Породу поцілунок опис. Поцілунок (Сама скульптура) - The Kiss (Rodin sculpture)

Скульптура, створена Огюстом Роденом та представлена у 1889 році на Всесвітній виставці у Парижі. Спочатку, зображена пара, що обіймається, - частина рельєфної групи, що прикрашає великі бронзові скульптурні ворота. Ворота пекла, замовлені Roden для майбутнього музею мистецтв у Парижі. Пізніше була звідти видалена та замінена скульптурою іншої пари коханців, розташованої на малій правій колоні.

«Не було і не буде майстра, здатного вкласти в глину, бронзу та мармур
порив плоті більш проникливий і напружений, ніж це зробив Роден:»
(Е.А. Бурдель)

Історія

Скульптура Поцілунок, спочатку носила назву Франческа та Ріміні, на честь зображеної на ній знатної італійської дами 13 століття, чиє ім'я обезсмертила Божественна комедіяДанте (Коло друге, П'ята пісня). Дама полюбила молодшого брата свого чоловіка Джованні Малатеста, Паоло. Полюбивши один одного за читанням історії Ланселота і Гвіневр, вони були виявлені, а потім вбиті її чоловіком. На скульптурі можна побачити, як Паоло тримає у руці книжку. Коханці насправді не торкаються один одного губами, ніби натякаючи на те, що вони були вбиті, не вчинивши гріха.

Перейменування скульптури на більш абстрактне - Поцілунок (Le Baiser) - було зроблено критиками, які вперше побачили її в 1887 р.

По-своєму зображуючи жіночі персонажі, Роден віддає їм та його тілам данину поваги. Жінки у нього не просто перебувають у владі чоловіків, вони - рівноправні партнери у пристрасті, що охопила обох. Очевидний еротизму скульптури викликав безліч дискусій. Бронзова копія Поцілунок(74 см заввишки) була надіслана на Всесвітню виставку 1893 року в Чикаго. Копію визнали неприйнятною для загального огляду і перемістили до окремої маленької кімнати, з доступом за особистою заявою.

Малі варіанти

При створенні великих скульптур Роден наймав помічників, які робили зменшені версії скульптури з легшого в обробці, ніж мармур, матеріалу. Коли ці версії закінчилися, Роден додавав останні штрихи до великої версії статуї.

Перш ніж створити Поцілунок у мармурі, Роден створив кілька скульптур меншого розміру з гіпсу, теракоти та бронзи.

Великі мармурові скульптури

Замовлення для Франції

У 1888 році французький уряд замовив Родену перший повномасштабний мармуровий варіант. Поцілунокдля Всесвітньої виставки, але виставлена на публічний огляд вона була лише 1898 р. на Паризькому салоні. Скульптура набула такої популярності, що компанія Барбедінні запропонувала Родену контракт на обмежену кількість зменшених бронзових копій. У 1900 р. статуя переїхала до Музею в Люксембурзькому саду, а в 1918 р. була розміщена в Музеї Родена, де перебуває і досі.

Замовлення Уоррена

У 1900 р. Роден зробив копію для Едварда Перрі Уоррена, ексцентричного американського колекціонера з Льюїса (Англія, Суссекс), котрий мав колекцію давньогрецького мистецтва. Побачивши Поцілунок на Паризькому салоні, художник Вільям Ротенштейн рекомендував скульптуру Уоррену для придбання, але вона була замовлена французьким урядом і продавалася. Замість оригінальної скульптури Роден запропонував зробити копію, за яку Уоррен запропонував половину початкової ціни 20000 франків, але автор не поступився. Коли скульптура прибула до Льюїса в 1904 р., Уоррен розмістив її в стайнях позаду свого будинку, де та залишалася протягом 10 років. Невідомо чому Уоррен вибрав для неї таке місце – через великий розмір чи тому, що вона не до кінця відповідала його очікуванням. У 1914 р. скульптура була запозичена місцевою владою і виставлена на загальний огляд у будівлі муніципалітету. Безліч місцевих пуританських налаштованих жителів, відомих директоркою міс Фаулер-Татт, висловили незгоду з еротичною підоплёкою скульптури. Особливі турботи викликало те, що вона може розпалити солдатів, у багатьох розквартованих у місті. Зрештою скульптуру задрапірували та приховали від публічного перегляду. У володіння Уоррена статуя повернулася в 1917 р., де зберігалася на стайні 12 років, аж до його смерті в 1929 р. Спадкоємець Уоррена виставив скульптуру на аукціон, де вона не знайшла покупця за відправною ціною і була знята з продажу. Через кілька років статую позичила Галерея Тейт у Лондоні. У 1955 р. Тейт купила цю скульптуру за 7500 фунтів. У 1999 р., з 5 червня до 30 жовтня, Поцілунокненадовго повернувся до Льюїса, як частина виставки робіт Родена. Постійне місце розміщення скульптури - Тейт Модерн, хоча в 2007 р. її привозили в Ліверпуль, де їй відвели почесне місце на святкуванні 800-річчя міста, а також оголошення Ліверпуля європейською культурною столицею в 2008 р. сучасного мистецтва Тернера у Кенті.

Замовлення Якобсена

Третя копія була замовлена в 1900 Карлом Якобсеном для його майбутнього музею в Копенгагені. Копія зроблена в 1903 р. і стала частиною первісної колекції Нової гліптотеки Карлсберга, відкритої в 1906 р.

Інші варіанти

Три великі мармурові варіанти скульптури були виставлені в Музеї Орсе в 1995 р. Четверта, мала копія, близько 90 см заввишки (статуя в Парижі - 181.5 см) була зроблена після смерті Родена скульптором Анрі-Леоном Гребі для Музею Родена у Філадельфії. Гіпсовий зліпок статуї можна знайти в Національному Музеї Художніх Мистецтв у Буенос-Айресі.

Скульптура послужила прообразом багатьох бронзових копій. За даними Музею Родена у ливарних цехах фірми Барбединні їх відлито 319 штук. Згідно з французьким законом від 1978 р. тільки перші 12 можуть бути віднесені до першого видання.

Корнелія Паркер

Навесні 2003 р. художниця Корнелія Паркер "доповнила" (втручання у мистецтво) Поцілунок(1886) (з дозволу Тейт Британ, де скульптура тоді виставлялася), обмотавши її мотузкою довжиною милю. Це була історична відсилання до створеної в галереї Марселем Дюшаном мережі тієї ж довжини в 1942 р. Хоча втручання було схвалено галереєю, багато відвідувачів вважали його шкідливим по відношенню до оригінальної скульптури, що спонукало подальше неавторизоване розрізання мотузки, що колись було навколо, Пістсом Батлером. пар.

Посилання

Hale, William Harlan. The World of Rodin 1840-1917. New York: Time-Life Library of Art, 1969.

External links

Link to The Kissна офіційному сайті Музею Родена.
Ny Calsberg Glyptotoek, Копенгаген , Данія
Tate BritainЛондон , Англія
TateShots відео відео скульптури в Тейт Брітан

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Поцілунок (Роден)" в інших словниках:

- (Rodin) (1840-1917), французький скульптор. Навчався у Парижі у Школі декоративних мистецтв. Користувався порадами Ж. Б. Карло та А. Л. Барі. Зазнав впливу Донателло, Мікеланджело, готичної скульптури. Відвідав Бельгію (1871 77), Італію. Художня енциклопедія

Роден (Rodin) Рене Франсуа Огюст (12.11.1840, Париж, 17.11.1917, Медон, поблизу Парижа), французький скульптор. Син малого чиновника. Навчався в Парижі в Школі малювання та математики (1854-57) і в А. Л. Барі в Музеї природної історії (1864). У …

Запит «Роден» перенаправляється сюди; див. також інші значення. Франсуа Огюст Рене Роден François Auguste René Rodin … Вікіпедія

- (Rodin, Auguste) (1840-1917), французький скульптор. Народився в Парижі 12 листопада 1840 року. З 1854 навчався в Школі малювання та математики, а потім у Антуана Барі. Після того, як Роден отримав відмову в праві виставити свою першу роботу, Людина зі ... Енциклопедія Кольєра

- (Rodin) Рене Франсуа Огюст (12.11.1840, Париж, 17.11.1917, Медон, поблизу Парижа), французький скульптор. Син малого чиновника. Навчався в Парижі в Школі малювання та математики (1854-57) і в А. Л. Барі в Музеї природної історії (1864). У … Велика Радянська Енциклопедія

Огюст Роден Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François Auguste René Rodin) (12 листопада 1840 17 листопада 1917) знаменитий французький скульптор, один із основоположників імпресіонізму у скульптурі. Огюст Роден народився Парижі. Навчався у паризькій Школі… … Вікіпедія

Ми вже знайомилися з творчістю Родена, але сьогодні ми розглянемо ближче один із найзнаменитіших і найулюбленіших творів Огюста Родена скульптуру ПОЦІЛУЙ.

Так говорили про Родена.

«Не було і не буде майстра, здатного вкласти в глину, бронзу та мармур

порив плоті більш проникливий і напружений, ніж це зробив Роден»

(Е.А. Бурдель)

Французький скульптор Огюст Роден, один із основоположників імпресіонізму у скульптурі. Він народився 12 листопада 1840 року в Парижі, в сім'ї дрібного чиновника. У 1854-1857 навчався в паризькій Школі малювання та математики, куди вступив усупереч бажанню батька. У 1864 навчався у А.Л.Барі у Музеї природної історії.

Камілла Клодель.

У 1885 Огюст Роден узяв помічницею у свою майстерню дев'ятнадцятирічну Каміллу Клодель (сестру письменника Поля Клоделя), яка мріяла стати скульптором.

Камілла була талановитою ученицею, моделлю та коханою Родена, незважаючи на різницю у віці у двадцять шість років і незважаючи на те, що Роден продовжував жити з Роз Бере, яка стала супутницею його життя з 1866, і не збирався розривати з нею стосунки.

Але з роками стосунки Родена та Клодель починають затьмарювати сварки. Камілла розуміє, що Огюст не залишить заради неї Троянд, і це отруює їй життя. Після їхнього розриву в 1898 році Роден продовжує сприяти кар'єрі Клодель, бачачи її талант.

Однак роль «протікання Родена» була їй неприємна, і вона відмовляється від його допомоги. На жаль, багато робіт Камілли Клодель були втрачені за роки її хвороби, але ті, що збереглися, доводять, що мав рацію Роден, кажучи: «Я показав їй, де шукати золото, але золото, яке вона знаходить, воістину її власне».

Камілла Клодель за роботою.

У роки близькості з Каміллою Огюстом Роденом було створено численні скульптурні групи пристрасних коханців-ПОЦЕЛУЙ. Перш ніж створити Поцілунок у мармурі, Роден створив кілька скульптур меншого розміру з гіпсу, теракоти та бронзи.

Існує три оригінальні роботи ПОЦІЛУВАННЯ.

Перша скульптура була представленаОгюстом Роденом 1889 року на Всесвітній виставці в Парижі. Спочатку зображена пара, що обіймається, була частиною рельєфної групи, що прикрашає великі бронзові скульптурні ворота.Ворота пекла, замовлені Roden для майбутнього музею мистецтв у Парижі. Пізніше була звідти видалена та замінена скульптурою іншої пари коханців, розташованої на малій правій колоні.

Скульптура набула такої популярності, що компаніяБарбідні запропонувала Родену контракт на обмежену кількість зменшених бронзових копій У 1900 р. статуя переїхала доМузей у Люксембурзькому саду , а 1918 р. була розміщена вМузеї Родена , де перебуває і досі.

Роден.Поцілунок.1882.Музей Родена.Оригінал.

Дивлячись на закоханих, що притулилися один до одного, важко уявити собі більш виразне втілення теми любові. Скільки ніжності, цнотливості та одночасно чуттєвості та пристрасті у позі цієї любовної пари.

Весь трепет і ніжність дотиків мимоволі передаються глядачеві. Здається, що починаєш повною мірою відчувати… поки що стриману пристойністю пристрасть. Ця робота, як діамант, відбиває у собі всі відтінки почуттів. Ми бачимо не жаркі обійми та ненаситне бажання, але справжній поцілунок кохання.

Взаємну обережність та чуйність. Їхні губи ледве стикаються. Вони злегка торкаються один одного і разом з тим прагнуть безмірно наблизитися один до одного.

Друга робота.

У 1900 р. Роден зробив копію для Едварда Перрі Уоррена, ексцентричного американського колекціонера з Льюїса (Англія, Суссекс), котрий мав колекцію давньогрецького мистецтва. Замість оригінальної скульптури Роден запропонував зробити копію, за яку Уоррен запропонував половину початкової ціни 20000 франків, але автор не поступився. Коли скульптура прибула до Льюїса в 1904 р., Уоррен розмістив її в стайнях позаду свого будинку, де та залишалася протягом 10 років.

Спадкоємець Уоррена виставив скульптуру на аукціон, де вона не знайшла покупця за своєю відправною ціною і була знята з продажу. Через кілька років статую позичилаГалерея Тейт в Лондоні. У 1955 р. Тейт купила цю скульптуру за 7500 фунтів. У 1999 р., з 5 червня до 30 жовтня,Поцілунокненадовго повернувся до Льюїса, як частина виставки робіт Родена

Третя копія була замовлена у 1900 р.Карлом Якобсеном для його майбутнього музею вКопенгагені . Копія зроблена в 1903 р. і стала частиною первісної колекціїНовій гліптотеці Карлсберга, відкритій 1906 р.

"Поцілунок" у мармурі в Новій гліптотеці Карлсберга, Копенгаген. (Третя копія).

З середини 1880-х. поступово змінюється манера творчості Огюста Родена: твори набувають ескізного характеру. На Всесвітній виставці 1900 року французький уряд надав Огюсту Родену цілий павільйон.

19 січня на віллі в Медонівідбулося одруження Родена з Розою Бере. Роза була вже тяжко хвора і померла за двадцять п'ять днів після церемонії. 12 листопада тяжко захворів Роден. Лікар визначив у нього запалення легень.. Скульптор помер уранці 17 листопада у своєму будинку в Медоні. Похорон пройшов там же, на могилі було встановлено копію «Мислителя».

У 1916 році Роден підписав заповіт, згідно з яким усі його роботи та рукописи переходили державі. В останні роки життя Роден був оточений великою кількістю коханок, які майже відкрито розкрадали його майно, виносячи твори мистецтва з колекції скульптора.

У заповіті Родена є такі слова:

«Для художника все чудово, бо в кожній істоті, у кожній
речі проникливий погляд відкриває характер, тобто ту внутрішню правду, яка просвічує крізь зовнішню форму. І це правда є сама краса. Благоговійно вивчайте її, і в цих пошуках ви неодмінно знайдете її, знайдете істину»

Мікеланджело запитали одного разу, як вдається йому ляяти такі прекрасні статуї.

— Це дуже просто, — відповів він.
— Дивлячись на брилу мармуру, я бачу сховану там скульптуру.
Мені залишається лише звільнити її, прибравши все зайве.

Повною мірою це можна віднести і до Огюст Роден - одному з основоположників імпресіонізму в скульптурі.

1880 року Роден вперше отримав замовлення від держави — замовлення на скульптурний портал, який мав прикрасити будівлю нового Музею декоративного мистецтва в Парижі. Скульптор не вклався в обумовлений замовником термін, до 1885 року, Музей так і не був створений, але Роден продовжував працювати над скульптурою, що отримала назву «Брама Ада». Навіть у незавершеному варіанті «Брама пекла» були відлиті в бронзі, але після смерті скульптора .

Ворота пекла

Семиметрові «Брама пекла» вміщують 186 постатей, багато з яких, у тому числі «Швидколітнє кохання», «Поцілунок», а також виключені з композиції «Адам» та «Єва», здобули самостійне життя, збільшені, дороблені та відлиті в бронзі та висічені у мармурі.

«Мислитель»- найвідоміша, пізнавана скульптура Родена у світовій історії, створювалася як портрет Данте - автора картин пекла, з яких Роден черпав образи для свого твору, що породжуються вже власною уявою.

Але дедалі більше цікавили скульптора ліричні, інтимні сюжети. Його робота "Вічна весна" - один із найпроникливіших і найзнаменитіших творів у світовому мистецтві. Майстер не раз звертався до теми поцілунку, вічної весни, що вислизає кохання. Рух для Родена був основною формою вираження життя у скульптурі.

Вічна веснаПочаток 1900-х років.

Його робота "Вічна весна" - один із найпроникливіших і найзнаменитіших творів у світовому мистецтві на цей сюжет. Майстер не раз звертався до теми вічної весни, що вислизає кохання, поцілунку. Рух для Родена був основною формою вираження життя у скульптурі. Інші відомі твори: Поцілунок, 1886; Каріатида, що впала, 1882; Єва 1881; Данаїда, 1885; Па-де-де, 1908; Статуя Бальзака, 1897р.

"Протягом свого життя Роден був і любимий і ненавидимий - йому була недоступна звичайна кар'єра художника, але він був нагороджений вищими почестями авторитетів; його топтали, як впала шкапу, а потім звеличували, як великого новатора; його вважали революціонером, але приймали в найбільш Уряд і офіційні установи замовляли йому історичні пам'ятники, але потім відмовлялися від створених ним шедеврів.Коли він помер, "Думник" і "Поцілунок" увійшли на той час у всі художні словники по обидва боки Атлантики.

Поцілунок.1889г. Музей Родена,Париж, Франція.

СКУЛЬПТУРА «ПОЦІЛУЙ» НАРОДЖЕНА

Роден. Він любить та любимо.
Його кохана з ним,
І холодність втрачає мармур.
Кохання ми бачимо панораму.
Сюжет із «Ада» Данте взято,
Але втілено Родена погляд.

Породжений у чоловікові бачить себе,
Воює жінку, кохаючи
Як ніжну свою Каміллу.
Різець кохання виявляє силу.
Рай на землі. Що чекає на них Там
Вже не важливо. І до вуст
Вуста припали, до тіла – тіло.
Рука його поки що несміливо
Стосується її стегна.
Тіней химерних гра
Її огортає ніжно,
Вона чиста так біло,
Але бачиться крізь мармур - жар,
Вона при владі пристрасних чарів.
Її, з Ріміні Франческу,
За поцілунок чекає смерть, безчестя.
За Данте, їй призначено пекло.
Породжений її з пекельної брами*
Вилучив. Вона - його Камілла,
У ній щастя, натхнення, сила,
Не пекло, а рай кохання двох
І Вічні подарунок їх.

Скульптура «Поцілунок» Родена
Звуча, гаряча, нетлінна.

Інга Підевич
Скульптура «Поцілунок» мала стати деталлю «Брама пекла», але Роден зробив його самостійною скульптурою.

Краса оголеного тіла заворожувала Родена. Людське тіло було для скульптора невичерпним джерелом натхнення і у своїх контурах та лініях приховувало незліченні можливості інтерпретації. «Іноді воно нагадує квітку. Вигини торсу схожі на стебло, посмішка грудей, голови і сяйво волосся - немов квітучий віночок... Іноді набуває форм гнучкої ліани, кущика, вишукано і зухвало вигнутого... Іноді тіло вигинається назад, як пружина, прекрасна цибуля, в яку Ерос вкладає свої невидимі. » Розгадку яких таємниць природи шукав великий скульптор у вигинах та формах оголеного тіла?

Ппошук ледве вловимого, мінливого, прагнення втілити в такому камені всю трепетність життя часто викликали негативну оцінку у глядача. Портрети Родена різноманітні за характеристикою, у яких завжди підкреслена головна, на думку скульптора, риса моделі: витонченість та артистизм Далу, іронічність Рошфора, темперамент, натхнення Гюго. Цікавили скульптора та ліричні, інтимні сюжети.

Вічний ідол.1889 Париж.музей Родена.

З 1890 року він працює з натурницями і просить їх не позувати, а поводитися якомога природніше. Скульптор мріяв зловити і сфотографувати миті істини та краси. Натурниці були його спільницями.

Чуттєвість та еротичні фантазії відкривав Роден у своїх скульптурах, божественну мудрість та таємницю творіння. "І Бог створив жінку... і створив її загадковою..." - такий лейтмотив еротичних скульптур Родена.

Данаїда.1885г.

Життя і любов Родена і Клодель - дивовижна історія двох художників, у складному, неймовірно драматичному союзі яких усе сплелося воєдино: пристрасть, ненависть, творча ревнощі. Духовний і енергетичний обмін, що відбувався між скульпторами, унікальний: перебуваючи поряд з Роденом, Камілла не тільки дарувала йому натхнення, допомагала знайти новий стиль і створити шедеври, а й переживала стрімке зростання власного таланту, перетворювалася на великого майстра. Краса, молодість, геніальність – все це було принесено нею в жертву коханому.
Після розставання з Клодель скульптор залишається поряд з відданою, але зненавидженою Розою Бере. Камілла намагається знайти порятунок у творчості, проте критика не сприймає її. У пориві відчаю Клодель знищує свої роботи. Вона поринає у морок безумства. Душу нещасної спекає патологічна ненависть до колишнього вчителя, який вкрав, як вважала Камілла, її життя та дар.
У новому балеті відображені туга Родена за своєю музою, муки його совісті і породжена душевною недугою, насичена болючими навісами марення Камілли, вірніше - тієї божевільної еринії, на яку перетворила її безжалісна доля.
На мові тіла ми говоримо в цій виставі про пристрасть, внутрішню боротьбу, розпач - про всі ті явища життя людського духу, які геніально зображені Роденом і Каміллою в бронзі та мармурі. Звернути застиглий у камені мить у нестримний, емоційно насичений потік рухів тіла - ось чого прагнув я, складаючи новий балет.
Вистава «Роден» - це міркування про непомірну ціну, яку доводиться платити геніям за створення безсмертних шедеврів. І, звичайно ж, про ті муки та таїнства творчості, що завжди хвилюватимуть художника.

Борис Ейфман

Ймовірно, Альфред Буше - наставник Камілли - керувався найдобрішими спонуканнями, коли привів дівчину до майстерні Родена.

Кажуть, що Родена вразили насамперед краса та пристрасність його молодої гості, а не її міфічні таланти, про які говорили інші художники.

"Прекрасний лоб над дивними очима глибокого густо-синього кольору, як у красунь на портретах кисті Боттічеллі; великий, чуттєвий рот, густа копиця золотисто-каштанового волосся, що спадає на плечі. Вигляд, що вражає зухвалістю, перевагою і... дитячою веселістю", - Описував сестру Поль Клодель.

Як би там не було, Роден погодився пустити дівчину до своєї майстерні. За умови, що вона беззаперечно виконуватиме будь-яку брудну роботу. Ну, і заразом, якщо їй так хочеться, може чогось вчитися.

Дівчина з радістю погодилася. Вона місила глину, прибирала уламки гіпсу, наводила лад у майстерні. Одночасно вбирала будь-які поради свого наставника та створювала свої роботи.

Як виявилося, Камілла та Огюст були дуже близькі за стилістикою та пристрасною енергетикою. Через деякий час Роден вже настільки довіряв своїй учениці та її талантам, що доручав їй завершувати свої власні скульптури.

Зрештою, це закінчилося тим, чим і мало закінчитися: Камілла стала і коханкою великого майстра, і його моделлю.

Огюст Роден захоплювався її досконалим юним тілом як і закоханий чоловік, і як художник. Вони насолоджувалися своєю пристрастю та творчим єднанням душ. Проте проблема була в тому, що Камілла, як і раніше, залишалася в тіні свого знаменитого коханця.

Засмучувало дівчину і те, що Роден жив на два будинки: для душі та творчості у нього була юна Камілла, а для сімейного затишку та комфорту- якась Роза Бере, з якою він жив разом уже понад два десятиліття і від якої мав сина. Ні з того, ні з іншого розлучатися він не збирався. Стан речей Огюста, що склався, цілком влаштовував.

«Для художника все чудово, бо в кожній істоті, у кожнійречі проникливий погляд відкриває характер, тобто ту внутрішню правду, яка просвічує крізь зовнішню форму. І це правда є сама краса. Благоговійно вивчайте її, і в цих пошуках ви неодмінно знайдете її, знайдете істину», - писав Огюст Роден у своєму заповіті.

Модерн (від фр. moderne - Новий, сучасний) - стиль в європейському та американському мистецтві кінця 19 ст. - 1910-х рр. Скульптура модерну відрізняється динамікою і плинністю форм, віртуозною грою великих або тендітних ліній і силуетів. Модерн прагнув стати єдиним синтетичним стилем, де всі елементи з оточення людини були виконані в одному ключі.

Відмінними рисами техніки модерну є: відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, натуральних ліній. Модерн прагнув поєднувати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити до сфери прекрасної всі сфери діяльності. Яскравими майстрами стилю модерн були скульптори Огюст Роден, Камілла Клодель, Арістід Майоль, все Франція; Франтішек Білек - Чехія; Герман Обрист - Німеччина; Жан Мінне - Бельгія.

Камілла Клодель.

Камілла Клодель за роботою.

У роки близькості з Каміллою Огюстом Роденом було створено численні скульптурні групи пристрасних коханців ("Поцілунок"). Незважаючи на розрив у їхніх відносинах, що відбувся у 1898, Роден продовжував сприяти кар'єрі талановитої учениці, але Камілла, якою була неприємна роль "протеже Родена", відмовилася від його допомоги. Деякі збережені її роботи свідчать про те, наскільки правий був Роден, який говорив: "Я показав їй, де шукати золото, але золото, яке вона знаходить, воістину її власне".

Поет та муза.1900г.

Ромео та Джульєтта 1905р Ермітаж.

Дівчина з трояндою на капелюсі.1860-1870гг.(Роза Бере)

Єва.1881. ГМІІ Москва, Росія

Каріатида, що впала.1882г.Париж. Музей Родена.

Скульптури Родена Ревнощі та Поцілунок.

Громадяни Кале.1884-1888гг.

Скульптура була встановлена в Калі в 1895 році. У роботі над скульптурою Родену допомагала Камілла Клодель, роль якої історики сперечаються. Думки відрізняються в діапазоні від приписування Клодель ролі підмайстра до визнання значного творчого внеску .

Огюст Роден «Поцілунок»

Огюст Роден
"Поцілунок"

Не було і не буде майстра,
здатного вкласти в глину, бронзу та мармур
порив плоті більш проникливий і напружений,
чим це зробив Роден:»
(Е.-А. Бурдель)

Скульптура «Поцілунок» - один із найзнаменитіших та найулюбленіших творів Огюста Родена. Дивлячись на закоханих, що притулилися один до одного, важко уявити собі більш виразне втілення теми любові. Скільки ніжності, цнотливості та одночасно чуттєвості та пристрасті у позі цієї любовної пари.

У своїй творчості Роден неодноразово звертався до теми кохання. Його групи «Утікаюча любов», «Вічна весна», «Володання», «Вічний ідол» сповнені гармонії та досконалості. Скульптор виконував ці твори у різних матеріалах, але особливо поетичні вони у мармурі. Завдяки своєрідній обробці каменю, контури скульптури наче розчиняються у повітрі.

У «Поцілунку» м'який серпанок огортає тіло дівчини, а по м'язистому торсу юнака ковзають спалахи світла та тіні. Це прагнення Родена створити «повітряну атмосферу», гра світлотіней, що посилює ефект руху, зближує його з імпресіоністами. Новаторський характер творів Родена викликав обурення широкому загалу. Коли в 1878 р. скульптор виставив свою першу значну роботу «Бронзове століття», його звинуватили в тому, що статуя юнака - не що інше, як зліпок з натури, настільки живою вона здавалася.

Родену довелося подати документи, фотографії та свідчення друзів, щоб довести абсурдність таких звинувачень. Саме з цієї скульптури розпочалися суперечки довкола творчості художника, які супроводжували кожну нову роботу. Гостру полеміку викликали «Думник», «Громадяни Кале», пам'ятники Бальзаку та Гюго.

І все ж таки завдяки підтримці впливових друзів, Роден став отримувати офіційні замовлення. У 1880 р. йому було доручено створити монументальні бронзові двері для Музею декоративних мистецтв, який передбачалося збудувати навпроти саду Тюїльрі. Художник сам запропонував тему для цього грандіозного проекту, її навіяли образами «Божественної комедії» Данте. Звідси і назва дверей – «Брама пекла».

Однак у ході роботи над «Брамою» скульптор ввів туди образи, пов'язані з творчістю свого улюбленого поета Шарля Бодлера, збірку якого «Квіти зла» він ілюстрував. Ця робота, над якою скульптор працював усе життя, так і не було завершено. Лише через п'ятдесят років після її початку і через вісім років після смерті скульптора в 1917 «Брама» були відлиті в бронзі. Тим не менш, багато образів цієї композиції стали жити самостійним життям. Так з'явилися «Думник», «Уголіно», «Блудний син» та інші шедеври.

«Поцілунок»

«Поцілунок» теж був задуманий для «Брат», але остаточний варіант не увійшов.
Моделью для «Поцілунку» стала кохана Родена Камілла Клодель.

Шляхетна зовнішність Камілли, її витонченість та елегантність вразили художника. Незважаючи на різницю у віці (понад двадцять років) вони буквально з першої зустрічі відчули взаємний потяг та духовну близькість

Ця гарна та розумна дівчина з гарної родини мріяла стати скульптором. До Роден її привів скульптор Альфред Буше, у якого вона брала уроки скульптури. Їхній роман був дуже емоційним і пристрасним. Кілька років Камілла була коханою Родена, хоча він не припиняв жити з Роз Бере, яка стала супутницею його життя з 1866 року. У 1885 р. Роден узяв Клодель помічницею у свою майстерню, але вона створювала й власні роботи, які свідчать про її безперечний талант.

Саме в роки їхньої близькості з'являються численні групи пристрасних коханців. Але з роками стосунки Родена та Клодель починають затьмарювати сварки. Камілла розуміє, що Огюст не залишить заради неї Троянд, і це отруює їй життя. Після їхнього розриву в 1898 році Роден продовжує сприяти кар'єрі Клодель, бачачи її талант.

Однак роль «протікання Родена» була їй неприємна, і вона відмовляється від його допомоги. На жаль, багато робіт Камілли Клодель були втрачені за роки її хвороби, але ті, що збереглися, доводять, що правий був Роден, кажучи: «Я показав їй, де шукати золото, але золото, яке вона знаходить, воістину її власне».

Тетяна Балановська, мистецтвознавець,
завідувач відділу Сходу Музею західного та східного мистецтва

З дитинства мріючи стати великим художником і маючи в руках лише олівець, Огюст Роден (1840-1917)дні безперервно копіював рідкісні шедеври живопису з колекції Лувру. А потім годинами тинявся розкішними залами, де була представлена грецька скульптура. Вже тоді у серці юного Родена розпочалася боротьба між живописом та каменем. Час минав, коштів на купівлю фарб йому досі не вистачало, і він вирішив вступити на роботу до невеликої майстерні декоративної скульптури. Так відсутність грошей визначила шлях генія, що бунтує.

Його мистецтво, як він сам зізнавався Камілю Моклеру, прийшло до нього не одразу. Він смикався повільно. Боявся. Потім, у міру того, як почав пізнавати природу, все рішучіше став відкидати будь-які умовності. Але саме в тій майстерні йому вперше відкрилася – la science du modele – наука ліплення. А присвятив його в це таїнство хтось Констан. За словами самого Родена, Констан працював у тій же майстерні, де він почав осягати скульптуру.

Якось, бачачи як Роден ліпить з глини капітель, прикрашену листям, Констан зупинив його:

«Роден, ти не так берешся за справу. Твоє листя плоске, воно не здається живим. Постарайся зробити так, щоб їхні кінці попрямували до тебе, тоді вийде враження опуклості»

Роден послухався його поради і був вражений результатом.

«Запам'ятай мої слова,- Продовжував Констан. - Коли ти ліпитимеш, ніколи не дивися на предмет як на поверхню, постарайся надати йому глибини. Дивись на поверхню тільки як на завершення об'єму, як на опуклість, звернену до тебе. Тільки так ти здолаєш науку ліплення»

І з тієї самої хвилини Роден більше не сприймав частини тіла як плоскі поверхні. Тепер у кожному потовщенні торса чи членів він намагався дати відчути присутність м'яза чи кістки. І згодом у його роботах обсяг почав вибудовувати лінії, а не лінії обсяг.

Сюжет, який каже сам за себе, збуджує уяву глядача без жодної сторонньої допомоги. Але, відкриваючи широке поле фантазії, він обмежує почуття. А щоб пробудити почуття та дозволити їм розвиватися до нескінченності, потрібен інший важливий аспект скульптури – яскравість.

У багатьох музейних залах, як правило, світло нікуди не годиться. Спробуйте увімкнути ліхтарик на своєму смартфоні та піднести його до торсу богині. Ви відразу побачите безліч маленьких нерівностей. Ці нерівності створюють світлові переливи: відблиски на грудях і густі тіні на складках, прозору світлотінь на найніжніших частинах, яка, потроху зганяючись, розпорошується в повітрі. Вона надає скульптурі чарівний вигляд живого тіла. Барвистість і наука ліплення завжди йдуть пліч-о-пліч. Барвисть - дар Родена-художника, що перейшов Родену-скульптору. Це не тільки вінець прекрасної ліплення, що пробуджує почуття, але і інструмент здатний визначати розвиток сюжету.

Ось дві роботи Родена «Поцілунок» та «Народження весни».

Спочатку це були знамениті закохані, Паоло Малатеста та Франческа та Ріміні. Але оскільки ця скульптура сильно вибивалася з групи «Брама Ада», Роден відокремив її і назвав «Поцілунок». Якщо ви бачили цей шедевр у мармурі, та ще й за талановитого світла, погодьтеся, від нього неможливо відірвати око.

Густі та швидкоплинні, примарні та стрімкі, глибокі та тривожні і, водночас, слабкі та умиротворені – тіні в «Поцілунку» подібні до чарівних звуків флейти, арфи, або віолончелі. Божественна симфонія «білого та чорного». І як у кожній симфонії все тяжіє до домінанти, так і ця палітра світла і тіні огортає таїнство кохання.

Тінь тут надає композиції інтимної камерності. Вона ж втілює в собі всі почуття, які закохані відчували одне до одного і могли виявляти в коротку мить усамітнення та тиші.

У скульптурі «Народження весни» або «Вічна весна» діє протилежний принцип. Якщо в «Поцілунку» динаміка прагне ніби всередину, то в «Народженні весни» ось-ось станеться великий вибух, або навіть серія вибухів. У порівнянні з «Поцілунком» ця скульптура повністю залита світлом. Хіба що невелика густа тінь під пахвою у чоловіка бурхливо набирає щільність, щоб знову пролунав вибух. «Народження весни» – як сонце, що сходить, тепло якого струмує всюди. Вона ніби дихає щастям. Вже наступної миті в уяві чуються перші гуркіт весняного грому, спів птахів; розноситься запах свіжої трави та квітів. А потім легкий дощ, за яким знову на небі розливається сонячне світло.

Огюст Роден йшов авангарді французького мистецтва кінця ХІХ початку ХХ століття і, зрозуміло, піддавався найжорстокішої критики. Але саме він встановив міцний союз явного та таємного – науки ліплення та барвистості, – де перша вражала уяву, а друга пробуджувала почуття, розкриваючи художній задум автора великих творів.

Особливе місце у його роботах займали жіночі постаті. Вони оспівують щастя кохання та красу оголеного тіла. Нерідко ми вгадуємо серед них одну й ту саму модель. Ми дізнаємося її за вишуканістю форм, шляхетністю пропорцій і ліній, грації та витонченістю рухів. Це – Камілла Клодель. Це її оголене тіло прикрашає заголовок цієї статті. Вона була ученицею, музою та коханкою Родена з того часу, як 1883 переступила поріг його будинку. Але як і всі жінки, які його любили, заплатила дуже дорогу ціну. Втім, про це я розповім вам уже у наступній статті.