Ženska mati v umetnosti 20. stoletja. Integrirana lekcija: podoba ženske - matere skozi stoletja
Diapozitiv 2
Umetnost visoke renesanse je prinesla drugačno razumevanje ženske lepote kot v drugih obdobjih. Renesančni titani Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Tizian ustvarjajo podobo popolnega človeka, lepega tako telesno kot duhovno. Utelešenje tega ideala sta Madona in Dete Jezus - vzvišen simbol materinstva in žrtvene ljubezni do ljudi.
Leonardo da Vinci (1452-1519) slikar, kipar, znanstvenik, arhitekt, anatom, naravoslovec, izumitelj, pisatelj, glasbenik, Benois Madonna, 1478. Puščavnik
Diapozitiv 3
"Madonna Litta" je biser zbirke Ermitaž. Na sliki mlada Maria skrbno drži otroka v naročju. Njen upognjen profil je poln izjemne lepote in plemenitosti. Spuščene oči in komaj opazen nasmeh dajejo Madonninemu videzu izjemno izrazno toplino in jo osvetljujejo s svetlim materinskim občutkom. Umetniku je uspelo prenesti svojo idejo o sreči, zemeljskem veselju bivanja in svetosti materinskih občutkov.
Madonna Litta, 1490, Hermitage Madonna of the Rocks, 1483-1486, Louvre, Pariz
Diapozitiv 4
Sikstinska Madona briljantno uteleša idejo materinstva, zemeljsko, realistično upodobitev ženske kot matere. Samo korak je naredila ljudem naproti. Njeno gibanje je umirjeno in veličastno, v njem ni nič naglice in sitnosti. Dojenčka rahlo pritegne k sebi, kot da se boji ločiti od njega, in ga hkrati drži do ljudi. Ta kontradiktorna poteza matere skriva globoko tragičnost dogajanja.
Raphael Santi (1483-1520) slikar, grafik in arhitekt "Sikstinska Madona", 1513-514, Galerija starih mojstrov, Dresden, Nemčija
Diapozitiv 5
“Madonna del Granduca”, približno 1504, Palazzo Pitti, Firence, Italija “Madonna in the Fotel”, 1513-1514, Palazzo Pitti, Firence, Italija
Diapozitiv 6
Sveto obličje naše Gospe
Ikona Vladimirske Gospe, 12. stoletje, neznani bizantinski mojster. Cerkev svetega Nikolaja v Tolmačih v Državni galeriji Tretyakov, Moskva Feofan Grk. Ikona »Naša Gospa na Donu«, 14. stoletje, Tretjakovska galerija, Moskva
Diapozitiv 7
Oči Matere božje so polne občutkov, ki so jih v srednjem veku definirali kot »veselje svete žalosti«. Dojenček se nežno stisne z obrazom k materinemu licu in jo ovije okoli vratu: »Ne na prestolu, na njeni roki, z desno roko objema njen vrat, gleda ga v oči, prisloni lice k licu…. Na svetu ni bolj bleščečega čudeža, ni razodetja čiste lepote.«
Diapozitiv 8
V starodavni ruski umetnosti je podoba Device Marije povezana s kultom Matere Zemlje. Obema so skupna načela svetosti in materinstva. "Neprimerljiva, večna pesem materinstva," je rekel Igor Emanuilovič Grabar o ikoni "Vladimirska Gospa". V starem ruskem ikonskem slikarstvu obstajajo 4 vrste podob Device Marije.
Javna lekcijaPo poročanju MHC
po učbeniku G. Danilove "Svetovna umetniška kultura" 8. razred
Organizacijske informacije
Delovno mesto za učitelje (avtomatsko delovno mesto), delovno mesto za učence (računalniška učilnica za 12 sedežev).
Internet, lokalno omrežje.
Projektor.
Interaktivna tabla.
Tradicionalna deska.
Izročki:
Naloge za skupine (priloga št. 1);
Na tabli se uporablja tabela »Ključne besede« (priloga št. 2), učenci tabelo narišejo in izpolnijo v zvezke;
Besedila (priloga št. 3);
Tabela za primerjanje slik (priloga št. 4) se uporablja na tabli, učenci narišejo v zvezek in izpolnijo tabelo.
Šablona rože
Zdravo družba!
Vsi se spomnimo vrstic iz otroške pesmi "Potrebujemo različne matere. Vse vrste mater so pomembne!" Dejansko je to nesporen postulat.
Podoba mame, mame, mamice je neizčrpna. Zdi se, da ne glede na to, katere plati življenja ali bitja se dotaknete, boste njegov odmev našli povsod. "Ves ponos sveta prihaja od mater," je dejal A. M. Gorky, "brez sonca rože ne cvetijo, brez ljubezni ni sreče, brez ženske ni ne pesnika ne junaka."
Ni naključje, da te materine besede zvenijo kot hvalnica življenju samemu, in ni naključje, da podoba matere vodi svetlo črto skozi svetovno kulturo: tako v renesansi - Madona z otrokom v naročju , v ruski kulturi - deifikacija v ikonah.
Mama je res eden najtežjih poklicev na svetu; je preizkus prijaznosti in radodarnosti. Ona nas je naučila hoditi, govoriti in razumeti jezik ljudi. Prav ona je odkrila lepoto življenja. Ves svet stoji na materini ljubezni.Fantje, na tabli vidite diagram - sonce. Namesto žarkov zapišimo ključne besede naše lekcije.
Na sončni disk bomo zapisali namen naše lekcije.
V zvezek narišite diagram sonca.
Epigraf naših besed lekcije M. Kuzmina; "Navsezadnje je vsaka mati Madona in vsak otrok je svet!" Zakaj ponujam ta epigraf? Kako to razumeš?
Učiteljev pogovor na ozadju diaprojekcije.
Skrivnost ženske lepote vznemirja človeštvo skozi vso zgodovino njegovega obstoja. Skoraj ni umetnika, ki ne bi poskušal doumeti te skrivnosti, a vsak jo je odkril na svoj način. Glavna in nespremenjena stvar v tem razumevanju je ostal ideal materinstva, svete vezi ljubezni med materjo in otrokom. Od skulptur prvih umetnikov na zemlji, Madon Titanov renesanse, ikonografskih obrazov Device Marije, navdihnjenih glasbenih hvalnic materi ženski do del sodobnih umetnikov - to je način za razumevanje ideala ženske lepote. in čar.
(G. Danilova Svetovna umetniška kultura. 7-8 razredi. - M.: Bustard, 2006. - Str. 83
Danes se bomo sami seznanili z ženskimi podobami.
Fantje so razdeljeni v skupine (glede na število računalnikov), dobijo naloge, algoritem izvajanja in zakone predstavitve (Priloga št. 1). Pri izpolnjevanju nalog se uporablja učbenik in elektronska besedila (skenirane strani učbenika ali internetne strani). Ilustrativno gradivo morate poiskati sami z internetnimi viri ali pa so slike shranjene v mapah na vašem računalniku.
Fantje, začenjamo s predstavitvijo naših del.
Skupina predstavi temo. Po vsaki temi si fantje v zvezke zapišejo ključno besedo in njeno razlago. Hkrati se ključna beseda in razlaga zapišeta v tabelo na tabli (priloga št. 2).
Fantje so predstavili dve sliki na interaktivni tabli. Spoznajmo se s slikami s pomočjo izročkov (Priloga št. 3). Poskusimo primerjati te slike. Z rdečim flomastrom bomo povezovali skupne točke, z zelenim flomastrom pa razlike.
Zdaj bomo skupaj izpolnili tabelo »Madone: na poti k« (glej prilogo št. 4)
Tabelo lahko izpolnimo. Fantje ponujajo zaključke, ki so zabeleženi na tabli. Nato učitelj strne opombe v en splošni sklep, ki ga zapiše v zvezek.
Zaključek: Leonardo da Vinci in Petrov-Vodkin sta izrazila občutek materinstva, ki prodre v globino duše in tam ostane za vedno.
Na začetku lekcije sva z vami izpolnila diagram - sonce. Vemo, da sonce spodbuja rast vsega življenja na zemlji. Predstavljajmo si, da so našemu soncu zrasle rožice – znanje. Poglejte svoje mize, tam so cvetlični vzorci. V vsako rožo zapišite, kaj ste se naučili iz naše lekcije. Postavite rože okoli našega sonca na tablo.
Danes smo se veliko naučili o podobi ženske v različnih stoletjih in v različnih državah. Učitelj lahko prebere najbolj zanimive stavke iz barv predloge.
Fantje, katere druge ključne besede lahko dodamo našemu sončnemu diagramu?
Dragi fantje, naša lekcija se bliža koncu. Zelo sem užival v našem skupnem delu. Zelo me veseli, da ste tako ustvarjalni. Upam pa, da vam bo domača naloga pomagala globlje preučiti podobo žensk v svetovni umetniški kulturi.
Prva možnost: Primerjaj slike Rafaelove Madone in Leonarda da Vincija.
Druga možnost: primerjajte evropsko podobo Madone s podobo Device Marije v Rusiji.
Priloga št. 1
Skupinske naloge
Teme:
"Venera" prvih umetnikov Zemlje.
Sveto obličje naše Gospe
Gospa od Oranta
Gospa Hodigtrija
Gospa Elevska
Ruski slikarji ikon: F. Grk, A. Rublev, Dionizij
Madone Titanov renesanse. Leonardo da Vinci
Madone Titanov renesanse: S. Raphael
Veličastna slovanska ženska v delih A.G. Venetsianova
Ženska-mati v umetnosti 20. stoletja.
Madonna K.S. Petrova-Vodkina
telovadba.
Izpolnite predstavitveno predlogo 2 diapozitiva.
Izberite teksturo (ozadje) za predstavitev na temo.
Izberite glasbo za spremljavo.
Pripravite predstavitev. Razdelite besedilo v skupini, tako da bodo vključeni vsi udeleženci.
Priloga št. 2
Beseda
Priloga št. 3
K. Petrov-Vodkin
mati. 1915. H.M. 107x98,5. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Materinstvo, ena izmed umetničinih najljubših tem, je obdelano preveč v ruskem slogu. Podobe ruskih žensk, ki jih umetnik ljubeče in skrbno upodablja, so obarvane ne toliko v nacionalnih, temveč v socialnih odtenkih. Imajo duhovnost in kombinacijo čednosti in vitalnosti.
V 1910-ih je mojster razvil tako rekoč dve podobi, dva tipa kmečke matere.
Z idejo čiste strogosti in čistosti je povezan občutek temno modre barve. Začetek polne vitalnosti je odlit v nič manj polno rdečo barvo. V "Mati" iz leta 1913 se ta barva tako rekoč spremeni v barvo materine maternice; ni zaman, da tako vedno pokriva boke žensk Petrov-Vodkin. In tako se je skozi celotno ustvarjalno evolucijo mojstra ukoreninjala in vse bolj konkretizirala polnokrvna ženska pojavnost. V celoti se je opredelil v filmu "Mati" iz leta 1915. Številni raziskovalci umetnosti Petrov-Vodkina izražajo mnenje, da je umetnik to sliko dokončno prepisal ne prej kot leta 1917. Če je temu tako - in to se zdi verjetno - potem bi iz te slike lahko računali razvoj tega vitalnega materinskega ali - širše - ženskega tipa v celotnem porevolucionarnem delu mojstra. Mati na tej sliki Petrov-Vodkina je mlada ženska s strmimi rameni in mogočnim vratom. Njeno rdeče rdeče krilo, ki zavzema ves spodnji del slike, je goreče, glasno in vroče. Nagnjene linije stene, okna in svetišča - zdaj bodo postale nespremenljiv detajl v številnih umetničinih delih - samo še povečajo skoraj kipsko zgoščenost njene figure, šarm njenega navadnega ljudstva in hkrati skoraj " kraljevsko držo. In kar je najpomembneje, odločilno se je spremenil sam izraz materinega »obraza«. Rahlo »postno-skromni« izraz kmečke matere iz leta 1913 z »otožnim in zaspanim« pogledom izpod polkrožnih obrvi je zamenjal bolj odprt in drzen izraz. Kaj je vredno samo enega obrata glave - tako lepo in svobodno, kot da bi vas osvobodilo nečesa obremenjujočega ali omejujočega!
Leonardo da Vinci
Madonna Litta
Madonna Litta 1478-1482
Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija
Imena slik, kot sta "Benoit" ali "Litta", izvirajo iz imen prejšnjih lastnikov slik.
"Madonna Litta" - dokončana nekaj let kasneje kot "Madonna Benois". Tokrat je umetnik izbral bolj strog tip Madonninega obraza, ohranil sliko v drugačni barvni paleti in se celo spet obrnil na tehniko tempere, vendar je vanjo uvedel številne nove tehnike (Leonardo je nenehno izvajal vse vrste poskusov). Toda glavni pomen, idejna vsebina dela je ista kot prej: ista človečnost, ista ljubezen do pristnih, živih čustev ljudi prežema celotno delo. Mati doji otroka in vanj upira zamišljen, nežen pogled; otrok, poln zdravja in nezavedne energije, se premika v maminem naročju, se vrti in premika noge. Izgleda kot njegova mati: enaka temna polt, z enakimi zlatimi črtami. Občuduje ga, potopljena v svoje misli, osredotoča vso moč svojih občutkov na otroka. Že bežen pogled ujame v "Madonni Litti" ravno to polnost občutkov in zgoščenega razpoloženja. Toda če spoznamo, kako Leonardo doseže to ekspresivnost, se bomo prepričali, da umetnik zrele renesanse uporablja zelo posplošen, zelo lakoničen način upodabljanja.
Umetnik, ki zaključuje fazo dolgih iskanj v umetnosti renesanse, na podlagi samozavestnega in natančnega utelešenja vidnega ustvari poetično podobo, v kateri se naključno in drobno zavrže in izbere tiste lastnosti, ki pomagajo ustvarjati. vznemirljiva in vzvišena ideja o osebi. Leonardo da Vinci tako rekoč združuje različna prizadevanja svojih sodobnikov v eno celoto in v marsičem prehiteva italijansko umetnost na novo raven.
Berezina V.N., Livshits N.A. Umetnost zahodne Evrope XII-XX stoletja, Iz-vo Gos. Hermitage., L. 1963
Priloga št. 4
Madone: premikanje proti
Parametri značilnosti
Aspektna analiza lekcije
"Podoba ženske matere skozi stoletja"
Za dosego cilja so bile rešene naslednje naloge:
Izobraževalni:
Učence seznaniti in pokazati raznolikost interpretacij ženskih podob.
Izobraževalni:
Ustvarite skupinsko predstavitev o temi.
Izobraževalni:
Spoštovanje mojstrovin svetovne umetniške kulture.
Ustvarjalna naloga je od učencev zahtevala ne reproduciranje informacij, ampak ustvarjanje.
Za učinkovito reševanje problemov pouka so bili uporabljeni elementi zdravstveno varčnega izobraževalnega sistema.
Medpredmetne povezave z zgodovino, likovno umetnostjo, kulturo, tradicijo ruskega naroda, poezijo, glasbo.
Uporablja se med lekcijometode dela:
Metode organiziranja in izvajanja izobraževalnih in kognitivnih dejavnosti:
Verbalno ( zgodba) - izboljšati kognitivno dejavnost učencev.
Vizualno ( demonstracija , predstavitev, razstava)
Praktično Delo v skupinah
Reproduktivni
Dijaki so uporabili model (podzaporedje ) predhodno pridobljeno znanje
5. Delno iskanje
Glavna faza praktičnega dela je bila povezana s samostojnim iskanjem
6. Samostojno delo
Samostojno preučevanje gradiva z uporabo IKT (informacijske in komunikacijske tehnologije) prispeva k učinkovitemu razvoju novih informacij in njihovi predelavi v nova znanja.
Metode, ki se uporabljajo za spodbujanje in motiviranje učenja:
Ustvarjanje situacije čustvenega doživljanja (predstavitev + zgodba + glasba)
Situacija presenečenja ( uporaba poezije in glasbe v vodnem delu lekcije, zgodba o umetnikovem delu)
Uspešne situacije ( opomniki za mizo, spodbuda pri samostojnem delu)
Zabavne situacije ( primerjava)
Situacije novosti, pomembnosti, (podatki o priljubljenosti teh slik)
Tema je zasnovana za 2 lekciji. Vse faze so bile logično povezane in so bile usmerjene v izvedbo glavnega dela.
1. Organizacijski – pripravite učence na delo.
2. Uvodni – zanimanje in ustvarjanje spletk
3. Zgodba – pomagala pri ustvarjanju likovne podobe
4.Delo v skupini nam je omogočilo, da smo se uglasili, začutiličrpaj svoj navdih.
5. Praktično delo -funkcije mišljenja in zaznavanjaTia.
6 Odsev. Ustvarjanje "Cvetličnega vrta novega znanja". Če povzamemo - ocenite rezultate, razumejte sebe.
Na vsaki stopnji pouka so se oblikovali metapredmetni koncepti univerzalne učne dejavnosti. namreč:
1. izobraževalni
2. figurativno - simbolično
3. regulativni
4. komunikativen
Metasubjekt povezava v pouku je zasledljiva in to ni le povezovanje, dodajanje ene vede drugi, je nekakšna sinteza znanja, veščin in spretnosti, je oblikovanje vizije sveta, razumevanje mesto in vlogo človeka v njej.
Učenci v procesu obdelave informacij o temi in na podlagi ugotovljenega ustvarijo nov skupinski in skupni informacijski produkt;
Utrjujejo sposobnost dela z različnimi viri informacij, poudarjanja glavnih idej, posploševanja, izražanja svojih misli in zagovarjanja svojega dela.
Pridobite izkušnje z interakcijo v skupini;
Utrditi študij novih pojmov, konceptov, kulturnih pojavov;
Aktualizirati in gojiti svoje estetske vtise
Pouk je bil namenjen :
Razvoj pozornosti, domišljije, spomina učencev.
Njihovo zavedanje vsebine lekcije in zaporedja dejanj.
Oblikovanje refleksivnega, ustreznega samospoštovanja;
Oblikovanje celostnega pogleda na svet, ki ustreza trenutni stopnji razvoja znanosti in družbe, ob upoštevanju kulturne raznolikosti sodobnega sveta.
Oblikovanje zavestnega, spoštljivega odnosa do druge osebe, njegovega mnenja, kulture, tradicije.
Z razvojem umetniške dediščine ruskega ljudstva, razvojem estetske zavesti in ustvarjalne dejavnosti.
Uporaba elektronskih izobraževalnih virov pri pouku povečuje prepoznavnost in kakovost izobraževalnega procesa.
Cilji pouka so bili doseženi, načrt pouka je bil izpolnjen, vsi so prejeli oceno svojega dela, učenci so se učno snov naučili.
Literatura in učni pripomočki:
Učbenik G.I. Danilova. Svetovna umetnost. 7-9 razredi. M., Bustard, 2005-2006
Izobraževalna publikacija Svetovna umetniška kultura. Izbirni predmet od 5. do 9. razreda (10). Tečaj za šole in razrede humanističnih ved, razredi 10-11 (11-12). Sestavila G. I. Danilova, Ministrstvo za šolstvo Ruske federacije, 2002.
Solodovnikov Yu.A. Bralec učbenikov "Človek v svetovni umetniški kulturi", 8.-9. razred, M. "Prosveščenie", 2008.
MHC v aktivnih metodah poučevanja/ur.-comp. Yu.V.Gushcha. – Minsk: Krasiko-Print, 2008.
Uporaba medijskih virov:
ESUN “Zgodovina umetnosti”, “Ciril in Metod”, 2003
Enciklopedija klasične glasbe, Interaktivni svet, 2002
Umetniška enciklopedija tuje klasične umetnosti. "Cominfo", 1999.
Muzej Ermitaž. Umetnost zahodne Evrope. Enciklopedija umetnosti. ZAO Intersoft, 1998.
Ruski muzej.
Mojstrovine ruskega slikarstva
Lastni medijski viri.
1. Razviti estetsko in čustveno odzivnost na likovna dela, razumeti njihovo umetniško podobo.
2. Pri svojem delu uporabljajte izrazna sredstva (svetlobni učinki, kompozicija, barva).
3. Gojite skrben, prijazen odnos do ljudi.
Oprema
1. vidno območje: Ikona "Vladimirska Gospa"
2. glasbena serija: pesmi o ženskah, materi.
Med poukom
I Organizacijski trenutek.
Preverjanje priprave na lekcijo.
Organiziranje pozornosti študentov.
II. Določanje ciljev in ciljev lekcije.
1. Sporočite temo lekcije.
2. Določitev ciljev in ciljev lekcije.
Seznanitev z delom slikarjev, ki so v svojih delih upodabljali in poveličevali žensko podobo. Izvedite skladbo "Mati in otrok".
III. Delajte na temo lekcije.
Tukaj so reprodukcije slik zelo znanih umetnikov, ki so na svojih platnih ujeli podobo ženske.
Skrivnosti ženske lepote vznemirjajo človeštvo skozi vso zgodovino njegovega obstoja. Skoraj ni umetnika, ki ne bi poskušal doumeti te skrivnosti, a vsak jo je odkril na svoj način.
Glavna in nespremenjena stvar v tem razumevanju je ostal ideal materinstva, svete vezi med materjo in otrokom. Od Madon Titanov renesanse, ikonografskih obrazov Device Marije do del sodobnih umetnikov - to je način za razumevanje ideala ženske lepote in šarma.
Ikona "Vladimirska Gospa"
Fantje, bodite pozorni na podobo ikone Vladimirove Gospe.
Nemogoče si je predstavljati srednjeveško umetnost evropskih držav brez široko upodobljene podobe Matere božje. V zahodni Evropi je bil povezan s kultom Madone, v Rusiji pa z božjo materjo, ki je bila dojeta kot zaščitnica in pokroviteljica svoje domovine, priprošnjica ljudi pred Bogom.
Ena najboljših podob bizantinskega slikarstva je bila ta ikona, naslikana v Konstantinoplu v 12. stoletju. Potem so ga pripeljali v Rusijo.
Oči Matere božje so polne občutka, ki je bil v srednjem veku opredeljen kot "veselje svete žalosti." Te besede natančno prenašajo glavni pomen. Kar je usojeno od zgoraj, se bo uresničilo.
Dojenček nežno pritisne obraz na mamino lice in jo ovije okoli vratu.
Otroški pogledi so uprti v Mater, kot da iščejo njeno varstvo. Na njenem strogem obrazu sta se skrivali tesnoba in žalost. Ob vsej materinski nežnosti v njenem videzu je čutiti zavest neizogibnega žrtvovanja.
Umetnik Grabar je to ikono poimenoval »neprimerljiva, čudovita, večna pesem materinstva«.
V starodavni ruski umetnosti je bila podoba Matere Božje povezana s kultom Matere Zemlje; obema sta bila skupna načela svetosti in materinstva:
"Prva mati je Presveta Bogorodica, druga mati je mokra zemlja," pravi ljudska modrost.
Varčna barvna shema, v kateri prevladujejo mehki, temni toni, še vedno ustvarja občutek mirnega, tihega in svetlega veselja.
Leta minevajo, stoletja minevajo, a tema "Ženska-mati" v slikarstvu ne izgine.
Umetnost renesanse (xv. stoletje) bo prinesla drugačno razumevanje ženske lepote kot prejšnji umetniki. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - prizadevajo si ustvariti splošno podobo popolne osebe, lepe tako fizično kot duhovno. Utelešenje takšnega ideala je Madona, Devica Marija z otrokom Jezusom Kristusom - vzvišen simbol materinstva in žrtvene ljubezni do ljudi.
Eno najboljših del na to temo bo "Madonna Lita". Leonardo da Vinci.
Na mizi "Madonna Litta" Leonarda da Vincija.
Študentski nastop
Na sliki je upodobljena mlada Marija, ki v naročju skrbno drži otroka. Njen upognjen profil je poln izjemne lepote in plemenitosti. Spuščene oči in komaj opazen nasmeh dajejo Madoninemu videzu izjemno izraznost in toplino ter jo osvetljujejo s svetlim materinskim občutkom. V tej čudoviti sliki je umetniku uspelo prenesti svojo idejo o sreči, čisti zemeljski radosti bivanja in svetosti najboljših človeških občutkov.
Študentski nastop
Ena največjih stvaritev svetovne umetnosti je bila Raphaelova slika "Sikstinska Madona", ki briljantno uteleša idejo materinstva. Zemeljska, realistična podoba ženske-matere. Pravkar je naredila komaj opazen korak k ljudem. Njena gibanje je mirno in veličastno. Zdi se, da ne hodi, ampak lebdi v oblakih. Nekoliko pritegne otroka, kot da se boji ločiti od njega, in ga hkrati razširi na ljudi. V tej protislovni gesti matere se čuti globoka tragedija dogajanja. Madonnine oči gledajo zaupljivo in odprto. Izjemen čar te slike Raphaelovega dela je v naravni kombinaciji preprostosti, nežne ženstvenosti in kraljevske veličine. V njej se človek dvigne do božansko in božansko postane zemeljsko.
Študentski nastop
Fantje, seznanili smo se z delom renesančnih umetnikov, vendar ruski umetniki v svojem delu niso prezrli podobe ženske - matere. Priznani portretist, akademik slikarstva A. G. Venetsianov, je slikal preproste ruske ženske - kmečke ženske, ki se ukvarjajo s težkim delom.
Na tabli »Na njivah. pomlad"
"Na obdelovalni zemlji. Pomlad" - ta slika prikazuje kmečko žensko v dolgi rožnati obleki in škrlatnem kokošniku. Ona vodi konje, vprežene v brano. In ob strani sedi igrajoči se otrok, ki ga mlada mati gleda z ljubeznijo in nežnostjo. Za žensko je brezmejna ruska razdalja.
In tukaj je še eno platno Venetsianova, "Na žetvi. Poleti. " Sonce neusmiljeno žge, snopi stojijo v vrstah, griči postanejo zeleni. V središču slike je ženska kosica z otrokom v naročju, ki ga nežno objema in pozabi na utrujenost. Pogledate to sliko in se spomnite vrstic pesmi N.A. Nekrasova:
Vaško trpljenje je v polnem razmahu,
Delite z vami! - ruski ženski delež!
Težko ga je najti....
Vročina je nevzdržna: ravnina je brez dreves.
Njive, košnja in nebeška širjava.
Sonce neusmiljeno pripeka...
Na mizi "Petrogradska Madona"
Prišlo je 20. stoletje.
V umetnosti 20. stoletja je večna tema materinstva zazvenela na povsem nov način, poveličujoč najgloblje in najbolj iskrene človeške občutke.
Svojo najbolj živo umetniško utelešenje je našel v delu umetnika K.S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Po oktobrski revoluciji si Petrov-Vodkin prizadeva razumeti nov odnos med človekom in svetom. Svoje razumevanje aktualnega zgodovinskega dogajanja je utelesil v znameniti »Petrogradski Madoni«.
Mlada ženska z otrokom v rokah je upodobljena v ozadju revolucionarnega Petrograda, kjer se je začelo novo obdobje človeške zgodovine. Mimoidoči nekam hitijo, nekateri se ustavljajo ob stenah zgradb. Toda vse to je le začasno ozadje glavne podobe ženske matere.
Ni naključje, da je mestu obrnila hrbet. Njena glavna skrb je skrb za otroka, njegovo sedanjost in prihodnost.
Na mizi"Mati domovina kliče"
"Mati" Ta tema je zanimivo utelešena v sliki "Mati" umetnika A. A. Deineke (1899-1969).
Njegova kompozicija je presenetljivo preprosta: na gladkem ozadju je upodobljena bližnja podoba ženske, ki v naročju drži spečega otroka. Videz matere izraža veličastno držo beneških kmečkih žena in nežna, trepetajoča čustva do otroka, ki se drži njene rame.
S kontrastom krhkega, zaspanega telesa dečka z močno in močno figuro matere želi umetnik poudariti neločljivo duhovno povezanost med njima, materino pripravljenost zaščititi otroka.
Ta tema se bo na nov način slišala v delih, ustvarjenih med veliko domovinsko vojno.
Vsi poznajo Toidzejev plakat »Matična domovina kliče«. V težkih letih vojaških preizkušenj je bil materinski klic braniti domovino. Neposrednemu, odprtemu pogledu ženske matere je nemogoče ubežati.
Kretnja dvignjene roke mnoge spominja na znamenito podobo Gospe iz Organa, ki moli za odrešenje človeštva.
Zaključek: Umetniki so ves čas poveličevali lepoto žensk. Toda podoba ženske matere je bila ideal ženske lepote.
IV. Posploševanje in utrjevanje znanja
Zdaj pa preidimo na praktični del lekcije.
V. Samostojno delo
Naloga: Poiščite svojo idealno žensko-mamo, razmislite o kompoziciji in dokončajte portret "Mati in otrok"
Faze dela.
1. Izbira položaja lista.
2. Postavitev risbe.
3. Skica s svinčnikom.
4. Podrobnosti risanja.
5. Človeška razmerja.
6. Delo v barvah.
VI. Povzetek lekcije.
1. Danes smo se v razredu seznanili z delom umetnikov, ki so poveličevali lepoto ženske. Kaj je bil in je glavni ideal v lepoti ženske v delu teh umetnikov? Da, ideal, glavni in nespremenljiv, je ideal materinstva. Lepota ženske je lepota materinstva
Kakšno utelešenje najde podoba ženske matere v srednjeveški umetnosti?
H kateremu idealu so težili umetniki vseh časov in narodov?
Kakšna je posebnost utelešenja podobe ženske - matere v umetniških delih 20. stoletja. ?
Razstava in analiza najboljših del.
VI. Domača naloga.
Navodila za domačo nalogo.
Kako podobna in drugačna je junakinja slike od običajnih podob Madone.
Namen lekcije: seznaniti se z idealom materinstva in požrtvovalne ljubezni do ljudi. Načrt lekcije: - Ponovitev. - Preučevanje nove učne snovi - Utrjevanje naučene snovi. - Informacije o domači nalogi. - Povzetek lekcije D/p: §9.3 str. 85, preds. str:57 Madone Titanov renesanse
Umetnost visoke renesanse, ki je do začetka 16. stoletja določila svoje glavne značilnosti, bo prinesla drugačno razumevanje ženske lepote kot prejšnje umetnice. Titani visoke renesanse: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael in Tizian - si prizadevajo ustvariti splošno podobo popolne osebe, lepe tako fizično kot duhovno. "Oznanjenje" Leonarda da Vincija
Številne risbe Leonarda da Vincija pričajo o tem, kako ga je pritegnila tema lepe mlade matere z otrokom. Upodabljal je ženske z obrazi, včasih resnimi, včasih nasmejanimi, v pozah, ki izražajo nežnost, s pogledom, polnim trepetajočega občutka in tihega miru, ter ljubke dojenčke - zaposlene z igro in zabavo. Sveta Ana z Marijo in detetom
"Madonna Litta" Leonarda da Vincija je biser zbirke Ermitaž. Na sliki je upodobljena mlada Marija, ki v naročju skrbno drži otroka. Njen upognjen profil je poln izjemne lepote in plemenitosti. Spuščene oči in komaj opazen nasmeh dajejo Madoninemu videzu izjemno izraznost in toplino ter jo osvetljujejo s svetlim materinskim občutkom. V tej čudoviti sliki je umetniku uspelo prenesti svojo idejo o sreči, čisto zemeljskem veselju
Ena največjih stvaritev svetovne umetnosti je bila Raphaelova slika "Sikstinska Madona" (), ki je briljantno utelešala idejo materinstva, zemeljsko, realistično podobo ženske-matere. Samo komaj opazen korak je naredila proti ljudem. Njeno gibanje je mirno in veličastno. Zdi se, kot da ne hodi, ampak lebdi v oblakih in v tem njenem gibanju ni nič prenagljenega ali premišljenega. Dojenčka rahlo pritegne k sebi, kot da se boji ločiti od njega, in ga hkrati drži do ljudi. V tej kontradiktorni potezi matere začutimo globoko tragičnost dogajanja.
Madonnine oči gledajo zaupljivo in odprto. Lahka, razsvetljena žalost obarva njene božanske poteze. Da, popolnoma razume, kakšne hude in težke življenjske preizkušnje so namenjene njenemu sinu. Dojenček se stisne k mami, nekoliko presenečeno in prestrašeno gleda svet, ki se razprostira pred njim. Kaj ga čaka? V otroški spontanosti in čistosti pogleda je slutnja prihodnjega trpljenja.. Raphael "Sikstinska Madona"
Izjemen čar te Rafaelove slike je v naravni kombinaciji preprostosti in slovesnosti, nežne ženstvenosti in kraljevske veličine. V njem se človeško dvigne k božanskemu, božansko pa postane zemeljsko. Raphael "Sikstinska Madona"
Michelangelo Buonarroti “Madonna Doni” Lik Marije, Jožefa in dojenčka Kristusa tvori spiralno skupino, ki v kompozicijsko celoto vnaša močan naboj plastične energije. Sliko pogosto imenujejo "Tondo Doni", ker je, prvič, pripadala družini Doni v Firencah, in drugič, ima okroglo obliko ("tondo" v angleščini). Po splošno sprejeti hipotezi je bila slika narejena za poroko Agnola Donija z Maddaleno Strozzi, katere grb je vklesan na okvirju.
Deli poliptiha so bili ločeni že v 17. stoletju. Giorgio Vasari nam je zapustil podatke o lokaciji delov poliptiha, katerega številni deli so danes izgubljeni. »V cerkvi Carmine v Pisi je na deski, ki se nahaja v eni od kapel transepta, naslikal Devico z otrokom, ob njenih nogah je več igrajočih angelov, od katerih eden, ki igra na lutnjo, pozorno posluša harmonija zvokov. Okoli Marije – sv. Peter, sv. Janeza Krstnika, sv. Julijana in sv. Nikolaj – figure, polne gibanja in življenja.” Masaccio "Madona z otrokom"
Botticelli "Madonna Magnificat" Kompozicija, ki je spretno vpisana v krog, je ena najimenitnejših stvaritev mojstra. Izjemne linije rok, ki obkrožajo lik dojenčka Kristusa, se zapirajo na Marijino krono. Prstan na rokah je kot nekakšen vrtinec, v središču katerega je vidna oddaljena mirna pokrajina. Kristus v roki drži sadež – simbol nesmrtnosti, ki jo bo prinesel človeštvu.
Botticellijev "Madonna Magnificat" Obraz Botticellijeve "Madonna Magnificat" je ideal lepote. Tanka svetla koža, graciozna struktura obraza. Izraz čistosti dopolnjuje kanček nežnosti, viden v zaobljenih ustnicah. Spleteni lasje dajejo zemeljski vtis, ki spominja na videz kmečke deklice, a modni toaletni dodatki - šal in prozorna pregrinjala - model spremenijo v idealno podobo Madonne.
Slika je dobila ime po prvi besedi molitve Matere božje, katere besedilo je jasno vidno na razprti knjigi. Dete Kristus v eni roki drži granatno jabolko, z drugo pa vodi roko Madone, ki v odprto knjigo zapiše začetek zahvalne pesmi (heb. od Luke, I, 46). Dva fanta v spremstvu tretjega, starejšega, držita knjigo in črnilnik, dva angela pa dvigujeta krono nad Madonino glavo. Botticelli "Madonna Magnificat"
