Bellissimi paesaggi delle grandi città. Paesaggio urbano

Noi, persone moderne, critichiamo spesso la città. La città è frenetica e soffocante, è pericolosa, le sue strade sono affollate di gente, macchine, spazzatura, in essa non c'è traccia dell'aria libera della natura incontaminata... Sì, è tutto vero. Ma! Se solo così fosse vivere in città sarebbe impossibile! La città può essere diversa: magica, affascinante, accogliente, bellissima! La città è una creazione dell'uomo e, come l'uomo, può essere qualsiasi cosa. E chi, se non l'artista, può sentire e vedere tutta la bellezza della città!

Gli artisti hanno sempre dipinto, dipingono e continueranno a dipingere il paesaggio cittadino. Tesoro, atmosfera familiare delle strade di provincia, armonia sovrana architettura classica Capitali europee, l'altezza vertiginosa dei grattacieli nelle megalopoli - per persone diverse spettacoli cittadini bellezza diversa e poche persone le rimangono indifferenti.

Grazie ad artisti di tante epoche e tanti stili, possiamo vedere tempi e culture, visitare centinaia di città e paesi e capire quanto sono diversi tra loro! Ecco la città di Haarlem in Olanda alla fine del XVII secolo, Gerrit Adrians Berkheide.

Ed ecco la bellissima Venezia, XVIII secolo, veduta del Palazzo Ducale, Giovanni Canaletto.

Fëdor Alekseev, veduta della vecchia Mosca nel 1800.

Ogni città ha il suo ritmo, la sua aura, il suo colore. I grandi artisti impressionisti hanno cercato di trasmettere questo nei loro dipinti, Claude Monet "Il Parlamento di Londra".

Vincent Van Gogh "Terrazza del caffè notturno".

Auguste Renoir - "Piazza San Marco".

Al giorno d'oggi, il panorama cittadino è più vario che mai: può essere sia antico - dolce e gentile, sia ultramoderno - energico e luminoso. Parigi e New York, Praga e Roma, Marsiglia e Tokyo daranno alla vostra casa parte della loro aura. Dipinto ad olio raffigurante veduta della città, metterà in risalto lo stile dei tuoi interni: elegante Provenza o minimalismo laconico, ironico art nouveau o funzionale high-tech.

Nel negozio online puoi acquistare un dipinto per tutti i gusti! Il nostro paesaggio urbano è presentato in un'ampia varietà di stili artistici: dal realismo all'avanguardia.

Il paesaggio come genere è molto popolare e se ne è scritto grande quantità articoli e volumi di libri che trattano diversi tipi arte - dalla pittura alla fotografia. In larga misura, tutto ciò che viene scritto racconta di paesaggi naturali, mentre la giungla urbana rimane priva di attenzione. Ma i paesaggi urbani hanno una bellezza e una poetica individuali che sono completamente diverse da tutti gli altri generi. Naturalmente, non dovresti confrontare i paesaggi naturali con le scene urbane. Questi sono fenomeni completamente diversi. Parliamo meglio della bellezza e dell'espressività degli scorci urbani.

Formato cartolina
Per molti il paesaggio cittadino è associato a cartoline patinate piene di luci. Tali foto turistiche e souvenir diventano ispirazione per i fotografi alle prime armi. In una certa misura questo non è male. Tutto ciò che è raffigurato sulle cartoline sembra lo stato ideale della città, che si trova in un'atmosfera festosa. Questo è il suo aspetto più attraente. Per una fotografia del genere, il fotografo seleziona scrupolosamente un soggetto, indovina il tempo per esprimere certe emozioni inerenti a questo luogo in certo tempo. Lo spettatore, vedendo una foto del genere, può immaginare il terreno, l'atmosfera nel modo più accurato possibile e ricevere emozioni positive. Lo svantaggio di tali fotografie è che sono prive di sentimenti, esperienze ed emozioni. Contengono solo l'umore e l'immagine perfetta.

Ritratto della città
Se la fotografia pubblicitaria non è promettente per te e non sei un turista che sta cercando di fare un altro reportage sui luoghi che ha visitato, allora non c'è bisogno di perdere tempo prezioso ripetendo ciò che tutti hanno già visto molto tempo fa. Prova a riempire la tua foto di emozioni. Prova a usarlo per raccontare una storia allo spettatore. Questo riempirà la foto di espressività e sentimenti.

Foto di Alexey Pishchikevich

Sentire lo spirito urbano e trasmetterlo in una foto richiede molto impegno, estro, attenzione e pensiero artistico. La città vive la propria vita e ognuno la vede a modo suo. Ha tanti volti e un carattere poliedrico. La città esige trattamento speciale. Non è necessario provare a trasferire l'immagine su una cartolina. Trattate la città come un organismo vivente.

Foto di Ekaterina Verbova

Quando fotografi, scatta non un paesaggio cittadino, ma un suo ritratto. Quando scattiamo un ritratto, cerchiamo non solo di creare una bella composizione, ma di trasmettere emozioni, stati d'animo e sentimenti. Quindi, quando fotografi una città, guarda non solo al suo aspetto, ma anche al suo carattere. Non appena c'è un "impulso" nel telaio, aprire l'otturatore.

Dove posso trovare la poesia?
Prima di scattare una foto, ricorda che l'arte non è solo un trasferimento della realtà, ma anche un volo dell'immaginazione del fotografo. Mostra la tua immaginazione. Riempi le tue foto di sentimento e significato. Prova a immaginare immagini come:

Notte. Un parco. Una panchina innevata su cui la recinzione e gli alberi proiettano le loro ombre...
Autunno. Marciapiede. Una pozzanghera che riflette una lanterna e il cielo autunnale...
Le cupole dorate dell'antica chiesa, la cui vista si apre dalle finestre di una casa abbandonata...
Riflessi sfocati e fumosi di auto e persone nelle vetrine dei negozi...

Dopodiché, pensa da quale angolazione è meglio riprendere tutto quanto sopra, che tipo di illuminazione dovrebbe essere per trasmettere emozioni, come verrà trasformata l'immagine se scatti con un obiettivo o filtro diverso, quali effetti possono essere aggiunti un editor di foto.

Fotografo - Ivan Isaev

Prima di scattare, pensa alla composizione e usa la tua immaginazione per dare vita alla foto. Un meraviglioso esempio è il lavoro dei maestri della fotografia urbana. Facciamo conoscenza con il lavoro di due completamente diversi amici simili su un amico fotografo. Hanno dato un grande contributo allo sviluppo della fotografia. Questi sono Atget e Rodchenko.

Eugenio Atget

Inizialmente, Eugene ha lavorato esclusivamente per scopi commerciali - ha fondato una società chiamata "Documents Pour Artistes". Eugene era impegnato nella vendita di fotografie a designer di interni, nonché a decoratori e artisti. Poi la fotografia lo ha affascinato davvero tanto e ha scattato più di 100.000 fotografie del paesaggio cittadino.

Potrai fotografare strade, ingressi di case, cortili, piazze, vetrine, palazzi, parchi, giardini, monumenti e alberghi. A volte nell'inquadratura c'erano gli abitanti della città: lavoratori, netturbini, mendicanti e prostitute. Eugene fotografava spesso edifici che stavano per essere demoliti. L’attrattiva delle opere del fotografo risiede nella loro naturalezza, nella loro apertura e nel tentativo di assorbire tutto, senza dividersi nel significato sociale dei cliché estetici. Grazie a questo, le sue fotografie sono sobrie e liriche.

Nelle fotografie di Atget Parigi viene presentata in un modo più reale di quello che tutti conoscono.

Aleksandr Rodčenko
Questo fotografo è una delle figure più importanti nell'arte della fotografia degli ultimi anni. È famoso non solo in Russia, ma in tutto il mondo. Rodchenko ha detto che ogni oggetto può essere fotografato da diverse angolazioni, e ognuno di essi lo sarà proprio punto visione, perché scelta consapevolmente e individualmente. Nelle fotografie del maestro, l’individualità si esprime in angoli obliqui e insoliti.

Le tecniche utilizzate da Rodchenko e le sue scoperte erano inizialmente insolite e leggermente scioccanti. Nel corso del tempo, questa tecnica ha messo radici e si è trasformata in modelli e timbri utilizzati da molti. Poster e fotografie furono imitati molte volte da altri maestri dell’epoca e anche oggi, ma le opere di Rodchenko non hanno perso la loro novità e anche oggi sembrano impressionanti e moderne.

E infine, non dimenticare che la città ne ha molti luoghi differenti e, alla ricerca dello scatto successivo, cerca di prestare attenzione al fatto che le riprese non sono consentite ovunque, quindi leggi i segnali e i segnali di pericolo. Questo aiuterà a sbarazzarsi dei problemi.

Basato sui materiali del sito:

: nel 1997, tra le rovine delle terme dell'imperatore romano Traiano (la cui costruzione risale al I secolo d.C.), i ricercatori hanno scoperto un affresco di 10 mq raffigurante porto marittimo a volo d'uccello. Non è ancora noto se questa immagine sia un porto reale o immaginario. Nel Medioevo paesaggio urbanoè stato introdotto nella trama dei dipinti come sfondo per ritratti o tele temi biblici. Nei secoli XVI-XVIII. mappe e piante della città furono stampate in incisioni e acqueforti.

Lucas van Fankelborch. Paesaggio primaverile(1587)

Garcia Fernández. Santi Martiri a Lisbona (1530)

A metà del XVII secolo. Nei Paesi Bassi, il genere del paesaggio urbano è diventato indipendente. Guarda con quanta accuratezza Jan Vermeer ha trasmesso il ritratto della città di Delft. Anche l'aspetto di città come Amsterdam, Haarlem e L'Aia furono catturati su tele immortali Maestri olandesi. Sono stati seguiti da artisti provenienti da altri paesi europei.

Jan Wermeer. Veduta di Delft (1660-1661)

Jan Vermeer. Piccola strada (1657-1658)

Giovanni Antonio Canal (detto Canaletto). Canal Grande e Chiesa della Salute. Venezia (1730)

Francesco Lazzaro Guardi. Piazza San Marco. Venezia (1775 circa)

Tommaso Cole. Il passato (1838)

Albert Benoît. Palazzo Vladimir a San Pietroburgo (1870)

Edoardo Gartner. Piazza del mercato vicino alla chiesa di San Nicola a Gand

Alberto Pasini. Cairo

IN fine XIX V. gli impressionisti si concentrarono sull'atmosfera e sulle dinamiche della città Vita di ogni giorno. Caffè accoglienti, strade colorate con passanti, aree suburbane e industriali, cantieri sono diventati soggetti per la pittura all'aria aperta da parte degli artisti.

Ludwig Munthe. Teatro comunale di Düsseldorf (1891)

Camille Pissarro. Rue Saint-Lazare (1893)

Alfredo Sisley. Ponte di Sainte-Mammes (1881)

XX secolo divenne il tempo dell’astratto, arte concettuale e il genere del paesaggio urbano si trasformò e ricevette nuove forme. In URSS è stata prestata molta attenzione panorama industriale; in un paese in cui la “costruzione di tutta l’Unione” era in pieno svolgimento, il realismo delle fabbriche e grattacieli faceva parte della propaganda.

Anatolij Akiimovich Nenartovic. Posa di un gasdotto (1959)

Edoardo Hopper. Gufi (1942)

Riccardo Estes. Madison Square (1994)

Comunque sia, è difficile che un paesaggio urbano esista senza immagini di persone. Anche le figure insignificanti rendono il paesaggio vivo, dinamico e soggetto.

Lee Ching-Che