθαίνει σε ηλικία 81 ετών, έχοντας μεταφέρει πίνακές του (1200), σκίτσα (4500) και 18000 φωτογραφίες του.
Ο κύριος πίνακας του Μουνκ ήταν η «Κραυγή» του.

Πολλοί που έπρεπε να έρθουν σε επαφή με την εικόνα δέχονται ένα χτύπημα της μοίρας - αρρωσταίνουν, μαλώνουν με αγαπημένα πρόσωπα, πέφτουν σε σοβαρή κατάθλιψη ή πεθαίνουν. Υπάρχουν μερικά ήδη τρομακτικές ιστορίες. Ένας υπάλληλος, ένα απολύτως υγιές άτομο, το έριξε κατά λάθος και ως αποτέλεσμα δέχθηκε κρίσεις πονοκεφάλου με αυξανόμενη ένταση, που συνεχίστηκε έως ότου ο υπάλληλος αυτοκτόνησε. Ένα άλλο άτομο που πέταξε τον πίνακα έπεσε σε τροχαίο ατύχημα και έλαβε σοβαρά κατάγματα στα χέρια, τα πόδια, τα πλευρά, τη λεκάνη και διάσειση. Και εδώ μπορούμε επίσης να συμπεριλάβουμε έναν περίεργο επισκέπτη που τράβηξε μια φωτογραφία με το δάχτυλό του. Λίγες μέρες αργότερα καίγεται ζωντανός στο ίδιο του το σπίτι.

Ο Ολλανδός Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος έγραψε τη Λατρεία των Μάγων κατά τη διάρκεια δύο ετών.
Πρότυπο για την Παναγία ήταν η ξαδέρφη του, μια στείρα γυναίκα που ξυλοκοπήθηκε από τον άντρα της γι' αυτό. Ήταν αυτή που προκάλεσε την κακή αύρα της εικόνας. Ο καμβάς αγοράστηκε τέσσερις φορές από συλλέκτες και μετά από αυτό δεν γεννήθηκαν παιδιά σε οικογένειες για 10-12 χρόνια. Το 1637 ο Jacob van Campen αγόρασε τον πίνακα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη τρεις απογόνους και επομένως δεν φοβόταν την κατάρα.

Πρόκειται για μια σύγχρονη δημιουργία. Ο συγγραφέας του, μια Γιαπωνέζα μαθήτρια, το ζωγράφισε λίγο πριν αυτοκτονήσει.
Εάν κοιτάξετε αυτήν την εικόνα για περίπου πέντε λεπτά στη σειρά, τότε το κορίτσι της εικόνας αλλάζει - τα μάτια της γίνονται κόκκινα, τα μαλλιά της γίνονται μαύρα, οι κυνόδοντες μεγαλώνουν.

Το "Rain Woman" το 1996 γράφτηκε από τη Svetlana Telets. Μισό χρόνο πριν από αυτό, άρχισε να νιώθει κάποιου είδους προσοχή, παρατήρηση.Μετά μια μέρα η Σβετλάνα πλησίασε τον καμβά και είδε αυτή τη γυναίκα εκεί, ολόκληρη την εικόνα, τα χρώματα, τις υφές της. Ζωγράφισε την εικόνα πολύ γρήγορα, υπήρχε η αίσθηση ότι κάποιος οδηγούσε το χέρι του καλλιτέχνη.
Μετά από αυτό, η Σβετλάνα προσπάθησε να πουλήσει τον καμβά. Αλλά ο πρώτος πελάτης επέστρεψε γρήγορα τον πίνακα, γιατί της φαινόταν ότι υπήρχε κάποιος στο διαμέρισμα, ονειρευόταν αυτή τη γυναίκα. Υπήρχε ένα αίσθημα σιωπής, ένα αίσθημα φόβου και άγχους. Βροχή. Το ίδιο επαναλήφθηκε πολλές φορές ακόμα. Τώρα η εικόνα κρέμεται σε ένα από τα καταστήματα, αλλά δεν υπάρχουν άλλοι αγοραστές για αυτήν. Αν και ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι η εικόνα περιμένει απλώς τον θεατή της, αυτόν για τον οποίο προορίζεται.

Και αυτή την εικόνα ζωγράφισε ο Μπιλ Στόουνχαμ. Το σκάνδαλο ξεκίνησε μετά από μια από τις εκθέσεις.

Τα άτομα με ψυχική ανισορροπία βλέποντας αυτή την εικόνα αρρώστησαν, έχασαν τις αισθήσεις τους, άρχισαν να κλαίνε κ.λπ. Όλα το 1972 όταν ζωγραφίστηκε η εικόνα...

Όλα ξεκίνησαν το 1972 όταν ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Bill Stoneham παλιά φωτογραφία, όπου φωτογραφήθηκε σε ηλικία πέντε ετών και βρέθηκε στο σπίτι στο Σικάγο όπου έμενε τότε (πρώτη φωτογραφία).

Ο πίνακας παρουσιάστηκε αρχικά στον ιδιοκτήτη και κριτικό τέχνης των Los Angeles Times, ο οποίος αργότερα πέθανε. Ίσως ήταν σύμπτωση, ίσως όχι. Ο πίνακας αγοράστηκε στη συνέχεια από τον ηθοποιό John Marley (πέθανε το 1984). Τότε αρχίζει το πιο ενδιαφέρον. Η εικόνα βρέθηκε σε χωματερή ανάμεσα σε ένα σωρό σκουπίδια. Η οικογένεια που τη βρήκε την έφερε στο σπίτι και ήδη το πρώτο βράδυ μια μικρή τετράχρονη κόρη έτρεξε στην κρεβατοκάμαρα των γονιών της ουρλιάζοντας ότι τα παιδιά της φωτογραφίας τσακώνονταν. Το επόμενο βράδυ, ο αρχηγός της οικογένειας έβαλε τη βιντεοκάμερα να ανάψει ανάλογα με την κίνηση στο δωμάτιο όπου κρεμόταν η εικόνα. Η βιντεοκάμερα λειτούργησε πολλές φορές.

Ο πίνακας βγήκε σε δημοπρασία στο eBay. Σύντομα, ανησυχητικές επιστολές άρχισαν να έρχονται στις ταχυδρομικές διευθύνσεις των διαχειριστών του eBay με παράπονα για επιδείνωση της υγείας, απώλεια συνείδησης, ακόμη και καρδιακές προσβολές. Υπήρχε μια προειδοποίηση στο eBay (όπως και σε αυτήν την ανάρτηση), αλλά οι άνθρωποι είναι γνωστό ότι είναι περίεργοι και πολλοί αγνόησαν την προειδοποίηση.

Ο πίνακας πωλήθηκε για 1025 USD, η τιμή εκκίνησης ήταν 199 USD. Η σελίδα με την εικόνα επισκέφτηκε περισσότερες από 30.000 φορές, αλλά κυρίως για διασκέδαση. Αγοράστηκε από την Kim Smith, η οποία ζούσε σε μια μικρή πόλη κοντά στο Σικάγο. Απλώς έψαχνε κάτι για το πρόσφατα ανακαινισμένο του γκαλερί τέχνηςστο Ιντερνετ. Όταν συνάντησε το «Hands Resist Him» αρχικά σκέφτηκε ότι ήταν ζωγραφισμένο στη δεκαετία του σαράντα και θα ήταν τέλειο για αυτόν ως έκθεμα.

Αυτό θα ήταν το τέλος της ιστορίας, αλλά τα γράμματα άρχισαν τώρα να φτάνουν στη διεύθυνση του Σμιθ. Πολλά από αυτά ήταν όπως πριν με ιστορίες για αίσθημα αδιαθεσίαςαφού είδαν την εικόνα, αλλά υπήρξαν και εκείνοι που έγραψαν για το κακό που προέρχεται από αυτήν. Άλλοι ζήτησαν απλώς να το κάψουν. Ακόμη και ο Ed και η Lorraine Warren, διάσημοι εξορκιστές στο Amityville House το 1979, του πρόσφεραν υπηρεσίες. Κάποιοι θυμήθηκαν ακόμη και την περίφημη δολοφονία του Satillo στους δασώδεις λόφους της Καλιφόρνια. Τα φαντάσματα των δύο παιδιών λέγεται ότι στοιχειώνουν το σπίτι στους λόφους. Οι ψυχολόγοι ισχυρίστηκαν: "Είδαμε ένα αγόρι. Φορούσε ένα ελαφρύ μπλουζάκι και σορτς. Η αδερφή του ήταν πάντα στη σκιά. Φαινόταν να την προστάτευε. Τα ονόματά τους ήταν Τομ και Λόρα και είναι σαν δύο σταγόνες όπως τα παιδιά που απεικονίζονται στο η εικόνα.

Άλλη μια φωτογραφία από την ίδια "όπερα"

Τα μυστηριώδη γεγονότα που σχετίζονται με τον πίνακα "Crying Boy", που άρχισαν να εμφανίζονται το 1985 στο Ηνωμένο Βασίλειο, εξακολουθούν να διεγείρουν τη φαντασία και να μπερδεύουν τους ερευνητές αυτού του φαινομένου.

Ο καλλιτέχνης και συγγραφέας του πίνακα «The Crying Boy», ο πατέρας του παιδιού που απεικονίζεται σε αυτόν, κορόιδευε τον γιο του ανάβοντας σπίρτα μπροστά στο πρόσωπο του μωρού. Το γεγονός είναι ότι το αγόρι κάηκε μέχρι θανάτου με φωτιά. Και ο άντρας με αυτόν τον τρόπο προσπάθησε να επιτύχει τη φωτεινότητα, τη ζωτικότητα και τη φυσικότητα του καμβά. Το αγόρι έκλαψε - ο καλλιτέχνης ζωγράφισε. Και μερικές εβδομάδες αργότερα, το απανθρακωμένο σώμα του ο καλλιτέχνης βρέθηκε στο σπίτι του δίπλα σε έναν πίνακα με ένα αγόρι που έκλαιγε που επέζησε από τη φωτιά.

Η ασυνήθιστη φύση αυτής της εικόνας πέρασε απαρατήρητη μέχρι που ο πυροσβέστης του Γιορκσάιρ Peter Hall έδωσε μια συνέντευξη σε μια από τις μεγαλύτερες εφημερίδες στην Αγγλία, στην οποία μίλησε για ασυνήθιστο φαινόμενο, που τον συνόδευε σχεδόν όλη τη χρονιά. Κατά την κατάσβεση πυρκαγιών που ξέσπασαν σε όλη τη Βόρεια Αγγλία, οι πυροσβέστες ανακάλυψαν ότι σε όλες τις περιπτώσεις η φωτιά ξεκίνησε στο δωμάτιο όπου κρεμόταν ο πίνακας "Crying Boy", αλλά το πιο ενδιαφέρον ήταν ότι όσο δυνατή και αν ήταν η φωτιά, ο πίνακας παρέμενε πάντα άθικτη και ανέγγιχτη από τη φωτιά.

Υπάρχει μια δεισιδαιμονία ότι η ζωγραφική ενός πορτρέτου μπορεί να φέρει ατυχία στο μοντέλο. Στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, υπήρχαν αρκετοί γνωστοί πίνακες που ανέπτυξαν μια μυστικιστική φήμη.

Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν, 16 Νοεμβρίου 1581. Ίλια Ρέπιν

Ο Ilya Repin είχε τη φήμη του «μοιραίου ζωγράφου»: πολλοί από αυτούς των οποίων τα πορτρέτα ζωγράφισε πέθαναν ξαφνικά. Ανάμεσά τους ο Mussorgsky, ο Pisemsky, ο Pirogov, ο Ιταλός ηθοποιός Mercy d'Argento και ο Fyodor Tyutchev.

Η πιο σκοτεινή φωτογραφία του Ρέπιν αναγνωρίζεται ως «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του». Ένα ενδιαφέρον γεγονός: είναι ακόμη άγνωστο αν ο Ιβάν Δ' σκότωσε τον γιο του ή αν αυτός ο θρύλος συντέθηκε πραγματικά από τον απεσταλμένο του Βατικανού Αντόνιο Ποσεβίνο.

Η εικόνα έκανε θλιβερή εντύπωση στους επισκέπτες της έκθεσης. Καταγράφηκαν περιπτώσεις υστερίας και το 1913 ο αγιογράφος Abram Balashov άνοιξε τον πίνακα με ένα μαχαίρι. Αργότερα κηρύχθηκε τρελός.

Μια περίεργη σύμπτωση: ο καλλιτέχνης Myasoedov, από τον οποίο ο Repin ζωγράφισε την εικόνα του βασιλιά, λίγο έλειψε να σκοτώσει τον γιο του Ivan σε μια κρίση θυμού και τον συγγραφέα Vsevolod Garshin, ο οποίος έγινεκλώσσα για τον Tsarevich Ivan, τρελάθηκε και αυτοκτόνησε.

«Πορτρέτο του Μ. Ι. Λοπουχίνα». Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι

Η Maria Lopukhina, απόγονος της οικογένειας του Κόμη Τολστόι, έγινε μοντέλο του καλλιτέχνη σε ηλικία 18 ετών, λίγο μετά τον γάμο της. Το εκπληκτικά όμορφο κορίτσι ήταν υγιές και γεμάτο δύναμη, αλλά πέθανε 5 χρόνια αργότερα. Χρόνια αργότερα, ο ποιητής Polonsky έγραψε "Ο Borovikovsky έσωσε την ομορφιά της ...".

Υπήρχαν φήμες για τη σύνδεση της εικόνας με το θάνατο της Lopukhina. Γεννήθηκε ένας αστικός μύθος που δεν μπορείτε να κοιτάξετε ένα πορτρέτο για μεγάλο χρονικό διάστημα - η θλιβερή μοίρα του "μοντέλου" θα υποφέρει.

Κάποιοι ισχυρίστηκαν ότι ο πατέρας του κοριτσιού, ο κύριος της μασονικής στοάς, κατέληξε στο πνεύμα της κόρης του στο πορτρέτο.

Μετά από 80 χρόνια, ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Tretyakov, ο οποίος δεν φοβόταν τη φήμη του πορτρέτου. Σήμερα ο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.

"Αγνωστος". Ιβάν Κράμσκοϊ

Ο πίνακας «Άγνωστος» (1883) προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στο κοινό της Πετρούπολης. Αλλά ο Τρετιακόφ αρνήθηκε κατηγορηματικά να αγοράσει έναν πίνακα για τη συλλογή του. Έτσι, το «The Stranger» ξεκίνησε το ταξίδι του μέσα από ιδιωτικές συλλογές. Σύντομα άρχισαν να συμβαίνουν περίεργα πράγματα: ο πρώτος ιδιοκτήτης εγκαταλείφθηκε από τη γυναίκα του, το σπίτι του δεύτερου κάηκε, ο τρίτος χρεοκόπησε. Όλες οι ατυχίες αποδόθηκαν στη μοιραία εικόνα.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν γλίτωσε από προβλήματα, λίγο μετά τη ζωγραφική της εικόνας, δύο γιοι του Kramskoy πέθαναν.

Οι πίνακες πουλήθηκαν στο εξωτερικό, όπου συνέχισε να φέρνει μόνο κακοτυχίες στους ιδιοκτήτες, μέχρι που ο καμβάς επέστρεψε στη Ρωσία το 1925. Όταν το πορτρέτο κατέληξε στη συλλογή της γκαλερί Τρετιακόφ, οι συμφορές σταμάτησαν.

"Τρόϊκα". Βασίλι Πέροφ

Ο Περόφ δεν μπορούσε να βρει σίτερ για το κεντρικό αγόρι για πολύ καιρό, μέχρι που συνάντησε μια γυναίκα που ταξίδευε μέσω της Μόσχας σε ένα προσκύνημα με τον 12χρονο γιο της Βάσια. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να πείσει τη γυναίκα να αφήσει τον Βασίλι να ποζάρει για τη φωτογραφία.

Λίγα χρόνια αργότερα, ο Perov συνάντησε ξανά αυτή τη γυναίκα. Αποδείχθηκε ότι ένα χρόνο μετά τον πίνακα, ο Vasenka πέθανε και η μητέρα του ήρθε στον καλλιτέχνη επίτηδες για να αγοράσει τον πίνακα με τα τελευταία χρήματα.

Αλλά ο καμβάς έχει ήδη αγοραστεί και εκτεθεί στην γκαλερί Tretyakov. Όταν η γυναίκα είδε την Τρόικα, έπεσε στα γόνατα και άρχισε να προσεύχεται. Συγκινημένη, η καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο του γιου της για τη γυναίκα.

"Ο δαίμονας νικήθηκε" Μιχαήλ Βρούμπελ

Ο γιος του Βρούμπελ, Σάββα, πέθανε ξαφνικά λίγο αφότου ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το πορτρέτο του αγοριού. Ο θάνατος του γιου του ήταν ένα πλήγμα για τον Vrubel, έτσι επικεντρώθηκε στον τελευταίο του πίνακα, Demon Defeated.

Η επιθυμία να τελειώσει ο καμβάς εξελίχθηκε σε εμμονή. Ο Vrubel συνέχισε να τελειώνει την εικόνα ακόμα και όταν στάλθηκε στην έκθεση.

Αγνοώντας τους επισκέπτες, ο καλλιτέχνης ήρθε στη γκαλερί, έβγαλε πινέλα και συνέχισε να εργάζεται. Ανήσυχοι συγγενείς επικοινώνησαν με τον γιατρό, αλλά ήταν πολύ αργά - η τάσκα του νωτιαίου μυελού έφερε τον Βρούμπελ στον τάφο, παρά τη θεραπεία.

«Γοργόνες». Ιβάν Κράμσκοϊ

Ο Ivan Kramskoy αποφάσισε να ζωγραφίσει μια εικόνα βασισμένη στην ιστορία του N.V. Γκόγκολ «Νύχτα του Μάη, ή η πνιγμένη γυναίκα». Στην πρώτη έκθεση στον Σύλλογο των Περιπλανώμενων, ο πίνακας ήταν κρεμασμένος δίπλα στο ποιμενικό «The Rooks Have Arrived» του Alexei Savrasov. Την πρώτη κιόλας νύχτα, η εικόνα "Rooks" έπεσε από τον τοίχο.

Σύντομα ο Τρετιακόφ αγόρασε και τους δύο πίνακες, το "Rooks Have Arrived" πήρε θέση στο γραφείο και οι "Γοργόνες" εκτέθηκαν στην αίθουσα. Από εκείνη τη στιγμή, οι υπηρέτες και τα μέλη του νοικοκυριού του Tretyakov άρχισαν να παραπονιούνται για το πένθιμο τραγούδι που έβγαινε από την αίθουσα τη νύχτα.

Επιπλέον, οι άνθρωποι άρχισαν να παρατηρούν ότι δίπλα στην εικόνα βιώνουν μια βλάβη.

Ο μυστικισμός συνεχίστηκε έως ότου η γριά νταντά συμβούλεψε να απομακρύνει τις γοργόνες από τον κόσμο μέχρι την άκρη της αίθουσας. Ο Τρετιακόφ ακολούθησε τη συμβουλή και τα περίεργα σταμάτησαν.

«Περί θανάτου του Αλεξάνδρου Γ'». Ιβάν Αϊβαζόφσκι

Όταν ο καλλιτέχνης έμαθε για τον θάνατο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ', σοκαρίστηκε και ζωγράφισε μια εικόνα χωρίς καμία παραγγελία. Όπως συνελήφθη από τον Aivazovsky, ο πίνακας υποτίθεται ότι συμβολίζει τον θρίαμβο της ζωής επί του θανάτου. Αλλά, έχοντας τελειώσει την εικόνα, ο Aivazovsky την έκρυψε και δεν την έδειξε σε κανέναν. Για πρώτη φορά, ο πίνακας παρουσιάστηκε δημόσια μόνο μετά από 100 χρόνια.

Ο πίνακας χωρίζεται σε θραύσματα, ο καμβάς απεικονίζει έναν σταυρό, το φρούριο Πέτρου και Παύλου και τη φιγούρα μιας γυναίκας στα μαύρα.

Το περίεργο αποτέλεσμα είναι ότι σε μια συγκεκριμένη γωνία η γυναικεία φιγούρα μετατρέπεται σε άντρα που γελάει. Κάποιοι βλέπουν τον Νικόλαο Β' σε αυτή τη σιλουέτα, ενώ άλλοι βλέπουν τον Παχόμ Αντρέιουσκιν, έναν από εκείνους τους τρομοκράτες που απέτυχαν να δολοφονήσουν τον αυτοκράτορα το 1887.

Σήμερα μου έστειλαν έναν σύνδεσμο για το έργο ενός (στην πορεία, ταλαντεύτηκε προς τη δόξα των μεθόδων του Salvador-our-Dali) καλλιτέχνη.

Για λόγους περιέργειας, άρχισα να παρακολουθώ, παρά την εχθρική διαχείριση προς όλους τους χαζούς. Οι εικόνες είναι ανησυχητικές. Πράγμα που καταρχήν ήταν η πρόθεση του συγγραφέα. Και η σκέψη μου έρεε προς την κατεύθυνση του μυστικιστικού και μυστηριώδους (μου αρέσει αυτό το θέμα, ναι). Εξάλλου, πολλοί πίνακες (όπως, παρεμπιπτόντως, πολλά μουσικά έργα - είμαι έτοιμος να γράψω για αυτό ξεχωριστά) προκαλούν περίεργα συναισθήματα ή (όχι ακόμα καλύτερα) περίεργα περιστατικά με αυτούς που απεικονίστηκαν πάνω τους σε μια άσχημη ώρα, ή τα αγόρασε / τα παρέλαβε τυχαία / τα κοίταξε για πολλή ώρα. Πριν ξεκινήσω την έρευνα για αυτό το θέμα, ήξερα μόνο για δύο πίνακες με "κακή" φήμη, αλλά μόλις έψαξα, πώς ...

Πίνακας του Claude Monet "Νούφαρα"- ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου πολιτισμού. Αναρωτιέμαι αν ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όταν ζωγράφιζε την εικόνα, ότι μετά από δεκαετίες θα είχε τόσο κακή φήμη; Και το θέμα είναι ότι πίσω από την εικόνα απλώνεται ολόκληρο ίχνος πυρκαγιών. Επιπλέον, η πρώτη έλαβε χώρα στο σπίτι του Μονέ, κυριολεκτικά αμέσως μετά την ολοκλήρωση των εργασιών στον πίνακα. Η φωτιά στο εργαστήριο, όπου βρίσκονταν τα «Νούφαρα», έσβησε γρήγορα, ο ίδιος ο πίνακας δεν υπέστη ζημιές.
Σύντομα οι ιδιοκτήτες του χώρου διασκέδασης στη Μονμάρτρη έγιναν ιδιοκτήτες της εικόνας και ένα μήνα αργότερα οι ιδιοκτήτες ετοίμαζαν τις βαλίτσες τους, αφήνοντας το καμένο κτίριο του καμπαρέ. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η εικόνα ήταν στη βαλίτσα - ένα από τα λίγα πράγματα που κατάφεραν να βγάλουν έξω από το κτίριο τυλιγμένο στις φλόγες. Μετά από αυτό, ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Oscar Schmitz, έναν φιλάνθρωπο που ζούσε στο Παρίσι. Ήταν πιο τυχερός από τους προηγούμενους ιδιοκτήτες - το σπίτι του ήταν ανέγγιχτο ολόκληρο το χρόνο... Ένα χρόνο αργότερα, από το σπίτι έμεινε μόνο στάχτη και η φωτιά, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ξεκίνησε στο ίδιο το δωμάτιο όπου κρεμόταν ο πίνακας του Μονέ. Παρεμπιπτόντως, ο καμβάς ήταν και πάλι ανάμεσα στο κλάσμα των πραγμάτων που κατάφεραν να σωθούν. Και πάλι η εικόνα μεταφέρθηκε σε νέο ιδιοκτήτη. Αυτή τη φορά, όχι στον μοναδικό ιδιοκτήτη, αλλά σε ένα μουσείο - το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Και η φωτιά δεν τον παρέκαμψε - συνέβη μετά από 4 μήνες, αυτή τη φορά ο καμβάς υπέστη αρκετά σοβαρή ζημιά.

Ένας άλλος καμβάς που συνοδεύει συνεχώς προβλήματα είναι Η Αφροδίτη με έναν καθρέφτη του Ντιέγκο Βελάσκεθ.

Ο πρώτος ιδιοκτήτης της εικόνας - ένας Ισπανός έμπορος - χρεοκόπησε, το εμπόριο του χειροτέρευε κάθε μέρα, μέχρι που τα περισσότερα από τα εμπορεύματά του αιχμαλωτίστηκαν από πειρατές στη θάλασσα και πολλά άλλα πλοία βυθίστηκαν. Πουλώντας ό,τι είχε στο σφυρί, ο έμπορος πούλησε και τον πίνακα. Το απέκτησε άλλος Ισπανός, επίσης έμπορος, που είχε πλούσιες αποθήκες στο λιμάνι. Μόλις μεταφέρθηκαν τα χρήματα για τον καμβά, οι αποθήκες του εμπόρου πήραν φωτιά από ξαφνικό κεραυνό. Ο ιδιοκτήτης ήταν σπασμένος. Και πάλι η δημοπρασία, και πάλι ο πίνακας πωλείται μεταξύ άλλων, και πάλι αγοράζεται από έναν πλούσιο Ισπανό... Τρεις μέρες αργότερα μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου στο σπίτι του κατά τη διάρκεια μιας ληστείας. Μετά από αυτό, η εικόνα δεν μπορούσε να βρει τον νέο της ιδιοκτήτη για μεγάλο χρονικό διάστημα, η φήμη της είχε καταστραφεί πολύ και ο καμβάς ταξίδεψε σε διάφορα μουσεία, μέχρι που σε ένα από αυτά ένας ψυχικά άρρωστος τουρίστας με ένα μαχαίρι όρμησε στην εικόνα και την κατέστρεψε.

Οι ατυχίες που συνδέονται με διαφορετικούς καμβάδες είναι τελείως διαφορετικές. Για παράδειγμα, πολλοί ιδιοκτήτες του The Adoration of the Magi του Pieter Brueghel the Elder απαλλάχθηκαν από τον πίνακα, πιστεύοντας ότι η στειρότητα στην οικογένεια συνδέθηκε με αυτόν.

Είναι ενδιαφέρον ότι η ξαδέρφη του καλλιτέχνη, με την οποία ζωγράφισε αυτόν τον καμβά, έπασχε επίσης από στειρότητα, η οποία φαινόταν να μεταδίδεται μέσω του πίνακα σε εκείνες τις οικογένειες όπου φυλάσσονταν. Τα παιδιά δεν εμφανίζονταν ούτε εκεί που πριν οι γυναίκες γεννούσαν χωρίς προβλήματα.

Γνωστή φυσικά και η δόξα των διάσημων La Gioconda του Λεονάρντο ντα Βίντσικαι: η εικόνα δήθεν επηρεάζει ακατανόητα όσους την κοιτάζουν για πολλή ώρα.

Αυτό σημείωσε ο συγγραφέας του 19ου αιώνα Stendhal, ο οποίος, μετά από πολύ καιρό θαυμασμό του καμβά, λιποθύμησε. Οι φροντιστές του Λούβρου λένε ότι τέτοιες λιποθυμίες δεν είναι σπάνιες, συμβαίνουν αρκετά συχνά στους επισκέπτες και είναι μπροστά στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα. Ναι, και ο ίδιος ο ντα Βίντσι, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγγενών του, ήταν σαν να είχε εμμονή με την εικόνα, προσπαθώντας συνεχώς να διορθώσει λεπτομέρειες, να ξανασχεδιάσει κ.λπ. Και κατά τη διάρκεια της δουλειάς, είχε συχνά μια κατάρρευση, κατάθλιψη.

Μυστήρια γεγονότα συνέβησαν και σε όσους «προσέβαλαν» άθελά τους τον διάσημο πίνακα. Έντβαρντ Μουνκ «Η κραυγή».

Το κόστος αυτού του καμβά φτάνει τα 70 εκατομμύρια δολάρια. Και, ίσως, οι συλλέκτες θα ήταν πολύ χαρούμενοι να έχουν αυτόν τον πίνακα στην κατοχή τους. ιδιωτική συλλογή: αν όχι για ένα πράγμα: λένε ότι η εικόνα φαίνεται να εκδικείται όλους τους παραβάτες της.

Για παράδειγμα, ένας υπάλληλος του μουσείου που έριξε κατά λάθος έναν καμβά υπέφερε από αφόρητους πονοκεφάλους για μεγάλο χρονικό διάστημα, που τελικά τον οδήγησαν στην αυτοκτονία. Ένας άλλος υπάλληλος του μουσείου, ο οποίος επίσης άφησε τον πίνακα, κατέληξε στην εντατική λίγες μέρες αργότερα μετά από ένα τρομερό τροχαίο ατύχημα: σχεδόν τα πάντα ήταν σπασμένα - χέρια, πόδια, πλευρά, οστά της λεκάνης... Ένας από τους επισκέπτες του μουσείου, που άγγιξε ο πίνακας, σύντομα κάηκε ζωντανός στο σπίτι κατά τη διάρκεια της φωτιάς. Ίσως πολλά από αυτά που λέγονται για αυτόν τον πίνακα είναι μυθοπλασία, αλλά υπάρχουν δεκάδες ιστορίες ότι άνθρωποι που ήρθαν με κάποιο τρόπο σε επαφή με τον πίνακα, μετά αρρώστησαν πολύ, έπεσαν σε σοβαρή κατάθλιψη και πέθαναν. Πολλοί συνδέουν μια τέτοια επίδραση του καμβά με τη ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη. Ο Μουνκ επέζησε του θανάτου σχεδόν όλων των αγαπημένων του προσώπων: η μητέρα του πέθανε από φυματίωση - Ο Μουνκ ήταν 5 ετών. Η αγαπημένη του αδερφή πέθανε ξαφνικά όταν ήταν 14 ετών. ένας αδελφός πέθανε σύντομα και μια άλλη αδερφή αρρώστησε με σχιζοφρένεια. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης βίωσε τόσο κατάθλιψη όσο και σοβαρές νευρικές κρίσεις.

Την εποχή του Πούσκιν, το πορτρέτο της Μαρίας Λοπουχίνα ήταν μια από τις κύριες «ιστορίες τρόμου». Το κορίτσι έζησε μια σύντομη και δυστυχισμένη ζωή και αφού ζωγράφισε το πορτρέτο πέθανε από κατανάλωση. Ο πατέρας της Ivan Lopukhin ήταν διάσημος μυστικιστής και κύριος της μασονικής στοάς. Γι' αυτό διαδόθηκαν φήμες ότι κατάφερε να παρασύρει το πνεύμα της νεκρής κόρης του σε αυτό το πορτρέτο. Και ότι αν τα νεαρά κορίτσια δουν την εικόνα, σύντομα θα πεθάνουν. Σύμφωνα με την εκδοχή των κουτσομπολιών σαλονιού, το πορτρέτο της Μαρίας σκότωσε τουλάχιστον δέκα ευγενείς σε ηλικία γάμου ...

Τέλος στις φήμες έβαλε ο φιλάνθρωπος Τρετιακόφ, ο οποίος το 1880 αγόρασε το πορτρέτο για τη γκαλερί του. Δεν υπήρξε σημαντική θνησιμότητα μεταξύ των επισκεπτών. Οι συζητήσεις καταλάγιασαν. Όμως το ίζημα παρέμεινε!

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος ζωγράφιζε τη Λατρεία των Μάγων για δύο χρόνια. «Αντέγραψε» την Παναγία από τον ξάδερφό του. Ήταν μια στείρα γυναίκα, για την οποία λάμβανε συνεχείς σφαλιάρες από τον άντρα της. Ήταν αυτή που, όπως κουτσομύριζαν οι απλοί μεσαιωνικοί Ολλανδοί, «μόλυνε» την εικόνα. Τέσσερις φορές οι «Μάγοι» αγοράστηκαν από ιδιώτες συλλέκτες. Και κάθε φορά επαναλαμβανόταν η ίδια ιστορία: σε μια οικογένεια για 10-12 χρόνια δεν γεννήθηκαν παιδιά ...
Τελικά, το 1637, ο πίνακας αγοράστηκε από τον αρχιτέκτονα Jacob van Campen. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη τρία παιδιά, οπότε η κατάρα δεν τον τρόμαξε πραγματικά.

Ίσως η πιο διάσημη κακή εικόνα του χώρου του Διαδικτύου με την εξής ιστορία: Μια μαθήτρια (συχνά αναφέρεται γιαπωνέζα) πριν ανοίξει τις φλέβες της (πηδώντας από το παράθυρο, τρώει χάπια, κρεμιέται, πνίγεται στο μπάνιο) ζωγράφισε αυτήν την εικόνα. Αν την κοιτάξετε για 5 λεπτά στη σειρά, η κοπέλα θα αλλάξει (τα μάτια θα κοκκινίσουν, τα μαλλιά θα μαυρίσουν, θα εμφανιστούν κυνόδοντες).
Στην πραγματικότητα, είναι ξεκάθαρο ότι η εικόνα δεν είναι σχεδιασμένη με το χέρι, όπως πολλοί θέλουν να πουν. Αν και κανείς δεν δίνει ξεκάθαρες απαντήσεις πώς εμφανίστηκε αυτή η εικόνα.

Τώρα κρέμεται σεμνά χωρίς πλαίσιο σε ένα από τα μαγαζιά της Βίννιτσας. Το «Rain Woman» είναι το πιο ακριβό από όλα τα έργα: κοστίζει 500 δολάρια. Σύμφωνα με τους πωλητές, ο πίνακας έχει ήδη αγοραστεί τρεις φορές και στη συνέχεια έχει επιστραφεί. Οι πελάτες εξηγούν ότι την ονειρεύονται. Και κάποιος μάλιστα λέει ότι γνωρίζει αυτήν την κυρία, αλλά δεν θυμάται πού. Και όλοι όσοι έχουν κοιτάξει ποτέ στα λευκά της μάτια θα θυμούνται για πάντα την αίσθηση μιας βροχερής μέρας, τη σιωπή, το άγχος και τον φόβο.
Από πού προήλθε η ασυνήθιστη εικόνα, είπε η συγγραφέας της, η καλλιτέχνης Vinnitsa Svetlana Telets. «Το 1996 αποφοίτησα από το Πανεπιστήμιο Τέχνης της Οδησσού. Γκρέκοβα, - θυμάται η Σβετλάνα. - Και έξι μήνες πριν από τη γέννηση του «Γυναίκα» μου φαινόταν πάντα ότι κάποιος με παρακολουθούσε συνεχώς. Έδιωξα τέτοιες σκέψεις από τον εαυτό μου και μετά μια μέρα, παρεμπιπτόντως, καθόλου βροχερή, κάθισα μπροστά σε έναν κενό καμβά και σκέφτηκα τι να ζωγραφίσω. Και ξαφνικά είδε καθαρά τα περιγράμματα μιας γυναίκας, το πρόσωπό της, τα χρώματα, τις αποχρώσεις της. Σε μια στιγμή παρατήρησα όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας. Έγραψα το κύριο πράγμα γρήγορα - το κατάφερα σε πέντε ώρες. Ένιωθα ότι κάποιος με κρατούσε από το χέρι. Και μετά ζωγράφισα για άλλο ένα μήνα».
Φτάνοντας στη Βιννίτσα, η Σβετλάνα εξέθεσε τον πίνακα σε έναν ντόπιο σαλόνι τέχνης. Οι γνώστες της τέχνης την πλησίαζαν κάθε τόσο και μοιράζονταν τις ίδιες σκέψεις που είχε και η ίδια κατά τη διάρκεια της δουλειάς της.
«Ήταν ενδιαφέρον να παρατηρήσω», λέει ο καλλιτέχνης, «πόσο διακριτικά ένα πράγμα μπορεί να υλοποιήσει μια σκέψη και να την εμπνεύσει σε άλλους ανθρώπους».
Πριν από μερικά χρόνια εμφανίστηκε ο πρώτος πελάτης. Μια μοναχική επιχειρηματίας περπατούσε στις αίθουσες για πολλή ώρα, κοιτάζοντας προσεκτικά. Έχοντας αγοράσει το «Γυναίκα», το κρέμασε στην κρεβατοκάμαρά της.
Δύο εβδομάδες αργότερα, ένα νυχτερινό τηλεφώνημα ακούστηκε στο διαμέρισμα της Σβετλάνα: «Παρακαλώ, πάρτε την. Δεν μπορώ να κοιμηθώ. Φαίνεται ότι υπάρχει κάποιος στο διαμέρισμα εκτός από εμένα. Το έβγαλα ακόμη και από τον τοίχο, το έκρυψα πίσω από την ντουλάπα, αλλά δεν μπορώ να τα κάνω όλα νωρίς».
Στη συνέχεια εμφανίστηκε ένας δεύτερος αγοραστής. Τότε ένας νεαρός άνδρας αγόρασε τον πίνακα. Και δεν άντεξε και πολύ. Το έφερε ο ίδιος στον καλλιτέχνη. Και δεν πήρε ούτε τα χρήματα πίσω.

Σχετικά με τα υπόλοιπα - συμπεριλαμβανομένων των "αγαπημένα" μου - την επόμενη φορά.

Η κατάρα των ζωγραφιών του δολοφόνου

Συνδέεται με πολλά έργα τέχνης Μυστικές ιστορίεςκαι γρίφους. Επιπλέον, ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι το σκοτεινό και μυστικές δυνάμεις. Υπάρχουν λόγοι για έναν τέτοιο ισχυρισμό. Πολύ συχνά εκπληκτικά γεγονότα και ανεξήγητα γεγονότα συνέβησαν σε αυτά τα μοιραία αριστουργήματα - πυρκαγιές, θάνατοι, τρέλα των συγγραφέων ...

Ένας από τους πιο διάσημους «καταραμένους» πίνακες είναι το «Crying Boy» - μια αναπαραγωγή του πίνακα Ισπανός καλλιτέχνηςΤζιοβάνι Μπραγκολίνα. Η ιστορία της δημιουργίας του έχει ως εξής: ο καλλιτέχνης θέλησε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο ενός παιδιού που έκλαιγε και πήρε τον μικρό του γιο ως καθιστή. Όμως, καθώς το μωρό δεν μπορούσε να κλάψει κατά παραγγελία, ο πατέρας το έβαλε επίτηδες σε κλάματα, ανάβοντας σπίρτα μπροστά στο πρόσωπό του. Ο καλλιτέχνης ήξερε ότι ο γιος του φοβόταν τρομερά τη φωτιά, αλλά η τέχνη του ήταν πιο αγαπητή από τα νεύρα. δικό του παιδίκαι συνέχισε να τον εκφοβίζει.
Μόλις έφθασε σε υστερία, το παιδί δεν άντεξε και φώναξε, χύνοντας δάκρυα: "Κάψε τον εαυτό σου!" Αυτή η κατάρα δεν άργησε να γίνει πραγματικότητα - δύο εβδομάδες αργότερα το αγόρι πέθανε από πνευμονία και σύντομα ο πατέρας του κάηκε ζωντανός στο ίδιο του το σπίτι... Αυτό είναι το παρασκήνιο. Ο πίνακας, ή μάλλον η αναπαραγωγή του, απέκτησε την απαίσια φήμη του το 1985, στην Αγγλία.
Αυτό συνέβη χάρη σε μια σειρά από περίεργες συμπτώσεις - στη Βόρεια Αγγλία, το ένα μετά το άλλο, τα κτίρια κατοικιών άρχισαν να αναφλέγονται. Υπήρξαν ανθρώπινα θύματα. Μερικά θύματα ανέφεραν ότι μόνο μια φτηνή αναπαραγωγή που απεικονίζει ένα παιδί που κλαίει επέζησε από θαύμα από όλη την ιδιοκτησία. Και υπήρχαν ολοένα και περισσότερες τέτοιες αναφορές, ώσπου, τελικά, ένας από τους πυροσβέστες ανακοίνωσε δημόσια ότι σε όλα τα καμένα σπίτια, ανεξαιρέτως, βρέθηκε άθικτο το «Crying Boy».
Αμέσως, οι εφημερίδες πλημμύρισαν από ένα κύμα επιστολών, που ανέφεραν διάφορα ατυχήματα, θανάτους και πυρκαγιές που σημειώθηκαν μετά την αγορά αυτού του πίνακα από τους ιδιοκτήτες. Φυσικά, το "Crying Boy" άρχισε αμέσως να θεωρείται καταραμένο, η ιστορία της δημιουργίας του εμφανίστηκε, κατάφυτη από φήμες και μυθοπλασία ... Ως αποτέλεσμα, μια από τις εφημερίδες δημοσίευσε μια επίσημη δήλωση ότι όλοι όσοι έχουν αυτήν την αναπαραγωγή πρέπει αμέσως απαλλαγείτε από αυτό, και οι αρχές απαγορεύεται εφεξής να το αποκτήσουν και να το κρατήσουν στο σπίτι.
Ακόμη " αγόρι που κλαίει"Το στοιχειώνει η φήμη, ειδικά στη Βόρεια Αγγλία. Παρεμπιπτόντως, το πρωτότυπο δεν έχει βρεθεί ακόμα. Είναι αλήθεια ότι κάποιοι αμφισβητίες (ειδικά στη Ρωσία) κρέμασαν σκόπιμα αυτό το πορτρέτο στον τοίχο τους και, όπως φαίνεται, κανείς δεν κάηκε. Αλλά μόνο αυτό είναι πολύ λίγοι είναι αυτοί που θέλουν να δοκιμάσουν τον μύθο στην πράξη.

Υπόθεση

Αμερικανοί αστρονόμοι έλυσαν το μυστήριο του πίνακα «The Scream» του Νορβηγού καλλιτέχνη Edvard Munch. Βρήκαν την απάντηση σε μια ερώτηση που βασάνιζε εδώ και καιρό τους ιστορικούς τέχνης - γιατί ο ουρανός στον διάσημο πίνακα του Munch του 1893 έχει ένα τόσο παράξενο και μοναδικό φλεγόμενο κόκκινο χρώμα.

Όπως αποδείχθηκε, το χρωματικό σχέδιο της εικόνας δεν είναι σε καμία περίπτωση αποκύημα της φαντασίας, αλλά μια εντελώς ρεαλιστική εικόνα των ηλιοβασιλέματος στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Απέκτησαν ένα εντελώς απροσδόκητο χρώμα μετά την έκρηξη του ηφαιστείου Krakatau που σημειώθηκε στην Ινδονησία τον Αύγουστο του 1883, όταν μεγάλο ποσότέφρα. Αυτή η έκρηξη θεωρείται μια από τις πιο ισχυρές και τραγικές στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Επιστήμονες στο Πανεπιστήμιο του Τέξας λεπτομερής ανάλυσηΤα ημερολόγια του Munch, υλικά για την έκρηξη του Krakatau και μελέτησε τις αναφορές των νορβηγικών εφημερίδων το 1883. «Το ερευνητικό μας ταξίδι στο Όσλο έφτασε στο κύριο σημείο του όταν βρήκαμε μια στροφή στο δρόμο και συνειδητοποιήσαμε ότι βρισκόμασταν ακριβώς στο μέρος όπου βρισκόταν ο Μουνκ πριν από 120 χρόνια», δήλωσε ο επικεφαλής της έρευνας Donald Olson, καθηγητής φυσικής και αστρονομίας στο πανεπιστήμιο. Κοιτάζοντας προς αυτή την κατεύθυνση, μπορούσε κανείς να δει τα ηλιοβασιλέματα που συνδέονται με την έκρηξη του Κρακατόα τον χειμώνα του 1883-84.
**********************
Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος ζωγράφιζε τη Λατρεία των Μάγων για δύο χρόνια. «Αντέγραψε» την Παναγία από τον ξάδερφό του. Ήταν μια στείρα γυναίκα, για την οποία λάμβανε συνεχείς σφαλιάρες από τον άντρα της. Ήταν αυτή που, όπως κουτσομύριζαν οι απλοί μεσαιωνικοί Ολλανδοί, «μόλυνε» την εικόνα. Τέσσερις φορές οι «Μάγοι» αγοράστηκαν από ιδιώτες συλλέκτες. Και κάθε φορά επαναλαμβανόταν η ίδια ιστορία: σε μια οικογένεια για 10-12 χρόνια δεν γεννήθηκαν παιδιά ...

Τελικά, το 1637, ο πίνακας αγοράστηκε από τον αρχιτέκτονα Jacob van Campen. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη τρία παιδιά, οπότε η κατάρα δεν τον τρόμαξε πραγματικά.

*******************

Ίσως η πιο διάσημη κακή εικόνα του χώρου του Διαδικτύου με την εξής ιστορία: Μια μαθήτρια (συχνά αναφέρεται γιαπωνέζα) πριν ανοίξει τις φλέβες της (πηδώντας από το παράθυρο, τρώει χάπια, κρεμιέται, πνίγεται στο μπάνιο) ζωγράφισε αυτήν την εικόνα.

Αν την κοιτάξετε για 5 λεπτά στη σειρά, η κοπέλα θα αλλάξει (τα μάτια θα κοκκινίσουν, τα μαλλιά θα μαυρίσουν, θα εμφανιστούν κυνόδοντες).
Στην πραγματικότητα, είναι ξεκάθαρο ότι η εικόνα δεν είναι σχεδιασμένη με το χέρι, όπως πολλοί θέλουν να πουν. Αν και κανείς δεν δίνει ξεκάθαρες απαντήσεις πώς εμφανίστηκε αυτή η εικόνα.

**********************

8. Τώρα κρέμεται σεμνά χωρίς πλαίσιο σε ένα από τα μαγαζιά της Βίννιτσας. Το «Rain Woman» είναι το πιο ακριβό από όλα τα έργα: κοστίζει 500 δολάρια. Σύμφωνα με τους πωλητές, ο πίνακας έχει ήδη αγοραστεί τρεις φορές και στη συνέχεια έχει επιστραφεί. Οι πελάτες εξηγούν ότι την ονειρεύονται. Και κάποιος μάλιστα λέει ότι γνωρίζει αυτήν την κυρία, αλλά δεν θυμάται πού. Και όλοι όσοι έχουν κοιτάξει ποτέ στα λευκά της μάτια θα θυμούνται για πάντα την αίσθηση μιας βροχερής μέρας, τη σιωπή, το άγχος και τον φόβο.

Τα εκθέματα κλάπηκαν από ένα μουσείο που βρίσκεται σε κοντινή απόσταση από την κεντρική πλατεία Ταχρίρ, όπου πραγματοποιήθηκαν μαζικές διαδηλώσεις κατά του πρώην ηγεμόνα της Αιγύπτου, Χόσνι Μουμπάρακ, τις τελευταίες τρεις εβδομάδες.

Οι λεηλάτες μπήκαν στο μουσείο στις 28 Ιανουαρίου, εκμεταλλευόμενοι το χάος που επικρατούσε κατά τη διάρκεια των μαζικών ταραχών, αναφέρει το Γαλλικό Πρακτορείο, επικαλούμενο τον υπουργό Αρχαιοτήτων της Αιγύπτου Ζαχί Χαουάς.

Ανάμεσα στα κλεμμένα αντικείμενα πολιτιστική αξίαυπάρχει ένα άγαλμα του νεαρού αρχαίου Αιγύπτιου φαραώ Τουταγχαμών από επιχρυσωμένο ξύλο και μέρος ενός άλλου αγάλματος του ίδιου ηγεμόνα.

καταραμένος θησαυρός

Επιπλέον, οι κλέφτες αφαίρεσαν ασβεστολιθικά αγάλματα του Φαραώ Ακενατόν και της συζύγου του Νεφερτίτης, μια προτομή της πριγκίπισσας Amarana, ένα φυλαχτό με τη μορφή ενός σκαραβαίου που κρεμόταν σε μια μούμια και μια σειρά από άλλα αντικείμενα αρχαίου πολιτισμού.

Για το γεγονός της κλοπής έχει ήδη σχηματιστεί ποινική δικογραφία και αυτή τη στιγμή η τοπική αστυνομία ανακρίνει τους υπόπτους.

«Εκπρόσωποι των υπηρεσιών επιβολής του νόμου και του στρατού σχεδιάζουν να ανακρίνουν τους εγκληματίες που βρίσκονται ήδη υπό κράτηση», διαβεβαίωσε ο Χάουας.

Το μουσείο, που ιδρύθηκε το 1858 από τον Γάλλο Αιγυπτιολόγο Auguste Mariette, προστατεύτηκε από στρατιωτικούς και πολίτες εθελοντές για τρεις εβδομάδες μετά την έναρξη των διαδηλώσεων.

Στο κτίριο φυλάσσονται περίπου 100 χιλιάδες εκθέματα, από τα οποία, ίσως, το πιο διάσημο είναι ο υποτιθέμενος καταραμένος θησαυρός από τον τάφο του Τουταγχαμών.

Οι φωτογραφίες επιστρέφουν.

Προστέθηκε μετά από 42 λεπτά 59 δευτερόλεπτα
Η Άννα Αχμάτοβα είπε κάποτε: «Όταν ένας άνθρωπος πεθαίνει, τα πορτρέτα του αλλάζουν». Γραφικό πορτρέτο, η ζωγραφική είναι δυνατή ενεργειακή δομή. Ο ζωγράφος δεν ζωγραφίζει μόνο έναν καμβά σε ένα συγκεκριμένο θέμα - μεταφέρει τα συναισθήματα, τις σκέψεις, την κοσμοθεωρία του και το σημαντικότερο - τη διάθεση που σχηματίζει την ενέργεια του καλλιτεχνικού καμβά. Λέγεται και «κάθαρση». Εάν η πλοκή της εικόνας είναι απροκάλυπτα επιθετική, τότε αυτό προκαλεί επιθετικότητα στον θεατή. Πρέπει να σημειωθεί ότι πίνακες ζωγραφικής, πορτρέτα κουβαλούν διαφορετική ενέργεια. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης, χωρίς να το καταλάβει, «φορτώνει» τον στοχαστή των πινάκων του με εκείνη την κάθαρση, από την οποία ο ίδιος απελευθερώνεται στη διαδικασία δημιουργίας του καμβά.

Όλοι γνωρίζουν το γεγονός του βανδαλισμού που σχετίζεται με τον πίνακα του Ilya Repin "Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του". Λίγοι όμως γνωρίζουν ότι ο Ρέπιν για πολύ καιρό δεν κατάφερε να γράψει το «ζωντανό» αίμα που έτρεχε μέσα από τα δάχτυλα του δολοφόνου πατέρα του. Και τότε ο καλλιτέχνης το είδε με τα μάτια του στο πρόσωπο μιας γυναίκας που έπεσε κάτω από την άμαξα, όρμησε στο σπίτι και με μερικές πινελιές την «ζωντάνεψε» στον καμβά.
Όταν το αίμα ανθρώπων ή ζώων ρέει έξω από το σώμα, τότε στα πρώτα λεπτά αυτής της διαδικασίας εκπέμπει ακτινοβολία ειδικής δύναμης.
Η εκροή αίματος, το τρελό βλέμμα του δολοφόνου επηρέασαν την ψυχή του μαθητή Μπαλασόφ: σε μια έκρηξη οργής, τεμάχισε τον διάσημο πίνακα του Ρέπιν. Ο δράστης αργότερα κηρύχθηκε τρελός. Ο ποιητής Maximillian Voloshin, σε μια ομιλία του στη δίκη για το περιστατικό, κατηγόρησε τον Repin ότι υποσυνείδητα έβαλε στην εικόνα την επιθετικότητα. Ήταν αυτή που ταρακούνησε την αρρωστημένη και ευάλωτη φαντασία του Μπαλάσοφ. Στη συνέχεια, δεν άκουσαν τον Voloshin, κατηγορώντας τη θεωρία του για έλλειψη αποδεικτικών στοιχείων, αλλά η ιστορία επαναλήφθηκε στη δεκαετία του '80 - αυτή τη φορά με τον πίνακα του Rembrandt "Danae". Καταστράφηκε σχεδόν ολοκληρωτικά με θειικό οξύ από έναν τρελό φανατικό από τη Βαλτική.

Ο Αλεξάντερ Μπενουά, που κήρυττε την ελευθερία της δημιουργικότητας, ήταν κοσμοπολίτης κατά πεποίθηση, ξαφνικά μίλησε έντονα ενάντια στον κοσμοπολιτισμό του Μάλεβιτς, αποκαλώντας το «Μαύρο Τετράγωνο» την εικόνα που προσφέρθηκε αντί για τη Μαντόνα. Ο Μάλεβιτς ξύπνησε διάσημος το 1915, όταν εξέθεσε στην έκθεση «0.10» - «Μαύρο τετράγωνο» - τον τελευταίο πίνακα στον κόσμο, όπως τον αποκαλούσε ο ίδιος. Εδώ τελειώνει η τέχνη. Ο Μάλεβιτς πέθανε το 1935 από καρκίνο. Η τεφροδόχος με τις στάχτες τοποθετήθηκε σε ένα ανοιχτό χωράφι κοντά σε μια ντάκα στη Νεμτσινόβκα. Στον τάφο - έβαλαν έναν κύβο με ένα μαύρο τετράγωνο.

Προστέθηκε μετά από 17 ώρες 50 λεπτά 27 δευτερόλεπτα
Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ και ο δαίμονάς του

Μετά από αυτή τη φωτογραφία, άρχισαν να μιλούν για αυτόν σε όλο τον κόσμο. Από άγνωστος μαθητής μετατράπηκε σε καλτ καλλιτέχνη, εικόνα της εποχής του.
Είναι περίπουγια τον Μιχαήλ Βρούμπελ. Αποφάσισε μια ανήκουστη προκλητική και τολμηρή πράξη- αψήφησε μια μακροχρόνια απαγόρευση να μην απεικονίζει τον Δαίμονα.
Έκανε τον Δαίμονα τον κύριο χαρακτήρα των έργων του, αλλά τον περίμενε η τιμωρία γι' αυτό. Ο Vrubel δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι οι κατάρες θα πραγματοποιούνταν και ο Δαίμονας θα έπαιρνε τη συνείδηση ​​του δημιουργού του.
Τον πίνακα «Ο δαίμονας που κάθεται» θα δει το κοινό της Μόσχας και το επόμενο πρωί ο Μιχαήλ Βρούμπελ θα ξυπνήσει διάσημος. Και μετά από πολλά χρόνια οι ίδιες εφημερίδες που τον ύμνησαν θα γράφουν: «Ο δαίμονας σκοτώνει τον συγγραφέα του».
Η φωτογραφία του κρεμόταν στην έκθεση, αλλά ο Δαίμονας ήταν, σαν να λέγαμε, αχώριστος από την ψυχή του καλλιτέχνη και όταν ο Vrubel προσπάθησε να τον σπάσει και να τον καταστρέψει μέσα του, κατέληξε σε ένα τρελοκομείο, όπου και πέθανε.
Υπήρχε όμως πράγματι αυτή η μυστικιστική σύνδεση με τον πίνακα; Τι πραγματικά πλήρωσε ο Μιχαήλ Βρούμπελ;

Κανένας από τους διαβόλους που δημιουργήθηκαν στο παρελθόν από καλλιτέχνες δεν είχε ζωντανό πρωτότυπο. Και ο Δαίμονας του Μιχαήλ Βρούμπελ είχε, αφού γράφτηκε με πραγματικό πρόσωπο, εκτός από την αγαπημένη γυναίκα.
Σχεδιάζοντας τον Δαίμονά του, ο καλλιτέχνης καταδίωξε συγκεκριμένος σκοπός- εκδικηθείτε αυτή τη γυναίκα. Ένας μόνο πίνακας έκανε τον Vrubel έναν παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη.
Κάθε μαθητής γνωρίζει τον Δαίμονά του σήμερα Ακαδημία Τέχνης. Αλλά λίγοι άνθρωποι μαντεύουν - η εικόνα είχε ένα συγκεκριμένο πρωτότυπο.
Ήταν μια γυναίκα, μια Κιβάνα, και η συνάντηση μαζί της έκανε τον Vrubel έναν λαμπρό καλλιτέχνη και έναν βαθιά δυστυχισμένο άνθρωπο. Ο Vrubel, όταν έφτασε στο Κίεβο, ήταν, μεταφορικά, κανείς.
Ήταν ο χθεσινός μαθητής της Ακαδημίας και μπορεί να ειπωθεί χωρίς υπερβολή ότι και τα τρία σημεία καμπής του χαρακτήρα του: ως άνθρωπος, ως άρρωστος και ως μεγάλος καλλιτέχνης, διαμορφώθηκαν στο Κίεβο. Αυτή η μοιραία γυναίκα και αυτό μοιραία αγάπη, που ξέσπασε στην ψυχή του σε αυτή τη γυναίκα.

Απίστευτη τύχη έφερε έναν άγνωστο καλλιτέχνη Mikhail Vrubel στο Κίεβο. Το 1860, ένα θαυμαστό φαινόμενο συνέβη σε μια από τις εκκλησίες του Κιέβου. Στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου, αρχαίες ζωγραφιές εμφανίστηκαν ξαφνικά στους ανθρώπους.
Ο ιερέας βρήκε αυτές τις μοναδικές τοιχογραφίες τυχαία. Κατά τη λειτουργία της Μεγάλης Ημέρας, ένα κομμάτι γύψο έπεσε από τον τοίχο και όλοι είδαν ότι ένας άγγελος κοιτούσε το ποίμνιο. Στη συνέχεια ο ιερέας αποκόλλησε άλλο ένα κομμάτι σοβά από τον τοίχο και κάτω από αυτόν υπήρχαν αρχαίοι πίνακες, οι οποίοι, όπως αποδείχθηκε, ήταν άνω των 700 ετών.
Αυτές οι τοιχογραφίες έπρεπε να αποκατασταθούν επειγόντως. Άλλωστε, όντας υπό την πρόσβαση του αέρα, οι μοναδικές τοιχογραφίες θα μπορούσαν να καταρρεύσουν. Αλλά η εύρεση ενός πλοιάρχου για αυτό δεν ήταν τόσο εύκολη.
Οι καλλιτέχνες ο ένας μετά τον άλλον αρνήθηκαν αυτό το έργο. Και ο κύριος λόγος ήταν ότι η εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου είχε κακή, πολύ κακή φήμη.
Η εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου βρισκόταν στο έδαφος ενός ψυχιατρείου. Μάλιστα, αυτός που θα εργαστεί σε αυτή την εκκλησία θα εργαστεί ουσιαστικά σε ψυχιατρείο.
Για πολύ καιρόδεν μπόρεσε να βρει αναστηλωτή για την εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. Μέχρι που ένας άγνωστος μαθητής εμφανίστηκε στο Κίεβο Ακαδημία Πετρούποληςτέχνη Mikhail Vrubel.
Ένας σεμνός, αδύνατος νεαρός με σκούρο κοστούμι, που προσκλήθηκε από τον διάσημο ιστορικό τέχνης Adrian Prakhov να αποκαταστήσει τους μυστηριώδεις πίνακες που βρέθηκαν στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. Και δεν είχε άδικο. Ο Vrubel αντιμετώπισε έξοχα το έργο, αλλά τόσο ο Vrubel όσο και ο Prakhov θα πρέπει να πληρώσουν πολύ υψηλό τίμημα.
Το περίφημο νοσοκομείο Pavlovka, όπου έχουν φέρει και φύγει από καιρό άτομα με ψυχικές ασθένειες, οι ευλογημένοι και άγιοι ανόητοι. Οι άνθρωποι του Κιέβου ανέκαθεν παρέκαμψαν αυτό το μέρος. Εκείνη την εποχή, οι ψυχικά άρρωστοι δεν θεωρούνταν άρρωστοι. Εξισώθηκαν με εγκληματίες και πετάχτηκαν για πάντα έξω από την κοινωνία.
Αυτό το μέρος ήταν έτσι κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β'. Αλλά τον 19ο αιώνα, η ψυχιατρική έγινε αντικείμενο επιστημονική έρευνα. Οι ασθενείς του Pavlovka θα εξεταστούν από γιατρούς. Όταν ο Vrubel έφτασε εδώ, η τρομερή φυλακή για τους τρελούς είχε ήδη μετατραπεί σε νοσοκομείο.
Όμως η κακιά της φήμη παρέμεινε εξίσου τρομερή. Οι κάτοικοι του Κιέβου είδαν ότι στο έδαφος της Παβλόβκα, υπό την επίβλεψη εντολέων, περπατούσαν περίεργοι άνθρωποι με τρελά και τρομερά μάτια. Πηδάνε, κλαίνε και γελούν τρομερά. Όταν ο Vrubel μπήκε για πρώτη φορά στο έδαφος του νοσοκομείου, χτυπήθηκε από τα μάτια των ασθενών. Για πολλά χρόνια δεν θα μπορεί να ξεχάσει την έκφρασή τους και θα αναπαράγει ξανά και ξανά σε καμβάδες.
Αλλά πρώτα, ο Vrubel δεν θα δώσει σημασία στην προκατάληψη. Για αυτόν, αυτή είναι μια εκπληκτική ευκαιρία. Άλλωστε, σε αυτόν, τεταρτοετή φοιτητή, εμπιστεύονται πολύτιμες τοιχογραφίες που ήταν ήδη 700 ετών. Ξεκινά τις εργασίες αποκατάστασης την πρώτη κιόλας μέρα, χωρίς καν να σταματήσει από το διαμέρισμα που του πρόσφερε ο Prakhov, αλλά ζητά μόνο να στείλει τα πράγματά του εκεί.
Ο ίδιος ο Βρούμπελ μεταφέρθηκε στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. Και όταν ο Vrubel ανέβηκε στο rishtovka, ένιωσε ένα μυστικιστικό τρόμο - ένας άλλος κόσμος άνοιξε μπροστά του: τα πρόσωπα των αγίων που λατρεύονταν από τους ανθρώπους πριν από 700 χρόνια τον κοίταζαν. Ο Vrubel επανασχεδιάζει τις νωπογραφίες σε ένα άλμπουμ, γράφει σχολαστικά κάθε χαρακτηριστικό του προσώπου, κάθε πτυχή των ρούχων. Για να μην χάνει χρόνο για φαγητό, παίρνει μαζί του μια κανάτα νερό και ένα κομμάτι ψωμί στο rishtovki.

Τις πρώτες εβδομάδες εργασίας, σχεδόν ποτέ δεν φεύγει από την εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου και αντιδρά στους άλλους μόνο όταν ανεβαίνουν στην κορυφογραμμή για να δώσουν στον καλλιτέχνη νέο μολύβιή ζυμώστε χρώμα. Αλλά μια μέρα ένας ασυνήθιστος επισκέπτης έρχεται στην εκκλησία - μια κομψά ντυμένη γυναίκα με καλυμμένο κεφάλι. Στέκεται κάτω για πολλή ώρα και προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή πάνω της. Και όταν στο τέλος ο καλλιτέχνης αποσπάται από τη δουλειά, του ζητά αυτοκρατορικά να κατέβει.
Εξωτερικά, δεν ήταν καθόλου όμορφη. Κοντή στο ανάστημα, είχε μια στιβαρή σιλουέτα, αλλά είχε εκπληκτικά τεράστια μάτια απίστευτου μεγέθους και οι φωτογραφίες που διασώθηκαν το επιβεβαιώνουν. Και η έκφραση αυτών των ματιών, το βλέμμα όταν κοιτούσε, μπορούσε πραγματικά να μαγέψει και να μαγέψει. Η γυναίκα αποκαλούσε τον εαυτό της σύζυγο του πελάτη Emilia Prakhova. Ήρθε για να καλέσει τον κύριο σε ένα συνηθισμένο οικογενειακό δείπνο.
Και η Vrubel θα θυμάται για πάντα τον επιβλητικό τόνο και την περήφανη στάση της. Αργότερα θα έγραφε - δεν ήξερε τότε ότι είχε έρθει με μια μόνο πρόσκληση για να αλλάξει τη ζωή του. Εκείνο το βράδυ, ένας ταπεινός μαθητής βρίσκεται σε ένα παραμύθι. Το γεγονός είναι ότι ο Vrubel μεγάλωσε σε μια αυστηρή οικογένεια αξιωματικού, στην οποία, αν υπήρχε κοσμική υποδοχή, τότε ήταν απαραίτητη σύμφωνα με όλους τους κανόνες εθιμοτυπίας.
Το σπίτι των Πράκοφ του φαίνεται ένα φανταστικό μέρος, μια περιοχή ελευθερίας. Εδώ όλα ήταν διαφορετικά από ό,τι στην οικογένεια των γονιών του και σε ό,τι είχε συνηθίσει στην παιδική του ηλικία. Ήταν μια μποέμ οικογένεια που την επισκέπτονταν πολλοί δημιουργικούς ανθρώπους. Κυρίως, ο Vrubel χτυπήθηκε από την ίδια την οικοδέσποινα.
Η Έμιλυ είναι 32 ετών και έχει τρία παιδιά. Δεν μπορούσε να την αποκαλέσουν καλλονή, αλλά ο Μιχαήλ Βρούμπελ δεν είχε δει ποτέ γυναίκα να συμπεριφέρεται έτσι. Η Emilia Prakhova με τους τρόπους της δεν ταίριαζε σε κανένα πλαίσιο της εποχής εκείνης.
Από την πρώτη συνάντηση, η εικόνα αυτής της γυναίκας θα μείνει για πάντα στη φαντασία του Vrubel. Και είναι αυτή η εικόνα που θα οδηγήσει τον καλλιτέχνη σε ανήκουστη δόξα και σε μια ισόβια κατάρα. Η Αιμιλία ήταν φυσική στις εκδηλώσεις της και οι πράξεις της δεν αντιστοιχούσαν πάντα στους κανόνες συμπεριφοράς εκείνης της κοινωνίας και εκείνης της εποχής.
Ήταν μια εκκεντρική, εξωφρενική γυναίκα που, αφενός, ήξερε πολλές γλώσσες, και αφετέρου, είχε την πολυτέλεια να ρίξει μια κανάτα νερό στο κεφάλι του καλεσμένου της απλά επειδή δεν της άρεσε η παρατήρηση αυτού του καλεσμένου.
Τίποτα το ιδιαίτερο: απλώς συνέχισε μια συζήτηση μαζί του - πνευματώδης και ελεύθερη. Αλλά μετά από αυτή τη γνωριμία, ο Vrubel έχασε το ενδιαφέρον του για το έργο του αναστηλωτή. Άγιοι και άγγελοι Ρωσία του Κιέβουνα του γίνει αδιάφορος.
Σε λίγες μέρες, ένας σεμνός και απαιτητικός κύριος θα μετατραπεί σε σκανδαλώδη δανδή, θα αρχίσει να ντύνεται προκλητικά και να συμπεριφέρεται περίεργα και στη συνέχεια να διαπράξει μια πράξη για την οποία θα πληρώσει για όλη του τη ζωή.
Οι μαθητευόμενοι και οι βοηθοί δεν αναγνωρίζουν τον καλλιτέχνη. Εμφανίζεται όλο και λιγότερο στο rishtovka. Για τον πελάτη, ο Prakhova επινοεί μια δικαιολογία - πρέπει να σκεφτεί την εικόνα της Παναγίας και ο ίδιος μετράει τα χρήματα που έχει κερδίσει. Ο Πράκοφ πληρώνει στον Βρούμπελ μια δεκάρα - εξάλλου, οι αρχές της πόλης δεν διέθεσαν σχεδόν τίποτα για την αποκατάσταση των τοιχογραφιών.

Αλλά ο Vrubel δεν τον νοιάζει. Θα αφήσει όλα τα χρήματα σε ένα κατάστημα ρούχων και θα ζητήσει από τον πωλητή να του προσφέρει ένα πουκάμισο από το πιο εκλεκτό μετάξι, από το ίδιο το Παρίσι. Ο πωλητής εκπλήσσεται: λένε, γιατί η Vrubel χρειάζεται ένα τόσο ακριβό πουκάμισο που ταιριάζει περισσότερο στον κυβερνήτη, υπάρχουν πολλά άλλα φθηνότερα πουκάμισα στο κατάστημα.
Αλλά ο Vrubel επιμένει μόνος του και το βράδυ ντύνεται σαν γνήσιος δανδής και πηγαίνει στους Prakhovs. Η Εμίλια, αντί να εκτιμήσει την κομψότητά του, επικρίνει απροσδόκητα τον καλλιτέχνη επειδή ξόδεψε επιπλέον χρήματα. Ο Vrubel επιβιώνει μετά βίας μέχρι το τέλος του δείπνου, και μετά πετάει έξω από την πόρτα σαν σφαίρα και τρέχει μακριά.
Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Vrubel δεν εμφανίστηκε στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου για δύο ημέρες. Και όταν, επιτέλους, έρχεται στη δουλειά, κουβαλάει ένα πακέτο στα χέρια του. Στη γωνία δίνει το πακέτο σε έναν ζητιάνο και προχωρά γρήγορα. Όταν ο ζητιάνος ξεδιπλώνει το πακέτο, βλέπει σε αυτό ένα όμορφο μεταξωτό πουκάμισο. Αυτή ήταν η πρώτη παραξενιά του Βρούμπελ.
Είκοσι χρόνια αργότερα, μετά το θάνατό του, οι Prakhov θα θυμηθούν μια ολόκληρη αλυσίδα τέτοιων παραξενιών και θα πουν ότι, λένε, τότε η ασθένεια του Vrubel είχε ήδη ξεκινήσει. Ήταν όμως όντως αυτά τα πρώτα σημάδια παραφροσύνης και ψυχικής ασθένειας ή απλώς τα συναισθήματα ενός ερωτευμένου άνδρα;

Ξανά και ξανά, ο Vrubel προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή της Prakhova. Μια φορά, πηγαίνοντας σπίτι μετά το δείπνο, της δίνει μια ακουαρέλα. Όμως η Αιμιλία δεν δέχεται το δώρο. Εξηγεί ότι αυτό είναι πολύ μεγάλη τιμή για εκείνη. Τόσο όμορφα πράγματα ανήκουν σε ένα μουσείο.
Ήθελε να επαινέσει το ταλέντο του, αλλά ο Vrubel φουντώνει με δυσαρέσκεια. Σκίζει την ακουαρέλα σε κομμάτια και την πετάει στα πόδια της οικοδέσποινας και λίγες μέρες αργότερα επιστρέφει στους Prakhovs, και αυτή τη φορά με μια μύτη βαμμένη με πράσινη μπογιά.
Όταν του λένε ότι λερώθηκε κατά λάθος, ο Vrubel μόνο γελάει ως απάντηση και εξηγεί ότι από εδώ και πέρα ​​αυτή είναι μια νέα μόδα - οι γυναίκες φορούν μακιγιάζ και οι άνδρες τραβούν μύτες. Σε κάποιον αρέσει το κόκκινο και του αρέσει το πράσινο. Τα παιδιά γελούν με το αστείο και η Αιμιλία πάλι δεν καταλαβαίνει τον καλλιτέχνη. Τον τιμωρεί για παιδικό παιχνίδι και απαιτεί να ξεπλυθεί αμέσως η μπογιά.
Ο Vrubel υπάκουα εκπληρώνει την παραγγελία και στη συνέχεια κάνει μια παράξενη και απροσδόκητη προσφορά στην Emilia Prakhova - ζητά την άδεια να τη ζωγραφίσει στην εικόνα Παναγία Θεοτόκος- και συμφωνεί.
Τα σκίτσα έχουν διατηρηθεί και στο πρώτο από αυτά το πρόσωπο της Emilia Prakhova είναι εντελώς - τα μάτια και η μύτη είναι ακόμα ανθρώπινα. Το επόμενο σκίτσο, ως αποτέλεσμα της αναζήτησης, δείχνει ήδη την κανονική ενσάρκωση της Παναγίας. Είναι αλήθεια ότι τα μάτια είναι ακόμη μεγαλύτερα και έχουν διαφορετική έκφραση.
Και στην τελική έκδοση και στο εικονίδιο, τα μάτια είναι ήδη το μισό πρόσωπο και λαχταρούν μέσα τους. Σκίτσα Ο Vrubel σχεδιάζει σε μια περίεργη κατάσταση - αφού σκιαγραφήσει βιαστικά ένα σχέδιο, το σβήνει και το σκιαγραφεί με ένα άλλο σχέδιο. Το επόμενο σκίτσο εμφανίζεται στην Αιμιλία και, αν έχει κάποιο σχόλιο, το ξανασχεδιάζει.
Ήταν η μόνη τους σύνδεση. Μόνο έτσι, τραβώντας την, θα μπορούσε να την κυριεύσει ολοκληρωτικά αυτή τη γυναίκα. Τα σκίτσα αποδείχτηκαν τόσο αισθησιακά που όταν τα είδε ο Adrian Prakhov δεν άντεξε. Στο πρόσωπο της Παναγίας αναγνωρίζει το πρόσωπο της γυναίκας του. Ο Vrubel επέτρεψε στον εαυτό του πάρα πολλά και ο Prakhov αποφασίζει να τιμωρήσει τον αναιδή.
Αλλά δεν μπορεί απλά να τον διώξει, γιατί οι εργασίες στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου δεν έχουν ακόμη ολοκληρωθεί και η αγιογράφηση του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ είναι η επόμενη σειρά. Vrubel - διευθυντής εργασίες αποκατάστασηςκαι αναλαμβάνει την πλήρη ευθύνη για όλα. Ως εκ τούτου, ο Prakhov αποφασίζει να μην μαλώσει με τον καλλιτέχνη, αλλά απλώς να τον απομακρύνει προσωρινά από την Emilia.
Πρέπει να εξαφανιστεί από το σπίτι τους, για ποιος ξέρει τι σχέση ανέπτυξαν η γυναίκα του και ο καλλιτέχνης ενώ εργάζονταν στα σκίτσα. Ως εκ τούτου, ο Prakhov τους χωρίζει. Με πρόσχημα τη μελέτη της τέχνης των μεγάλων Ιταλοί δάσκαλοικαι με την ολοκλήρωση των εργασιών στις εικόνες του ναού του Αγίου Κυρίλλου, στέλνει τον Βρούμπελ στη Βενετία.

Ο Mikhail Vrubel δυσκολεύεται να αποχωριστεί την Emilia. Δεν τον παρηγορεί η ομορφιά της Ιταλίας, η καρδιά του είναι ραγισμένη.
Κάθε μέρα γράφει γράμματα στην αγαπημένη του και δεν λαμβάνει απαντήσεις. Ο καλλιτέχνης μπορεί να εκφράσει την απελπισμένη λαχτάρα του μόνο στην εικόνα της Υπεραγίας Θεοτόκου, πάνω στην οποία εργάζεται καθημερινά.
Συγκρίνοντας την εικόνα της Υπεραγίας Θεοτόκου με την εικόνα της Emilia Prakhova στη φωτογραφία, μπορεί να φανεί με γυμνό μάτι ότι πρόκειται για ένα και το αυτό πρόσωπο. Στα χέρια της κρατά έναν μικρό Χριστό, που σαν δύο σταγόνες νερό μοιάζει μικρότερη κόρηΣκόνη.

Ο μύθος λέει ότι όταν η εικόνα τοποθετήθηκε στο τέμπλο, μια γυναίκα μπήκε στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. Ήθελε να προσευχηθεί στην Υπεραγία Θεοτόκο, αλλά όταν γονάτισε μπροστά στην εικόνα, ξαφνικά φώναξε - η Εμίλια Πράχοβα την κοιτούσε από το εικονοστάσι. Σαν αυτό? Πρέπει να προσεύχεται για τον πλησίον της;
Όταν ο Adrian Prakhov είδε την εικόνα, κατάλαβε τα πάντα - στη Βενετία, ο καλλιτέχνης δεν ξέχασε το πρόσωπο της συζύγου του. Δεν δελεάστηκε από τις μαγικές εικόνες των κανονικών Μαντόνων των δασκάλων της Αναγέννησης, αλλά ζωγράφισε την Αιμιλία.
Θυμωμένος, ο πελάτης για την αποκατάσταση της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου και ο εργοδότης του Vrubel, Adrian Prakhov, σπάει μαζί του μια νέα, ήδη συναφθείσα σύμβαση για τη ζωγραφική της επόμενης εκκλησίας - τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βλαντιμίρ και τον περιγράφει ως "αναξιόπιστο καλλιτέχνη".
Και αμέσως μετά, το καλλιτεχνικό συμβούλιο απορρίπτει όλα τα σκίτσα του Vrubel. Για μια εβδομάδα, ο καλλιτέχνης χάνει σχεδόν όλες τις παραγγελίες. Οι γκαλερί αρνούνται το έργο του. Και ο Βρούμπελ βρίσκεται χωρίς βιοπορισμό.

Τίποτα από αυτά όμως δεν έχει σημασία για αυτόν. Το χειρότερο είναι ότι η Εμίλια δεν θέλει να τον βλέπει πια. Ο Vrubel δεν μπορούσε να επιβιώσει από αυτό. Οι σύγχρονοι θυμούνται: «Φαίνεται να απελευθερώνεται από την αλυσίδα, πίνει βαθιά, περνά τη νύχτα σε οίκους ανοχής, μαζεύεται γύρω του περίεργοι άνθρωποι- Τσιγγάνοι, άστεγοι, μέθυσοι».
Δανείζεται ένα τεράστιο ποσό πέντε χιλιάδων ρούβλια και κανονίζει ένα άτακτο συμπόσιο, αλλά ενώ το πλήθος πίνει για τα χρήματα του καλλιτέχνη, κλείνει στο δωμάτιό του και του κόβει βάναυσα τα χέρια με ένα μαχαίρι. Με σωματικό πόνο, θέλει να σκοτώσει έναν πιο δυνατό πόνο στον εαυτό του - τον πόνο της χαμένης αγάπης.
Το πρωί, οι γνωστοί του βρίσκουν τον Vrubel στο δικό του διαμέρισμα, αιμόφυρτο και αναίσθητο. Και όταν τον φέρνουν στα συγκαλά του αναφέρουν ότι με τα συμπόσια του έχει κάνει τεράστια χρέη και οι δανειστές του τον μηνύουν.
Οι φίλοι προσπαθούν να βοηθήσουν τον καλλιτέχνη. Μόνο ένας απούλητος πίνακας παραμένει στο διαμέρισμά του - «Προσευχή για το Δισκοπότηρο». Την φώναζαν οι σύγχρονοι λαμπρή δημιουργία. Για να σώσουν αυτόν τον πίνακα από την ανεξέλεγκτη οργή του καλλιτέχνη, οι φίλοι βρίσκουν αγοραστή. Ένας γνωστός φιλάνθρωπος του Κιέβου πληρώνει στον καλλιτέχνη 5.000 ρούβλια προκαταβολικά και θέλει να παραλάβει τον πίνακα την επόμενη μέρα.
Όταν όμως φτάνει την επόμενη μέρα, βλέπει: «Η Προσευχή για το Δισκοπότηρο» έχει καταστραφεί. Αντί για θρησκευτική πλοκή, στον καμβά απεικονίζεται μια ηθοποιός του τσίρκου. Την προηγούμενη μέρα, ο Vrubel είδε αυτή τη γυναίκα στο τσίρκο και αποφάσισε να τη βάψει αμέσως. Δεν είχε καθαρό καμβά, οπότε τον έβαψε πάνω από τον πίνακα που πουλήθηκε.
Τώρα, για να ξεπληρώσουμε τους πιστωτές, λαμπρός καλλιτέχνηςαναγκάστηκε να αναλάβει οποιαδήποτε βρώμικη δουλειά. Εργάζεται ως καθαρίστας σε ταβέρνες, ως ζωγράφος στις οικοδομές. Όλα τα κερδισμένα χρήματα ξοδεύονται σε ποτά και πόρνες. Αλλά και αυτό δεν απαλύνει τον πόνο του.
"Κόπησα τον εαυτό μου με ένα μαχαίρι. Καταλαβαίνεις; Αγαπούσα μια γυναίκα - δεν με αγαπούσε. Με αγαπούσε ακόμη, αλλά πολλά πράγματα την εμπόδισαν να με καταλάβει. Υπέφερα και όταν κόπηκα, τα βάσανα μειώθηκαν», από τα γράμματα του Βρούμπελ. Στο τέλος, ο εξουθενωμένος κύριος αποφασίζει να εκδικηθεί τη σκληρή γυναίκα.
Κάποτε γέλασε με τους ανθρώπους που πίστευαν στη μυστικιστική δύναμη της εικόνας πάνω από το πρωτότυπο. Και τώρα αποφασίζει να χρησιμοποιήσει το δώρο του ως όπλο και να σχεδιάσει έναν Δαίμονα με το πρόσωπο της Emilia Prakhova.
Ο πρώτος Δαίμονας, που τον είδε μόνο ο πατέρας του Βρούμπελ και που βρήκε τον γιο του σε μια τρομερά άρρωστη, πυρετώδη κατάσταση ενώ εργαζόταν σε αυτήν την εικόνα, ισχυρίστηκε ότι αυτός ο Δαίμονας έμοιαζε με μια αισθησιακή κακιά γυναίκα. Ο δαίμονας αποδείχθηκε τόσο τρομερός που ο ίδιος ο Vrubel φοβήθηκε τη δημιουργία του και κατέστρεψε το σχέδιο - το έσπασε σε κομμάτια, αλλά ήταν πολύ αργά.
Ο Vrubel παραβίασε την απαγόρευση για να μην ζωγραφίσει, να περιγράψει ή να παίξει τον διάβολο. Σχεδίασε έναν Δαίμονα με τα χαρακτηριστικά ενός πραγματικού προσώπου και για αυτό τον περίμενε μια τρομερή τιμωρία.

Ο Βρούμπελ έφυγε για τη Μόσχα σε οδυνηρή κατάσταση, αλλά εκπληκτικά ήρεμος. Εδώ τον συναντούν πρώην συμμαθητές του. Οργανώθηκαν στην πόλη καλλιτεχνικός κύκλος. Υποστηρίζεται από τον Σάββα Μαμόντοφ, γνωστό φιλάνθρωπο της Μόσχας.
Ο Μαμόντοφ άκουσε για τις τοιχογραφίες του Κιρίλοφ και με χαρά δέχεται να υποστηρίξει τον καλλιτέχνη. Στον Vrubel φαίνεται ότι όλα όσα έχει ζήσει είναι πίσω του. Με χαρά παίρνει νέα δουλειά. Αλλά μετά από λίγους μήνες, ο παραληρηματικός εφιάλτης του Κιέβου επιστρέφει στη ζωή του.
Τότε ήταν που ετοιμαζόταν η επετειακή συλλογή του Lermontov για δημοσίευση στη Μόσχα και χρειαζόταν ένας εικονογράφος. Ο Βρούμπελ καλείται να εικονογραφήσει το ποίημα «Δαίμονας». Το πρώτο πράγμα που βλέπει ο καλλιτέχνης είναι το σχέδιο του στο Κίεβο και η απαγόρευση που παραβίασε. Αυτό το λάθος δεν μπορεί να επαναληφθεί.
Τότε ήταν τυχερός, φαίνεται ότι η τιμωρία τον παρέκαμψε, αλλά τη δεύτερη φορά δεν μπορείτε να πάρετε τέτοιους κινδύνους. Αλλά στην πραγματικότητα, η επιλογή έχει ήδη γίνει. Ο Vrubel αρνήθηκε την προσφορά, αλλά η εικόνα του Δαίμονα αρχίζει να τον στοιχειώνει. Ο καλλιτέχνης παραπονιέται στους φίλους του - τον ενοχλεί το ίδιο ενοχλητικό όνειρο: κάθε βράδυ έρχεται κοντά του ένας όμορφος Άγγελος με λυπημένα μάτια.
Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να θυμηθεί πού είδε αυτά τα μάτια. Στην Emilia Prakhova ή στους τρελούς κοντά στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. Ο Σάββα Μαμόντοφ τον συμβουλεύει: ο ευκολότερος τρόπος για να απαλλαγείτε από τα όνειρα είναι να σχεδιάσετε μια εικόνα. Θα πρέπει να συμφωνήσει με την πρόταση των εκδοτών να εικονογραφήσουν το ποίημα του Λέρμοντοφ και να απεικονίσουν σε αυτό τον Άγγελο από τα όνειρά του.
Έτσι ο Vrubel δημιούργησε τον πίνακα "Seated Demon". Αυτή η εικόνα άλλαξε για πάντα την ιδέα της ζωγραφικής. Ο Demon θα θεωρηθεί πρότυπο από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής μας.

Πέρασαν 25 χρόνια και ο Βρούμπελ ήταν ξανά ανάμεσα στους τρελούς. Μόνο μια φορά κοίταξε τους ασθενείς από το εξωτερικό αυτού του πλέγματος, και τώρα ο ίδιος έχει γίνει ένας από αυτούς. Ο Vrubel παύει να αναγνωρίζει τους συγγενείς του, δεν θυμάται καν ποιος είναι. Μεταφέρεται από κλινική σε κλινική. Και σε καθένα από αυτά αφήνει ολόκληρους σωρούς από σχέδια. Αυτά τα σχέδια δεν μοιάζουν καθόλου με τα σχέδια ενός τρελού - είναι όλα ανάλαφρα και γαλήνια.
Ήδη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, ο γιατρός που θεράπευε τον Vrubel έγραψε στο ημερολόγιό του: "Ο Vrubel πέθανε ως βαριά άρρωστος. Αλλά, ως καλλιτέχνης, ήταν υγιής. Βαθιά υγιής." Πώς μπορεί αυτό να είναι? Οι σύγχρονοι ψυχολόγοι λένε ότι ο Vrubel υποβλήθηκε σε θεραπεία με τα σχέδιά του, έτσι κράτησε την ασθένεια. Επινόησε διαισθητικά αυτό που, 30 χρόνια μετά τον θάνατό του, θα ονομάζεται θεραπεία τέχνης, δηλαδή θεραπεία με τέχνη.
Μια τέτοια θεραπεία δεν μπορεί να νικήσει την ασθένεια, αλλά μπορεί να επιβραδύνει σημαντικά την πορεία και την ανάπτυξή της. Και ορισμένοι ασθενείς στην πραγματικότητα βελτιώνονται τόσο πολύ που επιστρέφουν στο σπίτι από το νοσοκομείο σχεδόν υγιείς. Την εποχή του Vrubel, η θεραπεία τέχνης δεν υπήρχε ακόμη.
Στην κλινική, ο Vrubel σχεδιάζει συνεχώς τοπία έξω από το παράθυρο, γιατρούς, συγκάτοικους και συμβαίνει το απίστευτο - ο Vrubel καταφέρνει να κάνει την ασθένεια να υποχωρήσει. Φεύγει από το νοσοκομείο και πηγαίνει εκεί όπου πρωτογνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του - στην όπερα.
Όπως και την ημέρα που γνωρίστηκαν, η Ναταλία Ζαμπέλα έπαιξε τον κύριο ρόλο. Μετά την παράσταση, ο Vrubel πήγε στη γυναίκα του στο καμαρίνι, την πήρε από τα χέρια και την ευχαρίστησε. Αυτό ήταν τελευταία φοράόταν είδε τη γυναίκα του. Λίγες εβδομάδες αργότερα, ο Vrubel έχασε την όρασή του.

Ο Βρούμπελ δεν πρόλαβε να τελειώσει τον τελευταίο του πίνακα, το «Πορτρέτο του ποιητή Μπριούσοφ».

Τυφλός και συγκινητικός, προσπαθεί να σβήσει μέρος του φόντου για να το διορθώσει, αλλά κατά λάθος σβήνει μέρος της φιγούρας. Οι εντολοδόχοι θα αρπάξουν έναν πολύτιμο πίνακα κυριολεκτικά από τα χέρια του συγγραφέα και μετά θα μετανιώσουν για την πράξη τους: μετά από αυτό, ο Vrubel δεν θα ξανασηκώσει ποτέ πινέλο.
Θα ζήσει τυφλός για άλλα τέσσερα χρόνια. Ο καλλιτέχνης δεν θα μάθει ποτέ: εξελέγη Ακαδημαϊκός Τεχνών ερήμην. Οι εκθέσεις με τους πίνακές του ταξιδεύουν σε όλη την Ευρώπη και λαμβάνουν παγκόσμια φήμη και αναγνώριση. Και στον Τύπο θα εμφανιστούν δημοσιεύματα ότι ο Δαίμονας κατέστρεψε τον συγγραφέα του.
Ήδη τυφλός, ο Vrubel θα προσπαθήσει να βάλει τέλος στη δύναμη του Δαίμονα του - να αυτοκτονήσει. Πέθανε όμως από οξεία πνευμονία. Ο δαίμονας του Βρούμπελ δεν σταμάτησε εκεί. Πήρε την όραση και το μυαλό του από αυτόν, και από τη μοιραία αγάπη του Emilia Prakhova - την οικογένειά του και την ψυχική του ηρεμία.
Όταν ο Vrubel πέθανε, αυτή, η μεγάλη ντάμα του Κιέβου, η διοργανώτρια μπάλες και υπέροχες δεξιώσεις, κατηγορήθηκε ότι ήταν αυτή που έφταιγε για την τρέλα μιας ιδιοφυΐας. Η Αιμιλία δεν θα αντέξει τέτοια πίεση. Θα αφήσει τον άντρα της και θα μετακομίσει στις επαρχίες και εκεί ξεχασμένη από όλους και μόνη θα πεθάνει.

Ο Ολλανδός Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος έγραψε τη Λατρεία των Μάγων κατά τη διάρκεια δύο ετών.

Πρότυπο για την Παναγία ήταν η ξαδέρφη του, μια στείρα γυναίκα που ξυλοκοπήθηκε από τον άντρα της γι' αυτό. Ήταν αυτή που προκάλεσε την κακή αύρα της εικόνας. Ο καμβάς αγοράστηκε τέσσερις φορές από συλλέκτες και μετά από αυτό δεν γεννήθηκαν παιδιά σε οικογένειες για 10-12 χρόνια. Το 1637 ο Jacob van Campen αγόρασε τον πίνακα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη τρεις απογόνους και επομένως δεν φοβόταν την κατάρα.

******************************
Το κακό πνεύμα του εκτελεσθέντος εγκληματία

Το κακό πνεύμα του εκτελεσθέντος εγκληματία
Πίνακες με θανατηφόρα ενέργεια είναι πάντα πολλοί έμποροι αντίκες. Η Ντόροθι Τζένκινς, κάτοικος Λονδίνου, αγόρασε κάποτε ένα από αυτά σε ένα κατάστημα με αντίκες στο Φούλαμ.
Ήταν ένα πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας με κόκκινο βελούδινο φόρεμα. Ο καμβάς ήταν τέσσερα πόδια και έδειχνε σημάδια φωτιάς. Κάτω από την εικόνα υπήρχε μια σύντομη υπογραφή - "Antoine".

Η εικόνα έφερε αμέσως προβλήματα στο σπίτι. Στην αρχή, η ίδια η Ντόροθι ένιωσε τις κρίσεις ενός νευρικού κλονισμού. Όντας γρήγορος άνθρωπος, υπέδειξε ότι η ασθένειά της συνδέθηκε κατά κάποιο τρόπο με το πορτρέτο που κρέμεται στο δωμάτιό της. Για να πειστεί τελικά γι' αυτό, η Ντόροθι πρόσφερε στον γιο της Έντουαρντ να κρεμάσει τον πίνακα στο δωμάτιό του για μερικές μέρες. Το αποτέλεσμα δεν άργησε να επηρεάσει:
Ο Έντουαρντ - ένας ήρεμος, μελαγχολικός νεαρός, μερικές φορές άρχισε να νιώθει ότι κύματα ανεξέλεγκτου θυμού κυλιόταν πάνω του.
Η Ντόροθι στράφηκε για συμβουλές στον γνωστό της, τον ερευνητή των απόκρυφων φαινομένων, Φίλιπ Πωλ. Ήρθε σε συνάντηση με τη διάσημη λονδρέζικη μέντιουμ Anne Quigt. Ο Paul δεν της έδωσε όλες τις πληροφορίες για το πρόβλημα που ερευνούσε, απλώς της ζήτησε να «ψυχομετρήσει» κάποια θέματα σε μια από τις συνοικίες του Λονδίνου.
Συνόδευαν τους παραψυχολόγους στο σπίτι της Ντόροθι Τζένκινς, η Λέσλι Χάουαρντ, αναπληρώτρια συντάκτρια του Parapsychology News, τρεις δημοσιογράφοι εφημερίδων και ένας φωτογράφος για να κινηματογραφήσει όλη την ερευνητική διαδικασία.
Για να κάνει τα αποτελέσματα του πειράματος πιο αντικειμενικά, ο Paul οδήγησε το μέσο απευθείας στο περίεργο πορτρέτο, λέγοντας, φυσικά απατηλό, ότι πιθανότατα θα ήθελε πρώτα να εξετάσει τα εντελώς «ουδέτερα» αντικείμενα σε αυτό το σπίτι. Ωστόσο, η Ann Twigg ένιωσε αμέσως αφόρητη φρίκη δίπλα στην εικόνα, έπεσε σε έκσταση και άρχισε να μιλάει άναρθρα για μερικά μπερδεμένα γεγονότα, μεταξύ των οποίων ήταν ο ήχος της μουσικής και ένα όραμα αίματος και μια περιγραφή κάποιου είδους υγρασίας. κελί της φυλακής γεμάτο με αρουραίους, καθώς και την αγχόνη, μια νεαρή γυναίκα με αναπαυτικά μαλλιά, έναν δήμιο και ένα μεγάλο πλήθος κόσμου στην πλατεία της πόλης.
Μετά το πείραμα, η Ann ισχυρίστηκε ότι μόλις μπήκε στο δωμάτιο, είδε μια λαμπερή λάμψη φωτός να κινείται από το ένα μέρος στο άλλο. Το σημείο στο οποίο προέκυψε αυτή η εστία ήταν ο πίνακας του Αντουάν. Όπως όλα δείχνουν, η εικόνα απεικόνιζε ένα πορτρέτο μιας γυναίκας, πιθανότατα ευγενούς καταγωγής, η οποία, τον μακρινό 18ο αιώνα, αφού κατηγορήθηκε για κάποιο τρομερό έγκλημα, κρεμάστηκε δημόσια στην πλατεία της πόλης.
Ωστόσο, το πνεύμα της δεν ηρέμησε μετά το θάνατό της και εγκαταστάθηκε για πάντα στο πορτρέτο, επηρεάζοντας αρνητικά την υγεία των ιδιοκτητών της εικόνας από αυτό. Όπως ήταν φυσικό, η Dorothy Jenkins ήθελε να απαλλαγεί αμέσως από το καταραμένο πορτρέτο.
Ωστόσο, η Ann Twig την απέτρεψε από ένα τόσο βιαστικό βήμα. "Το πνεύμα μπορεί να προσβληθεί", είπε το μέσο, ​​"και οι συνέπειες αυτού θα είναι απρόβλεπτες. Επομένως, η πιο ουδέτερη επιλογή θα ήταν να μετακινήσετε την εικόνα κάπου στη σοφίτα ή την ντουλάπα και να την αφήσετε εκεί για πάντα." Η Ντόροθι έκανε ακριβώς αυτό, και από τότε, ούτε εκείνη ούτε ο γιος της Έντουαρντ ενοχλήθηκαν από το κακό πνεύμα.

**********************

Τα φαντάσματα οργίασαν.

Όποιος παρακολούθησε την ιστορία του Χάρι Πότερ πιθανότατα θυμάται πώς τα φαντάσματα των νεκρών από καιρό, που ζούσαν συνεχώς στα πορτρέτα τους, περπατούσαν τακτικά στο σχολείο για νεαρούς μάγους και μερικές φορές έπαιζαν φάρσες χωρίς κακία. Σύμφωνα με το κάθε άλλο παρά φανταστικό προσωπικό του μουσείου, τέτοιες περιπτώσεις συμβαίνουν στην πραγματική ζωή. Έτσι, το 1996, στο Μουσείο Πράδο της Μαδρίτης, μπροστά σε έκπληκτους τουρίστες από την Ιαπωνία, μια ινφάντα κατέβηκε από έναν πίνακα του Βελάσκεθ και... ούρησε στο πάτωμα! Στη συνέχεια, φυσικά, επέστρεψε στην εικόνα.

Και στο Musée d'Or-se στο Παρίσι, η καλλονή Ρενουάρ συγκλόνισε μια ομάδα μαθητών και τον οδηγό τους για δέκα λεπτά, ανοίγοντας τα πόδια της... Αξιοσημείωτο είναι ότι και στις δύο περιπτώσεις, τα διακοσμητικά των φαντασμάτων είδαν μόνο όσοι βρίσκονταν σε άμεση γειτνίαση με τους πίνακες. Οι υπόλοιποι επισκέπτες δεν παρατήρησαν κάτι ιδιαίτερο.
... Όπως ανέφεραν πρόσφατα πολλά μέσα ενημέρωσης μέσα μαζικής ενημέρωσης, σε ένα από τα μουσεία της Νέας Υόρκης, σχεδόν λίγο πριν το κλείσιμο, όταν δεν είχε μείνει σχεδόν κανένας κόσμος στην αίθουσα, από την εικόνα άγνωστος καλλιτέχνηςΒγήκε φάντασμα του 19ου αιώνα νέος άνδραςμε κυνηγετική στολή και ... στραγγάλισε έναν επισκέπτη που στεκόταν εκεί κοντά. Οι επιμελητές του μουσείου έφτασαν στον τόπο του εγκλήματος όταν το φάντασμα είχε ήδη επιστρέψει στη θέση του στο πορτρέτο...

Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι υπερβολικό.

Ρώσοι επιστήμονες, εξετάζοντας τις «φανταστικές» εικόνες των πινάκων, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το «Το ένατο κύμα» του Aivazovsky και μια σειρά από άλλους διάσημους πίνακες έχουν επίσης μια ισχυρή αρνητική αύρα. Και ενώ μελετούσε την ενέργεια του «Μαύρου Τετράγωνου» του Kazimir Malevich, ένας από τους επιστήμονες... έχασε τις αισθήσεις του. "Αυτός είναι ένας μεγάλος θρόμβος σκοτεινής δύναμης και ενέργειας. Σαν να ζωγράφιζαν μια εικόνα στον κάτω κόσμο", παραδέχτηκε ο επιστήμονας όταν σχεδόν δεν συνήλθε. Ο πίνακας του Μάλεβιτς «Το μαύρο τετράγωνο» έχει συζητηθεί παλαιότερα και συζητείται σήμερα. Και όχι μόνο για να γεμίσει το τίμημα. Μέχρι τώρα, κανείς δεν ξέρει τι σημαίνει αυτό το τετράγωνο και τι ήθελε να εκφράσει ο Μάλεβιτς με αυτό. Το «Μαύρο τετράγωνο» είναι μια «μαύρη τρύπα» στη ζωγραφική που ρουφάει θετική και εκτοξεύει αρνητική ενέργεια, η οποία επηρεάζει έντονα τον ψυχισμό του θεατή. Ωστόσο, οι συζητήσεις γύρω από τη «Μαύρη Πλατεία» δεν υποχωρούν.

Λέγεται ότι ο καλλιτέχνης πούλησε την ψυχή του στον διάβολο - όλοι οι άνθρωποι που απεικονίζονταν στους πίνακες πέθαναν λίγο μετά την ποζάρουν. Οι Χίγκινς ήταν οι πρώτοι. Ο καλλιτέχνης δεν δίνει συνεντεύξεις, δεν σχολιάζει την τραγική μοίρα των μοντέλων του. Καλεί περιοδικά αυτόν ή εκείνον τον πλούσιο άνθρωπο, του οποίου το πρόσωπο τρεμοπαίζει συχνά στις εφημερίδες: "Ξέρεις, σκοπεύω να φτιάξω το πορτρέτο σου ..." Και ο θανάσιμα φοβισμένος εκατομμυριούχος πληρώνει ένα τακτοποιημένο ποσό μόνο για να μην το κάνει αυτό.. .
*******************************
Υπάρχουν επίσης μυστικιστικοί πίνακες: οι νεαρές ομορφιές που απεικονίζονται πάνω τους, οι οποίες πέθαναν αφού ζωγράφισαν τους πίνακες, έχουν κάποια δύναμη που μπορεί να συντομεύσει τη ζωή των ιδιοκτητών αυτών των πινάκων. Παλιοί συλλέκτες που παρακολουθούν πολύς καιρόςπίσω από τη ζωή των πινάκων, παρατήρησαν ότι ο πίνακας φαίνεται να επηρεάζει τον χώρο γύρω και μεταφέρει τα γεγονότα που απεικονίζονται σε αυτόν στην πραγματική ζωή.

Ένα φωτοστέφανο από μονοπάτια μυστηρίου πίσω από τους πίνακες του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887). διάσημος πίνακαςΤο "Άγνωστο" είναι ένα πορτρέτο μιας πραγματικής ζωής όμορφη γυναίκα. Με τον ρεαλισμό του, το πορτρέτο συναρπάζει την απόλαυση του κοινού εδώ και δεκαετίες, το ελαφρώς περιφρονητικό βλέμμα της, ένα ελαφρύ κοκκίνισμα στα μάγουλά της, τα ελαφρώς στριμμένα χείλη μοιάζουν να εκφράζουν την απρόσιτηότητά της σε άλλους που γοητεύονται από την ομορφιά της. Φαίνεται ότι μια κυρία περνά αργά κατά μήκος της λεωφόρου Nevsky Prospekt, περιτριγυρισμένη από τη συναρπαστική μυρωδιά του μυστικισμού, αινίγματα.

Οι σημερινοί κριτικοί και οι απλοί στοχαστές πιστεύουν ότι μπροστά τους είναι μια τυπική αριστοκράτισσα ως τις άκρες των νυχιών της, σίγουρη για τον εαυτό της και την ομορφιά της, αλλά το κοινό, που είναι σύγχρονος της εικονιζόμενης κυρίας, προσδιορίστηκε αμέσως από το ντύσιμό της και το χρωματισμένο πρόσωπό της. ήταν εκπρόσωπος των λεγόμενων κυριών των νταμιμόνδων, αυτό είναι απλώς ένα περιεχόμενο. Της χαρίζεται ένας συνδυασμός δύο μοντέρνων πραγμάτων ταυτόχρονα, που ήταν ένα απαράδεκτο μπούστο με την ενδυμασία μιας αξιοπρεπούς κυρίας εκείνης της εποχής. Εκτός από ρούχα, το μακιγιάζ προδίδει επίσης μια γυναίκα: ρουζ στα μάγουλά της, κραγιόν στα χείλη και προφανώς συνοψισμένα φρύδια, κάτι που θεωρήθηκε απρεπές σε σχέση με τις κοσμικές κυρίες.

Ο καλλιτέχνης κυριολεκτικά βομβαρδίστηκε εκείνη την ώρα με ερωτήσεις: ποιος είναι αυτός ένας όμορφος ξένος, υπάρχει όντως ή είναι δημιούργημα της φαντασίας του καλλιτέχνη; Στην οποία ο Kramskoy απάντησε χαμογελώντας: «Φυσικά είναι αληθινή, αληθινή, που υπάρχει στον καμβά». Το κοινό, πνιγμένο από συντριπτικά συναισθήματα, μοιράστηκε τις εντυπώσεις του και ευχήθηκε να πλησιάσει κάπως στην αποκάλυψη του μυστηρίου της ομορφιάς της.

Μόνο ένα άτομο δεν θαύμασε την εικόνα της ομορφιάς, αντίθετα, κοιτάζοντας προσεκτικά το περιφρονητικό βλέμμα του ξένου, έκανε μια απότομη στροφή και, χωρίς να κοιτάξει πίσω, έφυγε από την αίθουσα όπου εμφανιζόταν το πορτρέτο του «Ξένου». Αυτός ο άνθρωπος ήταν ο διάσημος συλλέκτης Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ο καλλιτέχνης Kramskoy προσβλήθηκε πολύ από αυτή τη συμπεριφορά του συλλέκτη και πούλησε τον πίνακα του σε έναν μικρό συλλέκτη. Και ο κύριος Τρετιακόφ, έχοντας πικρή εμπειρία πίσω του, ήξερε ότι τα πορτρέτα όμορφων μοιραίων γυναικών δεν θα έφερναν τίποτα καλό.

Μεταξύ των συλλεκτών έργων ζωγραφικής υπάρχει η πεποίθηση ότι οι ομορφιές που απεικονίζονται στους καμβάδες διάσημους καλλιτέχνες, μαζεύω ζωτικότηταοι άνθρωποι που τους κοιτάζουν, γιατί είναι γνωστό ότι ο πίνακας του Λεονάρντο «Τζοκόντα» και οι πίνακες με γυναίκες των Τιτσιάν και Μποτιτσέλι ονομάζονται πίνακες βαμπίρ και οι φανατικοί θεατές προσπαθούν συνεχώς να τους χαλάσουν, να τους κόψουν ή ακόμα και να τους καταστρέψουν.

Ο πίνακας "Άγνωστος" είχε επίσης μια θλιβερή μοίρα: στην αρχή ήρθε σε έναν άγνωστο συλλέκτη, στη συνέχεια, σαν να μην ηρεμούσε, πέρασε από το ένα χέρι στο άλλο για πολύ καιρό. Φτάνοντας στην επόμενη έκθεση, η εικόνα προκάλεσε ένα σωρό κουτσομπολιά ότι είχε ήδη φέρει πολλή ατυχία στους ιδιοκτήτες της. Αλλά ένα πραγματικά τρομερό γεγονός συνέβη στον ίδιο τον δημιουργό της άτυχης εικόνας: λιγότερο από ένα χρόνο μετά τη συγγραφή του "Unknown", οι δύο γιοι του Kramskoy πέθαναν. Ο συντετριμμένος καλλιτέχνης εκφράζει το βάθος της τραγωδίας γράφοντας το επόμενο αριστούργημα - «Απαρηγόρητη θλίψη»: ο καμβάς απεικονίζει τη γυναίκα του που κλαίει, να στέκεται στη μέση ενός άδειου δωματίου. Συνειδητοποιώντας ότι κανείς δεν θα ήθελε να αγοράσει μια εικόνα με μια τόσο ειλικρινή έκφραση θλίψης, ο Kramskoy τη δωρίζει σε Γκαλερί Τρετιακόφ. Αλλά ο κ. Tretyakov, ο οποίος φημιζόταν ότι ήταν ένα αξιοπρεπές και συμπαθητικό άτομο, μετέφερε μια σημαντική αμοιβή για τον καμβά στην οικογένεια του καλλιτέχνη.

*****************************

Η ιστορία της ζωγραφικής αφηγείται την ιστορία της μοίρας της ανιψιάς του λαμπρού Ιταλός συνθέτης N. Pacchini, το πορτρέτο του οποίου φιλοτεχνήθηκε το 1832 από τον εξαιρετικό καλλιτέχνη Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852).

Ο πίνακας «Ιππέας» απεικονίζει μια νεαρή Τζιοβανίνα Πατσίνι, να χοροπηδά με χάρη σε ένα άλογο με λεπτά πόδια. Στη Ρώμη, είπαν ότι η νεαρή Giovannina ήταν τυχερή, γιατί μετά το θάνατο του θείου της, η πλούσια Ρωσίδα κόμισσα Yulia Samoilova την πήρε για να μεγαλώσει, αλλά η ευτυχία δεν κράτησε πολύ - το κορίτσι ποδοπατήθηκε μέχρι θανάτου από ένα άλογο.

ΣΤΟ καθολική Εκκλησίαεπιτρεπόταν η θρησκευτική ζωγραφική, στην Ορθοδοξία αναγνωρίστηκε η εικονογραφία με ακόμη πιο άκαμπτα πλαίσια εικόνων.

Στην Καθολική τέχνη, η εμφάνιση μιας γυναίκας ήταν συχνά το σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία μιας εικόνας της Παναγίας. Η «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαήλ δεν αποτέλεσε εξαίρεση εδώ, στα χαρακτηριστικά της οποίας δεν αναγνωρίζεται τόσο η εικόνα της Μητέρας του Θεού που σεβάστηκαν οι Χριστιανοί όσο απεικονίζεται στον καμβά από τη Margaret Luti (Luti, Lucci).

Σχεδόν για πρώτη φορά στην ιστορία εικαστικές τέχνεςτης Αναγέννησης, η Μητέρα του Θεού δεν απεικονιζόταν με τη θεϊκή της μορφή. Βρίσκεται μια πλήρης ασυμφωνία με τις γενικά αποδεκτές εικόνες της Madonna - η τονισμένη απλότητα της πόζας, της φιγούρας, του προσώπου, των ρούχων, του χτενίσματος, της έλλειψης παπουτσιών.

Φαίνεται ότι ακόμη και ο Πάπας Σίξτος Β', που απεικονίζεται δίπλα στη Παναγία, στα πόδια της οποίας βρίσκεται η παπική τιάρα, σύμβολο πνευματικής δύναμης, και η Αγία Βαρβάρα, ντυμένη πολύ πιο κομψά και πολυτελή από τη Μητέρα του Θεού, εκπλήσσονται από τον άνθρωπο της. ανυπεράσπιστη, διαφάνεια και εντελώς γήινη εμφάνιση μιας αγρότισσας. Δεν υπάρχει βασιλικό στέμμα ή πολυτελή ρούχα στη Σιξτίνα Μαντόνα, δεν κάθεται μεγαλοπρεπώς στο θρόνο. ακόμη και τα παιδικά ορθάνοιχτα μάτια της Μαντόνας μοιάζουν να αντιτίθενται στη σοφή ματιά του Χριστού Παιδιού.

Ο τελειωμένος καμβάς προκάλεσε πολλές διαμάχες στο περιβάλλον της εκκλησίας, οι πελάτες αρνήθηκαν να δεχτούν " Σιξτίνα Μαντόνα», βρίσκοντας την εικόνα σχεδόν αιρετική. Από άποψη Καθολικοί ιερείς, μια τέτοια εικόνα ήταν εγγενώς αμαρτωλή, κάτι που, φυσικά, δεν την αφαίρεσε καλλιτεχνική αξία.

Οι πληροφορίες για τη Margaret Luti που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα είναι πολύ σπάνιες και θυμίζουν περισσότερο θρύλους. Ο πατέρας της ήταν αρτοποιός που μετακόμισε από τη Σιένα στη Ρώμη με την οικογένειά του. Και στη Ρώμη, ο Ραφαέλ Σάντι γνώρισε τη Μαργαρέτα. Κατά τη διάρκεια της γνωριμίας, η Μαργαρέτα συμφώνησε να ποζάρει στον καλλιτέχνη για να δημιουργήσει την τοιχογραφία «Έρωτας και Ψυχή». Οι νέοι ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον, αλλά ο πατέρας της ήταν ενάντια στις συναντήσεις τους. Τότε ο Ραφαήλ αγόρασε τη Μαργαρέτα από τον φούρναρη, πληρώνοντας τα δικά του όμορφη γλυκιά μουτρεις χιλιάδες χρυσά νομίσματα.

Για δώδεκα συνεχόμενα χρόνια (σύμφωνα με άλλες πηγές - έξι χρόνια), ο Ραφαήλ και η Μαργαρίτα έζησαν μαζί, τον συνόδευε σε όλα τα ταξίδια και ήταν πρότυπο για πολλούς από τους πίνακες του μεγάλου ζωγράφου, βοηθώντας τον να δημιουργήσει εικόνες των Μαντόνων, αγίων και μυθικών ομορφιές. Οι σύγχρονοι τόνισαν ότι ο Ραφαέλ δεν την αποχωρίστηκε μέχρι το θάνατό του, δεν μπορούσε να εργαστεί αν δεν ήταν κοντά της.

Οι απόψεις των ερευνητών για τη ζωή της Margaret Luti είναι εντελώς αντίθετες. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι δεν διακρινόταν από πιστότητα και συχνά έδινε προσοχή τόσο στους πελάτες των έργων του Ραφαήλ όσο και στους μαθητές του. Ένα από τα διάσημα κουτσομπολιά λέει επίσης ότι ο Ραφαέλ πέθανε στο κρεβάτι του άπιστου εραστή του από καρδιακή προσβολή.

Άλλοι, συμπεριλαμβανομένου του Πάβελ Μουράτοφ, δείχνουν ότι ήταν υπέροχα σχέση αγάπης. Ο γάμος του καλλιτέχνη και της κόρης ενός αρτοποιού απαγορεύτηκε από το Βατικανό και, με την ελπίδα να κάνει τον Ραφαήλ αυλικό ζωγράφο, οργάνωσε τον γάμο του με την ανιψιά ενός από τους καρδινάλιους, αλλά αυτή απορρίφθηκε από τον Ραφαήλ. Είναι επίσης γνωστό ότι η Μαργαρίτα που κλαίει απομακρύνθηκε από το δωμάτιο του ετοιμοθάνατου Ραφαήλ όταν έφτασε κοντά του ο παπικός απεσταλμένος.

Η τύχη της Margaret Luti μετά τον θάνατο του εραστή και προστάτη της είναι επίσης ασαφής. κουτσομπολιάλένε ότι κληρονόμησε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό από τον Ραφαήλ και έγινε εταίρα γνωστή σε όλη τη Ρώμη. Ο Μουράτοφ ισχυρίζεται ότι η Μαργαρέτα Λούτι εγκατέλειψε το μοναστήρι, όπως αποδεικνύεται από το αντίστοιχο λήμμα, που λέει ότι «η χήρα του Ραφαήλ» έγινε μοναχή.

Σχεδόν την επόμενη μέρα μετά την ολοκλήρωση των εργασιών για τα πορτρέτα τους, ο συνθέτης Mussorgsky, ο χειρουργός Pirogov και ο πολιτικός Stolypin πέθαναν. Ο συγγραφέας Vsevolod Garshin πετάχτηκε σε μια σκάλα αφού ο Repin ζωγράφισε ένα σκίτσο του κεφαλιού του πρίγκιπα από αυτόν για τον πίνακα "Ivan the Terrible Kills His Son". Σχεδόν όλους τους φίλους που συνέλαβε σε άλλο διάσημος πίνακας- «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο», για διάφορους λόγους, πέθανε αμέσως μετά την πρώτη έκθεση του έργου. Φοβισμένος, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πάνω του την εικόνα του γιου του.