ما هي أنواع الآلات الموسيقية الموجودة؟ (الصور والأسماء). الآلات الموسيقية من روائع الفن العالمي صور العازفين بالآلات الموسيقية للأطفال

تم تصميم الآلات الموسيقية لإصدار أصوات مختلفة. إذا كان الموسيقي يلعب بشكل جيد، فيمكن أن تسمى هذه الأصوات الموسيقى، وإذا لم يكن الأمر كذلك، ثم نشاز. هناك العديد من الأدوات التي يعتبر تعلمها بمثابة لعبة مثيرة أسوأ من لعبة نانسي درو! في الممارسة الموسيقية الحديثة، تنقسم الآلات إلى فئات وعائلات مختلفة وفقًا لمصدر الصوت ومواد التصنيع وطريقة إنتاج الصوت وغيرها من الخصائص.

الآلات الموسيقية الريحية (الأيروفونات): مجموعة من الآلات الموسيقية مصدر صوتها هو اهتزازات عمود الهواء الموجود في البرميل (الأنبوب). ويتم تصنيفها وفقًا للعديد من المعايير (المواد، التصميم، طرق إنتاج الصوت، إلخ). في الأوركسترا السيمفونية، تنقسم مجموعة آلات النفخ الموسيقية إلى خشبية (الفلوت، المزمار، الكلارينيت، الباسون) والنحاسية (البوق، القرن، الترومبون، التوبا).

1. الفلوت هو آلة موسيقية خشبية. اخترع النوع الحديث من الفلوت المستعرض (مع الصمامات) من قبل السيد الألماني ت.بويم في عام 1832 وله أنواع مختلفة: الفلوت الصغير (أو الفلوت بيكولو) والفلوت ألتو والباس.

2. المزمار هي آلة موسيقية من القصب الخشبي. معروف منذ القرن السابع عشر. الأصناف: المزمار الصغير، المزمار دامور، القرن الإنجليزي، الهيكلفون.

3. الكلارينيت هي آلة موسيقية من القصب الخشبي. شيدت في وقت مبكر القرن ال 18 في الممارسة الحديثة، يتم استخدام كلارينيت السوبرانو، وكلارينيت بيكولو (بيكولو الإيطالي)، وألتو (ما يسمى بقرن الباسط)، وكلارينيت الجهير.

4. الباسون - آلة موسيقية خشبية (أوركسترا بشكل رئيسي). نشأت في الشوط الأول. القرن السادس عشر تنوع الجهير هو المهربة.

5. البوق - آلة موسيقية بوق نحاسي معروف منذ العصور القديمة. تم تطوير النوع الحديث من أنابيب الصمامات إلى اللون الرمادي. القرن ال 19

6. القرن - آلة موسيقية نفخية. ظهرت في نهاية القرن السابع عشر نتيجة لتحسين قرن الصيد. تم إنشاء النوع الحديث من القرن ذو الصمامات في الربع الأول من القرن التاسع عشر.

7. الترومبون - آلة موسيقية نحاسية (أوركسترالية بشكل أساسي) يتم فيها تنظيم درجة الصوت بواسطة جهاز خاص - شريحة (ما يسمى بالترومبون المنزلق أو الزوجترومبون). هناك أيضًا صمامات الترومبون.

8. آلة التوبا هي الآلة الموسيقية النحاسية الأقل صوتاً. صممت عام 1835 في ألمانيا.

الميتالوفونات هي نوع من الآلات الموسيقية، العنصر الرئيسي فيها هو المفاتيح اللوحية التي يتم ضربها بمطرقة.

1. الآلات الموسيقية ذاتية الصوت (الأجراس، الصنوج، الفيبرافونات، وغيرها)، والتي يكون مصدر صوتها جسمها المعدني المرن. يتم إنتاج الصوت باستخدام المطارق والعصي وآلات الإيقاع الخاصة (الألسنة).

2. الآلات مثل الإكسيليفون، وعلى النقيض من ذلك فإن الألواح المعدنية مصنوعة من المعدن.

الآلات الموسيقية الوترية (الكوردوفونات): حسب طريقة إنتاج الصوت تنقسم إلى آلات منحنية (مثل الكمان، التشيلو، جيدجاك، كيمانشا)، مقطوعة (قيثارة، جوسلي، جيتار، بالاليكا)، قرع (سنطور)، إيقاع -لوحة المفاتيح (البيانو)، مقطوعة -لوحات المفاتيح (القيثاري).

1. الكمان عبارة عن آلة موسيقية ذات 4 أوتار. أعلى تسجيل في عائلة الكمان، والتي شكلت أساس الأوركسترا السيمفونية الكلاسيكية والرباعية الوترية.

2. التشيلو هي آلة موسيقية من عائلة الكمان ذات سجل الجهير. ظهرت في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تم إنشاء الأمثلة الكلاسيكية من قبل أساتذة إيطاليين في القرنين السابع عشر والثامن عشر: A. و N. Amati، G. Guarneri، A. Stradivari.

3. جيدجاك - آلة موسيقية وترية (طاجيكية، أوزبكية، تركمانية، أويغورية).

4. كيمانشا (كامانشا) - آلة موسيقية منحنية مكونة من 3-4 أوتار. وزعت في أذربيجان وأرمينيا وجورجيا وداغستان وكذلك دول الشرق الأوسط.

5. القيثارة (من Harfe الألمانية) هي آلة موسيقية مقطوعة متعددة الأوتار. الصور المبكرة - في الألفية الثالثة قبل الميلاد. في أبسط أشكاله يوجد في جميع الدول تقريبًا. تم اختراع قيثارة الدواسة الحديثة في عام 1801 على يد س. إيرارد في فرنسا.

6. جوسلي هي آلة موسيقية وترية روسية. تحتوي المزامير على شكل جناح ("حلقية") على 4-14 أوتارًا أو أكثر، على شكل خوذة - 11-36، مستطيلة (على شكل طاولة) - 55-66 أوتارًا.

7. الجيتار (جيتار إسباني، من اليونانية سيثارا) هو آلة وترية مقطوعة من نوع العود. كانت معروفة في إسبانيا منذ القرن الثالث عشر، وفي القرنين السابع عشر والثامن عشر انتشرت إلى أوروبا وأمريكا، بما في ذلك كأداة شعبية. منذ القرن الثامن عشر، أصبح الجيتار المكون من 6 أوتار شائع الاستخدام، وانتشر الجيتار المكون من 7 أوتار بشكل رئيسي في روسيا. تشمل الأصناف ما يسمى بالقيثارة. تستخدم موسيقى البوب الحديثة الغيتار الكهربائي.

8. Balalaika هي آلة موسيقية شعبية روسية ذات 3 أوتار. معروف منذ البداية. القرن ال 18 تحسنت في ثمانينيات القرن التاسع عشر. (تحت قيادة V. V. Andreev) V. V. Ivanov و F. S. Paserbsky، الذي صمم عائلة Balalaika، وفي وقت لاحق - S. I. Nalimov.

9. الصنج (بالبولندية: cymbaly) - آلة موسيقية إيقاعية متعددة الأوتار من أصل قديم. وهم أعضاء في فرق الأوركسترا الشعبية في المجر وبولندا ورومانيا وبيلاروسيا وأوكرانيا ومولدوفا وغيرها.

10. بيانو (إيطالي فورتبيانو، من موطن - بصوت عال وبيانو - هادئ) - الاسم العام للآلات الموسيقية ذات لوحة المفاتيح مع ميكانيكا المطرقة (بيانو كبير، بيانو مستقيم). تم اختراع البيانو في البداية. القرن ال 18 ظهور نوع حديث من البيانو - بما يسمى. بروفة مزدوجة - يعود تاريخها إلى عشرينيات القرن التاسع عشر. ذروة أداء البيانو - 19-20 قرنا.

11. القيثارة (كلافسين الفرنسية) - آلة موسيقية وترية يتم نقرها على لوحة المفاتيح، وهي سلف البيانو. معروف منذ القرن السادس عشر. كانت هناك آلات القيثارة من مختلف الأشكال والأنواع والأصناف، بما في ذلك الصنج، والفيرنيل، والسبينيت، والكلافيسيثريوم.

الآلات الموسيقية ذات لوحة المفاتيح: مجموعة من الآلات الموسيقية توحدها ميزة مشتركة - وجود ميكانيكا لوحة المفاتيح ولوحة المفاتيح. وهي مقسمة إلى فئات وأنواع مختلفة. يمكن دمج الآلات الموسيقية ذات لوحة المفاتيح مع فئات أخرى.

1. الأوتار (الإيقاعية والمقطوعة): البيانو، السيليستا، الهاربسيكورد وأنواعه.

2. النحاس (لوحة المفاتيح والقصب): الأرغن وأنواعه، الأرغن، زر الأكورديون، الأكورديون، الميلوديكا.

3. الكهروميكانيكية: البيانو الكهربائي، الكلافينيت

4. إلكتروني: بيانو إلكتروني

البيانو (الإيطالية fortepiano، من forte - بصوت عال والبيانو - هادئ) هو الاسم العام للآلات الموسيقية ذات لوحة المفاتيح مع ميكانيكا المطرقة (البيانو الكبير، البيانو المستقيم). تم اختراعه في بداية القرن الثامن عشر. ظهور نوع حديث من البيانو - بما يسمى. بروفة مزدوجة - يعود تاريخها إلى عشرينيات القرن التاسع عشر. ذروة أداء البيانو - 19-20 قرنا.

الآلات الموسيقية الإيقاعية: مجموعة من الآلات تتحد بطريقة إنتاج الصوت – الوقع. مصدر الصوت هو جسم صلب، غشاء، خيط. هناك أدوات ذات نغمة محددة (الطبلة، الأجراس، الإكسيليفون) وغير محددة (الطبول، الدفوف، الصنجات).

1. Timpani (timpani) (من polytaurea اليونانية) هي آلة موسيقية إيقاعية على شكل مرجل مع غشاء، وغالبًا ما تكون مقترنة (nagara، وما إلى ذلك). انتشرت منذ العصور القديمة.

2. الأجراس - آلة موسيقية إيقاعية أوركسترالية ذاتية الصوت: مجموعة من التسجيلات المعدنية.

3. إكسيليفون (من إكسيلو... والهاتف اليوناني - صوت، صوت) - آلة موسيقية إيقاعية ذاتية الصوت. يتكون من سلسلة من الكتل الخشبية بأطوال مختلفة.

4. طبل - آلة موسيقية ذات غشاء قرع. تم العثور على أصناف بين العديد من الشعوب.

5. الدف - آلة موسيقية ذات غشاء قرع، وأحيانا مع المعلقات المعدنية.

6. الصنجات (بالإسبانية: castanetas) - آلة موسيقية إيقاعية؛ صفائح خشبية (أو بلاستيكية) على شكل قذائف مثبتة على الأصابع.

الآلات الموسيقية الكهربائية: الآلات الموسيقية التي يتم فيها إنشاء الصوت عن طريق توليد وتضخيم وتحويل الإشارات الكهربائية (باستخدام المعدات الإلكترونية). لديهم جرس فريد ويمكنهم تقليد الآلات المختلفة. وتشمل الآلات الموسيقية الكهربائية الثيرمين، والإميريتون، والغيتار الكهربائي، والأعضاء الكهربائية، وما إلى ذلك.

1. الثيرمين هي أول آلة موسيقية كهربائية محلية. صمم بواسطة L. S. ثيرمين. تختلف درجة الصوت في الثيرمين اعتمادًا على مسافة اليد اليمنى للمؤدي إلى أحد الهوائيات، وحجم الصوت - من مسافة اليد اليسرى إلى الهوائي الآخر.

2. Emiriton هي آلة موسيقية كهربائية مزودة بلوحة مفاتيح من نوع البيانو. تم تصميمه في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من قبل المخترعين A. A. Ivanov و A. V. Rimsky-Korsakov و V. A. Kreitzer و V. P. Dzerzhkovich (النموذج الأول في عام 1935).

3. الغيتار الكهربائي - غيتار، عادة ما يكون مصنوعاً من الخشب، مزود بأجهزة التقاط كهربائية تحول اهتزازات الأوتار المعدنية إلى اهتزازات تيار كهربائي. أول التقاط مغناطيسي تم صنعه بواسطة مهندس جيبسون لويد لوهر في عام 1924. الأكثر شيوعًا هي القيثارات الكهربائية ذات الستة أوتار.

ايرينا سيسكوتوفا

تشارك المجموعة التحضيرية "Smeshariki". جمع، مشتمل رسومات تصور الآلات الموسيقية. التعرف على الطبول أدوات، نحن لهم على الفور يرسم. على سبيل المثال، أثناء الاستماع إلى الطبول، الأطفال ارسم طبلة. عند دراسة السلاسل أدواتوخاصة الكمان والاستماع إلى اللعبة موسيقيالقائد على الكمان، يقوم الأطفال أولاً بتقليد حركات العزف على الكمان، وبعد ذلك ارسمها.وهكذا تتجدد المعرفة بالاستماع إلى مختلف المجموعات الات موسيقية، وصورتهم المرئية ثابتة. الأطفال بفرح عظيم يجددون طاقتهم مجموعات.

منشورات حول هذا الموضوع:

استضافت روضة الأطفال لدينا مسابقة "الآلات الموسيقية بيديك". أقيمت المسابقة بين أولياء الأمور والمعلمين. أدوات.

الآلات الموسيقية للأطفال DIY. من المؤكد أنك تلعب بالفعل العديد من الألعاب الموسيقية مع أطفالك وتقرأ الموسيقى لهم.

لم يكن لدى أوركسترانا ما يكفي من الآلات الموسيقية، لذلك قررنا أن نصنعها بأنفسنا. لقد صنعوا سقاطة من الحكام. مواد:.

قريباً ستكون هناك مسابقة ركن الموسيقى في روضة الأطفال لدينا. في اجتماع الوالدين قررنا أن نصنع الآلات الموسيقية بأيدينا. بواسطة.

بالنسبة للنمو المتناغم للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين سنة ونصف إلى سنتين ونصف، فإن الإدراك السمعي والشعور بالإيقاع مهمان. تطوير و.

مساء الخير أيها الزملاء الأعزاء! قررت تجديد حصالتي الموسيقية بآلات موسيقية محلية الصنع. وكما تعلمون فإن جميع العناصر...

يمكن الوصول إلى الآلات الموسيقية الصاخبة وبالتالي يحبها الأطفال. يسمع الأطفال عالم الأصوات بطريقة جديدة، وهناك الكثير منها حولنا.

ملخص GCD "الآلات الموسيقية"المدير الموسيقي: يا شباب، اليوم سنتحدث عن الآلات الموسيقية. على الأرض، كل شخص لديه منزل. بخير.

لذلك، هناك عدد كبير من اللوحات التي تصور الآلات الموسيقية. تحول الفنانون إلى مواضيع مماثلة في عصور تاريخية مختلفة: من العصور القديمة إلى الوقت الحاضر.

بروجيل الأكبر، يناير. إشاعة (جزء). 1618

يرجع الاستخدام المتكرر لصور الآلات الموسيقية في الأعمال الفنية إلى الارتباط الوثيق بين الموسيقى والرسم.

الآلات الموسيقية في لوحات الفنانين لا تعطي فكرة عن الحياة الثقافية في ذلك العصر وتطور الآلات الموسيقية في ذلك الوقت فحسب، بل لها أيضًا معنى رمزي معين.

ميلوزو. نعم فورلي. 1484

لقد كان يُعتقد منذ فترة طويلة أن الحب والموسيقى مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. وارتبطت الآلات الموسيقية بمشاعر الحب لعدة قرون.

كان علم التنجيم في العصور الوسطى يعتبر جميع الموسيقيين «أبناء فينوس»، إلهة الحب. تلعب الآلات الموسيقية دورًا مهمًا في العديد من المشاهد الغنائية لفنانين من عصور مختلفة.

جان مينس مولينار. السيدة خلف السبينت. القرن ال 17

لفترة طويلة، ارتبطت الموسيقى بالحب، كما يتضح من المثل الهولندي في القرن السابع عشر: “تعلموا العزف على العود والسبينيت، فإن للأوتار القدرة على سرقة القلوب”.

أندريا سولاريو. امرأة مع العود

في بعض لوحات فيرمير، تكون الموسيقى هي الموضوع الرئيسي. يتم تفسير ظهور الآلات الموسيقية في حبكات هذه اللوحات على أنه تلميح دقيق للعلاقات المتطورة والرومانسية بين الشخصيات.

"درس الموسيقى" (المجموعة الملكية، قصر سانت جيمس).

كانت البكرة، وهي نوع من القيثارة، تحظى بشعبية كبيرة كأداة موسيقية للعزف في المنزل. ومن دقة الصورة، تمكن الخبراء من تحديد أنها صنعت في ورشة روكرز بمدينة أنتويرب المشهورة في جميع أنحاء العالم. وجاء في النقش اللاتيني على غطاء العذراء ما يلي: "الموسيقى رفيقة الفرح وشفاء الأحزان".

غالبًا ما أصبح الأشخاص الذين يعزفون الموسيقى شخصيات في لوحات الرسام الفرنسي، مؤسس أسلوب الروكوكو، جان أنطوان واتو.

النوع الرئيسي لعمل واتو هو "الاحتفالات الشجاعة": مجتمع أرستقراطي، يقع في حضن الطبيعة، يشارك في المحادثة والرقص وعزف الموسيقى والمغازلة.

كانت هذه المجموعة من الصور شائعة للغاية في الأوساط الإبداعية في فرنسا. ويتجلى ذلك في أن بعض لوحات واتو تحمل نفس عناوين مقطوعات القيثارة للملحن فرانسوا كوبران، وهو ملحن فرنسي كان معاصرًا للفنان. لم يقدّر الخبراء الحساسون جمال واتو فحسب، بل أعربوا أيضًا عن تقديرهم لموسيقاه. "ينتمي واتو إلى مجال F. Couperin وC.F.E. باخ"، هذا ما قاله فيلسوف الفن العظيم أوزوالد شبنجلر (الملحق الثاني).

أيضًا، يمكن ربط الآلات الموسيقية بالشخصيات الأسطورية.

ترمز العديد من الآلات الموسيقية إلى الإلهام وهي من سماتها التي لا غنى عنها. لذلك، بالنسبة لكليو، فإن ملهمات التاريخ هي بوق؛ بالنسبة إلى Euterpe (الموسيقى، الشعر الغنائي) - الفلوت أو بعض الآلات الموسيقية الأخرى؛ لتاليا (كوميديا، شعر رعوي) - فيولا صغيرة؛ لميلومين (مأساة) - بوق؛ لـ Terpsichore (الرقص والأغنية) - الكمان أو القيثارة أو أي آلة وترية أخرى؛

بالنسبة لإراتو (الشعر الغنائي) - الدف، القيثارة، في كثير من الأحيان مثلث أو فيول؛ لكاليوب (الشعر الملحمي) - البوق؛ بالنسبة إلى Polyhymnia (الترانيم البطولية) - عضو محمول، وفي كثير من الأحيان - عود أو أداة أخرى.

جميع الملهمات، باستثناء أورانيا، لديها آلات موسيقية بين رموزها أو سماتها. لماذا؟ ويفسر ذلك حقيقة أنه في العصور القديمة كانت تُغنى قصائد من مختلف الأنواع وتضمنت عنصرًا موسيقيًا بدرجة أو بأخرى. لذلك، كان لدى كل من الفنانين الذين رعى الأنواع الشعرية المختلفة أداة خاصة بهم.

ديرك هالس. الموسيقيين. القرن السادس عشر

يرتبط المعنى الرمزي للأدوات بهذه الشخصيات على وجه التحديد. على سبيل المثال، ارتبطت القيثارة في الثقافة الأوروبية في العصور الوسطى وعصر النهضة ارتباطًا وثيقًا بالمؤلف الأسطوري للمزامير، الملك التوراتي داود. وكان الملك والسياسي والمحارب العظيم أيضًا أعظم شاعر وموسيقي، فمن خلال رمزية أوتار قيثارة داود العشرة أوضح القديس أغسطينوس معنى الوصايا العشر الكتابية. في اللوحات، تم تصوير ديفيد في كثير من الأحيان على أنه راعي يعزف على هذه الآلة.

جان دي براي. ديفيد يعزف على القيثارة. 1670

هذا التفسير للقصة التوراتية جعل الملك داود أقرب إلى أورفيوس، الذي كان يهدئ الحيوانات من خلال العزف على القيثارة.

كانت القيثارة الذهبية من سمات الإله السلتي داجدا. قال الكلت أن القيثارة قادرة على إنتاج ثلاث ألحان مقدسة. اللحن الأول هو لحن الحزن والحنان. والثاني: محفز للنوم: فإذا استمعت إليه امتلأت النفس بحالة من السكينة، ونامت. اللحن الثالث للقيثارة هو لحن الفرح وعودة الربيع.

في البساتين المقدسة، على صوت القيثارة، خاطب الدرويد، كهنة الكلت، الآلهة، وغنوا أعمالهم المجيدة، وأدوا الطقوس. خلال المعارك، تسلق الشعراء التلال مع القيثارات الصغيرة المغطاة بأكاليل خضراء وغنوا أغاني الحرب، مما غرس الشجاعة في المحاربين.

من بين جميع دول العالم، شعار النبالة الأيرلندي فقط هو الذي يصور آلة موسيقية. هذه قيثارة ذهبية بأوتار فضية. لفترة طويلة كانت القيثارة رمزًا شعاريًا لأيرلندا. منذ عام 1945 أصبح أيضًا شعار النبالة

أنا بوش. "حديقة الأفراح الأرضية" -

وهناك صورة لرجل مصلوب على أوتار هذه الآلة. ربما يعكس هذا أفكارًا حول رمزية التوتر الخيطي، والتي تعبر في نفس الوقت عن الحب والتوتر والمعاناة والصدمة التي يعيشها الإنسان خلال حياته الأرضية

ومع انتشار المسيحية وكتبها المقدسة، كثيرا ما يصور الفنانون الملائكة بآلات موسيقية. تظهر الملائكة التي تعزف على الآلات الموسيقية في المخطوطات الإنجليزية في القرن الثاني عشر. في المستقبل، عدد هذه الصور يتزايد باستمرار.

إن تعدد الآلات الموسيقية في أيدي الملائكة يعطي فكرة عن شكلها وتصميمها، وخصائص مجموعاتها، كما يسمح لنا بالتعرف على الفرق الموسيقية التي كانت موجودة في تلك الأيام.

في عصر النهضة، تبدأ "أفضل ساعة" للملائكة. يستلهم أساتذة الرسم بشكل متزايد من هذه المخلوقات المثالية والمتناغمة.

تتحول مشاهد تمجيد الله في أعمال فناني عصر النهضة إلى حفلات موسيقية ملائكية حقيقية يمكن من خلالها دراسة الثقافة الموسيقية في ذلك الوقت.

الأرغن، العود، الكمان، الفلوت، القيثارة، الصنج، الترومبون، الفيولا دا غامبا... هذه ليست قائمة كاملة من الآلات التي تعزف عليها الملائكة.

بييرو ديلا فرانشيسكا. عيد الميلاد. لندن. معرض وطني. 1475

يمكن تقسيم صور الآلات الموسيقية إلى عدة مجموعات:

1) تستخدم الآلات الموسيقية في المؤامرات الغنائية؛

2) صورة الآلات الموسيقية لها علاقة بالأساطير القديمة مثلا حيث أنها ترمز إلى ربات الإلهام وهي صفاتها التي لا غنى عنها:

3) في القصص المتعلقة بالمسيحية، غالبا ما تقوم الآلات الموسيقية بتشكيل الأفكار والصور الأكثر سامية وترافق لحظات الذروة في تاريخ الكتاب المقدس؛

4) صور الآلات تعطي أيضًا فكرة عن مجموعات الآلات وتقنيات صنع الموسيقى،

موجودة خلال الفترة التاريخية لإنشاء اللوحة؛

5) غالبًا ما تحمل صورة بعض الأدوات أفكارًا فلسفية، كما هو الحال، على سبيل المثال، في الحياة الساكنة حول موضوع فانيتاس؛

6) يمكن أن تتغير رمزية الأدوات اعتمادًا على نية الفنان والمحتوى العام للصورة (السياق)، كما هو الحال على سبيل المثال في لوحة بوش "حديقة المسرات الأرضية".

الجانب الرائع والغامض في بعض الأحيان من الفن. ففي نهاية المطاف، لا يمكن الآن رؤية العديد من الآلات القديمة والمجموعات الموسيقية وتقنيات العزف إلا في اللوحات.

هندريك فان بالين. أبولو والفكر

جوديث ليستر. عازف الناي الشاب. 1635

سيدة مع القيثارة. 1818

جون ميلوش سترادويك صلاة الغروب. 1897

إي ديغا. الباسون (جزء)

ابراهيم بلومار. بايبر

بيير أوغست رينوار. فتاة على البيانو. 1875

جي بوروس. عالم الموسيقى. 2004

المواد المستخدمة في المقال
بريخوفا ن. "الآلات الموسيقية في الرسم"

الموسيقى تحيط بنا منذ الطفولة. ثم لدينا الآلات الموسيقية الأولى. هل تتذكر أول طبلة أو دف خاص بك؟ وماذا عن الميتالوفون اللامع الذي كان لا بد من ضرب أسطواناته بعصا خشبية؟ ماذا عن الأنابيب ذات الثقوب في الجوانب؟ وببعض المهارة كان من الممكن عزف ألحان بسيطة عليها.

أدوات الألعاب هي الخطوة الأولى في عالم الموسيقى الحقيقية. يمكنك الآن شراء مجموعة متنوعة من الألعاب الموسيقية: بدءًا من الطبول البسيطة والهارمونيكا وحتى آلات البيانو وأجهزة المزج الموسيقية الحقيقية تقريبًا. هل تعتقد أن هذه مجرد ألعاب؟ لا على الإطلاق: في الصفوف التحضيرية لمدارس الموسيقى، تُصنع أوركسترا ضوضاء كاملة من هذه الألعاب، حيث ينفخ الأطفال في الأنابيب بإيثار، ويقرعون الطبول والدفوف، ويحفزون الإيقاع بالماراكاس ويعزفون أغانيهم الأولى على إكسيليفون... وهذه هي خطوتهم الحقيقية الأولى نحو عالم الموسيقى.

أنواع الآلات الموسيقية

عالم الموسيقى له ترتيبه وتصنيفه الخاص. تنقسم الأدوات إلى مجموعات كبيرة: الأوتار، لوحات المفاتيح، الإيقاع، الرياح، و أيضا قصب. أي منهم ظهر سابقًا وأيهم ظهر لاحقًا يصعب الآن تحديده على وجه اليقين. لكن بالفعل الأشخاص القدماء الذين أطلقوا النار من القوس لاحظوا أن أصوات الوتر المرسومة، وأنابيب القصب، عند نفخها فيها، تصدر أصوات صفير، ومن الملائم التغلب على الإيقاع على أي سطح بكل الوسائل المتاحة. أصبحت هذه الأشياء هي أسلاف الآلات الوترية والرياح والإيقاعية المعروفة بالفعل في اليونان القديمة. ظهرت لوحات المفاتيح منذ فترة طويلة، ولكن تم اختراع لوحات المفاتيح بعد ذلك بقليل. دعونا نلقي نظرة على هذه المجموعات الرئيسية.

نحاس

في آلات النفخ، يتم إنتاج الصوت عن طريق اهتزازات عمود من الهواء داخل أنبوب. كلما زاد حجم الهواء، انخفض الصوت الذي يصدره.

تنقسم آلات النفخ إلى مجموعتين كبيرتين: خشبيو نحاس. خشبي - الفلوت، الكلارينيت، المزمار، الباسون، قرن جبال الألب... - عبارة عن أنبوب مستقيم به فتحات جانبية. ومن خلال إغلاق أو فتح الثقوب بأصابعه، يستطيع الموسيقي تقصير عمود الهواء وتغيير درجة الصوت. غالبًا ما تُصنع الأدوات الحديثة من مواد أخرى غير الخشب، ولكنها تُسمى تقليديًا بالخشب.

نحاس تحدد آلات النفخ نغمة أي أوركسترا، من النحاسية إلى السيمفونية. البوق، القرن، الترومبون، التوبا، الهليكون، عائلة كاملة من الساكسهورن (الباريتون، التينور، ألتو) هم ممثلون نموذجيون لهذه المجموعة الأعلى من الآلات. في وقت لاحق ظهر الساكسفون - ملك الجاز.

تتغير درجة الصوت في الآلات النحاسية بسبب قوة الهواء المنفوخ وموضع الشفاه. بدون صمامات إضافية، يمكن لمثل هذا الأنبوب إنتاج عدد محدود فقط من الأصوات - وهو مقياس طبيعي. لتوسيع نطاق الصوت والقدرة على الوصول إلى جميع الأصوات، تم اختراع نظام الصمامات - الصمامات التي تغير ارتفاع عمود الهواء (مثل الثقوب الجانبية على الخشب). يمكن دحرجة الأنابيب النحاسية الطويلة جدًا، على عكس الأنابيب الخشبية، إلى شكل أكثر إحكاما. القرن، التوبا، الهليكون هي أمثلة على الأنابيب المدرفلة.

سلاسل

يمكن اعتبار الوتر القوسي نموذجًا أوليًا للآلات الوترية - وهي إحدى أهم المجموعات في أي أوركسترا. يتم إنتاج الصوت هنا بواسطة وتر يهتز. لتضخيم الصوت، بدأ سحب الأوتار على جسم مجوف - هكذا ولد العود والمندولين والصنج والقيثارة... والجيتار الذي نعرفه جيدًا.

تنقسم مجموعة السلسلة إلى مجموعتين فرعيتين رئيسيتين: انحنىو التقطهأدوات. تشمل آلات الكمان المنحنية جميع أنواع آلات الكمان: الكمان والفيولا والتشيلو والباس المزدوج الضخم. يتم استخراج الصوت منهم باستخدام القوس، الذي يتم رسمه على طول الأوتار الممتدة. ولكن بالنسبة للأقواس المقطوعة، ليست هناك حاجة إلى القوس: فالموسيقي يقطف الوتر بأصابعه، مما يجعله يهتز. الجيتار والبالاليكا والعود هي أدوات مقطوعة. تمامًا مثل القيثارة الجميلة التي تصدر أصوات هديل لطيفة. ولكن هل الجهير المزدوج أداة منحنية أم مقطوعة؟رسميًا، تنتمي إلى الآلة المنحنية، ولكن في كثير من الأحيان، خاصة في موسيقى الجاز، يتم العزف عليها بأوتار مقطوعة.

لوحات المفاتيح

إذا تم استبدال الأصابع التي تضرب الأوتار بالمطارق، وتم تحريك المطارق باستخدام المفاتيح، فستكون النتيجة لوحات المفاتيحأدوات. لوحات المفاتيح الأولى - الكلافيكورد والهاربسيكورد- ظهرت في العصور الوسطى. لقد بدوا هادئين تمامًا، لكنهم لطيفون جدًا ورومانسيون. وفي بداية القرن الثامن عشر اخترعوا بيانو- آلة يمكن العزف عليها بصوت عالٍ (موطن) وبهدوء (بيانو). عادةً ما يتم اختصار الاسم الطويل إلى "البيانو" الأكثر شيوعًا. الأخ الأكبر للبيانو - ما الأمر، الأخ هو الملك! - وهذا ما يطلق عليه: بيانو. لم تعد هذه أداة للشقق الصغيرة، ولكن لقاعات الحفلات الموسيقية.

تتضمن لوحة المفاتيح أكبر لوحة مفاتيح - وواحدة من أقدمها! - الآلات الموسيقية : الأرغن . لم تعد هذه لوحة مفاتيح إيقاعية، مثل البيانو والبيانو الكبير، ولكن لوحة المفاتيح والرياحالآلة: ليست رئتي الموسيقي، بل آلة نفخ تخلق تدفق الهواء إلى نظام من الأنابيب. يتم التحكم في هذا النظام الضخم من خلال لوحة تحكم معقدة تحتوي على كل شيء: بدءًا من لوحة المفاتيح اليدوية (أي اليدوية) وحتى الدواسات ومفاتيح التسجيل. وكيف يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك: تتكون الأعضاء من عشرات الآلاف من الأنابيب الفردية بأحجام مختلفة! لكن مداها هائل: يمكن لكل أنبوب أن يصدر نغمة واحدة فقط، ولكن عندما يكون هناك الآلاف منها...

طبول

أقدم الآلات الموسيقية كانت الطبول. لقد كان النقر على الإيقاع هو أول موسيقى ما قبل التاريخ. يمكن أن يصدر الصوت عن طريق غشاء مشدود (طبل، دف، دربوكة شرقية...) أو عن جسم الآلة نفسها: المثلثات، الصنج، الصنوج، الصنجات وغيرها من المقارع والخشخيشات. تتكون المجموعة الخاصة من أدوات الإيقاع التي تنتج صوتًا بدرجة معينة: الطبل، والأجراس، والإكسيليفونات. يمكنك بالفعل تشغيل اللحن عليها. مجموعات الإيقاع التي تتكون من آلات الإيقاع فقط تقدم حفلات موسيقية كاملة!

قصب

هل هناك طريقة أخرى لاستخراج الصوت؟ يستطيع. إذا تم تثبيت أحد طرفي اللوحة المصنوعة من الخشب أو المعدن، وترك الطرف الآخر حرًا وأجبر على الاهتزاز، فسنحصل على أبسط قصب - أساس أدوات القصب. إذا كان هناك لسان واحد فقط سنحصل عليه القيثارة اليهودية. تشمل القصب الهارمونيكا، زر الأكورديون، الأكورديونونموذجهم المصغر - هارمونيكا.

هارمونيكا

يمكنك رؤية المفاتيح الموجودة على زر الأكورديون والأكورديون، لذلك تعتبر كلاً من لوحة المفاتيح والقصب. يتم أيضًا قصب بعض أدوات النفخ: على سبيل المثال ، في الكلارينيت والباسون المألوفين بالفعل ، يتم إخفاء القصب داخل الأنبوب. ولذلك فإن تقسيم الأدوات إلى هذه الأنواع هو أمر تعسفي: فالأدوات كثيرة نوع مختلط.

في القرن العشرين، تم تجديد العائلة الموسيقية الودية بعائلة كبيرة أخرى: الأدوات الإلكترونية. يتم إنشاء الصوت فيها بشكل مصطنع باستخدام الدوائر الإلكترونية، وكان المثال الأول هو الثيرمين الأسطوري، الذي تم إنشاؤه في عام 1919. يمكن لأجهزة المزج الإلكترونية تقليد صوت أي آلة وحتى... العزف على نفسها. إذا، بالطبع، يقوم شخص ما بوضع برنامج. :)

إن تقسيم الأدوات إلى هذه المجموعات هو مجرد طريقة واحدة للتصنيف. هناك العديد من الأدوات الأخرى: على سبيل المثال، قام الصينيون بتجميع الأدوات اعتمادًا على المادة التي صنعت منها: الخشب والمعدن والحرير وحتى الحجر... طرق التصنيف ليست مهمة جدًا. والأهم من ذلك بكثير أن تكون قادرًا على التعرف على الآلات من خلال المظهر والصوت. هذا ما سوف نتعلمه

هناك عدد كبير من اللوحات التي تصور الآلات الموسيقية. تحول الفنانون إلى مواضيع مماثلة في عصور تاريخية مختلفة: من العصور القديمة إلى الوقت الحاضر.

بروجيل الأكبر، يناير
شائعة (جزء). 1618

يرجع الاستخدام المتكرر لصور الآلات الموسيقية في الأعمال الفنية إلى الارتباط الوثيق بين الموسيقى والرسم.
الآلات الموسيقية في لوحات الفنانين ليس فقطإعطاء فكرة عن الحياة الثقافية في ذلك العصر وتطور الآلات الموسيقية في ذلك الوقت، ولكن أيضًا لها معنى رمزي معين.

ميلوزو

نعم فورلي
ملاك
1484

جان مينس مولينار
سيدة خلف السبينيت
القرن ال 17
لفترة طويلة، ارتبطت الموسيقى بالحب، كما يتضح من المثل الهولندي في القرن السابع عشر: “تعلموا العزف على العود والسبينيت، فإن للأوتار القدرة على سرقة القلوب”.

أندريا سولاريو
امرأة مع العود

"درس الموسيقى" (المجموعة الملكية، قصر سانت جيمس).

النوع الرئيسي لعمل واتو هو "الاحتفالات الشجاعة": المجتمع الأرستقراطي،
يقع في حضن الطبيعة، مشغول بالحديث والرقص وعزف الموسيقى والمغازلة

أيضًا، يمكن ربط الآلات الموسيقية بالشخصيات الأسطورية.

ديرك هالس
الموسيقيين
القرن السادس عشر

جان دي براي. ديفيد يعزف على القيثارة. 1670

(ج) كانت القيثارة الذهبية من سمات الإله السلتي داجدا. قال الكلت أن القيثارة قادرة على إنتاج ثلاث ألحان مقدسة. اللحن الأول هو لحن الحزن والحنان. والثاني: محفز للنوم: فإذا استمعت إليه امتلأت النفس بحالة من السكينة، ونامت. اللحن الثالث للقيثارة هو لحن الفرح وعودة الربيع

في البساتين المقدسة، على صوت القيثارة، خاطب الدرويد، كهنة الكلت، الآلهة، وغنوا أعمالهم المجيدة، وأدوا الطقوس. أثناء المعارك، تسلق الشعراء ذوو القيثارات الصغيرة المتوجة بأكاليل خضراء التلال وغنوا أغاني الحرب، مما غرس الشجاعة في نفوس المحاربين.

دبليو بوش - "حديقة أفراح الأرض" -
وهناك صورة لرجل مصلوب على أوتار هذه الآلة. ربما يعكس هذا أفكارًا حول رمزية التوتر الخيطي، والتي تعبر في نفس الوقت عن الحب والتوتر والمعاناة والصدمة التي يعيشها الإنسان خلال حياته الأرضية

تتحول مشاهد تمجيد الله في أعمال فناني عصر النهضة إلى حفلات موسيقية ملائكية حقيقية يمكن من خلالها دراسة الثقافة الموسيقية في ذلك الوقت. الأرغن، العود، الكمان، الناي، القيثارة، السنطور، الترومبون،فيولا دا غامبا...هذه ليست قائمة كاملة من الآلات التي تعزف عليها الملائكة.

بييرو ديلا فرانشيسكا.
عيد الميلاد. لندن. معرض وطني. 1475

يمكن تقسيم صور الآلات الموسيقية إلى عدة مجموعات:

1) تستخدم الآلات الموسيقية في المؤامرات الغنائية؛

4) صور الآلات تعطي أيضًا فكرة عن مجموعات الآلات وتقنيات صنع الموسيقى،

موجودة خلال الفترة التاريخية لإنشاء اللوحة؛

6) يمكن أن تتغير رمزية الأدوات اعتمادًا على نية الفنان والمحتوى العام للصورة (السياق)، كما هو الحال على سبيل المثال في لوحة بوش "حديقة المسرات الأرضية".
مبهر و اناوفي بعض الأحيان الجانب الغامض للفن.
ففي نهاية المطاف، لا يمكن الآن رؤية العديد من الآلات القديمة والمجموعات الموسيقية وتقنيات العزف إلا في اللوحات.

هندريك فان بالين
أبولو والفكر

جوديث ليستر
عازف الناي الشاب
1635

سيدة مع القيثارة
1818

جون ميلوش سترادويك صلاة الغروب
1897

جان فان بيغليرت
حفلة موسيقية

إي ديغا
الباسون (جزء)