Ιστορίες διάσημων πινάκων. Οι πιο μυστηριώδεις πίνακες στην ιστορία
Η ιδέα να απεικονίσει ένα ρολόι που ρέει ήρθε στον Σαλβαδόρ Νταλί κατά τη διάρκεια του δείπνου, όταν παρατήρησε το Camembert να λιώνει στον ήλιο.
Αργότερα, ο Νταλί ρωτήθηκε αν η θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν ήταν κρυπτογραφημένη στον καμβά και απάντησε με έξυπνο βλέμμα: «Μάλλον, η θεωρία του Ηράκλειτου ότι ο χρόνος μετριέται με τη ροή της σκέψης. Γι' αυτό ονόμασα τον πίνακα "The Persistence of Memory". Και πρώτα υπήρχε τυρί, επεξεργασμένο τυρί»."Το τελευταίο δείπνο"
Όταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε τον Μυστικό Δείπνο, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε δύο μορφές: τον Χριστό και τον Ιούδα. Ο Λεονάρντο βρήκε ένα μοντέλο για το πρόσωπο του Ιησού σχετικά γρήγορα - ένας νεαρός άνδρας που τραγούδησε σε μια εκκλησιαστική χορωδία πήρε το ρόλο του. Αλλά ο Λεονάρντο έψαχνε για ένα πρόσωπο ικανό να εκφράσει το κακό του Ιούδα για τρία χρόνια. Μια μέρα, ενώ περπατούσε στο δρόμο, ο κύριος είδε έναν μεθυσμένο σε μια υδρορροή. Ο Ντα Βίντσι έφερε τον μεθυσμένο σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να ζωγραφίζει τον Ιούδα από αυτόν.
Όταν ο μεθυσμένος ξεθύμασε, θυμήθηκε ότι πριν από αρκετά χρόνια είχε ήδη ποζάρει για έναν καλλιτέχνη. Αυτός ήταν ο ίδιος τραγουδιστής. Στη μεγάλη τοιχογραφία του Λεονάρντο, ο Ιησούς και ο Ιούδας έχουν το ίδιο πρόσωπο.
«Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν»
Το 1913, ένας ψυχικά άρρωστος καλλιτέχνης έκοψε τον πίνακα του Ρέπιν «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν» με ένα μαχαίρι. Μόνο χάρη στο αριστοτεχνικό έργο των αναστηλωτών ο πίνακας αποκαταστάθηκε. Ο ίδιος ο Ilya Repin ήρθε στη Μόσχα και ξαναζωγράφισε το κεφάλι του Γκρόζνι με ένα παράξενο μωβ χρώμα - εδώ και δύο δεκαετίες, οι ιδέες του καλλιτέχνη για τη ζωγραφική έχουν αλλάξει πολύ. Οι αναστηλωτές αφαίρεσαν αυτές τις επεξεργασίες και επέστρεψαν τον πίνακα σε μια ακριβή αντιστοιχία με τις φωτογραφίες του μουσείου. Ο Ρέπιν, βλέποντας τον αποκατεστημένο καμβά αργότερα, δεν παρατήρησε τις διορθώσεις.
"Ονειρο"
Το 2006, ο Αμερικανός συλλέκτης Steve Wynn συμφώνησε να πουλήσει το «The Dream» του Pablo Picasso για 139 εκατομμύρια δολάρια, που θα ήταν μια από τις υψηλότερες τιμές στην ιστορία. Αλλά όταν μιλούσε για τον πίνακα, κούνησε τα χέρια του πολύ εκφραστικά και έσκισε την τέχνη με τον αγκώνα του. Ο Wynn το θεώρησε αυτό ως ένα σημάδι από ψηλά και αποφάσισε να μην πουλήσει τον πίνακα μετά την αποκατάσταση, η οποία, παρεμπιπτόντως, κόστισε μια όμορφη δεκάρα.
"Σκάφος"
Ένα λιγότερο καταστροφικό, αλλά όχι λιγότερο περίεργο περιστατικό συνέβη με έναν πίνακα του Henri Matisse. Το 1961, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη παρουσίασε στο κοινό τον πίνακα του πλοιάρχου «The Boat». Η έκθεση στέφθηκε με επιτυχία. Αλλά μόλις επτά εβδομάδες αργότερα, ένας περιστασιακός γνώστης της τέχνης παρατήρησε ότι το αριστούργημα κρεμόταν ανάποδα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, 115 χιλιάδες άνθρωποι κατάφεραν να δουν την τέχνη και το βιβλίο κριτικής αναπληρώθηκε με εκατοντάδες σχόλια θαυμασμού. Η αμηχανία απλώθηκε σε όλες τις εφημερίδες.
"Η Μάχη των Νέγρων σε μια Σπηλιά στη Νεκρή της Νύχτας"
Το περίφημο «Μαύρο Τετράγωνο» δεν ήταν ο πρώτος πίνακας του είδους του. 22 χρόνια πριν από το Malevich, το 1893, ο Γάλλος καλλιτέχνης και συγγραφέας Allais Alphonse εξέθεσε το αριστούργημα του «The Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night» - έναν ολομαύρο ορθογώνιο καμβά - στην γκαλερί Vivien.
«Γιορτή των Θεών στον Όλυμπο»
Στη δεκαετία του 1960 Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Peter Paul Rubens, «The Feast of the Gods on Olympus», βρέθηκε στην Πράγα. Για πολύ καιρό, η ημερομηνία συγγραφής του παρέμενε μυστήριο. Η απάντηση βρέθηκε στην ίδια την εικόνα, εξάλλου, από αστρονόμους. Μάντευαν ότι οι θέσεις των πλανητών ήταν διακριτικά κρυπτογραφημένες στον καμβά. Για παράδειγμα, ο δούκας της Μάντουα Γκονζάγκα στην εικόνα του θεού Δία, ο Ποσειδώνας με τον Ήλιο και η θεά Αφροδίτη με τον Έρωτα αντανακλούν τη θέση του Δία, της Αφροδίτης και του Ήλιου στον Ζωδιακό κύκλο.
Επιπλέον, είναι ξεκάθαρο ότι η Αφροδίτη οδεύει προς τον αστερισμό των Ιχθύων. Οι σχολαστικοί αστρολόγοι υπολόγισαν ότι μια τόσο σπάνια θέση των πλανητών στον ουρανό παρατηρήθηκε τις ημέρες του χειμερινού ηλιοστασίου το 1602. Έτσι, πραγματοποιήθηκε μια αρκετά ακριβής χρονολόγηση της εικόνας.
"Πρωινό στο γρασίδι"
Εντουάρ Μανέ, «Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι»
Κλοντ Μονέ, «Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι»
Ο Edouard Manet και ο Claude Monet μπερδεύονται όχι μόνο από τους τρέχοντες υποψήφιους σχολές τέχνης - ακόμη και οι σύγχρονοί τους τους μπέρδεψαν. Και οι δύο έζησαν στο Παρίσι στα τέλη του 19ου αιώνα, επικοινωνούσαν μεταξύ τους και ήταν σχεδόν συνονόματοι. Έτσι, στην ταινία «Ocean’s Eleven» διαδραματίζεται ο ακόλουθος διάλογος μεταξύ των χαρακτήρων του George Clooney και της Julia Roberts:
- Πάντα μπερδεύω τον Μονέ και τον Μανέ. Θυμάμαι μόνο ότι ένας από αυτούς παντρεύτηκε την ερωμένη του.
- Μονέ.
- Ο Μανέ είχε λοιπόν σύφιλη.
- Και έγραφαν και οι δύο κατά καιρούς.
Αλλά οι καλλιτέχνες είχαν μικρή σύγχυση με τα ονόματα· επιπλέον, δανείστηκαν ενεργά ιδέες ο ένας από τον άλλον. Αφού ο Manet παρουσίασε στο κοινό τον πίνακα "Luncheon on the Grass", ο Monet, χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, ζωγράφισε τον δικό του με το ίδιο όνομα. Ως συνήθως, υπήρξε κάποια σύγχυση.
"Σιξτίνα Μαντόνα"
Βλέποντας τον πίνακα του Ραφαήλ «Η Σιξτίνα Μαντόνα», είναι ξεκάθαρα ορατό ότι ο Πάπας Σίξτος Β' έχει έξι δάχτυλα στο χέρι του. Μεταξύ άλλων, το όνομα Σίξτος μεταφράζεται ως «έκτος», το οποίο τελικά οδήγησε σε πολλές θεωρίες. Στην πραγματικότητα, το «κάτω μικρό δάχτυλο» δεν είναι καθόλου δάχτυλο, αλλά μέρος της παλάμης. Είναι αντιληπτό αν κοιτάξετε προσεκτικά. Κανένας μυστικισμός και μυστικοί προάγγελοι της Αποκάλυψης για εσάς, είναι κρίμα.
"Πρωί σε ένα πευκοδάσος"
Τα αρκουδάκια από τον πίνακα του Shishkin "Morning in a Pine Forest", που τυπώθηκε από ζαχαροπλάστες, δεν είναι καθόλου έργο του Shishkin. Ο Ιβάν ήταν εξαιρετικός τοπιογράφος, ήξερε έξοχα πώς να μεταφέρει το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς στο δάσος, αλλά δεν ήταν καλός στους ανθρώπους και τα ζώα. Έτσι, κατόπιν αιτήματος του καλλιτέχνη, τα χαριτωμένα αρκουδάκια ζωγραφίστηκαν από τον Konstantin Savitsky και η ίδια η εικόνα υπεγράφη με δύο ονόματα. Αλλά ο Pavel Tretyakov, αφού αγόρασε το τοπίο για τη συλλογή του, έσβησε την υπογραφή του Savitsky και όλες οι δάφνες πήγαν στον Shishkin.
Τα έργα τέχνης που όλοι γνωρίζουν συχνά περιέχουν άγνωστες, συναρπαστικές ιστορίες.
Ο Kazimir Malevich ήταν ο έκτος καλλιτέχνης που ζωγράφισε ένα μαύρο τετράγωνο, ο Shishkin συνέγραψε το «Morning in a Pine Forest», ο Dali υπέστη σοβαρό ψυχοσεξουαλικό τραύμα και ο Pablo Picasso επέζησε μετά από μια τολμηρή απάντηση στην Gestapo. Θαυμάζουμε την ομορφιά των σπουδαιότερων έργων ζωγραφικής, αλλά οι ιστορίες που συνέβησαν πριν, κατά τη διάρκεια ή μετά τη ζωγραφική των αριστουργημάτων συχνά παραμένουν πέρα από την προσοχή μας. Και εντελώς μάταια. Μερικές φορές τέτοιες ιστορίες σας επιτρέπουν να κατανοήσετε καλύτερα τον καλλιτέχνη ή απλά να εκπλαγείτε με την ιδιορρυθμία της ζωής και της δημιουργικότητας.
Το Bright Side έχει συγκεντρώσει σε αυτό το υλικό τις πιο ενδιαφέρουσες και άγνωστες ιστορίες για σπουδαίους πίνακες.
«Μαύρο τετράγωνο», Καζιμίρ Μάλεβιτς
Το «Μαύρο τετράγωνο» του Μάλεβιτς - ένα από τα πιο διάσημα και πολυσυζητημένα έργα τέχνης - δεν είναι μια τέτοια καινοτομία.
Οι καλλιτέχνες πειραματίζονται με το χρώμα «όλα μαύρο» από τον 17ο αιώνα. Το πρώτο συμπαγές μαύρο έργο τέχνης που ονομάζεται The Great Darkness ζωγραφίστηκε από τον Robert Fludd το 1617, ακολουθούμενο από τον Bertal το 1843 με το έργο του View of La Hougue (Κάτω από το κάλυμμα της νύχτας). Περισσότερα από διακόσια χρόνια αργότερα. Και μετά σχεδόν χωρίς διακοπή - «The Twilight History of Russia» του Gustave Dore το 1854, «Night Fight of Negroes in a Cellar» του Paul Bilhold το 1882, μια εντελώς λογοκλοπή «Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night» από τον Alphonse Allais. Και μόνο το 1915 ο Kazimir Malevich παρουσίασε το «Black Suprematist Square» του στο κοινό, όπως ακριβώς ονομάζεται ο πίνακας στο σύνολό του. Και είναι η ζωγραφική του που είναι γνωστή σε όλους, ενώ άλλες είναι γνωστές μόνο στους ιστορικούς τέχνης.
Ο ίδιος ο Malevich ζωγράφισε τουλάχιστον τέσσερις εκδοχές του "Black Suprematist Square" του, που διέφεραν στο σχέδιο, την υφή και το χρώμα, με την ελπίδα να βρει την απόλυτη "αβαρότητα" και την πτήση των μορφών.
«Η Κραυγή», Έντουαρντ Μουνκ
Όπως και με το Black Square, υπάρχουν τέσσερις εκδόσεις του Scream στον κόσμο. Δύο εκδοχές είναι ζωγραφισμένες σε λάδι και δύο σε παστέλ.
Υπάρχει η άποψη ότι ο Μουνκ, ο οποίος έπασχε από μανιοκαταθλιπτική ψύχωση, το έγραψε πολλές φορές σε μια προσπάθεια να βγάλει όλα τα δεινά που έπιασαν την ψυχή του. Και είναι πιθανό να υπήρχαν πιο περίεργα ανθρωπάκια που ούρλιαζαν από αφόρητα μαρτύρια, αν ο καλλιτέχνης δεν είχε πάει στην κλινική. Μετά την πορεία της θεραπείας, δεν προσπάθησε ποτέ ξανά να αναπαραγάγει το "Scream" του, το οποίο έγινε λατρευτικό κλασικό.
«Γκουέρνικα», Πάμπλο Πικάσο
Η τεράστια τοιχογραφία «Guernica», ζωγραφισμένη από τον Πικάσο το 1937, αφηγείται την ιστορία μιας επιδρομής εθελοντικής μονάδας της Luftwaffe στην πόλη Guernica, ως αποτέλεσμα της οποίας η πόλη των έξι χιλιάδων καταστράφηκε ολοσχερώς. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κυριολεκτικά σε ένα μήνα - τις πρώτες ημέρες εργασίας στον πίνακα, ο Πικάσο δούλεψε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα μπορούσε κανείς να δει την κύρια ιδέα.
Αυτή είναι μια από τις καλύτερες απεικονίσεις του εφιάλτη του φασισμού, καθώς και της ανθρώπινης σκληρότητας και θλίψης. Η Γκερνίκα παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, βαρβαρότητας, οδύνης και αδυναμίας, χωρίς να προσδιορίζει τα άμεσα αίτια τους, αλλά είναι προφανείς. Και η πιο ενδιαφέρουσα στιγμή σε σχέση με αυτήν την εικόνα συνέβη το 1940, όταν ο Πικάσο κλήθηκε από την Γκεστάπο στο Παρίσι. «Εσύ το έκανες αυτό;» τον ρώτησαν οι Ναζί. «Όχι, το έκανες».
«Ο μεγάλος αυνανιστής», Σαλβαδόρ Νταλί
Σε μια ταινία με περίεργο και αλαζονικό τίτλο ακόμα και για την εποχή μας, ουσιαστικά δεν υπάρχει καμία πρόκληση για την κοινωνία. Ο καλλιτέχνης ουσιαστικά απεικόνισε το υποσυνείδητό του και το εξομολογήθηκε στον θεατή.
Ο καμβάς απεικονίζει τη σύζυγό του Γκάλα, την οποία αγαπούσε με πάθος. τις ακρίδες, που ήταν τρομοκρατημένοι? κομμάτι ενός άνδρα με κομμένα γόνατα, μυρμήγκια και άλλα σύμβολα πάθους, φόβου και αηδίας.
Η προέλευση αυτής της εικόνας (αλλά κυρίως η προέλευση της παράξενης αηδίας του και ταυτόχρονα της λαχτάρας για σεξ) βρίσκεται στο γεγονός ότι ως παιδί, ο Σαλβαδόρ Νταλί κοίταξε ένα βιβλίο για αφροδίσια νοσήματα που άφησε κατά λάθος πίσω του ο πατέρας του.
«Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν, 16 Νοεμβρίου 1581», Ίλια Ρέπιν
Ο ιστορικός καμβάς, που αφηγείται στον θεατή μια δραματική στιγμή στην ιστορία της χώρας μας, στην πραγματικότητα δεν εμπνεύστηκε τόσο από το γεγονός της δολοφονίας του γιου και κληρονόμου του από τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς, αλλά από τη δολοφονία του Αλέξανδρου Β' από τον τρομοκράτη. επαναστάτες, και -το πιο απροσδόκητο- οι ταυρομαχίες στην Ισπανία. Ο καλλιτέχνης έγραψε για αυτό που είδε: «Η κακοτυχία, ο ζωντανός θάνατος, ο φόνος και το αίμα συνιστούν ελκυστική δύναμη... Και εγώ, έχοντας μάλλον μολυνθεί από αυτή την αιματηρία, μόλις έφτασα στο σπίτι, άρχισα αμέσως να δουλέψω στην αιματηρή σκηνή».
«Πρωί σε ένα πευκοδάσος», Ιβάν Σίσκιν
Το αριστούργημα, γνωστό σε κάθε σοβιετικό παιδί από τις απίστευτα νόστιμες και σπάνιες καραμέλες του, δεν ανήκει μόνο στον Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φίλοι μεταξύ τους συχνά κατέφευγαν στη «βοήθεια ενός φίλου» και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος ζωγράφιζε τοπία όλη του τη ζωή, φοβόταν ότι οι συγκινητικές του αρκούδες δεν θα πήγαιναν όπως ήθελε. Ως εκ τούτου, ο Shishkin στράφηκε στον φίλο του, τον ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.
Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε ίσως τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής και ο Τρετιακόφ διέταξε να ξεπλυθεί το όνομά του από τον καμβά, αφού τα πάντα στην εικόνα «από την ιδέα μέχρι την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο ιδιότυπο του Σίσκιν».
Bill Stoneham "Hands Resist Him"
1972
Το έργο αυτό, φυσικά, δεν μπορεί να καταταγεί στα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά το ότι είναι περίεργο είναι γεγονός.
Υπάρχουν θρύλοι γύρω από τον πίνακα με ένα αγόρι, μια κούκλα και τα χέρια του πιεσμένα στο γυαλί. Από «οι άνθρωποι πεθαίνουν εξαιτίας αυτής της εικόνας» έως «τα παιδιά σε αυτήν είναι ζωντανά». Η εικόνα φαίνεται πραγματικά ανατριχιαστική, γεγονός που προκαλεί πολλούς φόβους και εικασίες μεταξύ των ανθρώπων με αδύναμη ψυχή.
Ο καλλιτέχνης επέμεινε ότι ο πίνακας απεικόνιζε τον εαυτό του σε ηλικία πέντε ετών, ότι η πόρτα αντιπροσώπευε τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων και η κούκλα ήταν ένας οδηγός που μπορούσε να οδηγήσει το αγόρι σε αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή δυνατότητες.
Ο πίνακας κέρδισε τη φήμη τον Φεβρουάριο του 2000, όταν εισήχθη προς πώληση στο eBay με μια ιστορία που έλεγε ότι ο πίνακας ήταν «στοιχειωμένος». Το «Hands Resist Him» αγοράστηκε για 1.025 δολάρια από την Kim Smith, η οποία τότε απλώς πλημμύρισε με γράμματα με ανατριχιαστικές ιστορίες και απαιτεί να κάψει τον πίνακα.
Στις 3 Δεκεμβρίου 1961, ένα σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης - ο πίνακας του Matisse «The Boat», που κρεμόταν ανάποδα για 46 ημέρες, αναρτήθηκε σωστά. Αξίζει να πούμε ότι αυτό δεν είναι ένα μεμονωμένο αστείο περιστατικό που σχετίζεται με πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών.
Ο Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε ένα από τα διάσημα πορτρέτα του σε λιγότερο από 5 λεπτά
Κάποτε, ένας από τους γνωστούς του Πάμπλο Πικάσο, κοιτάζοντας τα νέα του έργα, είπε ειλικρινά στον καλλιτέχνη: «Συγγνώμη, αλλά δεν μπορώ να το καταλάβω αυτό. Τέτοια πράγματα απλά δεν υπάρχουν». Στο οποίο ο Πικάσο απάντησε: «Δεν καταλαβαίνεις καν κινέζικα. Αλλά εξακολουθεί να υπάρχει». Ωστόσο, πολλοί δεν κατάλαβαν τον Πικάσο. Κάποτε κάλεσε τον Ρώσο συγγραφέα Έρενμπουργκ, τον καλό του φίλο, να ζωγραφίσει το πορτρέτο του. Συμφώνησε ευτυχώς, αλλά πριν προλάβει να καθίσει σε μια καρέκλα για να ποζάρει, ο καλλιτέχνης ανακοίνωσε ότι όλα ήταν έτοιμα.
Ο Έρενμπουργκ εξέφρασε την έκπληξή του για την ταχύτητα εκτέλεσης του έργου, γιατί δεν είχαν περάσει ούτε 5 λεπτά, στον οποίο ο Πικάσο απάντησε: «Σε ξέρω 40 χρόνια. Και όλα αυτά τα 40 χρόνια μαθαίνω να ζωγραφίζω πορτρέτα σε 5 λεπτά».
Ο Ilya Repin βοήθησε να πουλήσει έναν πίνακα που δεν ζωγράφισε
Μια κυρία αγόρασε στην αγορά μόνο για 10 ρούβλια έναν εντελώς μέτριο πίνακα, στον οποίο η υπογραφή "I. Repin" καμάρωνε περήφανα. Όταν ο γνώστης της τέχνης έδειξε αυτό το έργο στον Ilya Efimovich, γέλασε και πρόσθεσε "This is not Repin" και υπέγραψε το αυτόγραφό του. Μετά από αρκετό καιρό, μια επιχειρηματίας κυρία πούλησε έναν πίνακα άγνωστου καλλιτέχνη με το αυτόγραφο του μεγάλου δασκάλου για 100 ρούβλια.
Οι αρκούδες στον διάσημο πίνακα του Shishkin ζωγραφίστηκαν από άλλο καλλιτέχνη
Υπάρχει ένας άρρητος νόμος μεταξύ των καλλιτεχνών - επαγγελματική αλληλοβοήθεια. Άλλωστε, το καθένα από αυτά δεν έχει μόνο αγαπημένες ιστορίες και δυνατά σημεία, αλλά και αδυναμίες, οπότε γιατί να μην βοηθάει ο ένας τον άλλον. Έτσι, είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι για τον πίνακα "Pushkin on the Seashore" του Aivazovsky, η φιγούρα του μεγάλου ποιητή σχεδιάστηκε από τον Repin και για τον πίνακα του Levitan "Autumn Day. Sokolniki» τη μαυροφορεμένη κυρία ζωγράφισε ο Νικολάι Τσέχοφ. Ο τοπιογράφος Shishkin, ο οποίος μπορούσε να σχεδιάσει κάθε λεπίδα χόρτου και βελόνα στους πίνακές του, δεν μπορούσε να δημιουργήσει αρκούδες όταν δημιουργούσε τον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Γι' αυτό ο Σαβίτσκι ζωγράφισε τις αρκούδες για τον διάσημο πίνακα του Σίσκιν.
Ένα κομμάτι ινοσανίδας, πάνω από το οποίο χύθηκε απλώς μπογιά, έγινε ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες
Ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο το 2006 ήταν ο αριθμός 5 του Τζάκσον Πόλοκ, το 1948. Σε μια δημοπρασία ο πίνακας πήγε για 140 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό μπορεί να φαίνεται αστείο, αλλά ο καλλιτέχνης δεν «ενοχλήθηκε» πραγματικά με τη δημιουργία αυτού του πίνακα: απλώς έβαλε μπογιά πάνω από ένα κομμάτι ινοσανίδας απλωμένο στο πάτωμα.
Ο Ρούμπενς κρυπτογραφούσε την ημερομηνία δημιουργίας του πίνακα του χρησιμοποιώντας τα αστέρια.
Για πολύ καιρό, ιστορικοί τέχνης και επιστήμονες δεν μπορούσαν να καθορίσουν την ημερομηνία δημιουργίας ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρούμπενς - τον πίνακα "Η γιορτή των θεών στον Όλυμπο". Το μυστήριο λύθηκε μόνο αφού οι αστρονόμοι εξέτασαν προσεκτικότερα την εικόνα. Αποδείχθηκε ότι οι χαρακτήρες στην εικόνα βρίσκονταν με την ίδια ακριβώς σειρά που βρίσκονταν οι πλανήτες στον ουρανό το 1602.
Το λογότυπο Chupa Chups σχεδιάστηκε από τον παγκοσμίως διάσημο σουρεαλιστή
Το 1961, ο Enrique Bernata, ιδιοκτήτης της εταιρείας Chupa Chups, ζήτησε από τον καλλιτέχνη Salvador Dali να δημιουργήσει μια εικόνα για ένα περιτύλιγμα καραμέλας. Ο Νταλί εκπλήρωσε το αίτημα. Σήμερα αυτή η εικόνα, αν και σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, είναι αναγνωρίσιμη στα γλειφιτζούρια της εταιρείας.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το 1967 στην Ιταλία, με την ευλογία του Πάπα, κυκλοφόρησε με εικονογράφηση του Σαλβαδόρ Νταλί.
Ο πιο ακριβός πίνακας Το αλεύρι φέρνει ατυχία
Το «The Scream» του Munch πουλήθηκε σε δημοπρασία για 120 εκατομμύρια δολάρια και είναι ο πιο ακριβός πίνακας του καλλιτέχνη σήμερα. Λένε ότι ο Μουνκ, του οποίου η πορεία της ζωής ήταν μια σειρά από τραγωδίες, έβαλε τόση θλίψη σε αυτό που η εικόνα απορρόφησε αρνητική ενέργεια και εκδικείται τους παραβάτες.
Κάποτε ένας από τους υπαλλήλους του Μουσείου Munch έριξε κατά λάθος έναν πίνακα, μετά τον οποίο άρχισε να υποφέρει από τρομερούς πονοκεφάλους, που οδήγησαν αυτόν τον άνδρα στην αυτοκτονία. Ένας άλλος υπάλληλος του μουσείου, που δεν μπόρεσε να κρατήσει τον πίνακα, ενεπλάκη σε ένα τρομερό τροχαίο ατύχημα λίγα μόλις λεπτά αργότερα. Και ένας επισκέπτης του μουσείου που επέτρεψε στον εαυτό του να αγγίξει τον πίνακα, μετά από λίγο κάηκε ζωντανός στη φωτιά. Ωστόσο, είναι πιθανό ότι αυτά είναι απλώς συμπτώσεις.
Το "Black Square" του Malevich έχει έναν "μεγαλύτερο αδερφό"
Το "Black Square", που είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας του Kazimir Malevich, είναι ένας καμβάς 79,5 * 79,5 εκατοστών, στον οποίο απεικονίζεται ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε τον πίνακα του το 1915. Και πίσω στο 1893, 20 χρόνια πριν από τον Malevich, ο Alphonse Allais, ένας Γάλλος χιουμορίστας συγγραφέας, ζωγράφισε το «μαύρο τετράγωνό» του. Είναι αλήθεια ότι ο πίνακας του Allais ονομαζόταν «Μάχη των Νέγρων σε μια βαθιά σπηλιά σε μια σκοτεινή νύχτα».
Ο Χριστός και ο Ιούδας στον πίνακα του Ντα Βίντσι έχουν το ίδιο πρόσωπο
Λένε ότι η δημιουργία του πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος» απαιτούσε τιτάνιες προσπάθειες από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο καλλιτέχνης βρήκε γρήγορα το πρόσωπο από το οποίο ήταν ζωγραφισμένη η εικόνα του Χριστού. Ένας από τους τραγουδιστές της εκκλησιαστικής χορωδίας πήρε αυτόν τον ρόλο. Αλλά ο Ντα Βίντσι έψαχνε για τον «Ιούδα» για τρία χρόνια.
Κάποτε στο δρόμο ο καλλιτέχνης είδε έναν μεθυσμένο που προσπαθούσε ανεπιτυχώς να βγει από έναν βόθρο. Ο Ντα Βίντσι τον πήγε σε ένα από τα ποτά, τον κάθισε και άρχισε να ζωγραφίζει. Φανταστείτε την έκπληξη του καλλιτέχνη όταν, έχοντας ανοίξει τις σκέψεις του, ο μεθυσμένος παραδέχτηκε ότι του είχε ποζάρει ήδη πριν από αρκετά χρόνια. Αποδείχθηκε ότι αυτός ήταν ο ίδιος τραγουδιστής.
Ιταλοί επιστήμονες λένε ότι βρήκαν υπολείμματα που μπορεί να ανήκουν στη Lisa del Giocondo. Ίσως αποκαλυφθεί το μυστικό της Μόνα Λίζα. Προς τιμήν αυτού, ας θυμηθούμε τους πιο μυστηριώδεις πίνακες στην ιστορία.
1. Τζοκόντα
Το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό όταν πρόκειται για μυστηριώδεις πίνακες ή πίνακες μυστηρίου είναι η «Μόνα Λίζα», ζωγραφισμένη από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι το 1503-1505. Ο Gruye έγραψε ότι αυτή η εικόνα μπορεί να τρελάνει οποιονδήποτε, έχοντας την κοιτάξει αρκετά, αρχίζει να μιλάει για αυτήν.
Υπάρχουν πολλά «μυστήρια» σε αυτό το έργο του ντα Βίντσι. Οι κριτικοί τέχνης γράφουν διατριβές για την κλίση του χεριού της Μόνα Λίζα, οι ειδικοί γιατροί κάνουν διαγνώσεις (από το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα δεν έχει μπροστινά δόντια μέχρι το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα είναι άντρας). Υπάρχει ακόμη και μια εκδοχή ότι η Τζοκόντα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.
Παρεμπιπτόντως, ο πίνακας κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα μόνο το 1911, όταν τον έκλεψε ο Ιταλός Vincenzo Peruggio. Τον βρήκαν χρησιμοποιώντας το δακτυλικό του αποτύπωμα. Έτσι, η "Mona Lisa" έγινε επίσης η πρώτη επιτυχία του δακτυλικού αποτυπώματος και μια τεράστια επιτυχία στο μάρκετινγκ της αγοράς τέχνης.
2. Μαύρο τετράγωνο
Όλοι γνωρίζουν ότι το «Μαύρο Τετράγωνο» δεν είναι στην πραγματικότητα μαύρο, ούτε είναι τετράγωνο. Πραγματικά δεν είναι τετράγωνο. Στον κατάλογο για την έκθεση, ο Malevich δήλωσε ως "τετράγωνο". Και πραγματικά όχι μαύρο. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποίησε μαύρη μπογιά.
Είναι λιγότερο γνωστό ότι ο Malevich θεώρησε το "Black Square" το καλύτερο έργο του. Όταν ο καλλιτέχνης θάφτηκε, το "Black Square" (1923) στεκόταν στο κεφάλι του φέρετρου, το σώμα του Malevich καλύφθηκε με έναν λευκό καμβά με ένα ραμμένο τετράγωνο, ένα μαύρο τετράγωνο ήταν επίσης ζωγραφισμένο στο καπάκι του φέρετρου. Ακόμη και το τρένο και το πίσω μέρος του φορτηγού είχαν μαύρα τετράγωνα πάνω τους.
3. Κραυγή
Αυτό που είναι μυστηριώδες με τον πίνακα "Η Κραυγή" δεν είναι ότι υποτίθεται ότι έχει μεγάλη επιρροή στους ανθρώπους, αναγκάζοντάς τους σχεδόν να αυτοκτονήσουν, αλλά ότι αυτός ο πίνακας είναι ουσιαστικά ρεαλισμός για τον Edvard Munch, ο οποίος την εποχή που έγραφε αυτό το αριστούργημα υπέφερε από μανιοκατάθλιψη, καταθλιπτική ψύχωση. Θυμήθηκε μάλιστα πώς ακριβώς είδε αυτά που έγραφε.
«Περπατούσα σε ένα μονοπάτι με δύο φίλους - ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζομαύρο φιόρδ και το πόλη - οι φίλοι μου προχώρησαν και εγώ στάθηκα τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας μια ατελείωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση».
4. Γκουέρνικα
Ο Πικάσο ζωγράφισε τη Γκουέρνικα το 1937. Ο πίνακας είναι αφιερωμένος στον βομβαρδισμό της πόλης Γκουέρνικα. Λένε ότι όταν ο Πικάσο κλήθηκε στην Γκεστάπο το 1940 και τον ρώτησαν για την Γκουέρνικα: «Εσύ το έκανες αυτό;», ο καλλιτέχνης απάντησε: «Όχι, το έκανες αυτό».
Ο Πικάσο ζωγράφισε μια τεράστια τοιχογραφία σε όχι περισσότερο από ένα μήνα, δουλεύοντας 10-12 ώρες την ημέρα. Η «Γκουέρνικα» θεωρείται αντανάκλαση της φρίκης του φασισμού και της απάνθρωπης σκληρότητας. Όσοι έχουν δει την εικόνα με τα μάτια τους υποστηρίζουν ότι δημιουργεί άγχος και μερικές φορές πανικό.
5. Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν
Όλοι γνωρίζουμε τον πίνακα «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν», που συνήθως τον αποκαλούμε «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του».
Εν τω μεταξύ, η δολοφονία του κληρονόμου του από τον Ivan Vasilyevich είναι ένα πολύ αμφιλεγόμενο γεγονός. Έτσι, το 1963, οι τάφοι του Ιβάν του Τρομερού και του γιου του άνοιξαν στον Καθεδρικό Ναό Αρχαγγέλου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Η έρευνα κατέστησε δυνατό να ισχυριστεί κανείς ότι ο Tsarevich John δηλητηριάστηκε.
Η περιεκτικότητα σε δηλητήριο στα λείψανά του είναι πολλαπλάσια από το επιτρεπόμενο όριο. Είναι ενδιαφέρον ότι το ίδιο δηλητήριο βρέθηκε στα οστά του Ιβάν Βασίλιεβιτς. Οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η βασιλική οικογένεια ήταν θύμα δηλητηριαστών για αρκετές δεκαετίες.
Ο Ιβάν ο Τρομερός δεν σκότωσε τον γιο του. Αυτή ακριβώς είναι η εκδοχή που τηρεί, για παράδειγμα, ο προϊστάμενος της Ιεράς Συνόδου, Konstantin Pobedonostsev. Βλέποντας τον διάσημο πίνακα του Ρέπιν στην έκθεση, εξοργίστηκε και έγραψε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ΄: «Ο πίνακας δεν μπορεί να ονομαστεί ιστορικός, αφού αυτή η στιγμή... είναι καθαρά φανταστική». Η εκδοχή της δολοφονίας βασίστηκε στις ιστορίες του παπικού λεγάτου Αντόνιο Ποσεβίνο, ο οποίος δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί αδιάφορος.
Κάποτε έγινε μια πραγματική απόπειρα δολοφονίας στον πίνακα.
Στις 16 Ιανουαρίου 1913, ο εικοσιεννιάχρονος αγιογράφος του Old Believer Abram Balashov τη μαχαίρωσε τρεις φορές και μετά ο Ilya Repin αναγκάστηκε να ζωγραφίσει ουσιαστικά εκ νέου τα πρόσωπα των Ivanovs που απεικονίζονταν στον πίνακα. Μετά το περιστατικό, ο τότε επιμελητής της Γκαλερί Τρετιακόφ Χρουσλόφ, έχοντας μάθει για τον βανδαλισμό, πέταξε κάτω από το τρένο.
6. Τα χέρια του αντιστέκονται
Ο πίνακας του Bill Stoneham, ζωγραφισμένος το 1972, δεν έχει, ειλικρινά, την καλύτερη φήμη. Σύμφωνα με πληροφορίες του E-bay, ο πίνακας βρέθηκε σε χωματερή λίγη ώρα μετά την αγορά του. Την πρώτη κιόλας νύχτα που ο πίνακας κατέληξε στο σπίτι της οικογένειας που τον βρήκε, η κόρη έτρεξε κλαίγοντας στους γονείς της παραπονούμενος ότι «τα παιδιά του πίνακα τσακώνονται».
Από τότε, ο πίνακας είχε πολύ κακή φήμη. Η Kim Smith, η οποία το αγόρασε το 2000, λαμβάνει συνεχώς θυμωμένες επιστολές που απαιτούν να κάψει τον πίνακα. Οι εφημερίδες έγραψαν επίσης ότι φαντάσματα εμφανίζονται μερικές φορές στους λόφους της Καλιφόρνια, σαν δύο μπιζέλια σε ένα λοβό όπως τα παιδιά από τον πίνακα του Stoneham.
7. Πορτρέτο της Lopukhina
Τέλος, η "κακή εικόνα" - το πορτρέτο της Lopukhina, που ζωγράφισε ο Vladimir Borovikovsky το 1797, μετά από λίγο καιρό άρχισε να έχει κακή φήμη. Το πορτρέτο απεικόνιζε τη Maria Lopukhina, η οποία πέθανε λίγο μετά τη ζωγραφική του πορτρέτου. Οι άνθρωποι άρχισαν να λένε ότι η εικόνα «αφαιρεί τη νιότη κάποιου» και ακόμη «παίρνει έναν στον τάφο».
Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος ξεκίνησε μια τέτοια φήμη, αλλά αφού ο Pavel Tretyakov απέκτησε «άφοβα» το πορτρέτο για τη γκαλερί του, η συζήτηση για το «μυστήριο του πίνακα» υποχώρησε.