Ρωσικό ιστορικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα στο πλαίσιο της πολιτιστικής συνείδησης.
XIX ΑΙΩΝΑΣ
Ρωσικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα.
Το είδος του μυθιστορήματος στη Ρωσία γνώρισε τη μεγαλύτερη άνθησή του τον 19ο αιώνα, όταν οι πιο ισότιμοι τύποι του έφτασαν στην ωριμότητα: κοινωνικά, πολιτικά, ιστορικά, φιλοσοφικά, ψυχολογικά, έρωτα, οικογένεια, περιπέτεια και φαντασία. Κατακτώντας τα επιτεύγματα άλλων ειδών, το ρεαλιστικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα. καλύπτει ευρέως διάφορες σφαίρες της ζωής, αποκαλύπτει κριτικά κοινωνικά προβλήματα, εμβαθύνει σε βάθος εσωτερικός κόσμοςχαρακτήρες. Αναπτύσσεται με επιτυχία ψυχολογικό μυθιστόρημα(«Έγκλημα και Τιμωρία» του Φ. Ντοστογιέφσκι, «Άννα Καρένινα» του Λ. Τολστόι) και ταυτόχρονα δημιουργούνται κολοσσιαία έπη («Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι).
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα:
Ενδιαφέρον για τη νεωτερικότητα, την επιθυμία να την αναδημιουργήσουμε για αντικειμενικότητα, αξιοπιστία, ακρίβεια.
Λεπτομέρεια της καθημερινής ζωής, του περιβάλλοντος, του κοινωνικού περιβάλλοντος.
Εμφάνιση ζωής χρησιμοποιώντας τυπικούς χαρακτήρες και τυπικές συνθήκες.
Κοινωνική ανάλυση;
«αυτοανάπτυξη» ηρώων, των οποίων οι ενέργειες δεν είναι τυχαίες, αλλά καθορίζονται από χαρακτηριστικά και συνθήκες.
Ο ιστορικισμός, οι αρχές του οποίου εφαρμόστηκαν από τους ρομαντικούς στο παρελθόν, και από τους ρεαλιστές ακόμη και μέχρι σήμερα.
Μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη του είδους μυθιστορήματος στα ρωσικά XIX λογοτεχνία V. από τους O. Pushkin («Eugene Onegin»), M. Lermontov («Ήρωας της εποχής μας»), I. Turgenev και M. Saltykov-Shchedrin δημιούργησαν υπέροχα παραδείγματα κοινωνικών (και I. Goncharov - καθημερινά) μυθιστορήματα, στενά συνδεδεμένα σε τρέχοντα κοινωνικά προβλήματα. Ο Λ. Τολστόι, ο Φ. Ντοστογιέφσκι και άλλοι Ρώσοι ρεαλιστές συγγραφείς έγιναν πραγματικοί κύριοι της ψυχολογικής ανάλυσης· αντανακλούσαν στα έργα τους την έντονη πνευματική αναζήτηση των συγχρόνων τους. Ο ρωσικός ρεαλισμός των μέσων του 19ου αιώνα, χωρίς να χάσει τον κοινωνικό του επείγοντα χαρακτήρα, στράφηκε σε φιλοσοφικά ερωτήματα και προέβαλε τα αιώνια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Οι ίδιοι οι τίτλοι ορισμένων μυθιστορημάτων μπορούν να πουν στον αναγνώστη πόσο διαφορετική θα είναι για αυτούς η ίδια «ρωσική πραγματικότητα». «Πατέρες και Υιοί», «Έγκλημα και Τιμωρία», «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι τίτλοι που επιβαρύνονται με σύγκρουση και αυτές οι συγκρούσεις είναι του ίδιου είδους. Σε μια περίπτωση, υπάρχει μια σύγκρουση γενεών, πίσω από την οποία προκύπτει μια ιστορική διαφορά σε φιλοδοξίες και πεποιθήσεις. Σε ένα άλλο, ο αγώνας μεταφέρεται τραγικά στην ανθρώπινη ψυχή. Στο τρίτο, τα τρομερά στοιχεία της ζωής συγκρούονται και εμπλέκονται μεμονωμένο άτομο, αλλά ολόκληρα έθνη.
Το ρωσικό μυθιστόρημα παίζει ιδιαίτερο ρόλο στη διαδικασία διαμόρφωσης και ανάπτυξης αυτού του είδους στην παγκόσμια λογοτεχνία του δεύτερου μισό του 19ου αιώνααιώνα, κυρίως τα μυθιστορήματα του Λ. Τολστόι («Πόλεμος και Ειρήνη», «Άννα Καρένινα», «Ανάσταση») και Φ. Ντοστογιέφσκι («Έγκλημα και τιμωρία», «Ο ηλίθιος», «Οι αδελφοί Καραμάζοφ, κ.λπ.) . Στα έργα αυτών εξαιρετικοί συγγραφείςΜια από τις καθοριστικές ιδιότητες του μυθιστορήματος φτάνει στο αποκορύφωμά της - η ικανότητά του, μέσω του εις βάθος ψυχολογισμού, να ενσαρκώνει το παγκόσμιο νόημα στις ιδιωτικές μοίρες και τις προσωπικές εμπειρίες των ηρώων.
Παραμένοντας πιστό στις παραδόσεις του πρώιμου ρωσικού μυθιστορήματος των Α. Πούσκιν και Μ. Λέρμοντοφ, το ρωσικό μυθιστόρημα της δεκαετίας του '60 εμπλουτίστηκε με νέα χαρακτηριστικά στο έργο του καθενός. εξαιρετικός καλλιτέχνης: χαρακτηριστικά ενός έπους - στον Λ. Τολστόι. με τεράστια φιλοσοφική και ψυχολογική εμβέλεια -στον Φ. Ντοστογιέφσκι, οι ήρωες του οποίου ζουν σε άμεση συσχέτιση με ολόκληρο τον κόσμο, με το παρελθόν και το μέλλον της ανθρωπότητας.
Ο άνθρωπος και ο κόσμος στην απεικόνιση του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι βρίσκονται σε ζωντανή και διαρκή αλληλεπίδραση. Είναι σημαντικό για όσους αναζητούν ήρωες να κατανοήσουν το μυστικό της ανθρώπινης προσωπικότητας, τη βάση του σύμπαντος. Ο Τολστόι και ο Ντοστογιέφσκι προσπαθούν να προσδιορίσουν τους γενικούς νόμους που διέπουν την ιδιωτική και δημόσια ζωή των ανθρώπων. ηθικά προβλήματαπου αποκαλύπτονται μέσα από τις σχέσεις των χαρακτήρων. Εσωτερικοί μονόλογοιμεταφέρουν τις εμπειρίες των χαρακτήρων από τις πράξεις τους και τις πράξεις άλλων ανθρώπων, αποκαλύπτοντας έτσι τις κρυμμένες προθέσεις και τα μυστικά της ψυχής των χαρακτήρων.
Οι σύγχρονοι και οι οπαδοί του Λ. Τολστόι έμειναν έκπληκτοι και ενθουσιασμένοι ασυνήθιστο σχήματο μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη»: μια ευρεία επική εμβέλεια, μια εις βάθος ανάλυση ατομικών πεπρωμένων, χαρακτήρων και σχέσεων ανθρώπων. Κατά τη δημιουργία της Ιλιάδας της σύγχρονης εποχής, ο Τολστόι δεν αντέγραψε την εμπειρία των αρχαίων Ελλήνων, στο έπος των οποίων η ζωή ενός ατόμου διαλύθηκε στη ροή των εξωτερικών γεγονότων. Οι αναγνώστες έμειναν έκπληκτοι από τη φωτεινότητα των χαρακτήρων στο μυθιστόρημα του Τολστόι και τον πλούτο των αρχών της απεικόνισής τους. Η δύναμη της επικής αφήγησης του Τολστόι έγκειται στο γεγονός ότι διεύρυνε το εύρος της, συμπεριέλαβε το θέμα των μαζών στην ιστορική ροή και έδειξε τον καθοριστικό ρόλο τους.
Στα μυθιστορήματά του ο Φ. Ντοστογιέφσκι (όπως ο Β. Σαίξπηρ στις τραγωδίες) αναφέρεται στην εικόνα τέτοιων γεγονός της ζωής, ο οποίος στο δικό του σημείο καμπήςαποκαλύπτει την υψηλότερη συναισθηματική ένταση του ήρωα - η έκρηξη προετοιμάζεται τόσο από τον χαρακτήρα του ατόμου όσο και από σύμπτωση κοινωνικές συνθήκες. Τα έργα του συγγραφέα για πρώτη φορά μιλούν για έναν αόρατο άνθρωπο, που απορρίπτεται από την κοινωνία, ως άτομο που κατέχει αιώνια, εποχιακά φαινόμενα.
Μπορούμε να πούμε ότι ανήκει στον Λ. Τολστόι και στον Φ. Ντοστογιέφσκι ιδιαίτερο μέροςστην ιστορία του ρωσικού ρεαλισμού. Χάρη σε αυτούς το ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα απέκτησε παγκόσμια σημασία. Η ψυχολογική τους μαεστρία και η διορατικότητά τους στη «διαλεκτική της ψυχής» άνοιξε το δρόμο για τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις των συγγραφέων του 20ού αιώνα. Το μυθιστόρημα των Τολστόι και Ντοστογιέφσκι είχε τεράστια επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη του είδους στην παγκόσμια λογοτεχνία. Οι εξέχοντες μυθιστοριογράφοι του 20ου αιώνα - T. Mann, A. France, G. Rolland, K. Hamsun, J. Galsworthy, W. Faulkner, E. Hemingway και άλλοι - αποδείχθηκαν άμεσοι οπαδοί του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι.
Γυμνάσιο Γενικής Παιδείας
με εις βάθος μελέτη επιμέρους θεμάτων Νο 36
Egorova Sofya Igorevna
Η άνοδος του ρωσικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος
Επιστημονικός Σύμβουλος:
Boyko O. B.,καθηγητής λογοτεχνίας.
ο Κίροφ
2006
- Σχέδιο.
- Ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα. Ρομαντισμός και ρεαλισμός.
Εκπρόσωποι του ρωσικού ρεαλισμού.
- Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι.
Ι.Α. Γκοντσάροφ.
ΕΙΝΑΙ. Τουργκένεφ.
L.N. Τολστόι.
- Γενικά χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών του ρωσικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα.
1. Ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα. Ρομαντισμός και ρεαλισμός.
Λέγεται μυθιστόρημα λογοτεχνικό είδος, επικό έργο μεγάλο σχήμα, στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα ενός ατόμου στη σχέση του με τον κόσμο γύρω του, στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του χαρακτήρα και της αυτογνωσίας του. Το μυθιστόρημα είναι ένα έπος της σύγχρονης εποχής. Διαφορετικός λαϊκό έπος, όπου το άτομο και η ψυχή του λαού είναι αδιαχώριστα, στο μυθιστόρημα η ατομική ζωή και η κοινωνική ζωή εμφανίζονται ως σχετικά ανεξάρτητες. αλλά "ιδιωτικό" εσωτερική ζωήτο άτομο αποκαλύπτεται σε αυτό «επικά», δηλαδή με την ταύτιση της καθολικής σημασίας και κοινωνικής σημασίας του. Μια τυπική μυθιστορηματική κατάσταση είναι η σύγκρουση του ήρωα του ηθικού και του ανθρώπινου (προσωπικού) με τη φυσική και κοινωνική αναγκαιότητα. Δεδομένου ότι το μυθιστόρημα αναπτύσσεται στη σύγχρονη εποχή, όπου η φύση της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και κοινωνίας αλλάζει συνεχώς, η μορφή του είναι ουσιαστικά «ανοιχτή»: η κύρια κατάσταση είναι κάθε φορά γεμάτη με συγκεκριμένο ιστορικό περιεχόμενο και ενσωματώνεται σε διάφορες τροποποιήσεις του είδους. Ιστορικά, το πικαρέσκο μυθιστόρημα θεωρείται η πρώτη μορφή. Τον 18ο αιώνα αναπτύσσονται δύο κύριες ποικιλίες: το κοινωνικό μυθιστόρημα (G. Fielding, T. Smollett) και το ψυχολογικό μυθιστόρημα (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Οι ρομαντικοί δημιουργούν ιστορικό μυθιστόρημα(W. Scott). Στη δεκαετία του 1830. Ξεκινά η κλασική εποχή του κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος του κριτικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα.
Η ακμή του ρωσικού μυθιστορήματος σημειώθηκε στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, την εποχή της νίκης του ρεαλισμού ως λογοτεχνικής τάσης τόσο στην Ευρώπη όσο και στη Ρωσία. Σε αντίθεση με τον ρομαντισμό, ο ρεαλισμός κερδίζει πρώτα όχι ως λογοτεχνικό κίνημα κοινό σε πολλούς συγγραφείς, αλλά στο έργο μεμονωμένων συγγραφέων, και μόνο τότε αναπτύσσεται σε ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο.
Ωστόσο, ο ρεαλισμός προέκυψε πολύ νωρίτερα, στην εποχή της ακμής του ρομαντισμού, και προετοιμάστηκε από το παραμυθένιο έργο του Krylov, την κωμωδία "Woe from Wit" του Griboedov. Στη δεκαετία του τριάντα του δέκατου ένατου αιώνα, ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός συνυπήρχαν ειρηνικά. Ο ρεαλισμός ήρθε στο προσκήνιο τη δεκαετία του σαράντα και του πενήντα. Η μετάβαση σε αυτό έγινε στα έργα του Πούσκιν και συνδέθηκε με τον ιστορικισμό, στη συνέχεια ο ρεαλισμός ενισχύθηκε στα έργα του Λέρμοντοφ και του Γκόγκολ.
Ο ρεαλισμός μπορεί να θεωρηθεί μια κατεύθυνση αντίθετη με τον ρομαντισμό· συχνά υπάρχει ειρωνεία του συγγραφέα σε σχέση με τους χαρακτήρες, τις περιστάσεις και τις γραμμές πλοκής που χαρακτηρίζουν τον ρομαντισμό και την αποφασιστική επανεξέτασή τους. Συχνά, δημιουργείται ισότητα μεταξύ των ηρώων - των ρομαντικών και των μη ρομαντικών - μπροστά στην πραγματικότητα, όπως στην «Συνήθης Ιστορία» του Γκοντσάροφ, το έργο του οποίου θα συζητηθεί παρακάτω, όπου τόσο ο ρομαντισμός όσο και η υπερβολική πρακτικότητα καταδικάζονται εξίσου.
Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, για τους οποίους οι πνευματικές παρορμήσεις του ατόμου παρέμειναν ακριβώς παρορμήσεις που δεν επιδόθηκαν σε αυστηρή περιγραφή και δεν απέκτησαν αυστηρό και επακριβώς καθορισμένο χαρακτήρα, ο ρεαλισμός προσπαθεί να δώσει στις ψυχολογικές κινήσεις, τις αποχρώσεις και τις αντιφάσεις τους μια ξεκάθαρη μορφή.
Ο ρεαλισμός έφερε αυτό το χαρακτηριστικό σε όλη την ανάπτυξή του και έφτασε στη μεγαλύτερη άνθησή του ακριβώς στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, δηλώνοντας την υπεροχή της πεζογραφίας και, ειδικότερα, των ειδών της ιστορίας, του διηγήματος και του μυθιστορήματος.
Οι αρχές του ρεαλισμού έλαβαν τη συγκεκριμένη ενσάρκωσή τους - γενική και ατομική - στα έργα των μεγάλων Ρώσων συγγραφέων, που θα συζητηθούν παρακάτω.
2. Εκπρόσωποι του ρωσικού ρεαλισμού.
2.1. Φέντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι.
Ντοστογιέφσκι Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς (1821-81), Ρώσος συγγραφέας, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1877). Στις ιστορίες «Φτωχοί» (1846), «Λευκές νύχτες» (1848), «Netochka Nezvanova» (1849, ημιτελές) και άλλες, περιέγραψε τα βάσανα ενός «μικρού» ανθρώπου ως κοινωνική τραγωδία. Στην ιστορία «The Double» (1846) έδωσε μια ψυχολογική ανάλυση μιας διχασμένης συνείδησης. Μέλος του κύκλου του M. V. Petrashevsky, ο Ντοστογιέφσκι συνελήφθη το 1849 και καταδικάστηκε σε θάνατο, μετατράπηκε σε καταναγκαστική εργασία (1850-54) με μετέπειτα υπηρεσία ως ιδιώτης. Το 1859 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. "Σημειώσεις από το σπίτι των νεκρών" (1861-62) - για τα τραγικά πεπρωμένα και την αξιοπρέπεια ενός ατόμου σε σκληρή εργασία. Μαζί με τον αδελφό του Μ. Μ. Ντοστογιέφσκι εξέδωσε τα περιοδικά «χώμα» «Time» (1861-63) και «Epoch» (1864-65). Στα μυθιστορήματα "Έγκλημα και τιμωρία" (1866), "Ο ηλίθιος" (1868), "Δαίμονες" (1871-1872), "Έφηβος" (1875), "Οι αδελφοί Καραμάζοφ" (1879-80) κ.λπ. - μια φιλοσοφική κατανόηση του κοινωνικού Ανδ πνευματική κρίσηΡωσία, μια διαλογική σύγκρουση πρωτότυπων προσωπικοτήτων, μια παθιασμένη αναζήτηση κοινωνικής και ανθρώπινης αρμονίας, βαθύς ψυχολογισμός και τραγωδία. Δημοσιογραφικό «Ημερολόγιο ενός συγγραφέα» (1873-81). Το έργο του Ντοστογιέφσκι είχε ισχυρή επιρροή στη ρωσική και παγκόσμια λογοτεχνία.
Το έργο του Ντοστογιέφσκι προκάλεσε πολλές έντονες συζητήσεις. Κάποιοι κριτικοί, που τον αποκαλούσαν «ο νέο Γκόγκολ», θαύμασαν αυτό το ταλέντο, άλλοι χλεύασαν τη νοσηρή καχυποψία του συγγραφέα και άλλοι, αν και ήταν μειοψηφία, δεν έκρυψαν την απόλυτη αποστροφή τους. Η αντίδραση του κύκλου Μπελίνσκι στο πρώτο έργο του Ντοστογιέφσκι έγινε ένα από τα πιο διάσημα και με μεγάλη απήχηση επεισόδια στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες, συμπεριλαμβανομένου του Ντοστογιέφσκι, επέστρεψαν αργότερα σε αυτό τόσο σε απομνημονεύματα όσο και σε έργα μυθοπλασίας, περιγράφοντάς τα και τα δύο. άμεσα και έμμεσα.παρωδιακή μορφή. Αν και το ντεμπούτο του στη λογοτεχνία ήταν θριαμβευτικό, ακολούθησε ψυχραιμία και, τέλος, έντονη κριτική στον Μπελίνσκι και τον κύκλο του.
Η λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα είναι κοινωνική λογοτεχνία, στον Ντοστογιέφσκι είναι ακόμη και έντονα κοινωνική· στα μυθιστορήματά του, με την πρώτη ματιά σκληρή και πραγματικά «σκληρή», υπάρχει ένα φωτεινό, άκρως ηθικό στοιχείο. Οι συγγραφείς εκείνης της εποχής ως επί το πλείστον προσπάθησαν να επιλύσουν ηθικά ζητήματα και ο Ντοστογιέφσκι ήταν ξεκάθαρα παθιασμένος με μια λεπτομερή μελέτη όλων των θεμάτων των ανθρώπινων πράξεων. Δεν βιάζεται να περάσει από τις πιο δυσάρεστες πτυχές της κοινωνίας· αντίθετα, προσπαθεί να δημιουργήσει μια σχέση αιτίου-αποτελέσματος, να φτάσει στα αληθινά, βαθιά κίνητρα των ανθρώπινων πράξεων.
"Life Everywhere" - ο τίτλος του πίνακα του Yaroshenko αντικατοπτρίζει μια από τις αρχές του έργου του Ντοστογιέφσκι. Τονίζει ότι ακόμη και ένας πεσμένος, τελείως υποβαθμισμένος άνθρωπος παραμένει άνθρωπος και μερικές φορές δεν αξίζει τη στάση με την οποία τον υποδέχεται το ευκατάστατο και άνετο στρώμα. Για κάθε εγκληματία υπάρχει μια δικαιολογία - η επιρροή του περιβάλλοντος και της κοινωνίας, η ακραία φτώχεια, η επιθυμία να προστατευθούν με κάποιο τρόπο οι συγγενείς.
Η πεζογραφία του Ντοστογιέφσκι κατέπληξε και εκπλήσσει με τη θεατρικότητα της δράσης, τη σκανδαλώδη και συνάμα τραγική εξέλιξη των γεγονότων, την περίπλοκη ψυχολογική της εικόνα. Ωστόσο, οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι πίσω από την ορατή προσπάθεια να φανεί η κάτω πλευρά της ζωής της κοινωνίας, υπάρχει ένας υψηλός, ακόμη και μερικές φορές παγκόσμιος στόχος. Ο Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ στο άρθρο «Ο Ντοστογιέφσκι και το μυθιστόρημα της τραγωδίας» λέει:«Η φρίκη και η οδυνηρή συμπόνια ανασηκώνονται δυνατά από τα βάθη της ψυχής μας από τη σκληρή (γιατί τραγική ως την τελευταία άκρη) μούσα του Ντοστογιέφσκι, αλλά πάντα μας οδηγεί στην κάθαρση, αποτυπώνοντας έτσι την αυθεντικότητα της καλλιτεχνικής μας δράσης, ανεξάρτητα από το πώς αποδεχόμαστε την "κάθαρση." Και τόσο δημιουργικά δυνατή, τόσο μεταμορφωτικά καθαρτική (καθαριστική) ανακούφιση και ενδυνάμωση, που ο Ντοστογιέφσκι χαρίζει στην ψυχή που πέρασε μαζί του μέσα από τα βασανιστήρια της κόλασης και τη δοκιμασία του καθαρτηρίου μέχρι το κατώφλι του μοναστηριού της Βεατρίκης, που όλοι έχουμε φτάσει εδώ και πολύ καιρό. συνεννοηθείτε με τον αυστηρό μας σύμβουλο και μην παραπονιέστε πια για το δύσκολο μονοπάτι...»
Τα λόγια για τον παράδεισο και την κόλαση δεν είναι απλώς μια ζωντανή μεταφορά του συγγραφέα. Τα θρησκευτικά μοτίβα συναντάμε συχνά στα έργα του Ντοστογιέφσκι. Το 1867-68. Γράφτηκε το μυθιστόρημα "The Idiot", το έργο του οποίου είδε ο Ντοστογιέφσκι στην "εικόνα ενός θετικά όμορφου ανθρώπου". Ο ιδανικός ήρωας Πρίγκιπας Myshkin, ο «πρίγκιπας Χριστός», ο «καλός ποιμένας», που προσωποποιεί τη συγχώρεση και το έλεος, με τη θεωρία του για τον «πρακτικό χριστιανισμό», δεν μπορεί να αντέξει τη σύγκρουση με το μίσος, την κακία, την αμαρτία και βυθίζεται στην τρέλα.
Ωστόσο, ο V.G. Ο Φλορόφσκι, στο άρθρο «Θρησκευτικά θέματα του Ντοστογιέφσκι», γράφει όχι τόσο για τα θέματα όσο για τα χαρακτηριστικά της πεζογραφίας αυτού του συγγραφέα συνολικά: «Υπάρχει μια εσωτερική ενότητα στο έργο του Ντοστογιέφσκι. Τα ίδια θέματα τον ανησύχησαν και τον απασχόλησαν σε όλη του τη ζωή. Ο Ντοστογιέφσκι θεωρούσε και αποκαλούσε τον εαυτό του ρεαλιστή - «ρεαλιστή με την υψηλότερη έννοια». Είναι ανακριβές να τον αποκαλούμε ψυχολόγο. Και είναι λάθος να εξηγήσουμε τη δημιουργικότητά του από την πνευματική του εμπειρία, από τις εμπειρίες του. Ενδιαφερόταν με ενθουσιασμό για όλα όσα συνέβαιναν γύρω του. Υπέφερε μάλλον από περιέργεια παρά από απροσεξία στη ζωή. Αυτό δεν ήταν απλή περιέργεια, αλλά μεταφυσική περιέργεια. Του δόθηκε για να δει το μυστήριο της θεμελιώδους αρχής των εμπειρικών γεγονότων. Είδε τι μίλησε - περιέγραψε αυτό που είδε. Αυτή είναι η βάση του ρεαλισμού του. Το έργο του δεν είναι μια ερμηνεία, αλλά μια απεικόνιση της ανθρώπινης μοίρας».
Παρά την κάπως μυστικιστική άποψή του για τον κόσμο, την προσοχή σε δυσάρεστα γεγονότα και την υπερβολική αίσθηση κοινωνικής αδικίας, ο Ντοστογιέφσκι ήταν πραγματικά ρεαλιστής. Κανένας συγγραφέας, ακόμη και ο πιο ευαίσθητος, δεν είναι σε θέση να περιγράψει τη συναισθηματική αναταραχή ανθρώπων διαφορετικών από τον εαυτό του, που έχουν βιώσει κάτι που δεν έχει βιώσει, αν δεν προσπάθησε ποτέ να κατανοήσει την ουσία των γεγονότων που διαδραματίζονται γύρω του. αυτόν. Βασισμένος στο πραγματικό υλικό της πραγματικότητας, ο Ντοστογιέφσκι πρότεινε και φώτισε προβλήματα παγκόσμιας σημασίας, προβλήματα πάλης καλού και κακού στην κοινωνική ζωή, στην εσωτερική φύση των ανθρώπων, θέματα της ζωής του ανθρώπου, βάσανα και διαμαρτυρίες , εγωισμός και αυτοθυσία, έγκλημα και τιμωρία, θέματα κοινωνικών, πνευματικών δεσμών μεταξύ των ανθρώπων και του χωρισμού τους, δίκαιη δομή του κοινωνικού κόσμου και πολλά άλλα.
Όσο για το γενικό θέμα, ο N. A. Berdyaev σημειώνει: «Στον Ντοστογιέφσκι δεν υπάρχει τίποτα εκτός από τον άνθρωπο, δεν υπάρχει φύση, δεν υπάρχει κόσμος πραγμάτων, δεν υπάρχει κάτι στον ίδιο τον άνθρωπο που να τον συνδέει με τον φυσικό κόσμο, με τον κόσμο του πράγματα, με την καθημερινότητα, με αντικειμενικό τη δομή της ζωής. Μόνο το ανθρώπινο πνεύμα υπάρχει και μόνο αυτό είναι ενδιαφέρον, εξερευνάται. Ο Ν. Στράχοφ, που γνώριζε από κοντά τον Ντοστογιέφσκι, λέει για αυτόν: «Όλη του η προσοχή ήταν στραμμένη στους ανθρώπους και αντιλαμβανόταν μόνο τη φύση και τον χαρακτήρα τους. Τον ενδιέφεραν οι άνθρωποι, αποκλειστικά άνθρωποι, με τη νοητική τους σύνθεση, τον τρόπο ζωής τους, τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους». Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του Ντοστογιέφσκι στο εξωτερικό, «ο Ντοστογιέφσκι δεν ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τη φύση, τα ιστορικά μνημεία ή τα έργα τέχνης». Είναι αλήθεια ότι ο Ντοστογιέφσκι έχει πόλη, υπάρχουν φτωχογειτονιές της πόλης, βρώμικες ταβέρνες και δύσοσμα επιπλωμένα δωμάτια. Αλλά η πόλη είναι μόνο η ατμόσφαιρα του ανθρώπου, μόνο μια στιγμή της τραγικής μοίρας του ανθρώπου, η πόλη διαποτίζεται από τον άνθρωπο, αλλά δεν έχει ανεξάρτητη ύπαρξη, είναι μόνο το υπόβαθρο του ανθρώπου».
Μερικοί κριτικοί σημειώνουν ότι η Αγία Πετρούπολη στα έργα του Ντοστογιέφσκι δεν είναι ακριβώς η πόλη της Αγίας Πετρούπολης, αλλά ένα είδος πόλης-φάντασμα, ένα οχυρό χαμένων ψυχών. Η ζοφερή εικόνα της πόλης τονίζει μόνο την άχαρη ύπαρξη των ηρώων. Στα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι δεν υπάρχουν πρακτικά λυρικές παρεκβάσεις ή ποιμαντικά σκίτσα· όλη η προσοχή του συγγραφέα στρέφεται στο πρόσωπο, ή μάλλον στην ψυχή του, στον εσωτερικό διάλογο των χαρακτήρων.
Ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι είναι μια από τις πιο αξιόλογες λογοτεχνικές προσωπικότητες του δέκατου ένατου αιώνα. Το πάθος του για μια εις βάθος ανάλυση της ανθρώπινης καρδιάς και του νου, προσπαθεί να βρει μια διέξοδο από την πνευματική κρίση του ρωσικού λαού, σε συνδυασμό με ρεαλιστικές εικόνες, συνεχή αναζήτηση ψυχής στους κύριους χαρακτήρες και μια ισχυρή φιλοσοφική ιδέα δίνουν ακριβώς εκείνη τη μοναδική πεζογραφία του Ντοστογιέφσκι. Περιέχει πολλά χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας της ακμής του ρωσικού μυθιστορήματος. Ωστόσο, μερικά από αυτά είναι υπερβολικά, άλλα σχεδόν μειώνονται στο τίποτα. Τα καθημερινά μικροπράγματα είναι σημαντικά μόνο όταν σχετίζονται άμεσα με αυτό που συμβαίνει, το περιβάλλον των χαρακτήρων ζει μόνο ως φόντο, τα χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης περιοχής ελαχιστοποιούνται σε ένα σύντομο περίγραμμα τυπικού σκηνικού. «Ένας τυπικός άνθρωπος σε τυπικές συνθήκες», η κύρια αρχή του ρεαλισμού, παίρνει μια εντελώς νέα και μοναδική μορφή στον Ντοστογιέφσκι.
2.2. Ι.Α. Γκοντσάροφ.
Goncharov Ivan Aleksandrovich (1812-91), Ρώσος συγγραφέας, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1860). Στο μυθιστόρημα "Oblomov" (1859), η μοίρα του κύριου χαρακτήρα αποκαλύπτεται όχι μόνο ως κοινωνικό φαινόμενο ("Oblomovism"), αλλά και ως φιλοσοφική κατανόηση του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα, μια ειδική ηθική πορεία, αντικρούοντας τη φασαρία της κατανυκτικής «προόδου». στο μυθιστόρημα " Μια συνηθισμένη ιστορία«(1847) η σύγκρουση μεταξύ «ρεαλισμού» και «ρομαντισμού» εμφανίζεται ως μια σημαντική σύγκρουση στη ρωσική ζωή. Στο μυθιστόρημα «The Precipice» (1869), η αναζήτηση ενός ηθικού ιδεώδους (ιδιαίτερα γυναικείες εικόνες), κριτική του μηδενισμού. Ο κύκλος των ταξιδιωτικών δοκιμίων «Η Φρεγάτα «Παλλάδα» (1855-57) είναι ένα είδος «ημερολογίου του συγγραφέα». λογοτεχνικά κριτικά άρθρα (“A Million Torments”, 1872).
D.V. Ο Γκριγκόροβιτς λέει γι 'αυτόν: «Σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία δεν υπάρχει πιο ευτυχισμένος άνθρωπος από τον Γκοντσάροφ. Ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ πλημμύρισαν με κακοποίηση. τη δεκαετία του εξήντα έγινε της μόδας να δυσφημούν τον Τουργκένιεφ και πώς αλλιώς! ΜΕ ελαφρύ χέριΟ Μπελίνσκι Γκοντσάροφ δεν έχει ακούσει τίποτα άλλο παρά επαίνους σε όλη του τη ζωή».
Στα έργα του Γκοντσάροφ δεν υπάρχει έντονη κριτική, δεν υπάρχει φωτεινή επιθυμία να ρίξει φως στις κακίες της κοινωνίας, καμία επιθυμία να κλονιστούν τα κοινωνικά θεμέλια. Αυτές τις μέρες πολλοί τον θεωρούν έναν μάλλον μέτριο συγγραφέα. Ωστόσο, εκείνη την εποχή, με φόντο την ανησυχητική δίψα των συγγραφέων να περιγράψουν με τον πιο πολύχρωμο τρόπο όλες τις πιο αντιαισθητικές πτυχές της ζωής, να βυθίσουν τον αναγνώστη στη λίμνη των φρικιαστικών πράξεων και όχι λιγότερο φρικτών συνθηκών, τα έργα του, που δεν ήταν καθόλου ιδιαίτερα φωτεινά και αισιόδοξα, έμοιαζαν σαν ένα είδος «διεξόδου». Οι περισσότεροι κριτικοί, φοβισμένοι από τις αιχμηρές και τραγικές λογοτεχνικές παρορμήσεις των συγγραφέων του δέκατου ένατου αιώνα, άρεσαν το έργο του Γκοντσάροφ.
V.G. Ο Belinsky, ο οποίος είδε την ιστορία "An Ordinary Story" ακόμη και πριν από τη δημοσίευσή της, ήταν πραγματικά ενθουσιασμένος με την πεζογραφία του Goncharov. «Είναι ποιητής, καλλιτέχνης - και τίποτα περισσότερο. Δεν έχει ούτε αγάπη ούτε έχθρα για τα πρόσωπα που δημιουργεί, δεν τον διασκεδάζουν, δεν τον θυμώνουν, δεν δίνει κανένα ηθικά μαθήματαούτε σε αυτούς ούτε στον αναγνώστη, φαίνεται να σκέφτεται: όποιος έχει πρόβλημα είναι και υπεύθυνος, και η δουλειά μου είναι με το μέρος μου. Από όλους τους σύγχρονους συγγραφείς είναι ο μόνος, μόνος του πλησιάζει το ιδανικό της καθαρής τέχνης, ενώ όλοι οι άλλοι έχουν απομακρυνθεί από αυτό σε αμέτρητη απόσταση - και έτσι συμβαδίζουν. Το ταλέντο του δεν είναι πρωταρχικό, αλλά δυνατό και υπέροχο».
Ο Γκοντσάροφ, ως συγγραφέας, τήρησε τη θέση του εξωτερικού παρατηρητή. Ο N.A. Dobrolyubov συμφωνεί επίσης με αυτό: «Δεν σας δίνει και, προφανώς, δεν θέλει να δώσει συμπεράσματα. Η ζωή που απεικονίζει τον χρησιμεύει όχι ως μέσο αφηρημένης φιλοσοφίας, αλλά ως άμεσος στόχος από μόνη της. Δεν τον ενδιαφέρει ο αναγνώστης ή τα συμπεράσματα που βγάζεις από το μυθιστόρημα: αυτό είναι δική σου δουλειά. Δεν έχει τη ζέση του συναισθήματος που δίνει σε άλλα ταλέντα τη μεγαλύτερη δύναμη και γοητεία... Αυτή η ικανότητα είναι η ισχυρότερη πλευρά του ταλέντου του Goncharov. Και για αυτό διακρίνεται ιδιαίτερα μεταξύ των σύγχρονων Ρώσων συγγραφέων».
Έτσι, το κύριο χαρακτηριστικό των έργων αυτού του συγγραφέα είναι η πεισματική απροθυμία του να «διαβάσει την ηθική». Ζωγραφίζει τη ζωή στην πιο μπανάλ, άτεχνη έκφανσή της. Ταυτόχρονα δεν επιβάλλει την άποψή του στον αναγνώστη, εμποδίζοντάς τον να είναι προκατειλημμένος στις κρίσεις του. Το έργο του είναι εξαιρετικά ρεαλιστικό - η φαινομενική κανονικότητα της πλοκής, η «ζωτικότητα» των εικόνων, η ευελιξία των απόψεων για το νόημα του έργου (αν και, σύμφωνα με τους σύγχρονους, αργότερα ο Γκοντσάροφ, φοβούμενος ότι στα μυθιστορήματά του ο αναγνώστης θα έχανε τις πιο σημαντικές λεπτομέρειες ή δεν θα τις αντιλαμβανόμουν όπως θα έπρεπε θα είχα αποκτήσει τη θλιβερή συνήθεια να εξηγώ το νόημα των δικών μου έργων).
Θεωρητικά, θα μπορούσε κανείς να θεωρήσει τον Γκοντσάροφ τον καλύτερο εκπρόσωπο του ρωσικού ρεαλισμού και ο ρεαλισμός στην πρόζα του θα μπορούσε να θεωρηθεί καθαρός ρεαλισμός. Ωστόσο, μόνο ένας γνώστης και γνώστης της ρωσικής λογοτεχνίας θα τον υποδείξει ανάμεσα στους εξαιρετικούς συγγραφείς εκείνης της εποχής. Τα ονόματα του Ντοστογιέφσκι και του Τολστόι είναι γνωστά σε όλους και για πρώτη φορά ο καθένας από εμάς τα ακούει πολύ πριν εξοικειωθεί με το λογισμικό σχολική λογοτεχνία. Ακόμα και χωρίς να διαβάσουμε ούτε ένα από τα έργα τους, συνηθίζουμε να τους θεωρούμε αστέρες που φλέγονται λαμπερά στον λογοτεχνικό ορίζοντα.
Ο Γκοντσάροφ, ωστόσο, γνώρισε επιτυχία μεταξύ των συγχρόνων του, ιδιαίτερα στην αυγή της δημιουργικής του δραστηριότητας. Το αντιρομαντικό πάθος του ήταν δίπλα-δίπλα με ένα χτύπημα στη νηφάλια πρακτικότητα στην «Συνηθισμένη Ιστορία». Κάποτε θεωρήθηκε το «πιο έξυπνο» μυθιστόρημα της εποχής, αλλά η συνάφειά του μειώθηκε καθώς ο ρομαντισμός και ο συναισθηματισμός έπαψαν να απασχολούν το μυαλό και τις καρδιές των αναγνωστών.
Φαίνεται ότι ολόκληρη η συγγραφική καριέρα του Goncharov καταλήγει σε ένα μόνο έργο. Ο Γκοντσάροφ ανέπτυξε την ιδέα για ένα νέο μυθιστόρημα το 1847. Δύο χρόνια αργότερα, δημοσιεύτηκε το κεφάλαιο «Το όνειρο του Ομπλόμοφ». Αλλά ο αναγνώστης έπρεπε να περιμένει άλλα δέκα χρόνια για την εμφάνιση του πλήρους κειμένου του "Oblomov" (1859), το οποίο κέρδισε αμέσως τεράστια επιτυχία: "Oblomov και Oblomovism... εξαπλώθηκαν σε όλη τη Ρωσία και έγιναν λέξεις για πάντα ριζωμένες στην ομιλία μας" (A.V. Druzhinin ). Το μυθιστόρημα προκάλεσε έντονες συζητήσεις, υποδεικνύοντας το βάθος του σχεδίου. Το άρθρο του Dobrolyubov "What is Oblomovism" (1859) ήταν μια ανελέητη δοκιμασία του κύριου χαρακτήρα, ενός "εντελώς αδρανούς" και "απαθούς" κυρίου, σύμβολο της αδράνειας της φεουδαρχικής Ρωσίας.
Η αισθητική κριτική, αντίθετα, είδε στον ήρωα μια «ανεξάρτητη και καθαρή», «τρυφερή και αγαπημένη φύση», μακριά από τις μοντέρνες τάσεις και παραμένοντας πιστή στις κύριες αξίες της ύπαρξης. Στα τέλη του περασμένου αιώνα, η διαμάχη για το μυθιστόρημα συνεχίστηκε και η τελευταία ερμηνεία επικράτησε σταδιακά: ο τεμπέλης ονειροπόλος Oblomov, σε αντίθεση με τον στεγνό ορθολογιστή Stolz, άρχισε να γίνεται αντιληπτός ως η ενσάρκωση του «καλλιτεχνικού ιδεώδους» του Ο ίδιος ο μυθιστοριογράφος, η λεπτή ψυχολογική εικόνα μαρτυρούσε το πνευματικό βάθος του ήρωα, ο αναγνώστης αποκαλύφθηκε ότι είχε απαλό χιούμορ και κρυμμένο τον λυρισμό του Γκοντσάροφ. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο I. F. Annensky δικαίως αποκάλεσε τον «Oblomov» την «πιο τέλεια δημιουργία» του συγγραφέα.
Το μυθιστόρημα "Breakage" που ακολούθησε τον "Oblomov" έγινε το τελευταίο ευρέως διάσημο έργοσυγγραφέας - και ταυτόχρονα ακούγονταν νότες που ήταν αρκετά αχαρακτήριστες γι 'αυτόν.
Κατά ειρωνικό τρόπο, η λογοτεχνική ιδιαιτερότητα του Goncharov, μια ορισμένη αποστασιοποίηση και περισυλλογή, έγινε το σύνθημα των τελευταίων χρόνων του. Δυσκολεύοντας να βιώσει τη δημιουργική του σιωπή, έβαλε τέλος στη ζωή του μόνος, αποφεύγοντας συνειδητά τη ζωή και ταυτόχρονα βαρύνοντας την απομόνωσή του.
Στον Γκοντσάροφ βλέπουμε μια ορισμένη δυαδικότητα. Στερούμενη από την τραγική αγωνία (από την οποία έχει πολλά ο Ντοστογιέφσκι), η πεζογραφία ξένη στην κοινωνική κριτική φαίνεται σε πολλούς με την πρώτη ματιά σχεδόν μετριότητα. Ένας συγγραφέας που δεν θέτει ερωτήσεις, που δεν προσπαθεί να μεταφέρει την αλήθεια στον αναγνώστη και που δεν ασχολείται καθόλου με την αναζήτησή της, που τελικά περιφρόνησε ή έχασε τα μάτια του την εντολή του συγγραφέα που διατύπωσε ο Πούσκιν : «Με ρήμα κάψε τις καρδιές των ανθρώπων» - ποιο είναι το νόημα της λογοτεχνικής του ύπαρξης;
Η απάντηση είναι απλή. Λεπτός παρατηρητής, και όχι ένθερμος επαναστάτης, ο Γκοντσάροφ ήξερε πώς να μεταφέρει διακριτικά αλλά με ακρίβεια το ψυχολογικό πορτρέτο του χαρακτήρα. Είναι εύκολο να παρατηρήσει κανείς ότι πολλοί μυθιστοριογράφοι πολλά χρόνιαείναι πιστοί στην κάποτε δημιουργημένη γυναικεία εικόνα. Ο Γκοντσάροφ δεν είχε τη συνήθεια να απεικονίζει το ίδιο πρόσωπο σε κάθε ηρωίδα του. Ήταν σαν να ζωγράφιζε ένα πορτρέτο από τη ζωή, χωρίς να υποτιμά ή να υπερβάλλει. Ο Γκοντσάροφ ενσάρκωσε υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣρεαλισμός, και αυτό είναι το μεγαλύτερο προσόν του.
2.3. ΕΙΝΑΙ. Τουργκένεφ.
Turgenev Ivan Sergeevich (1818-83), Ρώσος συγγραφέας, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1860). Στον κύκλο των ιστοριών «Σημειώσεις ενός κυνηγού» (1847-52) έδειξε τις υψηλές πνευματικές ιδιότητες και το ταλέντο του Ρώσου αγρότη, την ποίηση της φύσης. Στα κοινωνικο-ψυχολογικά μυθιστορήματα "Rudin" (1856), " Ευγενής Φωλιά"(1859), "Την παραμονή" (1860), "Πατέρες και γιοι" (1862), οι ιστορίες "Asya" (1858), "Spring Waters" (1872) δημιούργησαν εικόνες του διερχόμενου ευγενούς πολιτισμού και νέων ηρώων του η εποχή - απλοί και δημοκράτες, εικόνες ανιδιοτελών Ρωσίδων. Στα μυθιστορήματα «Smoke» (1867) και «Nov» (1877) απεικόνισε τη ζωή των Ρώσων στο εξωτερικό και το λαϊκιστικό κίνημα στη Ρωσία. Στα τελευταία του χρόνια δημιούργησε το λυρικό και φιλοσοφικό «Ποιήματα σε πεζογραφία» (1882).
Ο A. Herzen χαρακτήρισε το έργο του Turgenev κάπως επικριτικά: «Το χάρισμά του δεν είχε φαντασία, δηλαδή μια φυσική αφηγηματική ικανότητα που μπορούσε να συγκριθεί με την πρωτοτυπία που πέτυχε στην τέχνη της περιγραφής».
Είναι δύσκολο να κρίνουμε την έλλειψη φαντασίας, αλλά ο Turgenev άρεσε να βασίζει τις ιστορίες που δημιουργούσε σε αναμνήσεις στιγμών που έζησε ο ίδιος. Στα έργα του Τουργκένιεφ υπάρχει πολλή αυτοβιογραφία. Μια από τις ισχυρότερες εντυπώσεις της πρώιμης νεότητας - ο ερωτευμένος με την πριγκίπισσα E. L. Shakhovskaya, η οποία βίωνε μια σχέση με τον πατέρα του Turgenev εκείνη την εποχή - αντικατοπτρίστηκε στην ιστορία "First Love". Η καταστροφή του ατμόπλοιου "Nicholas I", στο οποίο έπλευσε ο Turgenev, θα περιγραφεί από τον ίδιο στο δοκίμιο "Fire at Sea".
Περαιτέρω, ο Herzen συνεχίζει: «Μάλλον έχοντας επίγνωση αυτού του σημαντικού ελλείμματος ή ακολουθώντας το ένστικτο της καλλιτεχνικής αυτοσυντήρησης, που δεν επιτρέπει στον καλλιτέχνη να διστάσει πού είναι πιο πιθανό να πέσει κάτω, αποφεύγει να περιγράψει τις πράξεις ή, ακριβέστερα, δεν μεταφέρει τις ενέργειες σε αναλυτική παρουσίαση. Ως εκ τούτου, οι ιστορίες και οι ιστορίες του αποτελούνται σχεδόν εξ ολοκλήρου από διαλόγους με φόντο διάφορα σκηνικά - όμορφες, μεγάλες συνομιλίες, που διακόπτονται από γοητευτικές σύντομες βιογραφίες και εξαίσια αγροτικά τοπία. Ωστόσο, όταν απομακρύνεται από το μονοπάτι του και αναζητά την ομορφιά πέρα από τα όρια των αρχαίων ρωσικών πάρκων και κήπων, βυθίζεται σε μια αποκρουστική γλυκύτητα».
Εδώ ο Χέρτσεν είναι αδικαιολόγητα σκληρός. Ο Τουργκένιεφ ήταν πραγματικός κύριος της γλώσσας και λογοτεχνική ανάλυση. Η ομορφιά και η εγγενής αξία της λέξης, ο συνδυασμός της απλότητας και της χάρης της έκφρασης αντικατοπτρίζονται στα περίφημα «Πεζογραφήματα». Το τοπίο, το οποίο επικρίθηκε τόσο σκληρά, παίζει σημαντικό ρόλο στον Τουργκένιεφ. Το τοπίο ως μέσο έκφρασης της θέσης του συγγραφέα μεταφέρει τις διαθέσεις των χαρακτήρων, τις εγκάρδιες καταιγίδες και τις ηρεμίες τους. Στο Turgenev, το τοπίο παίζει τεράστιο ρόλο όχι μόνο στους Πατέρες και τους Υιούς, αλλά σε όλα τα έργα του. Όχι μόνο αντικατοπτρίζει τις εμπειρίες των ηρώων, αλλά εκπληρώνει και τη σημαντικότερη λειτουργία του - μεταφέρει την κατάσταση στο αιώνιο επίπεδο, τονίζοντας τις σκέψεις του συγγραφέα για την αιωνιότητα και το άπειρο της φύσης, τη θέση του σε σχέση με τα αιώνια προβλήματα της ανθρωπότητας.
Επιπλέον, ρομαντικά όμορφα αλλά άδεια σκηνικά και διάλογοι πολύ εκλεπτυσμένοι για ρεαλιστική πρόζα είναι χαρακτηριστικά του πρώιμα έργα. Το 1843, εμφανίστηκε ένα ποίημα βασισμένο σε σύγχρονο υλικό, το "Parasha", το οποίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον V. G. Belinsky. Η γνωριμία με τον κριτικό, που μετατράπηκε σε φιλία (το 1846 ο Τουργκένιεφ έγινε νονός του γιου του), η προσέγγιση με το περιβάλλον του άλλαξε τον λογοτεχνικό προσανατολισμό: από τον ρομαντισμό στράφηκε σε ένα ειρωνικό, ηθικά περιγραφικό ποίημα και πεζογραφία, κοντά στις αρχές του «φυσικό σχολείο» και μη ξένο στην επιρροή M. Yu. Lermontov.
Η μεταγενέστερη πεζογραφία είναι πολύ πιο ρεαλιστική. Θρηνώντας εγκάρδια για τη σύγχρονη και μελλοντική ερήμωση των «φωλιών των ευγενών», ο Τουργκένιεφ στράφηκε σε έναν κόσμο μακριά από την ετοιμοθάνατη αριστοκρατία. Πολλές ιστορίες και ιστορίες είναι αφιερωμένες στη ζωή των αγροτών.
Βασική ποικιλομορφία ανθρώπινους τύπους, απομονώθηκε πρώτα από ένα προηγουμένως απαρατήρητο ή εξιδανικευμένο οι μάζες, μαρτυρούσε την απέραντη αξία κάθε μοναδικής και ελεύθερης ανθρώπινης προσωπικότητας. Η δουλοπαροικία εμφανίστηκε ως μια δυσοίωνη και νεκρή δύναμη, ξένη στη φυσική αρμονία (λεπτομερής ιδιαιτερότητα ετερογενών τοπίων), εχθρική προς τον άνθρωπο, αλλά ανίκανη να καταστρέψει την ψυχή, την αγάπη, το δημιουργικό δώρο. Το έργο του Τουργκένιεφ είχε ιδιαίτερη επίδραση στην κατάργηση της δουλοπαροικίας.
Ο Y. Lotman αφιέρωσε ένα άρθρο στην πεζογραφία του Turgenev, στο οποίο ανέδειξε λεπτομερώς όλα τα χαρακτηριστικά του έργου του: «Για τον Turgenev, είναι ο ηρωισμός που επιβεβαιώνει το αναπόφευκτο του τέλους που τον κάνει χωρίς νόημα. Ένας ήρωας του οποίου η ζωή δεν έχει νόημα δεν πεθαίνει στα έργα του Τουργκένιεφ. Η διαρκής εισβολή στη φύση με το νόμο του θανάτου και της γέννησης, η εκτόπιση των ηλικιωμένων από τους νέους, των αδύναμων από τους δυνατούς και με την αδιαφορία της για τους ανθρώπινους στόχους και τα ιδανικά, για οτιδήποτε οργανώνει την ανθρώπινη ζωή, το κάνει αυτό το τελευταίο χωρίς νόημα και άρα τραγικό. Αλλά αυτό δεν είναι μια μεγάλη τραγωδία νοήματος, αλλά μια απελπιστική τραγωδία ανοησίας».
Μια λεπτομερής μελέτη είναι αφιερωμένη στη δομή των έργων του Ρώσου συγγραφέα: «Ο Τουργκένιεφ έχει τη δική του μυθολογία. Οι πλοκές των έργων του παίζονται -και αυτό έχει ήδη σημειωθεί αρκετές φορές- σε τρία επίπεδα: πρώτον, αυτό είναι το σύγχρονο καθημερινό επίπεδο, δεύτερον, το αρχετυπικό και, τρίτον, το κοσμικό. Ο Τουργκένιεφ διαβάστηκε σε πολλά επίπεδα: ορισμένοι αναγνώστες εστίασαν την προσοχή τους στην επίκαιρη απεικόνιση ιδεολογικών συγκρούσεων και θεώρησαν πιθανό να «μην παρατηρήσουν» τα τελειώματα ή να τα αποδώσουν στην «ασυνέπεια» του συγγραφέα... Στη σχέση των χαρακτήρων με τα αρχέτυπα , θα μπορούσε κανείς να διακρίνει μια λογοτεχνική πολεμική (για παράδειγμα, με τον ρομαντισμό ). Η δομή ήταν στρωματοποιημένη και τα διαφορετικά επίπεδα της είχαν διαφορετικές ιστορικές και λογοτεχνικές τύχες».
Κατά μία έννοια, μπορούσε κανείς να βρει αυτό που ήθελε στα έργα του Τουργκένιεφ· έπρεπε απλώς να ψάξει. Για κάποιους, αυτή η πεζογραφία έχει σημασία ως τεκμηριωμένη περιγραφή της ζωής και της καθημερινότητας ορισμένων τμημάτων του πληθυσμού, ως έργο στο πνεύμα του ρεαλισμού, άλλοι αιχμαλωτίζονται από την πρωτοτυπία και την τυπικότητα των εικόνων και άλλοι απολαμβάνουν ότι « περιγραφική» ικανότητα που ο Herzen επέκρινε ανελέητα.
Παρεμπιπτόντως, πολλοί κριτικοί σημειώνουν ότι ο Turgenev ήταν πιο επιτυχημένος σε ρεαλιστικά έργα στο πνεύμα των "Bezhin Meadows". Έχοντας πιθανότατα αποφασίσει να αλλάξει το πεδίο δραστηριότητάς του, ο συγγραφέας ενδιαφέρθηκε για τον μυστικισμό και τη λεγόμενη γοτθική ιστορία, αλλά αυτά τα έργα δεν ξεπέρασαν ούτε την «Ευγενή φωλιά» ούτε τις «αγροτικές» ιστορίες. «Ο μυστικισμός του είναι εξ ολοκλήρου τυλιγμένος με άρωμα, στην τρεμάμενη ομίχλη της βροχής, εμφανίζεται μέσα από την πλαστική ζωγραφική αρχαίων πορτρέτων, που μπορούν να ζωντανέψουν ανά πάσα στιγμή, αναβοσβήνουν ανάμεσα σε μαρμάρινες στήλες και άλλα στηρίγματα. Τα φαντάσματά του δεν προκαλούν ρίγη στο σώμα σου, ή μάλλον, είναι, αλλά είναι κάπως περίεργο…» σημειώνει σαρκαστικά ο Χέρτσεν.
Στο πλαίσιο του ρεαλισμού, ο Τουργκένιεφ ως συγγραφέας εξελίσσεται από τη «γλυκύτητα» στην τραγωδία, την επίγνωση του ανούσιου και της επιβάρυνσης της ζωής. Το θέμα της αδυναμίας του ανθρώπου, που αποδεικνύεται ότι είναι το παιχνίδι άγνωστων δυνάμεων και καταδικασμένος στην ανυπαρξία, χρωματίζει σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό όλη την ύστερη πεζογραφία του Τουργκένιεφ.
2.4. L.N. Τολστόι.
Το όνομα του Λεβ Νικολάγιεβιτς Τολστόι συνδέεται συχνά με μια τέτοια, εκ πρώτης όψεως, μια ασαφή έννοια ως «διαλεκτική της ψυχής». Ξεκινώντας με την αυτοβιογραφική τριλογία «Παιδική ηλικία» (1852), «Εφηβεία» (1852-1854), «Νεολαία» (1855-1857), η μελέτη του εσωτερικού κόσμου και των ηθικών θεμελίων του ατόμου έγινε το κύριο θέμα των έργων του Τολστόι. . Μια οδυνηρή αναζήτηση για το νόημα της ζωής, ένα ηθικό ιδανικό, κρυμμένοι γενικοί νόμοι ύπαρξης, πνευματική και κοινωνική κριτική διατρέχουν όλο το έργο του.
Ο N. N. Strakhov γράφει για αυτόν: «Ο Τολστόι, φυσικά, είναι γνωστός σε όλους ως μεγάλος δάσκαλοςστην ανάλυση των ψυχικών φαινομένων. Ποια είναι όμως η φύση αυτής της ανάλυσης; Ποια είναι η πηγή του, η πρώτη του κινούμενη αιτία, από την οποία εξαρτώνται αναγκαστικά η κατεύθυνση και ο σκοπός του; Σε αυτό θα μπορούσαμε να απαντήσουμε ότι η ανάλυση του συγγραφέα μας είναι απλώς η καλλιτεχνική του ανάγκη, απλώς το κυρίαρχο χαρακτηριστικό του ταλέντου του. Αυτή η απάντηση είναι πραγματικά κατάλληλη για ορισμένα σημεία του βιβλίου, συγκεκριμένα για εκείνα όπου, όπως στην «Οικογενειακή ευτυχία» και την «Παιδική ηλικία», καλλιτεχνική δύναμησυμβαδίζει με την ανάλυση, την κατέχει πλήρως, τη χρησιμοποιεί ως εργαλείο που δίνει πληρότητα σε εικόνες και χρώματα. Αλλά σε άλλα μέρη, η ανάλυση παίζει προφανώς διαφορετικό ρόλο και χρησιμεύει από μόνη της ως ικανοποίηση κάποιας ανάγκης που μιλάει στην ψυχή του καλλιτέχνη πέρα από την επιθυμία του να δημιουργεί εικόνες».
και τα λοιπά.................
Παρά τη διάδοση της ταξιδιωτικής λογοτεχνίας, τις επιτυχίες των ιστοριών και των πεζογραφικών μινιατούρων, τις πιο αγαπημένες και αναγνώσιμη μορφήαφηγηματική πεζογραφία σε αρχές XIXαιώνα, σύμφωνα με τους σύγχρονους, έμεινε ένα μυθιστόρημα. Το 1802, ο Karamzin έγραψε γι 'αυτό ("Σχετικά με το εμπόριο βιβλίων και την αγάπη για την ανάγνωση στη Ρωσία"), το 1808 το ίδιο γεγονός δήλωσε ο Zhukovsky ("Γράμμα από την περιοχή προς τον εκδότη").
Μέχρι το τέλος XVIII αιώναΟ Ρώσος αναγνώστης είχε στη διάθεσή του μια εκτενή συλλογή μεταφρασμένων μυθιστορημάτων - γενναία περιπετειώδη, ηθικολογικά, φιλοσοφικά και σατιρικά, συναισθηματικά, προρομαντικά.
Η περιορισμένη εμπειρία επηρέασε αναπόφευκτα την ποιότητα των μεταφράσεων Ρωσική πεζογραφία, και πρώτα απ 'όλα η συνέπειά του είναι η έλλειψη ανάπτυξης των ρωσικών λογοτεχνική γλώσσα. Αλλά από τη δεκαετία του 1790. η διευρυνόμενη ροή των μεταφράσεων αφομοιώνει τα επιτεύγματα πρωτότυπη λογοτεχνία, το οπλοστάσιο των μέσων για τη μετάδοση μιας σειράς ιδεών, εντυπώσεων και συναισθημάτων των χαρακτήρων αυξάνεται και βελτιώνεται σταθερά.
Ταυτόχρονα, οι μεταφράσεις γίνονται ένα είδος σχολής μαεστρίας, προετοιμάζοντας τη ρωσική πεζογραφία για την αντίληψη νέων αφηγηματικών μορφών.
Χαρακτηρίζοντας ειρωνικά το ρεπερτόριο του αναγνώστη των αρχών του αιώνα ως «φρικτά, αστεία, ευαίσθητα, σατιρικά, ηθικά μυθιστορήματα κ.λπ., κ.λπ.», ο Ζουκόφσκι κάλεσε το ρωσικό κοινό να «αλλάξει την έννοια της ανάγνωσης», επειδή «η ανάγνωση κάνει Δεν σημαίνει να ξεχνάς, δεν σημαίνει να απαλλαγείς από μια δύσκολη ζωή.
10 Σύμφωνα με τον Ζουκόφσκι, όχι ένα μυθιστόρημα παραδοσιακού τύπου, αλλά σύγχρονο περιοδικόμε τη θεματική και ειδωλολατρική του πολυμορφία είχε σκοπό να εκπαιδεύσει και να ικανοποιήσει αυτή την ανάγκη για σοβαρή ανάγνωση.
Ως ένα βαθμό, ο Ζουκόφσκι είχε δίκιο. Ταξιδιωτική λογοτεχνία, ιστορία, λυρική εικόνα, ανέκδοτο, διάφορα περιγραφικά αποσπάσματα και άλλα είδη πεζογραφίας περιοδικών του 1800-1810. έφερε μια σειρά από στοιχεία σημαντικά για την επικαιροποίηση της μορφής του μυθιστορήματος. Χωρίς την αφομοίωσή τους, ήταν αδύνατη η μετάβαση από ένα περιπετειώδες, διδακτικό, ηθικά περιγραφικό μυθιστόρημα σε ένα μυθιστόρημα νέου τύπου.
Περισσότερα για αρχές του 19ου αιώνα V. εμφανίστηκε ένα μυθιστόρημα στο οποίο έγινε μια προσπάθεια να συνδεθούν τα θέματα και οι εικόνες της σατιρικής δημοσιογραφίας του 18ου αιώνα χρησιμοποιώντας το περίγραμμα των «περιπέτειών» του ήρωα, παραδοσιακή για τη δημοκρατική μυθοπλασία της βάσης του 18ου αιώνα. Είναι περίπουγια το μυθιστόρημα του A. E. Izmailov "Eugene, ή οι βλαβερές συνέπειες της κακής εκπαίδευσης και κοινότητας" (1799-1801).
Ο συγγραφέας αφηγείται την ιστορία της ζωής του Yevgeny Negodyaev, ενός νεαρού ευγενή, αγαπημένου πλούσιων και αδαών γονιών. Στρατολογημένος στη φρουρά ως βρέφος, ο ήρωας ακολουθεί μια πλήρη σειρά μαθημάτων μοντέρνας ευγενούς εκπαίδευσης και τη συνεχίζει σε επικοινωνία με τον απερίγραπτο Voltairian Razratin.
Από τη Μόσχα, ο Ευγένιος έρχεται στην Αγία Πετρούπολη, όπου, στην κεφαλαιουχική κοινωνία των Vetrovs, Milovzorovs κ.λπ., ολοκληρώνει την ηθική του «παιδεία», σπαταλά την περιουσία του πατέρα του σε ηλικία πέντε ετών και πεθαίνει ο ίδιος.
Στο μυθιστόρημα του Izmailov δεν υπάρχουν ούτε λεπτά ψυχολογικά χαρακτηριστικά, ούτε υπέροχα συναισθήματα και πάθη που χαρακτηρίζουν κόσμος τέχνηςσυναισθηματική ιστορία. Όλοι οι κύριοι χαρακτήρες του καθοδηγούνται από βασικές κλίσεις και παρορμήσεις.
Από το ηρωικό-κωμικό ποίημα «Ευγένιος» κληρονόμησε μια κλίση στο κωμικό μπουρλέσκ, παίζοντας με υπερβολικά σημάδια κοινωνικής και ηθικής απρέπειας. Ανίδεοι και μοχθηροί ευγενείς, άπληστοι αξιωματούχοι, ένας Γάλλος μυθιστοριογράφος από κορίτσια της εύκολης αρετής, ένας δάσκαλος-κατάδικος, ένας ελεύθερος στοχαστής από ξεφτιλισμένους ευγενείς αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον στις σελίδες του μυθιστορήματος.
Τα «νόημα» ονόματα των χαρακτήρων συνδέουν το έργο του Izmailov με την παράδοση της σατυρικής-διδακτικής λογοτεχνίας. Το ετερόκλητο υλικό της συνδέεται στο «Eugene» με ορισμένες στιγμέςκαθημερινές περιπέτειες του ήρωα.
Ουσιαστικά, ο Izmailov δεν έχει έναν, αλλά δύο βασικούς χαρακτήρες - τον ευγενή απατεώνα και τον ελεύθερο στοχαστή από τους σχολαστικούς του σεμιναρίου Razvratin. Αντίστοιχα, το μυθιστόρημα παρουσιάζει δύο εκδοχές του ηθικού και καθημερινού τρόπου ζωής (της Μόσχας ευγενής και του επαρχιακού raznochinsky) και δύο συστήματα εκπαίδευσης. Και οι δύο υπόκεινται εξίσου σε άρνηση.
Και όμως, στο τέλος, ο Ραζράτιν, τον οποίο η ζωή αντιμετώπισε πολλές δυσκολίες, άγνωστες στον ευγενή τσιράκι Νεγκοντιάεφ, αποδεικνύεται ήρωας διαφορετικού τύπου. Οι διανοητικές αναζητήσεις και οι γνώσεις δεν του είναι ξένες, αν και από τις διδασκαλίες των Γάλλων εγκυκλοπαιδιστών, για χάρη της διδακτικής του συγγραφέα, βγάζει μόνο την ασέβεια και την ανήθικη καθημερινή φιλοσοφία.
Εάν η Ευγενία είναι πάντα υποταγμένη από τις περιστάσεις σε όλα, τότε ο Ραζβράτιν -μια ενεργή φύση- προς το παρόν ξέρει πώς να τους υποτάξει στη δύναμή του. Και οι δύο ήρωες του Izmailov γίνονται θύματα των κακών τους και πεθαίνουν νέοι. Παρά την προφανή ηθικολογική τάση στον Ευγένιο, δεν υπάρχουν, ωστόσο, ούτε ενάρετοι χαρακτήρες ούτε προσπάθειες να βρεθεί αρνητικά η ικανότητα για ηθική αναγέννηση.
Η αναζήτηση τρόπων ενημέρωσης του μυθιστορήματος ξεκίνησε στις αρχές του 1800. V διαφορετικές κατευθύνσεις. Κοντά στις παραδόσεις ηθικοποίησης της σάτιρας, όπως το μυθιστόρημα του Izmailov, βρίσκεται η ιστορία του N. F. Ostolopov «Eugenia, or the current Education» (1803), η οποία λέει για τις καταστροφικές συνέπειες της μοντέρνας γαλλικής εκπαίδευσης.
Η ηθική και καθημερινή γραμμή έρχεται σε αντίθεση με τις αναζητήσεις του νεαρού N. I. Gnedich: το μυθιστόρημά του «Don Corrado de Guerrera» (1803) σε ύφος και θέματα επικεντρώνεται στις νεανικές επαναστατικές τραγωδίες του Schiller και, ευρύτερα, στη γερμανική λογοτεχνία του « ταραχή και άγχος».
Οι προσπάθειες επέκτασης του πλαισίου μιας συναισθηματικής ιστορίας με τη βοήθεια μιας συμβατικής ιστορικής πλοκής ή στοιχείων μιας περιπετειώδους αφήγησης αντικατοπτρίζονται στα μυθιστορήματα των N. N. Muravyov «Vsevolod and Veleslava» (1807) και P. Casotti «Boyar B...v και Μ...β, ή συνέπειες φλογερών παθών και παραβιάσεις όρκων» (1807).
Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983.
IZVESTIYA RAS. ΣΕΙΡΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΚΑΙ ΓΛΩΣΣΑ, 2013, τόμος 72, αρ.5, σελ. 3-15
ΚΛΑΣΙΚΟ ΡΩΣΙΚΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ ΤΟΥ 19ου ΑΙΩΝΑ: ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΗΡΩΑ ΚΑΙ ΕΙΔΟΣ
© 2013 V. A. Nedzvetsky
Τι επέτρεψε στο κλασικό ρωσικό μυθιστόρημα να πάρει ηγετική θέση, πρώτα στη Δυτική Ευρώπη και μετά στον κόσμο, μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα; καλλιτεχνική πεζογραφία? Ποια προβλήματα και με ποιους στόχους προσπαθούν να επιλύσουν οι κεντρικοί χαρακτήρες του; Οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις παρέχονται σε αυτό το άρθρο.
Τι επιτρέπει για τογεγονός ότι, από το τέλοςτου 19ου αιώνα, το κλασικό ρωσικό μυθιστόρημα έχει πρωτοστατήσει στη Δυτική Ευρώπη και σε ο κόσμοςλογοτεχνική πεζογραφία; Ποιοι είναι οι στόχοι και οι φιλοδοξίες των κεντρικών χαρακτήρων των μυθιστορημάτων; Αυτές είναι οι κύριες ανησυχίες που θίγει ο συγγραφέας αυτού του άρθρου.
Λέξεις κλειδιά: κοινωνικό μυθιστόρημα, οντολογικό μυθιστόρημα, " ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ», «Ρώσος περιπλανώμενος», απεριόριστες διασυνδέσεις, προσωπική, κοινωνική, παγκόσμια αρμονία.
Λέξεις κλειδιά: ουσιαστική καλλιτεχνική εκπαίδευση; κοινωνικό μυθιστόρημα; οντολογικό μυθιστόρημα; «σύγχρονος άνθρωπος»· "ο Ρώσος περιπλανώμενος"? απεριόριστες συνδέσεις? ατομική, κοινωνική και καθολική αρμονία.
Ας ξεκινήσουμε αναφέροντας τα πιο γενικά σημάδια του ρωσικού κλασικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα. Στα μάτια των ίδιων των κλασικών συγγραφέων, πρόκειται για ένα μυθιστόρημα που προσπαθεί να «αιχμαλωτίσει τα πάντα» (Λ. Τολστόι) όχι στις «εξωτερικές συνθήκες της ζωής», αλλά «στον ίδιο τον άνθρωπο» (Ι. Γκοντσάροφ) της ύπαρξής του. ; ένα μυθιστόρημα τέλειο ως φαινόμενο λεκτική τέχνηκαι αρκετά πρωτότυπο στις μορφές του.
Το «Eugene Onegin» του Πούσκιν (σύμφωνα με τον V.G. Belinsky, «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής» και «ιστορικό ποίημα») πληροί πλήρως όλα αυτά τα κριτήρια. με κάθε έννοιαλόγια, αν και δεν υπάρχει ούτε μία ιστορική φιγούρα μεταξύ των ηρώων του"), ο "Ήρωας της εποχής μας" του Λέρμοντοφ, με σημαντικές επιφυλάξεις (καθώς, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, αυτό είναι κυρίως "ποίημα"), του Γκόγκολ " Νεκρές ψυχές», μετά - «Συνήθης Ιστορία» του Γκοντσάροφ («Εδώ μαθαίνεις να ζεις», αναφώνησε ο Λ. Τολστόι αφού το διάβασε), «Ομπλόμοφ» («το πιο κεφαλαιώδες πράγμα» «μη χρονικής» σημασίας), «Βράχος». », καθώς και τα «Ρούντιν», «Η ευγενής φωλιά», «Την παραμονή» του Τουργκένιεφ, «Πατέρες και γιοι», «Smoke», «Nove», το περίφημο «Πεντάτευχο» του F.M. Dostoevsky («Έγκλημα και Τιμωρία» , «Idiot», «Demons», «Teenager», «The Brothers Karamazov») και «War and Peace», «Anna Karenina», «Resurrection» του L. N. Tolstoy.
Έτσι, το κλασικό ρωσικό μυθιστόρημα αντιπροσωπεύεται από μόνο είκοσι έργα, δηλαδή λιγότερα
ο αριθμός των μυθιστορημάτων που έγραψε ο Σκωτσέζος Walter Scott ή ο Γάλλος Emile Zola και δυόμισι φορές λιγότερα από ό, τι ήταν " Η ανθρώπινη κωμωδία«Ονορέ Μπαλζάκ.
Ωστόσο, ήταν αυτός που έγινε η κορυφή όλης της ρωσικής λογοτεχνικής πεζογραφίας του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, η ρωσική λογοτεχνία του οφείλει μια τεράστια γόνιμη επιρροή στους πεζογράφους σε όλο τον κόσμο, αλλά κυρίως στους δυτικοευρωπαίους, που ήταν οι πρώτοι που ανακάλυψαν το κλασικό ρωσικό μυθιστόρημα, έστω και με μεγάλη καθυστέρηση. Ακολουθούν δύο ενδεικτικά στοιχεία ως προς αυτό.
Το 1878, το πρώτο Διεθνές Συνέδριο Συγγραφέων συνήλθε στο Παρίσι, με σκοπό να συζητηθούν θέματα σχετικά με τον τρόπο προστασίας της λογοτεχνικής ιδιοκτησίας, δηλαδή, στη σημερινή γλώσσα, για την προστασία των συγγραφέων από πειρατικές μεταφράσεις των έργων τους σε γλώσσες άλλων χωρών. Μεταξύ των συμμετεχόντων στο συνέδριο είναι ο Ι.Σ., πολύ γνωστός στους Γάλλους πεζογράφους. Turgenev (ο Βίκτωρ Ουγκώ εξελέγη επίτιμος πρόεδρος). είναι επίσης επικεφαλής της ρωσικής αντιπροσωπείας. Και με αυτή την ιδιότητα κάνει μια σύντομη ομιλία για τη ρωσική λογοτεχνία, στην οποία κατονομάζει όλες τις μορφές της (σημειώστε, το έτος είναι το 1878, όταν όλα τα μυθιστορήματα όχι μόνο του ίδιου του Turgenev, αλλά και του Goncharov, δύο βασικά μυθιστορήματα του L. Τολστόι και τέσσερα κύρια μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι ) μόνο οι D. Fonvizin, I. Krylov, A. Pushkin, M. Lermontov και N. Gogol.
Και ο λόγος για αυτή τη σιωπή του Τουργκένιεφ είναι απλός: για την ύπαρξη άλλων Ρώσων συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων μυθιστοριογράφων, στο Δυτική ΕυρώπηΜέχρι στιγμής τίποτα δεν είναι γνωστό.
Αλλά θα περάσουν λιγότερο από δέκα χρόνια, στο τέλος των οποίων ο Γάλλος συγγραφέας και διπλωμάτης Melky-or de Vogüe, που γνώριζε προσωπικά τον Ντοστογιέφσκι, τον Τουργκένιεφ και τον Λ. Τολστόι και τους διάβαζε με χαρά στα ρωσικά, θα εκδώσει το βιβλίο του «Le roman russe » (1886) στο Παρίσι («Ρωσικό μυθιστόρημα»), η Ισπανίδα συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας Emilia Pardo Ba-san θα εκδώσει την τρίτομη μελέτη της «Revolution and the Novel in Russia» (1887) στη Μαδρίτη και στη Δανία «Ρωσικά Impressions» (1888) αφιερωμένο στους ίδιους Ρώσους καλλιτέχνες θα εμφανιστεί η σκανδιναβική αισθητική και κριτικός λογοτεχνίας Georg Brandes, και η στάση απέναντι στους Ρώσους συγγραφείς από την πλευρά των δυτικών συναδέλφων τους θα αλλάξει ριζικά.
Για όλα θα ξεκινήσει μια έντονη και ατελείωτη ροή μεταγραφών ευρωπαϊκές γλώσσες“War and Peace”, “Anna Karenina”, “Notes from the House of the Dead”, “Crime and Punishment”, “Oblomov”... Και σύντομα ο διάσημος Ρώσος βιβλιογράφος και κριτικός λογοτεχνίας S.A. Ο Βενγκέροφ θα καταθέσει: «...Η ρωσική λογοτεχνία, που μέχρι πρόσφατα δόθηκε τέσσερις ή πέντε σελίδες σε δυτικοευρωπαϊκά εγχειρίδια, άρχισε ξαφνικά να προκαλεί έκπληξη, σχεδόν ενθουσιασμό. Τα έργα του Τολστόι διανέμονται στο διεθνές εμπόριο βιβλίων σε τόσες πολλές εκδόσεις, κάθε ο λόγος του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα ακούγεται με τέτοια απέραντη προσοχή που<...>ίσως αναρωτιέστε πού είναι πιο διάσημος και αγαπημένος - στο εσωτερικό ή στο εξωτερικό. Ο Ντοστογιέφσκι έκανε έντονη εντύπωση».
Ήδη μέσα τέλη XIX- στο πρώτο τρίτο του εικοστού αιώνα, οι κύριοι Ρώσοι μυθιστοριογράφοι έγιναν οι κυρίαρχοι των σκέψεων τόσο των Ευρωπαίων αναγνωστών όσο και των μεγάλων πεζογράφων. Και μεταξύ αυτών είναι εξαιρετικά ονόματα όπως οι Γάλλοι Guy de Maupassant, Paul Bourget, Anatole France, Romain Rolland, Marcel Proust, Martin du Gard, Francois Mauriac, Henri Barbusse, Andre Gide, Αλμπέρ Καμύ, οι Βρετανοί Robert Stevenson, Oscar Wilde, John Galsworth, Joseph Conrad, Thomas Hardy, Herbert Wells, Aldous Huxley, οι Γερμανοί Heinrich και Thomas Mann, Bernard Kellerman, Lion Feuchtwanger και ο γερμανόφωνος Ελβετός Hermann Hesse, οι Αμερικανοί Henry James, William Faulkner, John Dos Paz-sos, William Dean Howells, Ernest Hemingway, Theodore Dreiser, John Ernst Steinbeck, Thomas Wolfe, Margaret Mitchell, Σκανδιναβοί August Strind-
Berg, Knut Hamsun, Martin Andersen-Nexe, Αυστριακοί Stefan Zweig και Franz Kafka. Αργότερα θα προστεθούν οι Ιάπωνες Ftabatei Shimei, Tokutomi Roka, Takeo Arishima και Yukio Mishima, ο Κινέζος Lu Xun και ο Ινδός Rabindranath Tagore.
Ο συγγραφέας των υπέροχων μυθιστορημάτων "Buddenbrooks", "The Magic Mountain" και "Doctor Faustus" Thomas Mann (η έκφραση "ιερή ρωσική λογοτεχνία" του ανήκει) παραδέχτηκε ότι στη νεολαία του το ρωσικό μυθιστόρημα ήταν πιο κοντά του από την κλασική γερμανική πεζογραφία , συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του I.-V. Γκάιτε. Στην αίθουσα εργασίας του Γάλλου Charles Louis-Philippe κρεμούσαν πορτρέτα του Λ. Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι και συμβούλεψε τον φίλο του Jean Girod να διαβάσει τα έργα τους για να εκπαιδεύσει την καρδιά και την ψυχή.
Γενικά, για τους περισσότερους ξένους πεζογράφους του εικοστού αιώνα, αξιοσέβαστους ή αρχάριους, Ρώσους κλασικό μυθιστόρημαμετατρέπεται όχι μόνο σε ένα αγαπημένο ανάγνωσμα, αλλά και σε εκείνο το καλλιτεχνικό σχολείο, χωρίς τη βαθιά αφομοίωση του οποίου, σύμφωνα με αυτούς, δεν ήταν πλέον δυνατό να γίνει τίποτα σημαντικό στη λογοτεχνία.
Αλλά τι ακριβώς είναι δημιουργική πρωτοτυπίααυτό το μυθιστόρημα, που τόσο κατέπληξε και χαροποίησε τους δυτικοευρωπαίους μυθιστοριογράφους; Είχε πολύ δίκιο ο Λέων Τολστόι όταν το 1864 υποστήριξε: «Εμείς οι Ρώσοι γενικά δεν ξέρουμε πώς να γράφουμε μυθιστορήματα με την έννοια που κατανοεί αυτό το είδος γραφής<...>στην Ευρώπη" .
Γεγονός είναι ότι αυτή η παρατήρηση δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να αποδοθεί στους συγγραφείς εκείνων των περιφερειακών ρωσικών μυθιστορημάτων του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, που οφείλουν είτε τον ίδιο τους τον σχηματισμό είτε κάποια ουσιαστικά κίνητρα σε ξενόγλωσσες μορφές του μυθιστορήματος. Και ανάμεσά τους δεν είναι μόνο το ρωσικό ηθικό-περιγραφικό-διδακτικό μυθιστόρημα του Vasily Narezhny («Russian Gilblaz, or the Adventures of Prince Gavrila Simonovich Chistyakov», 1814) και ο Thaddeus Bulgarin («Ivan Vyzhigin», 1829), ανοιχτά γαλλικό μυθιστόρημα Alain Rene Lesage «Οι περιπέτειες του Gil Blas of Santillana» (1715-1735). Μια έκδοση είδους των μυθιστορημάτων του «Σκοτσέζου μάγου» (A. Pushkin) του Walter Scott θα είναι το ρωσικό ιστορικό μυθιστόρημα του Mikhail Zagoskin («Γιούρι Μιλοσλάβσκι, ή οι Ρώσοι το 1612», 1829· «Roslavlev, or the Russians in 1812», 1831) και Ivan Lazhechnikov («Ice House», 1831· «Basurman», 1838). Στις ιστορίες «The Ideal» (1837), «Ένα μάταιο δώρο» (1842) της Έλενα Γκαν και στο «Polinka Saks» (1847) του Alexander Druzhinin, και στη συνέχεια στην ιστορία του Alexei Pisemsky «Is She Guilty;» (1855) θα βρει τη ρωσική του τροποποίηση στο μυθιστόρημα της Γαλλίδας Aurora Dudevant (τυπωμένο
πήγε με το ψευδώνυμο Georges Sand). Οικογενειακά ιδανικάο Άγγλος Samuel Richardson (στα μυθιστορήματα «Pamela...», 1740· «Clarissa», 1747-1748), ο Γερμανός August La Fontaine (1758-1831), που έγραψε στο οικογενειακά θέματα 150 μυθιστορήματα, καθώς και κεντρικούς χαρακτήρεςΤο «The Dungeon of Edinburgh» (1818) του Walter Scott και το «Indiana» (1832) του George Sand θα απαντήσουν στο «The Kholmsky Family» (1832) του Dmitry Begichev, στο « Οικογενειακό χρονικό" (1856) και "The Childhood Years of Bagrov the Grandson" (1858) του Σεργκέι Ακσάκοφ, καθώς και στο "Οικογενειακή Ευτυχία" (1859) του Λέοντος Τολστόι. Τέλος, το ρωσικό ανάλογο του δυτικοευρωπαϊκού "μυθιστορήματος της τύχης" ("roman de réussite") θα είναι το "A Thousand Souls" (1858) του Alexei Pisemsky.
Το ίδιο το γεγονός ότι οι περιφερειακοί Ρώσοι μυθιστοριογράφοι μελέτησαν (και μάλιστα άμεσα δανείστηκαν) από τους ξενόγλωσσους προκατόχους τους δεν μειώνει καθόλου τα πλεονεκτήματά τους για τη ρωσική λογοτεχνία. Κανένα από τα σημαντικότερα εθνικές λογοτεχνίεςδεν παρέκαμψε στην ανάπτυξή του, χωρίς να κινδυνεύσει να παραμείνει επαρχιακός, λογοτεχνικά επιτεύγματαάλλους λαούς, ξεκινώντας από τη βιβλική και την ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα. Επιπλέον, σε λογοτεχνική δημιουργικότητα, όπως στην τεχνολογία, μην επανεφεύρετε τον τροχό (στην περίπτωσή μας - μορφές του είδους), εάν έχουν ήδη δημιουργηθεί, αλλά προσαρμόστε τα σύμφωνα με τα τοπικά χαρακτηριστικά ζωής, κοινωνικά καθήκοντα και στόχους. Αυτό συνέβη με το ρωσικό μυθιστόρημα, το ίδιο το είδος του οποίου εμφανίστηκε στη λογοτεχνία μας από νωρίς
Για να συνεχίσετε να διαβάζετε αυτό το άρθρο, πρέπει να αγοράσετε το πλήρες κείμενο. Τα άρθρα αποστέλλονται σε μορφή PDF
NOVIKOVA E.V. - 2008
CHETVERIKOVA ELENA YUREVNA - 2011
1. «Άννα Καρένινα» του Λέοντος Τολστόι
Roman περίπου τραγική αγάπηπαντρεύτηκε την κυρία Άννα Καρένινα και τον λαμπρό αξιωματικό Βρόνσκι με φόντο μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωήοι ευγενείς Konstantin Levin και Kitty Shcherbatskaya. Μια μεγάλης κλίμακας εικόνα της ηθικής και της ζωής του ευγενούς περιβάλλοντος της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που συνδυάζει τις φιλοσοφικές σκέψεις του alter ego του συγγραφέα Levin με προηγμένα ψυχολογικά σκίτσα στη ρωσική λογοτεχνία, καθώς και σκηνές από τη ζωή των αγροτών.
2. «Madame Bovary» του Gustave Flaubert
Ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος είναι η Emma Bovary, η σύζυγος ενός γιατρού που ζει πέρα από τις δυνατότητές της και ξεκινά εξωσυζυγικές σχέσεις με την ελπίδα να απαλλαγεί από το κενό και τη ρουτίνα. επαρχιακή ζωή. Αν και η πλοκή του μυθιστορήματος είναι αρκετά απλή και ακόμη και κοινότοπη, πραγματική αξίαμυθιστόρημα - στις λεπτομέρειες και τις μορφές της παρουσίασης της πλοκής. Ο Φλωμπέρ ως συγγραφέας ήταν γνωστός για την επιθυμία του να φέρει κάθε έργο στην τελειότητα, προσπαθώντας πάντα να βρει τις κατάλληλες λέξεις.
3. «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λέοντος Τολστόι
Ένα επικό μυθιστόρημα του Λέοντος Νικολάεβιτς Τολστόι, που περιγράφει τη ρωσική κοινωνία κατά την εποχή των πολέμων κατά του Ναπολέοντα το 1805-1812.
4. «Οι περιπέτειες του Χάκλμπερι Φιν» Μαρκ Τουέιν
Ο Χάκλμπερι Φιν, που δραπέτευσε από τον σκληρό πατέρα του, και τον δραπέτη μαύρο Τζιμ, σχεδία στον ποταμό Μισισιπή. Μετά από λίγο καιρό, ενώνονται με τους απατεώνες Duke και τον King, οι οποίοι τελικά πουλούν τον Jim ως σκλάβο. Ο Χακ και ο Τομ Σόγιερ, που έχει ενωθεί μαζί του, οργανώνουν την απελευθέρωση του κρατούμενου. Ωστόσο, ο Χακ ελευθερώνει τον Τζιμ από την αιχμαλωσία στα σοβαρά, και ο Τομ το κάνει απλώς από ενδιαφέρον - ξέρει ότι η ερωμένη του Τζιμ του έχει ήδη δώσει ελευθερία.
5. Ιστορίες του A.P. Chekhov
Πάνω από 25 χρόνια δημιουργικότητας, ο Τσέχοφ δημιούργησε περίπου 900 διαφορετικά έργα (σύντομα χιουμοριστικές ιστορίες, σοβαρές ιστορίες, θεατρικά έργα), πολλά από τα οποία έχουν γίνει κλασικά της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στα “Steppe”, “A Boring Story”, “Duel”, “Ward No. 6”, “Story άγνωστο άτομο», «Άνδρες» (1897), «Άνθρωπος σε θήκη» (1898), «Στη χαράδρα», «Παιδιά», «Δράμα στο κυνήγι»; από τα έργα: «Ιβάνοφ», «Ο Γλάρος», «Θείος Βάνια», «Τρεις Αδελφές», «Ο Βυσσινόκηπος».
6. «Middlemarch» Τζορτζ Έλιοτ
Middlemarch είναι το όνομα της επαρχιακής πόλης μέσα και γύρω από την οποία διαδραματίζεται το μυθιστόρημα. Πολλοί χαρακτήρες κατοικούν στις σελίδες του και η μοίρα τους είναι συνυφασμένη με τη θέληση του συγγραφέα: αυτοί είναι ο μεγαλομανής και παιδαγωγός Casaubon και η Dorothea Brooke, ο ταλαντούχος γιατρός και επιστήμονας Lydgate και η αστική Rosamond Vincey, ο μεγαλομανής και υποκριτής τραπεζίτης Bulstrode, ο πάστορας Farebrother , ο ταλαντούχος αλλά φτωχός Will Ladislav και πολλοί, πάρα πολλοί άλλοι. Ανεπιτυχείς γάμοι και ευτυχισμένες συζυγικές ενώσεις, αμφίβολος πλουτισμός και φασαρία για την κληρονομιά, πολιτικές φιλοδοξίες και φιλόδοξες ίντριγκες. Το Middlemarch είναι μια πόλη όπου εκδηλώνονται πολλές ανθρώπινες κακίες και αρετές.
7. «Μόμπι Ντικ» Χέρμαν Μέλβιλ
Ο Μόμπι Ντικ του Χέρμαν Μέλβιλ θεωρείται το σπουδαιότερο αμερικανικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα. Στο επίκεντρο αυτού του μοναδικού έργου, γραμμένου αντίθετα με τους νόμους του είδους, βρίσκεται η καταδίωξη της Λευκής Φάλαινας. Σαγηνευτική ιστορία, επική θαλάσσιες ζωγραφιές, περιγραφές φωτεινών ανθρώπινων χαρακτήρων στο αρμονικός συνδυασμόςμε τις πιο καθολικές φιλοσοφικές γενικεύσεις κάνουν αυτό το βιβλίο αληθινό αριστούργημαπαγκόσμια λογοτεχνία.
8. Μεγάλες Προσδοκίες του Τσαρλς Ντίκενς
«Στο μυθιστόρημα» Μεγάλες ελπίδες"" - ένας από τελευταία έργαΟ Ντίκενς, το μαργαριτάρι του έργου του, αφηγείται την ιστορία της ζωής του νεαρού Φίλιπ Πίρριπ, με το παρατσούκλι Πιπ στην παιδική του ηλικία. Τα όνειρα του Pip για καριέρα, αγάπη και ευημερία στον «κόσμο των κυρίων» γκρεμίζονται σε μια στιγμή, μόλις το μάθει τρομερό μυστικόάγνωστος προστάτης του, καταδιωκόμενος από την αστυνομία. Τα χρήματα, βαμμένα με αίμα και σφραγισμένα με τη σφραγίδα του εγκλήματος, όπως είναι πεπεισμένη ο Πιπ, δεν μπορούν να φέρουν την ευτυχία. Και τι είναι, αυτή η ευτυχία; Και πού θα οδηγήσουν τον ήρωα τα όνειρά του και οι μεγάλες του ελπίδες;
9. «Έγκλημα και Τιμωρία» Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Rodion Raskolnikov, στο κεφάλι του οποίου ωριμάζει μια θεωρία του εγκλήματος. Ο ίδιος ο Ρασκόλνικοφ είναι πολύ φτωχός· δεν μπορεί να πληρώσει όχι μόνο για τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, αλλά και για τη διαμονή του. Η μητέρα και η αδερφή του είναι επίσης φτωχές. σύντομα μαθαίνει ότι η αδερφή του (Dunya Raskolnikova) είναι έτοιμη να παντρευτεί έναν άντρα που δεν αγαπά για χρήματα για να βοηθήσει την οικογένειά της. Αυτή ήταν η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι και ο Ρασκόλνικοφ διαπράττει την εκ προθέσεως δολοφονία του γέρου ενεχυροδανειστή και την αναγκαστική δολοφονία της αδερφής της, μάρτυρα. Αλλά ο Ρασκόλνικοφ δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει τα κλεμμένα, τα κρύβει. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η τρομερή ζωή ενός εγκληματία.
Κόρη ενός πλούσιου γαιοκτήμονα και μιας μεγάλης ονειροπόλου, η Έμμα προσπαθεί να διαφοροποιήσει τον ελεύθερο χρόνο της οργανώνοντας τον ελεύθερο χρόνο της προσωπική ζωή. Σίγουρη ότι δεν θα παντρευτεί ποτέ, λειτουργεί ως προξενήτρα για τους φίλους και τους γνωστούς της, αλλά η ζωή της χαρίζει έκπληξη μετά από έκπληξη.