Сніданок веслярів ренуар. Сніданок веслярів у "мезон фурнез"

Французький художник П'єр Огюст Ренуар першим з імпресіоністів досяг успіху у парижан. Ренуар був не лише майстром портрета, але пейзажу, натюрморту та жанрових сцен. Одна з найвідоміших картин – «Сніданок веслярів» була написана у 1880-1881 роках.

Картина Ренуара зображує дружню компанію, що насолоджується пізнім сніданком на верхній терасі ресторану Фурне Шату. Дерева Шату знаходилася неподалік таких курортних містечок, як Ля Гренуйер («Жабенята»), Бруживаль і Аржантей, розташованих уздовж Сени на захід від Парижа. До Шату було легко дістатися поїздом з вокзалу Сен-Лазар, це було популярне місце серед бажаючих покататися на човні, смачно пообідати та переночувати. В кінці 1880 Ренуар зупинявся в Шату і написав кілька творів в ресторані Фурне. Картину «Сніданок веслярів» часто порівнюють з більш ранньою роботою Ренуара «Бал у Мулен де ла Галетт» (1876). Вважається, що «Сніданок веслярів» – це відповідь художника письменнику Емілю Золя, автору «Огляд паризького Салону 1880 року». Золя розкритикував роботи імпресіоністів за «незакінченість, нелогічність, перебільшення» і закликав їх створювати солідніші та складніші твори, що становлять сучасне життя.

Огюст Ренуар "Сніданок веслярів", 1880-1881

Для «Сніданку веслярів» (полотно, олія 130х173) Ренуару позували його друзі, які приїжджали до Шати окремо. Ліворуч жінка з собачкою – це Аліна Шаріго, яка була співмешканкою, а потім і дружиною Ренуара. Позаду неї стоїть син власника ресторану Альфонс Фурне-молодший. У групі праворуч можна впізнати художника Ґюстава Кайботта, поряд із ним сидить модель Анжель Лего, а над ними схиляється журналіст Антоніо Маджіоло. Також на картині Ренуар зобразив актрису Жанну Самарі, барона Рауля Барбіє, поета Жюля Лафорга та інших.

Незважаючи на невимушеність сцени, її композиція була ретельно збудована. Погляд глядача вміло прямує від Кайботта, що сидить на передньому плані, до дівчини, що сперлася на перила, і далі до човнів на Сені і залізничному мосту Шату. Всі персонажі зображені в природних позах, риси та обличчя моделей, їх жести чітко визначені. Це суттєво відрізняє картину від Бала у «Мулен де ла Галетт», у якій певна визначеність надана лише фігурам переднього та середнього планів.

Огюст Ренуар «Бал у Мулен де ла Галетт», 1876

М'яке помаранчеве світло, що пробивається крізь тент, гармонує з помаранчевими і червоними деталями в одязі персонажів, а розкидані по всій композиції плями яскраво-синього і зеленого кольорів прикрашають і об'єднують сцену. Центральне становище у композиції займає стіл, проте ескізність його живопису змушує погляд переміщатися до детальніше прописаним постатям. Задник із зеленого листя позаду тераси створює відчуття камерності та відпочинку у своїй компанії.

У картині згладжений та тонкий живопис осіб контрастує з імпресіоністичною манерою листа в деталях; зокрема, вільно написані келихи, пляшки та їжа на столі, безсистемні мазки, що передають рослинність заднього плану, залишаються імпресіоністичні. На сукнях та обличчях персонажів фактура, світло та тіні передаються різкими мазками, а деталі концентруються сплесками кольору. У зображенні маленької собачки майстерно поєднуються тонкі мазки, невловимі зміни кольору та тону, спосіб нанесення шарів фарби та плавності колірних переходів.

Ренуар використовує яскраві кольори, щоб виділити деталі та зробити акценти на обличчях. Кремові та блакитні кольори з яскраво-червоними акцентами розкидані по всій картині та поєднують фігури, розташовані по діагоналі. Деякі елементи повторюються, щоб врівноважити композицію і направити погляд глядача, наприклад світло-жовті солом'яні капелюшки та блідо-блакитний, рожевий і жовтий кольори в тінях на білих майках і скатертині. Також використані чисті незмішані кольори, наприклад, червоний на квітах капелюшки Аліни, синій на сукні Анжели та зелений на фруктах та пляшках на столі. Яскраві елементи на передньому плані також контрастують з темнішими та приглушеними фігурами та деревами заднього плану.

У лютому 1881 року картину «Сніданок веслярів» купили у Ренуара торговцем Полем Дюран-Рюелем за 15 тисяч франків. Це чимала сума для того часу. Після смерті Поля у 1923 році його сини продали картину за 125 тисяч доларів відомому американському колекціонерові Дункану Філіпсу, і вона залишилася у його колекції. З 1930 року шедевр Ренуара разом із рештою зборів Філліпса переїхав до будівлі в районі Дюпон-Серкл у Вашингтоні, яка зараз використовується як художній музей.
Картина Ренуара "Сніданок веслярів" стала мотивом для французького серіалу "Кракелюри" про художників імпресіоністів.

8 цікавих фактів про П'єра Огюста Ренуара

1. Ренуар народився 25 лютого 1841 року в місті Ліможі, розташованому на півдні Центральної Франції. Майбутній художник був шостою дитиною із семи дітей небагатого кравця Леонара Ренуара та його дружини Маргарити.

2. Огюст Ренуар цілком міг стати співаком. У дитинстві він співав у церковному хорі Парижі, куди переїхала його сім'я. Регент хору намагався умовити батьків віддати хлопчика вчитися музиці. Проте Ренуар виявляв здібності у малюванні, у 13 років він став допомагати сім'ї, розписуючи порцеляновий посуд. А вечорами він відвідував художню школу.

3. Художник з 1870 до 1871 року служив в армії під час франко-прусської війни.

4. Огюста Ренуара завжди приваблювало зображення людської постаті. Спочатку він вивчав полотна старих майстрів у Луврі, а потім у 1881 році вирушив до Італії, де його особливо вразили твори Рафаеля.

5. У 1890 році Ренуар одружився з Аліною Шаріго. З нею він познайомився десятьма роками раніше, коли їй був 21 рік, і вона працювала білошвейкою. Аліна часто позувала Ренуар. У них народилося троє синів – П'єр у 1885 році, Жан у 1894 році та Клод у 1901 році.

Для картини «Танець у селі» художнику позувала Аліна Шаріго

6. Огюст Ренуар першим з імпресіоністів здобув славу у заможних парижан, а останні роки життя до нього прийшло загальне визнання. У 1917 році його картина «Парасольки» була виставлена ​​у Лондонській Національній галереї. Ця робота також виставлялася у Луврі.

Огюст Ренуар "Парасольки", 1881-1886

7. Успіх у живописі Ренуара був затьмарений хворобами. Художник у 1897 році впав з велосипеда та зламав праву руку. У нього розвинувся ревматизм, від якого він страждав усе життя. 1912 року Ренуар переніс напад паралічу. Дві операції не допомогли, митець залишився прикутим до інвалідного крісла. Тим не менш, живопис він не покинув, він продовжував писати пензлем, який вкладала йому між пальців доглядальниця. Художник помер у віці 78 років у 1919 році від запалення легенів.

8. Найдорожчою роботою Ренуара стала картина «Бал у Мулен де ла Галетт», яку продали з аукціону за 78 мільйонів доларів.

У матеріалі використані дані з книги Діани Ньювол «Імпресіоністи».

Група друзів насолоджується сніданком на залитій сонячним світлом терасі відкритого кафе на березі річки за кілька кілометрів від Парижа. Місцем написання картини став ресторан Фурнеза, розташований на острівці, Шату, на Сені. Це було місце, де любили зустрічатися представники вищого суспільства, поети, актори, інтелектуали та любителі веслування. Так само, як і Ренуара, тут передано вільну, живу атмосферу, що виникає в компанії парижан, які виїхали відпочити на свіжому повітрі. Дуже сучасна за змістом ця картина водночас явно перегукується з полотнами старих майстрів, які зображали застілля, зокрема з роботами венеціанського художника XVI століття Веронезе. Незважаючи на те, що картина передає відчуття спонтанності моменту, Ренуар ретельно вибудовував її композицію протягом кількох місяців, запрошуючи до Шату моделі (своїх друзів та спеціально запрошених для цього людей), які позували йому окремо.

(1880-1881) 130 х 173 см Збори Філліпса, Вашингтон

Картини, на яких зображені парижани, що відпочивають за містом, дозволяли Ренуару та іншим імпресіоністам поєднати інтерес до сцен сучасного життя з роботою на пленері. Ренуар і його друг Моне і раніше, ще в 1869 році, писали відпочиваючих парижан, сидячи пліч-о-пліч на березі Лягушатника в Буживалі, за півтора кілометри від Шату. І надалі сцени відпочинку на річці продовжували надихати художника.

Багато приміських місць відпочинку на кшталт Шату (де було написано «Сніданок веслярів») стали легко доступні для парижан з розвитком мережі залізниць у середині століття.
До 1880 Шату став улюбленим місцем активного відпочинку, куди приїжджали на вихідні не тільки багаті парижани, а й робочий люд. Різні містечка, розташовані на берегах Сени поблизу Парижа, надавали різні види відпочинку на воді. Так, наприклад, Аржентей, де в 1873 оселився Моне, перетворився з часом на справжній яхт-клуб, тому на багатьох полотнах цього художника зустрічаються човни під білосніжними вітрилами. Любителі веслування збиралися в основному в Асньєрі і Шату, і човни з веслярами ми знаходимо на картинах Ренуара та Гюстава Кайботта (1848-1894), які писали одні й ті самі сценки в різній манері. Полотна Ренуара доносять до глядача важку лінь вихідних днів, проведених на річці, в той час як Кайботт Кайботта, який сам був гарним весляром і яхтсменом, ми можемо бачити на картині Ренуара. Він сидить на передньому плані праворуч, у майці та в традиційному солом'яному капелюсі-канотьї.

Хто є хто на цьому святі життя - Вікіпедія знає.

Марк Захарович Шагал (7 липня 1887 - 28 березня 1985 р.) Одного разу в дитинстві циганка передбачила йому, що він проживе незвичайне життя, любитиме одну незвичайну жінку і двох звичайних, а помре... у польоті. *** Марк був старший із 10 дітей рознощика риби Захара Шагала. У дитинстві він дуже любив свою маму. Він взагалі був людиною з великим запасом кохання. Він усіх любив – людей, тварин... У гімназії навчався погано, але раптово зрозумів, що на світі є така професія – малювати. Шагал залишив рідний Вітебськ та поїхав до Санкт-Петербурга. Але де б він надалі не жив, він малюватиме ті самі вітебські стовпи, паркани, свиней, кіз, калюжі, скрипаля, кучера, шарманника, рабина... А свою улюблену Беллу він малюватиме багато років. У неї він закохався у 22 роки. Вона була красунею, одухотвореною та повітряною. Займалася в студії Станіславського, пробувала себе в літературі, цікавилася філософією... У її присутності Марк відчував небачене почуття невагомості, ширяння та спокою. Часто він так її і малював - безтурботно ширяє в небі, і себе, що летить поруч з нею - над парканами, над стовпами, над звичайним і милим Вітебськом. *** Через рік після знайомства Белла та Марк були нареченим та нареченою. Весілля здавалося справою вирішеною, і раптом усе змінилося – закоханого юнака почала мучити якась невиразна тривога, якась туга... Словом, одного прекрасного дня він раптом узяв та й втік від своєї нареченої до Парижа. Ті, хто знав їх з Беллою, здивувалися. А вона сама зберігала спокій. Будучи жінкою надзвичайно розумною і обдарованою незвичайною інтуїцією, Белла розуміла, що відбувається з її коханим чоловіком краще, ніж він сам. Його покликав у дорогу якийсь таємничий інстинкт. Як грака чи журавля восени! Але він повернеться, – пояснювала вона. І всі чотири роки розлуки писала нареченому листи -прекрасні, поетичні, ніжні... Бела дочекалася свого Марка. Вони одружилися і знову він малював себе і свою Беллу, що летять у небі, вільними та закоханими. В 1916 народилася дочка Іда, він став малювати і її. *** А потім у Росії одна за одною сталася дві революції. Белла потихеньку розпродала всі свої родинні коштовності, щоб прогодувати доньку - в країні лютував голод. 1922 року Шагал разом зі своєю родиною поїхав до Каунасу, звідти – до Берліна, потім – знову до Парижа. У Франції Шагал прожив аж до Другої світової війни, а в травні 1941 року родина села на пароплав, що прямує до Америки. У Нью-Йорк вони прибули наступного дня після нападу Німеччини на Радянський Союз. У 1944 році внаслідок ускладнення після грипу померло його єдине кохання, його дружина Белла. Дев'ять місяців мольберти з ескізами повернули до стіни – малювати Марк Захарович не міг. Він взагалі нічого не міг – ні з кимось говорити, ні кудись ходити, ні чогось хотіти. Якби так тривало далі, він або збожеволів, або помер. *** І тоді Іда (їй було вже 28 років) найняла батькові економку – приголомшливу красуню, що обличчям нагадує матір, до того ж чудово освічену і з доброї родини – батько Вірджинії Хаггард колись був британським консулом у США. Шагалу було тоді п'ятдесят вісім років, Вірджинії – тридцять із невеликим. Ні, він, як і раніше, любив свою Беллу, і смерть у цьому була невладна. Але самота була для Шагала нестерпною. Незабаром Вірджинія народила сина. На честь одного із братів Шагала його назвали Девідом. А ось прізвище хлопчику дали материнське, що залишилося у неї від першого заміжжя - Макнілл. Адже Девід народився поза шлюбом. У 1948 році вся родина, підкоряючись кроківській пристрасті до зміни місць, переїхала до Парижа. *** Вірджинія виявилася схожою на Беллу лише зовні. Вона втекла від Шагала з художником – чи то шведом, чи то норвежцем – і сина захопила із собою. Для Шагала це була велика драма, він навіть думав про самогубство. Його дочка Іда врешті-решт знайшла Валентину Бродську, яка тоді жила в Англії, і вмовила її стати на якийсь час компаньйонкою художника. Вона була молодша за Шагала на чверть століття. Гарна, але звичайна. Незвичайна жінка в житті Шагала вже була, і інший такий циганка йому не обіцяла. Їхній шлюб виявляється щасливим, хоча Белла все одно залишається музою художника. У 1950-х роках Шагал із сім'єю багато подорожує, зокрема Середземномор'ям - Греції та Італії. З 1960-х років Шагал переважно переходить на монументальні види мистецтва - мозаїки, вітражі, шпалери, а також захоплюється скульптурою та керамікою. На початку 1960-х на замовлення уряду Ізраїлю Шагал створює мозаїки та шпалери для будівлі парламенту у Єрусалимі. Після цього успіху він стає своєрідним "Андрієм Рубльовим" свого часу та отримує безліч замовлень на оформлення католицьких, лютеранських храмів та синагог по всій Європі, Америці та Ізраїлю. В 1964 Шагал розписує плафон паризької Гранд Опера на замовлення самого президента Франції Шарля де Голля, в 1966 створює для Метрополітен Опера в Нью Йорку два панно, а в Чикаго прикрашає будівлю Національного банку мозаїкою "Чотири пори року" (1972). В 1966 Шагал переїжджає в побудований спеціально для нього будинок, який служив одночасно і майстерні, розташований в провінції Ніцци - в Сен-Поль-де-Вансі. У 1973 році на запрошення Міністерства культури Радянського Союзу Шагал відвідує Ленінград та Москву. Йому організовують виставку у Третьяковській галереї. Художник дарує СРСР кілька своїх робіт. У 1977 році Марк Шагал був удостоєний найвищої нагороди Франції - Великого хреста почесного легіону, а в 1977-1978 році була влаштована виставка робіт художника в Луврі, присвячена 90-річчю художника. Попри всі правила, у Луврі були виставлені роботи ще здорового автора! До останніх днів Шагал продовжував писати картини, робити мозаїки, вітражі, скульптури, кераміку, працювати над прикрасами до постановок у театрах. 28 березня 1985 року на 98-му році життя Марк Шагал помер у ліфті, піднімаючись після цілого дня роботи у майстерні. Він помер "у польоті", як колись передбачила йому циганка, і як зображував він себе на своїх картинах. Похований на місцевому цвинтарі. Існує «Комітет Шагала», до складу якого входять чотири його спадкоємці.

Огюст Ренуар «Сніданок веслярів».

Картина «Сніданок веслярів» була написана у 1880–1881 роках. Полотно, олія. 130 × 173 см. В даний час знаходиться в музеї «Збори Філліпса» у Вашингтоні.

Сюжет картини був навіяний найпопулярнішим місцем відпочинку в Парижі.
Ресторан "Дім Фурнез" у місті Шату (неподалік Парижа) з видом на річку Сена був улюбленим місцем серед людей будь-якого соціального статусу. Як показано на "Сніданку веслярів", бізнесмени, світські люди, швачки та художники були частими клієнтами цього ресторану. Ренуар також дуже любив це місце та зобразив на ньому багатьох своїх знайомих.

Ресторан "Фурнез" закрився 1906 року. Але, майже через століття, в 1990 році була проведена його повна реставрація, після чого ресторан набув колишню популярність. Крім цього, "Дім Фурнез" тепер може похвалитися музеєм та майстернею художників з репродукціями імпресіоністів.

На картині зображені реальні люди, друзі Ренуара, яких він увічнив, зобразивши на одній зі своїх чудових картин.
Ліворуч за столом у капелюшку з квітами сидить Аліна Шаріго (1859-1915), яка спочатку була натурницею Ренуара, а потім стала його дружиною. Навпаки у білій майці та жовтому капелюсі знаходиться відомий художник та колекціонер картин імпресіоністів Гюстав Кайботт (1848-1894). За Аліною Шаріго стоїть син власника ресторану, де відбувається зустріч друзів, який відповідав за прокат човнів — Альфонс Фурнез. Далі спиною до глядача знаходиться Рауль Бардьє — барон, герой війни та екс-мер Сайгона. Жінка в жовтому капелюшку, що сперлася ліктем об перила — дочка власника ресторану Альфонсіна Фурнез. Жінка, яка п'є зі склянки - актриса, натурниця Ренуара, Едуарда Мане та Едгара Дега - Еллен Андре (1857-1925). У дальньому лівому кутку розмовляють двоє чоловіків - поет і критик Жюль Лафорг (1860-1887) та чоловік у циліндрі Шарль Ефруссі, який був колекціонером та видавцем, зокрема займався випуском видання "Gazette des Beaux-Arts". У дальньому правому кутку знаходиться тріо: акторка і модель Ренуара Жанна Самарі (1857-1890), навпроти друг Ренуара, працівник міністерства внутрішніх справ П'єр Лестренге, а також друг Ренуара, журналіст і письменник Поль Лот посередині. Жінка в синьому платті - натурниця, актриса та співачка Анжель Лего. Поруч із Анжель знаходиться італійський журналіст Антоніо Маджіоло.

У будь-якій енциклопедії ви можете прочитати, що П'єр Огюст Ренуар(1841-1919) – великий французький художник, графік та скульптор. Але ці сухі рядки не можуть передати дивовижну чарівність його живопису, пройняту щохвилинною радістю буття. Недарма його називали "живописець щастя". Здається, цим відчуттям наповнено його полотно. «Сніданок веслярів».

Картина “Сніданок веслярів”(1881) у спадщині Ренуара, напевно, одна з найзнаменитіших. Численні репродукції, реконструкції і навіть шаржі говорять про її невпинну популярність.

Картина була написана на терасі модного в ті роки ресторанчика Maison Fournaise ( Будинок Фурнез), що знаходиться на невеликому острівці посеред Сени поруч із містом Шатупоблизу Парижа.

У власності сімейства Фурнезбув також невеликий готель для туристів та прокат човнів. Парижани стікалися до Будинку Фурнезу, щоб орендувати ялики (а веслування в ті роки була надзвичайно популярна), повеселитися, пофліртувати, смачно поїсти і залишитися на ніч. Це було місце, де далеко від суєти міста проводила час найрізноманітніша публіка — бізнесмени, світські пані, художники, актриси, письменники, критики, швачки, продавщиці та аристократи. Вечорами на терасі, з якої відкривався чудовий краєвид на річку, влаштовувалися танці під піаніно. Саме тут, на терасі, Ренуар і зобразив своїх друзів та знайомих, із якими постійно спілкувався у той період. Молода дівчина з собачкою на передньому плані – білошвейка Аліна Шаріго, яка через 10 років стане дружиною художника Вони проживуть разом 33 роки до смерті Ренуара в 1919г. Зображений за нею чоловік – Альфонс Фурнез, синвласника ресторану, який відповідав за прокат човнів. Дівчина, що сперлася на перила балкона - чарівна дочка господаря Альфонсіна.

Maison Fournaise та його околиці був улюбленим місцем Ренуару. Тут він написав близько 30 полотен, у тому числі «Сніданок каноїстів» (1875), “Сніданок веслярів” (1881), « Дві сестри » (1881), кілька портретів членів родини Фурнез та численні пейзажі. У листі 1880 Ренуар пише: «Зараз я не можу залишити Шату, оскільки ще не закінчив свою роботу. Було б дуже приємно, якби ви могли приїхати сюди та пообідати зі мною. Запевняю Вас, Ви не пошкодуєте про цю подорож. Це одне з найчарівніших місць серед Парижа».

І його захоплення розділяли багато хто. Тут любили бувати Клод Моне, Едуард Мане, Альфред Сіслей, Каміль Пісарро, Ґюстав Курбе. У Берти Морізо був невеликий літній будинок неподалік Буживалі. Едгар Дегабув пристрасним весляром, часто бував у Maison Fournaise і добре знав сім'ю. Альфонсіна Фурнез, улюблена модель завсідників-художників, згодом запросила Дега на своє весілля. Красою цього місця захоплювалися не лише художники. Серед його шанувальників був і Гі деМопасан. Він часто винаймав кімнату на другому поверсі готелю, а сам ресторан вивів у новелі “Подруга Поля” під ім'ям ресторану Ґрійона.

«… Скільки спогадів раптово прокинулося в мені: Буживаль, Жабеня, Шату, ресторан Фурнез, цілі дні в ялику, на воді, десять років мого життя, що пройшли в цьому куточку, на цих чарівних берегах Сени…”

Жан Ренуар, син великого художника та знаменитий кінорежисер, згадував про той час: «У Фурнезу батько іноді зустрічався з Мопассаном. Вони з симпатією ставилися одне до одного, визнаючи у своїй, що з-поміж них немає нічого спільного. Ренуар говорив про письменника: "Він все бачить у чорному світлі!" "Він носить рожеві окуляри!" — озивався про художника письменник. В одному вони сходилися: «Мопасан божевільний!» — вигукнув Ренуар. «Ренуар безумець!» — вторив йому Мопассан…” Наприкінці століття мода змінилася, і човен витіснив велосипед. Ресторан поступово став занепадати і в 1906р. Альфонсіна була змушена його закрити. Померла вона у 1937 році, у віці 91 року.

Друге життя "Мезон Фурнез"

Містечко Шату повною мірою називають “містом імпресіоністів”, а “Мезон Фурнез” — його головна пам'ятка. Щоб зберегти ресторан від повної руйнації, міська рада Шату в 1979р. викупив його у нового власника. У 1981р. Maison Fournaise було включено до переліку історичних пам'яток. Він був повністю відреставрований і зараз виглядає так само, як і в 1880р. Знаменита тераса, яку увічнив Ренуар, тепер має його ім'я, а зал для урочистих обідів отримав назву салон Мопассана. Кухняресторану – традиційно французька. Тут подають запечену качину грудку з мандаринами, яловичину під беарнським соусом, суп-пюре із білої спаржі, фуа-гра тощо. Як аперитив запропонують коктейль "Альфонсіна" - суміш шампанського, апельсинового соку і лікеру Grand Marnier.

Третю неділю вересня, день національної спадщини, у Шату відзначають у костюмах та сукнях за модою XIX століття. У ресторані знову звучить музика і як у часи Ренуара пари, що кружляють, танцюють вальс…

РЕЦЕПТКачині грудки з апельсинами

ІНГРЕДІЄНТИ

• 2 шт. качиною грудки зі шкірою
• 4 чайні ложки рідкого меду
• 50мл бальзамічного оцту
• 2 ст. ложки соєвого соусу
• 2-3 апельсини (або 4-5 мандаринів)
• 0.5 чайної ложки тертого імбиру
• сіль перець

Надріжте шкіру качки (не м'якоть) ромбоподібними насічками. Це робиться для того, щоб пішов зайвий жир під час приготування, і щоб шкіра не пошкодилася під час смаження. Підсмажте грудки спочатку з боку шкіри близько 7 хв, переверніть і смажте ще 7 хв. Посоліть, поперчіть, зніміть з вогню, накрийте фольгою і дайте відпочити. У цей час приготуйте соус. Очистіть апельсини (мандарини) від шкірки та плівок. Обережно нагрійте мед у каструльці, коли посвітлішає – додайте оцет та соєвий соус. Варіть на повільному вогні, періодично помішуючи, доки обсяг не скоротиться вдвічі. Додати імбир і мандарини і проварити ще 1 хв. Розріжте качині грудки на товсті скибочки, розкладіть на тарілку і залийте соусом.