الأم المرأة في فن القرن العشرين. درس متكامل: صورة المرأة - الأم عبر القرون
الشريحة 2
جلب فن عصر النهضة العالي فهمًا مختلفًا لجمال الأنثى عما كان عليه في العصور الأخرى. عمالقة عصر النهضة ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو بوناروتي ورافائيل سانتي وتيتيان يخلقون صورة الرجل المثالي والجميل جسديًا وروحيًا. تجسيد هذا المثل الأعلى هو مادونا والطفل يسوع - رمز سامية للأمومة والحب المضحي للناس.
ليوناردو دافنشي (1452-1519) رسام، نحات، عالم معماري، عالم تشريح، عالم طبيعة، مخترع، كاتب، موسيقي، بينوا مادونا، 1478. هيرميتاج
الشريحة 3
"مادونا ليتا" هي لؤلؤة مجموعة هيرميتاج. في الصورة، ماريا الصغيرة تحمل طفلاً بين ذراعيها بعناية. ملفها الشخصي المنحني مليء بالجمال الاستثنائي والنبل. عيون منسدلة وابتسامة بالكاد ملحوظة تضفي على مظهر مادونا دفءًا معبرًا غير عادي، وتضيءها بشعور أمومي مشرق. نجح الفنان في نقل فكرته عن السعادة والفرح الأرضي وقدسية مشاعر الأم.
مادونا ليتا، 1490، هيرميتاج مادونا الصخور، 1483-1486، اللوفر، باريس
الشريحة 4
تجسد لوحة السيستين مادونا ببراعة فكرة الأمومة، وهي تصوير أرضي واقعي للمرأة كأم. لقد اتخذت للتو خطوة تجاه الناس. حركتها هادئة ومهيبة، ليس هناك ما هو متسرع أو متطلب في ذلك. إنها تجذب الطفل إليها قليلاً، كما لو كانت تخشى أن تنفصل عنه، وفي نفس الوقت تمدّه للناس. هذه اللفتة المتناقضة من الأم تخفي المأساة العميقة لما يحدث.
رافائيل سانتي (1483-1520) رسام وفنان جرافيك ومعماري “سيستينا مادونا”، 1513-514، معرض الأساتذة القدامى، دريسدن، ألمانيا
الشريحة 5
"مادونا ديل غراندوكا"، حوالي 1504، قصر بيتي، فلورنسا، إيطاليا "مادونا على الكرسي ذو الذراعين"، 1513-1514، قصر بيتي، فلورنسا، إيطاليا
الشريحة 6
الوجه المقدس للسيدة العذراء
أيقونة سيدة فلاديمير، القرن الثاني عشر، سيد بيزنطي غير معروف. كنيسة القديس نيكولاس في تولماتشي في معرض الدولة تريتياكوف، موسكو فيوفان اليوناني. أيقونة "سيدة الدون"، القرن الرابع عشر، معرض تريتياكوف، موسكو
الشريحة 7
إن عيون والدة الإله مليئة بالمشاعر التي كانت تُعرف في العصور الوسطى بأنها "فرحة الحزن المقدس". يضغط الطفل بوجهه بلطف على خد أمه ويلف ذراعه حول رقبتها: "ليس على العرش، على يدها، وذراعه اليمنى تعانق رقبتها، وينظر في عينيه، ويميل خد إلى خد...". ولم تعد هناك معجزة مبهرة في العالمين، ولا ظهور للجمال الخالص.
الشريحة 8
في الفن الروسي القديم، ترتبط صورة مريم العذراء بعبادة الأرض الأم. كلاهما يشتركان في مبادئ مشتركة للقداسة والأمومة. قال إيغور إيمانويلوفيتش غرابار عن أيقونة "سيدة فلاديمير": "أغنية الأمومة الأبدية التي لا تضاهى". في رسم الأيقونات الروسية القديمة، هناك 4 أنواع من صور مريم العذراء.
الدرس العامبحسب MHC
حسب كتاب ج. دانيلوفا "الثقافة الفنية العالمية" للصف الثامن
المعلومات التنظيمية
محطة عمل المعلم (محطة عمل آلية)، محطة عمل الطلاب (فصل دراسي للكمبيوتر يتسع لـ 12 مقعدًا).
الإنترنت، الشبكة المحلية.
كشاف ضوئي.
لوحة تفاعلية.
مجلس تقليدي.
الصدقات:
مهام للمجموعات (الملحق رقم 1)؛
يتم استخدام جدول "الكلمات الرئيسية" (الملحق رقم 2) على السبورة، ويقوم الطلاب برسم الجدول وملؤه في دفاتر ملاحظاتهم؛
النصوص (الملحق رقم 3)؛
يتم استخدام جدول لمقارنة الصور (الملحق رقم 4) على السبورة، ويقوم الطلاب برسم دفتر ملاحظات وملء الجدول.
زهور القالب
مرحبا يا شباب!
نتذكر جميعاً السطور من قصيدة الأطفال "نحن بحاجة إلى أمهات مختلفات. كل أنواع الأمهات مهمات!" في الواقع، هذه مسلمة لا يمكن إنكارها.
صورة الأم، الأم، الأم لا تنضب. يبدو أنه بغض النظر عن جانب الحياة أو الشيء الذي تلمسه، ستجد صدى له في كل مكان. قال إيه إم غوركي: "كل فخر العالم يأتي من الأمهات، فبدون الشمس لا تتفتح الزهور، وبدون الحب لا توجد سعادة، وبدون امرأة لا يوجد شاعر ولا بطل".
ليس من قبيل الصدفة أن تبدو كلمات الأم هذه وكأنها ترنيمة للحياة نفسها، وليس من قبيل المصادفة أن صورة الأم تسير بخط مشرق عبر الثقافة العالمية: هكذا في عصر النهضة - مادونا مع طفل بين ذراعيها في الثقافة الروسية - التأليه في الأيقونات.
الأم هي حقًا من أصعب المهن على وجه الأرض، فهي اختبار للعطف والكرم. كانت هي التي علمتنا المشي والتحدث وفهم لغة الناس. كانت هي التي اكتشفت جمال الحياة. العالم كله يعتمد على حب الأم.يا رفاق، ترون رسمًا تخطيطيًا على السبورة - شمس. دعونا نكتب الكلمات الرئيسية لدرسنا بدلاً من الأشعة.
على قرص الشمس سنكتب الغرض من درسنا.
ارسم مخططًا للشمس في دفتر ملاحظاتك.
نقش من كلمات الدرس التي كتبها م. كوزمين؛ "بعد كل شيء، كل أم هي مادونا، وكل طفل مقدس!" لماذا أقدم هذا الكتاب؟ كيف تفهم ذلك؟
محادثة المعلم على خلفية عرض الشرائح.
لقد أزعج سر الجمال الأنثوي البشرية طوال تاريخ وجودها. ولا يكاد يوجد فنان إلا ويحاول فهم هذا السر، ولكن كل واحد اكتشفه بطريقته الخاصة. ظل الشيء الرئيسي الذي لم يتغير في هذا الفهم هو المثل الأعلى للأمومة، وروابط الحب المقدسة بين الأم والطفل. من تماثيل فناني الأرض الأوائل، ومادونا الجبابرة في عصر النهضة، والوجوه الأيقونية لمريم العذراء، والتراتيل الموسيقية الملهمة للأم إلى أعمال الفنانين المعاصرين - هذه هي الطريقة لفهم المثل الأعلى للجمال الأنثوي والسحر.
(ج. دانيلوفا الثقافة الفنية العالمية. 7-8 درجات. - م: بوستارد، 2006. - ص 83
اليوم، سنتعرف أنا وأنت على الصور النسائية بمفردنا.
يتم تقسيم الرجال إلى مجموعات (حسب عدد أجهزة الكمبيوتر)، ويتم تكليفهم بالمهام وخوارزمية التنفيذ وقوانين العرض (الملحق رقم 1). عند إكمال المهام، يتم استخدام الكتاب المدرسي والنصوص الإلكترونية (الصفحات الممسوحة ضوئيًا من الكتاب المدرسي أو مواقع الإنترنت). يجب أن تجد المواد التوضيحية بنفسك باستخدام موارد الإنترنت، أو يتم وضع الصور في مجلدات على جهاز الكمبيوتر الخاص بك.
يا رفاق، لقد بدأنا عرضًا تقديميًا لأعمالنا.
تقدم المجموعة الموضوع. بعد كل موضوع، يكتب الرجال الكلمة الرئيسية وشرحها في دفاتر الملاحظات الخاصة بهم. وفي نفس الوقت يتم كتابة الكلمة الأساسية والشرح في الجدول الموجود على السبورة (الملحق رقم 2).
قدم الشباب لوحتين على السبورة التفاعلية. دعونا نتعرف على اللوحات باستخدام النشرات (الملحق رقم 3) دعونا نحاول مقارنة هذه اللوحات. سنستخدم علامة حمراء للربط بين القواسم المشتركة، وبالعلامة الخضراء سنربط الاختلافات.
الآن سنقوم معًا بملء الجدول "مادونا: التحرك نحو" (انظر الملحق رقم 4)
يمكننا ملء الجدول. يقدم الرجال الاستنتاجات المسجلة على السبورة. ثم يقوم المعلم بتلخيص الملاحظات في استنتاج عام واحد، يتم تدوينه في دفتر الملاحظات.
الخلاصة: عبر ليوناردو دافنشي وبيتروف فودكين عن شعور الأمومة الذي يتغلغل في أعماق الروح ويبقى هناك إلى الأبد.
في بداية الدرس، قمنا بملء الرسم التخطيطي - الشمس. نحن نعلم أن الشمس تعزز نمو جميع أشكال الحياة على الأرض. لنتخيل أن شمسنا قد أنبتت أزهاراً - المعرفة. انظروا إلى مكاتبكم هناك أنماط الزهور. اكتب داخل كل زهرة ما تعلمته من درسنا. ضع الزهور حول شمسنا على السبورة.
لقد تعلمنا اليوم الكثير عن صورة المرأة في قرون مختلفة وفي بلدان مختلفة. يستطيع المعلم قراءة الجمل الأكثر إثارة للاهتمام من ألوان القالب.
يا رفاق، ما هي الكلمات الرئيسية الأخرى التي يمكننا إضافتها إلى مخطط الشمس الخاص بنا؟
أعزائي، درسنا يقترب من نهايته. لقد استمتعت تمامًا بعملنا معًا. أنا سعيد جدًا لأنك مبدع جدًا. لكنني آمل أن يساعدك أداء واجبك المنزلي على دراسة صورة المرأة في الثقافة الفنية العالمية بشكل أعمق.
الخيار الأول: مقارنة صور مادونا لرافائيل وليوناردو دافنشي.
الخيار الثاني: مقارنة الصورة الأوروبية للسيدة العذراء بصورة السيدة العذراء في روسيا.
الملحق رقم 1
مهام المجموعة
المواضيع:
"الزهرة" للفنانين الأوائل على الأرض.
الوجه المقدس للسيدة العذراء
سيدة أورانتا
سيدتنا هوديجتريا
سيدة إليوسا
رسامي الأيقونات الروس: F. Grek، A. Rublev، Dionysius
مادونا من جبابرة عصر النهضة. ليوناردو دافنشي
مادونا جبابرة عصر النهضة: س. رافائيل
المرأة السلافية المهيبة في أعمال أ.ج. فينيتسيانوفا
المرأة الأم في فن القرن العشرين.
مادونا ك.س. بتروفا-فودكينا
يمارس.
املأ قالب العرض التقديمي 2 شريحة.
حدد نسيجًا (خلفية) لعرض تقديمي حول الموضوع.
اختر الموسيقى لمرافقتك.
إعداد عرض تقديمي. قم بتوزيع النص في المجموعة بحيث يشارك جميع المشاركين.
الملحق رقم 2
كلمة
الملحق رقم 3
ك. بيتروف فودكين
الأم. 1915. ج.م. 107x98.5. متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ
الأمومة، إحدى المواضيع المفضلة لدى الفنان، يتم تناولها كثيرًا بالأسلوب الروسي. صور النساء الروسيات، التي يصورها الفنان بمحبة وعناية، ليست ملونة كثيرًا بالظلال الوطنية، بل بالظلال الاجتماعية. لديهم الروحانية ومزيج من العفة والحيوية.
في العقد الأول من القرن العشرين، طور السيد صورتين، نوعين من الأم الفلاحية.
ويرتبط الشعور باللون الأزرق العميق بفكرة التقشف والنقاء. بداية الحيوية الكاملة مصبوغة باللون الأحمر الذي لا يقل امتلاءً. في فيلم "الأم" عام 1913، يتحول هذا اللون إلى لون رحم الأم، وليس من قبيل الصدفة أنه يغطي دائمًا الوركين لدى نساء بيتروف فودكين. وهكذا، طوال التطور الإبداعي للسيد، ترسخ المظهر الأنثوي الكامل وأصبح ملموسًا بشكل متزايد. لقد عرّف نفسه بالكامل في فيلم "الأم" عام 1915. يعبر عدد من الباحثين في فن بيتروف فودكين عن رأي مفاده أن الفنان أعاد كتابة هذه اللوحة أخيرًا في موعد لا يتجاوز عام 1917. إذا كان الأمر كذلك - وهذا يبدو معقولًا - فيمكننا من هذه الصورة أن نحسب تطور هذا النوع الأمومي الحيوي، أو - على نطاق أوسع - النوع الأنثوي في كامل عمل السيد ما بعد الثورة. الأم في هذه اللوحة التي رسمها بيتروف فودكين هي امرأة شابة ذات أكتاف حادة ورقبة فخمة. تنورتها الحمراء الحمراء، التي تشغل الجزء السفلي من الصورة بالكامل، ملتهبة، عالية وساخنة. الخطوط المائلة للجدار والنافذة والضريح - ستصبح الآن تفاصيل ثابتة في العديد من أعمال الفنانة - لا تؤدي إلا إلى تعزيز كثافة شكلها التي تشبه التمثال تقريبًا، وسحر عامة الناس وفي نفس الوقت تقريبًا " الموقف الملكي". والأهم من ذلك أن تعبير "وجه" الأم قد تغير بشكل حاسم. تم استبدال التعبير "المتواضع" قليلاً للأم الفلاحية عام 1913، بمظهرها "الحزين والنعاس" من تحت الحاجبين نصف الدائريين، بتعبير أكثر انفتاحًا وجرأة. ما الذي يستحقه مجرد دوران واحد للرأس - جميل جدًا ومجاني، كما لو كان يحررك من شيء مرهق أو مقيد!
ليوناردو دافنشي
مادونا ليتا
مادونا ليتا 1478-1482
الأرميتاج، سانت بطرسبرغ، روسيا
أسماء اللوحات مثل "بينوا" أو "ليتا" تأتي من أسماء أصحاب اللوحات السابقين.
"مادونا ليتا" - اكتملت بعد عدة سنوات من "مادونا بينوا". هذه المرة، اختار الفنان نوعًا أكثر صرامة من وجه مادونا، واحتفظ باللوحة بنظام ألوان مختلف، بل وتحول مرة أخرى إلى تقنية درجة الحرارة، مع إدخال عدد من التقنيات الجديدة فيها (نفذ ليوناردو باستمرار جميع أنواع التجارب). لكن المعنى الرئيسي، المحتوى الأيديولوجي للعمل هو نفسه كما كان من قبل: نفس الإنسانية، نفس الحب للمشاعر الحقيقية والحيوية للناس تتخلل العمل بأكمله. الأم ترضع طفلها، وتلقي عليه نظرة مدروسة وحنانة؛ طفل، مملوء بالصحة والطاقة اللاواعية، يتحرك بين ذراعي أمه، ويدور، ويحرك ساقيه. إنه يشبه أمه: نفس البشرة الداكنة، ونفس الخطوط الذهبية. إنها معجبة به، مغمورة في أفكارها، وتركز كل قوة مشاعرها على الطفل. حتى نظرة خاطفة تلتقط في "مادونا ليتا" هذا الامتلاء بالمشاعر والمزاج المركز. ولكن إذا فهمنا كيف يحقق ليوناردو هذا التعبير، فسوف نكون مقتنعين بأن فنان المرحلة الناضجة من عصر النهضة يستخدم طريقة معممة للغاية ومقتضبة للغاية في الصورة.
استكمالاً لمرحلة البحث الطويل في فن عصر النهضة، يبدع الفنان، على أساس تجسيد واثق ودقيق للمرئي، صورة شعرية يتم فيها التخلص من العشوائية والتافهة، ويتم اختيار تلك الميزات التي تساعد على خلق فكرة مثيرة وسامية للإنسان. يجمع ليوناردو دافنشي، كما كان، الجهود المتباينة لمعاصريه في كيان واحد، ويتقدم عليهم بطرق عديدة، ويرفع الفن الإيطالي إلى مستوى جديد.
بيريزينا ف.ن.، ليفشيتس ن.أ. فن أوروبا الغربية في القرنين الثاني عشر والعشرين، إيز-فو جوس. الأرميتاج، ل. 1963
الملحق رقم 4
مادونا: التحرك نحو
معلمات الخصائص
التحليل الجانبي للدرس
"صورة المرأة الأم عبر القرون"
لتحقيق الهدف تم حل المهام التالية:
التعليمية:
تعريف الطلاب وإظهار التفسيرات المتنوعة للصور الأنثوية.
التعليمية:
إنشاء عرض تقديمي جماعي حول موضوع ما.
التعليمية:
احترام روائع الثقافة الفنية العالمية.
تتطلب المهمة الإبداعية من الطلاب عدم إعادة إنتاج المعلومات، بل الإبداع.
لحل مشاكل الدرس بشكل فعال، تم استخدام عناصر نظام التعليم المنقذ للصحة.
اتصالات متعددة التخصصات مع التاريخ والفنون الجميلة والثقافة وتقاليد الشعب الروسي والشعر والموسيقى.
تستخدم أثناء الدرسأساليب العمل:
أساليب تنظيم وتنفيذ الأنشطة التعليمية والمعرفية:
لفظي ( قصة) - لتعزيز النشاط المعرفي للطلاب.
مرئي ( توضيح , العرض، المعرض)
عملي العمل في مجموعات
الإنجابية
استخدم الطلاب النموذج (التبعية ) المعرفة المكتسبة سابقا
5. البحث الجزئي
ارتبطت المرحلة الرئيسية من العمل العملي بالبحث المستقل
6. العمل المستقل
تساهم الدراسة المستقلة للمواد باستخدام تكنولوجيا المعلومات والاتصالات (تكنولوجيا المعلومات والاتصالات) في التطوير الفعال للمعلومات الجديدة ومعالجتها إلى معرفة جديدة.
الأساليب المستخدمة لتحفيز وتحفيز التعلم:
خلق حالة من الخبرة العاطفية (عرض + قصة + موسيقى)
حالة المفاجأة ( استخدام الشعر والموسيقى في الجزء المائي من الدرس قصة عن عمل الفنان)
حالات النجاح ( تذكير الجدول والتشجيع أثناء العمل المستقل)
مواقف ترفيهية ( مقارنة)
حالات الجدة والأهمية، (معلومات عن شعبية هذه اللوحات)
تم تصميم الموضوع لدرسين. كانت جميع المراحل مترابطة بشكل منطقي وتهدف إلى تنفيذ الجزء الرئيسي.
1. التنظيمية - إعداد الطلاب للعمل.
2. تمهيدية – مثيرة للاهتمام ومبتكرة
3. القصة - ساعدت في خلق صورة فنية
4. العمل في مجموعة سمح لنا بالتناغم والشعورارسم إلهامك.
5. العمل العملي -وظائف التفكير والإدراكتيا.
6 انعكاس. إنشاء "حديقة زهور المعرفة الجديدة". تلخيص - تقييم النتائج، وفهم نفسك.
في كل مرحلة من مراحل الدرس، تم تشكيل مفاهيم الموضوع الفوقي أنشطة التعلم العالمية. يسمى:
1. التعليمية
2. مجازيا - رمزي
3. تنظيمية
4. التواصل
موضوع ميتا يمكن تتبع الارتباط في الدرس وهذا ليس مجرد تكامل، وإضافة علم إلى آخر، بل هو نوع من توليف المعرفة والمهارات والقدرات، إنه تكوين رؤية للعالم، وفهم للعالم. مكانة الإنسان ودوره فيه.
يقوم الطلاب، في عملية معالجة المعلومات حول الموضوع وبناءً على ما وجدوه، بإنشاء مجموعة جديدة ومنتج معلومات جماعي؛
إنهم يعززون القدرة على العمل مع مصادر المعلومات المختلفة، وتسليط الضوء على الأفكار الرئيسية، والتعميم، والتعبير عن أفكارهم والدفاع عن عملهم.
اكتساب الخبرة في التفاعل ضمن مجموعة؛
توحيد دراسة المصطلحات والمفاهيم والظواهر الثقافية الجديدة؛
- تحقيق وتنمية انطباعاتهم الجمالية
وكان الدرس يهدف إلى :
تنمية الاهتمام والخيال والذاكرة لدى الطلاب.
وعيهم بمحتوى الدرس وتسلسل الإجراءات.
تشكيل احترام الذات العاكس والكافي ؛
تشكيل رؤية عالمية شاملة تتوافق مع المستوى الحالي لتطور العلوم والمجتمع، مع مراعاة التنوع الثقافي في العالم الحديث.
تكوين موقف واعي ومحترم تجاه شخص آخر ورأيه وثقافته وتقاليده.
من خلال تنمية التراث الفني للشعب الروسي وتنمية الوعي الجمالي والنشاط الإبداعي.
يؤدي استخدام الموارد التعليمية الإلكترونية في الفصل الدراسي إلى زيادة وضوح العملية التعليمية وجودتها.
تم تحقيق أهداف الدرس، والانتهاء من خطة الدرس، وحصل الجميع على تقييم لعملهم، وتعلم الطلاب مادة الدرس.
الأدب والوسائل التعليمية:
الكتاب المدرسي جي. دانيلوفا. الفن العالمي. 7-9 درجات. م.، حبارى، 2005-2006
منشور تعليمي الثقافة الفنية العالمية. دورة اختيارية للصفوف 5-9 (10). دورة للمدارس والفصول في العلوم الإنسانية، الصفوف 10-11 (11-12). قام بتجميعها جي آي دانيلوفا، وزارة التعليم في الاتحاد الروسي، 2002.
سولودوفنيكوف يو.أ. قارئ الكتب المدرسية "الرجل في الثقافة الفنية العالمية"، الصفوف 8-9، M. "Prosveshchenie"، 2008.
MHC في أساليب التدريس النشط / ed.-comp. يو في غوشا. – مينسك: طباعة كراسيكو، 2008.
استخدام الموارد الإعلامية:
إيسون "تاريخ الفن"، "سيريل وميثوديوس"، 2003
موسوعة الموسيقى الكلاسيكية، العالم التفاعلي، 2002
الموسوعة الفنية للفن الكلاسيكي الأجنبي. "كومينفو"، 1999.
المتحف. فن أوروبا الغربية. موسوعة فنية. زاو إنترسوفت، 1998.
المتحف الروسي.
روائع الرسم الروسي
موارد وسائل الإعلام الخاصة.
1. تنمية الاستجابة الجمالية والعاطفية لأعمال الفنون الجميلة وفهم صورتها الفنية.
2. استخدم الوسائل التعبيرية في عملك (مؤثرات الإضاءة، التركيب، اللون).
3. تنمية موقف الرعاية واللطف تجاه الناس.
معدات
1. المدى البصري:أيقونة "سيدة فلاديمير"
2. المسلسلات الموسيقية:أغاني عن المرأة، الأم.
خلال الفصول الدراسية
أنا اللحظة التنظيمية.
التحقق من التحضير للدرس.
تنظيم انتباه الطلاب.
ثانيا. تحديد الأهداف والغايات للدرس.
1. أبلغ عن موضوع الدرس.
2. تحديد الأهداف والغايات للدرس.
التعرف على أعمال الرسامين الذين صوروا ومجدوا صورة المرأة في أعمالهم. أداء تكوين "الأم والطفل".
ثالثا. العمل على موضوع الدرس.
إليكم نسخًا من اللوحات التي رسمها فنانون مشهورون جدًا التقطوا صورة امرأة على لوحاتهم القماشية.
لقد أزعجت أسرار الجمال الأنثوي البشرية طوال تاريخ وجودها. لا يكاد يوجد فنان لا يحاول فهم هذا السر، لكن الجميع اكتشفوه بطريقتهم الخاصة.
ظل الشيء الرئيسي الذي لم يتغير في هذا الفهم هو المثل الأعلى للأمومة، والروابط المقدسة بين الأم والطفل. من مادونا جبابرة عصر النهضة، والوجوه الأيقونية لمريم العذراء إلى أعمال الفنانين المعاصرين - هذه هي الطريقة لفهم المثل الأعلى للجمال الأنثوي وسحرها.
أيقونة "سيدة فلاديمير"
أيها الرجال، انتبهوا إلى صورة أيقونة "سيدة فلاديمير".
من المستحيل تخيل فن العصور الوسطى في الدول الأوروبية بدون صورة والدة الإله المصورة على نطاق واسع. في أوروبا الغربية، ارتبطت بعبادة مادونا، وفي روس - مع والدة الإله، التي كان يُنظر إليها على أنها حامية وراعية موطنها الأصلي، وشفيع الناس أمام الله.
إحدى أفضل صور الرسم البيزنطي كانت هذه الأيقونة التي رُسمت في القسطنطينية في القرن الثاني عشر. ثم تم إحضاره إلى روس.
إن عيون والدة الإله مملوءة بالمشاعر، والتي كانت تُعرف في العصور الوسطى بأنها "فرحة الحزن المقدس". هذه الكلمات تنقل بدقة المعنى الرئيسي. ما هو مقدر من فوق سوف يتحقق.
يضغط الطفل بلطف على وجهه على خد أمه ويلف ذراعه حول رقبتها.
عيون الأطفال موجهة نحو الأم، وكأنهم يبحثون عن حمايتها. وظهر القلق والحزن على وجهها الصارم. مع كل حنان الأمومة في مظهرها، يمكن للمرء أن يشعر بوعي التضحية الحتمية.
ووصفت الفنانة غرابار هذه الأيقونة بأنها "أغنية الأمومة الرائعة والأبدية التي لا تضاهى".
في الفن الروسي القديم، ارتبطت صورة والدة الإله بعبادة الأرض الأم، وكان لكل منهما مبادئ مشتركة للقداسة والأمومة:
تقول الحكمة الشعبية: "الأم الأولى هي والدة الإله المقدسة، والأم الثانية هي الأرض الرطبة".
لا يزال نظام الألوان اللطيف، الذي تسود فيه الألوان الناعمة والداكنة، يخلق شعوراً بالهدوء والسكينة والفرح المشرق.
تمر السنوات، وتمر القرون، لكن موضوع "المرأة الأم" في الرسم لا يختفي.
سيجلب فن عصر النهضة (القرن الخامس عشر) فهمًا مختلفًا لجمال الأنثى عن فهم الفنانين السابقين. يسعى ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل إلى خلق صورة عامة لشخص مثالي وجميل جسديًا وروحيًا. تجسيد مثل هذا المثل الأعلى هو مادونا، مريم العذراء مع الطفل يسوع المسيح - رمز سامية للأمومة والحب المضحي للناس.
واحدة من أفضل الأعمال حول هذا الموضوع ستكون "مادونا ليتا". ليوناردو دافنشي.
على المكتب "مادونا ليتا" لليوناردو دافنشي.
أداء الطالب
تصور اللوحة مريم الشابة وهي تحمل طفلاً بين ذراعيها بعناية. ملفها الشخصي المنحني مليء بالجمال الاستثنائي والنبل. عيون منسدلة وابتسامة بالكاد ملحوظة تضفي على مظهر مادونا تعبيرًا ودفءًا غير عاديين، مما يضيئها بشعور أمومي مشرق. في هذه اللوحة الرائعة استطاع الفنان أن ينقل فكرته عن السعادة ومتعة الوجود الأرضية الخالصة وقدسية أفضل المشاعر الإنسانية.
أداء الطالب
واحدة من أعظم إبداعات الفن العالمي كانت لوحة رافائيل "سيستين مادونا"، التي تجسد ببراعة فكرة الأمومة. صورة أرضية واقعية للمرأة الأم. لقد اتخذت للتو خطوة ملحوظة بالكاد تجاه الناس. لها الحركة هادئة ومهيبة، ويبدو أنها لا تمشي، بل تحوم في السحاب، فهي تجذب الطفل قليلاً، وكأنها تخشى أن تفارقه، وفي نفس الوقت تمدّه للناس، في هذه البادرة المتناقضة الأم، تشعر بالمأساة العميقة لما يحدث. عيون مادونا تنظر بثقة وصراحة. السحر الاستثنائي لهذه الصورة لعمل رافائيل يكمن في المزيج الطبيعي من البساطة والأنوثة اللطيفة والعظمة الملكية. فيها يرتقي الإنسان إلى الإلهي، والإلهي يصبح أرضيًا.
أداء الطالب
يا رفاق، تعرفنا على أعمال فناني عصر النهضة، لكن الفنانين الروس في عملهم لم يتجاهلوا صورة المرأة - الأم. رسام البورتريه المعترف به، أكاديمي الرسم A. G. رسم فينيتسيانوف نساء روسيات بسيطات - فلاحات يعملن في عمل صعب.
على السبورة "على الأراضي الصالحة للزراعة. ربيع"
"على الأراضي الصالحة للزراعة. الربيع" - تصور هذه اللوحة امرأة فلاحية ترتدي فستان الشمس الوردي الطويل وكوكوشنيك القرمزي. إنها تقود الخيول التي تم تسخيرها إلى المشط. وعلى الجانب يجلس طفل يلعب، تنظر إليه الأم الشابة بالحب والحنان. خلف المرأة المسافة الروسية التي لا حدود لها.
وهنا لوحة أخرى لفينيتسيانوف، "في الحصاد. في الصيف. "الشمس حارقة بلا رحمة، والحزم تقف في صفوف، والتلال تتحول إلى اللون الأخضر. في وسط الصورة امرأة حاصدة وطفل بين ذراعيها، تعانقه بحنان، متناسية التعب. تنظر إلى هذه الصورة وتتذكر أبيات قصيدة ن.أ. نيكراسوفا:
معاناة القرية على قدم وساق
اشاركك! - حصة الأنثى الروسية!
ولا يكاد يكون من الصعب العثور عليه....
الحرارة لا تطاق: السهل خالي من الأشجار.
الحرث والجزازة ووسع السماء.
الشمس تغرب بلا رحمة..
على المكتب "بتروغراد مادونا"
لقد وصل القرن العشرين.
في فن القرن العشرين، بدا الموضوع الأبدي للأمومة بطريقة جديدة تماما، وتمجيد المشاعر الإنسانية العميقة والصادقة.
وجدت تجسيدها الفني الأكثر حيوية في أعمال الفنان ك.س. بتروفا فودكينا (1878-1939). بعد ثورة أكتوبر، يسعى بتروف فودكين إلى فهم العلاقة الجديدة بين الإنسان والعالم. وقد جسد فهمه للأحداث التاريخية الجارية في "مادونا بتروغراد" الشهيرة.
تم تصوير امرأة شابة مع طفل بين يديها على خلفية بتروغراد الثورية، حيث بدأ عصر جديد من تاريخ البشرية. يندفع المارة إلى مكان ما، والبعض يتوقف عند جدران المباني. ولكن كل هذا مجرد خلفية مؤقتة للصورة الرئيسية للمرأة الأم.
وليس من قبيل الصدفة أنها أدارت ظهرها للمدينة. همها الرئيسي هو رعاية الطفل وحاضره ومستقبله.
على المكتب"الوطن الأم يدعو"
"الأم" يتجسد هذا الموضوع بشكل مثير للاهتمام في لوحة "الأم" للفنان أ.أ.دينيكا (1899-1969).
تكوينها بسيط بشكل مدهش: على خلفية ناعمة، يتم تصوير صورة قريبة لامرأة تحمل طفلا نائما بين ذراعيها. يوحي مظهر الأم بالوضعية المهيبة لفلاحات البندقية والمشاعر الرقيقة والمرتجفة للطفل الذي يتشبث بكتفها.
من خلال مقارنة جسد الصبي الهش الذي يرتديه النوم مع شخصية الأم القوية والقوية، يسعى الفنان إلى التأكيد على العلاقة الروحية التي لا تنفصم بينهما، واستعداد الأم لحماية الطفل.
سيتم سماع هذا الموضوع بطريقة جديدة في الأعمال التي تم إنشاؤها خلال الحرب الوطنية العظمى.
الجميع يعرف ملصق تودزي "الوطن الأم ينادي". خلال السنوات القاسية من المحاكمات العسكرية، تم توجيه نداء الأم للدفاع عن الوطن الأم. من المستحيل الهروب من النظرة المباشرة والمفتوحة للمرأة الأم.
إن لفتة اليد المرفوعة تذكر الكثيرين بالصورة الشهيرة لسيدة أورجانا وهي تصلي من أجل خلاص البشرية.
الخلاصة: في جميع الأوقات، قام الفنانون بتمجيد جمال المرأة. لكن صورة المرأة الأم هي المثل الأعلى للجمال الأنثوي.
رابعا. تعميم وتوحيد المعرفة
الآن دعنا ننتقل إلى الجزء العملي من الدرس.
خامسا: العمل المستقل
المهمة: ابحث عن الأم المثالية، فكر في التكوين وأكمل صورة "الأم والطفل"
مراحل العمل.
1. تحديد موضع الورقة.
2. تخطيط الرسم.
3. رسم بالقلم الرصاص.
4. تفاصيل الرسم.
5. النسب البشرية.
6. العمل بالألوان.
السادس. ملخص الدرس.
1. تعرفنا اليوم في الفصل على أعمال الفنانين الذين مجدوا جمال المرأة. ما هو وما هو المثل الأعلى في جمال المرأة في أعمال هؤلاء الفنانين؟ نعم، المثالي، الرئيسي وغير القابل للتغيير، هو المثل الأعلى للأمومة. جمال المرأة هو جمال الأمومة
ما هو التجسيد الذي تجده صورة والدة المرأة في فن العصور الوسطى؟
ما هو المثل الأعلى الذي سعى إليه الفنانون في كل العصور والشعوب؟
ما هي خصوصية تجسيد صورة المرأة - الأم في الأعمال الفنية في القرن العشرين. ؟
معرض وتحليل أفضل الأعمال.
السادس. العمل في المنزل.
تعليمات الواجبات المنزلية.
ما مدى تشابه واختلاف بطلة الصورة عن الصور المعتادة لمادونا.
الغرض من الدرس: التعرف على المثل الأعلى للأمومة والحب المضحي للناس. خطة الدرس: - التكرار. - دراسة مواد تعليمية جديدة. - توحيد المادة المتعلمة. - معلومات عن الواجبات المنزلية. - ملخص الدرس د/ع: §9.3 ص. 85، بريس. ص:57 سيدات جبابرة عصر النهضة
إن فن عصر النهضة العليا، الذي حدد سماته الرئيسية مع بداية القرن السادس عشر، من شأنه أن يجلب فهمًا مختلفًا لجمال الأنثى عن فهم الفنانين السابقين. جبابرة عصر النهضة العالي: ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان - يسعون جاهدين لخلق صورة عامة لشخص مثالي وجميل جسديًا وروحيًا. "البشارة" لليوناردو دافنشي
تشهد العديد من رسومات ليوناردو دافنشي على مدى انجذابه لموضوع الأم الشابة الجميلة مع طفلها. لقد صور النساء بوجوه، أحيانًا جادة، وأحيانًا مبتسمة، في أوضاع تعبر عن الحنان، مع نظرة مليئة بالمشاعر المرتجفة والسلام الهادئ، وأطفال رائعين - مشغولون باللعب والاستمتاع. القديسة آن مع مريم والطفل
"مادونا ليتا" لليوناردو دافنشي هي لؤلؤة مجموعة هيرميتاج. تصور اللوحة مريم الشابة وهي تحمل طفلاً بين ذراعيها بعناية. ملفها الشخصي المنحني مليء بالجمال الاستثنائي والنبل. عيون منسدلة وابتسامة بالكاد ملحوظة تضفي على مظهر مادونا تعبيرًا ودفءًا غير عاديين، مما يضيئها بشعور أمومي مشرق. في هذه اللوحة الرائعة، تمكن الفنان من نقل فكرته عن السعادة، الفرح الأرضي البحت
واحدة من أعظم إبداعات الفن العالمي كانت لوحة رافائيل "سيستين مادونا" ()، والتي جسدت ببراعة فكرة الأمومة، وهي صورة أرضية واقعية للمرأة الأم. لقد اتخذت للتو خطوة ملحوظة بالكاد تجاه الناس. حركتها هادئة ومهيبة. ويبدو أنها لا تمشي، بل تطفو في السحاب، وليس في حركتها هذه أي شيء متسرع أو متعمد. إنها تجذب الطفل إليها قليلاً، كما لو كانت تخشى أن تنفصل عنه، وفي نفس الوقت تمدّه للناس. في هذه اللفتة المتناقضة من الأم، نشعر بالمأساة العميقة لما يحدث.
تبدو عيون مادونا بثقة وصراحة. حزن خفيف مستنير يلوّن ملامحها الإلهية. نعم، إنها تفهم جيدًا ما هي تجارب الحياة القاسية والصعبة التي يواجهها ابنها. يتمسك الطفل بأمه، ويبدو متفاجئًا وخائفًا بعض الشيء من العالم المنتشر أمامه. ما الذي ينتظره؟ في العفوية الطفولية ونقاء النظرة هناك هاجس المعاناة المستقبلية.. رافائيل "مادونا السيستينية"
يكمن السحر الاستثنائي لهذه اللوحة التي رسمها رافائيل في المزيج الطبيعي من البساطة والوقار والأنوثة اللطيفة والعظمة الملكية. فيه يرتقي الإنسان إلى الإلهي، ويصير الإلهي أرضيًا. رافائيل "سيستينا مادونا"
مايكل أنجلو بوناروتي "مادونا دوني" تشكل شخصية مريم ويوسف والطفل المسيح مجموعة حلزونية، تقدم شحنة قوية من الطاقة البلاستيكية إلى الكل التركيبي. غالبًا ما يطلق على اللوحة اسم "توندو دوني" لأنها، أولاً، تنتمي إلى عائلة دوني في فلورنسا، وثانيًا، لها شكل دائري ("توندو" باللغة الإنجليزية). وفقًا للفرضية المقبولة عمومًا، تم تنفيذ اللوحة لحضور حفل زفاف أنولو دوني مع مادالينا ستروزي، التي تم نحت شعار النبالة الخاص بها على الإطار.
تم فصل أجزاء من الأشكال المتعددة في القرن السابع عشر. ترك لنا جورجيو فاساري معلومات حول موقع أجزاء اللوحة المتعددة الألوان، والتي فقدت أجزاء كثيرة منها اليوم. "في كنيسة كارمين في بيزا، على لوحة تقع في إحدى مصليات الجناح، رسم العذراء والطفل، عند قدميها هناك العديد من الملائكة العازفين، أحدهم، يعزف على العود، يستمع بانتباه إلى انسجام الأصوات. حول السيدة - ش. بيتر، القديس. يوحنا المعمدان، القديس. جوليان وسانت. نيكولاي - شخصيات مليئة بالحركة والحياة." ماساشيو "مادونا والطفل"
Botticelli “Madonna Magnificat” يعد التكوين المنقوش بمهارة في دائرة أحد أكثر إبداعات السيد روعة. الخطوط الرائعة للأذرع المحيطة بصورة الطفل المسيح قريبة من تاج مريم. إن حلقة الأيدي تشبه نوعًا من الدوامة التي يظهر في وسطها منظر طبيعي هادئ بعيد. يحمل المسيح في يده ثمرة - رمزًا للخلود الذي سيجلبه للبشرية.
بوتيتشيلي "Madonna Magnificat" وجه "Madonna Magnificat" لبوتيتشيلي هو المثل الأعلى للجمال. بشرة فاتحة رقيقة، وبنية وجه رشيقة. ويكتمل التعبير عن النقاء بلمسة من الرقة تظهر في الشفاه المستديرة. يعطي الشعر المضفر انطباعًا أرضيًا يذكرنا بمظهر فتاة فلاحية ، لكن أدوات النظافة العصرية - وشاح وغطاء شفاف - تحول النموذج إلى صورة مادونا المثالية.
تحمل اللوحة اسم الكلمة الأولى من صلاة والدة الإله، والتي يظهر نصها بوضوح على انتشار الكتاب المفتوح. يحمل الطفل المسيح رمانة بيد، ويقود باليد الأخرى يد السيدة العذراء، التي تكتب بداية ترنيمة الشكر في كتاب مفتوح (عبرانيين من لوقا، 1، 46). صبيان، برفقة ثالث أكبر سنًا، يحملان كتابًا ومحبرة، بينما يرفع ملاكان تاجًا فوق رأس السيدة العذراء. بوتيتشيلي "مادونا ماجنيفيكات"
