Дати визначення засобам музичної виразності. Виразні засоби музики: Мелодія

Кошти музичної виразності розкривають таємницю того, як набір нот, звуків, інструментів перетворюється на музику. Як у будь-якого мистецтва, музика має особливу мову. Так, наприклад, у художника такими засобами може бути фарба. За допомогою фарб художник створює шедевр. У музиці також є деякі подібні інструменти. Про них поговоримо далі.

музичної виразності

Почнемо з музики визначає те, з якою швидкістю виконується твір. Як правило, у музиці розрізняють три види темпу - повільний, помірний та швидкий. Для кожного темпу існує італійський еквівалент, яким оперують музиканти. Повільному темпу відповідає адажіо, помірному - анданті, а швидкому - престо або алегро.

Деякі, однак, чули вирази типу "темп вальсу" або "темп маршу". Справді, такі темпи також є. Хоча їх можна віднести до розмірів. Оскільки темп вальсу - це, зазвичай, розмір три чверті, а темп маршу - дві чверті. Але деякі музиканти відносять ці характеристики до особливостей темпу, тому що вальс та марш дуже легко відрізнити від інших творів.

Розмір

Раз ми вже заговорили про розмір, продовжимо. Він потрібний для того, щоб не сплутати той же вальс із маршем. Розмір, як правило, записується після ключа у вигляді простого дробу (дві чверті – 2/4, три чверті – 3/4, дві треті – 2/3, а також 6/8, 3/8 та інші). Іноді розмір записується як літери З, це означає «цілий розмір» - 4/4. Розмір допомагає визначити ритм твору та його темп.

Ритм

Наше серце має власний ритм. Навіть наша планета має свій ритм, який ми спостерігаємо при ньому можна визначити як чергування коротких і довгих звуків. Наприклад, розмір вальсу асоціюється з поняттям ритму добре знайомого нам вальсу. У будь-якого танцю – танго, фокстроту, вальсу – є свій ритм. Саме він перетворює набір звуків на ту чи іншу мелодію. Один і той же набір звуків, зіграних із різними ритмами, сприйматиметься по-різному.

Ладів у музиці всього два – це мажорний (або просто мажор) та мінорний (мінор). Навіть люди без музичної освіти можуть охарактеризувати ту чи іншу музику як ясну, веселу в термінах музиканта) або як сумну, сумну, мрійливу (мінор).

Тембр

Тембр можна визначити як забарвлення звуків. За допомогою цього засобу музичної виразності ми можемо визначити на слух, що саме ми чуємо – людський голос, скрипку, гітару, фортепіано чи, можливо, флейту. Кожен музичний інструмент має свій тембр, своє звукове забарвлення.

Мелодія

Мелодія – це і є сама музика. Мелодія поєднує у собі всі засоби музичної виразності - ритм, темп, тональність, розмір, лад, тембр. Всі вони разом, поєднуючись між собою особливим чином, перетворюються на мелодію. Якщо змінити в наборі хоча б один параметр, то мелодія вийде зовсім інша. Наприклад, якщо змінити темп і зіграти той самий ритм, у тому ж ладу, на тому самому інструменті, вийде вже інша мелодія з іншим характером.

Можна коротко уявити всі засоби музичної виразності. Таблиця у цьому допоможе:

Насолоджуйтесь музикою!

За версією вчених-істориків щось схоже на музику з'явилося понад 50 000 років тому. Вона була лише усною та примітивною. Найперші люди використовували дуже прості засоби музичної виразності. Пісні, записані знаками клинопису, виявили археологи, які ведуть розкопки Ніппура в Іраку. Приблизний вік однієї з перших мелодій - близько 4 000 років.

Що важливіше – звук чи мовчання?

Музикою (від давньогрецького «мистецтво муз») називають ритмічну послідовність із коротких чи протяжних звуків та пауз, організованих у єдину систему. Одночасне вилучення кількох звуків називають акордом чи співзвуччям. Засоби музичної виразності, закони побудови мелодій та послідовностей вивчає гармонія.

В усному мовленні слова складаються зі звуків, речення – зі слів, фрази – із речень. Мелодією (голосовим відтворенням пісні) називають закінчену музичну думку, що складається з співзвуччя, акордів, мотивів.

Пауза - це короткочасне мовчання у загальному ритмі основного співу, що підкреслює характер всієї пісні чи оркестрового твору. Можна сміливо сказати, що без мовчання немає мелодії.

Як пов'язані звуки, здоров'я та настрій?

Коли людина слухає гарну пісню, вона не замислюється над тим, які засоби музичної виразності використовував композитор. Мелодії діють кожного індивідуально. Будь-якій культурі, кожному поколінню властивий свій стиль:

народний чи класичний;
реп чи фолк;
джаз чи піп;
рок або духовні піснеспіви.

Гармонійні звуки впливають не тільки на почуття та емоції, на тіло та психіку людини. Вони зачіпають здатність до споглядання та інтуїції, до фантазії, до гри. Японські вчені довели, що прослуховування класичної музики значно збільшує кількість грудного молока у матерів-годувальниць, а рок і піп - скорочують цей показник. Музика Моцарта здатна позитивно вплинути на інтелект. Навіть кури стають щасливішими та несуть більше яєць, коли звучать заспокійливі мелодії.

Лад у ритмічному темпі та швидкість

Засоби музичної виразності в музиці посилюють емоційність та багатство звучання співу. Ритм організовує звуки за часом. Без його ритмічної постійної формули може бути ні вальсу, ні маршу, ні танцю. Складні африканські та деякі азіатські мелодії можна відтворювати лише на ударних інструментах.

Темпом у музиці називають швидкість розвитку пісні чи оркестрової п'єси за хвилину чи секунду часу. У нотних текстах можна прочитати італійські слова: алегро, престо, дольче та інші. Це і є засоби музичної виразності для розуміння задуму композитора, які задають темп як усьому твору, так і окремим його частинам. Перерахуємо деякі з них:

повільно – ларго;
рішуче – резолюто;
пристрасно – еспресиво;
урочисто – маестозо;
та інші загальноприйняті позначення.

Музичний лад не лише поєднує різні звуки навколо головного – тоніки. Виникають мелодійна злагодженість та узгодженість, тяжіння один до одного, стрункість твору. Правила утворення мажорного та мінорного ладів роблять музику емоційною:

мажор - це бадьорі, світлі, радісні мелодії, що весело звучать;
мінор - це сум, лірика та смуток.

Характер, емоційна складова всього твору залежить саме від ладу.

Нюанси та інтонація як засоби музичної виразності

Таблиця чуттєвих відтінків, незважаючи на свою широкість, не може передати всю різноманітність можливостей людського голосу та музичних інструментів. Силу чи гучність звучання, наростання чи затихання мелодії, лагідний плескіт води та оглушливий грім люди підслухали біля природи. У нотному листі всі ці нюанси позначаються латинським шрифтом, що відповідає початковим буквам слова – символу. Наприклад:

з різким акцентом – sf (сфорцандо);
дуже тихо - pp (піаніссімо);
голосно – f (форте);
та інші позначення.

Реєстри та артикуляція

Музичним розміром (метром) називають порядок зміни сильних часток слабкими і навпаки. Можна виділити простий, складний та змішаний метричний розмір. Аналогічне поняття існує у поезії: ямб, анапест, дактиль, амфібрахій, хорей та гекзаметр. До найвідоміших розмірів у музиці можна віднести 3/4 у вальсах, 2/4 – у військових маршах.

Реєстром голосу та будь-якого інструменту є його діапазон або можливості звуковидобування. Відстань між найнижчим і найвищим звуками поділяють на нижній, верхній та середній регістри. Похмуре забарвлення мають твори, що виконуються виключно в низькому діапазоні, високий регістр – це дзвінкі, чисті та прозорі мелодії. Цікаво, що під час прослуховування музики людські голосові зв'язки довільно, але беззвучно повторюють мелодію.

Засоби музичної виразності передбачають різні способи звуковидобування, дихання та різної манери виконання мелодій. Серед них можна назвати штрихи (способи вилучення) та артикуляцію (ясна вимова):

уривчасто (стаккато) і складно (легато);
виділяючи (маркато) та піццикато (смикаючи пальцем за струни);
глісандо - ковзати по клавішах, струнах або нотах.

Кожен музичний інструмент і людський голос мають свою звукову палітру, тембр, діапазон і певну комбінацію штрихів.

Музика, за словами давньогрецького філософа Платона, надає життя та веселощі всьому існуючому у світі, є втіленням того прекрасного і піднесеного, що є на землі.

Як будь-який інший вид мистецтва, музика має свої специфічні особливості та виразні засоби. Наприклад, музика неспроможна зображати різні явища, як живопис, але дуже точно і тонко може передати переживання людини, його емоційний стан. Її зміст полягає у художньо-інтонаційних образах, що сформувалися у свідомості музиканта, чи то композитор, виконавець чи слухач.

Кожен вид мистецтва має характерну тільки для нього мову. У музиці як така мова виступає мова звуків.

Отже, які існують основні засоби музичної виразності, що розкривають таємницю того, як народжується музика?

Основою будь-якого музичного твору, його провідним початком є мелодія. Мелодія є розвиненою і закінченою музичною думкою, вираженою одноголосно. Вона може бути різною - як плавною, так і уривчастою, спокійною і веселою і т.д.
У музиці мелодія завжди невідривна від іншого засобу виразності – ритмубез якого вона не може існувати. У перекладі з грецької ритм – це «мірність», тобто рівномірне, узгоджене чергування коротких і довгих звуків. Саме ритм має здатність впливати на характер музики. Наприклад, ліричність музичному твору надається з допомогою плавного ритму, деяка схвильованість – переривчастого ритму.
Не менш важливий ладяк виразності. Існує два його види: мажор та мінор. Відмінність їх одна від одної в тому, що мажорна музика викликає у слухачів ясні, радісні почуття, а мінорна – трохи сумні та мрійливі.
Темп– висловлює те, з якою швидкістю виконується той чи інший музичний твір. Він може бути швидким (алегро), повільним (адажіо) або помірним (анданте).
Особливим засобом музичної виразності є тембр.Він є забарвлення звуку, властиве будь-якому голосу та інструменти. Саме завдяки тембру можна розрізнити людський чи голос музичного інструменту.

До додаткових засобів музичної виразності можна віднести фактуру- спосіб обробки певного матеріалу, штрихиабо способи вилучення звуків, динаміку– силу звуку.

Завдяки гармонійному поєднанню всіх перелічених вище виразних засобів або їх частини і з'являється музика, що супроводжує нас у житті практично всюди.

ВИРАЗУВАЛЬНІ ЗАСОБИ МУЗИКИ

Мелодія

«Мелодія завжди буде найчистішим виразом людської думки»
Ш. Гуно

Багаті та різноманітні виразні засоби музики. Якщо художник у малюнку та фарбах, скульптор у дереві чи мармурі, а письменник та поет у словах відтворюють картини навколишнього життя, то композитори роблять це за допомогою музичних інструментів. На відміну від звуків немузичних (шум, скрегіт, шарудіння). Музичні звуки мають точну висоту та певну тривалість. Крім того, вони можуть мати різне забарвлення, звучати голосно чи тихо, виконуватись швидко чи повільно. Метр ритм, лад і гармонія, регістр та тембр, динаміка та темп – це все виразні засоби музичного мистецтва.

Головне із засобів музичної виразності – МЕЛОДІЯ. Вона є основою будь-якого твору. П. І. Чайковський, цей великий автор мелодій, говорив: "Мелодія - душа музики".Бо де, як не в ній – то світлій і радісній, то тривожній та похмурій – чуються нам людські надії, смутки, тривоги, роздуми…»

Слово «мелодія» походить від двох слів – melos – пісня, і ode – спів. Мелодія – це одноголосно виражена музична думка. Загалом, мелодія – це те, що ми з вами можемо заспівати. Навіть якщо ми не запам'ятали всю її цілком, ми співаємо її окремі мотиви, фрази. Адже в музичному мовленні, так само як і в мовленні, є і пропозиції, і фрази. Декілька звуків утворюють мотив - маленьку частинку мелодії. Декілька мотивів складають фразу, а фрази утворюють речення.

Народна музична творчість – невичерпна скарбниця чудових мелодій. Найкращі пісні народів світу відрізняються красою та виразністю.

Ось, наприклад, російська народна пісня «Ай, у полі липенька». Її мелодія легка та витончена. Рухливий темп, плавний рух, світле мажорне забарвлення допомагають виразити радісний настрій, відчуття молодості та щастя.

Інший характер мелодії у пісні «Ах ти, ноченько». Сумний настрій дівчини порівнюється тут із осінньою темною нічкою. Неквапливо тече широка мелодія у мінорному ладі.

"Серенада" Ф. Шуберта- Одна з найбільш проникливих ліричних мелодій, створених для голосу. Як і будь-яка інша серенада, вона співається вночі на честь коханої.

У мелодії «Серенади» ми вгадуємо всі почуття, якими живе серце коханого цієї ночі; і ніжний смуток, і стомлення, і надію на швидку зустріч. Напевно «серенада» Шуберта – про щасливе кохання: настане день, закохані зустрінуться, і все ж таки її мелодія відкриває нам дуже багато – те, чого немає в словах і про що взагалі розповісти дуже важко. Молодість, кохана, нічна пісня, що летить до неї, - ось зміст твору, в якому перераховано все, крім найголовнішого. Головне ж полягає в мелодії, яка розповідає нам про те, як багато смутку навіть у найщасливішому коханні і як може бути сумна людина навіть у своїй радості.

Чимало у світі і веселих мелодій, народжених у хвилини радості чи дні свят. Навіть серед серенад – здебільшого сумних та задумливих – можна знайти життєрадісні та рухливі мелодії, повні чарівності та оптимізму. Кому не знайома чарівна та граціозна "Маленька нічна серенада" В. А. Моцарта, мелодія якої сповнена світла та чарівності святкової ночі!

У Відні XVIII століття було прийнято влаштовувати невеликі нічні концерти під вікнами тієї людини, яку хочеш відзначити увагою. Зрозуміло, сенс музики, що виконувалася на його честь, був зовсім не ліричним і не потаємним, як у любовній серенаді, а скоріше кумедним і трохи бешкетним. Тому в такому нічному концерті відчули кілька людей – радість об'єднує людей! Для виконання серенади Моцарта був потрібен струнний оркестр – зібрання віртуозних та виразних інструментів, які так чарівно співали у тиші віденської ночі.

Мелодія «Маленької нічної серенади» полонить тонкістю та витонченістю; слухаючи її, ми не думаємо про те, що це лише побутова музика, написана на замовлення для нічного концерту. Навпаки, у її звуках живе для нас образ старого Відня, надзвичайно музичного міста, де вдень і вночі можна було почути то чудовий спів, то гру на скрипці, причому навіть найлегша музика була надзвичайно прекрасною – адже її писав Моцарт!

Зачарований світлими моцартівськими мелодіями, російський співак Ф. Шаляпін так висловив своє ставлення до великого віденського класика: «Йдеш у будинок, простий, без зайвих прикрас, затишний, великі вікна, море світла, навколо зелень, все привітно, і тебе зустрічає гостинний господар, сідає тебе, і так добре почуваєшся, що не хочеш йти. Це Моцарт».

У цих щирих словах відображена лише одна сторона музики Моцарта – та, що пов'язана з найсвітлішими образами та настроями. Але, мабуть, у всій багатовіковій історії музики не знайдеш композитора, чиї мелодії були б лише радісними та гармонійними. І це закономірно: адже життя ніколи не буває тільки світлим, тільки ясним, у ньому неминучі втрати та розчарування, помилки та помилки.

Саме в мистецтві найбільш яскраво проявляють себе ті почуття та роздуми, якими живе людина.

І тому не варто дивуватися, коли той самий Моцарт, який написав «Маленьку нічну серенаду», той Моцарт, якого композитор А. Рубінштейн називав Геліосом – богом сонця музики, про який вигукував: "Вічне сонячне світло в музиці - ім'я тобі Моцарт!"- створює один із найсумніших у всьому світовому мистецтві творів – свій Реквієм.

Вмираючий композитор, що останні місяці свого життя присвятив цьому твору, так написав про нього в одному зі своїх листів: «Переді мною моя похоронна пісня. Не можу залишити її незавершеною».

Реквієм був замовлений Моцарту якимось незнайомцем, одягненим у все чорне, який одного разу постукав у будинок композитора і передав це замовлення як доручення дуже важливої особи. Моцарт із захопленням взявся до роботи, тоді як хвороба вже підточувала його сили.

Душевний стан Моцарта в період над Реквіємом з величезною драматичною силою передав А. С. Пушкін у маленькій трагедії "Моцарт і Сальєрі".

Мені день і ніч спокою не дає моя чорна людина.
За мною скрізь, як тінь, він женеться.
Ось і тепер мені здається, він із нами сам – третій сидить.

Моцарт не встиг завершити свій Реквієм. Незакінчені розділи після смерті композитора були дописані його учнем Ф. Зюсмайром, який був досконально присвячений Моцартом у задум всього твору.

Моцарт зупинився спочатку "Lacrimosa", далі він не міг уже продовжувати. У цій частині, що входить у кульмінаційну зону твору, після гніву, страху, мороку попередніх елементів настає стан піднесеної ліричної скорботи. Мелодія "Lacrimosa" ("Слізний день")заснована на інтонації зітхання та плачу, одночасно виявляючи зразок глибокої щирості та благородної стриманості почуття.

Різдвяна музична казка Чайковського сповнена чудових яскравих мелодій: то напружено-драматичних, то тихих та ніжних, то пісенних, то танцювальних. Можна навіть сказати, що музика в цьому балеті досягла своєї граничної виразності – так переконливо та достовірно розповідає вона про події піднесеної та зворушливої казки Гофмана.

Незважаючи на звернення до казкового сюжету з німецької літератури, музика «Лускунчика» глибоко російська, як і взагалі музика Чайковського. І новорічні танці, і чарівні картини зимової природи – все це в балеті перейнято інтонаціями, близькими та зрозумілими кожній людині, яка виросла в Росії, в атмосфері її культури, музики та звичаїв. Невипадково сам П. Чайковський зізнавався: «Я ще не зустрічав людину, більше за мене закоханого в матінку Русь… Я пристрасно люблю російську людину, російську мову, російський склад розуму, російську красу осіб, російські звичаї».

Слухаючи мелодію Па-де-де з балету «Лускунчик»,дивуєшся, як багато в музиці від живої виразності людської мови! Напевно, у цій її властивості знову і знову виявляє походження мелодії від інтонації людського голосу. Їй доступні найменші відтінки – і питання, і вигук, і навіть крапка.

Вслухайтеся в інтонаційний розвиток музики цього фрагмента – і ви переконаєтеся, що в ньому є все різноманіття емоційного висловлювання. Але є в ній і те, про що великий романтик Г. Гейне сказав: "Де закінчуються слова, там починається музика".Можливо, правота цих слів особливо очевидна, якщо йдеться про мелодію: адже саме мелодія найближча до інтонації живої мови. І все-таки – хіба можна зміст мелодії передати словами? Згадайте, як зворушлива, як надзвичайно виразна "Мелодія" ("Скарга Еврідіки")з опери К. Глюка «Орфей та «Еврідіка»і як багато про що може сказати вона, не вдаючись до слів.

У цьому фрагменті композитор звернувся до чистої мелодії – і ця мелодія сама по собі зуміла завоювати весь світ!

Чи не випливає зі сказаного, що мелодія – це мова, яка близька і зрозуміла всім – людям, які жили в різні часи, розмовляють різними мовами, дітям та дорослим? Адже для будь-якої людини однаково виражається радість, і смуток людський скрізь однаковий, і лагідні інтонації ніколи не сплутаєш з грубими і наказовими, якою б мовою вони не звучали. І якщо ми носимо в собі дорогі нам образи і надії, то в хвилини, коли звучить мелодія, що хвилює нас, вони стають яскравішими, живішими, відчутнішими.

Чи не означає це, що мелодія вгадує нас самих – наші потаємні почуття, наші невисловлені думки? Адже не випадково кажуть: «струни душі», коли хочуть позначити те, що дає нам можливість сприймати та любити безмежну красу навколишнього світу.

Підведемо підсумки:
1. Що таке мелодія, і якою вона буває?
2. У яких музичних жанрах найчастіше панує мелодія?
3. Згадайте кілька мелодій, у яких висловлювалися різні інтонації: сумна, ласкава, весела тощо.
4. Як розумієте слова П. Чайковського: «мелодія – душа музики»?
5. Як зміст музики впливає характер мелодії?

Презентація

В комплекті:
1. Презентація: 17 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
"Ах ти, ноченько", російська народна пісня (у виконанні Дмитра Хворостовського), mp3;
«Ах ти, ноченько», російська народна пісня (у виконанні чоловічого хору Санкт-Петербурзького подвір'я монастиря Оптиної Пустелі), mp3;
"Ах ти, ноченько", російська народна пісня (у виконанні Федора Шаляпіна), mp3;
Глюк. «Мелодія» з опери «Орфей та Еврідіка», mp3;
«Ай, у полі липонька», російська народна пісня (у виконанні Сергія Лемешєва), mp3;
Моцарт. Маленька нічна серенада, mp3;
Моцарт. Реквієм "Lacrimosa" ("Слізний день"), mp3;
Чайковський. Па-де-де з балету «Лускунчик», mp3;
Шуберт. Серенада, MP3;
3. Стаття, docx.

Кожне мистецтво має свою особливу мову, свої виразні засоби. У живописі це малюнок та фарби. Вміло користуючись ними, художник створює картину. Поет, пишучи вірші, говорить з нами мовою слів, він користується віршованою промовою, римами. Поетичне слово - це виразний засіб мистецтва поезії. Основою танцювального мистецтва є танець, драматичного гра акторів.

У музики своя особлива мова — мова звуків. І вона теж має свої виразні засоби: регістр, мелодія, ритм, розмір, темп, лад, динаміка, тембр, фактура і метр.

Різні елементи музичної мови (висота, довгота, гучність, забарвлення звуків тощо) допомагають композиторам висловлювати різні настрої, створювати різні музичні образи. Ці елементи музичної мови також називають засобами виразності. Розглянемо їх докладніше.

Мелодія

Це основа будь-якого музичного твору, його думка, душа. Без мелодії музика немислима. Мелодія може бути різною — плавною та уривчастою, веселою та сумною.

Реєстр

Регістр – це частина діапазону, певна висота звуку голосу або музичного інструменту.

Розрізняють:

- Високий регістр (легке, повітряне, прозоре звучання),
- Середній регістр (асоціації з голосом людини),
- Низький регістр (серйозне, похмуре або гумористичне звучання).

Ритм

У будь-якій музиці, у будь-якій пісеньці, окрім мелодії, дуже важливий ритм. Все у світі має ритм. Наше серце – серцевий ритм; є ритми мозку, є добовий ритм – ранок, день, вечір та ніч. Зміна пір року — це ритм планети.

Ритм у перекладі з грецької означає "мірність" - це рівномірне чергування, повторення коротких і довгих звуків. Добре зрозумілий ритм у різних танцях. Усі розуміють, про який ритм йдеться, коли кажуть: у ритмі вальсу, маршу, танго.

Музика без ритму сприймається як набір звуків, а чи не мелодія. Він впливає той чи інший характер музики. Плавний ритм надає музичному твору ліричності. Уривчастий ритм створює відчуття тривоги, схвильованості.

Таким чином, ритм – це послідовність звуків однакової чи різної тривалості.

Різні за тривалістю звуки поєднуються в ритмічні групи, з яких складається ритмічний малюнок твору.

Види ритмічних малюнків

Повторення однакових тривалостей у творах повільного чи помірного темпу створює спокійний, врівноважений образ.

У творах швидкого темпу - етюдах, токкатах, прелюдіях - повторення однакових тривалостей (часто зустрічаються шістнадцяті тривалості) надає музиці енергійний, активний характер.

Найчастіше зустрічаються ритмічні групи, поєднані нотами різної тривалості. Вони утворюють різноманітні ритмічні малюнки.

Рідше зустрічаються такі ритмічні фігури:

Пунктирний ритм (характерний для маршу, танцю) загострює, активізує рух.
Синкоп — переміщення акценту з сильної тактової частки на слабку. Синкоп створює ефект несподіванки.
Триоль - розподіл тривалості на три рівні частини. Тріолі надають легкість руху.
Остінато - багаторазове повторення однієї ритмічної фігури.

Розмір

Щоб записати ритм на папері використовують так званий музичний розмір. З його допомогою музиканти розуміють, з яким ритмом та темпом необхідно грати музику. Музичні розміри бувають різні і записуються дробами: дві чверті, три чверті і т. д. Щоб точно дотримуватись ритму, музикант при розучуванні нової мелодії повинен рахувати: раз і, два і.. . І так далі, залежно від розміру.

Темп

Це швидкість виконання музичного твору. Темп буває швидкий, повільний та помірний. Для позначення темпу використовуються італійські слова, зрозумілі всім музикантам у світі. Наприклад, швидкий темп - алегро, престо; помірний темп - анданте; повільний - адажіо.

Деякі музичні жанри мають свої постійні, певні розміри, і тому вони легко впізнавані на слух: у вальсу три чверті, у швидкого маршу дві чверті.

Лад

У музиці існують два контрастні лади - мажор і мінор. Мажорна музика сприймається слухачами як світла, ясна, радісна, а мінорна — як сумна і мрійлива.

Тембр

Високий – сопрано, тенор.
Середній - меццо-сопрано, баритон.
Низький – альт, бас.

Хор — великий колектив співаків (не менше 12 осіб), подібний до оркестру в інструментальній музиці.

Типи хору:

чоловічий (щільний, яскравий тембр),
жіночий (теплий, прозорий тембр),
змішаний (повнозвучний, багатий, яскравий тембр),
дитячий хор (світлий, легкий тембр).

Групи інструментів симфонічного оркестру

Інструменти в оркестрі розподіляються за сім'ями — музиканти називають їх оркестровими групами. Їх в оркестрі чотири:
- Струнні інструменти
- Дерев'яні духові інструменти
— Медні духові інструменти
- Ударні інструменти

Динаміка

Динаміка - це рівень гучності виконання музичного твору.

Приглушена динаміка пов'язана зі спокійними, світлими або щемними сумними настроями. Сильна динаміка висловлює енергійні, активні чи напружені образи.

Основні позначення динамічних відтінків:

Piano pianissimo - ppp - гранично тихо
Pianissimo - pp - дуже тихо
Piano - p - тихо
Mezzo piano - mp - не дуже тихо
Mecco forte - mf - не дуже голосно
Forte - f - голосно
Fortissimo - ff - дуже голосно
Forte fortissimo - fff - гранично голосно

Позначення зміни сили звучання:

Crescendo - cresc. - Підсилюючи
Sforzando - sforc., sfc., sf. - раптово посилюючи
Subito forte - sub.f. - раптово голосно
Diminuendo - dim. - Зменшуючи, послаблюючи звук
Decrescendo-decresc. - послаблюючи
Smorzando - smorc. - Завмираючи
Morendo - morendo - завмираючи

Наростання динаміки пов'язані з посиленням напруги, підготовкою кульмінації. Динамічна кульмінація - це вершина наростання динаміки, найвища точка напруги у творі. Ослаблення динаміки породжує відчуття розрядки, заспокоєння.

Метр

Метр - це рівномірне чергування сильних і слабких часток такту (пульсація).

У нотному записі метр виражається у розмірі (верхня цифра розміру вказує, скільки часток у такті, а нижня - якою тривалістю виражена частка метра в даному розмірі), і тактах (так т - відрізок часу від однієї сильної частки до наступної частки рівної сили), відокремлених між собою тактовими характеристиками.

Основні типи метра

Суворий метр - сильні та слабкі частки такту чергуються рівномірно
Вільний метр — акценти розподіляються нерівномірно, в сучасній музиці може не вказуватись розмір або бути поділом на такти.
Дводольний метр - одна сильна і одна слабка тактова частка (/-) напр., полька або марш.
Тридольний метр — одна сильна та дві слабкі тактові частки (/—), наприклад, вальс.
Поліметрія – одночасне поєднання дводольного та тридольного метра.
Змінний метр змінюється протягом твору.

Залежно від кількості сильних часток метри бувають:

Прості – мають лише одну сильну частку (дводольні, напр. 24 або тридольні, напр. 34 або 38).
Складні - поєднання простих однакових метрів (тільки дводольних, напр. 44 = 24 + 24 або лише тридольних, напр. 68 = 38 + 38).
Змішані – поєднання метрів різного (дводольного та тридольного) типу (напр., 54 = 24 + 34, або 34 + 24, або 74 = 24 + 24 +34 та ін).

Характерні метроритмічні особливості деяких танців:

Полька - 24, ритмічні групи з шістнадцятими нотами.
Вальс - 34, акомпанемент з акцентом на першій частці.
Марш - 44, пунктирний ритм.

Гармонія

У перекладі з грецької harmonia означає співзвуччя.

Гармонія– це поєднання звуків у різні співзвуччя (акорди) та його послідовності.

Головний елемент гармонії - це акорд - одночасне поєднання трьох і більше різних за висотою звуків.

Види акордів:

За кількістю звуків:
— Тризвучтя – акорди із трьох звуків. Види тризвучій: мажорна, мінорна, зменшена, збільшена.
— Септаккорди – акорди із чотирьох звуків тощо.

За інтервальною будовою:
- акорди секундної будови (кластери)
- акорди терцевої будови (тризвучтя, септакорд)
- акорди квартової будови (квартаккорди)
- акорди квінтової будови (квінтакорди).

У класичній музиці гармонія милозвучна (спирається на консонанси), переважно використовуються акорди терцової структури.

У сучасній музиці гармонія може звучати різко (такі різкі співзвуччя називаються дисонансами), буває дуже складною, широко використовуються незвичайні співзвуччя – одночасне поєднання секунд, кварт, квінт та інших інтервалів.

Фактура

Фактура - це склад, вид викладу музичного твору (лат. Fakturo - обробка).
Основні елементи фактури: мелодія, акомпанемент (супровід), бас (нижній голос), середні голоси.
Фактура буває прозорою (двох-, триголосною), викликаючи відчуття легкості, прозорості. Щільна (багатоголосна, акордова) фактура створює враження сили, сили.

Багатоголосний склад музики, в якому один голос є головним (мелодія), а решта (акомпанемент) його супроводжують. Різновидом гомофонної фактури є акордовий склад музики, у якому мелодія ритмічно поєднується із супроводом.
Поліфонія (грец. poly-багато, phone-звук) - одночасне поєднання кількох самостійних голосів (мелодій).

Основні види поліфонії

Імітаційна п. - (лат. Imitatio - наслідування) повторення в іншому голосі або в іншого інструменту мелодії (теми), що тільки-но прозвучала. наприклад, канон, фуга або інвенція
Контрастна п. - одночасне звучання різного типу мелодій. Напр., в середні віки поєднували три різних мелодій з різним текстом. Основні види фактури:
Форми імітаційної поліфонії:
Канон — музична форма, в якій всі голоси виконують ту саму мелодію, вступаючи по черзі.
Інвенція – дво- чи триголосний інструментальний твір невеликого обсягу, написаний в імітаційній техніці.
Фуга - багатоголосний поліфонічний твір, в основі якого лежить імітаційне повторення теми у всіх голосах. Найвища, найскладніша форма імітаційної поліфонії. Найбільшим майстром фуги був І.С.Бах.
Фугетта (іт. Fughetta - маленька фуга) - проста, меншого обсягу фуга для органу або фортепіано.

Штрихи

Дуже важливий засіб музичної виразності – штрихи. Вони вказують на манеру звукознавства та залежать від характеру твору.

Legato - (легато) передбачає зв'язне, плавне звуковидобування.
Staccato - (Стаккато) - уривчасте вилучення звуків. Стаккато позначається крапкою над чи під нотами. Звуки при виконанні на так короткі, з невеликими поштовхами, легкими акцентами і цезурами між звуками.
Non legato – (нон легато) – нескладне, неплавне виконання. Звукознавство із невеликим підкресленням кожного звуку мелодії. Звуки при цьому повинні бути наповненими як при виконанні легату, цезури між звуками скорочені. Звуки підкреслюються, але не так гостро, як на стакато. Кожен звук звучить чітко.