Come creare un personaggio interessante - Andivion Scientific Alliance. Un personaggio interessante nel libro Come inventare il tuo personaggio

D'accordo: tutti possono descrivere Sherlock Holmes, ma non tutti i lettori conoscono bene tutti i colpi di scena anche di opere famose come "Il mastino dei Baskerville" o "Il segno dei quattro". Jack Sparrow, Robinson Crusoe, Rodion Raskolnikov sono esempi della stessa serie. Personaggi forti e memorabili rendono il libro più vivace e interessante. Come creare tali personaggi: leggi l'articolo.

Conosci il tuo personaggio

Chi sarebbe più facile per te introdurre nella tua trama: un noto amico o un nuovo collega di un dipartimento vicino? Naturalmente, la prima opzione è preferibile, poiché il personaggio brillante è quello di cui sai di più. Pertanto, devi sapere di più sul tuo eroe di quanto dici ai tuoi lettori: questa è la prima regola. Come metterlo in pratica?

Scrivi una biografia

Questo requisito si applica a tutti i personaggi più o meno significativi dell'opera, e in particolare al personaggio principale. La biografia può essere scritta in forma libera oppure svolta sotto forma di questionario. Comunque sia, cerca di rappresentare la vita di ogni personaggio nel modo più dettagliato possibile.

Studia l'eroe in diverse situazioni

Per conoscere meglio il carattere del personaggio, usa il metodo dello sceneggiatore Alvin Sargent. Mentre lavorava al film successivo, collocò i suoi personaggi in diverse situazioni, che, sebbene non legate alla trama principale, aiutarono comunque a comprendere meglio le caratteristiche dei personaggi. Successivamente, potrà includere o meno queste scene nella sceneggiatura.

Pensa a cosa farebbe il tuo eroe di fronte a una malattia incurabile o a una fortuna improvvisa, cosa farebbe se perdesse un buon lavoro o, al contrario, raggiungesse un successo senza precedenti. Più situazioni simili ti vengono in mente, più vivida sarà la tua comprensione dell'immagine.

Prototipi

Molti eccezionali eroi dei libri avevano i propri prototipi. Questi includono i già citati Sherlock Holmes e Robinson. Questo è molto conveniente, poiché hai già la maggior parte delle informazioni sul personaggio. Ovviamente puoi usare questo espediente letterario, ma ci sono due pericoli a cui prestare attenzione.

Il primo è che il prototipo (o il suo ambiente) potrebbe riconoscersi nella descrizione, e questo potrebbe non piacere a tutti, soprattutto se non lo si presenta nel suo lato migliore. Ci sono stati casi nella storia in cui i lettori offesi hanno intentato causa contro gli autori.
Un altro problema che può sorgere con un prototipo è l’incapacità di conferirgli le qualità richieste dalla trama. D'altra parte, alcuni scrittori fanno proprio questo, giocando sui contrasti e conferendogli tratti caratteriali inaspettati. Questo rende il personaggio più memorabile.

Cattivo contro buono

La maggior parte degli autori fa dei personaggi "buoni" la figura centrale della storia. D'altra parte, il frutto proibito è dolce, e quindi autori come Patrick Suskind nel romanzo "Profumo" scelgono come eroi non i migliori rappresentanti dell'umanità. Ma, non importa da che parte sta il tuo eroe, deve essere interessante per il lettore - solo in questo caso sarà ben ricordato e attirerà l'attenzione.

Un'altra tecnica utile può essere il contrasto delle qualità positive e negative in un eroe, come vediamo ne Il Padrino.

Evoluzione dell'eroe

Tutti sanno quanto sia difficile cambiare te stesso e la tua vita: ecco perché le storie sullo sviluppo o sul degrado hanno così tanto successo. Lo stesso dovrebbe applicarsi al tuo lavoro. Nel corso della storia, il tuo eroe dovrebbe cambiare gradualmente. Superando prove e superando ostacoli, acquisirà nuove qualità o peggiorerà. Questa non dovrebbe essere una trasformazione eccessivamente radicale: non sembrerà molto credibile. In generi come il mistero o l'azione di spionaggio, i personaggi di solito rimangono gli stessi, ma la loro evoluzione come effetto collaterale della trama non fa altro che aggiungere ulteriore fascino.

Riepilogo

Le persone ricordano i personaggi vividi molto meglio delle trame elaborate e contorte. Per creare un personaggio avvincente, devi prima conoscerlo bene. Per fare questo, scrivi una biografia e studia il suo comportamento in diverse situazioni. Puoi anche utilizzare dei prototipi, ma fai attenzione a non sostituirli. Non importa se il tuo eroe è bravo o no, l'importante è che sia interessante e si evolva nel tempo.

Sia che tu stia lavorando alla creazione del tuo personaggio, e anche se vuoi semplicemente scrivere fan fiction per il tuo anime preferito, o vuoi creare un personaggio che sarà interessante e farà leggere alle persone la tua storia (senza trasformarti in una Mary Sue !) WikiHow può insegnarti come creare personaggi interessanti, oltre a insegnarti come disegnarli! Inizia con il Passaggio 1 di seguito o controlla il Sommario sopra per un aiuto più dettagliato.

Passi

Parte 1

Cerca personalità

Determina il tuo gruppo sanguigno. Il gruppo sanguigno è visto come un indicatore generale della personalità in Giappone. Puoi usarlo per determinare come sarà il tuo personaggio. Gruppi sanguigni e tratti della personalità associati:

• O - fiducioso, ottimista e volitivo, ma allo stesso tempo egocentrico, imprevedibile
• A - creativo, riservato, responsabile, ma anche testardo e intenso
• B - attivo e appassionato, ma anche egoista e irresponsabile
• AB - adattivo e razionale, ma anche distratto e critico

1. Seleziona la tua data di nascita. Per determinare l'individualità, puoi utilizzare sia lo zodiaco occidentale che quello orientale. Puoi usarlo per determinare l'età o la data di nascita di un personaggio.

   Utilizza l'indicatore Mayer-Brigg. Se sei davvero appassionato di creare un ritratto completo del tuo eroe, puoi fare il test Myer-Brigg. I tipi di personalità basati sullo studio della psicologia possono essere utili per riflettere pienamente il tuo carattere.

   Usa il bilanciatore della personalità. Dovrai anche bilanciare i tratti della personalità del tuo personaggio. Per creare un'immagine convincente e credibile, è necessario un equilibrio tra qualità positive e negative. Conta i tratti positivi e negativi del tuo personaggio e cerca di creare meno tratti negativi. Alla fine della tua storia, l'eroe si sviluppa e si sbarazza di un paio di cattive qualità. Esempi di aspetti negativi:

   • Manipolatore
   • Mente spesso
   • Delude gli altri
   • Non pensa ai rapporti con gli altri
   • Si concentra solo sui propri obiettivi
   • Scarso controllo delle emozioni
   • Spesso permaloso, anche per offese minori o accidentali
   • Spesso sbadato e impulsivo

2. Dai all'eroe un bel nome. Molte persone credono che un nome possa influenzare la propria personalità. Gli studi hanno dimostrato che le persone con nomi incompatibili spesso si ammalano e soffrono di disturbi della personalità a causa di queste malattie. Alcuni credono addirittura che un nome possa definire completamente l’essenza di una persona. Vero o no, questo ti aiuterà a determinare il nome.

   • Cerca di evitare di usare nomi insoliti che non siano coerenti con la realtà. Questo rende il tuo personaggio irrilevante.

Parte 2

Creare una storia interessante

1. Determina l'obiettivo finale del tuo eroe. Dove vuoi che finisca la storia del tuo personaggio? Qual è la lezione da questa storia? Cosa vorresti insegnare all'eroe, cosa cambiare? Puoi mostrare un confronto tra il tuo eroe alla fine e all'inizio della storia.

   Pensa a dove tutto ha avuto inizio. Sapendo come è finito tutto, devi determinare dove tutto è iniziato. Questo dovrebbe essere un inizio logico per il risultato finale. Se vuoi mostrare un eroe che impara ad apprezzare gli altri, devi di conseguenza mostrare all'inizio della storia come non apprezza gli altri.

   Decidi come l'eroe è arrivato a cambiare. Pensa a quando vuoi realizzare l'inizio e la fine della storia. In particolare, cosa ha contribuito a tali cambiamenti nel carattere dell'eroe? È in queste riflessioni che puoi trovare un'idea brillante per la tua storia, perché ciò che ha portato ai cambiamenti nel carattere del personaggio può diventare una grande trama o addirittura un'intera trama.

   Evita i cliché. La sua ragazza è stata uccisa. È orfano fin dall'infanzia. Cresce fino a diventare un ragazzo immortale. Tutti questi cliché salteranno oltre la fase di inizio dello sviluppo del personaggio. E poiché si tratta di francobolli, saranno solo d'intralcio. Cerca di evitarli. L'originalità del tuo lavoro sta proprio nello sviluppo del tuo eroe. Questo è ciò che renderà le persone più interessate al tuo personaggio e le farà desiderare di fare lo stesso dell'eroe della tua storia.

Parte 3

Disegnare un eroe

Parte 4

Dai vita alle tue abilità

Studia l'anatomia umana. La creazione di un personaggio dall'aspetto fantastico inizia con la conoscenza di base dell'anatomia. Non vorresti che il tuo personaggio avesse troppi o troppo pochi muscoli, troppe o poche articolazioni, un corpo sproporzionato, ecc. Procurati un buon libro di anatomia e studia la disposizione delle ossa e dei muscoli, dove si piegano e si estendono.

Disegna dalla vita. Creare un personaggio manga richiede una conoscenza di base della struttura del corpo umano. Più è facile per te disegnare una persona, più facile sarà disegnare manga. Quindi inizia disegnando (per esperienza) i tuoi amici e anche te stesso mentre sei seduto davanti allo specchio.

Usa pose diverse e dinamiche. Per disegnare il tuo personaggio in una determinata posa, scatta una foto di te stesso in quella posa e prova a disegnare anche il tuo personaggio. Puoi anche utilizzare il sito associato PoseManiacs.

• Mentre disegni queste pose, cerca di tenere a mente un'immagine dell'anatomia. Non vuoi che il tuo personaggio assomigli ai disegni di Rob Liefeld.

1. Continua ad allenarti! Più pratica hai, meglio diventerai.

• Prova a disegnare il tuo personaggio più e più volte per avere un'idea di cosa funziona e cosa no. Più ti abitui a disegnare un eroe, più facile sarà per te ritrarlo in una determinata situazione. Migliorerà anche le tue capacità artistiche nel tempo, quindi non preoccuparti se all'inizio l'eroe sembra un po' goffo o strano. Prova anche a disegnare il tuo personaggio da diverse angolazioni.
• Se l'eroe sembra troppo insipido, va bene! Ricevi alcune critiche da esperti o persone interessate a questo. Se stai creando un personaggio pubblico, ottieni feedback dal tuo pubblico di destinazione.
• Quando crei un'immagine, non esagerare con gli effetti speciali. Non vorrai vedere 3 fantastiche cinture, 5 attraenti braccialetti e 8 mitragliatrici sul tuo eroe! Mantienilo semplice. Ricorda che una persona piccola deve prima fare molta strada!
• Controlla questi gruppi sanguigni e valori:
  • O - allegro, aperto, premuroso, energico
  • A: equilibrato, simpatico, premuroso, positivo
  • B – equilibrato, freddo, negativo con occasionali espressioni di gioia
  • AB: incline all'esagerazione, allegro, pensatore positivo, simpatico, grande personalità!
• L'ombra può rendere il tuo personaggio più attraente. Le ombre dovrebbero essere applicate in modo che sia chiaro da dove proviene la luce. Ombre sotto i capelli, tra le ciocche, sulla parte inferiore del collo e nei vestiti. Rendi le ombre più chiare nei recessi interni e più scure sugli elementi esterni. Non esagerare nemmeno con le ombre.
  • Ecco come disegnare un occhio: disegna un cerchio e poi traccia due linee curve: una sopra, che copre una piccola parte del cerchio, e la seconda simile sotto. Aggiungi un piccolo cerchio al centro del cerchio e aggiungi un paio di bolle nel cerchio più grande. Crea piccole linee che escono dal piccolo cerchio. La lunghezza delle linee è pari alla metà della distanza tra i cerchi più piccoli e quelli più grandi. Aggiungi ombre e il gioco è fatto.
• Puoi rendere speciale il tuo personaggio aggiungendo segni o cicatrici.
• Se trovi difficile inventare qualcosa di nuovo, ricorda ciò che hai già visto negli anime/manga. Quindi connetti o seleziona funzionalità per il tuo eroe.
• Osserva le persone intorno a te. Puoi usare qualcuno come personaggio.
• Esercitati a disegnare il più possibile. Sarai ricompensato per questo in seguito con complimenti per i tuoi disegni.

Avvertenze

• Fai attenzione a non plagiare altri anime o manga.
• Disegna con leggerezza i tuoi schizzi di linea, altrimenti non sarai in grado di cancellarli.
• Non sguainare le loro armi così enormi! Non vuoi che il tuo eroe porti una spada lunga un metro e mezzo! Semplificare. Rendi la spada abbastanza grande da consentire all'eroe di difendersi
• Non disegnare occhi troppo grandi.
• Ci immergiamo nel mondo della fantasia, solitamente per sfuggire ai problemi della vita reale e all'interazione sociale reale. Se decidi di contribuire al mondo degli anime o dei manga, prova ad iscriverti ad un club per assicurarti di rimanere comunque in contatto con la realtà

Cominciamo dal fatto che amo la logica. In ogni cosa. E anche che l'articolo non pretende di essere una guida passo passo all'azione; lo scrivo solo per mostrare come è possibile creare un mondo/personaggio logico, il suo personaggio e trovare un nome.

Ci sono molti libri e guide a riguardo. I nostri aspiranti sceneggiatori sono troppo pigri anche per leggere le basi. Di conseguenza, non riceviamo nemmeno schizzi e sceneggiature di second’ordine. Sì, ognuno ha un'immaginazione e vuole inventare qualcosa di proprio, ma devi inventarlo in base a regole e logica.

Nessuno è interessato a leggere dell'ennesima Lenya Vasiliev, che corre per una città morta e salva il mondo. Chi è Lenya Vasiliev? Perché corre e salva? Perché è gentile?
Queste sono le domande che mi vengono e mille altre mentre leggo le storie.

I problemi sorgono non solo nella formazione delle immagini dei personaggi principali e secondari, ma anche nell'integrità del quadro generale. Ora stiamo leggendo del già citato Leonid, e poi è amico di Zyrbydykh del pianeta Orkhergan. E quando Zyrbydykh ride, muove i suoi tentacoli in modo divertente. Questo è un punto molto importante.
Okay cosa. Il tuo mondo: le tue regole.

Nomi appropriati.
Quindi, torniamo all'argomento del mio articolo: logica e regole per la formazione del personaggio.
Ognuno di voi ha un nome. Pensa al motivo per cui ti chiami così e non lo stesso Zyrbydykh? Che tu sia Alexander o Mikhail, il tuo nome ha una storia. Significa qualcosa. Onomastica. Questa parola ha un significato enorme. Questa è una branca della scienza che studia i nomi propri e comprende un gran numero di aree diverse.
Per scoprire cosa significa il nome "Alessandro", possiamo ricorrere all'antroponimia. Alexander - difensore coraggioso (greco). Ora guardiamo oltre. Stiamo scrivendo una sceneggiatura, il nostro personaggio principale è Alexander e, avendo almeno una conoscenza di base, possiamo scrivere il personaggio di Alexander, come si comporta nelle situazioni.
Non esistono nomi inventati “a caso”. Succede in modo più preciso, ma questo è a discrezione di chi scrive. Come ho già detto, il tuo mondo sono le tue regole.

Come faccio a trovare i nomi?
Ad esempio, devo inventare un personaggio positivo che abbia determinati tratti caratteriali. Annoto questi tratti e scelgo quello più dominante. Forse ha un punto debole: ha paura dell'altezza. Successivamente, andiamo dai traduttori e traduciamo la frase "paura dell'altezza" nella lingua che preferisci. O meglio ancora, quello che si adatta meglio alla tua narrativa. Ad esempio, ho scelto la lingua basca (la popolazione che vive nelle regioni settentrionali della Spagna e nelle regioni meridionali della Francia). Otteniamo: alturas de beldur. Ora questo è spunto di riflessione. Il personaggio può essere chiamato: Alturas o Beldur. Aggiungiamo l'ubriachezza al nostro eroe. Ubriacone - mozkor. Eccellente, Alturas Mozkor: Altezze ubriache.
Il nostro personaggio principale è Alturas Mozkor. Un ubriacone che ha paura dell'altezza e verrà sempre in aiuto di chi è nel bisogno. Se è sobrio o non è stato portato dai lupi su un abete rosso di 10 metri
Le basi per il carattere sono state gettate.

Nomi di animali.
Riccio.
- Guarda, è un riccio!
- Perché un riccio?
- Perché no? Assomiglia molto a un riccio.
- Come fai a sapere che aspetto hanno i ricci?
- Beh, lo so, è tutto. Questo è un riccio, punto!
(c) Estratto dal libro greco "Come io e il mio amico abbiamo inventato un riccio".

No, non è così che è stato inventato il nome del riccio. Esiste anche una branca della scienza: l'etimologia, che studia l'origine delle parole. Perché il riccio era chiamato riccio? Perché un orso è un orso e non qualcos'altro? Questa scienza ci dà le risposte a queste domande.

Con chi combatteranno i nostri Altura? Naturalmente, con un po' di Dyrgerey. Che sembra una massa gelatinosa. Anche se no, aspetta, abbiamo un mondo logico e persone logiche?
Lascia che ci siano i Brokebacks.

Caratteristica uno: puoi formare i nomi dei mostri in base all'aspetto o alle abilità.
Thornshot è stato chiamato così non perché gli piaccia grattarsi le orecchie con la zampa destra. Spara punte.
Questo è il metodo più comune per inventare i mostri.

Caratteristica due: il calabrone velenoso è chiamato così proprio perché è velenoso. Prendiamo un animale comune e gli aggiungiamo un aggettivo. Lupo. Sembra un lupo normale, ma hai bisogno di qualcosa di più originale? Da qui viene: feroce, nero, dagli occhi rossi (Linuxoid), dai piedi arcuati, dalla coda corta e così via.
Sembrerà molto epico nel tuo registro di gioco: Alturas ha inferto un colpo devastante al lupo dagli occhi rossi.

Caratteristica tre: il nostro buon vecchio traduttore. Gambe corte? Ok, lascia che sia Laborrac. Immediatamente quando senti la parola "Laburrak", ti viene in mente l'immagine di qualcosa di molto grande, con le gambe corte, ma il corpo massiccio e l'enorme testa smussata non ti permettono di rilassarti e ti avverte che non sta davvero cercando amicizia. con te, vero?

Torniamo ai Brokeback.
Si rivelerà un animale divertente. Uno stormo di uccelli gobbi che gridano (litigano, sgridano). Magari non sono particolarmente spaventosi e pericolosi, ma possono uccidere anche i morti. Avversario terribile :).

Nomi di luoghi.
Ecco la nostra Altura ritta sull'Altopiano dei Venti, e di fronte ad essa c'è un esercito di migliaia di Gobbi.

- Alturas, sei sicuro che l'Altopiano dei Venti sia il posto migliore per combatterli? E perché ne hai bisogno?
"Queste creature non hanno posto nella mia terra." E se i bambini sentissero?
- Guardati intorno, che razza di bambini sono? Siamo a quota 1000 metri ed è mezzanotte.
- 1000 metri? Mezzanotte? Forse hai ragione. Non ci sono bambini qui, quindi è ora di andare al pub.
(c) Dai ricordi di Alturas, che sconfisse Laburrak.

Trovare i nomi dei luoghi è abbastanza semplice. Grotta dell'orrore? La collina dei mille fulmini? Lago di sangue? Così sia. Questo caratterizza perfettamente il posto.
E se pensi che sia troppo banale, traduttori. Vento - Haizea. Suona bene? Altrimenti! Altopiano di Heize.

No, non ti costringo in alcun modo a rivolgerti ogni volta ai traduttori e a creare migliaia di nomi universali. Ti incoraggio ad essere logico nei tuoi lavori e a mantenere uno stile generale.

Un po 'sullo stile generale del lavoro.
Quando ho scritto la sceneggiatura di Illatiera (penso che molte persone conoscano questo mio progetto), è stata naturalmente scritta nel mio stile, con i miei nomi, i miei personaggi e così via. C'era (ed c'è tuttora) uno “sceneggiatore” che si è impegnato a modificare la sceneggiatura.
Non parlerò dei risultati, ma sono rimasto sorpreso da 1 caso. Quando cercava di inserire qualcosa di suo nello stile già formato del mondo, delle persone, che usciva come il rumore di una forchetta sul vetro.
Quando ho chiesto se fosse imbarazzato dal fatto che fosse completamente fuori moda, hanno risposto “No, è un bel nome”. Non avevo altra scelta che alzare le spalle.

Immagina che ci siano solo Lesha, Petra, Vasily in giro e poi all'improvviso Zimbumba. Ciò causerà almeno uno stupore. Questo è più o meno quello che appare in lavorazione. Ovviamente puoi dire che Zimbumba viene dall'Africa, ma questo dovrebbe essere detto in anticipo per preparare il lettore/giocatore.

Ti ho parlato un po' della formazione degli eroi e del mondo. Su questo argomento è stato scritto un numero sufficiente di libri. Non essere pigro, leggi, crea mondi corretti e interessanti, non tracciati illogici.

Beh, probabilmente finirò nello stesso modo in cui ho iniziato. Adoro la logica. In ogni cosa.
E se avrò bisogno di un personaggio russo e generoso, molto probabilmente si chiamerà Robert, non Innocent.
Spero che l'articolo ti dia almeno qualche informazione utile.

Quando nasce il desiderio di scrivere un romanzo, la prima domanda che si pongono i futuri scrittori è da dove cominciare? Alcuni iniziano con un'idea, altri descrivono la trama nei dettagli, altri ancora iniziano subito a descrivere i paesaggi. Ma, in effetti, puoi iniziare a scrivere con i personaggi. Inoltre, è così che dovrebbe essere fatto.

Quando leggi i libri, puoi notare come gli autori prestano attenzione in modo diverso alle personalità dei personaggi. E, se un libro con una trama meravigliosa, ma con personaggi asciutti e poco vivaci, lascia un piccolo ricordo nella memoria, allora un'opera con personaggi perfettamente descritti e realistici non sarà mai dimenticata.

Al giorno d'oggi, la scrittrice americana Donna Tartt presta grande attenzione ai personaggi dei suoi libri. Leggendo le sue opere, capisci che alcuni personaggi sembrano più reali e interessanti delle persone reali. Questo potrebbe essere uno dei motivi per cui Tartt ha meritatamente vinto il Premio Pulitzer per il suo ultimo romanzo.

James Frey parla molto bene della creazione dei personaggi nel suo libro “Come scrivere un romanzo brillante”:

1. Una persona immaginaria deve essere diversa da una persona ragionevole.

Uno Uno dei principali errori degli scrittori è quello di “copiare” i propri personaggi da persone reali. Non è male se prendi solo alcune qualità e inventi il ​​resto, o esageri. Il fatto è che il lettore si annoierà guardando la gente comune. Una persona immaginaria deve essere superiore a una persona reale in tutto. Dovrebbe essere più emozionante o, al contrario, più noioso. Le sue azioni devono sorprendere e scioccare, deliziare o deludere. Basta non lasciarlo indifferente. Il lettore non lo perdonerà.

Molto importante. Qualunque sia il tuo personaggio, le sue azioni dovrebbero essere chiare al lettore. Se le sue azioni e i suoi sentimenti sembrano illogici a qualcuno, le persone semplicemente chiuderanno il libro e troveranno qualcosa di meglio.

Anche È importante capire che una persona immaginaria è più facile da descrivere di una persona ragionevole. Perché? Perché ha una trama limitata e devi solo descrivere i sentimenti e le decisioni del personaggio richiesti dalla trama.

I personaggi sono il materiale da cui è costruito l'intero romanzo.

2. Persona immaginaria - sottospecie.

“piatto”, “cartone”, “monodimensionale”. Qui si tratta di personaggi secondari che magari incontriamo una o due volte in un libro, sentiamo qualche parola da loro e non ricordiamo più la loro esistenza. Questi sono, ad esempio, baristi, camerieri, ecc. Non ci interessa cosa sta succedendo nel loro mondo interiore, quali perdite hanno subito, chi hanno amato e chi hanno odiato. Non importa. Non è necessario descrivere tali personaggi;

un carattere "completo", "multidimensionale" o "tri-sfaccettato". Questo è il tipo di personaggi principali, compresi i cattivi. La qualità principale di questo tipo è che è impossibile allegare alcuna etichetta ai suoi rappresentanti. Devono essere personalità interessanti, con motivazioni complesse e complesse per le loro azioni. Questi eroi devono sopportare molta sofferenza e conoscere molte gioie, amare, odiare, cercare e correre, soffrire e godere... E, cosa più importante, devono avere una biografia completa. Ma ne parleremo più avanti. Devi interessare il lettore in modo che voglia conoscere meglio i tuoi personaggi.

3. Incontra i personaggi

Come incontrare gli eroi? Nella sua opera “L’arte dell’opera drammatica”, Lajos Egri definisce il personaggio “a tre facce” e identifica le seguenti sfaccettature:

fisiologico. Ciò include tutte le qualità fisiche del tuo eroe, come peso, altezza, età, colore degli occhi, salute e simili. Sebbene questa linea possa sembrare la più semplice da creare, bisogna ricordare che è dall'apparenza che si viene giudicati in primo luogo. Pertanto, è importante che l'aspetto corrisponda al personaggio;

sociologico. Per formare questo aspetto, devi rispondere alle seguenti domande: a quale classe sociale appartiene il tuo personaggio? In quale chiesa frequenta, quale partito politico sostiene? Chi lo ha cresciuto? Era un bambino viziato o è cresciuto nel rigore e nell'ordine? Ha molti amici? Quali sono le loro qualità comuni? E possono esserci moltissime domande del genere. La cosa principale è scoprire com'è socialmente il tuo personaggio. È molto importante comprendere le dinamiche dello sviluppo del personaggio. Non è nato come è adesso, è diventato così. Devi capire le ragioni della formazione del suo personaggio, solo così otterrai un eroe realistico;

psicologico. Va subito notato che non è necessario essere uno psicologo professionista per creare personaggi buoni e di alta qualità. Devi solo comprendere la natura umana ed essere attento. Il tuo dipendente si è licenziato? Scopri perché lo ha fatto. Un conoscente ha smesso di mangiare poco sano e si è iscritto allo sport? Chatta e scopri cosa ha causato questi cambiamenti.

Questo aspetto è considerato un'interazione tra gli aspetti sociali e fisiologici. Qui devi descrivere le passioni, le fantasie, i complessi, le paure, il senso di colpa e simili del tuo personaggio. Comprende anche emozioni, abitudini, intelligenza, fiducia in se stessi e varie inclinazioni.

La grandezza del dramma dipende da come l'autore riesce a creare immagini complesse e multidimensionali dei personaggi. Pertanto, l'eterno compito dell'autoconoscenza si trasforma per il drammaturgo nel compito di conoscere gli eroi della propria opera. Il vecchio appello a "conoscere te stesso" per un drammaturgo suona come "conoscere i personaggi il più da vicino possibile". George Baker "Tecnica del dramma"

4. Far agire i personaggi

Un consiglio molto importante: non creare personaggi inerti. Hai mai letto libri in cui i personaggi secondari erano più interessanti di quelli principali? Non dovrebbe essere così, in primo luogo, e in secondo luogo, ciò accade perché il personaggio principale si è rivelato inerte. In questo caso, eviterà conflitti, temerà difficoltà e lotte. Nessuno è interessato a questi personaggi. Cerca di assicurarti che i tuoi personaggi principali siano dinamici e in grado di affrontare varie situazioni difficili.

5. Creare una biografia del personaggio

Prima di iniziare a scrivere il primo capitolo del tuo libro, devi creare completamente ogni personaggio. La biografia dei personaggi principali dovrebbe essere composta da 10-50 pagine A4. Dovresti sapere tutto del tuo personaggio: dove è nato, come è cresciuto, chi lo ha cresciuto, con chi era amico, chi amava... In generale, tutto ciò che può spiegare al lettore perché il tuo eroe è diventato così lo è adesso.

Naturalmente, quando hai già quasi tutta la biografia davanti a te (si consiglia di scriverla in prima persona), avrai ancora diverse domande sull'eroe, le risposte alle quali non saprai. Allora l'opzione migliore sarebbe quella intervista al personaggio. Dato che è frutto della tua immaginazione, tutte le sue risposte saranno sicuramente oneste.

Devi descrivere tutti i dettagli della vita del tuo eroe. Anche se non li usi nel libro e nessuno tranne te li conosce, devi scriverli. Dopotutto, crei una persona.

Scrivi i libri che ti piace leggere.

Se prendi in considerazione tutti questi suggerimenti quando crei il tuo personaggio, scoprirai che tu stesso inizi a credere nella sua esistenza. Questa sarà la conferma che hai creato un eroe davvero di alta qualità.

Come inventare un personaggio? Questa domanda viene posta da quasi tutti gli autori che si sforzano di rendere il proprio lavoro il più interessante, colorato e credibile possibile. Dopotutto, se l'eroe non sembra reale, l'intera opera viene percepita come fantasia o utopia.
Per renderlo più conveniente, considereremo prima la creazione dei personaggi principali, e poi quelli secondari, che alcuni Autori privano della loro attenzione.

Quindi, creare un personaggio principale è un processo meticoloso. È necessario coprire tutti gli aspetti, tutte le sfaccettature, perché il personaggio principale non è un manichino di cui nessuno scriverebbe. Questa è, prima di tutto, una persona, sebbene inventata, ha pensieri, sentimenti, nonché abitudini e principi. E spesso gli Autori ci presentano solo una piccola frazione di quel mondo interiore.

Innanzitutto, i lettori dovrebbero avere un'idea approssimativa di come appare un particolare personaggio. Dopotutto, ogni autore, come un artista, disegna immagini con le parole e i lettori inconsciamente immaginano cosa sta succedendo. Pertanto, è imperativo indicare almeno la silhouette: un personaggio alto o basso, magro o paffuto o magari curvo. Non è necessario descrivere ogni centimetro del corpo, è sufficiente descrivere solo le principali caratteristiche esterne: colore dei capelli e degli occhi, ancora, altezza e corporatura. E per dare all'eroe l'individualità nell'aspetto (anche se il personaggio è un biondo dagli occhi azzurri con una corporatura atletica, a cui tutte le ragazze corrono dietro), un paio di caratteristiche distintive possono aiutare. Ad esempio, un grosso neo sul collo che non può essere ignorato, un tatuaggio del drago o una cicatrice sulla guancia. Così verrà ricordato l'eroe.

In secondo luogo, devi descrivere il personaggio. Non è corretto in un'opera in cui la narrazione è raccontata per conto di questo personaggio principale scrivere qualcosa del tipo: "Sono intelligente, gentile, affettuoso, coraggioso...". Anche se un personaggio si definisce intelligente o codardo, ad esempio, dovrebbe farlo diversamente. Per esempio:

"Ho finalmente risolto questa complessa equazione con i poteri, sono saltato immediatamente in piedi e, sotto gli sguardi ammirati dei miei compagni di classe, ho messo la soluzione sul tavolo dell'insegnante. Lui mi ha guardato sorpreso: nessuno nella nostra classe riusciva a trovare le radici dell’equazione. Ero incredibilmente orgoglioso, perché ora tutti sanno quanto sono intelligente!”

Ma in questo caso non bisogna dimenticare che, avendo raccontato in questo modo la mente dell'eroe, l'Autore rivela altre qualità: nel mio esempio il personaggio sembra un po' vanaglorioso, si può anche immaginare come si avvicini al tavolo dell'insegnante, alzando con orgoglio la sua testa. Se l'opera è scritta in terza persona o l'eroe è descritto da un altro personaggio, allora si applica lo stesso concetto: "Un atto è una valutazione". Tali piccole descrizioni dovrebbero essere presenti in tutto il testo, non solo nei pensieri del personaggio, ma anche nel suo comportamento e nelle sue azioni - dopotutto, i lettori valutano l'eroe proprio in base a questi criteri, classificandolo come uno dei personaggi più positivi o più negativi in il lavoro.

Vale la pena fermarsi a questo punto: eroi negativi e positivi. A meno che l’Autore non stia veramente scrivendo un’opera utopica, allora va ricordato che non ci sono persone buone o cattive in ogni cosa. È qui che risiede l'individualità: una persona è coraggiosa, ma un po' stupida, quindi si caccia in guai diversi; il secondo è intelligente e astuto, quindi evita vigliaccamente il pericolo, preoccupandosi solo di se stesso; e il terzo è intelligente e coraggioso, ma allo stesso tempo estremamente malvagio. Ancora una volta, tutto è l'immaginazione dell'autore, ma gli eroi più positivi dovrebbero avere almeno una cattiva abitudine (mangiarsi le unghie per l'eccitazione) o un tratto sgradevole (sbattere la porta ed essere scortese), nonostante il fatto che tali eroi molto probabilmente aspirano alla perfezione. , e quelli più negativi, ad esempio, hanno una passione segreta per i gattini, quando un adolescente egoista e arrogante si commuove improvvisamente e inizia a prendersi cura di un gattino abbandonato.

La biografia non è la parte più importante della descrizione del personaggio nelle opere piccole, ma è una parte necessaria nelle opere grandi. Almeno un accenno, ma deve esserlo, poiché è durante l'infanzia che vengono stabiliti i principi di base e gli "scenari di vita" (alcuni piani per lo sviluppo degli eventi, modelli trasmessi per eredità), e alcuni eventi importanti - la morte dei genitori o il tradimento di un amico - può spiegare la comparsa nella natura di tratti come la sfiducia, la delusione nella vita.

Lo stesso vale per il comportamento. Un giovane galante non sbatterà la porta proprio davanti al naso di una ragazza, e un ubriacone non si inchinerà al suo conoscente. Ancora una volta, l'esempio è inverosimile e nella maggior parte dei casi l'autore non pensa nemmeno a come parlano esattamente i suoi personaggi, ma non dovrebbero esserci discrepanze.

Pertanto, c'erano diversi punti principali per creare il personaggio principale:
1. Descrizione dell'aspetto. Contro i cliché: un certo "gusto" che conferisce individualità.
2. Descrizione del personaggio. Contro i cliché: un'abitudine o un tratto diametralmente opposto al carattere (peggiore o migliore).
3. Discorso e comportamento del personaggio.
Forse ogni Autore aggiungerà un altro elemento a questo elenco che renderà speciale la sua storia: il mio elenco funge da struttura, da base. Passiamo dal personaggio principale al personaggio secondario.

I personaggi secondari sono le persone che circondano il personaggio principale. Compagni di classe, conoscenti di passaggio, a volte anche i genitori. I personaggi secondari contribuiscono a creare un senso di realtà nell'opera, anche se non contribuiscono realmente alla trama principale. Pertanto, con la loro creazione tutto è molto più semplice: a volte il lettore non pensa nemmeno a come è, lo stesso zio Petya menzionato nel quinto capitolo, nel terzo paragrafo.

In primo luogo, se in tutta la storia appare ancora un personaggio minore (ad esempio, gli stessi genitori), puoi anche descriverne la sagoma, creare un'immagine vaga in modo che il lettore non dimentichi chi è questa persona e immaginare più pienamente cosa sta succedendo. L'autore stesso voleva trasmettergli. Puoi farlo con questa frase discreta:

"Sono passato davanti a una nonna molto paffuta seduta su una panchina vicino all'ingresso e l'ho salutata: mi ha guardato cupamente, ma non ha detto niente, si è limitata a borbottare qualcosa sottovoce.".
E il lettore attira la sua attenzione su questa "nonna molto paffuta", ricordandola.

In secondo luogo, puoi evidenziare alcuni tratti del personaggio principale che ti aiuteranno a ricordare il personaggio dieci capitoli dopo, anche se ne hai dimenticato il nome. Ad esempio, il coraggioso zio Vanja, che in gioventù sconfisse un orso; la capricciosa zia Vika, sempre insoddisfatta di chi la circonda.

In terzo luogo, la parola e il comportamento giocano un ruolo importante anche tra i personaggi secondari. Per gli stessi motivi dei personaggi principali, perché se le qualità sociali e i costumi differiscono, l'eroe diventa irreale.

Il modo più semplice è copiare caratteri minori da persone che conosci. Almeno puoi associarli a loro, in modo che l'Autore stesso non dimentichi chi è chi. I personaggi secondari sono descritti dai personaggi principali o dall'esterno, e questo è simile ai pensieri su qualcuno che conosci. Non è necessario ricorrere a questo metodo, ma comunque.

Pertanto, ci sono un paio di punti per la creazione di personaggi secondari:
1. Creare un'immagine esterna e interna con una frase.
2. Il linguaggio e il comportamento del personaggio.
Ripeto, questo è molto più semplice da fare che creare un personaggio principale che rivelerà sempre più nuove sfaccettature del suo mondo interiore man mano che la storia procede.

Anche l'eroe più ordinario o l'eroe cliché può acquisire individualità con l'aiuto dell'Autore. Creare un eroe non è difficile, ma deve essere preso il più seriamente possibile. Spero che il mio articolo ti possa aiutare.