V. Исполнительство на гитаре в России

Гитарное исполнительство в России имеет свою неповторимую историю. Однако в дайной работе мы рассмотрим лишь те ее страницы, которые имеют непосредственное отношение к практике игры на семиструнной гитаре и затрагивают особенности, лежащие в основе формирования русского гитарного стиля.
Русская гитарная школа закладывалась в период, когда в Западной Европе классическая гитара уже заявила о себе как о самостоятельном солирующем концертном инструменте. Особенной популярностью она пользовалась в Италии. Испании. Появился целый ряд исполнителей и композиторов. создавших новый, ставший классическим репертуар. Наиболее известные из них —Д. Агуадо. М. Джулиани. Ф.Карулли, М.Каркасси. Позже к пиаре обращались и для нее писали такие замечательные музыканты, как Франц Шуберт, Никколо Паганини, Карл Вебер и др.

Основным отличием русской гитары от популярной в Европе классической стало количество Струн (семь, а не шесть) и принцип их настройки. Именно вопрос строя всегда являлся краеугольным камнем в извечном споре о преимуществе шести- или семиструнной гитары. Понимая особую важность этого вопроса, считаем необходимым вернуться к теме о происхождении семиструнной гитары и появлении ее в России.
К концу XVIII в. в Европе существовало несколько типов гитар различной конструкции, размеров, с разным количеством струн и множеством способов их настройки (достаточно упомянуть, что количество струн варьировалось от пяти до двенадцати)-. Большая группа гитар объединялась по принципу настройки струн по квартам с одной мажорной терцией в середине (для удобства будем называть этот строй квартовым). Эти инструменты были широко распространены в Италии. Испании. Франции.
В Великобритании, Германии, Португалии и Центральной Европе бытовала группа инструментов с гак называемым терцовым строем, в котором при настройке голосовых струн преимущество отдавалось терциям (например, две большие терцин разделялись квартой).
Обе эти группы инструментов объединяла то, что музыка, написанная для одного строя, могла исполняться при использовании небольшой аранжировки на инструменте другого строя.
Для нас представляет интерес гитара с четырьмя двойными струнами, пришедшая из Англии в Европу, а из Европы — в Россию (Санкт-Петербург). Строй этой гитары имел два типа: квартовый и терцовый. Последняя отличалась от семиструнной русской гитары размерами (была значительно меньше), но практически предвосхитила принципы ее настройки по развернутому мажор ному трезвучию (g, e, c, G, F, C, G). Этот факт для нас представляется очень важным.

Отсутствие исторических свидетельств о трансформировании корпуса гитары, ее величине и общей мензуре струн позволяет лишь предполагать варианты их развития. Скорее всего, размеры грифа гитары обуславливались удобством игры, а натяжение струн, их настройка, соответствовали тесситуре певческою голоса. Возможно, усовершенствования привели к увеличению корпуса, замене металлических струп на жильные, следовательно к снижению» тесситуры звучания, «сползанию» общего строя вниз.
Нет достоверных сведений, подтверждающих, что именно эта гитара послужила прототипом русской «семиструнки», но их родство очевидно. История гитарного исполнительства в России связана с появлением в период царствования Екатерины Великой (1780—90-е гг.) иностранных гитаристов, игравших на терцовых и квартовых гитарах. Среди них—Джузеппе Сарти, Жан-Батист Генглез. Появляются публикации сборников пьес для 5—6-струнной гитары, гитарные журналы.
Игнац фон Гельд (Игнатий фон Гёльд) впервые публикует пособие под названием «Легкий метод обучения игре на семиструнной гитаре без учителя». К сожалению, не сохранилось пи одного экземпляра этой первой русской школы игры на гитаре, а также сведении о методике преподавания ее автора, о типе гитары, способе ее настройки. Существуют лишь свидетельства современников. О том, что Гельд был замечательным исполнителем на английской гитаре.
Но подлинным основоположником русской гитарной школы стал поселившийся я Москве В конце XVIII в. образованный музыкант, великолепный арфист Андрей Осипович Сихра. Именно он ввел в практическое музицирование семиструнную гитару со строем d, h, g, D, H, G, D за которой впоследствии закрепилось название - русская.

Мы не можем знать, насколько А. Сихра был знаком с европейскими экспериментами по созданию гитар с разным количеством струн и способами их настройки, пользовался ли он их результатами в работе над «усовершенствованием» (но его собственному выражению) классической шестиструнной гитары. Это и не столь существенно.
Важно то, что А. Сихра. являясь горячим поклонником гитарного исполнительства, блестящим педагогом и грамотным популяризатором своих идей, оставил яркий след в истории развития русского инструментального исполнительства. Используя лучшие достижения классической испанской гитарной школы, он разработал методику обучения игре на семиструнной гитаре, изложив ее позже в вышедшей в 1832 и 1840 гг. «Школе». Используя классические формы и жанры. Сихра создал новый репертуар специально для русской гитары и воспитал блестящую плеяду учеников.

Благодаря деятельности А. О. Сихры и его сподвижников семиструнная гитара приобрела необычайную популярность среди представителей разных сословий: ей увлекались русская интеллигенция и представители средних классов, к ней обращались музыканты-профессионалы и любители бытового музицирования: современники стали связывать ее с самой сущностью русской городской народной музыки. Описание чарующего звучания семиструнной гитары можно найти в прочувствованных строках Пушкина. Лермонтова, Тургенева. Чехова, Толстого и многих других поэтов и писателей. Гитару стали воспринимать как естественную часть русской музыкальной культуры.
Напомним, что гитара А. Сихры появилась в России в условиях, когда семиструнную гитару почти нигде не видели, ее невозможно было приобрести ни в лавках, ни у кустарных мастеров. Сейчас можно лишь удивляться, как быстро (за 2—3 десятилетия) эти мастера, среди которых были и крупнейшие скрипичные, смогли наладить производство русской гитары. Это Иван Батов, Иван Архузен. Иван Краснощеков. Одними из лучших считались гитары венского мастера И. Шерцера. По свидетельствам современников, неповторимой индивидуальностью отличались гитары Ф. Савицкого, Е. Ерошкина, Ф. Пасербского. Но сейчас мы не будем на этом останавливаться, т. к. это заслуживает отдельного разговора.

Национальный колорит семиструнной гитаре придавали также написанные для нее аранжировки на темы русских народных песен . «Влияние народной музыки на музыкальное искусство начнется, конечно, частью традиций многих наций. В России, однако, народная музыка стада предметом самого неистового увлечения народа своей собственной музыкой, может быть, одного из самых замечательных движений русской души».
Справедливости ради надо заметить. что произведения А. Сихры на русские темы были написаны в стиле классических вариаций и не имели такого самобытного, чисто русского колорита, который отличает аранжировки других русских гитаристов. В частности, огромный вклад в формирование русской гитарной школы как самобытного национального явления внес Михаил Тимофеевич Высоцкий — создатель многочисленных сочинении на темы русских народных песен . М. Высоцкий вырос в с, Очаково (в 12 км от Москвы) в имении поэта М. Хераскова, ректора Московского университета, в атмосфере любви и бережного отношении к русским народным традициям. Мальчик мог слушать замечательных народных певцов, принимать участие в народных обрядах. Будучи сыном крепостного. Миша мог получить образование, только присутствуя на собраниях творческой интеллигенции и доме Херасковых, слушая стихи, диспуты, импровизированные спектакли образованных гостей.

Среди них был основной учитель М. Высоцкого — Семен Николаевич Аксенов. Он заметил одаренность мальчика и стал давать ему уроки игры па русской гитаре. И хотя эти занятия не носили систематического характера, мальчик делал значительные успехи. Именно благодаря стараниям С. Аксенова М. Высоцкий в 1813 г. получил вольную и переехал в Москву для дальнейшего обучения. Позже значительную помощь в освоении музыкально-теоретических дисциплин оказал Высоцкому известный музыкант, композитор А. Дюбюк.

М. Высоцкий стал замечательным гитаристом - импровизатором, композитором. Вскоре к нему пришла слава непревзойденного гитариста - виртуоза. По свидетельствам современников, игра Высоцкого поражала не одной необыкновенной техникой своей, но своим вдохновением, богатством музыкальной фантазии. Он как бы сливался с гитарой: она была живою выразительницей его душевного настроения, его мыслей.
Вот как оценивал игру Высоцкого его ученик и коллега гитарист И. Е. Ляхов: - Его игра была непостижима, непередаваема и оставляла такое впечатление, которое не передать никакими нотами и словами. Вот жалобно, нежно, тоскливо прозвучала перед вамп песня пряхи; небольшое фермато — и словно все заговорило ей в ответ: говорят, вздыхая, басы, им отвечают плачущие голоса дискантов, и весь этот хор покрывается богатыми примиряющими аккордами; но вот звуки, как усталые думы, переходят в ровные триоди, тема почти исчезает, словно певец задумался о чем-то другом; но нет, он снова возвращается к теме, к своей думе, и она звучит торжественно и ровно, переходя в молитвенное адажио. Вы Слышите русскую песик», возведенную в священный (Судет. Все?то так красиво и естественно, так глубоко задушевно и музыкально, как редко вы встретите в других композициях на русские песни. Тут вы не вспомните ничего Подобного: все тут ново и оригинально. Перед нами - вдохновенный русский музыкант, перед вами - Высоцкий".

Отличительной чертой творчества Высоцкого стала опора на могучие пласты русского народного песенного и частично инструментального творчества. Именно это определило развитие русской гитарной школы, ее московской ветви. М. Высоцкий, может быть, в меньшей степени занимался систематизацией рекомендаций по обучению игре на семиструнной гитаре, хотя и давал большое количество уроков. Но в его творчестве русская семиструнная гитара стала подлинно национальным инструментом, имеющим свой специальный репертуар, особые технические приемы и стилистические отличия, исполнительскую манеру, закономерности развития внутри музыкальных форм (имеем в виду связь поэтического содержания песни с процессом вариантного развития в музыкальной композиции). В этой связи М. Высоцкий для нас. наверное, является самой важной фигурой русского гитарного исполнительства. В его творчестве заложена основа самобытного стиля игры, а также указаны принцип получения мелодичного звука и сопутствующие ему приемы. Но об этом разговор пойдет позже.

Таким образом, с именами А. Сихры и М. Высоцкого, а также их лучших учеников связано появление в России самобытной гитарной школы.
В заключение хочется сказать о том, что широкое распространение гитары в России за короткий исторический промежуток времени не может быть случайностью. Скорее, это хорошее доказательство состоятельности инструмента. Имеется достаточно оснований гордиться достижениями русской гитарной школы. Однако с горечью можно констатировать, что мы не знаем всей правды о своем инструменте и наследия, созданного для него. Это важно знать и понимать сегодня, когда разрушено до основания почти все то, чем гордилась Россия в прошлом, а взамен ничего не создано. Может быть, пришло время повернуться лицом к русскому гитарному наследию?! Его составляют сочинения, методики и репертуар образованнейших людей своего времени. Вот некоторые имена: М. Стахович —дворянин, историк, писатель; А. Голиков — дворянин, колежский регистратор; В. Саренко — доктор медицинских наук; Ф. Циммерман — дворянин, помещик; И. Макаров - помещик, крупный библиограф; В. Морков — дворянин, действительный статский советник: В. Русанов — дворянин, дирижер, выдающийся редактор.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «Народные инструменты» ГИТАРА. Предметная область В.00. ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ В.03.УП.03. ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА КАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЕ. Срок реализации 1 год. Программа содержит все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебного предмета,учебный план, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, системы оценок, методическое обеспечение учебного процесса, список литературы.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская школа искусств п.Новозавидовский

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«Народные инструменты»

ГИТАРА

Предметная область

В.00. ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ

В.03.УП.03. ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА КАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЕ

По музыкальному развитию в системе дополнительного образования детей детских музыкальных школ и музыкальных отделений

детских школ искусств

Составитель: Бенсман Вера Игоревна,

Преподаватель МБОУ ДОД ДШИ

П.Новозавидовский

П.Новозавидовский 2014 г.

Программа одобрена Утверждено

педагогическим советом ________________Сапёрова И.Г.

МБОУ ДОД ДШИ Директор МБОУ ДОД ДШИ

П.Новозавидовский п. Новозавидовский,

Протокол № 2 от 30.10.2014. Конаковский район,

Тверская область.

Составитель: Преподаватель Бенсман Вера Игоревна

Рецензент: Преподаватель высшей категории Бенсман Л.И.

1. Пояснительная записка.

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

Срок реализации учебного предмета;

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию -учебного предмета;

Форма проведения учебных аудиторных занятий;

Цель и задачи учебного предмета;

Структура программы учебного предмета;

Методы обучения;

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

Сведения о затратах учебного времени;

Учебный план.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся.

4. Формы и методы контроля, система оценок:

Аттестация: цели, виды, форма, содержание; итоговая аттестация;

Критерии оценки.

5.Методическое обеспечение учебного процесса.

6. Список литературы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Гитара является одним из популярных музыкальных инструментов, используемых в профессиональной, и в любительской практике. Разнообразный гитарный репертуар включает музыку разных стилей и эпох, в том числе, классическую, популярную, джазовую.

Гитара - не только аккомпанирующий и сольный музыкальный инструмент, это целый мир: исполнители, композиторы, аранжировщики, преподаватели, гитарные мастера, историографы, коллекционеры, энтузиасты, почитатели, гитаристы- любители… Это – достойная часть мировой культуры, изучение которой будет интересно многим.

Гитаре посвящали музыку, картины, песни, исследования, прозу, преподавательский и мастеровой талант, исторические труды, стихи. Ей посвятил восхищённые строки М.Ю. Лермонтов:

Что за звуки! Неподвижен внемлю

Сладким звукам я.

Забываю небо, вечность, землю,

Самого себя…

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

В детских школах искусств в процессе обучения учащихся инструментальных отделений недостаточно внимания уделяется важнейшей составляющей музыкального образования, как история инструментального исполнительства.

На уроках музыкальной литературы изучается творчество композиторов, а об исполнителях - только упоминается. Очень мало освещается тема народных инструментов и особенно инструмента гитара. Внеклассная работа, проводимая преподавателями, многообразна и частично восполняет этот недостаток. Но этого недостаточно.

Обучающиеся ДШИ должны иметь более объемные и систематизированные знания в области истории развития инструмента и музыкального исполнительства (отечественных и зарубежных школ).

Введение предмета в учебный план общеразвивающих образовательных программ ДШИ актуально на современном этапе, особенно это касается предпрофессиональных программ.

Предмет предполагает освещение основных этапов развития инструмента гитара, обзор творчества выдающихся исполнителей, композиторов, ознакомление с музыкальными произведениями, созданными для данного инструмента, прослушивание и просмотр записей исполнителей на гитаре, лауреатов и дипломантов конкурсов (в том числе детских, юношеских)

Предмет «История исполнительства на классической гитаре» предлагается ввести в раздел «Вариативная часть» дополнительной предпрофессиональной общеразвивающей программы в области музыкального искусства « Инструментальное искусство», « Народные инструменты», «Гитара». Также предмет можно ввести и в учебные планы общеразвивающих программ, осуществляемых в конкретной ДШИ.

Авторская программа учебного предмета «История исполнительства на классической гитаре» разработана на основе Федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства. (2012 г.) Программа является частью учебной программы «Инструментальное исполнительство». « Народные инструменты» Гитара.

При составлении программы были использованы материалы:

Учебно-методический комплекс «Истрия исполнительства на народных инструментах» Специальность 071301 « Народное художественное творчество». Составитель Жданова Т.А., профессор кафедры оркестрового дирижирования и народных инструментов Тюменской государственной академии культуры и искусства и социальных технологий. Тюмень, 2011г.

Чупахина Т.И. «Курс лекций по истории исполнительства на народных инструментах». Омск.2004г.

Чарльз Дуккарт « Школа гитары».

Срок реализации учебного предмета:

Срок реализации данного предмета - 1 год, (35 недель)

При 5(6) сроке обучения - в 5 классе.

При 8(9) сроке обучения - в 8 классе.

Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом:

Общая трудоёмкость учебного предмета составляет 70 часов.

Из них: 35 часов – аудиторные занятия, 35 часов - самостоятельная работа.

Количество часов для аудиторных занятий – 1 час в неделю.

Количество часов для самостоятельной работы (внеаудиторная нагрузка)- 1 час в неделю.

Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Цели и задачи учебного предмета.

Предмет «История исполнительства на классической гитаре» является составной частью подготовки выпускника ДШИ по классу гитары. Гитарное искусство – это часть мировой художественной культуры. Оно прослеживается из глубокой древности до наших дней и органично связано с исполнительской и репертуарной инструментальной культурой. Становится ясным, насколько широкий круг вопросов включает в себя изучение истории исполнительства.

Цель данного предмета - показать историческую обусловленность и последовательность развития искусства исполнительства, осмыслить процесс развития и становления инструмента гитара; изучить исторические закономерности формирования и основные особенности репертуара, особенности исполнительского искусства на гитаре.
Целью учебного предмета также является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности обучающихся, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.
Воспитать у обучающихся потребность познавать, изучать, слушать и анализировать.
Достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;

Задачи предмета:

Одной из главных задач изучения данного предмета является побуждение обучающихся к уяснению вопросов истории и теории развития инструмента, игре на котором они обучаются;
приобретение знаний в области истории музыкальной культуры, расширение художественного кругозора обучающихся, а также развитие их способности ориентироваться в различных аспектах гитарного искусства, музыкальных стилях и направлениях.
Оснащение системой знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающей в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания.
формирование у лучших выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в профессиональное образовательное учреждение.

Структуры программы учебного предмета.

Проблемы, освещаемые в данной программе, рассмотрены в контексте развития гитарного искусства с учетом принципа историзма и хронологической периодизации.

Программа включает следующие разделы:

Сведения о затратах учебного времени;

Учебный план;

Требования к уровню подготовки обучающихся;

Формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;

Методическое обеспечение учебного процесса;

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

Словестный: лекция, рассказ, беседа.

Наглядный: показ, иллюстрация, прослушивание материала.

Практический: Работа с аудио и видео материалами. Написание докладов, рефератов. Подготовка презентаций.

Эмоциональный: художественные впечатления.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

Обеспечение преподавания данного предмета: наличие аудитории, соответсвующей санитарным нормам и требованиям пожарной безопасности. Компьютер или ноутбук, телевизор, музыкальный центр, проектор мультимедийный + демонстрационный экран – желательно. Фото, аудио, видео материалы с активным привлечением интернет-ресурсов.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической литературой

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей. Во время самостоятельной работы обучающиеся пользуются Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем.

Сведения о затратах учебного времени;

Таблица 1

Таблица 2

«Гитара» Срок обучения5(6) лет.
Вариативная часть
Наименование предмета	1 кл.	2 кл.	3 кл.	4 кл.	5 кл.	6 кл.
История исполнительства на классической гитаре

Промежуточная аттестация

Таблица 3

Таблица 4

«Гитара» Срок обучения 8(9) лет.
Вариативная часть
Наименование предмета	1 кл.	2 кл.	3 кл.	4 кл.	5 кл.	6 кл.	7 кл.	8 кл.	9 кл .
История музыкального исполнительства

Количество недель аудиторных занятий
Промежуточная аттестация

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

НАИМЕНОВАНИЕ ТЕМ	Аудиторные	Самостоятельная работа
Из истории гитарного искусства. Возникновение и развитие.
Зарождение гитары. Пять отчетливых периодов в ее истории: становление, застой, возрождение, упадок, расцвет.	1ч.	1ч.
Инструменты-предшественники гитары. Гитара и лютня. Гитара в Испании (XIII в.) Период возрождения гитары связан с итальянским композитором, исполнителем, педагогом Мауро Джулиани (родился в 1781 году).
Фернандо Сор (1778 -1839)- знаменитый испанский гитарист, композитор. Одним из первых открыл в гитаре полифонические возможности. Произведения Ф.Сора для гитары. Его "Трактат о гитаре". Агуадо Дионисио (1784 – 1849 гг.) - выдающийся испанский исполнитель – виртуоз, композитор. Уроженец Мадрида. Имел огромный успех в Париже.
Карулли Фернандо (1770 – 1841 гг.) - известный педагог, автор «Школы игры на гитаре», композитор, сочинивший около четырёхсот произведений, итальянский гитарист – виртуоз. Джулиани Мауро (1781 – 1829 гг.) – выдающийся итальянский гитарист – исполнитель, композитор, педагог. И.Фортеа??????? ??
Маттео Каркасси (1781 –1829) - крупнейший итальянский гитарист-исполнитель, автор « Школы игры на гитаре», композитор. Регонди Джулио (1822 – 1872 гг.) - известный итальянский гитарист - виртуоз, композитор.
Таррега Франсиско Эйксеа (1852 – 1909 гг.) – знаменитый испанский гитарист, основоположник современной гитарной школы Блестящий концертный исполнитель, композитор, автор знаменитейших произведений для гитары.

Легенда XX века - Андрес Сеговия (1893-1987), ученик Тарреги и его продолжатель. Самый знаменитый гитарист ХХ века.
Промежуточная аттестация (1четверти)
Гитара фламенко. Стиль фламенко. Пако де Лусия - испанский гитарист, представитель стиля фламенко.
Гитара в Европе. Знаменитые исполнители.
Латиноамериканские гитаристы. Бразильский композитор Э.Вилла-Лобос (1887-1959). Сочинения Вилла-Лобоса - неотъемлимая часть репертуара современных гитаристов. Кубинские гитаристы. Яркий представитель - Акоста. Анидо Мария Луиза (1907г.р.) – выдающаяся аргентинская гитаристка. Концертант, композитор, педагог. Гавайская гитара и ее особенности.
Семинарские занятия.
Промежуточная аттестация (первое полугодие)
Гитара в России.Россия 19века и начала 20 века.			3 четв.
Возникновение искусства игры на семиструнной гитаре в России. Знакомство с гитарой через итальянских гитаристов Джузеппе Сарти, Карло Коноббио, Паскуале Гальяни. Песни и романсы видных композиторов 19 века (А.Е. Варламов, А.Л. Гурилёв, А.А. Алябьев, .И. Дюбюк., П.П. Булахов.)
Расцвет отечественного профессионального искусства А.О.Сихра (1773-1850) - патриарх русской семиструнной гитары, гениальный композитор, знаменитый педагог, воспитавший плеяду высокоталатливых гитаристов. Андрей Сихра и его нотное издательство. Последователи А.Сихры, его ученики: Ф.Циммерман, В.Саренко, В.Марков, С.Аксенов. Семиструнная гитара и русская песня, жестокий романс.
Первый гитарист, игравший на шестиструнной гитаре - Н.П.Марков (1810 - ) приемы игры на гитаре. Конкурс в Брюсселе, организованный Марковым для того, чтобы оживить угасающий интерес к гитаре. М.Д.Соколовский (1818- 1883) известный концертный исполнитель, единственный представитель отечественной гитарной школы своего времени, завоевавший европейскую известность. Его деятельность в популяризации гитары.
Исаков П. И. (1886 – 1958 гг.) – гитарист – концертант, аккомпаниатор, преподаватель, инициатор создания Общества ленинградских гитаристов. Яшнев В.И. (1879 – 1962 гг.) – гитарист- педагог, композитор, автор (совместно с Вольманом Б.Л.) школы игры на шестиструнной гитаре. Агафошин П. С. (1874 – 1950 гг.) – талантливый гитарист, известный педагог, автор лучшей отечественной «Школы» для шестиструнной гитары. Ученик В.А. Русанова. . Встречи Сеговии и Агафошина.
Иванов – Крамской Александр Михайлович (1912 – 1973 гг.) – знаменитый гитарист – концертант, композитор, педагог. Заслуженный артист РСФСР. Ученик П.С. Агафошина.Н.А. Иванова – Крамская
Знаменитые гитаристы современности.
Российская школа гитары. Творчество Александра Кузнецова. Творчество В.Широкого, В.Деруна. А.Фраучи, А.Зимакова. Гитаристы: В.Козлов, Александр Чехов, Никита Кошкин, Вадим Кузнецов,Н.А.Комолятов,А.Гитман,Е.Филькнштейн,А.Бородина. Владимир Терво………… Дервоед А. В,Матохин С. Н. ,Виницкий А.Е. ,Резник А.Л.
Зарубежные гитаристы классического направления.
Семинарские занятия
Итоговое занятие 3 четверти

Конкурсы международные. Российские конкурсы. Ларуреаты, дипломанты. Фестивали.
Гитара в камерных ансамблях. Гитарные оркестры.
Классическая гитара в Твери и Тверской области. А.М. Скворцов, Е.А. Баев; Инструментальный дуэт «Музыкальные миниатюры»- Е. Баев-гитара, Е. Муравьёва –скрипка;« Арт- дуэт» Наталья Грицай, Елена Бондарь.
Классическая гитара в джазе. Джазовая гитара. Другие направления в области гитарного искусства. Техника Кантри. Финчерстайл. Фьюжи. …….Исполнители различных направлений.
Как устроена гитара? Ведущие мастера, создающие гитары. Модернизация гитары. Сколько струн у гитары? Нарциссо Епес и его десятиструнная гитара. Новое в искусстве исполнительства на классической гитаре .
Семинар-консультация.
Итоговая аттестация
ИТОГО ПО КУРСУ ВСЕГО

3.Требования к уровню подготовки обучающихся.

Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «История исполнительства на классической гитаре», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:

* наличие у обучающегося интереса к истории музыкального исполнительства;

* способности ориентироваться в различных аспектах гитарного искусства, музыкальных стилях и направлениях;

* сформированный комплекс знаний, умений и навыков, позволяющих оценить, охарактеризовать прослушанное произведение, стиль и манеру исполнителя;

* знания, позволяющие самостоятельно пользоваться интернет ресурсами.

*выпускник должен знать основные темы курса

4. Формы и методы контроля, система оценок.

Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

Критерии оценки;

Контроль знаний, умений, навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Разнообразные формы контроля успеваемости обучающихся позволяют объективно оценить успешность и качество образовательного процесса. Основными видами контроля успеваемости по предмету

« История исполнительства на классической гитаре» являются: текущий контроль, промежуточная аттестация. Итоговая аттестация.

Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения раздела учебного материала и направлена на выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий и носит стимулирующий характер. Текущая аттестация проводится в форме опроса, беседы по подготовленной обучающимися теме, обсуждения прослушанных исполнений. Возможны текущие контрольные задания в виде тестов, а также музыкальных викторин.

Занятия по «Истории инструментального исполнительства» проводятся в форме лекции преподавателя, беседы с обучающимися по подготовленным ими теме, опрос обучающихся;

Большое место в работе отводится музыкальным иллюстрациям, прослушиванию, а также просмотру соответствующих материалов. Рекомендуется проведение семинарских занятий на темы, выбранные преподавателем или учащимися. Возможны текущие контрольные задания в виде тестов, а также музыкальных викторин. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные оценки.

Промежуточная аттестация (предлагается по окончании первого и второго полугодий) определяет успешность развития обучающихся и степень освоения ими учебных задач на данном этапе. Формы промежуточной аттестации: контрольные уроки, зачёты, доклады, рефераты, презентации.

Итоговая аттестация

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями. Формы и содержание итоговой аттестации по учебному предмету « История исполнительства на классической гитаре» устанавливается организацией самостоятельно (по предложению преподавателя). Рекомендуемые формы: зачёт с оценкой или экзамен в письменной форме или устной в виде ответа на заранее подготовленные вопросы.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки

Критерии оценки

5 («отлично»);

4 («хорошо»);

3 («удовлетворительно).

Оценка - «неудовлетворительно» в данном предмете нежелательна, так как независимо от уровня развития учащихся, преподаватель имеет возможность находить индивидуальный подход к каждому ученику и максимально раскрыть его творческие способности.

5. Методическое обеспечение учебного процесса

Данный предмет ведёт преподаватель по классу гитары.

Конечно, услышать записи великих исполнителей прошлого мы не можем. Эту возможность нам дает XX век. Можно говорить о традициях и преемственности исполнения музыки различных эпох через учеников и последователей. (Например: Ф.Таррега, Сеговия, А.М.Иванов- Крамской, А. Фраучи……….).

Формы проведения уроков разнообразные, но с обязательным включением в работу всей группы. Совместные прослушивания и просмотры записей, творческие задания – доклады, рефераты, впечатления о прослушанных записях в классе и самостоятельно. Подача материала предусматривает: лекция самого преподавателя с прослушиванием и просмотром аудио и видео материалов; выполнение конкретных домашних заданий в рамках изучаемого материала всеми учащимися с последующими обсуждениями. Большое место в работе отводится музыкальным иллюстрациям, прослушиванию, а также просмотру соответствующих материалов. Для преподавателя важно точно подобрать разнообразный музыкальный материал для прослушивания и ставить конкретные задачи с целью: научить концентрации внимания, активизировать слух, мышление, заставить обращать внимание на детали, исполнительскую манеру и воплощение композиторского замысла исполнителем. Это разовьет и собственный вкус учащихся и заставит их более осознанно подходить к исполнению произведений.

Зачеты рекомендуется проводить в форме семинаров, докладов, рефератов, коротких справок, которые учащиеся могут выполнить самостоятельно при помощи интернет-ресурсов. А в качестве домашнего задания, учащиеся могут прослушать произведение в разных исполнениях и сделать сравнительный анализ прослушанного, т.е. выполнить творческое задание.

Также творческой формой работы в данном направлении являются совместные поездки (если есть такая возможность) учащихся с преподавателями, родителями на концерты инструментальной музыки, с последующим обсуждением на уроках. (В нашей школе такие мероприятия организуются регулярно в связи с удобным расположением посёлка к концертным организациям г. Твери, г. Клина, г. Москвы. Также к нам приезжают исполнители из Твери)

Большое место занимает подготовка преподавателя и обучающихся к занятиям. Это трудоёмкий и творческий процесс. Приходится много работать с текстовыми материалами, аудио, видео, интернет - ресурсами. Необходимо побудить обучающихся к ежедневной работе не менее часа. При регулярных самостоятельных занятиях появиться возрастающий интерес не только к данному предмету, но и потребность к самостоятельной кропотливой работе по специальности гитара.

Аверин В.А. История исполнительства на русских народных инструментах. Красноярск,2002 г.
Агафошин П.С. Новое о гитаре. М.,
Бендерский Л. Страницы истории исполнительства на народных инструментах. Свердловск, 1983.
Вайсборд К. Андрес Сеговия. М., Музыка, 1980.
Вайсборд М. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века: Очерк жизни и творчества. - М.: Сов. композитор, 1989.- 208 е.: ил.
Вайсборд М. Андрее Сеговия. - М.: Музыка, 1981. - 126с. с ил.
Вайсборд М.А. Андрес Сеговия и гитарное искусство XX века: Очерки жизни и творчества. М., 1989
Вайсборд. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века. -М., Советский композитор, 1989.
Василенко С. Страницы воспоминаний., М., Л., 1948.
Васильев Ю., Широков А. Рассказы о русских народных инструментах. М., Советский композитор, 1976.
Вертков К. Русские народные инструменты. Л., Музыка, 1975.
Вертков К., Благодатов Г., Яровицкая Э. Атлас музыкальных инструментов СССР. М., 1975.
Видаль Р.Ж. Заметки о гитаре / Пер. с фр. Л.Берекашвили. - М.: Музыка, 1990.-32с.
Вольман БЛ.. Гитара. М., Музыка, 1972.
Вольман Б. Гитара в России. Л., Музгиз, 1980.
Вольман Б. Гитара. 2-е издание. М., 1980.
Вольман Б.Л. Гитара в России. Л., 1961.
Вольман Б.Л. Гитара и гитаристы. Очерк истории шестиструнной гитары. - Л.: Музыка, 1968.-188с.
Вольман. Б.Л.Гитара в России. Л., Музгиз, 1961.
Вольмон Б.Л. Гитара и гитаристы. Л., 1968.
Вольмон Б.Л. Гитара. М., 1972.
Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Сборник статей, выпуск №2.Свердловск, 1990.
Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., Просвещение, 1985.
Газарян С. Рассказ о гитаре. М., 1987.
Газарян С. Рассказ о гитаре. Москва, 1988.
Герцман Е. Византийское музыкознание. - Л.: Музыка, 1988. -256с.
Гитара и гитаристы: Ежемесячный литературный журнал - Грозный: М.Панченков, 1925; № 1-11.
Гитара и гитаристы: Ежемесячный литературный журнал. - Грозный: М.Панченков, 1925; № 11-12.
Гитара: Музыкальный альманах. - Вып. 1. М., 1986; Вып. 2., 1990.
Гитарист: Музыкально-литературный журнал. – М., 1993. - №1; 1994. - №2; 1998. - №3; 1999. - №4; 2000. - №3; 2001. - №1,2,3,4; 2002. - №1,2,3,4; 2003. - №1,2,3,4; 2004. - №1.
Григорьев Г. Tirando. М., 1999.
Дмитриевский Ю., Колесник С., Манилов В. Гитара от блюза до джаз-рока.
Дукарт О.Н.Журнал «Гитарист» №1,1993;4. – II – №2, 1994;5. – II – №3, 1997;6. – II – №1, 1998;7. – II – №1, 1999;8. – II – №1, 2002;
Иванов М. Русская семиструнная гитара. М. – Л., 1948
Иванов М. Русская семиструнная гитара. М., Л., Музгиз, 1948.
Ивановой-Крамской Н.А « История гитары, романса и песни ».
Илюхин А. Материалы по курсу истории и теории исполнительства на русских народных инструментах. Выпуск 1. М., 1969, выпуск 2. М., 1971.
искусства, 2002. – 18 с.
История русской советской музыки. тт.1,2. М., 1959.Киев, Музична Украина, 1986. – 96 с.
Класс джазового ансамбля. Примерная программа для специальности 070109
Кузнецов. Гитара в джазе. // Музыкальный альманах. Выпуск 1. Гитара. М., 1989
Ларичев. .E.Д.Шестиструнная гитара. В сб. «Музыкальный альманах», вып.1, М., Музыка, 1989.
Манилов В.А. Твой друг гитара. Киев: Муз. Украина, 2006. - 208с.:ил.
М.: Афромеев Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. -, 1905; №1-12.
М.: Афромеев Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. -, 1906; №1,Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. ., 1999; №1- С16.,Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. -, 1999; №1- С.56-63.,Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. - М., 2002; №1 - С.52-53
М.: Торопов, Гитара и мастер: Музыкальный журнал с ил., нот. прил.- 1999. М.: Афромеев Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. -, 1904; №1-12
Михайленко Н.П и Фан Динь Тана « Справочник гитариста »,
Михайленко Н.П. Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре. Киев, 2003.
Михайленко Н.П.и Фам Динь Тан. Справочник гитариста. Киев, 1997
Музыкальный альманах «Гитара». Вып.1, Москва «Музыка», 1989.
Музыкальный альманах «Гитара». Вып.2, Москва «Музыка», 1990.
музыкальных школ (эстрадная специализация).Инструменты эстрадного оркестра. - Уфа, 2000. - с. 24-25
«Музыкальное искусство эстрады» специализация «Инструменты эстрадного

Оркестра». – М., Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового отделения

Отюгова Т., Галембо А., Гурков И. Рождение музыкальных инструментов. Л., 1986.
Рапацкая. Л.А.Преодолевая гитарные стереотипы (заметки о творчестве Игоря Рехина). В журнале «Гитарист», № 3, 1997.
Русанов В.А.. Гитара и гитаристы. Вып.2. М., 1901.
Шарнассе. Шестиструнная гитара. От истоков до наших дней. М., Музыка, 1991.
Шевченко. Гитара фламенко. Киев, Музыкальная Украина, 1988.
Ширялин А.В Поэма о гитаре. -М., «Молодежная эстрада», РИФМЭ, 1994.
Ширялин А.В. Поэма о гитаре. М., 2000.
Эверс Р. Некоторые особенности современного гитарного искусства // Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. II Междунар. науч.-практ. конф. 12-13 апр. 2007 г. / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С.В. Рахманинова. - Тамбов, 2007. - С. 3-6.
Эволюция гитары на основе анализа традиционных и современных школ игры на гитаре
Энциклопедия гитариста. Гармония в блюзе. Минск, 1998.
Яблоков М.С. Классическая гитара в России и СССР. Тюмень – Екатеринбург,1992Содержание первого тома
Яблокова М.С. «Классическая гитара в России и СССР»

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Украины

Харьковская государственная академия культуры

для поступления на обучение для получения ступени «Магистр»

Гитарное искусство как исторический феномен музыкальной культуры

Пихуля Тарас Олегович

Харьков 2015

План

Введение

1. Предпосылки становления и развития игры на классической гитаре

1.1 История возникновения, развития и совершенствования гитарного исполнительства

1.2 Становление гитарного искусства в СССР и России

2. История возникновения и эволюция эстрадно-джазового направления в искусстве

2.1 Разновидности гитар, применяемых в эстрадно-джазовом искусстве

2.2 Основные направления эстрадно-джазового исполнительства 60-70х годов

Список используемой литературы

В ведение

Музыкальное искусство XX в. развивалось бурно и стремительно. Главными характерными чертами этого развития стали ассимиляция различных стилей и направлений, кристаллизация нового музыкального языка, новых принципов композиции, формообразования, формирования различных эстетических платформ. В этом процессе участвуют не только композиторы, исполнители, искусствоведы, но и миллионы слушателей для которых и создаются музыкальные произведения.

Актуальность темы обусловлена рассмотрением классической и эстрадно-джазовой инструментальной музыки с точки зрения эволюционного развития гитарного искусства, то есть формирование новых жанров и направлений.

Цель исследования - рассмотрение классической и эстрадно-джазовой инструментальной музыки их влияние на формирование новых стилей, исполнительского мастерства и гитарной культуры в целом.

Задачи исследования:

1) Рассмотреть историю возникновения, развития и становление гитарной культуры в Европе, России, СССР.

2) Рассмотреть истоки, происхождение и формирование новых стилей в эстрадно-джазовом искусстве.

Объектом исследования является становления классической и эстрадно-джазовой инструментальной музыки.

Методологическая основа работы-метод интонационного анализа, ориентированный на единство музыкального и речевого начал, как основу европейской, африканской и русской художественных традиций.

Научная новизна работы заключается в том, что в работе проводится исследование становления и эволюции гитарного искусства и его влияние на формирование гитарной культуры.

Практическая ценность работы заключается в возможности использовании ее материалов в процессе изучения исторических и теоретических музыкальных дисциплин.

1. Предпосылки становления и развития игры на классической гитаре

1.1 История возникновения, развития и совершенствования гитарного исполнительства

История возникновения, развития и совершенствования этого музыкального инструмента настолько удивительна и загадочна, что скорее напоминает захватывающий детектив. Первые сведения о гитаре относятся к глубокой древности. На египетских памятниках тысячелетней давности встречаются изображения музыкального инструмента - «наблы», внешним видом напоминающего гитару. Гитара была распространена и в Азии, что подтверждают изображения на архитектурных памятниках Ассирии, Вавилона и Финикии. В XIII веке арабы завозят её в Испанию, где она вскоре получила полное признание. В конце XV века состоятельные семьи Испании начинают соперничать между собой в покровительстве наукам и искусству. Гитара наравне с лютней и другими щипковыми инструментами становится излюбленным инструментом при дворах. В культурной жизни Испании, начиная с XVI века, большую роль сыграли многочисленные ассоциации, академии, кружки и собрания - «салоны», проходившие регулярно. С этого же времени увлечение щипковыми инструментами проникает в широкие народные массы, для них создается специальная музыкальная литература. Имена композиторов, представлявших ее, составляют длинную вереницу: Милан, Корбетто, Фуенльяна, Марин-и-Гарсиа, Санз и многие другие.

Пройдя большой путь развития, гитара приняла современный внешний вид. До XVIII века она была меньшего размера, и корпус её был довольно узким и вытянутым. Первоначально на инструмент устанавливались пять струн, настроенные по квартам, как на лютне. Позже гитара стала шестиструнной, со строем более удобным для игры в открытых позициях для более полного использования звучания открытых струн. Таким образом, к середине XIX века гитара обрела окончательную форму. На ней появилось шесть струн со строем: ми, си, соль, ре, ля, ми.

Гитара завоевала большую популярность в Европе и была завезена в страны Северной и Южной Америки. Чем же объяснить столь широкое распространение гитары? Главным образом тем, что она обладает большими возможностями: на ней можно играть соло, аккомпанировать голосу, скрипке, виолончели, флейте, ее можно встретить в различных оркестрах и ансамблях. Малые габариты и возможность лёгкого перемещения в пространстве и, что самое главное, необычайно певучий, глубокий и одновременно прозрачный звук - обосновывает любовь к этому универсальному музыкальному инструменту широкому круга почитателей от романтиков-туристов до профессиональных музыкантов.

В конце XVIII века в Испании появляются композиторы и виртуозы

Ф. Сор и Д. Агуадо, одновременно с ними в Италии -- М. Джулиани. Л. Лениани, Ф. Карулли, М. Каркасси и другие. Они создают обширный концертный репертуар для гитары, начиная от мелких пьес и кончая сонатами и концертами с оркестром, а также замечательные «Школы игры на шестиструнной гитаре», обширный учебно-конструктивный репертуар. Хотя с момента первых публикаций этой педагогической литературы прошло уже почти двести лет она до сих пор является ценным наследием и для педагогов, и для учащихся.

Композитор Сор с огромным успехом концертирует в городах Западной Европы и России. Его балеты «Золушка», «Лубочник в роли живописца», «Геркулес и Омфала», а также опера «Телемах» выдерживают много представлений на сценах Петербурга, Москвы и крупных городов Западной Европы. Полифонический стиль, богатейшая фантазия и глубина содержания характеризуют творчество Сора. Это образованный музыкант-композитор, виртуоз гитарист, поражавший глубиной своего исполнения и блеском техники. Его сочинения прочно вошли в репертуар гитаристов. Итальянец Джулиани является одним из основоположников итальянской гитарной школы. Он был блестящим гитаристом, а также в совершенстве владел скрипкой. Когда в 1813 г. в Вене впервые исполнялась седьмая симфония Бетховена под управлением автора, Джулиани принимал участие в ее исполнении в качестве скрипача. Бетховен высоко ценил Джулиани как композитора и музыканта. Его сонаты, концерты с оркестром исполняются современными гитаристами, а педагогическая литература является ценным наследием и для педагогов, и для учащихся.

Особенно хочется остановиться на самой известной и наиболее часто публикуемой в нашей стране «Школе игры на шестиструнной гитаре» известного итальянского гитариста-педагога, композитора М. Каркасси. В предисловии к «Школе» автор говорит: «…у меня не было намерения писать научную работу. Я хотел только сделать более лёгким изучение гитары, изложив план, который мог бы дать возможность глубже ознакомиться со всеми особенностями этого инструмента» . По этим словам ясно то, что М. Каркасси не ставил перед собой задачу создания универсального пособия по обучению игре на гитаре, да и вряд ли это вообще возможно. В «Школе» дан ряд ценных указаний по технике левой и правой руки, различным характерным приёмам игры на гитаре, игре в разных позициях и тональностях. Музыкальные примеры и пьесы даны последовательно, в порядке возрастания трудности, они написаны с большим мастерством композитора и педагога и до сих пор представляют большую ценность как учебный материал.

Хотя, с современной точки зрения, данная «Школа» имеет ряд серьёзных недостатков. Например, мало уделено внимания такому важному приёму игры правой руки, как апояндо (игра с опорой); музыкальный язык, основанный на музыке западноевропейской традиции 18-го века, несколько однообразен; вопросы развития аппликатурного, мелодико-гармонического мышления практически не затрагиваются, речь идёт лишь о правильной расстановке пальцев левой и правой руки, что позволяет добиваться разрешения многих технических трудностей исполнения, улучшения звука, фразировки и т.д.

Во второй половине XIX века в истории гитары появилось новое яркое имя испанского композитора, солиста-виртуоза и педагога Франциско Тарреги. Он создает свой стиль письма. В его руках гитара превращается в маленький оркестр.

Исполнительское творчество этого замечательного музыканта оказало влияние на творчество его друзей -- композиторов: Альбениса, Гранадоса, де Фалья и других. В их фортепианных произведениях часто можно услышать подражание гитаре. Слабое здоровье не давало Тарреге возможности концертировать, поэтому он посвятил себя педагогической деятельности. Можно смело сказать, что Таррега создал свою школу игры на гитаре. К числу его лучших учеников относятся Мигуэль Льобет, Эмелио Пухоль, Доминико Прат, Даниэль Фортеа, Илларион Лелюп и другие известные концертанты. К настоящему времени изданы «Школы» Э. Пухоля, Д. Фортеа, Д. Прата, И. Лелюпа, И. Аренса и П. Роча, основанные на методе обучения Тарреги. Подробнее рассмотрим этот метод на примере «Школы игры на шестиструнной гитаре» известного испанского гитариста, педагога и музыковеда Э. Пухоля. Отличительной чертой «Школы» является щедрое, детальное изложение всех основных «секретов» исполнительства на классической гитаре. Тщательно разработаны наиболее сушественные вопросы гитарной техники: положение рук, инструмента, способы звукоизвлечения, игровые приёмы и т.д. Последовательность расположения материала способствует планомерной технической и художественной подготовке гитариста. «Школа» целиком построена на оригинальном музыкальном материале: практически все этюды и упражнения сочинены автором (с учётом методики Ф. Тарреги) специально для соответствующих разделов.

Особо ценным является то, что в этом учебном издании не только подробно излагаются трудности игры на гитаре, но и детально описаны способы их преодоления. В частности, очень много внимания уделено проблеме использования правильной аппликатуры при игре правой и левой рукой, а также подробно рассмотрены приёмы игры в разных позициях, различные перемещения, смещения левой руки, что, безусловно способствует развитию аппликатурного мышления. Эффективность «Школы» Пухоля подтверждена, в частности, практикой её использования в ряде учебных заведений нашей страны, Европы и Америки.

Огромное значение для развития мирового гитарного искусства имела творческая деятельность величайшего испанского гитариста XX в. Андресэ Сеговии. Исключительной важностью его роли в истории развития инструмента явились не только его исполнительское и педагогическое дарования, но и способности организатора и пропагандиста. Исследователь М. Вайсборд пишет: «…для утверждения гитары в качестве концертного инструмента ей не хватало того, чем обладали, например, фортепиано или скрипка - высокохудожественного репертуара. Историческая заслуга Андреса Сеговии и состоит, прежде всего, в создании такого репертуара…». И далее: «Для Сеговии стали писать М. Понсе (Мексика), М.К. Тедеско (Италия), Ж. Ибер, А. Руссель (Франция) К. Педрель (Аргентина), А. Тансман (Польша), и Д. Дюарт (Англия), Р. Смит (Швеция)…». Из этого небольшого и далеко не полного списка композиторов видно, что именно благодаря А. Сеговии география профессиональных сочинений для классической гитары стремительно расширялась, и с течением времени этот инструмент обратил на себя внимание многих выдающихся художников - Э. Вила Лобос, Б. Бриттен. С другой стороны, возникают целые созвездия талантливых композиторов, которые одновременно являются профессиональными исполнителями - А. Барриос, Л. Брауэр, Р. Дьенс, Н. Кошкин и т.д.

1. 2 Становление гитарного искусства в СССР и России

Сегодня очень много успешно гастролировал во многих странах мира, в том числе четыре раза посетил СССР (1926 г. и 1935, 1936 г.) Он исполнял произведения классиков-гитаристов: Сора, Джулиани, транскрипции произведений Чайковского, Шуберта, Гайдна и оригинальные произведения испанских композиторов: Турина, Торроба, Тансмана, Кастельнуово-Тедеско и других композиторов. У Сеговии состоялось немало встреч с советскими гитаристами, на вопросы которых он охотно отвечал. В беседах по поводу техники гитарной игры Сеговия указывал на особую важность не только постановки рук, но и правильного применения аппликатуры. Гитара оставила яркий след в музыкальном искусстве России. Академик Я. Штелин, проживавший в Москве с 1735 г. по 1785 г., писал о том, что гитара в России распространялась медленно, но с появлением среди других гастролеров гитаристов-виртуозов Цани де Ферранти, Ф. Сора, М. Джулиани и других этот инструмент завоевывает себе симпатии и получает широкое распространение.

Приобретя в России со второй половины XVIII столетия самобытную семиструнную разновидность с настройкой по звукам удвоенного в октаву соль-мажорного трезвучия и отстоящей на кварту нижней струной, гитара оказалась оптимально соответствующей басо-аккордовому сопровождению городской песни и романса.

Подлинный же расцвет профессионального исполнительства на этом инструменте начинается благодаря творческой деятельности выдающегося педагога-гитариста Андрея Осиповича Сихры (1773-1850). Будучи по образованию арфистом, он всю свою жизнь посвятил пропаганде семиструнной гитары - в молодости занимался концертной деятельностью, а затем педагогикой и просветительством. В 1802 году в Петербурге стал издаваться «Журнал для семиструнной гитары А. Сихры» с обработками русских народных песен, аранжировками музыкальной классики. В последующие десятилетия, вплоть до 1838 года, музыкант издает ряд аналогичных журналов, способствовавших значительному увеличению популярности инструмента, А.О. Сихра воспитал огромное количество учеников, стимулируя у них интерес к сочинению музыки для гитары, в частности вариаций на темы народно-песенных мелодий. Наиболее известные из его учеников - С.Н. Аксенов, В.И. Морков, В.С. Саренко, Ф.М. Циммерман и другие - оставили множество пьес и обработок русских песен. Большое значение в становлении профессионально-академического русского гитарного исполнительства имела деятельность Михаила Тимофеевича Высотского (1791-1837). Первым, кто познакомил его с гитарой, был С.Н. Аксенов, он же стал и его наставником.

Примерно с 1813 года имя М.Т. Высотского стало широко популярным. Его игру отличал самобытный импровизационный стиль, смелый полет творческой фантазии в варьировании народно-песенных мелодий. М.Т. Высотский - представитель импровизационной слуховой манеры исполнения - в этом он близок к традиционному русскому фольклорному музицированию. Можно многое сказать и о других представителях русского гитарного исполнительства, внёсших свой вклад в развитие национальной исполнительской школы, но это отдельный раз- говор. Подлинную русскую школу отличали такие черты: чёткость артикуляции, красивый музыкальный тон, ориентация на мелодические возможности инструмента и создание специфического репертуара, во многом уникального, прогрессивный метод использования специальных аппликатурных «заготовок», проб и каденций, раскрывающих возможности инструмента.

Система игры на инструменте включала обыгрывание музыкальных функций, интонаций и их обращений, которые заучивались отдельно в каждой тональности и имели непредсказуемое движение голосов. Зачастую отдельные такие аппликатурные, мелодико-гармонические «заготовки» ревностно оберегались и передавались лишь лучшим ученикам. Импровизации специально не учились, она являлась следствием общей технической базы, и хороший гитарист умел соединить знакомые интонации песни с гармонической последовательностью. Набор различных каденций зачастую окружал музыкальную фразу и давал своеобразную окраску музыкальной ткани. Подобный изобретательный метод обучения, похоже, явился чисто русским открытием и нигде в зарубежных работах того времени не обнаружен. К сожалению традиции русского гитарного исполнительства XVIII-XIX вв. были несправедливо забыты, и только благодаря усилиям энтузиастов положение дел в этом направлении меняется в лучшую сторону.

Гитарное искусство развивалось и в советское время, хотя отношение власти к развитию этого музыкального инструмента было, мягко говоря, прохладным. Трудно переоценить роль выдающегося педагога, исполнителя и композитора А.М. Иванова-Крамского. Его школа игры, как и школа игры гитариста и педагога П.А. Агафошина является незаменимым учебным пособием для юных гитаристов. Эту деятельность блестяще продолжают их многочисленные ученики и последователи: Е. Ларичев, Н. Комолятов, А. Фраучи, В. Козлов, Н. Кошкин, А. Виницкий (классическая гитара в джазе), С. Руднев (классическая гитара в русском стиле) и многие другие.

гитарный классический эстрадный джазовый

2. История возникновения и эволюция эстрадно-джазового направления в искусстве

2.1 Разновидности гитар, применяемых в эстрадно-джазовом искусстве

В современной эстрадной музыке в основном применяются четыре разновидности гитар:

1. Флэт Топ (Flat Top) - обычная фолк-гитара с металлическими струнами.

2. Классикал (Classical) - классическая гитара с нейлоновыми струнами.

3. Арч Топ (Arch Top) - джазовая гитара, по форме напоминающая увеличенную скрипку с «эфами» по краям деки.

4. Электрогитара - гитара с электромагнитными звукоснимателями и монолитной деревянной декой (брусок).

Еще 120-130 лет назад в Европе и Америке был популярен всего один вид гитар. В разных странах использовали разные системы настройки, а кое-где даже меняли количество струн (В России, например, струн было семь, а не шесть). Но по форме все гитары были весьма похожи - относительно симметричные верхняя и нижняя части деки, которая сходится с грифом на 12-м ладу.

Небольшие размеры, прорезная ладошка, широкий гриф, веерообразное крепление пружин и т.д. - все это характеризовало данный вид гитар. Фактически вышеописанный инструмент по форме и содержанию напоминает сегодняшнюю классическую гитару. А форма сегодняшней классической гитары принадлежит испанскому мастеру Торресу (Torres), который как раз и жил около 120 лет назад.

В конце прошлого века гитара стала резко набирать популярность. Если до этого на гитарах играли только в частных домах и салонах, то к концу прошлого столетия гитара стала выходить на сцены. Появилась потребность в усилении звука. Вот тогда и появилось более четкое разделение между классикой и тем, что теперь чаще всего называют фолк-гитарой или вестерном. Технология стала позволять изготавливать металлические струны, которые звучали громче.

Кроме того, сам корпус увеличивался в размерах, что позволило звуку быть глубже и громче. Оставалась одна серьезная проблема - сильное натяжение металлических струн фактически убивало верхнюю деку, а утолщение стенок обечайки, в конце концов, убивало вибрацию, а вместе с ней и звук. И вот тогда было придумано знаменитое Х-образное крепление пружин. Пружины приклеивались накрест, тем самым, увеличивая прочность верхней деки, но, позволяя ей вибрировать.

Таким образом, произошло четкое разделение - классическая гитара, которая почти не изменилась с тех пор (только струны стали делать из синтетики, а не из жил, как раньше), и фолк-вестерн-гитара, которая имела несколько форм, но почти всегда шла с Х-образным креплением пружин, металлическими струнами, увеличенным корпусом и так далее.

Одновременно с этим развивался еще один вид гитар - «арч топ» (arch top). Что же это такое? В то время как такие компании, как «Мартин» (Martin), решали проблему усиления звука за счет крепления пружин, такие компании, как «Гибсон» (Gibson), пошли другим путем - они создавали гитары, по форме и конструкции напоминающие скрипки. Такие инструменты характеризовались выгнутой верхней декой, порожком, который был как у контрабаса, и струнодержателем. Как правило, эти инструменты имели скрипичные вырезы по краям деки вместо традиционного круглого отверстия по центру. Эти гитары отличались звуком, который был не теплым и глубоким, а сбалансированным и резким. У такой гитары было хорошо слышно каждую ноту, и джазмены быстро поняли, какая «темная лошадка» появилась в их поле зрения. Именно джазу «арч топы» и обязаны своей популярностью, за что их и прозвали джазовыми гитарами. В 30-е и 40-е годы ситуация начала меняться - в основном, из-за появления качественных микрофонов и звукоснимателей. Кроме того, на арену вышел и тут же завоевал мир новый популярный стиль музыки - блюз. Как известно, блюз развивался, в основном, благодаря стараниям бедных черных музыкантов. Они играли его по-всякому пальцами, медиаторами и даже бутылками от пива (горлышки от бутылок с пивом были прямыми праотцами современных слайдов). У этих людей не было денег на дорогие инструменты, у них не всегда была возможность купить себе новые струны, какие уж тут джазовые гитары? И играли они, на чем придется, в основном на более распространенных инструментах - вестернах. В те годы, кроме дорогих «арчтопов», компания «Гибсон» еще производила большой модельный ряд «ширпотребных» фолк-гитар. Ситуация на рынке была такова, что «Гибсон» была чуть ли не единственной компанией, производящей дешёвые, но качественные фолк-гитары. Логично, что большинство блюзменов за неимением денег на что-то более совершенное и взяли в свои руки «гибсоны». Так до сих пор они с ними и не расстаются.

Что же произошло с джазовыми гитарами? С появлениям звукоснимателей оказалось, что сбалансированный и четкий звук этого вида инструментов как нельзя лучше подходит к тогдашней системе усиления. Хотя джазовая гитара абсолютно не похожа на современный «Фендер» (Fender) или «Ибанез» (Ibanez), но Лео Фендер (Leo Fender) никогда не создал бы, наверное, свои «Телекастеры» (Telecaster) и «Стратокастеры» (Stratocaster), если бы сначала не поэкспериментировал с джазовыми гитарами и звукоснимателями. Кстати, в последствии электрический блюз тоже игрался и играется на джазовых инструментах со звукоснимателями, просто толщина корпуса в них уменьшена. Яркий пример тому - Би Би Кинг (B.B. King) и его знаменитая гитара «Люссиль» (Lussil), которую многие сегодня считают стандартом электрогитары для блюза.

Первые известные эксперименты с усилением гитарного звука при помощи электричества, относятся к 1923 году, -- когда инженер и изобретатель Ллойд Лор (Lloyd Loar) изобрёл электростатический звукосниматель, фиксировавший колебания резонаторного ящика струнных инструментов.

В 1931 году Жорж Бошам (George Beauchamp) и Адольф Рикенбакер (Adolph Rickenbacker) придумали электромагнитный звукосниматель, в котором электрический импульс пробегал по обмотке магнита, создавая электромагнитное поле, в котором усиливался сигнал от вибрирующей струны. К концу 1930-х годов многочисленные экспериментаторы начали встраивать звукосниматели в более традиционно выглядящие испанские гитары с полыми корпусами. Ну а наиболее радикальный вариант предложил гитарист и инженер Леc Пол (Les Paul) -- он просто сделал деку для гитары монолитной.

Она была выполнена из дерева и называлась просто -- «Брусок» (The Log). С цельным или почти цельным куском начали экспериментировать и другие инженеры. С 40-х годов XX века этим успешно занимаются и отдельные энтузиасты и большие компании.

Рынок производителей гитар продолжает активно развиваться, постоянно расширяя модельный ряд. И если раньше «законодателями моды» выступали исключительно американцы, то сейчас «Ямаха» (Yamaha), «Ибанез» (Ibanez) и другие японские фирмы прочно занимают ведущие позиции, среди лидеров производства изготавливая как свои модели, так и отличные копии известных гитар.

Особое место занимает гитара -- и в первую очередь электрифицированная -- в рок-музыке. Однако практически все лучшие рок-гитаристы выходят за пределы стилистики рок-музыки, отдавая большую дань джазу, а некоторые музыканты полностью порвали с роком. В этом нет ничего удивительного, поскольку в джазе сконцентрированы лучшие традиции гитарного исполнительства.

На очень важный момент обращает внимание Джо Пасс, который в своей широко известной джазовой школе пишет: «У классических гитаристов было несколько столетий для того, чтобы выработать органичный, последовательный подход к исполнительству -- «правильный» метод. Джазовая же гитара, плектр-гитара, появилась лишь в нашем веке, а электрогитара -- это еще настолько новое явление, что мы только начинаем понимать ее возможности как полноправного музыкального инструмента» . В таких условиях особое значение приобретает уже накопленный опыт, джазовые традиции гитарного мастерства.

Уже в ранней форме блюза, «архаической», или «сельской», часто называемой также английским термином «кантри блюз» (country blues), сформировались главные элементы гитарной техники, определившие ее дальнейшее развитие. Отдельные приемы блюзовых гитаристов позднее стали основой для формирования последующих стилей.

Самые ранние записи кантри блюза относятся к середине 20-х годов, однако есть все основания предполагать, что, в сущности, он почти ничем не отличается от того оригинального стиля, который сформировался в среде негров южных штатов (Техас, Луизиана, Алабама и др.) еще в 70-80-х годах XIX в.

Среди выдающихся певцов-гитаристов этого стиля -- Блайнд Лемон Джефферсон (Blind Lemon Jefferson, 1897-1930), оказавший заметное влияние на многих музыкантов более позднего периода, и не только блюзовых Блестящим мастером гитарного рэгтайма и блюза был Блайнд Блэйк (Blind Blake, 1895-1931), многие записи которого и сегодня поражают превосходной техникой и изобретательностью импровизаций. Блэйка справедливо считают одним из инициаторов использования гитары в качестве солирующего инструмента. Хадди Лидбеттера, широко известного под именем Лидбелли (Huddie Leadbetter, «Leadbelly», 1888-1949), в свое время называли «королем двенадцатиструнной гитары». Он иногда играл в дуэте с Джефферсоном, хотя и уступал ему как исполнитель. Лидбелли ввел в аккомпанемент характерные басовые фигуры -- «блуждающий бас», который позже будет широко использоваться в джазе.

Выделяется среди кантри-блюзовых гитаристов Лонни Джонсон (Lonnie Johnson, 1889-1970), виртуозный музыкант, очень близкий к джазу. Им были записаны превосходные блюзы без вокала, причем нередко он играл уже медиатором, Демонстрируя не только отменную технику, но и незаурядное импровизационное мастерство.

Одной из особенностей чикагского периода в развитии традиционного джаза, ставшего переходным к свингу, была замена инструментов: вместо корнета, тубы и банджо на первый план выдвинулись труба, контрабас и гитара.

Среди причин этого было появление микрофонов и электромеханического способа звукозаписи: гитара наконец-то полноценно зазвучала на пластинках. Важной чертой чикагского джаза была возросшая роль сольной импровизации. Именно здесь произошел знаменательный поворот в судьбе гитары: она становится полноправным солирующим инструментом.

Это связано с именем Эдди Лэнга (Eddie Lang, подлинное имя -- Сальвадор Массаро), который ввел в игру на гитаре многие джазовые приемы, типичные для других инструментов,-- в частности, характерную для духовых инструментов фразировку. Эдди Лэнг создал и тот джазовый стиль игры медиатором, который в дальнейшем стал преобладающим. Он впервые использовал плектр-гитару - специальную гитару для игры в джазе, отличавшуюся от обычной испанской отсутствием круглой розетки. Вместо нее на деке появились эфы, подобные скрипичным, и съемная панелька-щиток, предохраняющая от ударов медиатора. Игра Эдди Лэнга в ансамбле отличалась сильным звукоизвлечением. Он часто применял проходящие звуки, хроматические секвенции; иногда изменял угол плектра по отношению к грифу, добиваясь этим специфического звучания.

Характерны для манеры Лэнга аккорды с приглушенными струнами, жесткие акценты, параллельные нонаккорды, целотонные гаммы, своеобразное глиссандо, искусственные флажолеты, последовательности увеличенных аккордов и фразировка, характерная для духовых инструментов. Можно сказать, что именно под влиянием Эдди Лэнга многие гитаристы стали уделять больше внимания басовым нотам в аккордах и по возможности добиваться лучшего голосоведения. Изобретение электрогитары явилось импульсом к возникновению новых гитарных школ и направлений. Основоположниками их стали два джазовых гитариста: Чарли Кристиан (Charlie Christian) в Америке и Джанго Рейнхардт

(Django Reinhardt) в Европе

В своей книге «От рэга к року» известный немецкий критик И. Берендт пишет: «Для современного джазового музыканта история гитары начинается с Чарли Кристиана. За два года, проведенных им на джазовой сцене, он совершил переворот в игре на гитаре. Разумеется, были и до него гитаристы, но создается, однако, впечатление, что гитара, на которой играли до Кристиана, и та, что звучала после него,-- это два разных инструмента».

Чарли играл с виртуозностью, казавшейся его современникам просто недосягаемой. С его приходом гитара стала равноправным участником джазовых ансамблей. Он первым ввел гитарное соло в качестве третьего голоса в ансамбль с трубой и тенор-саксофоном, освободив инструмент от чисто ритмических функций в оркестре. Раньше других Ч. Кристиан понял, что техника игры на электрогитаре в значительной мере отличается от приемов игры на акустической. В гармонии он экспериментировал с увеличенными и уменьшенными аккордами, придумывал новые ритмические рисунки к лучшим джазовым мелодиям (эвергринам). В пассажах часто использовал надстройки к септаккордам, поражая слушателей мелодической и ритмической изобретательностью. Он первым начал развивать свои импровизации, опираясь не на гармонию темы, а на проходящие аккорды, которые он размещал между основными. В мелодической сфере для него характерно применение легато вместо жесткого стаккато.

Исполнение Ч. Кристиана всегда отличалось необычайной силой выразительности в сочетании с интенсивным свингом. Теоретики джаза утверждают, что своей игрой он предвосхитил появление нового джазового стиля бибоп (be-bop) и явился одним из его создателей.

Одновременно с Кристианом в Париже блистал не менее выдающийся джазовый гитарист Джанго Рейнхардт. Чарли Кристиан, еще выступая в клубах Оклахомы, восхищался Джанго и часто нота в ноту повторял его соло, записанные на пластинках, хотя по манере игры эти музыканты резко отличались друг от друга. О вкладе Джанго в развитие джазового стиля игры на гитаре и о его мастерстве говорили многие известные музыковеды и артисты джаза. По словам Д. Эллингтона, «Джанго -- суперартист. Каждая взятая им нота -- сокровище, каждый аккорд -- свидетельство его незыблемого вкуса».

От других гитаристов Джанго отличался выразительным, богатым звуком и своеобразной манерой игры, с продолжительными каденциями через несколько тактов, внезапными стремительными пассажами, стабильным и резко акцентированным ритмом. В моменты кульминации он часто играл октавами.

Этот вид техники у него позаимствовал Ч. Кристиан, а двенадцатью годами позже - У. Монтгомери. В быстрых пьесах он умел создавать такой огонь и напор, какие ранее встречались только в исполнении на духовых инструментах. В медленных же был склонен к прелюдированию, и рапсодированию, близкому негритянскому блюзу. Джанго был не только прекрасным виртуозом-солистом, но и великолепным аккомпаниатором. Он опередил многих своих современников в применении минорных септаккордов, уменьшенных, увеличенных и других проходящих аккордов. Большое внимание Джанго уделял стройности гармонических схем пьес, часто подчеркивая, что если в аккордовых последовательностях все верно и логично, то мелодия польется сама собой.

Аккомпанируя, он часто использовал аккорды, имитирующие звучание секции медных духовых инструментов. Вклад Чарли Кристиана и Джанго Рейнхардта в историю джазовой гитары неоценим. Эти два выдающихся музыканта вы явили неисчерпаемые возможности своего инструмента не только в аккомпанементе, но и в импровизационном соло, предопределили основные направления развития техники игры на электрогитаре на многие годы вперед.

Возросшая роль гитары как сольного инструмента обусловила тягу исполнителей к игре в малых составах (комбо). Здесь гитарист чувствовал себя полноправным участником ансамбля, выполняя функции и аккомпаниатора, и солиста. Популярность гитары ширилась с каждым днем, появлялись все новые и новые имена талантливых джазовых гитаристов, а число биг бэндов оставалось ограниченным. К тому же многие руководители и аранжировщики больших оркестров не всегда вводили гитару в ритм-секцию. Достаточно назвать, например,

Дюка Эллингтона, не любившего совмещать в аккомпанементе звучание гитары и фортепиано. Однако порой «механическая» работа, служащая для поддержания ритма в биг бэнде, превращается в подлинное, джазовое искусство. Речь идет об одном из ведущих представителей аккордово-ритмического стиля игры на гитаре Фредди Грине (Freddie Green).

Виртуозная аккордовая техника, замечательное чувство свинга, тонкий музыкальный вкус отличают его игру. Он почти никогда не играл соло, но в тоже время его часто сравнивали с буксиром, влекущим за собой весь оркестр.

Именно Фредди Грину, в значительной степени, обязан биг бэнд Каунта Бейси необычной компактностью ритм-секции, раскрепощенностью и лаконичностью игры. Этот мастер оказал огромное влияние на гитаристов, предпочитающих аккомпанемент и аккордовую импровизацию игре продолжительных пассажей и одноголосных импровизаций. Творчество Чарли Кристиана, Джанго и Фредди Грина образует как бы три ветви генеалогического древа джазовой гитары. Однако следует упомянуть и еще одно направление, стоявшее несколько обособленно, но в наше время обретающее все большее признание и распространение.

Дело в том, что не для всех гитаристов оказался приемлемым стиль Ч. Кристиана, в руках которого гитара приобретала звучание духовых инструментов (не случайно многие, слушая записи Чарли Кристиана, принимали голос его гитары за саксофон). Прежде всего, невозможной оказалась его манера для тех, кто играл пальцами на акустических гитарах.

Многие технические приемы, разработанные Ч. Кристианом (продолжительное легато, длинные импровизационные линии без гармонической поддержки, выдержанные ноты, бенды, редкое использование открытых струн и т.д.), для них были малоэффективны, особенно при игре на инструментах с нейлоновыми струнами. Кроме того, появились гитаристы, объединяющие в своей творческой манере классическую, игру на гитаре, фламенко и элементы латиноамериканской музыки с джазом. К ним в первую очередь относятся два выдающихся джазовых музыканта: Лауриндо Альмейда (Laurindo Almeida) и Чарли Бёрд (Charlie Byrd), творчество которых повлияло на многих гитаристов классического стиля, продемонстрировав на практике неограниченные возможности акустической гитары. С полным основанием их можно считать основоположниками стиля «классическая гитара в джазе».

Негритянский гитарист Уэс Джон Лесли Монтгомери (Wes John Leslie Montgomery) -- один из самых ярких музыкантов, появившихся на джазовой сцене после Ч. Кристиана. Он родился в 1925 году в городе Индианаполис; гитарой увлекся лишь в 19 лет под влиянием пластинок Чарли Кристиана и увлеченности своих братьев Бадди и Монка, игравших на рояле и контрабасе в оркестре известного вибрафониста Лайонела Хэмптона. Ему удалось добиться необычайно теплого, «бархатного» звука (используя большой палец правой руки вместо медиатора) и настолько развить октавную технику, что он с удивительной легкостью и чистотой исполнял целые импровизационные хорусы октавами, часто в достаточно быстрых темпах. Его мастерство так поражало партнеров, что они в шутку прозвали Уэса «Мистер Октава». Первая пластинка с записью У. Монтгомери вышла в 1959 году и сразу принесла гитаристу успех и широкое признание. Любителей джаза потрясла виртуозность его игры, утонченная и сдержанная артикуляция, мелодичность импровизаций, постоянное ощущение блюзовых интонаций и яркое чувство свингового ритма. Очень интересно у Уэса Монтгомери сочетание солирующей электрогитары со звучанием большого оркестра, включающего струнную группу.

Большинство последующих джазовых гитаристов-- в том числе такие известные музыканты, как Джим Холл, Джо Пасс, Джон МакЛафлин, Джордж Бенсон, Ларри Кориелл,-- признавали большое влияние Уэса Монтгомери на их творчество. Уже в 40-х годах стандарты, выработанные свингом, перестали удовлетворять многих музыкантов. Устоявшиеся штампы в гармонии песенной формы, лексика, часто сводившаяся к прямому цитированию выдающихся мастеров джаза, ритмическое однообразие и использование свинга в коммерческой музыке стали тормозом на пути дальнейшего развития жанра. После «золотого периода» свинга наступает время поиска новых, более совершенных форм. Возникают все новые и новые направления, которые, как правило, объединяют общим названием-- современный джаз (Modern Jazz). Он включает бибоп («джаз-стаккато»), хард боп, прогрессив, кул, третье течение, босса нову и афро-кубинский джаз, модальный джаз, джаз-рок, фри джаз, фьюжн и некоторые другие: Такое разнообразие, взаимовлияние и взаимопроникновение разных течений усложняет анализ творчества отдельных музыкантов, тем более, что многие из них в свое время играли в самых разных манерах. Так, например, в записях Ч. Бёрда можно найти и босса нову, и блюзы, и свннговые темы, и обработки классики, и кантри-рок, и многое другое. В игре Б. Кессела -- свинг, бибоп, босса нову, элементы модального джаза п т.п. Характерно, что сами джазовые гитаристы часто довольно резко реагируют на попытки причислить их к тому или иному джазовому направлению, считая это примитивным подходом к оценке их творчества. Такие высказывания можно встретить у Ларри Кориелла, Джо Пасса, Джона Мак-Лафлина и других.

2 .2 Основные направления эстрадно-джазового исполнительства 60-70 - х годов

И все же, по мнению одного из джазовых критиков И. Берендта, на грани 60--70-х годов в современном гитарном исполнительстве сложилось четыре основных направления: 1) мейнстрим (главное течение); 2) джаз-рок; 3) блюзовое направление; 4) рок. Наиболее яркими представителями мейнстрима можно считать Джима Холла, Кенни Баррела и Джо Пасса. Джим Холл (Jim Hall)--«поэт джаза», как его часто называют, -- пользуется известностью и любовью публики начиная с конца 50-х годов и вплоть до наших дней.

«Виртуозом джазовой гитары» называют Джо Пасса (Joe Pass, полное имя Джозеф Энтони Джейкоби Пассалакуа). Критики ставят его в один ряд с такими музыкантами, как Оскар Питерсон, Элла Фитцджеральд и Барни Кессел. Огромным успехом пользуются его пластинки с записями дуэтов с Эллой Фитцджеральд и Хербом Эллисом, трио с Оскаром Питерсоном и басистом Нильсом Педерсоном, и особенно его сольные диски «Джо Пасс -- виртуоз». Джо Пасс являлся одним из самых интересных и универсальных джазовых гитаристов, продолжающих традиции Джакго Рейнхардта, Чарли Кристиана и Уэса Монтгомери. Его творчество мало подвержено влиянию новых течений современного джаза: он отдавал предпочтение бибопу. Наряду с концертной деятельностью Джо Пасс много и успешно преподавал, издавал методические труды, среди которых особое место занимает его школа «Joe Pass Guitar Style»"2E

Однако, ни все джазовые гитаристы, столь преданны «главному направлению». Среди выдающихся музыкантов, тяготеющих к новому в развитии джаза, следует отметить Джорджа Бенсона, Карлоса Сантану, Ола ди Меолу. Мексиканский музыкант Карлос Сантана (Carlos Santana, род. в 1947 г.) играет в стиле «латино-рок», основанном на исполнении в роковой манере латиноамериканских ритмов (самбы, румбы, сальсы и др.) в сочетании с элементами фламенко.

Джордж Бенсон (George Benson) родился в 1943 году в г. Питсбурге и уже в детстве пел блюзы и играл на гитаре и банджо. В 15 лет Джордж получил в подарок маленькую электрогитару, а в 17, окончив школу, сформировал небольшую рок-н-ролл-группу, в которой пел и играл. Через год в Питсбург приехал джазовый органист Джек МакДафф. Сегодня некоторые специалисты считают лучшими во всей дискографии Бенсона именно его первые записи с Джеком МакДаффом. Большое влияние на Бенсона оказало творчество Джанго Рейнхардта и Уэса Монтгомери, особенно техника последнего.

Среди гитаристов нового поколения, играющих джаз-рок, и развивающих относительно новый джазовый стиль -- фьюжн, выделяется Ол ди Meола (AI di Meola). Увлечение молодого музыканта джазовой гитарой началось с прослушивания записи трио с участием Ларри Кориелла (которого, по стечению обстоятельств, Ол ди Меола через несколько лет заменил в этом же составе). Уже в 17 лет он участвует в записях с Чиком Кориа. Ол ди Меола виртуозно владеет игрой на гитаре -- как пальцами, так и медиатором. Написанный им учебник «Характерные приемы игры на гитаре медиатором» получил высокую оценку специалистов.

К новаторам современности относится также талантливый гитарист Ларри Кориелл, прошедший сложный творческий путь -- от увлечения рок-н-роллом до самых новых течений современной джазовой музыки.

Фактически после Джанго только один европейский гитарист достиг безоговорочного признания во всем мире и оказал влияние на развитие джаза в целом -- англичанин Джон МакЛафлин. Расцвет его таланта приходится на первую половину 70-х годов двадцатого века -- период, когда джаз стремительно расширял свои стилистические границы, смыкаясь с рок-музыкой, экспериментами в электронной и авангардной музыке, различными фольклорными музыкальными традициями. Не случайно МакЛафлина считают «своим» не только поклонники джаза: мы найдем его имя в любой энциклопедии рок-музыки. В начале 70-х МакЛафлин организовал оркестр «Махавишну» («Великий Вишну»). Помимо клавишных, гитары, ударных и баса, он ввел в его состав скрипку. С этим оркестром гитарист записал ряд пластинок, которые с восторгом были приняты публикой. Рецензенты отмечают виртуозность Мак Лафлина, новаторство в аранжировке, свежесть звучания, обусловленную использованием элементов индийской музыки. Но главное -- появление этих дисков знаменует собой утверждение и развитие нового джазового направления: джаз-рока.

В настоящее время появилось много выдающихся гитаристов, которые продолжают и преумножают традиции мастеров прошлого. Большое значение для мировой эстрадно-джазовой культуры имеет творчество самого знаменитого ученика Джимма Холла - Пэта Мэттини. Его новаторские идеи значительно обогатили мелодико-гармонический язык современной эстрадной музыки. Хочется отметить также блестящую исполнительскую и педагогическую деятельность Майка Стерна, Фрэнка Гэмбэла, Джо Сатриани, Стива Вая, ученика Джо Пасса Лее Ритенура и многих других.

Что касается развитития искусства игры на эстрадно-джазовой(электро и акустической)гитаре в нашей стране, то оно было бы невозможно без многолетней и успещной учебно-просветительской работы В. Манилова, В. Молоткова, А. Кузнецова, А. Виницкого, а также их последователей С. Попова, И. Бойко и других. Огромное значение имеет и концертно-исполнительская деятельность таких музыкантов, как: А. Кузнецов, И. Смирнов, И. Бойко, Д. Четвергов, Т. Квителашвили, А. Чумаков, В. Зинчук и многих других. Пройдя путь от блюза до джаз-рока, гитара не только не исчерпала своих возможностей, но, наоборот, завоевала лидерство во многих новых направлениях джаза. Достижения в области техники игры на акустической и электрифицированной гитаре, использование электроники, включение элементов фламенко, классического стиля и пр. дают основания считать гитару одним из ведущих инструментов этого жанра музыки. Вот почему так важно для музыкантов нового поколения изучение опыта своих предшественников -- джазовых гитаристов. Только на этой основе возможны поиски индивидуальной исполнительской манеры игры, путей самоусовершенствования и дальнейшего развития эстрадно-джазовой гитары

Выводы

В наше время актуальной остаётся тема развития исполнительского мастерства на 6 струнной гитаре, так как в данный момент существует много школ и систем обучения. Они включают в себя разные направления, от классической школы игры, до джазовой, латинской, блюзовых школ.

В развитии стилистики джаза весьма значительную роль играет специфическая инструментальная техника, характерная именно для джазового использования инструмента и его выразительных возможностей -- мелодических, интонационных, ритмических, гармонических и т.д. Огромное значение для формирования джаза имел блюз. В свою очередь, «одним из решающих факторов кристаллизации блюзов из более ранних и менее оформленных видов негритянского фольклора было «открытие» гитары в этой среде».

История развития гитарного искусства знает много имён гитаристов-педагогов, композиторов и исполнителей, которые создали многочисленные учебные пособия по обучению игре на гитаре, многие из них прямо или косвенно касались проблемы развития аппликатурного мышления.

Ведь в наше время в понятие гитарист - входит овладение как основными классическими приёмами, как базой, так и умение и осмысление стилистики, аккомпанирующей функции, умение играть и импровизировать по цифровкам, все тонкости и особенности блюзового и джазового мышления.

К сожалению, в последнее время средства массовой информации уделяют очень мало влияния не только серьёзной классической, но и не коммерческим видам эстрадно-джазовой музыки

Список используемой литературы

1. Бахмин А.А. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре / А.А. Бахмин. М.:АСС-центр,1999.-80 с.

2. Бойко И.А. Импровизация на электрогитаре. Часть 2 «Основы аккордовой техники» - М.; Хобби-центр,2000-96 с.;

3. Бойко И.А. Импровизация на электрогитаре. Часть 3 «Прогрессивный метод импровизации» - М.; Хобби-центр,2001-86 с.

4. Бойко И.А. Импровизация на электрогитаре. Часть 4 «Пентатоника и её выразительные возможности» - М.; Хобби-центр, 2001 - 98 с.; ил.

5. Брандт В.К. Основы техники гитариста эстрадного ансамбля / Учебно-методическое пособие для музыкальных училищ - М. 1984 - 56 с.

6. Дмитриевский Ю.В. / Гитара от блюза до джаз-рока / Ю.В. Дмитриевский - М.: Музична Украiна, 1986. - 96 с.

7. Иванов-Крамской А.М. Школа игры на шестиструнной гитаре / А.М. Иванов-Крамской. - М.: Сов. Композитор, 1975. - 120 с.

8. Манилов В.А Учись аккомпанировать на гитаре/В.А. Манилов.- К.: Музична Украiна, 1986. - 105 с.

9. Пасс, Д. Гитарный стиль Джо Пасса / Джо Пасс, Билл Трэшер / Сост.: «Guitar College» - М.: «Guitar College», 2002 - 64 с.; ил.

10. Попов, С. Базис / Сост.; «Guitar College» - М.; «Guitar College», 2003 - 127с.;

11. Пухоль М. Школа игры на шестиструнной гитаре / Пер. и редакция Н. Поликарпова - М.; Сов. Композитор, 1987 - 184 с.

12. Эл Ди Меола «Техника игры медиатором»; Пер. / Сост.; «ГИДинформ»

13. Яловец А. Джанго Рейхард - «Кругозор», М.; 1971 №10 - с. 20-31

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Освоение и использование гармонии и мелодики джазовой музыки в современном эстрадно-джазовом исполнительстве и педагогике. Джазовая мелодика в стиле Би-боп. Практические рекомендации по оптимизации работы эстрадного вокалиста над джазовым репертуаром.

дипломная работа , добавлен 17.07.2017

Особенности написания, исполнения мелизмов в разные временные эпохи, причины возникновения мелизматики. Использование музыкального приема в вокальном эстрадно-джазовом исполнительстве. Упражнения для развития мелкой вокальной техники у вокалистов.

дипломная работа , добавлен 18.11.2013

Отличительные черты музыкальной культуры эпохи Возрождения: появление песенных форм (мадригал, вильянсико, фроттол) и инструментальной музыки, зарождение новых жанров (сольной песни, кантаты, оратории, оперы). Понятие и основные виды музыкальной фактуры.

реферат , добавлен 18.01.2012

Формирование музыки как вида искусства. Исторические стадии становления музыки. История становления музыки в театрализованных представлениях. Понятие "музыкальный жанр". Драматургические функции музыки и основные виды музыкальных характеристик.

реферат , добавлен 23.05.2015

Механизм становления классической музыки. Произрастание классической музыки из системы речевых музыкальных высказываний (выражений), их формирование в жанрах музыкального искусства (хоралах, кантатах, опере). Музыка как новая художественная коммуникация.

реферат , добавлен 25.03.2010

Зарождение мировой рок культуры: "кантри", "ритм-энд-блюз", "рок-н-ролл". Рассвет славы рок-н-ролла и её закат. Появление стиля "рок". История легендарной группы "The Beatles". Легендарные представители рок-эстрады. Короли гитар, формирование хард-рока.

реферат , добавлен 08.06.2010

Традиции народной культуры в музыкальном воспитании и образовании детей. Игра на музыкальных инструментах как вид музыкальной деятельности дошкольников. Рекомендации по использованию инструментальной культуры для развития музыкальных способностей детей.

дипломная работа , добавлен 08.05.2010

Место рок-музыки в массовой музыкальной культуре XX века, ее эмоциональное и мировоззренческое воздействие на молодежную аудиторию. Современное положение русского рока на примере творчества В. Цоя: личность и творчество, загадка культурного феномена.

курсовая работа , добавлен 26.12.2010

Особенности современной социокультурной ситуации, влияющей на процесс формирования музыкально-эстетической культуры школьника, технология ее развития на уроках музыки. Эффективные методы, способствующие воспитанию у подростков музыкальной культуры.

дипломная работа , добавлен 12.07.2009

Синтез африканской и европейской культур и традиций. Развитие джаза, освоение джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей. Джаз в Новом свете. Жанры джазовой музыки и ее основные черты. Джазовые музыканты России.

Глава I. Классическая гитара: история создания, совершенствования и функционирования.

§ 1. История западноевропейского гитарного искусства.

§ 2. История исполнительства на классической гитаре в России.

§ 3. Классическая гитара в российской провинции.

Глава II. Академическое искусство игры на классической гитаре: сущность, структура, функции.

§ 1. Сущность, структура и функции академического исполнительского искусства.

§ 2. Профессиональное исполнительство как первый компонент академического искусства.

§ 3. Система профессионального образования как второй компонент академического искусства.

§ 4. Структура репертуара для классической гитары как третий компонент академического искусства.

Глава III. Классическая гитара в системе отечественного профессионального музыкального образования.

§ 1. Современная система профессионального обучения игре на классической гитаре в России.

§ 2. Образовательная модель как средство формирования профессионального исполнителя на классической гитаре.

§ 3. Информационно-компьютерные технологии в системе профессионального музыкального образования.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Классическая гитара в России: к проблеме академического статуса»

Российское гитарное исполнительство является существенной частью мирового музыкального искусства. Развитие искусства классической гитары в России в целом отличается от западноевропейского и имеет свои особенности.

В современном отечественном инструментальном исполнительстве особенно остро по отношению к классической гитаре стоит проблема противопоставления народного и академического. Традиционное представление о классической гитаре как инструменте народном сложилось в связи с бытованием на российской территории нескольких разновидностей гитар (в частности, так называемой русской семиструнной), а также длительным общественно-политическим периодом, сопровождавшимся идеологическим диктатом и изолированностью России от мирового сообщества.

В соответствии со статусом народного инструмента в России сложилась образовательная система, в которой преподавание классической гитары до настоящего времени осуществляется в рамках кафедр (отделений) народных инструментов всех уровней профессионального музыкального образования (начального, среднего, высшего). Данное положение не соответствует академической сущности классической гитары, требует принципиального изменения взгляда на ее истинную природу и предполагает модернизацию существующей образовательной системы.

Особенности развития классической гитары в контексте музыкального исполнительства (как европейского, так и российского) сходны с историей других академических инструментов (фортепиано, скрипка и др.). Профессиональное гитарное искусство обладает обширным оригинальным репертуаром, включающим произведения различных эпох и стилей, а система профессионального обучения - основами методики преподавания игры на инструменте.

Обозначенная проблема проявляет себя во всех сферах творческой деятельности: профессиональном исполнительстве, обучении в рамках российской системы высшего профессионального музыкального образования, в трактовке сущности инструмента, в отношении к оригинальному репертуару. Именно сегодня в связи с изменением общественно-политической ситуации в России указанная проблема обретает особую остроту, злободневность и возможность ее решения. Отсюда - актуальность данного исследования.

Степень научной разработанности проблемы.

Развернутых исследований, в том числе диссертационного плана, и научных монографий, посвященных проблеме академического статуса классической гитары, в отечественной музыкальной науке и музыкальной педагогике до настоящего времени не было. Вместе с тем имели место многочисленные дискуссии, затрагивающие тему целесообразности преподавания классической гитары в рамках кафедры народных инструментов.

К вопросу академизации народных инструментов в современном профессиональном исполнительстве и преподавании обращаются Д.И. Варламов, A.A. Горбачев, О.И. Спешилова и др.

Большинство работ, посвященных гитарному искусству, представляют собой в одних случаях описание интересных событий и личных переживаний, не предполагающее научного анализа явлений, в других - содержат сконцентрированную информацию историко-биографического характера (имена, события, биографические очерки, письма, воспоминания и т.д.).

Различным аспектам российского гитарного искусства посвящали свои работы отечественные авторы, среди которых представители как XIX в. - A.C. Фаминцын, В.А. Русанов, так и XX в. - М. Иванов, Б. Вольман, А. Ширялин, H.A. Иванова-Крамская и др. Одним из крупнейших исследователей истории гитары в России, В.П. Машкевичем, собрано и систематизировано значительное количество информации о деятелях гитарного искусства. Составленная во многом на основе его материалов энциклопедия М.С. Яблокова «Классическая гитара в России и СССР»1 - труд, значение которого для истории развития гитары невозможно переоценить.

Попытку исследовать историю развития гитары наиболее объективно, не вступая в полемику о главенствующей роли какого-либо из инструментов (име

1 Классическая гитара в России и СССР / Сост. М. Яблоков. - Тюмень-Екатеринбург, 1992. . 4 ется ввиду шестиструнная и семиструнная гитары), предпринимает Б. Вольман в работах «Гитара и гитаристы» и «Гитара в России»1.

Определение периодов развития гитарного искусства в России содержится в многочисленных статьях и заметках В.М. Мусатова, однако предметом его изучения является не классическая гитара, а российское гитарное искусство в целом.

Наибольший интерес представляют диссертации К.В. Ильгина «Гитара классическая и русская (семиструнная). Бытование и исполнительство» и H.H. Дмитриевой «Профессиональная подготовка учащихся музыкального училища в классе шестиструнной классической гитары»3. Первая работа посвящена в основном особенностям сосуществования двух видов гитары - русской семиструнной и шестиструнной - на территории России, а также их влиянию на русское гитарное исполнительство в целом; вторая - сконцентрирована на методике преподавания в среднем звене профессионального музыкального образования. В этом ряду находится и исследование A.A. Петропавловского «Гитара в камерном ансамбле»4, посвященное традициям камерно-ансамблевого музицирования с гитарой, особенностям репертуара, практической связи гитарного исполнительства с исполнительским искусством в области других инструментов, а также музыкально-выразительным возможностям гитары в данном амплуа.

Активизации научных исследований в области искусства классической гитары способствовала первая в истории российской гитаристики научно-практическая конференция «Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание»5, однако обсуждаемые проблемы не затрагивали вопросов комплексного изучения искусства классической гитары как искусства академического. Вольман Б. Гитара в России: очерки истории гитарного искусства. - Л.: Музгиз, 1961; Вольман Б. Гитара и гитаристы. - Л.: Музыка, 1968. .

2 Ильгин К.В. Гитара классическая и русская (семиструнная). Бытование и исполнительство: дис. канд. искусствоведения: 17.00.02 / К.В. Ильгин. - СПб, 2003. .

3 Дмитриева H.H. Профессиональная подготовка учащихся музыкального училища в классе шестиструнной классической гитары: дис. канд. пед. наук: 13.00.02 / H.H. Дмитриева. - М., 2004. .

4 Петропавловский A.A. Гитара в камерном ансамбле: дис. канд. искусствоведения: / A.A. Петропавловский. - II. Новгород, 2006. .

5 Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. междунар. науч.-практ. конф. 1213 апр. 2005 г. / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. C.B. Рахманинова. - Тамбов, 2005. . 5

Таким образом, российские историки гитары рассматривали, как правило, «гитарное явление» вообще, не разделяя искусство российской гитары на «классическое» и «неклассическое», и поэтому не ставили вопрос об академической природе классической гитары. Работы современных исследователей, посвященные в большинстве своем отдельным вопросам, таким как формирование репертуара, методика преподавания и т.п., не затрагивают проблемы, связанные с сущностью понятия «классическая гитара», комплексным изучением истории исполнительства на данном инструменте, систематизацией и периодизацией искусства классической гитары, а также с особенностями преподавания в системе профессионального музыкального образования России.

Объест исследования - гитарное исполнительское искусство в отечественной музыкальной практике.

Предмет исследования - исполнительские и педагогические условия, обеспечивающие академический статус классической гитары в системе высшего профессионального музыкального образования России.

Цель исследования - обоснование академической природы классической гитары с целью формирования образовательной модели обучения исполнителя-гитариста, соответствующей академическому статусу классической гитары в российской системе высшего профессионального музыкального образования.

Задачи исследования:

1. рассмотреть российскую историю развития гитары в контексте общеевропейского искусства, провести комплексный анализ ее основных периодов с позиций развития конструкции инструмента, репертуара, сложившихся национальных традиций, исполнительства и обучения;

2. обосновать особенности конструкции классической гитары, определяющие ее академическую природу в контексте современного музыкального инструментария;

3. определить основные виды профессионального исполнительства на классической гитаре, сформированные в соответствии с историческими этапами развития музыкального искусства и формами слушательского восприятия;

4. охарактеризовать современные условия обучения исполнителя на классической гитаре в рамках российской системы высшего профессионального музыкального образования;

5. сформировать образовательную модель профессиональной подготовки исполнителя, соответствующую академической природе классической гитары.

Гипотеза исследования.

В качестве гипотезы исследования выдвигаются следующие положения:

1. Российское гитарное искусство характеризуется особым статусом классической гитары как народного инструмента, несоответствующего его академической природе.

2. Академическая сущность искусства игры на классической гитаре обусловлена авторской конструкцией инструмента, выходом за рамки национальной культуры и наличием компонентов академического искусства: профессионального исполнительства, обучения в рамках системы профессионального образования и оригинального репертуара.

3. Возрождение академического статуса классической гитары в системе профессионального музыкального образования, утерянного в процессе исторического развития отечественного гитарного искусства, обеспечивается созданием образовательной модели, направленной на комплексное обучение профессиональных исполнителей.

Методологическую основу исследования составили основные положения отечественного и зарубежного музыкознания: теория музыкального образования (A.C. Базиков , В.И. Горлинский , Т.Г. Мариупольская , Б. Л.Яворский ), история гитарного искусства (К.В. Ильгин , В.П.Машкевич , А.А.Петропавловский , Э.Шарнассе , A.B. Ширялин ), методика преподавания классической гитары

П.С.Агафошин , А.Гитман , А.М.Иванов-Крамской , Э. Пухоль ), методика преподавания игры на других инструментах (А.Д. Алексеев , JI.C. Ауэр Л.А. Баренбойм , С.Е. Фейнберг , Г.М. Цыпин , И.М. Ямпольский ), проблема академизации народных инструментов (Д.И. Варламов , А.А.Горбачев , М.И. Имханицкий , О.И. Спешилова ), теория стиля и жанра (М.К. Михайлов , Е.В. Назайкинский , С.С. Скребков , А.Н. Сохор ), психология музыкальных способностей (Д.К. Кирнарская , Б.М. Теплов , Г.М. Цыпин ), проблемы отечественной музыкальной культуры начала XX века (Б.В. Асафьев , А.И.Демченко ), музыкальная коммуникация (В.В. Медушевский , Е.В. Назайкинский , Ю.Н. Холопов , А.Н.Якупов ), отечественная фольклористика (И.И. Земцовский ), методика применения информационно-компьютерных технологий в системе профессионального музыкального образования (Г.Р. Тараева , А.И. Марков ), теория любительского музицирования (В.Н. Сыров , И.А. Хвостова ).

Важным компонентом методологической основы диссертации явились труды философов Э. Гуссерля , И. Канта , А.Ф. Лосева .

Методы исследования. В процессе исследования использовались теоретические и эмпирические методы. Теоретические методы включали в себя анализ, синтез, обобщение положений философской, исторической, педагогической и методической литературы, учебных планов и программ, диссертационных исследований; структурно-функциональное моделирование. Эмпирические методы исследования включали наблюдение, анализ различных видов деятельности, обобщение личного педагогического опыта.

Положения, выдвигаемые на защиту: 1. Российское искусство игры на классической гитаре находится в русле основных тенденций мирового инструментального исполнительства, однако при всем академическом сходстве с исполнительскими школами других стран обладает национальным своеобразием: дискретностью развития, связанной с изолированностью России от мирового сообщества, зависимостью на начальном этапе от испанского влияния и статусом народного инструмента в российской системе профессионального музыкального образования.

2. Академическое гитарное искусство суть профессиональная деятельность публичного характера в сфере преподносимой музыки. Структура академического исполнительского искусства предусматривает выход за рамки национальной культуры, наличие инструмента авторской конструкции и включает в себя следующие компоненты: профессиональное исполнительство, обучение в рамках системы профессионального образования и оригинальный репертуар различных эпох и стилей. Искусство игры на классической гитаре отвечает всем вышеназванным требованиям и, следовательно, является академическим искусством.

3. Образовательная модель, соответствующая академическому статусу инструмента, утерянного в процессе исторической эволюции отечественного гитарного искусства, обеспечивает необходимые педагогические условия для комплексного обучения профессиональных исполнителей на классической гитаре в системе профессионального музыкального образования России.

Научная новизна исследования. Теоретическая новизна исследования определяется постановкой проблемы и избранной позицией и заключается в следующем:

1. установлены закономерности исторического развития западноевропейского и отечественного профессионального гитарного исполнительства;

2. уточнены и сформулированы признаки народного инструмента, необходимые для дифференциации понятий народного и академического;

3. дана дефиниция академического гитарного исполнительского искусства, определены компоненты его структуры;

4. раскрыта академическая сущность классической гитары как инструмента, обладающего всеми необходимыми признаками данной категории музыкальных инструментов;

5. выявлена взаимозависимость академического исполнительского искусства и обусловленной его особенностями структуры профессионального музыкального образования.

Практическая новизна исследования заключается в создании образовательной модели, ориентированной на практическую деятельность по подготовке исполнителей-гитаристов, включающей в себя использование информационно-компьютерных технологий.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что сформулированы и обоснованы структура и сущность академического исполнительского искусства; уточнены связи и различия народного и академического инструментов; проанализированы закономерности исторического развития исполнительского искусства игры на классической гитаре; выдвинута и решена на теоретическом уровне проблема академического статуса классической гитары в системе отечественного профессионального музыкального образования.

Практическая значимость. Аналитический материал диссертации, его основные научные положения и выводы могут быть использованы в формировании курсов специального инструмента, камерного ансамбля, концертмейстерского класса, истории исполнительства и методики обучения на классической гитаре, в разработке принципиально новых образовательных стандартов комплексной подготовки профессиональных исполнителей-гитаристов.

Достоверность исследования определяется применением системного подхода, обеспечившего комплексное и всестороннее рассмотрение исследуемого явления, обращением к широкому кругу научно-литературных источников, документально-фактологического материала и теоретических наблюдений, соответствием методов исследования его задачам и специфике академического гитарного искусства, подтверждением правомерности выводов.

Апробация результатов исследования осуществлялась в процессе обсуждения материалов диссертации на заседаниях кафедры народных инструментов Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. C.B. Рахманинова; в докладах на международных и региональных научнопрактических конференциях (Тамбов, 2002, 2004, 2005, 2006); в ходе чтения лекций в рамках Областных педагогических чтений (Тамбов, 2005), курсов повышения квалификации преподавателей классов классической гитары (Тамбов, 2002; Саратов, 2006); посредством публикации статей по теме исследования. Элементы сформированной в исследовании образовательной модели в настоящее время используются в процессе обучения студентов класса классической гитары ТГМПИ им. C.B. Рахманинова. Кафедрой народных инструментов осуществлено изменение учебного плана, в который введены предметы: камерный ансамбль, концертмейстерский класс, оркестр гитаристов.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Ганеев, Виталий Ринатович

Заключение

1. История развития классической гитары свидетельствует о том, что российская исполнительская школа находится в русле основных тенденций мирового исполнительского искусства, но при этом обладает национальным своеобразием. Изолированность России от мирового сообщества, особенность сложившейся политической ситуации в стране, зависимость гитарного искусства от испанского влияния привели к тому, что развитие российского искусства классической гитары было дискретным, а исполнительская школа лишь к концу XX века получила мировое признание.

2. Академическая природа классической гитары подтверждается ходом всей истории ее развития - совершенствованием конструкции, установлением строя, эволюцией исполнительской техники, формированием репертуара и методических принципов преподавания. Традиционное для России представление о классической гитаре как о народном инструменте не может считаться правомерным по причине его несоответствия комплексу объективных признаков.

3. Проведенное исследование подтверждает, что искусство игры на классической гитаре имеет академическую природу, так как предполагает авторскую конструкцию инструмента и наличие компонентов академического исполнительского искусства: выходящее за рамки национальной культуры профессиональное исполнительство, обучение в рамках системы профессионального образования и наличие оригиналы юго репертуара.

4. Избрав исходной установкой выявление специфики гитарного искусства, определение природы классической гитары, автор проанализировал виды профессионального исполнительства, которые формируются в рамках структуры музыкальной деятельности и классифицируются следующим образом: прикладное, художественно-эстетическое и виртуальное.

5. Российская система государственного профессионального музыкального образования, действующая в настоящее время, определила статус классической гитары, не соответствующий академической сущности инструмента. С изменением политического строя в России в конце XX века, несмотря на многочисленные образовательные реформы разных направлений и масштаба, данная сфера не претерпела существенных изменений. Следствием существующего положения является отсутствие комплексной, ориентированной на практическую деятельность, структуры подготовки исполнителей-гитаристов.

6. Средством преодоления сложившейся ситуации является создание необходимых педагогических условий подготовки профессиональных исполнителей на классической гитаре в рамках высшего музыкального образования. Данные условия обеспечивает образовательная модель, соответствующая академической сущности инструмента, задачам профессионального музыкального образования разных уровней государственной системы. Оптимальная форма организации учебного процесса в рамках высшего профессионального музыкального образования, соответствующая всем необходимым требованиям, - кафедра классической гитары. Предложенная образовательная модель способствует формированию специальных профессиональных навыков исполнителей-гитаристов, представляет собой комплекс предметов специального блока, соответствующий современным требованиям.

7. Информационно-компьютерные технологии могут быть успешно использованы в сфере профессионального образования исполнителей-гитаристов. Дистанционное обучение должно строиться на эффективной мультимедийной обучающей программе. Предложенное автором мультимедийное пособие демонстрирует возможности информационно-компьютерных технологий в преподавании курса истории исполнительства на классической гитаре.

8. Внедрение результатов предложенной образовательной модели позволит обеспечить профессиональную подготовку квалифицированных специалистов, будет способствовать развитию отечественного оригинального репертуара для классической гитары. Проблемы реализации проекта связаны с необходимостью изменения существующих государственных образовательных стандартов.

9. Создание кафедры классической гитары, обеспечивая инструменту академический статус, опосредовано влияет на совершенствование общей структуры профессионального музыкального образования России.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Ганеев, Виталий Ринатович, 2006 год

1. Агафошин П.С. Новое о гитаре. - М., 1928.

2. Агафошин П.С. Шестиструнная или семиструнная гитара // За пролетарскую музыку. 1931. - № 11.

3. Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1983. - 207 с.

4. Аксёнов С.Н. Школа для семиструнной гитары Игнатия фон Гельда рассмотренная, исправленная и дополненная. 1819.

5. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Ч. 1-2. М.: Музыка, 1988.-414 с.

6. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М, 1978. - 288 с.

7. Асафьев Б.В. «Бытовая музыка после Октября» // Новая музыка, вып. 5

8. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.-2-е изд.-М.;Л.: Музыка, 1973.- 144 с.

9. Ю.Асафьев Б.В. О народной музыке / Сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. -Л.: Музыка, 1987.-248 с.

10. П.АуэрЛ.С. Интерпретация произведений скрипичной классики. М., 1965.-272 с.

11. Ауэр Л.С. Моя школа игры на скрипке. Л., 1933. - 138 с.

12. Ашер Т. Звук и его тоновые оттенки. // Гитаристь. 1993. -№1. - С. 15-17.

13. Базиков A.C. Музыкальное образование в современной России. Тамбов, 2002.-312 с.

14. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, 1974.-335 с.

15. Беляев В.М. К вопросу изучения звуковых систем народных музыкальных инструментов // Виктор Михайлович Беляев. М.: Советский композитор, 1990.-С.378-385.

16. Берлиоз Г. Мемуары / Пер. О. Слезкиной. -2-е изд. М., 1961. - 813 с.

17. Берхин Н.Б. Общие проблемы психологии искусства. М.: Знание, 1981.-64 с.

18. Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс. // Камерный ансамбль: сб. ст. М.: Музыка, 1979. - 168 с.

19. Большая советская энциклопедия / Гл. ред. A.M. Прохоров. изд. 3-е. М.: Сов. энциклопедия, 1974-Т.17.-616 с.

20. Большой энциклопедический словарь. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Большая Российская энциклопедия, 1988. - 1456 с.

21. Благодатов Г. История симфонического оркестра. Л, 1959.-312 с.

22. Бычков Ю.Н. Введение в музыкознание: курс лекций. / РАМ им. Гнеси-ных.-М, 2000.-26 с.

23. Вавилов В.Ф. Начальный курс игры на семиструнной гитаре. Л.: Музыка, 1989.-79 с.

24. Вайсборд М.А. Андрее Сеговия. М, 1981. - 126 с.

25. Вайсборд М.А. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века. М, 1989.-208 с.

26. Вайсборд М.А. Дань почтения гитаре. // Музыкальная жизнь. 1988 - №1.

27. Вайсборд М.А. Исаак Альбенис. М, 1977. - 152 с.

28. Вайсборд М.А. Федерико Гарсиа Лорка музыкант. - М, 1970. - 66 с.

29. ЗЬВанслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. М.:

30. Сов. художник, 1966. 118 с.

31. Варламов Д.И. Введение в проблему // Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике. Екатеринбург, 2000. - С.5-14.

32. Варламов Д.И. Метаморфозы музыкального инструментария. Саратов, 2000.-144 с.

33. Варламов Д.И. Народность музыкального творчества как социальный феномен в общественном сознании россиян. Саратов, 2000. - 128 с.

34. Вещицкий П. Классическая шестиструнная гитара / Вещицкий П., Ларичев Е., Ларичева Г. М., 2000. - 216 с.

35. Видаль Робер Ж. Заметки о гитаре, предлагаемые Андресом Сеговией -М., 1990.-32 с.

36. Войнов Л. Твой друг гитара / Воинов Л., Дерун В. Свердловск: Средне-Уральское кн. изд-во, 1970. - 55 с.

37. Войтонис В.Ю. Завещание старого гитариста ведомым и неведомым единомышленникам и последователям, друзьям и ученикам: Рукопись.

38. Волков В. Беседы с Сергеем Рудневым // Гитаристь. 2004. - №1. - С.20-23.

39. Волков В. Кафедра гитары: необходимость или неизбежность // Гитаристь. 2004.-№ 1.-С. 10-16.

40. Волков В. Интервью с А. Ольшанским// Гитаристь 2004.-№2.-С.9-15.

41. Волков В. Интервью с Н. Михайленко // Гитаристь. 2005. - №1. -С. 18-20.

42. Вольман Б. Гитара. М., 1972. - 62 с.

43. Вольман Б. Гитара в России: очерки истории гитарного искусства. -Л.: Музгиз, 1961.-178 с.

44. Вольман Б. Гитара и гитаристы. Л.: Музыка, 1968. - 187 с.

45. Вольман Б. Русские печатные ноты XVIII века.-М.: Музгиз, 1957.-293 с.

46. Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1984. - Вып. 5. - 134 с.

47. Высотский М. Т. Школа для семиструнной гитары. 1836.

48. Газарян С.С. Рассказ о гитаре. М., 1987. - 46 с.

49. Гайдамович Т.А. Инструментальные ансамбли. М.: Музгиз, 1960. - 55 с.51 .Галин С. Школа для гитары. СПб, 1891.

50. ГелисМ.М. О преподавании игры на домре, баяне, гитаре, балалайке, концертино. Ок. 1943. // Рукопись.

51. Гельд И. Усовершенствованная гитарная школа для шестиструнной или руководство играть самоучкою на гитаре. СПб, 1816.

52. Гинзбург J1.C. Камерная музыка в современной музыкальной практике // Камерный ансамбль: сб. ст. М.: Музыка, 1979. - 168 с.

53. Гитара: музыкальный альманах. М., 1989. - Вып. 1. - 52 с.

54. Гитара: музыкальный альманах. М., 1990. - Вып. 2. - 64 с.

55. Гитара от блюза до джаз-рока. Киев, 1986. - 96 с.58.Гитарист. 1904.

56. Гитара и гитаристы. 1925 -№ 7.

57. Гитман А.Ф. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М.: ИЧП «Престо», 2002.-105 с.

58. Горбачев A.A. Про то, благодаря чему мы, несмотря ни на что // Народник. 2000. - №2 (30). - С. 14-16.

59. Горлинский В.И. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России: актуальные проблемы переходного периода. М., 1999. - 333 с.

60. Гудимова С.А. Музыкальная эстетика: науч.-практ. пособие. М., 1999.-283 с.

61. Гуссерль Э. Кризис европейских наук и трансцендентальная феноменология.-СПб, 2004.-400 с.

62. Гуссерль Э. Феноменология // Логос,№ 1.-М., 1991.-С. 12-21.

64. Демченко А.И. Ее путь в искусстве. // Елене Гохман посвящается: К 70-летию со дня рождения / Саратовская гос. консерватория им. Л.В. Собинова. Саратов, 2005. - 244 с.

65. Демченко А.И. Картина мира в музыкальном искусстве России начала XX века: исследование. -М.: Издательский Дом «Композитор», 2006.-264 с.

66. Демченко А.И. Отечественная музыка начала XX века. К проблеме создания художественной картины мира. Саратов: Изд-во Сар. ун-та, 1990.-112 с.

67. Дмитриева Н.Н. Профессиональная подготовка учащихся музыкального училища в классе шестиструнной классической гитары: дис. . канд. пед. наук: 13.00.02./ Н.Н. Дмитриева. М., 2004. - 232 с.

68. Дронов В. Macromedia Dreamweaver MX. СПб.: БХВ-Петербург, 2003. - 736 с.

69. Дункан Ч. Искусство игры на гитаре / Пер. П. П. Ивачева. 1982. Рукопись.

70. Европейское высшее музыкальное образование: Россия, страны СНГ и Европы. Состояние и перспективы: матер, междун. конф. 5-7 октября 2005 г. СПб.: Изд-во Политехи. Ун-та, 2005. - 115 с.

71. Жильцов И. Заветам Луначарского верны? Идеология и баян // Народник.-1999.-№1.-С.24-25.

72. Иванов М.Ф. Русская семиструнная гитара. М., 1948. - 152 с.

73. Иванов-Крамской А. М. Школа-самоучитель игры на шестиструнной гитаре. -М.: Музгиз, 1957. 152 с.

74. Иванов-Крамской А.М. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1970.-124 с.

75. Иванова-Крамская H.A. Жизнь посвятил гитаре. М., 1995. - 128 с.

76. Иванова-Крамская H.A. Программа по специальному классу шестиструнной гитары для отделений струнных и народных инструментов высших музыкальных учебных заведений. М., 2003. - 28 с.

77. Иванова-Крамская H.A. Специальный класс шестиструнная гитара: учеб. прогр. сред. проф. образования для специальности 0501 «Инструментальное исполнительство». М., 2004. - 31 с.

78. Ильгин К.В. Гитара классическая и русская (семиструнная). Бытование и исполнительство: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02/ К.В. Иль-гин.-СПб, 2003.- 140 с.

79. Имханицкий М. И. У истоков русской народной оркестровой культуры -М., 1987.- 190 с.

80. Имханицкий М. И. История исполнительства на русских народных инструментах M., 2002. - 351 с.

81. Кант И. Сочинения в шести томах. Т.5. - M., 1966. - 565 с.

82. Кант И. Критика чистого разума. М.: Наука, 1998. - 656 с.

83. Каркасси M. Школа игры на шестиструнной гитаре / Пер. Н. Рождественской; ред. А. Иванова-Крамского. М., 1964. - 152 с.

84. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.1.-136 с.

85. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.2.-128 с.

86. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.3.-239 с.

87. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.1.-184 с.

88. Кирнарская Д.К. Психология музыкальных способностей. Музыкальные способности. М.: Таланты - XXI век, 2004. - 496 с.

89. Классическая гитара в России и СССР / Сост. М. Яблоков. Тюмень-Екатеринбург, 1992. - 2320 с.

90. Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. между нар. науч.-практ. конф. 12-13 апр. 2005 г. / Ред. И.Н. Вановская; Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. C.B. Рахманинова. Тамбов, 2005. - 78 с.

91. Козлов В.В. Специальный класс шестиструнной гитары: прогр. для музыкальных колледжей по специальности 0501 «Инструментальное исполнительство» специализации 0501.04 «Инструменты народного оркестра». Челябинск, 2000. - 18 с.

92. Концерт / Ямпольский И.М. // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. М., Сов. энциклопедия, 1974. - Т.2. - С.922-925.

93. Косыхин В. Г. Концепции современной философии: учеб.-метод. пособие. Саратов: Изд-во Сарат. гос. академии права, 2002. - 43 с.

94. Красный В. Технические возможности русской семиструнной гитары.-М., 1963.- 196 с.

95. Краткая философская энциклопедия. М.: Изд. группа «Прогресс» - «Энциклопедия», 1994. - 576 с.

96. Кузнецов В.М. Анализ строя гитары. 1935.

97. Кузнецов К.А. Музыкально-исторические портреты, М., 1937.- 199 с.

98. Кушенов-Дмитревский Д. Школа игры на гитаре. 1814.

99. Ларичев Е.Д. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. М., 1986.-94 с.

100. Лебедев В. Школа для семиструнной гитары русского и испанского строя. 1904.

101. Лосев А.Ф. Самое само. // Миф Число - Сущность / Сост. A.A. Тахо-Годи; Общ. Ред. A.A. Тахо-Годи и И.И. Маханькова. - М.: Мысль, 1994. -С.299-526.

102. Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики. // Форма Стиль - Выражение / Сост. A.A. Тахо-Годи; Общ. Ред. A.A. Тахо-Годи и И.И. Маханькова. - М.: Мысль, 1995. - С.405-602.

103. Лотман 10. М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII начало XIX века). - СПб.: «Искусство-СПБ», 2006.-413 с.

104. МакаровН. П. Несколько правил высшей гитарной игры. -СПб, 1874.

105. Макаров Н. П. Две сестрички. СПб, 1861.

106. Макаров Н. П. Банк тщеславия. СПб, 1861.

107. Макаров Н. П. Победа над самодуром и страдальческий крест. -СПб, 1861.

108. Макаров Н. П. Мои семидесятилетние воспоминания и с тем вместе моя полная предсмертная исповедь. СПб, 1881.

109. Максименко В.А. Графическое оформление нотного текста для гитары. -М.: Сов. композитор, 1984. 126 с.

110. Малинковская A.B. К вопросу моделирования структуры деятельности музыканта-педагога // Актуальные проблемы музыкальной педагогики.-М., 1982.

111. Мариупольская Т.Г. Проблемы традиций и новаторства в современной теории и методике преподавания музыки. М., 2002.

113. Матохин С.Н. Некоторые актуальные проблемы методики обучения на шестиструнной гитаре: метод, рекомендации. Волгоград, 2005. - 39 с.

114. Матохин С.Н. Функции тембра гитары в аспекте музыкального содержания // Музыкальное содержание: наука и педагогика: матер. Всерос. Науч.-практ. конф. Астрахань, 2002. - С.269-276.

115. Маяровская Г.В. Теоретические и методические основы стандартизации высшего музыкально-педагогического образования в учебных заведениях искусства и культуры: автореф. дисс. . канд. пед. наук: 13.00.02. / Г.В. Маяровская -М., 1997.-25 с.

116. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. - 253 с.

117. Медушевский В.В. Углублять концепцию музыкального образования // Сов. музыка. 1981. - №9. - С.52-59.

118. Менро Л.А.Азбука гитариста. М.: Музыка, 1986. 93 с.

119. Меньшов А. Самоучитель для семиструнной гитары с ключом к итальянской нотной системе и рисунками положения обеих рук. -М., 1892.

120. Михайленко Н. Методика преподавания на шестиструнной гитаре -Киев, 2003.-248 с.

121. Михайленко Н. Фан Динь Тан. Справочник гитариста Киев, 1998.-247 с.

122. Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке: Статьи и фрагменты / Сост., ред. и примеч. А. Вульфсона; Вступит, ст. М. Арановского. Л.: Музыка, 1990.-288 с.

123. Мозер Г. И. Музыка средневекового города. Л.: Тритон, 1927. - 72 с.

124. Морков В. Полная школа для семиструнной гитары. М., 1862.

125. Московские ведомости. 1821 - №96.

126. Московские ведомости. 1823. - №10.141. Музыка гитариста. 1907.

127. Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1974. - Т.2. - 960 с.

128. Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1976. -Т.З. - 1104 с.

129. Музыкальная эстетика стран Востока. М.: Музыка, 1975. - 415 с.

130. Музыкальное образование / Баренбойм JI.A. // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш М.: Сов. энциклопедия, 1976. -T.3.-C.763-787.

131. Мусатов В.М. Гитара. Обзор и краткая аннотация русских печатных материалов / Мусатов В.М., Попов В.И. Свердловск (Екатеринбург), 1988.-67 с.

132. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2003.-248 с.

133. Николаева Е.В. Музыкальное образование в России: историко-теоретический и педагогический аспекты. М., 2002.

134. Новейший словарь иностранных слов и выражений. Мн.: Хар-вест; М.: ООО «Издательство ACT», 2001. - 976 с.

135. Новиков A.M. Методология образования. -М., 2002.-319 с.

136. Новый журнал для шестиструнной гитары А. Березовского. -1820.

137. Ожегов С.И. Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. / Российская академия наук. Институт русского языка им. В.В. Виноградова. М., 1999. - 939 с.

138. Олеарий А. Описание путешествия в Московию // Россия XV-XV11 вв. глазами иностранцев. Лениздат, 1986. - 541 с.

139. Орлова Е. Академик Борис Владимирович Асафьев: Монография. / Орлова Е., Крюков А. Л.: Сов. композитор, 1984.-272 с.

140. Петропавловский A.A. Гитара в камерном ансамбле.: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / A.A. Петропавловский. Н. Новгород, 2006.- 189 с.

141. Попов В. Владимир Терво: вглядываясь в будущее // Гитаристь. -1997,- №3.-С.30-32.

142. Попов В. Страницы истории гитарного исполнительства в СССР и России Екатеринбург, 1997.- 171 с.

143. ПухольЭ. Школа игры на шестиструнной гитаре на принципах техники Ф. Тарреги. М.: Сов. композитор, 1988. - 190 с.

144. Рапацкая Л. Заметки о творчестве Игоря Рехина // Гитаристъ-1997.-№3.-С. 19-26.

145. Рехин И. Вариации на тему Гитара в России // Гитаристь. 2006. -№1. -С.44-49.

146. Рехин И. Вариации на тему Гитара в России // Гитаристь. 2004. -№2.-С.22-23.

147. РечменскийН. Массовые музыкальные народные инструменты. -М.: Музгиз, 1956.-102 с.

148. Российская педагогическая энциклопедия. М., 1999. - Т.2. - 611 с.

149. Роч П. Школа игры на шестиструнной гитаре по методу Ф. Тарреги / Ред. А. Иванова-Крамского. М., 1962. - 103 с.

150. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. М., 1989. - Т.2 - 322 с.

151. Руднев С. Классическая гитара в русском стиле или новое о старом // Гитаристь. 2002. - №1. - С.27

152. Руднев С. Русский стиль игры на классической гитаре: метод, пособие. Тула: изд. дом «Ясная поляна», 2002. - 208 с.

153. Русанов В. А. Гитара и гитаристы. М., 1899.

154. Русанов В.А. Гитара в России.-М., 1901.

155. Русанов В. А. Биографический очерк / В.А. Русанов В.П. Лебедев // Гитарист. 1906.

156. Русанов В.А. Музыкальная палитра гитары / Русанов В.А. Машке-вичВ.П. 1924.

157. Савшинский С.И. Работа пианиста над техникой. Л., 1968. - 108 с.

158. Самусь Н. Русская семиструнная гитара: справ. М.; Изд. Дом «Композитор», 2003. - 336 с.

159. Сеговия А. Гитара в фаворе // Рабочий и театр. 1926. -№13.

160. Семёнов К. М. Руководство для гитары. -М., 1915.

161. Сихра А.О. Петербургский журнал для гитары. 1826 - №12.

162. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. -М.: Музыка, 1973.-448 с.

163. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях. -Л.: Просвещение, 1983. 192 с.

164. Сохор А.Н. Музыка как вид искусства- М.: Музыка, 1970. 192 с.

165. Сохор А.Н. Статьи о советской музыке. Л.: Музыка, 1974. - 216 с.

166. Стахович М.А. История семиструнной гитары. СПб, 1864.

167. Струве Б.А. Процесс формирования виол и скрипок- М., 1959. -296 с.

168. Сыров В.Н. Музыкальное любительство сегодня. // Любительство в художественной культуре: история и современность. Ростов-н/Д., 2005. - (Ученые записки ИУБиП. - №2).

169. Сыров В.Н. Жизнь музыкального шедевра в изменяющемся мире. Диалог или потребление. // Искусство XX века. Диалог эпох и поколений. Т.2 . - Н. Новгород, 1999.

170. ТараеваГ.Р. Тестирование и тренинг в музыкально-теоретических дисциплинах (путь к электронным формам). // Музыка в информационном мире. Наука. Творчество. Педагогика: сб. науч. ст. -Ростов-н/Д.:

171. Изд-во Рост. гос. консерватории им. C.B. Рахманинова, 2003. С.292-318.

172. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1947.-336 с.

173. Тушишвили Г.И. В мире гитары. Тбилиси, 1989. - 135 с.

174. Факультет народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных / Ред.-сост. Б.М. Егоров. М., 2000. - 335 с.

175. Фаминцын A.C. Домра и сродные ей инструменты русского народа. СПб., 1891.-218 с.

176. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство.-2-е., изд. М., 1965.-515 с.

177. Халабузарь П. Методика музыкального воспитания: учеб. пособие / Халабузарь П., Попов В., Добровольская H. М., 1989. - 175 с.

178. Хвостова И.А. Любительское музицирование: теория, история, практика: монография. Тамбов: Першина, 2005. - 209 с.

179. Хвостова И.А. Формирование основ любительского музицирования: учеб. пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2003.- 142 с.

180. Холопов Ю.Н. Изменяющееся и неизменное в эволюции музыкального мышления // Проблемы традиции и новаторства в современной музыке. М.: Сов. композитор, 1982. - С. 52-104.

181. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие. СПб.: Лань, 2000. - 320 с.

182. Цыпин Г.М. Диссертационное исследование в области музыкальной культуры и педагогики (проблемы содержания, формы, языка и стиля). Тамбов, 2005. - 337 с.

183. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М. 1984. - 176 с.

184. Цыпин Г.М. Исполнитель и техника: учеб. пособие для студ. муз.-пед. фак. и отд-ний высш. и сред. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 1999. - 192 с.

185. Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика. СПб.: Алетейя, 2001. - 320 с.

186. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: пособие для учащихся. М.: Интерпракс, 1994. - 384 с.

187. Чебодько П.Я. Историческая справка о гитаре. Киев, 1911.

188. Черватюк А.П. Музыкальное искусство и классическая шестиструнная гитара: исторический аспект, теория, методика и практика обучения игре и пению: монография. М., 2002. - 159 с.

189. Шарнассе Э. Шестиструнная гитара: От истоков до наших дней. М., 1991.-87 с.

190. Ширялин A.B. Поэма о гитаре. М., 1994. - 160 с.

191. Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. СПб.: Изд - во «Союз художников», 2002. - 320 с.

192. Шулер А.П. Сборник пьес для гитары. Саратов, 1911- Рукопись.

193. Энциклопедия Саратовского края (в очерках, фактах, событиях, лицах). Саратов: Приволжское кн. изд-во, 2002. - 688 с.

194. Юдин А.П. Национальная идея в русской музыкальной педагогике XIX века. М., 2004. - 247 с.

195. Яворский Б.Л. Статьи, воспоминания, переписка. М.: Сов. композитор, 1972. Т. 1.-711 с.

196. Якупов А.Н. Музыкальная коммуникация. Вопросы теории и практики управления: исследование / Московская консерватория, магнитогорский музыкально-педагогический институт. М.; Новосибирск: из-во «Трина», 1993. - 180 с.

197. Якупов А.Н. Теоретические проблемы музыкальной коммуникации: исследование. М.: Моск. консерватория, Магнитог. Муз.-пед. инт, 1994.-292 с.

198. Ямпольский И.М. Паганини. Жизнь и творчество, М., 1961. 379 с.

199. Azpiazu J. de. The Guitar and Guitarists from Beginning to the Present Day.-London, 1960.

200. Appleby D.P. The Music of Brazil. Austin: University of Texas Press, 1983.

201. Bakers. Biographical Dictionary of Musicians. New York, 1958.

202. Besseller H. Die Musik des Mittelalters und der Reneissance. -Potsdam: 2 Aufl, 1937.

203. Bobri V. The Segovia technique. New York, 1972.

204. Burrows T., ed. The Complete Encyclopedia of the Guitar. New York: Schirmer Books, 1998.

205. Carulli F. Gitarova skola / Carulli F., Carcassi F. Bratislava, 1976.

206. Chaînasse H. La Guitare. (Preface A. Frauchi). Paris: Presses Universitaires de France, 1985.

207. Cox P. Classical guitar technique and its Evolution as Reflected in the Methods of 1780-1850. diss. Indiana U., 1994.

208. Evans T. et M.A. Le grand livre de la guitare de la renaissance au rock. Musique. Histoire. Facture. Artistes. Paris: Editions Albin Michel, 1979.

209. Journal d"airs italiens, français et russes avec accompagnement de gui-tarre par J. B. Hainglaise. 1796-1797

210. Helleu I. La guitare au XX siecle instrument de pupitre. Paris, 1986.

211. Kaiser, R. Gitarrenlexikon. Reinbek bei. Hamburg: Rowohlt, 1987.

212. Klier J. Die Gitarre ein instrument und seine Geschichte. -Deutschland 1980.

213. Lindley M. Lutes, viols and temperaments. Cambridge univ., 1984.

214. Marcuse Sybil. Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary. Garden City. -N.Y.: Doubleday, 1964.

215. Poulton D. Notes on the technique of the lute. // The Monthly Musical Record, 1956. -№973 P. 4-7.

216. Powrozniak J. Gitarren-Lexikon. Berlin 1986.

217. Prat D. Diccionario de Guitarristas (Diccionario biográfico, bibliográfico, historico, critico de guitarristas, guitarreros). Buenos Aires, 1934 (reprint 1988).

218. Pujol E. La guitare // Lavignac A. Encyclopédie de la musique V, VIII. -Paris, 1927.

219. Ribouillault D. La guitare a la fin du XVIII siecle: recherches sur les raisons du declin le l"accord baroque Paris, 1986.

220. Schwartz W. Guitar bibliography: An international listing of theoretical literature on classical guitar. Saur, 1984.

221. Sharp A. P. The story of the Spanish guitar. London: Clifford essex music со., 1959.

222. The new Grove Dictionary of music & musicians 6th ed. repr. -London: Macmillan Publishers Ltd., 1995.

223. Turnbull H. The guitar from the Renaissance to the Present Day. -London: B.T. Batsford Ltd., 1976.1. ФОНДЫ

224. ГЦММК им. Глинки, ф.359, №71, ед. хр.8482.

225. Центральный государственный архив Российской Федерации ф. 2307, он. 15, д. 84.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Происхождение гитары теряется во тьме веков: ученые не знают, когда и откуда она появилась на свет. Исторический путь развития гитары можно условно разделить на пять периодов, которые я назвал бы становлением, застоем, возрождением, упадком и расцветом.

В период своего становления в европейской культуре XI - XIII веков гитара вытеснила многие струнные инструменты, особенно любимой была в Испании. Далее для гитары наступила эпоха застоя, начавшаяся после того, как в Европу была завезена арабская лютня. На целых четыре столетия большинство европейских музыкантов, увлекшись лютней (для которой создавался обширный репертуар), забыло о гитаре. Однако истинные сторонники гитары научились играть лютневый репертуар, воспользовались, с одной стороны, характерными приемами игры на этом инструменте, а, с другой - преимуществами самой гитары, заключавшимися в большем удобстве исполнения благодаря более тонкому и длинному грифу и меньшему количеству струн. В результате с середины XVIII века начался процесс возрождения гитары. В XIX веке многие музыканты полюбили этот инструмент, сумели понять его душу. Музыку для гитары писали Ф.Шуберт, К.Вебер, Г. Берлиоз и другие. Значительное количество сочинений для гитары и с ее участием создал Никколо Паганини (1782-1840) (до сих пор на концертной сцене живут написанные им Шесть сонатин для скрипки с аккомпанементом гитары). Появились исполнители и композиторы, целиком посвятившие свою жизнь гитаре, например Ф.Карулли (1770-1841), М.Джулиани (1781-1829), М.Каркасси (1792-1853) в Италии. В Испании - Ф.Сор (1788-1839) и Ф.Таррега (1852-1909), которых с полным основанием называют классиками гитарного искусства. В дальнейшем традицию продолжали М.Льобет (1875-1938), Э.Пухоль (1886-1980) и особенно - великий испанский гитарист XX века Андрес Сеговия (1893-1987), выведший гитару из салона на самые крупные сцены мира.

В России, как ни поразительно, именно с середины XIX века обозначился упадок гитарного искусства. Закрывались классы гитары в музыкальных учебных заведениях, которые в ту пору как раз широко распространялись благодаря деятельности Русского музыкального общества. Обучение игре на гитаре концентрировалось в руках частных преподавателей, а ее трогательные звуки доносились чаще всего из кабаков, в лучшем случае - из салонов и садовых беседок. Лишь на рубеже XIX-XX веков в России началось возрождение серьезного отношения к гитаре, а затем и постепенный расцвет гитарного исполнительства. Во многом это было связано с гастролями в России Андреса Сеговии, убедившего наших слушателей в том, что гитара как концертный инструмент находится в одном ряду со скрипкой, виолончелью, фортепиано. Русские сподвижники испанского мастера Петр Агафошин и его ученик Александр Иванов-Крамской во многом способствовали уходу гитары из мещанского быта в сферу музыкально-академического искусства. Так в России началась новая эпоха - время интенсивного становления и развития академического (сольного и ансамблевого) исполнительства на гитаре. О достижениях отечественной гитарной музыки убедительно свидетельствует творчество концертирующих гитаристов - воспитанников российских музыкальных вузов.

Наряду с несомненными успехами современной российской школы игры на гитаре в этой сфере у нас накопилось немало острых нерешенных проблем - как музыкально-художественных, так и психолого-педагогических, технологических, даже социокультурных. Едва ли не самая волнующая - дефицит высококвалифицированных, профессионально играющих и притом творчески мыслящих педагогов. Да, достоянием отечественных гитаристов является ряд исполнительских школ, созданных превосходными наставниками, серьезными воспитателями молодежи, большими музыкантами. Их имена хорошо известны. Это М.Каркасси, А.Иванов-Крамской, Е.Ларичев, В.Яшнев, Б.Вольман, П.Вешицкий, П.Агафошин, В. Кирьянов и другие. Заслуживает серьезного изучения творческая работа и школа Э. Пухоля, учившегося у великого Ф.Тарреги. Другой пример - работы самарского гитариста А.И.Матяева, авторитетного педагога и методиста, ученики которого ищут и развивают собственные пути в гитарном исполнительстве и методике преподавания. Так, собственно говоря, и должно быть. Поэтому, поднимая здесь проблему несоответствия между растущей популярностью гитары, востребованностью обучения на ней и количеством квалифицированных преподавателей, подчеркиваю необходимость организации обмена мнениями между педагогами-гитаристами, шире говоря, налаживания серьезной методической работы в масштабе регионов и всей России. В противном случае может надолго укорениться то состояние нашей методической литературы, которое существует сегодня.

К сожалению, отечественный гитарный рынок ныне наводнен низкопробными «школами игры на гитаре» (или «самоучителями»), которые никак не развивают ни основ профессионализма, ни серьезного отношения к гитаре в целом. Авторы подобных пособий чаще всего таким путем стремятся утвердиться в своем узком гитарном «мирке», в котором они сами якобы «освоили» гитару. Обычно переписывается текст или нотный материал, иногда кое-где меняется аппликатура, придумываются одно-два новых упражнения - и «Школа» для самоучек готова. Разумеется, ничего подобного в отношении обучения игре на скрипке, фортепиано или, скажем, каком-либо духовом инструменте нет и быть не может. Но гитара инструмент особенный: простой и сложный. Когда речь идет об игре в быту - кажется, что самый простой. Если же играть по-настоящему, профессионально, то весьма трудный. Но гитарная культура должна быть все же одна. И именно от академической игры на гитаре нужно отталкиваться во всех ее проявлениях - как профессиональном, так и любительском, если мы хотим, чтобы этот популярный инструмент становился частью нашей музыкальной культуры, как известно, весьма высокой по своему художественному уровню.

Надо, конечно, учитывать, что гитара и гитарное искусство существуют как бы в двух измерениях - народном и профессиональном. Как народный инструмент гитара почти не претерпевает изменений: сохраняются исполняемые на ней пьесы, песни и романсы под ее аккомпанемент, неизменными остаются приемы игры. Но как профессиональный музыкальный инструмент гитара все время прогрессирует: музыкально и технически усложняется репертуар, возникают новые веяния в технологии гитарного исполнительства, появляются более совершенные способы звукоизвлечения, колористические средства, школы, методики. Впрочем – и здесь подчас возникают недоразумения.

Оказалось, что изобретена новая гитара, которая называется «Гран». Вспоминается встреча с гран-гитаристами, приходившими в Тольяттинский институт искусств за рецензией. Были у них и патент на «изобретение» новой гитары, и якобы высшее гитарное образование (частная академия гран-гитары!), однако, на поверку оказалось, что этот инструмент – вовсе не изобретение нынешнего времени. В Норвегии существует разновидность скрипки, у которой, кроме четырех основных струн, было еще столько же резонансных, расположенных ниже и придававших звучанию инструмента особую окраску, обогащавших его тембр. Эту скрипку по-разному настраивали и применяли только в качестве вспомогательного инструмента в оркестре, Как известно, тот же акустический принцип лежал в основе конструкции многих виол. На гран-гитаре имеется 12 струн по отношению к горизонту деки, это - шесть нижних (металл) и шесть верхних (нейлон). Гран-гитаристы пытаются играть на всех двенадцати струнах! В частности, они активно используют в игре именно те струны, которые для норвежских скрипачей - только резонирующие. В результате при игре на таком инструменте возникает неимоверная фальшь - и, прежде всего, грязные (случайные) аккордовые сочетания. Ясно, что столь значительное количество струн создаст в игре колоссальные трудности чисто технического порядка, с которыми вполне справиться мог бы, пожалуй, только робот, а не человек, у которого отсутствуют безупречно действующие ориентировочные реакции и исключительно выносливая нервная система.

Впрочем, справедливости ради надо сказать, что звук гран-гитары довольно глубок и тембрально красив, поскольку является результатом одновременного звучания нейлоновых и металлических струн. Поэтому не исключено, что дальнейший поиск поможет играющим на этом инструменте, преодолев органические трудности, выявить его полезные качества. Но пока претенциозные заявления апологетов о том, что сейчас наступила эпоха гран-гитары, а все остальные виды гитар уже отошли в прошлое, на мой взгляд, являются глубоко ошибочными.

Каждому педагогу-гитаристу нужно, видимо, поставить перед собой вопрос о главных ценностях обучения игре на гитаре. Вряд ли ими могут быть преклонение перед новомодными методиками, пышно рекламируемыми новшествами, поспешно сочиняемым и «ходким» репертуаром. В гитарном исполнительстве, как и во всех других видах музыкально-исполнительского искусства, нужно, прежде всего, стремиться к культуре исполнения, к выявлению художественной содержательности исполняемого, к качественному звучанию и, конечно же, к свободной, развитой технике. То есть, иначе говоря, ко всему тому, из чего складывается цельное музыкально-художественное впечатление, очаровывающее и захватывающее слушателя. Вместе с тем, педагог, следующий в своем искусстве апробированным практикой классическим традициям, не должен проходить мимо поисков и инноваций (если, разумеется, они исходят от квалифицированных, грамотных музыкантов). Важно во всех случаях оставлять за собой право анализировать, обобщать и синтезировать лучшие, наиболее прогрессивные и полезные стороны. Необходимо учиться видеть и использовать самое нужное, стараясь прогнозировать, что из нового действительно может принести пользу в той или конкретной учебной ситуации - скажем, оказаться полезным в развитии ученика на перспективу (через год или два). Ведь успех в конечном итоге зависит от целесообразности индивидуального применения того или иного приема, штриха, метода, подхода и т.д. именно в данной ситуации. К примеру, абстрактно спорить о том, применять ли в игре на гитаре прием apoyando или не применять… Вряд ли стоит об этом говорить. Важно анализировать и понимать, где, когда, зачем и в каких пределах целесообразно использовать этот прекраснейший исполнительский прием.

Возьмем другой пример - посадку гитариста. Существовало множество методов ее формирования. Корпус гитары даже прислоняли к стулу или столу для лучшего резонирования. И поныне под разные ноги подставляют различные скамеечки. Один гитарист левую ногу кладет на правую, а другой - наоборот. Есть разные мнения о положении правого локтя, об игровой форме кисти правой руки, о величине угла положения грифа по отношению к корпусу исполнителя. Словом, мнений много, а общий критерий определения наиболее верных игровых положений, да еще с учетом индивидуальных особенностей строения рук и всей физической конституции ученика должен быть дифференциален. По моему же убеждению, что красиво, то и верно. Но у каждого гитариста эстетическая привлекательность не может быть чисто внешней, визуальной, а должна исходить изнутри, что, в сущности, и есть проявление внутренней музыкальной культуры. Только обладая такой культурой, гитарист сможет свободно «произносить», интонировать музыку с помощью живого музыкального звука, который в свою очередь, станет красотой внешнего порядка, то есть воспринимаемой чьим-то взыскательным слухом. Таким образом, круг высказываемых здесь соображений замыкается: чтобы музыка эстетически воздействовала на слушателя, ее исполнитель должен быть в полной мере высококультурным человеком, обладающим безупречным художественным вкусом.

Обратимся теперь к другой проблеме, которая представляется актуальной. Нередко родители, ссылаясь на склонности самого ребенка, приводят в класс гитары чуть ли не шестилетних детей. В таких случаях следовало бы убедить их в целесообразности предшествующего начального разностороннего, комплексного приобщения ребенка к разным видам искусства (танцам, пению, игре на так называемых «элементарных» инструментах, обладающих вполне красивым тембром, но достаточно легких с точки зрения приемов звукоизвлечения и т.д.). Надо убеждать родителей в том, что гораздо важнее развить чувство ритма и координацию движений, настроить слух на восприятие музыкальных интонаций, достичь возможного в этом возрасте понимания музыки, чем стремиться к раннему овладению навыками игры на гитаре.

Еще один предмет наших размышлений - так называемые «приемные экзамены» в класс гитары, на которых, как хорошо известно, якобы проверяется наличие у юного абитуриента музыкального слуха, ритма, памяти. Хочется предостеречь о бесполезности таких испытаний для определения перспективы успешных занятий инструментальной игрой - на гитаре особенно. Только через несколько месяцев занятий педагог имеет право на оценку способностей ученика и перспектив его обучения, которые нередко раскрываются в процессе живого творческого общения с музыкой, преподавателем, другими учениками. Порой проходит три, четыре, пять лет и выясняется, что признанный в самом начале «глухим, неритмичным» ученик получает премию и звание лауреата всероссийского конкурса, выслушивает в свой адрес лестные слова авторитетных музыкантов.

Также актуальный, конечно, не только для класса гитары, вопрос о том, как с самого начала обучения в музыкальной школе добиться планомерных, систематических занятий ученика на инструменте? Здесь не обойтись без самой серьезной воспитательной работы, необходимой для того, чтобы ученик понял бесперспективность намерения овладеть игрой на инструменте, обходясь только посещением уроков в школе и не занимаясь дома. Конечно, это отдельная тема, заслуживающая специальной разработки в психолого-педагогическом плане. Подчеркну ее особое значение для успешных занятий музыкой.

Можно назвать еще немало гитарных проблем, которые нуждаются в серьезных обсуждениях авторитетными гитаристами и высококультурными музыкантами. Едва ли не важнейшая из них - проблема звучания (актуальная, конечно, для всех музыкальных инструментов, но у скрипачей, виолончелистов, пианистов достаточно разработанная). Гитара, образно говоря, действительно является именно тем музыкальным инструментом, который не нарушает тишину, а ее создает. Но не только в этой поэтичности заключен секрет огромной популярности гитары: в умелых руках она звучит подобно оркестру. Взяв в руки этот «оркестр», можно уехать, уплыть, уйти в горы или же выйти на эстраду и после минутной настройки дать волю звукам и пальцам (этим «пяти проворным кинжалам», как говорил Гарсия Лорка) - дать вместе с ними душам нашим взволноваться или забыться.

Эстулин Григорий Эдуардович
01.08.2006