연필로 사람의 모습을 단계별로 그리는 법. 인체 비율

그릴 수 있나요? 아니면 이것이 어떻게 이루어지는지 시험해보고 이 흥미로운 활동의 기본을 배우고 싶습니까? 첫 번째 단계를 수행하는 방법을 모르십니까? 그렇게 쉽지는 않지만 시도하고 싶다면 계속 읽으십시오. 그러면 우리는 함께 사람의 모습을 그리는 방법을 알아낼 것입니다. 작업하려면 두껍고 적당한 크기의 종이 한 장, 부드럽고 중간 정도의 연필 몇 개, 잘못된 선을 지우기 위한 흰색의 부드러운 지우개가 필요합니다.

일반적인 고려 사항

그 질문은 연필을 집은 모든 사람을 사로잡습니다. 초보 예술가가 노력의 결과를 볼 때 실망하는 것은 드문 일이 아닙니다. 일반적으로 그들은 우리가 달성하고자 하는 것과 매우 다릅니다. 많은 사람들이 이 단계에서 그림 그리는 법을 배우려는 노력을 포기합니다. 하지만 여전히 의도를 포기하지 않았다면 비즈니스에 대한 접근 방식을 바꿔야 합니다. 대해 물었을 때 전체 높이, 체계적으로 답변해야합니다. 우선, 드로잉에서는 일관성과 단계적이 중요합니다. 많은 사람들에게 이는 예상치 못한 일로 들릴 수도 있지만, 무언가를 그리기 전에 신중하게 생각해야 합니다. 그리고 이것은 주로 인물과 같은 복잡한 주제에 적용됩니다.

설득력있게 보이도록 전신 사람을 그리는 방법은 무엇입니까?

모든 그림은 올바른 레이아웃, 즉 미래 이미지를 평면에 배치하는 것부터 시작됩니다. 이것은 가벼운 연필 스트로크로 수행됩니다. 극한점묘사된 그림. 어떤 그림에서든 특정한 의미 구성 중심이 강조되어야 합니다. 구성의 주요 규칙 중 하나는 이 구성 중심이 어떤 상황에서도 기하학적 중심과 일치해서는 안 된다는 것입니다. 평면의 이미지는 표면의 약 3/4을 차지해야 합니다. 자유 공간가장자리 주변. 또한 전신 인물을 설득력있게 그리는 방법에 대한 질문에 대한 답을 얻으려면 그의 모습이 해부학의 비율과 법칙에 따라 구축되어야합니다. 그리고 마찬가지로 중요한 것은 그녀가 발로 굳게 서거나 일종의 지지대 위에 앉아야 한다는 것입니다. 그래야 이것이 균형의 법칙을 위반하지 않습니다. 그림의 비율은 연령에 따라 다르며 성인의 경우 머리는 키의 약 7분의 1 정도입니다.

우리는 단계별로 그림을 만듭니다.

전문 예술가들이 수년 동안 이 작업을 해왔습니다. 미술 대학에서는 자세히 연구하는데, 이 과정은 예술가를 위해 특별히 조정되었으며, 공부할 때 인체에 존재하는 모든 뼈와 근육, 관절 및 상호 작용을 자세히 연구합니다. 이러한 지식과 기술은 인체의 유능한 구성에 필요합니다. 그러나 처음으로 사람을 전체 높이로 그리는 방법에 대한 문제에 직면했을 때 신체의 개별 부분과 그림 전체 사이의 비례 관계를 올바르게 취하는 것으로 충분할 것입니다. 그리고 일반적인 구조 및 근육 시스템을 이해합니다. 그림의 몸통을 구성할 때 축선, 어깨 및 엉덩이 거들, 관절의 윤곽을 그립니다. 피규어를 구성할 때 우선 균형을 기억합니다. 피규어는 발에 단단히 서 있어야합니다. 이 요구 사항을 보장하기 위해 아티스트는 입증된 기술을 보유하고 있습니다. 즉, 평면에 그려진 경정강(턱 아래 쇄골 사이의 오목한 부분)의 수직선이 발 평면을 넘어 확장되어서는 안 됩니다. 그리고 가장 중요한 것은 팔다리, 몸통 및 머리의 비율을주의 깊게 확인하고 점차적으로 전체 그림을 만드는 것입니다.

도면의 일반화

세부 사항을 구성하고 작업할 때 제 시간에 멈추고 측정값을 관찰하는 것이 매우 중요합니다. 개별 세부 사항 분석에서 점차적으로 그림 전체의 일반화로 이동해야합니다. 일반적으로 이는 넓고 광범위한 스트로크로 수행됩니다. 과도한 노출을 너무 자주 묘사할 필요는 없습니다. 하지만 어떤 경우에도 예술가에게는 성형해부학에 대한 기본 지식이 필요합니다. 그들 없이는 옷을 입은 사람을 그리는 방법을 올바르게 알아내는 것이 불가능합니다. 어떤 공간적 관점에서든 인물을 그릴 때는 그것을 꿰뚫어 보고 상상해야 합니다. 옷에 주름이 생기는 패턴에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 이는 인물 묘사에 있어서 매우 필수적인 요소이다. 움직임이나 안정성을 강조할 수 있습니다. 윤곽을 잡은 후 일반 개요, 점차적으로 모든 세부 사항에 볼륨을 부여합니다. 우리는 chiaroscuro로 모양을 모델링합니다. 시공시 음영에 특별한주의를 기울여야합니다. 스트로크는 그래픽 아티스트의 무기고에서 가장 중요한 요소입니다. 압력, 길이 및 방향의 힘에 따라 많은 것이 달라집니다. 음영 문화는 연습을 통해 점차적으로 발전합니다.

관점

어떤 평면에서도 올바른 구조 공간적 인물, 특히 사람은 법률을 이해하지 않고는 불가능합니다. 그것을 이해하고 모든 것이 평행선그리고 비행기는 지평선에 소실점이 있습니다. 안에 인간의 모습없어졌지만 그녀는 쉽게 그 안에 들어맞습니다. 그리고 완전한 성장의 사람을 그리는 방법에 대한 질문에 설득력있게 답하기 위해서는 수평선과 관련된 위치를 이해 한 후에 그림의 원근 구성을 수행해야합니다. 도면에서는 수평선을 먼저 그려야 합니다.

요약하자면

우리의 창의성을 비판적으로 분석해 봅시다. 결국 무슨 일이 일어 났니? 초보 예술가가 자신의 작업 결과에 만족하는 경우는 거의 없습니다. 거의 필연적인 첫 번째 실패에서 올바른 결론을 도출하고 작업을 계속해야만 가치 있는 것을 달성할 수 있습니다. 새로운 도면이 나올 때마다 오류는 점점 줄어들 것입니다. 이것이 점진적인 개선의 과정이다. 그림 그리기 분야에서 무엇인가 성취한 사람은 모두 당신보다 먼저 그 분야에 합격한 것입니다. 또한 인정받는 그림 대가들의 유산을 신중하고 체계적으로 연구해야 합니다. 복제 앨범과 인터넷의 많은 예술 사이트를 마음대로 이용할 수 있습니다. 그리고 긴 단계의 그림 외에도 짧은 스케치도 수행해야 합니다. 그 안에서 그림의 움직임을 포착하고 작은 것에 집착하지 않고 선의 표현력을 극대화해야합니다.

이번 강의에서는 연필로 전신 인물을 그리는 방법을 단계별로 알려 드리겠습니다. 사람 그리는거 이쁘다 어려운 일, 그러나 인물 구성의 원리를 이해하고 기억하면 더 쉬울 것입니다.

단계별로 사람을 그리는 방법

그러니 간단한 연필, 지우개, 그리고 약간의 인내심을 가지고 수업을 시작합시다 연필로 사람을 단계별로 그리는 방법.

사람의 비율에 대해서는 말하지 않겠습니다. 이 모든 것은 그림에 관한 책에서 읽을 수 있기 때문입니다. 비율에 대해 읽는 것은 매우 지루하지만 제 말을 믿으세요. 매우 중요합니다! 필수 자유 시간인간의 비율에 대해 읽어보세요.

먼저 뼈대 같은 것을 만들어 봅시다. 그림의 원은 관절을 나타냅니다.

뼈대를 만들었으면 바로 이 뼈대의 윤곽을 잡는 단계로 넘어가겠습니다. 아래 그림을 잘 보고 그림과 같이 동그라미를 그려보세요.

관절이 있는 곳에 원을 그립니다. 나중에 팔과 다리가 구부러지고 관절이 튀어나오는 부분의 그림 윤곽을 올바르게 그리는 데 도움이 됩니다. 연필을 너무 세게 누르지 마세요. 이 선들을 모두 삭제할 것이기 때문입니다!

우리는 인형 형태로만 인간의 모습과 비슷했습니다. 이제 우리는 그 수치를 제시해야합니다 인간 종. 이를 위해 우리는 신체의 모든 부분을 "살"로 덮을 것입니다. 이는 근육에 좀 더 그럴듯한 모양을 부여해야 함을 의미합니다.

모든 근육은 힘줄에 연결된 부분이 좁아지고 가운데 부분이 넓어집니다.

연필로 사람을 단계별로 그리는 방법에 대한 수업에서는 세 단계를 거쳤습니다. 다음으로, 지우개를 사용하여 도형 내부의 모든 선을 제거해야 합니다. 인간의 모습을 얻어야합니다. 아래 그림을 참조하십시오.

남은 것은 그녀에게 옷을 입히고 얼굴과 머리카락을 그리는 것뿐입니다!

그리고 다시 옷을 그린 후 지우개를 사용하여 불필요한 선을 모두 제거하세요.

지식을 통합하려면 사람을 끌어들이십시오. 다른 포즈또는 예를 들어 다리나 팔을 들어 올립니다.

영감, 3B의 부드러운 고품질 종이와 연필 외에도 인물을 그리는 방법에 대한 기본 지식이 필요합니다. 비율을 이해하면 초보자라도 사람의 모습을 단계별로 그릴 수 있습니다. 창의적인 문제를 성공적으로 해결하기 위한 기술과 요점을 고려해 보겠습니다.

드로잉 단계

그림은 여러 단계로 구성됩니다.

시트의 레이아웃

모든 그림은 구성으로 시작됩니다. 피사체의 포즈에 따라 세로 또는 가로 형식이 선택됩니다. 가벼운 선은 신체의 움직임과 실루엣을 만듭니다.

시트의 여백에는 잘 정돈된 도형이 조화롭게 배치되어 있습니다. 보고 일을 끝냈다, 그려진 것을 옮기려는 욕구가 있어서는 안됩니다.

이미지 크기는 형식에 따라 선택해야 합니다. 너무 많은 큰 그림비좁은 느낌을 주고 주변에 공간을 추가해야 합니다. 작음 - 공허함의 환상을 만듭니다. 잎을 자르고 싶습니다.

그림의 위치와 비율을 명확하게

스케치 선은 척추의 곡률, 머리의 회전, 축형 어깨 거들 및 고관절의 윤곽을 그립니다. 어깨, 팔뚝, 엉덩이, 다리, 손, 발의 방향을 선형적이고 도식적으로 표시합니다.

신체 부위는 단순화된 기하학적 형태(머리 - 타원형, 가슴 - 편평한 통, 컵 모양 골반, 원통형 및 원추형 - 목과 팔다리, 프리즘형 - 발과 손)로 측정되어 시트에 배치됩니다. 주요 쌍 관절(어깨, 팔꿈치, 손목, 엉덩이, 무릎, 발목)의 상대적 위치가 명확해졌습니다.

건설

이 단계에서는 특징적인 해부학적 특징이 연구됩니다. 원칙은 일반적인 것에서 구체적인 것까지입니다. 세부 사항은 건설 후에야 나타납니다. 대형 부품.

본질적으로 구성은 큰 기하학적 모양을 더 작은 구성 요소로 나누는 것입니다. 목표는 해부학적으로 정확한 형태의 단면을 얻는 것입니다.

인체는 대칭이며 척추는 오른쪽과 왼쪽으로 세그먼트를 배치할 때 자연스러운 대칭 축으로 구성에 사용됩니다.

연필을 누르지 않고 부드럽게 그려지므로 보조선구조물은 자유롭게 삭제할 수 있습니다. 동시에 빛과 그림자의 경계도 뚜렷해진다.

흑백 정교화

에 따라 예술적 과제, chiaroscuro는 밝은 음영으로 제한되거나 피부의 특징과 의류 소재의 질감을 전달하는 복잡한 다층 음영으로 구성될 수 있습니다.

우선 자신의 그림자와 떨어지는 그림자가 완전히 가려진다. 메인 톤은 그림자 테두리에 집중됩니다. 그런 다음 하프톤과 반사 신경이 작동됩니다. 동시에 그림자의 밀도도 증가합니다. 마지막으로 조명 작업이 완료됩니다. 조명이 있는 영역은 밝은 톤으로 약간 음소거됩니다.

마지막 부분은 세부 사항입니다. 지우개로 하이라이트를 강조하고, 획으로 모양을 선명하게 하고 강조합니다. 물체의 모양에 따라 클래식 쉐이딩이 이루어집니다.

초보 예술가를 위한 연필 작업

인생에서 짧은 스케치로 사람 그리기를 시작하는 것이 좋습니다. 매일 연습하면 눈을 빨리 발달시키고 필요한 그래픽 기술을 습득하는 데 도움이 됩니다.

성형해부학을 꼭 공부하셔야 합니다. 신체 구조에 대한 기본 지식 없이 좋은 결과달성할 수 없으면 그림은 본 ​​것을 복사하는 것으로 축소됩니다. 아주 멋진 교육 보조 Gottfried Bammes의 책이 될 수 있습니다.

그림을 그리는 것이 큰 도움이 될 것입니다 개별 부품시체 다른 위치해부학적인 디테일로.

초보 아티스트를 돕기 위해 신체의 정확한 비율을 결정하는 특별한 측정 기술이 있습니다.

1. 손에 수직으로 연필을 쥐고 팔을 앞으로 뻗으십시오. 한쪽 눈을 감고 측정하는 신체 부위(예: 머리)의 상단 지점과 연필 상단을 비교합니다. 가장 낮은 측정점(턱)을 연필로 표시합니다. 무지소유.
2. 이제 머리 높이와 동일한 세그먼트가 사람의 키를 구성하는 수를 측정할 수 있습니다. 연필의 윗부분을 두 번째 측정점(턱)에 맞춥니다. 시각적으로 가장 낮은 지점은 연필의 엄지 손가락과 일치하여 표시됩니다 (대략 가슴 근육 수준).
3. 세 번째 및 후속 측정은 가슴 근육에서 배꼽까지, 그리고 아래로 측정됩니다.

다양한 위치의 신체 그리기

다양한 포즈로 사람을 그려봅시다.

실루엣

실루엣 드로잉은 인생 스케치, 캐리커처, 일러스트레이션, 만화 캐릭터 제작에 사용될 수 있습니다. 이러한 유형의 이미지에서는 비율이 유지되지 않는 경우가 많으며 의도적으로 왜곡되기도 합니다. 윤곽선 유형의 그림은 일반적으로 어린이가 사용합니다. 인체 그림은 준비 실루엣 스케치로 시작됩니다.

서있는 모습

전체 길이 그림의 비례 구성은 조건부 부분 분할과 관련이 있습니다. 시트에 선은 묘사된 사람의 수직 치수를 표시합니다. 치골 융합은 성인의 몸을 대략 절반으로 나누고 머리는 부분의 1/8-1/7을 차지합니다. 아이의 머리는 나이에 따라 1/4에서 1/6까지입니다.

종이에 표시된 치수는 필요한 부품 수로 나뉩니다. 해당 신체 윤곽이 결과 세그먼트에 맞습니다.

그리고 더 많은 비율:

1. 팔을 내리면 허벅지 중앙에 도달하고 팔꿈치는 허리 높이에 위치합니다.
2. 팔을 벌린 거리가 높이와 같습니다.
3. 성인의 손 길이는 앞부분과 비슷하며 발은 머리 높이와 거의 같습니다.
4. 눈구멍 사이에 있는 또 다른 눈을 제거해야 합니다. 이마, 코, 귀, 코끝에서 턱까지의 거리가 거의 같은 크기입니다.

이러한 패턴에 대한 지식은 드로잉 아티스트의 작업을 크게 단순화합니다.

시트 위에 사람을 "배치"하려면 무게 중심을 결정해야 합니다. 이렇게 하려면 경정맥(정면 중앙의 목 밑 부분)에서 골반 중앙을 통과하는 수직선을 그립니다. 한쪽 다리로 지지대를 잡고 서 있는 사람의 경우 수직선은 지지하는 다리의 발을 통과합니다. 여기서 고관절이 다리는 더 높고, 골반은 지지대에서 아래로 기울어져 있으며, 어깨 띠는 반대 방향입니다. 시터가 두 다리로 서거나 팔꿈치, 팔, 어깨 또는 등으로 서 있는 경우 무게 중심은 두 지지대 사이에 위치합니다.

이사 중

움직이는 사람을 그리기 위해서는 역학을 정확하게 재현하기 위한 해부학적 분석이 필요합니다.

1. 척추 자세(달릴 때 앞으로 구부리기, 스키 탈 때, 앞으로 점프할 때 요추 부분을 곧게 펴면서 구부리기, 던질 때 비틀기 등)
2. 척추에 대한 근골격계 부분의 상호 작용. 예를 들어, 걷고 달리는 사람의 경우 골반 뼈와 어깨 띠가 서로 반대 방향으로 작동합니다. 체중을 오른쪽 다리로 옮기면서 왼쪽 어깨를 앞뒤로 움직입니다. 여기서 왼손앞으로 이동하고 오른쪽이 뒤로 이동합니다.
3. 각 동작에서 특정 근육 그룹의 긴장.

그림의 시작은 항상 도식적입니다. 능선의 움직임, 관절 지정에 따른 어깨 ​​및 골반 거들의 축 위치, 두개골의 회전, 동시 결정에 따른 사지 뼈의 방향 길이, 발과 손의 위치.

앉은 자연

앉아있는 남자를 그리면서 중요한 역할각도의 선택이 중요한 역할을 합니다. 자연 바로 앞의 위치는 실패한 것으로 간주됩니다. 이 경우, 의자에 앉았을 때 엉덩이는 급격히 앞으로 수축되는 위치에 있게 됩니다. 바닥에 앉은 자세에서는 선택한 수평선에 따라 다리나 몸통이 수축됩니다. 그런 입장에서는 설득력 있는 이미지를 얻기가 어렵다. 앉은 피사체에 대한 가장 좋은 각도는 수평선이 머리 높이에 있는 측면 또는 약간 낮은 각도입니다.

앉은 자세에서는 요추가 곧게 펴집니다. 무게중심은 지지의 중심이다. 대부분의근육이 이완된 상태입니다. 둔부 근육과 표면과 접촉하는 다른 근육은 변형될 수 있습니다.

측면에서 본 그림

프로필 사진을 사용하면 가장 명확하게 전달할 수 있습니다. 형질신체 - 자세, 머리 및 어깨 위치.

가슴, 어깨 띠, 골반 뼈를 원근감 있게 구성해야 합니다. 머리의 윤곽이 뚜렷하지 않으면 두개골도 마찬가지입니다. 보는 사람으로부터 멀리 떨어진 팔다리도 다소 작아집니다.

올바른 이미지를 얻으려면 수평선(눈높이)에서 소실점을 찾고 그 중심선을 모두 모아야 합니다. 또한 몸의 대칭을 유지하기 위해 쌍을 이루는 점(예: 가슴 근육, 전상장골 가시, 눈썹, 입술 모서리)을 통해 보조선을 그려야 합니다.

기대어 자연

누워있는 사람의 특징은 중력에 의해 근육이 이완되고 연조직이 처지는 것입니다. 표면과 접촉하는 근육이 편평해집니다.

기대는 신체를 그릴 때의 어려움은 비율의 원근감 감소에 있습니다. 누워 있는 인물의 가장 어려운 각도는 머리와 발 측면입니다. 그러한 자세에서는 신체의 수축이 최대화되고 구조가 문제가 됩니다.

신체 부위의 투시도에서는 기하학적인 몸체를 원근감 있게 구성하는 방법을 사용한다.

뒤에서 그리기

등을 대고 서있는 시터는 시터가 바라보는 것과 같은 순서로 그려집니다. 비례 분할은 신체 뒤쪽으로 전달됩니다. 따라서 높이의 절반은 천골 수준에 있습니다. 턱이 중앙에 위치함 자궁 경부척추, 다음 표시는 견갑골 중간 부분 등에 있습니다. 얼굴을 그릴 필요가 없기 때문에 작업이 단순화됩니다.

해부학적 형태는 기하학의 영향을 받습니다. 형태를 이해하기 어려운 직접적인 조명은 피해야 합니다.

여성 인물

여성 인물 그리기

옷을 입은 모습

옷을 입은 사람을 그리는 것은 곧 건축으로 귀결된다 나체그 다음에는 구조물 위에 커튼을 모델링했습니다. 옷을 묘사할 때 천이 신체의 릴리프를 따르는 부분과 자체 볼륨이 있는 부분을 파악해야 합니다. 예를 들어, 여성의 신체에서 블라우스는 쇄골부터 앞 가슴 중앙까지, 후드 근육부터 뒷 견갑골 상단까지 몸에 꼭 맞습니다. 이 경계선 아래에서는 직물이 자유롭게 늘어납니다.

견고한 옷장 품목(일부 모자, 신발)에는 고유한 기하학적 구조가 있습니다.

명암대비법을 개발할 때 직물의 고유한 특성을 고려합니다. 자신의 톤그리고 질감. 일반적인 실수는 자연의 얼굴보다 소재의 세부 사항과 접힌 부분에 더 조심스럽게 작업하는 것입니다. 그 결과 옷이 움직이기 시작합니다. 주요 역할그림에서.

나체상

여성 인물은 남성 인물과 비례적인 차이가 많이 있습니다. 어깨는 다소 좁고, 가슴은 부피가 작고, 골반 뼈는 더 넓고, 다리는 남성보다 짧습니다. 남성의 경우 다리 아래쪽이 더 길고 두개골의 눈썹 능선이 더 발달합니다.

여성을 그릴 때 중요한 점은 여성의 경우 무게 중심이 남성보다 낮다는 것입니다. 굽이 있는 신발을 신거나 임산부가 착용하면 무게 중심의 이동이 발생합니다. 이는 측면에서 가장 눈에 띄며 요추 부위의 편향 변화로 표현됩니다. 이 특징을 고려하여 여성의 몸을 그려야 합니다.

균등분배 덕분에 피하 지방, 근육이 숨겨져 있고 차분한 안도감을 느낍니다. 이를 위해서는 부드러운 선 그리기와 미묘한 빛과 그림자 모델링이 필요합니다.

다양한 포즈 그리기

해부학에 대해 얻은 지식을 사용하여 생활에서 그림 그리기를 마스터하면 신체를 그릴 수 있습니다. 다른 위치제출로. 의도한 포즈가 무엇이든(자연스럽든 곡예적이든) 각각의 특정 사례에서 골격과 근육의 시스템을 이해하는 것이 중요합니다. 기하학적 생성자로서 여성의 신체에 대한 아이디어는 가상의 광원에서 명암대비를 올바르게 시뮬레이션하는 데 도움이 됩니다.

한 무리의 사람들 그리기

여러 캐릭터를 그리는 것은 이미 논의된 것의 복합 작업입니다. 또한 구성 요소와 미래의 사람들의 원격 문제가 해결됩니다.

제외하고 선형 관점, 그룹 드로잉은 공기를 사용합니다. 전경에 있는 그림은 배경에 있는 그림보다 더 구체적이고 대비가 더 높게 그려집니다. 구도의 중심 순간의 빛과 그림자의 정교함은 가장 세심합니다. 필요한 경우 배경 계획은 가볍고 넓은 스트로크로 요약됩니다.

사람을 그리는 것은 어려운 일일 뿐만 아니라 매우 흥미로운 일이기도 합니다. 몸을 그리는 법을 배운 후에는 항상 캐릭터의 성격과 그에 대한 태도를 전달하기 위해 더 많은 것을 원합니다.

안녕, 친애하는 친구!

오늘 우리는 인체 그리기 주제를 계속할 것이며 이번 수업에서는 비율을 공부할 것입니다. 이번 강의에서는 우리는 전체 길이의 연필로 사람을 그리는 법을 단계별로 배우는 방법을 배웁니다.. 다음 정보가 여러분에게 정말 유용할 수 있도록 종이와 연필을 준비하고 즉시 저와 함께 그림을 그려 보시기 바랍니다.

우선, 명확히 할 필요가 있습니다. 우리는 그림을 만들고 그리는 방법을 고려하고 배울 것입니다. 키 큰 남자이상적인 학문적 비율을 가지고 있습니다. 대부분의 사람들의 인물은 고유 한 특성을 가지고 있으며 때로는 표준과는 거리가 멀지만 모두 나름대로 흥미롭고 아름답습니다. 각 인물의 특징을 개별적으로 그림에 올바르게 표시하는 방법을 배우려면 먼저 이상적인 버전의 비율과 비율을 기억해야 합니다.

인물 전체를 그려본 적이 없다면 간단하게 시작해 보세요.

• 먼저, 팔, 다리, 손바닥, 골반, 무릎 및 기타 부분이 제자리에 있도록 여러 개의 비례적인 골격을 만들어 보십시오.
• 다음으로, 근육 완화 없이 인체를 매우 단순화된 버전으로 이러한 프레임에 올려 놓습니다. 캐릭터에게 간단한 옷을 입힐 수 있습니다.
• 그러한 뼈대에서 남자 또는 여자, 뚱뚱하거나 마른 사람을 만들 수 있으며 모든 것이 제자리에있을 것입니다. 기차!
• 모든 것이 잘 진행된다면 팔, 다리, 몸통의 근육을 보여주세요.

머리 꼭대기에서 코선까지의 높이는 손바닥 크기와 같습니다.이것은 매우 중요한 측정이므로 직접 표시해 두십시오. 오늘 한 번 이상 유용할 것입니다.

몸통과 골반

가슴과 골반의 중요한 핵심 포인트를 찾으려면 그림 모서리 어딘가에 손바닥 높이의 크기를 기록해야하는데 지금은 특히 필요합니다.

소유

인체를 정확하게 그리기 위해서는 팔, 팔꿈치, 팔뚝, 쇄골, 손의 비율을 이해하는 것이 중요합니다.

이는 거의 항상 모든 사람에게 적용되는 지침입니다.

계획

이러한 치수와 비율에 대처하는 것이 여전히 너무 어렵다면 기성 표시로 이 이미지를 인쇄하고 이 다이어그램에 따라 사람을 그리는 연습을 해보세요.

이것이 일을 더 쉽게 만들고 도움이 되기를 바랍니다.

동영상

이번 강의에서 우리는 기본적인 비율을 알아냈습니다. 인간의 몸그리고 약간의 연습 후에는 예비 표시 없이 주요 랜드마크만 표시하여 전신 인물을 그릴 수 있습니다.

정적인 자세나 움직이는 옷을 입은 여성을 비례적이고 아름답게 그리는 법을 배우십시오.

그리기 기술을 향상시키고 여성의 몸, 인물, 팔, 다리를 그리는 방법을 배우고 싶다면 이 기사를 꼭 읽어보세요! 당신을 위해 마스터 클래스가 선택되었습니다 단계별 사진 다양한 레벨어려움.

초보자와 어린이를 위해 연필로 전신 옷을 입은 여성의 인물 모습을 단계별로 아름답게 그리는 방법은 무엇입니까?

여자는 누군가가 가장 먼저 그리려고 하는 대상인 경우가 많습니다. 작은 아이. 그는 그의 어머니를 묘사하고 싶어합니다! 어린이 그림단지 개략적일 뿐입니다. 그 위에 몸은 타원형이고 머리는 원형이며 팔과 다리는 "막대기"또는 "소시지"이며 머리카락은 단순한 음영입니다. 물론 그러한 그림은 감동적입니다. 그러나 자녀가 다음 단계에 이르렀다면 취학 연령그림에 대한 관심을 분명히 보여주고 더 이상 개략적으로가 아니라 비율과 기술에 따라 전체 길이의 여성을 그리는 방법을 배우도록 노력하십시오.

중요: 귀하 또는 귀하의 자녀가 여성을 정말 아름답게 그리길 원한다면 해부학을 공부하지 않고는 할 수 없습니다. 머리를 측정 단위로 사용하면 그림이 비례한다는 점을 기억해야 합니다. 따라서 여자의 키는 머리 7~8개 정도가 되어야 합니다. 그리고 구부러 지도록 여성의 몸매끄럽고 아름다웠다면, 여자의 뼈대와 벌거벗은 몸을 주의 깊게 연구해야 합니다.

다음으로 그리기 중학생? 그러면 물론 모든 것이 더 간단해지며 해부학적인 세부 사항을 자세히 설명할 필요가 없습니다.
아이가 아래쪽으로 점점 가늘어지는 타원을 그리게 하세요. 이것은 머리 부분이 비어 있을 것입니다. 타원의 중심에서 몸의 축인 두 머리 길이의 직선을 그려야합니다.

그림 속 여성은 옷, 좀 더 정확하게는 드레스를 입고 있을 것이므로 엉덩이나 다리를 그릴 필요는 없습니다. 세 부분으로 나누어진 1/4원을 그립니다.

축에 초점을 맞춰 밑면이 더 작은 사다리꼴을 아래쪽으로 그리면 이것이 몸통이 됩니다. 더 큰 바닥의 양쪽에 드레스 소매용 공백 인 반원을 그립니다.

그림을 자세하게 그려보세요 - 여자의 헤어스타일을 그려주세요.

여자의 손을 그립니다. 팔뚝의 길이는 머리 1.5개, 손-머리 1개와 같아야 합니다.

여성의 그림에 다리를 추가하고 드레스의 디테일을 그려보세요.

보조 라인을 제거하십시오. 원하는 대로 얼굴 특징을 그립니다.

연필로 옷을 입은 여성의 몸을 그리는 방법은 무엇입니까?

여성의 몸을 그리기 시작할 때, 그녀의 골격과 누드 이미지를 연구하는 데 게으르지 마십시오. 정신적으로나 종이에 몸을 기본 모양, 주로 삼각형으로 나누어 보십시오.
허리 높이에서 꼭지점으로 연결된 두 개의 삼각형 형태로 몸통을 상상해보십시오. 기본적으로 여성의 엉덩이 너비는 어깨 너비와 같기 때문에 이 삼각형은 동일할 수 있습니다.

이후에 여성의 체형은 남성 체형과 달리 곡선이 더 매끄러우므로 유선형이 되어야 합니다.

다음으로 가능한 어려움은 여성의 가슴을 그리는 것입니다. 당신이 플라스틱으로 조각하고 있다고 상상해보십시오. 두 개의 동일한 반원을 그림의 몸통에 붙이고 위에서 부드럽게 만듭니다. 아래 그림과 같은 내용이 나올 것입니다.

그리다 여성 유방어려울 수 있습니다.

축선을 움직여 여성의 몸의 움직임을 전달합니다.

이제 여성의 상반신 초상화를 그려보세요.
머리를위한 공백과 직선, 몸의 축, 팔과 다리의 축인 타원을 그립니다. 비율을 유지하려고 노력하십시오. 작은 원을 사용하여 관절이 위치할 위치를 표시합니다.

연필로 그린 여성의 몸통: 1단계.

여성의 몸의 윤곽과 헤어스타일을 그려주세요.

사진 속 여성은 몸에 꼭 맞는 드레스를 입고 경계를 표시한다. 여자에게 보석을 추가하십시오 - 손목에 팔찌. 머리카락을 그려주세요. 마치 바람에 날리는 것처럼 조금 지저분하게 만들어주세요.

여자의 얼굴을 그리고 드레스의 디테일을 그려보세요. 음영을 사용하여 그림자를 추가합니다. 보조선을 지웁니다.

비디오: 여성의 몸을 그리는 방법?

연필로 옷에 여자의 손을 그리는 방법은 무엇입니까?

특히 여자손은 그리기가 어렵더라구요. 길고 얇은 손가락을 가지고 부드럽고 우아해야 합니다.

중요: 옷을 입은 여성을 묘사하는 경우 더 쉬울 것입니다. 손과 팔뚝 부분만 그리면 됩니다. 나머지는 옷 소매 밑에 숨길 것입니다.

한 번에 여러 위치에 있는 여성의 손을 묘사해 보세요.

1. 손은 타원형으로, 팔뚝은 직선으로 개략적으로 설명합니다.
2. 타원부터 시작하여 손가락을 그립니다. 여자의 가운데 손가락이 가장 길다는 것을 기억하세요.
   손의 윤곽을 자세히 설명합니다. 직선은 없습니다!
3. 지골이 만나는 부위에 손톱판과 피부 주름을 그립니다.
4. 보조선을 삭제하세요.
5. 매우 갑작스러운 음영으로 그림자를 만드십시오. 너무 어둡지 않아야 합니다.
6. 여성의 손을 등을 앞으로 향하게 그리는 경우 손끝에 특히 주의하세요. 둥글거나 약간 길어질 수 있습니다. 날카로운 연필로 손톱을 그리고 더 두꺼운 선으로 손가락 지골이 만나는 부분의 피부 주름을 그립니다.
7. 같은 원리로 그림을 그려보세요. 여성의 손다른 위치에서.

연필을 들고 있는 여성의 손: 1단계.

연필을 들고 있는 여성의 손: 2단계.

연필을 들고 있는 여성의 손: 3단계.

연필을 들고 있는 여성의 손: 4단계.

연필을 들고 있는 여성의 손: 5단계.

여자의 손에 연필을 쥐다: 6단계.

여자의 손에 연필을 쥐다: 7단계.

여자의 손에 연필을 쥐다: 8단계.

여자의 손에 연필을 쥐다: 9단계.

여자의 손에 연필을 쥐다: 10단계.

여자의 손에 연필을 쥐다: 11단계.

연필로 옷을 입은 여성의 다리를 그리는 방법은 무엇입니까?

여자의 다리도 남자보다 더 둥글다. 그리려면:

• 베이스에 놓인 삼각형 형태로 엉덩이를 그립니다.
• 삼각형 모서리에 점을 그립니다 - 고관절의 도식적 표현
• 이 지점에서 직선, 다리 축을 그립니다 (평행하지 않아야하며 바닥에서 조금 더 가깝게 만듭니다)
• 선을 대략 반으로 나누고 점을 찍어 무릎뼈를 표시하세요.
• 여성의 허벅지가 아래쪽 다리보다 밀도가 높다는 점을 기억하면서 다리의 윤곽을 그립니다.
• 무릎뼈를 그려라
• 발을 바닥에 큰 베이스가 있는 사다리꼴로 지정합니다(발이 직선으로 회전된 경우).
• 발을 자세히 묘사하고 발가락을 그립니다.

연필로 움직이는 사람, 옷을 입은 여성을 그리는 방법은 무엇입니까?

조금 연습하고 자신감이 생겼을 때 그림을 그려보세요. 여성 인물정적인 위치에 있거나 움직이는 옷을 입은 경우.
첫 번째 사진에는 드레스를 입은 여성이 서 있습니다.

1. 머리에 타원을 그립니다. 타원을 수직선을 사용하여 들쭉날쭉한 왼쪽과 오른쪽 절반으로 나누어 얼굴의 중심을 결정합니다. 얼굴의 비율을 유지하기 위해 타원의 위쪽과 아래쪽을 수평선으로 분리합니다. 그리다 수평선헤어라인용. 이 아래의 영역을 3개의 동일한 부분으로 나눕니다. 헤어라인 아래 첫 번째 선은 눈썹이고, 다음 선은 코끝의 위치를 ​​나타냅니다. 귀는 눈썹과 코 사이의 머리 양쪽에 위치합니다.
2. 두 개의 작은 타원을 그립니다 - 귀 스케치. 귀 위와 아래의 곡선을 사용하여 헤어스타일의 윤곽을 잡아보세요. 모자 스케치에 타원을 추가합니다. 모자 아래의 목과 어깨 곡선을 연장합니다. 몸통에 직선을 그립니다. 짧은 것을 사용하세요 부드러운 선턱, 오른쪽 팔꿈치, 손목, 발목 모양을 만듭니다. 곡선을 그리고 물결 모양의 선스커트의 윤곽을 잡아줍니다.
3. 음영을 사용하여 머리카락을 그립니다. 모자 가장자리 아래에 약간 곡선을 추가합니다. 귀, 눈, 입의 윤곽을 그립니다. 목선에 V자 모양을 그려주세요. 직선을 사용하여 sundress의 끈을 그립니다. sundress를 자세히 설명하십시오 - 치마에 몸통과 접힌 부분을 그립니다. 여자의 다리와 신발을 그립니다. 여자의 한 손이나 두 손에 팔찌를 그려주세요.
4. 눈, 입, 코를 그립니다. 드레스를 자세히 묘사하고 그림자를 추가하세요. 보조선을 지웁니다.

긴 옷을 입은 여성: 1-2단계.

긴 옷을 입은 여성: 3-4단계. 연필로 전체 길이 옷을 입은 여자.

이제 여자를 그려보세요 바지 정장이동 중.

1. 직선을 그리고 8개의 동일한 세그먼트로 나눕니다. 이렇게 하면 신체 비율을 유지하는 것이 더 쉬워집니다. 머리는 이 세그먼트 중 하나의 길이와 같습니다.
2. 머리에 타원을 그리고 그 위에 표시를 하십시오. 정확한 위치눈, 코, 입.
3. 직선, 삼각형, 원을 사용하여 여성의 몸의 틀을 그립니다. 그에게 원하는 포즈를주십시오.
4. 부드러운 선을 사용하여 여성의 몸의 윤곽을 그립니다.
5. 옷 그리기로 넘어갑니다. 체형에 딱 맞기 때문에 볼륨을 많이 추가할 필요는 없습니다.
6. 여자의 얼굴과 머리카락을 그립니다.
7. 여자의 목에 스카프를 그립니다.
8. 옷을 디테일하게. 그 위에 접힌 부분과 그림자를 그립니다.
9. 신발을 그립니다 - 발 뒤꿈치가 달린 샌들. 원한다면 가방 등 여성의 액세서리를 그려보세요.
10. 지우개로 불필요한 선을 모두 지웁니다.