Un sistem de tipuri de comentarii asupra unui text clasic. Comentarii la lucrarea „Mumu” ​​de Turgheniev

Tipuri de comentarii

Textual

Obiectiv: o explicație detaliată a principiilor lucrării textuale, justificarea alegerii textului principal, datarea și atribuțiile acceptate ale lucrărilor, motivarea efectuării corecțiilor textului principal.

Comentariul textual este o colecție de informații care caracterizează statul moștenire literară scriitor și evidențiind direcția și natura muncii unui critic textual în pregătirea textului fiecăruia a acestei lucrări pentru publicare. În consecință, comentariile ar trebui să conțină următoarele secțiuni:

Lista tuturor surselor de text. O listă cuprinzătoare a tuturor surselor de text aflate în ordine cronologica. Sursele scrise de mână și tipărite sunt grupate separat. Dacă sursa este tipărită - descrierea bibliografică completă a acesteia. Dacă există și alte ediții de lucrări publicate în acest volum, trebuie să indicați în ce departament și din ce sursă este tipărit.

Justificarea atributiilor. Apare numai atunci când lucrarea nu este semnată cu numele autorului. În acest caz - cercetare, dovadă.

Justificare pentru întâlnire. Determinarea datei este necesară în toate cazurile. Uneori este informatie scurta, uneori argumente extinse.

O scurtă trecere în revistă a istoriei textului. Toate etapele lucrării autorului asupra operei sunt dezvăluite în ordine cronologică. Este oferită o descriere detaliată a surselor prezentate în prima secțiune.

Lista corectărilor aduse textului principal. Corecțiile sunt indicate pagină cu pagină, într-o formă sistematizată: corectări ale denaturărilor de cenzură, corectări ale editărilor editoriale, corectări ale erorilor de tipar și copist, corectări ale greșelilor de scriere ale autorului, corecții conjecturale.

Natura comentariului variază în funcție de profilul publicației. Avem nevoie de unul amănunțit pentru edițiile științifice ale clasicilor, pentru că... există sarcina de a stabili un text canonic, care va fi apoi replicat în publicații de masă.

Textul principal este sursa al cărei text reflectă cel mai exact și pe deplin intenția ideologică și artistică a scriitorului.

Istoric și literar

Sarcină: să prezinte într-o formă laconică o imagine completă a soartei lucrării în legătură cu epoca, să o explici cititorului continut ideologicȘi pricepere artistică scriitor. Vorbește despre modul în care lucrarea a fost primită de cititorii și criticii din acea vreme, dezvăluie semnificația ei pentru cititorul modern, dezvăluie semnificația operei în viața și opera scriitorului etc.

Conținutul este un ecou articolului introductiv.

Toate aceste informații formează de obicei conținutul articolului însoțitor. Este la început, comentariile sunt la sfârșit.

Comentariile pagină cu pagină pot fi, de asemenea, de natură istorică și literară, dar mai precis legate de text. O scurtă notă care conține cele mai importante momente-cheie ale vieții socio-politice ale epocii care a dat naștere operei și leagă acestea de analiza ulterioara a acestei lucrări, cu dezvăluire intentia autorului. Punerea unei lucrări în legătură cu timpul ei face ca cititorul să o înțeleagă mai ușor și, în unele cazuri, să găsească singura modalitate corectă de a clarifica conținutul deghizat de autor.

Real

Sarcină: să ofere explicații asupra obiectelor, persoanelor, evenimentelor menționate în lucrare, i.e. pentru a oferi informații despre realități. Interpretare și abia apoi informare.

Pentru ca opera să fie percepută cât mai deplin și corect nu numai în sensul general ideologic și artistic, ci și în toate detaliile conținutului său.

Comentariul propriu-zis este atașat textului. Nu ar trebui să fie doar o carte de referință formală, ci un comentariu real asupra conținutului, adică ar trebui în primul rând să interpreteze textul și abia apoi să informeze cititorul. comentariu publicarea textuală lingvistică

Tipuri de realitati: geografice, etnografice (nume si porecle), mitologice si folclor, cotidiene, socio-istorice (institutii, organizatii, ranguri, titluri, reminiscente istorice).

Un comentariu real poate aparține publicațiilor cu orice scop. Ele diferă doar prin caracterul complet al acoperirii materialului și gradul de detaliu al informațiilor prezentate.

Formele comentariilor reale sunt variate: de la scurte informații, ajutor până la indexuri alfabetice și sistematizate, glosare sau material ilustrat de tip documentar.

Vocabular (sau lingvistic)

Scop: a explica cititorului acele cuvinte și figuri de stil care diferă de uzul obișnuit în modern limbaj literarși, prin urmare, este posibil să nu fie înțeles de către cititor sau să nu fie înțeles greșit.

Arhaisme, neologisme, dialectisme, împrumuturi străine, profesionalisme, cuvinte cu înțelesuri schimbate, etimologie populară etc. - toate acestea sunt materiale pentru comentariu. Sunt oferite explicații despre gramatica și limbajul scriitorului, inclusiv sintaxa și frazeologia.

Spre deosebire de un comentariu real, cuvântul interpretat face obiectul analizei lingvistice.

Există și astfel de comentarii:

Comentariu biografic. Oferă o idee despre calea de viață a scriitorului, influența anumitor evenimente asupra operei sale. Adesea, nu se dau comentarii, ci o schiță cronologică.

Comentariu iconografic. Acestea sunt ilustrații. Este o listă de ilustrații și toate explicațiile necesare pentru acestea.

Puteți distinge comentariile după plasarea în text:

Indicele conțin informații necesare pe măsură ce citiți, în partea de jos a paginii, sub rândurile textului principal și sunt separate printr-un spațiu cu sau fără riglă. Textul și alte comentarii făcute sunt însoțite de un număr sau asterisc *.

Pentru cele non-text, numerele de pagină sunt uneori indicate.

Comentarii marginale. În afara întregului. Ele sunt situate pe marginea laterală în raport cu textul principal. În practica publicului există 2 tipuri de locație:

Simetric

Asimetric

Sunt convenabile pentru cititor, deoarece vă permit să comparați textul și comentariile. De exemplu, în „Vai de înțelepciune” din 1980 sau unele ediții ale „Monumente literare”.

Sarcina unui critic textual nu este doar de a stabili textul exact al operei unui autor, ci și de a-l comenta. Prima publicație de comentariu științific a fost publicația Pușkin, editată de Annenkov (1857).

Un comentariu- aceasta este o interpretare a textului lucrării în ansamblu dintr-o parte sau alta.

Tipuri de comentarii:

1) Textual - un set de informații care caracterizează starea moștenirii literare a scriitorului și luminează direcția și natura lucrării editorului textual în pregătirea textului fiecărei opere incluse în publicație. În conformitate cu aceasta, comentariul textual ar trebui să conțină următoarele secțiuni:

2) Comentariu istoric și literar. Scopul este de a lega această operă de epoca, de istoria țării, de a explica cititorului conținutul ei ideologic și priceperea artistică a scriitorului, de a spune modul în care opera a fost primită de cititorii și criticii vremii. Acest tip de comentariu ar trebui să ajute cititorul să asimileze, să înțeleagă și să înțeleagă mai corect și mai bine opera scriitorului, abilitățile sale artistice și pozițiile sale ideologice.

3) Comentariu de vocabular. Scopul său este de a explica cititorului acele cuvinte și figuri de stil care diferă de uzul obișnuit în limba literară modernă și, prin urmare, pot. neînțeles de către cititor sau înțeles greșit. Astfel de cuvinte și expresii includ arhaisme, profesionalisme, dialectisme, neologisme, cuvinte cu sens schimbat etc.

4) Comentarii reale. De fapt, acesta este un sistem de referințe la textul autorului, care ar trebui să urmărească trei obiective principale:

Nume revelatoare, indicii, alegorii.

Oferirea cititorului cu informațiile faptice necesare pentru înțelegerea textului.

Comentariu textual. Structura și caracteristicile sale

Textual - un set de informații care caracterizează starea moștenirii literare a scriitorului și luminează direcția și natura lucrării editorului de text în pregătirea textului fiecărei lucrări incluse în publicație. În conformitate cu aceasta, comentariul textual ar trebui să conțină următoarele secțiuni:

Lista tuturor surselor de text.

Justificarea atribuirii lucrărilor.

Justificarea datarii lucrarilor.

O scurtă prezentare a teoriei textului.

Lista corectărilor aduse textului.

Prima secțiune a comentariului textual oferă o listă exhaustivă a tuturor surselor de text, aranjate în ordine cronologică, sursele scrise de mână și tipărite fiind grupate separat.

A doua secțiune apare numai în cazurile în care lucrarea publicată nu este semnată cu numele autorului și dacă proprietatea sa de către acest autor a fost dovedită cu mult timp în urmă, criticul textual se limitează la o scurtă referință, indicând de către cine, când și unde s-a făcut atribuirea, ce completări și argumente noi au fost adăugate ulterior acesteia și argumente. Dar dacă lucrarea este publicată pentru prima dată ca aparținând autorului în această ediție, atunci redactorul din comentariu este obligat să dea o expunere completă a argumentelor atribuirii.

Al treilea este dat în toate cazurile. Aici editorul nu trebuie să se limiteze la referințe la predecesori, astfel încât comentariul fiecărei lucrări ar trebui să conțină informații despre întâlnire. Uneori s-ar putea. ajutor simplu.

În alte cazuri, editorul trebuie să ofere un argument de întâlnire extins, mai ales în cazurile în care a stabilit o dată pentru o anumită publicație sau a schimbat una acceptată anterior. În cazurile în care există o dată a autorului pe care editorul o respinge, acesta trebuie să ofere argumentația extinsă necesară.

Al patrulea dă o relatare coerentă a istoriei textului de la concepție până la ultima ediție autorizată. Aceasta este întotdeauna munca de cercetare a unui critic textual, care dezvăluie în mod logic toate etapele lucrării autorului și oferă o descriere detaliată a surselor care au fost enumerate în prima secțiune, în mod necesar cu descrierea lor, caracteristicile formei și conținutului textului. , cu o analiză a schimbărilor în intenția autorului. În această secțiune editorul trebuie să dovedească corectitudinea alegerii sursei textului principal.

Al cincilea ar trebui să ofere lista necesară de corecții făcute de editor textului principal. Deoarece textul principal aproape niciodată nu poate fi pur și simplu retipărit, deoarece în el se găsesc diferite tipuri de distorsiuni, pe care editorul are dreptul și trebuie să le corecteze. Această secțiune a comentariului ar trebui să reflecte munca acestui editor asupra textului principal.

№1

Un comentariu istoric și literar asupra acestui poem ar trebui să înceapă cu istoria orașului Kitezh și apariția lacului Svetloyar. Ei spun că Legenda Ascunzării Orașului Sfânt Kitezh este perla epopeei slave. Pe baza legendei, au fost scrise multe cărți de cercetare, poezii și opera lui Rimski-Korsakov „Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia”. Ce se ascunde în spate o legendă frumoasă despre orașul care „a intrat” în Lacul Svetloyar fără a se supune jugul tătar-mongolîn timpul invaziei Batu.

eu
1. Povestea despre orașul Kitezh datează din vremea invaziei tătaro-mongole, adică din secolul al XIII-lea. Cu toate acestea, potrivit lui Alexandru Asov, originile acestei legende ar trebui căutate într-o perioadă și mai timpurie - istoria precreștină a Rusiei. Acest lucru nu este atât de simplu, deoarece în tradiția religioasă ortodoxă, păgânismul este atât de strâns împletit cu creștinismul, încât este destul de greu de separat ce legende aparțin uneia și ce mituri aparțin celuilalt.
Lacul Svetloyar, în care, potrivit legendei, s-a ascuns orașul sacru Kitezh, este situat în regiunea Volga și a fost cunoscut din cele mai vechi timpuri ca centrul credinței păgâne. Numele lacului vine de la două Cuvinte vechi rusești: „strălucitor”, adică pur, drept și „yar”, care este rădăcina numelui divinității solare păgâne Yarila, care era venerată de triburile antice ale slavilor. În lumea modernă, lacul Svetloyar este expus cercetare științifică, care se termină cu eșec, dar multe legende din perioada precreștină sunt asociate cu Lacul Svetloyar. Ei menționează și orașul Kitezh. Despre ea se vorbește în cea mai veche sursă sacră a credinței păgâne - Cartea Stelară a Kolyada.
Potrivit uneia dintre legende, în zona lacului Svetloyar, magicul jumătate cal și jumătate om Kitovras, care a fost un puternic vrăjitor și constructor de temple antice, precum și zeul înțelepciunii și al hameiului Kvasura, au fost născut. Numele orașului Kitezh provine de la numele lor.
În zona lacului Svetloyar locuia trib slav Berendeev. Descendenții lor înainte astăzi a păstrat legende că, din cele mai vechi timpuri, unul dintre cele mai mari centre religioase ale cultului Yarila a fost situat în Kitezh. Acest loc era considerat sacru pentru prinții ruși.
Odată cu botezul lui Rus', Kitezh, ca multe alte centre mari de cult păgân, a fost transformat într-un centru credinta ortodoxa, iar prinții au continuat să-l viziteze. Astfel, orașul Kitezh a fost centrul religios al Rus’ului și rămâne așa.
Mulți bisericile ortodoxe au fost construite pe locul templelor, deoarece se credea că astfel de locuri sunt speciale - sunt surse de energie pozitivă puternică. Numele zeilor antici au fost schimbate treptat în nume de sfinți, dar chiar locul de cult al puterilor superioare, care posedă cu adevărat energie magică, a ramas la fel. De aceea, zona lacului Svetloyar a fost învăluită în legende și misticism încă din cele mai vechi timpuri. Potrivit legendei, în aceste locuri doar credincioșii pot vedea orașul și templele sale.

Potrivit cronicilor creștine, orașul Bolshoy Kitezh de pe malul lacului Svetloyar a fost construit de prințul Yuri Vsevolodovich, fiul lui Vsevolod cel Mare. Pe lângă Big Kitezh, a existat și Micul Kitezh, care a crescut sub bunicul său - Yuri Dolgoruky (Rostov-Suzdal și Great Prinț de Kiev). În Big Kitezh erau multe biserici și era construită în întregime din piatră albă, care la vremea aceea era un semn de bogăție și puritate. Cu toate acestea, legendele au unit aceste două orașe diferite și astfel a apărut misticul și misteriosul oraș Kitezh.

3. Alexey Asov, ghidat de legendele și cronicile acelei vremuri, a reușit să recreeze imaginea adevărată a evenimentelor din acele vremuri îndepărtate. În 1238, după distrugerea principatului Vladimir-Suzdal, Batu Khan a înființat o tabără pe râul orașului. După o altă bătălie inegală, prințul Yuri Vsevolodovici cu rămășițele trupelor sale s-au retras la Maly Kitezh. Cu toate acestea, Batu a luat-o cu asalt, iar prințul și rămășițele armatei sale au reușit în mod miraculos să evadeze în Greater Kitezh.
La acea vreme, pe pământul rus, Yuri Vsevolodovici rămânea practic singura forță organizată care se opunea invaziei tătaro-mongole. Batu tânjea după putere asupra lumii și era dornic să meargă mai departe cât mai repede posibil - să Marea Mediterana, dar îi era frică să-l lase în spate pe mândru și neînvins prinț rus. Și apoi a ordonat să tortureze toți prizonierii ruși pentru ca aceștia să renunțe la drumurile protejate care duceau la Kitezh. Războinicii au tăcut pentru că știau: a preda orașul sacru înseamnă a se condamna pe ei înșiși și pe familia lor la osânda veșnică. Numai unul nu a suportat tortura - Grishka Kuterma. Îi era frică de tortură și moarte și a fost de acord să-și conducă dușmanii la altarul rusesc. Calea nu era ușoară și se întindea printre mlaștini și păduri de netrecut. Dar trădătorul cunoștea căile secrete și a putut conduce armata tătar-mongolă în orașul sfânt. Când Khan Batu s-a apropiat de oraș, a văzut că oamenii nu aveau de gând să se lupte cu el, ci se rugau. Văzând suferința rușilor de la invadatori, Dumnezeu i s-a făcut milă de cei asediați. În fața ochilor lui Khan Batu și a trupelor sale, orașul sfânt s-a scufundat în lacul Svetloyar și nu a fost lăsat spre jefuire și distrugere de către un inamic fără milă.

Astfel, pentru poporul rus, orașul Kitezh devine un simbol al sfințeniei și purității nepătată, care, potrivit Vechilor Credincioși, nu-și are locul în realitatea vicioasă.

Să trecem la subiectul creativității lui M.V. Voloshin, autorul lucrării „Kitezh” în literatura rusă.

M.A. Voloshin (Maximilian Aleksandrovich Kirienko-Voloshin, 1877-1932) a ocupat un loc aparte printre simboliști. El a fost unit cu simboliștii prin indiferența socială, pasiunea pentru misticismul medieval, filozofia indiană și ocultismul modern. Voloshin însuși a subliniat apropierea sa creativă cu Balmont, de care era conectat printr-un interes pentru soarta culturilor antice, reflecția asupra cursului istoriei și contemplarea lirică. Cu toate acestea, spre deosebire de simboliști, Voloshin a fost un maestru al strălucirii tablouri pitorești, poeziile sale au atras imagini specifice, vizibile, care l-au apropiat pe poet de școala ulterioară a modernismului - Acmeismul. Voloshin a fost un pictor talentat, iar acest lucru sa reflectat în poezia sa: poeziile lui Voloshin sunt la fel de colorate și expresive ca desenele sale. Peisajele lui Voloshin și stilul său de pictură îl deosebesc de simboliști prin imaginile lor vagi și peisajele decorative. El însuși și-a definit stilul ca „neorealism”, pe care l-a înțeles ca o combinație de impresionism și simbolism.

Poezia „Kitezh” a fost scrisă pe 18 august 1919. Această poezie a fost inclusă în ciclul „Căile Rusiei”; la sfârșitul acestui poem, ca și în toate celelalte poezii de M.A. Voloshin, este scris în ce oraș a fost creat poemul. Dar în această poezie se precizează când a fost scris exact „În timpul ofensivei lui Denikin” (acest atac al generalului Denikin asupra Moscovei a avut loc în timpul războiului civil din 1919). Această poezie ocupă un loc destul de important în acest ciclu, deoarece această poezie vorbește despre foarte istoria timpurie, și cu ea a început totul, ca și cu această poezie.

Pe parcursul primei părți a „Kitezh” se poate urmări imaginea focului, care în poezie națiuni diferite poate fi interpretat în moduri diferite. Dar în această poezie acest simbol poate fi înțeles doar ca simbol al purificării.

1. Tot Rus' e un foc. Flacără de nestins

Din margine în margine, din secol în secol

Bâzâie, răcnește... Și piatra trosnește.

Și fiecare lanternă este o persoană.

Nu cumva, ca strămoșii noștri,

L-au lăsat să intre? Un uragan

L-a umflat și s-a înecat în fum acre

Păduri și sate de foc.

Fără să-și dea seama, oamenii înșiși au aprins acest „foc” (nu degeaba M.A. Voloshin asociază fiecare persoană cu o torță: „Și fiecare torță este o persoană”) și oamenii înșiși trebuie să plătească pentru ceea ce s-a făcut. La urma urmei, țara este așa pentru o lungă perioadă de timp ars de flăcările rebeliunii, războaiele izbucneau unul după altul, de parcă cărbunele nu s-ar stinge niciodată. De ce este folosit în acest pasaj? cuvânt învechit„Focurile” și cum este legat de tema focului? Ognishchans sunt o clasă în Rusiei antice, formată din oameni care trăiesc pe foc - într-o moșie mare - și se hrănesc cu munca lor. Aceștia sunt toți producători bunuri materiale care văd sensul vieții lor în muncă și folosind rezultatele acestei lucrări în avantajul lor (țărani, artizani profesioniști, vânători și păstori, gardieni orașului și alți oameni de origine umilă care s-au dedicat protejării așezării lor natale, protejării rutelor comerciale, iar în timpul războaielor formau coloana vertebrală a miliţiei populare). Acești oameni au legătură directă cu războiul și, prin urmare, cu subiectul focului.

Analizând în continuare această poezie, ne confruntăm cu concepte geografice precum Sergiev, Optina și Sarov. Potrivit lui G. Fedotov, „Sarov și Optina sunt cele mai fierbinți două focuri în jurul cărora s-a încălzit toată Rusia.” Dar ce înseamnă aceste rânduri?

Nici Sergiev, nici Optina, nici Sarov -

Focul oamenilor nu va fi stins:

Vor pleca, fugind de incendii,

Pe fundul lacurilor argintii.

Optina înseamnă aici renumita Mănăstire Optina. Despre această mănăstire se vorbea despre „o lampă nestingherită a rugăciunii neîncetate, un recipient al iubirii cu adevărat creștine și un focar de asceză...” Optina era un pământ sfânt pentru poporul rus, a treia după Paradis și Comunitatea Creștină în zilele noastre. a Apostolilor.

Sarov, sau Mănăstirea Sarov (Schitul Adormirea Maicii Domnului Sarov) este un fost mănăstire, fondată la începutul secolului al XVIII-lea în orașul Sarov, provincia Tambov (acum Sarov face parte din regiunea Nijni Novgorod). Cunoscut ca locul în care a muncit Sfântul Serafim de Sarov, un venerat ascet și sfânt ortodox.

Serghie, sau Treime-Serghie Lavra, în literatura bisericească de obicei Sfânta Treime - Sergius Lavra este cea mai mare mănăstire stauropegială ortodoxă masculină din Rusia, situată în centrul orașului Sergiev Posad, regiunea Moscovei, pe râul Konchura. A fost fondată în anul 1337 de către Sfântul Serghie de Radonezh.

Toate aceste sanctuare populare, după cum se spune în poezie, „...va merge, scăpând din foc, pe fundul lacurilor de argint...” Aici, pentru prima dată, ne apare imaginea unui oraș subacvatic. , care apare ca visul etern al poporului rus. Și doar pământul ales și cu adevărat sacru a fost premiat, acesta prin harul lui Dumnezeu: scăpat de realitatea dură, din viata eternaîn captivitatea străinilor. La urma urmei, apa este, de asemenea, un simbol al purității și numai astfel de altare sunt demne de mântuire.

Deci, predat tătarilor,

Sfânta Rusie Kievană

Ea a părăsit pământul, ascunzându-se în spatele lui Svetloyar...

Dar nu voi renunța la foc!

Eu însumi sunt foc. Rebeliunea este în natura mea

Urmând cursul poeziei, întâlnim pentru prima dată imaginea eroului liric al poeziei, care este personificat aici. Însuși eroul liric se identifică cu focul, spunând: „Eu însumi sunt foc. Rebeliunea este în natura mea...”, adică o personalitate furtunoasă, neliniştită. În continuare, el încearcă să transmită cititorilor săi că orice impuls și aspirație umană, precum focul, are nevoie de propriul cadru și limite. Ca exemplu, el citează construirea de noi orașe, precum închisorile în care oamenii se conduc singuri.

Dar are nevoie de lanț și de margine.

Nu pentru prima dată, visând la libertate,

Construim o nouă închisoare.

Fara control cupru Petru -

Un joc demonic de foc.

Aici sunt menționate și conceptele geografice a două capitale rusești: Moscova (centrul Rusiei) și Sankt Petersburg ( centru cultural Rusia), care este prezentat aici sub forma unei metafore „Voința lui Copper Peter”. Menționarea acestor două mari orașe pentru Rus’ nu este întâmplătoare, pentru că, potrivit eroului liric, nu ni se dă mai mult spațiu în afara lor. Nu degeaba compară dezvoltarea de noi ținuturi cu un „joc demonic de foc” într-o mlaștină, care poate duce departe, duce la moarte, fără a indica calea de întoarcere. Deci, în istorie, când ieși dintr-o veche dependență, te încadrezi sub una nouă.

Și nu există căi către acel oraș,

Unde cheamă conscrisul și străinul

Evanghelizarea bisericii subacvatice.

Sfânta Rusă nu are absolut nimic în comun cu existența pământească, pentru că moștenitorii ei au făcut țara ticăloșită, nu a mai rămas sfințenie în ea. „Sfânta Rus’ este acoperită de Rusia păcătoasă” - cu ajutorul acestei metafore autorul arată structura Rusului (istoria ei): acolo, deasupra, este un pământ păcătos, care pare să acopere o altă lume, Țara Sfântă, care nu a fost creat pentru toată lumea. Și această lume înșelătoare, construită numai pe relații economice, blochează calea către cele strălucitoare, curate, sacre, dar nu tuturor oamenilor li se oferă posibilitatea de a auzi chemarea „evangheliei subacvatice a bisericilor”.

Acum să trecem la a doua parte a acestei poezii. Descrie multe etape ale întregii istorii veche de secole a Rusiei. Această parte din toate cele trei părți ale poemului poate fi atribuită direcției impresionismului, în care autorul M. Voloshin a căutat să transmită impresiile sale trecătoare despre lumea în continuă schimbare. Iată războaiele intestine care au apărut chiar la începutul existenței sale, între fiii prinților Svyatoslav, Vladimir Soarele Roșu și Iaroslav Înțeleptul asupra împărțirii pământurilor:

Iată subjugarea principatelor Rostov și Novgorod de către prințul Ivan Kalita și subjugarea altor principate „zdrențe” de către copiii săi Semion cel Mândru și Ivan cel Roșu (prințul Moscovei din 1325), marele Duce Vladimir (din 1328). Ivan Krasny a jucat mare rolîn unirea ţinuturilor ruseşti din jurul Moscovei după moartea lui Kalita.

Copiii zgârciți ai Kalitei

A fost adunat în patch-uri.

În rândurile următoare vedem o comparație a prinților Moscovei, reprezentați chiar de Moscova, cu „păianjenul încrucișat”, o insectă a cărei culoare se adaptează mereu mediului înconjurător. La fel, țarii Moscovei nu s-au remarcat deloc prin noblețea lor, ci prin viclenia și capacitatea lor de a se adapta tuturor: să se umilească în fața adversarilor mai puternici și să obțină beneficii prin folosirea celor mai slabi.

În liniștea nopților, înstelată și geroasă,

Ca o cruce înverșunată de păianjen,

Moscova se învârtea sub Cei Întunecați și Cei Teribil

Cercul tău strâns, fără speranță.

Aici denunțătorul și receptorul au condus totul,

Și era înverșunat și strict

Prințul Moscovei - „facător de paturi și de bețișoare”

Cu Domnul, „Doamne miluiește!

Potrivit autorului, Rusia nu se dezvoltă corespunzător; istoria ei pare să se repete în cerc. Prinții ruși nu țin cont de greșelile predecesorilor lor, încercând să-și arate puterea construind orașe și fațade inuman de frumoase, concurând între ei și nu fac nimic pentru binele țării. Trebuie spus că se menționează și doi țari ruși: Ivan al IV-lea cel Groaznic și Vasily Vasilyevich (1415 - 1462), Marele Duce al Moscovei (din 1425), care purta porecla Întunecat.

Ceea ce urmează sunt rânduri în care Moscova ne este prezentată prin ochii lui M. Voloshin, dar, vai, este prezentată nu ca un oraș frumos în care se adună toată splendoarea pământului rusesc, ci ca un amestec de „. .. un palat, o închisoare și o mănăstire” (frumusețea palatului, nu există libertate, ca într-o închisoare, o mănăstire - propriile reguli):

Cuib de boieri, proști sfinți, femei smerite -

Palat, închisoare și mănăstire,

Unde este copilul înjunghiat de douăzeci de ani?

A desenat cercuri ca un liliac.

Imaginea unui „copil sacrificat” aici se referă la țarevici Dmitri Ivanovici, fiul lui Ivan al IV-lea. Și apoi a apărut un impostor, dându-se drept el (False Dmitry). Iar expresia „Drew cercuri ca un liliac” mărturisește doar incapacitatea lui de a învăța din greșelile predecesorilor săi. Nu știam ce să fac cu expunerea.

În rândurile următoare, ne facem cunoștință cu domnia primului rege al dinastiei Romanov - Mihail Fedorovich Romanov (în comparație cu „odrasle pisicii și iapei”), ai cărui strămoși au fost Andrei Ivanovici Kobyla și fiul său Fiodor Andreevici. Koshka.

Spărgând os, smulgând vene,

Se construia tronul Moscovei,

Când urmașii de pisici și iepe

Pojarski l-a adus la domnie.

Linia „Pozharsky adus la domnie” spune doar că miliția populară condusă în 1612 de Dmitri Pojarski a reușit să scape țara noastră de invadatorii polono-lituanieni care au capturat Rusia după fuga lui Fals Dmitri II. După expulzarea străinilor din Rusia. sol, prințul Dmitri Mihailovici Pojarski (1578 - aproximativ 1641) a contribuit la urcarea lui Mihail Fedorovici (1596 - 1645), primul țar rus din dinastia Romanov (din 1613).

Următorul pasaj tratează domnia altuia cel mai strălucit reprezentant Dinastia Romanov - Petru cel Mare, care a fost primul împărat rus. Dar în această poezie. Și M. Voloshin îl portretizează pe Petru I drept „Antihrist”, care nu numai că a construit orașul Sankt Petersburg, în numele măreției sale, pe oase umane, dar a încercat și să aseamănă Rusia cu Europa, eliminând astfel. traditii istorice Patrie.

Bloc aburit Antihrist-Petru

Adunat, tras și legănat,

Blocul aburit de aici înseamnă râul Neva, pe care a fost construit orașul Sankt Petersburg. Petru cel Mare a uitat și a încălcat toate legile naturii și poruncile creștinismului și, ulterior, a „plătit” pentru că a încercat să prindă un element imprevizibil și dincolo de controlul omului, cum ar fi un râu. Lucrarea lui A.S. Pușkin „Călărețul de bronz” povestește despre o inundație, Petru I a încercat să frâneze râul, dar acum, chiar și după moartea lui, oamenii mor. Și aici există și tema unui oraș sub apă, dar numai în în acest caz, apa curăță toată murdăria acumulată în lume.

A predat științe de carte.

Aceste rânduri exprimă clar încercările lui Peter de a europeniza țara. Țarul reformator a ras barba oamenilor. Tunsoare introdus noua moda, și, de asemenea, a crescut educația populației. Toţi nobilii şi oameni nobili a vorbit exclusiv cuvinte franceze, neconservând astfel limba noastră maternă, nu păstrăm istoria. Trebuie spus că aceste reforme au fost primite cu ostilitate. De aici și comparația „înșirate pe suport”.

M.A. Voloshin a criticat, de asemenea, împărătesele în toate felurile posibile. El credea că împărătesele obeze stăteau pe ouă uriașe din care eclozau oficialii și călăii orașului.

Imperiul, lăsând gaura ca o cârtiță,

Eclozat din ouă Z

Se spune aici că după domnia lui Petru cel Mare („cârtița” care „a săpat” drumul spre Europa), acesta a fost înlocuit de împărătease: Ecaterina I, Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna, Elizaveta Petrovna și Ecaterina cea Mare. Toți, în mintea lui M.A. Voloshin, au fost comparați cu „găini”, deoarece destinele tuturor celor cinci împărătese cu inevitabilitate istorică s-au reflectat în soarta Rusiei - o țară în care, în cuvintele filozofului Nikolai Berdyaev, suflet feminin, CAUTĂ ȘI NU GĂSEȘTE PACE NIUNDE. De aici linia „Imperiul... a fost eclozat din ouă”...

Sub carnea fierbinte încoronată

Cele cinci împărătese ale sale.

Aproape toate cele 5 imparatese, cu exceptia uneia sau a doua au fost

Sânge străin. Ecaterina a II-a era germană, Elizaveta Petrovna era jumătate de sânge evreiesc, Ecaterina I era o evreică lituaniană. De aici fraza:

Shtykov este luminat cu strălucire

Tronul Rusiei a fost apărat.

Mulți evrei au ocupat locurile pe tron ​​și la curte i-au hărțuit pe cei mai importanți nobili ruși - Golișinii și întregul cuib al lui Dolgorukov - cu tot felul de execuții și fortărețe.

Există o luptă pentru supraviețuire, pentru bani, carieră și putere. Viciile înfloresc: trădarea și minciuna, violența și răutatea, cinismul și ipocrizia. Uneori, ca dintr-o temniță, limbi de flacără izbucnesc dincolo de granițele misterului.”

Și au izbucnit cu un fluier de sub tron

Flăcări învolburate -

La lumina din întuneric, la eliberarea de plinătate -

Elemente, pasiuni, triburi.

În următorul catren, autorul are speranța în restabilirea puterii autocratice, dar deja masculine, în persoana noului Țar al Rusiei, chiar dacă în imaginile unor astfel de lideri trădători naționali precum Pugacheva, Razin și Mazepa, care par să fi „înviat din morminte”:

Anatema bisericii, depășind cătușele,

Înviat din morminte

Mazepa, Razin și Pugaciov -

Ororile altor secole.

„Anatema Bisericii, biruind legile...” înseamnă a fi eliberat de blestemele bisericești pentru păcatele împotriva bisericii, pentru defăimarea credinței. Dar de asemenea biserică ortodoxă a anatematizat liderii poporului...

Rezumând partea a doua, care descrie multe etape ale istoriei ruse vechi de secole, M.A. Voloshin o încheie cu următorul catren:

Toate întunecate, pline de sânge,

Ai rămas țara freneziei -

Da, Rusia a îndurat și a îndurat multe de-a lungul istoriei sale de secole. De pe vremea lui Rublev s-a vărsat mult sânge în lupta pentru dreptate, căci viață mai bună. Dar, în ciuda tuturor, a rămas totuși un „tărâm al freneziei”, un pământ care se află în permanență într-o stare de entuziasm și pasiune. Într-adevăr, însăși mentalitatea poporului rus conține calități precum lățimea sufletului și capacitatea de a se sacrifica. A dragoste adevărată- întotdeauna sacrificiu...

Un pământ care caută dragoste.

În a treia parte a poeziei „Kitezh”, autorul M.A. Voloshin își exprimă (dar într-o formă destul de ironică) încrederea sa absolută că istoria Rusiei se va repeta din nou. Moscova Rus în această poezie este „un cerc strâns, fără speranță”. Poporul rus, obișnuit de-a lungul istoriei sale de secole să fie sub „jugul puterii fatale”, se va sătura de ceea ce a câștigat cu prețul multor vieți umane Libertate:

Vor trece - ani topiți

Furtuni și revolte populare:

Sclavul de ieri, obosit de libertate,

Va mormăi, cerând lanțuri.

Va construi din nou barăci și forturi,

Va ridica un tron ​​spart,

Și el însuși va tăcea în vizuințele lui,

Lucrează la câmp ca un bou.

Și, trezit de sânge și fum,

Bucurându-mă de flagelul țarului,

Toate aceste rânduri vorbesc despre abolirea iobăgiei, în ciuda faptului că aceasta a fost deja abolită, oamenii care au fost sclavi vor dori să redevină dependenți. La urma urmei, ei nu sunt obișnuiți să trăiască, să se supună doar ei înșiși și nici nu sunt obișnuiți să fie singuri responsabili pentru acțiunile lor.

Și din nou tema focului apare aici. Dar imaginea focului aici este diferită; „El va aprinde o lumânare strălucitoare” înseamnă că va aprinde o lumină care luminează pe cineva drumul vietii. Focul poate fi înțeles aici și ca un simbol al sacrificiului de sine de dragul celorlalți:

Din jarul unui foc stins

Aprinde o lumânare aprigă.

Acest proces „invers”, după poetul simbolist, este inevitabil, deoarece aceasta este realitatea și tocmai aceasta este esența ideală a lumii. Trăim pe un pământ păcătos, „Toată Rusul nostru este un foc de tabără” și nimic nu poate fi schimbat aici, nimic altceva nu se dă. Viața pământească- doar o reflecție, o reprezentare distorsionată a existenței. înţelege lumea superioara Este posibil prin credință, prin religie. Prin urmare, tot ce rămâne este să te smeri, să te rogi și, bineînțeles, să crezi, să crezi într-un oraș fără precedent numit Kitezh - singura rază de lumină din întunericul regat rus.

Roagă-te, ai răbdare, acceptă

Există o cruce pe umeri și un tron ​​pe gât.

În fundul sufletului, Kitezh subacvatic fredonează -

Visul nostru imposibil!

Poezia „Kitezh” a apărut în 1919 – o perioadă groaznică, de neînțeles pentru Rusia. Crimeea, Război civil, declanșarea „Terorii Roșii”. De ce M. Voloshin se adresează în mod special la imaginea lui Kitezh - orașul mitic? Este Kitezh imaginea întregii Rusii?

Legenda spune că, în timpul ofensivei trupelor lui Batu, Kitezh, împreună cu toți locuitorii săi, a fost adăpostit de dușmani de apele lacului Svetloyar.

Spiritul rebel al locuitorilor din Kitezh, care nu doreau să se supună tătarilor, este spiritul Rusului însuși. Nu a existat o singură epocă în care să fi fost pace pe pământul rusesc. Motivele pentru aceasta sunt caracterele și gândurile oamenilor înșiși. „Nici Seriev, nici Optina, nici oamenii din Sarov nu vor stinge focul”, scrie M. Voloshin. Da, cetățile smereniei sufletului omenesc, mănăstirile, nu pot stinge flacăra aprinsă, pentru că, orbiți de furtuna sentimentelor, oamenii nu găsesc drumul către lăcașuri, iar prin ele către Dumnezeu, drumurile: diavolul conduce. Rus' s-a scufundat nu în lacul sfânt, ci în păcat.

Secol după secol, imagini ale trecutului înfricoșător al Rusiei trec prin fața ochilor noștri: lupta civilă a prinților ruși a tăiat-o pe Rus cu cuțitele, domnia brutală a lui Ivan cel Groaznic, vremea tulbure a lui Godunov, urcarea familiei Romanov, reformele anti-ruse ale lui Petru I, domnia Ecaterinei I, Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna, Elizaveta Petrovna, Ecaterina a II-a (se spune că Rusia are un suflet feminin).

Activitățile lui Petru I sunt evaluate negativ în poezie

Și-a tuns părul, l-a bărbierit și, ridicându-l pe rafturi,

A predat științe de carte...

Iar Rus' a devenit neamț, decoros, ticălos.

Shtykov este luminat cu strălucire,

Într-un amestec de sânge Holstein și Württemberg

Tronul Rusiei a fost apărat.

Consecințele distrugerii a tot ceea ce este primordial rusesc sunt revolte inumane, revolte și masacre sângeroase, războaie, revoluții...

Dar autorul nu crede în moartea Sfintei Rusii. Rusul, eliberat de tot ce-l ținea de la cele mai groaznice acțiuni, trezește de petrecul beat și se pune conștient în lanțuri. Este cu adevărat imposibil ca o persoană să se abțină de la excese singură, fără supraveghere și închisori? Pot fi!

Din jarul unui foc stins

Aprinde o lumânare aprigă.

Nu este o torță, ci o lumânare pe care o persoană trebuie să o aprindă în sine. Aceasta este calea spre mântuire. Kitezh este un simbol al principiului sfânt din sufletul fiecăruia, care este încă ascuns și nu are ocazia să se ridice din adâncuri.

M. A. Voloshin este un om cu talente diverse, poet, artist, critic, cercetător. Aspecte variate activitate creativă Voloshin sunt interconectate: în poemele sale - vigilența și observația pictorului, în peisajele sale - gândurile poetului despre destine tara natala.

Într-una dintre scrisorile sale din 1919, Voloshin a recunoscut: „Scriu poezie exclusiv în teme moderne– Rusia și revoluția”, „... tragedia istorică care se desfășoară mă captivează profund.”

La 18 august 1919, M. A. Voloshin a scris poezia „Kitezh”, în care imaginea orașului subacvatic apare ca visul etern al poporului rus. Istoria adevărată a Rusiei pe toată durata ei este diabolică.

În istoria culturii ruse nu există o legendă mai populară decât legenda orașului invizibil Kitezh. „Din o legendă locală cu un centru geografic precis definit”, s-a transformat „într-un simbol național”. Kitezh este unul dintre subiectele populare legate de idee identitate nationala, Iată cum sună: „După ce a cucerit unele principate rusești, Batu Khan a aflat despre Kitezh și a ordonat capturarea acestuia. Hoarda a ajuns curând la zidurile orașului. Spre surprinderea mongolilor, orașul nu avea deloc fortificații. Locuitorii săi nici nu intenționau să se apere și doar s-au rugat. Văzând asta, mongolii au atacat orașul, dar apoi au trebuit să se oprească. Deodată, fântâni de apă au țâșnit din subteran și au început să inunde orașul și invadatorii înșiși. Atacatorii au fost nevoiți să se retragă și au putut vedea doar orașul scufundându-se în lac. Ultimul lucru pe care l-au văzut a fost crucea de pe cupola catedralei. Și în curând au rămas doar valuri în locul orașului.”

Această legendă a dat naștere a numeroase zvonuri incredibile care au supraviețuit până în zilele noastre. Se spune că numai cei care sunt curați la inimă și la suflet vor găsi calea către Kitezh. În poemul său, Voloshin și-a reflectat visul că îl vom găsi pe Kitezh, adică. devenit curat.

În poezie, autorul apare ca un istoric magnific: istoria lui Rus se desfășoară în fața ochilor noștri. În mod viu și neobișnuit, în doar câteva rânduri, poetul schițează o imagine a Patriei sale. Și acum, în fața noastră, apar imagini terifiante și teribile ale focurilor de tabără făcute din carne vie.

Galeria personajelor istorice din versurile lui Voloshin este un fel de colecție de monștri morali, infirmi mintale, despoți și nebuni. Aceeași imagine apare înaintea noastră în poemul „Kitezh”.

M.A. Voloshin, care a ales ferm continuitatea în raport cu tradiția domestică de o mie de ani, păstrează caracterul creștin al legendei Kitezh.

Kitezh îi apare simultan atât ca simbol al Sfintei Ruse invizibile, cât și ca simbol al realului, dar pierdut. Rusia istorică.
Deci credința populară în existența materială a invizibilului, dar oras adevarat a născut primul sensuri figurate toponimul „Kitezh”, și apoi un simbol intangibil, dar încăpător al imaginii naționale a lumii.

Kitezh este un oraș mitologic, a cărui soartă extraordinară a devenit subiectul tradițiilor și legendelor rusești.

Lacul Svetloyar, în care, potrivit unei legende, s-a ascuns orașul sacru Kitezh, este situat în regiunea Volga. După ce a devastat principatul Vladimir-Suzdal, Batu Khan și-a așezat tabăra pe râul orașului. După o altă bătălie inegală, prințul Yuri Vsevolodovici cu rămășițele trupelor sale s-au retras la Maly Kitezh. Cu toate acestea, Batu a luat-o cu asalt, iar prințul și rămășițele armatei sale au reușit în mod miraculos să evadeze în Greater Kitezh. Văzând hoardele inamice care se apropiau, locuitorii din Greater Kitezh și soldații lui Yuri Vsevolodovich au început să se roage lui Dumnezeu. Auzind rugăciunile rușilor, Dumnezeu i s-a făcut milă de cei asediați. În fața ochilor lui Batu și a trupelor sale, orașul sfânt s-a scufundat în lacul Svetloyar și nu a fost predat inamicului nemilos pentru jaf, dezonoare și moarte.

Sfințenia apelor sale s-a extins asupra orașului însuși și locuitorilor săi. Prin urmare, s-a născut imaginea unui oraș locuit de drepți, trecând nevătămată prin apele sfinte și trecând în o lume mai buna. Legenda spune că lacul a ascuns Kitezh până la sfârșitul timpurilor și abia înainte de sfârșitul lumii se va ridica din nou din ape, iar armata lui Yuri Vsevolodovici va părăsi porțile orașului sfânt pentru a apărea cu toate sufletele creștine la judecata lui Dumnezeu.

Multe cărți de cercetare și lucrări de ficțiune au fost scrise pe baza legendelor. Unul dintre ei este în fața noastră – o poezie de M.A. Voloshin „Kitezh”.

În munca sa, Voloshin încearcă să înțeleagă istoria Rusiei, își dă evaluarea evenimente istoriceși figuri istorice. Conţinutul poeziei este o îmbinare a diverselor segmente ale timpului istoric al formării Rus'ului, transmise prin prisma percepţiei autorului. Gândurile grele și apăsătoare l-au forțat pe Voloshin să-și ia condeiul. În cuvintele poetului se aude amărăciunea conștientizării haosului general care se apropie cu tot mai mult de Rusia în timpul perioadei groaznice de stabilire a unor noi adevăruri, a unei noi ordini mondiale:

...nu pentru prima dată, visând la libertate,

Construim o nouă închisoare.

Da, în afara Moscovei - în afara cărnii noastre înfundate,

În afara voinței lui Petru de aramă -

Nu există drumuri pentru noi: suntem conduși în mlaștină

Un joc demonic de foc...

Epitetele folosite de autor („focul oamenilor”, „carne înfundată”, „ani topiți”), metafore („piatra trosnește”, „Rus a fost sfărâmat”), comparații expresive (Rus este un foc, o torță). este un bărbat, prințul Moscovei este „pat-ul și stickman-ul Domnului”, Moscova - „cruce de păianjen înverșunat”) transmit pe deplin toată durerea sufletului poetului, neputând să tacă mai mult.

Situația din Rus' nu a fost niciodată absolut liniștită și calmă. Războaiele, conflictele civile, luptele pentru putere, minciunile și trădările au existat în orice moment... Dar integritatea spiritului și credința de neclintit în idealurile sfinte au ajutat-o ​​întotdeauna să supraviețuiască.

La începutul poeziei M.A. Voloshin menţionează trei centre spirituale importante: Sarov, Optina, Sergiev, numite după sfinţii ruşi. Datorită gândurilor și faptelor lor strălucitoare, credința oamenilor în idealurile de bunătate și iubire a devenit mai puternică, o confirmare clară a căreia este opera lui B.K. Zaitseva " Venerabil Sergiu Radonezh".

Și apoi în poemul lui M. Voloshin încep să sune numele altor oameni figuri istorice: Ivan Kalita, Ivan cel Groaznic, Falsul Dmitri, Vasili cel Întunecat, Andrei Kobyla și fiul său Fyodor Koshka, Pozharsky, Petru I, Mazepa, Stepan Razin, Emelyan Pugachev. Interpretarea imaginilor unora dintre ele este binecunoscută pentru cititorul modern pe baza unor astfel de lucrări ale lui A.S. Pușkin, precum „Poltava”, „Călărețul de bronz”, „Istoria lui Petru cel Mare”, „Fiica căpitanului”, „Boris Godunov”. În titlul generalizat de „cinci împărătese” se pot ghici numele a cinci conducători ruși reali: Ecaterina I, Elizaveta Petrovna, Anna Ioanovna, Anna Leopoldovna și Ecaterina a II-a, cunoscută în Rusia sub numele de Ecaterina cea Mare. Maximilian Voloshin oferă fiecăruia dintre acești eroi o evaluare foarte nemăgulitoare.

Autorul caracterizează vremurile lui Ivan Kalita și urmașii săi imediati astfel:

Cearta l-a sfâșiat pe Rus cu cuțitele.

Copiii zgârciți ai Kalitei

Prin minciuni, violență, jaf

A fost adunat în patch-uri.

Și într-adevăr este. După cum știți, Ivan Kalita a contribuit la unirea Principatului Moscova cu Hoarda de Aur. Pentru Hoardă, el a adunat tribut de pe pământurile rusești. Nemulțumirea populară a fost înăbușită cu brutalitate. Se mai știe că într-o zi, venind în volosta Tver, Kalita și tătarii au ars orașe și sate și au luat oameni prizonieri.

Voloshin compară în continuare Moscova cu un păianjen care își țese pânza în tăcerea nopții. Nici aceasta nu este o coincidență. Timpul Necazurilorîn Rus' a început cu domnia lui Vasili cel Întunecat. Dar vremuri nu mai puțin tragice au venit odată cu epoca domniei lui Ivan cel Groaznic. Potrivit unui număr de istorici, politicile lui Ivan al IV-lea au fost despotice în natură, iar guvernul a dobândit trăsături mizantropice. Acest lucru este dovedit de execuții în masă și crime, distrugerea Novgorodului și a altor orașe. „Printre alte experiențe grele ale soartei, pe lângă dezastrele sistemului de apanage, pe lângă jugul mongolilor, Rusia a trebuit să experimenteze amenințarea unui autocrat chinuitor: a rezistat cu dragoste pentru autocrație, pentru că credea că Dumnezeu trimite urgii, cutremure și tirani; nu a rupt sceptrul de fier în mâinile lui Ioannov și a îndurat distrugătorul timp de douăzeci și patru de ani, înarmat doar cu rugăciune și răbdare”, așa caracterizează N.M. Karamzin domnia lui Ivan cel Groaznic.

Aprofundarea în istorie ajută să înțelegem prin ce momente dificile au trecut oamenii, câte dezastre au îndurat. Și, probabil, de mai multe ori am visat la un astfel de Kitezh-grad subacvatic, unde te poți ascunde de toate greutățile și chinurile. Dar o persoană înfundată în vicii nu are cum să ajungă. Acesta este motivul pentru care autorul spune:

Sfânta Rusă este acoperită cu Rusia păcătoasă,

Și nu există căi către acel oraș,

Unde cheamă conscrisul și străinul

Evanghelizarea bisericii subacvatice.

Evanghelia bisericilor! Mi se pare exact asta suna clopotelul dă oamenilor speranță și putere. La urma urmei, dacă urci în clopotniță, poți simți libertatea și te simți ca o pasăre. Poate că fiecare locuitor a prețuit un astfel de vis în sufletul său: doar să se simtă eliberat de legile conducătorilor.

Bloc aburit Antihrist-Petru

Adunat, tras și legănat,

Și-a tuns părul, l-a bărbierit și, ridicându-se pe suport,

A predat științe de carte...

Poetul spune că Petru a realizat într-adevăr schimbări pozitive în Rusia: reforma administrației locale, reforma financiară și bugetară, formarea armată nouă, transformare în flotă, reforma provincială formarea Senatului și a colegiilor, apariția unei noi culturi.

Separat este menționat decretul privind bărbierirea bărbii. Din 1699, bărbaților care purtau barbă se percepea o taxă specială, iar celor care o plăteau li se dădea o obligație special bătută - o insignă pentru barbă.

Cu toate acestea, în timpul transformărilor, Rusia și-a pierdut originalitatea, o spiritualitate specială inerentă ei și, prin urmare, Țarul-Transformator s-a transformat în Țarul-Antihrist.

După Petru I, Imperiul Rus a fost condus de Ecaterina I, Elizaveta Petrovna, Anna Ioanovna, Anna Leopoldovna și Ecaterina a II-a. Toți erau adepți ai cursului lui Petru și, prin urmare, sub ei, Rusia a devenit „germană, decoroasă, ticăloasă”.

Așa a povestit Maximilian Voloshin istoria formării statului rus: din Rusia Kievană inainte de Imperiul Rus. Mi se pare că, în ciuda tuturor amărăciunii și disperării care l-au cuprins pe poet, el este plin de credință în renaștere spirituală Rusia, capabilă să facă din ea o țară mare și invincibilă:

Dar acum, ca în zilele caderilor trecute,

Toate întunecate, pline de sânge,

Ai rămas țara freneziei -

Un pământ care caută dragoste.

De aceea, poezia „Kitezh” de Maximilian Voloshin produce special

Instituție de învățământ de stat municipală

Sergeevskaya medie şcoală cuprinzătoare

Olimpiada școlarilor

Statul Uniunii „Rusia și Belarus:

comunitate istorică și spirituală”

Comentariu istoric și literar

la o operă poetică

Subiect „Vom salva onoarea țării noastre natale...”

(Analiza poeziei de F.N. Glinka

„Cântecul războinicului de gardă înainte Bătălia de la Borodino»)

Krasyukova Karina Aleksandrovna

16 ani

Club literar

Școala secundară MKOU Sergeevskaya

Regiunea Voronej,

districtul Podgorensky,

S. Sergeevka,

Sf. Yesenina, 34

Şef Bednyakova I.A.

2012

În 2012, Rusia sărbătorește un eveniment important - 200 de ani de la Războiul Patriotic din 1812. Prin urmare, alegerea mea pentru o poezie despre Bătălia de la Borodino de F.N. Glinka nu este întâmplătoare. În procesul muncii mele, am fost interesat să aflu mai multe despre participanții la această luptă eroică, starea lor de spirit și starea morală. În plus, am vrut să cunosc mai bine opera unui poet, din păcate necunoscut mie până atunci și, după cum s-a dovedit, un poet foarte celebru în epoca sa. Viața și opera sa, dedicate poporului și Patriei, merită profund respect și cunoaștere.

F. N. Glinka (1786-1880) - originar din provincia Smolensk, participant la Războiul Patriotic din 1812: a luptat la Austerlitz, a participat la bătălia de la Borodino în 1812, la campaniile externe ale armatei ruse; A încheiat războiul cu gradul de colonel și a primit o armă de aur pentru vitejie. Glinka a luptat pentru eliberarea patriei sale atât ca războinic, cât și ca poet. Se știe că F.N. Glinka a compus o serie de lucrări poetice patriotice, dintre care multe au fost puse pe muzică, dar doar câteva au pătruns în mediul popular. Printre acestea se numără cântece care au fost populare în 1812, în timpul invaziei franceze: „Cântec de război”, „Cântecul soldatului”, „Cântecul unui războinic de gardă înainte de bătălia de la Borodino” și altele. După ce au absorbit tradițiile folclorului soldaților, aceste lucrări lipsite de artă, sincer entuziasmate, s-au format într-un fel de cronică poetică a erei eroice a istoriei ruse. Ei cântă hotărârea de a muri, dar nu de a se închina în fața invadatorului și tiranului. ÎN într-un anumit sens aceste versuri au devenit sursa de mai târziu versuri civile Glinka - participant societăţi secrete, poet decembrist. În același rând sunt „Scrisori ale unui ofițer rus”, datorită cărora Glinka a devenit un scriitor celebru.

Sub influența epocii Războiului Patriotic din 1812 s-a format viziunea asupra lumii a poetului și scriitorului M.I. Glinka. În momentele de răgaz, de multe ori chiar pe câmpul de luptă, își nota gândurile și observațiile într-un caiet și scria poezie. F.N. Glinka a fost primul din literatură care a numit Războiul din 1812 Război Patriotic, înțelegând profund caracterul acestuia. Simplitatea prezentării sale a marilor evenimente pe care le-a descris a făcut din Glinka un scriitor foarte popular.

Unul dintre lucrări celebre poet - „Cântecul unui războinic de gardă înainte de bătălia de la Borodino” - scris între 1812-1816. Cântecul descrie un loc și un timp specific al evenimentelor descrise - „pe malurile Kolocha”, adică lângă satul Borodino, lângă Moscova, în noaptea dinaintea marii bătălii.

„Cântecul războinicului de gardă...” face o impresie profundă cu patosul său patriotic, atrage prin sinceritatea soldatului rus sentimentele de dragoste pentru patria sa și dorința de a muri pentru ea în bătălia de la Borodino.

Tema și, în același timp, ideea lucrării sunt puternice în spirit, convingătoare prin sinceritate chemarea către „prieteni”, „fii ai slavilor”, „fii de război” să lupte pentru Moscova - „orașul”. a strămoșilor”, să se întindă cu oase, să facă „capitole” pentru „cinstea țării lor natale””

Această lucrare aparține genului de cântec literar militar, care s-a bazat pe genul folclor cântecul (militar-istoric) de soldat, adică cantec popular, care a apărut printre soldați.În majoritatea istoricului militar cântecele soldaților din perspectiva unui martor ocular, sunt descrise imagini vii scene de luptă, curajul, inventivitatea și rezistența soldaților ruși, sunt create imagini ale comandanților. Cântecele soldaților exprimă viziunea asupra lumii a oamenilor și arată creșterea conștiinței lor. De aceea Glinka apelează la acest gen pentru a exprima cel mai înalt spirit de patriotism al soldaților ruși în Războiul Patriotic 1812.

Compoziția lucrării constă din două părți: un cântec de războinic și concluzia autorului. Prima parte începe cu adresa „Prieteni!”, care este unul dintre cele mai comune tipuri de început în folclor. Acest apel este menit să sublinieze unitatea poporului rus în fața unui pericol grav - acest lucru a fost important atât pentru cântărețul popular, cât și pentru poet, un exponent al sentimentelor naționale. În ciuda naturii tradiționale a tehnicii, poetul și-a extins oarecum sensul: dacă în versurile populare începutul atrage doar atenția ascultătorului, atunci în poeziile sale este, de asemenea, de natură evaluativă.

Acesta este apelul retoric „Prieteni!” în continuarea desfăşurării acţiunii, acţiunea se repetă de două ori şi se aud şi alte apeluri retorice: „Fiii slavilor! Fii de război!”, „Țara natală!”. Vocabularul ridicat subliniază importanța și solemnitatea evenimentelor descrise, precum și sinceritatea și noblețea sentimentelor participanților la bătălia viitoare. Punctul culminant al cântecului îl reprezintă cuvintele:

…Nu vom extrăda Moscova!

Vom salva onoarea țării noastre natale

Sau să adunăm capitolele aici!...

La sfârșitul cântecului războinicului, există un apel emoționant către țara lor natală cu o cerere de a-i accepta dacă mor în luptă.

Și somnul nu le-a cucerit ochii,

Și spiritul din ei ardea!

În „Song of the Watchman...” F.N. Glinka folosește pe scară largă elemente ale limbajului poetic popular (adrese, repetări, inversiuni) pentru a crea o imagine romantică, imagine romantică, patosul romantic al operei. Un loc aparte îl ocupă aici slavonismele vechi: „bregakh”, „aur”, „templu”, „grad”, „capitole” etc. și vocabularul înalt: „ templul lui Dumnezeu”, „fii”, „onoare”, „Țara natală”, care exprimă sentimentele patetice ale eroului și ale autorului. Epitetele joacă un rol semnificativ în „Cântecul...”, ele măresc figurativitatea narațiunii, contribuie la crearea unei impresii mai vie a imaginilor reprezentate („zorii este mai strălucitor”, „luminile sunt mai palide”, „ câmpuri largi”); servesc la crearea unei atmosfere pronunțate alarmant-tragice („zi fatidică”), caracterizează sentimentele eroului liric („vesel”, „curajos”, „ticălos”, „țara natală”, „țara natală”). O abundență de metafore „nu cucerim ochii somnului”, „nu auzim durerea rănilor”, „Moscova la înălțimile de aur”, „nu vom trăda Moscova”, „spiritul ardea”, etc., unități frazeologice „să ne culcăm cu oase”, „să ne lăsăm capetele”, etc., perifraze „templul lui Dumnezeu”, „oraș al strămoșilor”, personificări „somnul nu le-a cucerit ochii”, „Primește-ne pe noi”. ...Pământ natal!” servi ca o expresie a maximului comportament emoțional erou liric. La urma urmei, Moscova a ocupat întotdeauna un loc important în conștiința poporului rus. Fiind nu numai capitala stat rusesc, dar și un altar creștin rusesc, a trezit cele mai calde sentimente atât în ​​gânduri, cât și în inima unui ortodox. F.N. Glinka a fost devotat Moscovei până la sfârșitul zilelor sale. În „Song of the Guard Warrior...” Moscova este întruchiparea patriei pentru eroul liric. Predarea iubitei sale capitale îl îngrozește.

F.N. Glinka a oferit cu măiestrie lucrării expresivitate sonoră. De exemplu, în rândul „Prieteni, înveselește-te! Prieteni, fiți curajoși!” Combinația de consoane cu voce tare [dr] se repetă de trei ori; această tehnică de aliterație ne demonstrează fermitatea și încrederea războinicului în chemarea sa. Poetul folosește și scrierea sonoră în versul „Deja se aude un vuiet pe câmpuri, se aude zgomotul!”, unde repetarea în patru ori a unui sunet de consoană șuierat tern [w] creează o imagine sonoră a pașilor unui inamic care se apropie. prin iarbă.

Cântecele lui Fiodor Glinka, compuse de el în timpul războiului din 1812, au fost cântate din motive binecunoscute potrivite. Adevărat, în acest cântec primul și ultimul vers (pentametru iambic și trimetru iambic) nu coincid ca mărime cu restul (tetrametru iambic și trimetru) și nu pot fi cântate pe o melodie comună. Autorul a ales iambic dintr-un motiv: este puternic și energic metru poetic, potrivit pentru a cânta melodii în formație de marș. „Song of a Guard Warrior...” este o lucrare ritmată, cu rimă încrucișată, cu propoziții simple și incomplete structurate sintactic, ușor de executat și memorabil, cu un sens profund și în același timp foarte înțeles și clar, motiv pentru care a fost foarte popular la un moment dat în mediul militar .

În „Cântecul războinicului de gardă înainte de bătălia de la Borodino” erou liric- un soldat rus, războinic - apare ca un adevărat patriot rus, care își iubește cu abnegație patria, gata să moară pentru ea în luptă. Acest război este foarte departe de noi: au trecut 200 de ani. Dar, citind rândurile lucrării lui F.N. Glinka, îmi imaginez foarte clar tragedia din 1812 și mă înclin în fața eroismului fără egal al apărătorilor patriei noastre. Sunt mândru de istoria mea, mândru că aparțin curajosului și gloriosului popor rus.

Pentru o pătrundere mai profundă în lumea conținutului și figurativă operă de artă Este important să înțelegeți toate nuanțele de sens ale cuvintelor de neînțeles, să aveți o idee despre evenimentele în cauză, despre personajele din lucrare. Cunoașterea acestor fapte ajută la înțelegerea mai bună a ideii autorului despre text și la caracterizarea acestuia mai complet și mai precis.

Pentru a vă familiariza cu structura unui comentariu istoric și literar, ar trebui să împrumutați din bibliotecă un volum din lucrările autorului, care conține note și comentarii. Cel mai bine este să apelați la publicațiile academice - acestea prezintă aceste materiale cel mai complet și cu acuratețe. Există comentarii necesare în cărțile seriei „Biblioteca poetului”. De exemplu: Ryleev K.F. Colecție completă poezii. L., 1971. (Biblioteca poetului. Serie mare).

Puteți compune singur un comentariu istoric și literar, dar după o anumită schemă structurală:

1. Pe scurt despre autor, data creării textului.
2. Informații despre personajele istorice ale operei (rând cu rând, începând de la titlu).
3. Linie cu linie și ori de câte ori este posibil scurt comentariu evenimentele numite în text.

Trebuie amintit că în comentariile istorice și literare reflecțiile personale ale comentatorului, utilizarea mijloacelor figurative și expresive și alte metode de „influență” a cititorului sunt nedorite. Comentariul trebuie să fie strict și extrem de informativ.

Exemplu de comentariu istoric și literar:

CE FACI. Ryleev (1795-1826) - poet rus, decembrist, participant la revoltă Piața Senatului la Sankt Petersburg în 1825. A fost spânzurat împreună cu alți organizatori ai mișcării și lideri ai revoltei. Duma „Ivan Susanin” a fost scrisă în 1822, în perioada creării și întăririi activităților organizațiilor secrete decembriste, când poetul s-a orientat sistematic către istoria Patriei, soarta apărătorilor ei eroici.

Duma lui Ryleev este dedicată evenimentelor legate de încercările regelui polonez Sigismuid al III-lea de a-și stabili fiul, țareviciul Vladislav, pe tronul Rusiei.

Susanin Ivan(? - 1613) - erou al luptei de eliberare a poporului rus la începutul secolului al XVII-lea, potrivit unor surse, locuitor al satului Domnina, raionul Kostroma. În iarna lui 1613, fiind luat ca îndrumător de un detașament de nobili polonezi, i-a condus în păduri sălbatice de nepătruns, pentru care a fost chinuit.

„Dar nu vei putea să-l salvezi pe Mihail!” Polonezii îl căutau și doreau să-l captureze pe viitorul suveran rus Mihail Romanov, care se ascundea în acel moment în cartierul Kostroma.

Polonii- Polonii.

Moskal- provine din polonezul moskal - originar din Moscova (Moscovia), rus (soldat). ÎN secolele XVIII-XIX locuitorii din estul Belarusului și din Ucraina i-au numit astfel pe soldații armatei Imperiului Rus (inclusiv pe micii ruși și bieloruși). Inițial, cuvântul avea un sens neutru și punea doar accentul pe apartenența geografică. De-a lungul timpului, cuvântul „moscovit” a început să capete o conotație negativă în teritoriile din Polinia, Belarus, Lituania și Ucraina.

sarmații - denumirea comună triburi nomade pastorale vorbitoare de iraniană care s-au stabilit în secolul al III-lea î.Hr. e. - secolul al IV-lea d.Hr e. în stepele de la Tobol în est până la Dunăre în vest (Sarmaţia).

De la mijlocul secolului al XVI-lea în Polonia au început să exprime ideea că nobilii polonezi descind din sarmați. Sarmații erau considerați luptători excelenți, au creat cavalerie grea, armele lor erau săbii și sulițe. În textul Dumei, cuvântul sarmați este folosit în sensul „războinici”.

Zupan- printre ucraineni și polonezi: un vechi semicaftan.

Lucina- subțire gât lung pentru iluminarea unei colibe ţărăneşti.

„Dar cunoașteți și străduiți-vă: l-am salvat pe Mihail!” Susanin a reușit să-l informeze pe Mihail despre pericol, iar alaiul său a reușit să-l ducă la el loc sigur. La urcarea pe tron ​​a lui Mihail Feodorovici în 1613, descendenților lui Susanin li s-a dat o carte pentru un teren în apropierea satului Domnina; a fost confirmat de suveranii ulterioare.

Întrebări și sarcini

1. Folosind eșantionul dat, scrieți un comentariu istoric și literar despre gândirea lui K.F. Ryleev „Moartea lui Ermak”.
2. Ce mijloace figurative și expresive folosește Ryleev când desenează figura lui Ermak? Ce este subliniat, mai ales subliniat în aspectul și caracterul său?
3. Cum credeți că gândurile lui Ryleev „Ivan Susanin” și „Moartea lui Ermak” l-au ajutat pe poet să-și atingă scopul: „Să trezească vitejia concetățenilor cu isprăvile strămoșilor lor”?

După lecții

Pregătiți materiale pentru almanahul istoric și literar „Decembriști - poeți, publiciști, revoluționari”. Faceți un almanah.