Note sulla melodia e sull'armonia del solfeggio. Solfeggio

Da questo articolo imparerai perché ad alcuni studenti di musica non piace l'armonia, perché è così importante amare questi insegnamenti e praticarli con regolarità, e quali risultati ottiene chi si avvicina saggiamente allo studio di queste discipline con pazienza e umiltà.

Molti musicisti ammettono che durante i loro anni di studio non amavano le discipline teoriche, considerandole semplicemente materie superflue e non necessarie nel programma. Di norma, in una scuola di musica, il solfeggio assume un tale coronamento: a causa dell'intensità del corso di solfeggio scolastico, gli studenti delle scuole di musica per bambini (soprattutto i marinai) spesso non hanno tempo in questa materia.

A scuola la situazione sta cambiando: il solfeggio qui appare in una forma “trasformata” e piace alla maggior parte degli studenti, e tutta l'antica indignazione ricade sull'armonia, una materia incomprensibile per chi non è riuscito a far fronte alla teoria elementare nel primo anno. Naturalmente, non si può dire che tali statistiche siano accurate e caratterizzino l'atteggiamento verso l'apprendimento della maggior parte degli studenti, ma una cosa si può dire con certezza: la situazione di sottovalutazione delle discipline teoriche musicali è estremamente comune.

Perché sta succedendo? Il motivo principale è la pigrizia ordinaria o, per dirla in modo più decente, l'intensità del lavoro. I corsi di teoria musicale elementare e armonia sono costruiti sulla base di un programma molto ricco che deve essere padroneggiato in un numero estremamente ridotto di ore. Ciò si traduce nella natura intensiva della formazione e nel carico pesante di ogni lezione. Nessuno degli argomenti può essere lasciato senza approfondimento, altrimenti non si capirà tutto quello che segue, cosa che sicuramente accade a chi si permette di saltare le lezioni o di non fare i compiti.

L'accumulo di lacune nella conoscenza e il costante rinvio della risoluzione di problemi urgenti a più tardi porta alla completa confusione, che solo lo studente più disperato sarà in grado di risolvere (e di conseguenza guadagnerà molto). Pertanto, la pigrizia porta a bloccare la crescita professionale di un allievo o di uno studente a causa dell'inclusione di principi inibitori, ad esempio, di questo tipo: "Perché analizzare ciò che non è chiaro - è meglio rifiutarlo" o "L'armonia è una totale assurdità e nessuno, tranne i teorici stravaganti, ne ha bisogno.”

Nel frattempo, lo studio della teoria musicale nelle sue varie forme gioca un ruolo enorme nello sviluppo di un musicista. Pertanto, le lezioni di solfeggio mirano allo sviluppo e alla formazione dello strumento professionale più importante di un musicista: il suo orecchio per la musica. Le due componenti principali del solfeggio - canto dalle note e riconoscimento a orecchio - aiutano a padroneggiare due abilità principali:

– vedere le note e capire che tipo di musica è registrata in esse;

– ascoltare la musica e saperla trascrivere in note.

La teoria elementare potrebbe essere definita l’ABC della musica, e l’armonia la sua fisica. Se la conoscenza teorica ci consente di identificare e analizzare le particelle che compongono la musica, allora l'armonia rivela i principi dell'interconnessione di tutte queste particelle, ci dice come è strutturata la musica dall'interno, come è organizzata nello spazio e nel tempo.

Sfoglia diverse biografie di compositori del passato, troverai sicuramente riferimenti a quelle persone che hanno insegnato loro il basso generale (armonia) e il contrappunto (polifonia). In materia di formazione dei compositori, questi insegnamenti erano considerati i più importanti e necessari. Ora questa conoscenza dà una solida base al musicista nel suo lavoro quotidiano: sa esattamente come scegliere gli accordi per le canzoni, come armonizzare qualsiasi melodia, come formulare i suoi pensieri musicali, come non suonare o cantare una nota falsa, come imparare molto velocemente un testo musicale a memoria, ecc.

Ora sai perché è così importante studiare armonia e solfeggio con totale dedizione se decidi di diventare un vero musicista. Resta da aggiungere che imparare il solfeggio e l'armonia è piacevole, emozionante ed interessante.

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Schema di una lezione aperta sul solfeggio nel grado 2 III quarto, 1 lezione Sviluppato dall'insegnante di discipline teoriche della Scuola per bambini Toburdanov Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Argomento della lezione: ripetizione del materiale trattato. Piano della lezione:  Abilità vocali e di intonazione. Canto basato sul materiale degli intervalli trascorsi (canto, intervalli - secondi, terzi, quarti, quinti; sequenze)  Ripetizione: chiavi parallele. Tre tipologie di minori. Lavorare con la tonalità di Re minore.  Riscaldamento ritmico  Teoria in un cruciverba  Compiti a casa Contenuto della lezione: 1. La lezione inizia con il canto di canzoni basate sul materiale degli intervalli superati. 2 Ricordiamo il concetto di “Sequenza”. Il motivo della sequenza è scritto sulla lavagna. Cantiamo la sequenza ascendente con le note: Poi la sequenza discendente: Cantiamo il solfeggio, poi con le parole la canzone “Sequenza”: 3 Solfegging esempi musicali per la sequenza: d) 4 2. Ricordiamo quali chiavi parallele si basano sul materiale della canzone “TONALI PARALLELI” Che tipi di minori conosciamo? Cantare canzoni in tonalità minore. 5 Opera nella tonalità di Re minore. Usando il circolo delle quinte troviamo Fa maggiore. Al Fa maggiore c'è un Re minore parallelo. a) Scriviamo su un quaderno e cantiamo tre tipi di re minore e triade. b) Cantare passi usando le carte. Opzioni: minore naturale o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I armonico e melodico I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Presentazione del nuovo brano “Lullaby” (Appendice 1) - Ascolto del fonogramma del brano - Analisi del contenuto, struttura della melodia - Canto con fonogramma - Inoltre sotto forma di dettato. L'insegnante suona una melodia, gli studenti cantano il ritmo con sillabe ritmate e costruiscono il ritmo con le carte. -Scriviamo note, cantiamo solfeggio con una colonna sonora. - Selezioniamo l'armonia. -Cantare su una base musicale. 3. Riscaldamento ritmico. - esercizi ritmici con l'uso delle carte. (A discrezione dell'insegnante) - Compito: inventare il proprio ritmo 4. Teoria in un cruciverba. Ricordiamo il materiale teorico trattato utilizzando questo cruciverba come esempio. 7 5.Compiti a casa: -Cantare tre tipi di re minore e triadi -Canzone “Lullaby” - cantare con note e con parole, suonare uno strumento, selezionare l'armonia. 8 Materiale illustrativo per la lezione. Appendice 1 9 Spiegazione della lezione. L'obiettivo principale di questa lezione è rivedere il materiale della prima metà dell'anno, poiché la lezione si tiene dopo le vacanze invernali. È necessario ricordare il materiale coperto. La lezione comprende le seguenti sezioni:  Abilità vocali e di intonazione. Cantare canti ad intervalli coperti: da m. 2 alla parte 5  Ripetizione dei concetti di “Chiavi parallele” e minori di 3 tipi. Presentazione della tonalità di re minore. Catene di passi di canto.  La tonalità di Re minore viene fissata utilizzando l'esempio della canzone “Lullaby”. Ecco un'analisi completa dei mezzi espressivi: la natura della musica, il ritmo, il movimento melodico. La registrazione di una canzone con note viene effettuata sotto forma di dettatura. È in corso anche la selezione dell'armonia per l'ulteriore esecuzione dello strumento.  Il riscaldamento ritmico viene effettuato secondo varie opzioni a scelta dell'insegnante. Ad esempio, esercitandosi su vari schemi ritmici utilizzando le carte. Comporre il proprio ritmo. Puoi usare gli strumenti rumore.  Teoria del cruciverba. Gli studenti rispondono alle domande teoriche trattate nelle lezioni precedenti. Questo tipo di lavoro è attraente per i bambini. In conclusione: tutto il materiale trattato è accompagnato dal canto musicale e non dalla noiosa memorizzazione di regole e concetti. 10

Lezione di solfeggio "Armonica maggiore e minore. Il rapporto degli elementi"

Offro un riassunto di una lezione di solfeggio nella 4a elementare della Scuola d'arte per bambini per pianisti. La lezione è uno studio volto a riassumere l'esperienza di analisi teorica di opere musicali.
Riepilogo della lezione.
Soggetto: Armonica maggiore e minore. La relazione degli elementi nelle stesse chiavi
Tipo di lezione: Lezione: ricerca
Obiettivi della lezione:
1. Riassumere le informazioni precedentemente ottenute sulla struttura di maggiore e minore.
2. Trarre conclusioni sui cambiamenti negli elementi delle modalità durante l'interazione tra maggiore e minore.
Obiettivi della lezione:
Educativo:
1. Introduci gli studenti all'armonica maggiore, D7, ai tritoni in modalità armonica.
2. Confrontare la posizione dell'altezza dei gradi maggiori e minori nelle forme armoniche e naturali, esaminare gli elementi delle modalità e identificare i loro cambiamenti associati ai cambiamenti nella struttura dell'altezza della modalità.
3. Ripetere le informazioni precedentemente studiate su maggiori e minori, formulare conclusioni sulle caratteristiche comparative degli elementi.
4. Impara a identificare i segni nelle tonalità minori in diversi modi.
5. Sviluppare l'abilità di identificare a orecchio i tipi armonici e melodici di maggiore e minore, tritoni, catene di accordi in maggiore naturale e armonico.
Educativo:
Capacità di lavorare in gruppo, aiutarsi a vicenda nella ricerca di una soluzione ad un dato problema.
Motivare l'interesse per la ricerca.
Attrezzatura per le lezioni:
Proiettore, computer, pianoforte, impianto stereo.
Lettore sull'analisi uditiva nelle lezioni di solfeggio (compilato da Shekhtman L.S.)
Spartito: J.S.Bach HTC Volume I, Preludio in la minore.

Passi della lezione

Momento organizzativo, definizione degli obiettivi, motivazione delle attività educative
Una breve parola introduttiva sul genere della lezione: la ricerca come tipo di attività più attiva quando si apprende nuovo materiale.
L'insegnante introduce l'argomento della lezione e ne discute la formulazione con gli studenti. Viene chiarito il significato di ciascun termine musicale nella formulazione dell'argomento della lezione.
Gli studenti spiegano il significato dei termini familiari (minore armonica, chiavi con lo stesso nome, elementi completati del modo - passi stabili e instabili, triadi principali del modo, tritoni), identificano i termini non familiari (maggiore armonico).
Insieme agli studenti, l'insegnante definisce gli obiettivi della lezione.
Cosa faremo oggi in classe? – Esplora l'armonica maggiore, confronta gli elementi.
Cosa dobbiamo sapere perché ciò accada? – Quegli elementi dei modi precedentemente studiati nelle lezioni di solfeggio.
L'insegnante divide i bambini in due gruppi, designandoli come due laboratori di ricerca, e nomina un “ricercatore” senior in ciascun gruppo.

Aggiornare le conoscenze, le competenze e le abilità necessarie per l'applicazione creativa e l'apprendimento di nuovo materiale
L'insegnante suggerisce di analizzare più coppie di tonalità con lo stesso nome e di trovare i passi che differiscono in altezza in ciascuna coppia.
Diapositive 2 – 7.
Come risultato dell'analisi, gli studenti concludono che in ciascuna coppia i gradini III, VI e VII hanno un'altezza diversa.
L'insegnante attira l'attenzione dei bambini sul fatto che sono stati analizzati toni con un numero diverso di caratteri. Successivamente viene fornito un breve contesto storico sull'esistenza nel passato del sistema naturale e del successivo sistema temperato. La diapositiva 8 è un ritratto di J.S. Bach, il compositore che creò 2 volumi dell'HTC e sostenne la teoria del temperamento equabile.
L'insegnante si offre di ascoltare il preludio in la minore del volume I del Teatro di Kharkiv e affida un compito ai gruppi: determinare la modalità all'inizio e alla fine del lavoro.
Il preludio in la minore suona.
Gli studenti identificano la minore all'inizio del preludio e la maggiore alla fine del preludio, che dà le chiavi con lo stesso nome.
L'insegnante affida un compito di ricerca in gruppi: il primo gruppo analizza per note l'inizio del preludio e deve trovare segni di la minore; il secondo gruppo analizza la fine del preludio e deve trovare segni di la maggiore. Diapositiva 9.
Dopo 3 minuti i gruppi danno la risposta: Il minore non ha segni in tonalità, il segno SOL#, che compare all'inizio, “appartiene” all'omonimo maggiore del VII grado. In la minore questo segno può essere spiegato come un cambiamento di grado nella forma armonica del minore. Il secondo gruppo giunge alla conclusione che la comparsa del suono di Do# (III grado) alla fine del preludio cambia il La minore in La maggiore.
L'insegnante richiama ancora una volta l'attenzione sull'aumento del 7° grado nel minore armonico come elemento del maggiore naturale.

Imparare nuovo materiale
L'insegnante mostra sul proiettore Slide 10 due opzioni per registrare una melodia dall'opera di MI Glinka "La vita per lo zar" (un frammento del Romanzo di Antonida), ascolta questa melodia e scegli l'opzione di registrazione corretta tra le due proposte.
Dopo l'ascolto, gli studenti scelgono l'opzione 2.
L'insegnante attira l'attenzione sui diversi colori modali della terza battuta negli esempi 1 e 2, spiega l'uso del minore enfatizzando la tensione emotiva nelle parole “dolore amaro”. Diapositiva 11.
La conclusione è formulata: per enfatizzare il significato emotivo della parola, il compositore prende in prestito il grado VI inferiore da minore a maggiore. La regola per la formazione della forma armonica della scala maggiore è scritta sul quaderno.
Cantare un frammento dell'opera di M.I. Glinka con accompagnamento.
Dopo aver cantato la melodia con accompagnamento, viene eseguita un'analisi armonica di questo frammento. L'insegnante attira l'attenzione degli studenti su un accordo dal suono modificato (sol bemolle) e chiede loro di dargli un nome.
Gli studenti definiscono questo accordo come sottodominante minore e, insieme all'insegnante, concludono che la sottodominante minore è un elemento della minore naturale nell'omonimo maggiore armonico.

L'insegnante invita gli studenti ad ascoltare un frammento della Sonata di F. Schubert e a determinare a orecchio l'accordo della sottodominante minore utilizzato nell'opera.
Dopo l'ascolto, gli studenti determinano S53harmon. nella seconda frase.
Uno degli studenti mostra questo accordo tra gli accordi della sequenza armonica Slide 12., poi tutti gli studenti nominano gli accordi nella catena in ordine fino all'armonico S53.. Slide 13.
Cantare la voce più bassa di una sequenza armonica (l'insegnante suona le voci più alte al pianoforte).
L'insegnante chiede agli studenti di evidenziare eventuali accordi o simboli non familiari nella catena.
Gli studenti prestano attenzione alla settima misura della sequenza armonica. Come risultato dell'analisi, si scopre che l'accordo di 4 suoni è dominante, nella struttura è un terzo in più rispetto alla triade dominante, i suoni estremi formano la settima. L’insegnante introduce il concetto di “accordo di settima dominante”. L'insegnante spiega anche il significato della designazione K64 nella rivoluzione armonica finale.
L'insegnante assegna un compito di ricerca: quali elementi si possono trovare in D7?
Dopo aver ascoltato tutte le opzioni di risposta, l’insegnante concentra l’attenzione degli studenti su mind.5, che fa parte dell’accordo. Poiché gli studenti conoscono già la regola per risolvere i tritoni, potranno facilmente ricordare la regola per risolvere D7.

Lavoro di gruppo
L'insegnante invita gli studenti in gruppi ad esplorare la scala armonica maggiore (gruppo 1) e minore armonica (gruppo 2). Gli studenti devono costruire una scala, trovare al suo interno un segmento di 3 toni e rispondere alla domanda quali passaggi sono coinvolti nella formazione dei tritoni nei modi armonici.
Il primo gruppo conclude che il tritono in maggiore armonico è sul segmento II-VId grado. Questa regola corrisponde alla regola per costruire i tritoni nel minore naturale.
Il secondo gruppo conclude che il tritono nella minore armonica si forma sul livello del segmento IV-VIId. Questa regola corrisponde alla regola per costruire i tritoni in maggiore naturale.
L'insegnante aiuta a formulare la conclusione: un cambio di gradini nei modi armonici comporta un cambiamento e la formazione di nuovi elementi presi in prestito dalle stesse chiavi. I modi – maggiore e minore – si avvicinano e si arricchiscono di nuovi mezzi espressivi.

Test primario di acquisizione delle conoscenze. Consolidamento primario della conoscenza. Controllo e autoverifica della conoscenza
Diapositiva 14. L'insegnante dà il compito di confrontare le scale di Re maggiore e Re minore in forme armoniche, per trovare somiglianze e differenze.
Gli studenti scoprono che tutti i gradi sono uguali in altezza, ad eccezione del III: in maggiore è alto e in minore è basso.
L'insegnante attira l'attenzione degli studenti sul fatto che lo stadio III è un indicatore del colore del tasto. Diapositiva 15.
Diapositiva 16. L'insegnante istruisce gli studenti a posizionare i segni in modalità armoniche, basandosi sulle scale delle stesse chiavi nella loro forma naturale.
Gli studenti cambiano facilmente i gradi, prendendo in prestito i segni secondo lo schema delle loro scale delle stesse chiavi. (rispondi alla diapositiva 17).
Diapositiva 18 – conferma di quanto appreso nella lezione utilizzando l'esempio di altre chiavi.
L'insegnante spiega agli studenti come individuare i segni attraverso la stessa tonalità. Poiché il maggiore e il minore naturale dello stesso nome differiscono sempre di 3 segni, possiamo ricavare una formula per determinare i segni nel minore attraverso la tonalità dello stesso nome:
Con dur – 3 caratteri = con moll
È molto conveniente rappresentarlo su una linea numerica. I bemolle vanno in meno, i diesis in più. Se in una maggiore ci sono 4 diesis (4 – 3 = 1), nella minore con lo stesso nome c'è 1 diesis. Se in una maggiore c'è 1 diesis (1 – 3 = –2), allora nella minore con lo stesso nome ci sono 2 bemolle.

Riassumendo la lezione, riflessione
Gli studenti nominano ciò che hanno imparato di nuovo durante la lezione e ripetono nuovi termini.
Riflessione – Chi ha avuto vita facile? Difficile? È tutto chiaro? Chi vuole saperne di più?

Compiti a casa (facoltativi):
1. Nelle opere della specialità, trova gli elementi discussi nella lezione.
2. Formulare brevemente le principali conclusioni della lezione in poche frasi.

Riepilogo della lezione "Tasti paralleli Re maggiore - Si minore" per gli studenti della 2a elementare del dipartimento strumentale della Scuola di musica per bambini (DSHI) nella materia "Solfeggio"

Butorina E.I., insegnante di discipline teoriche
Posto di lavoro: MBU DO "Scuola d'arte per bambini" a Gornozavodsk, nel territorio di Perm
Il pubblico di destinazione: 2a elementare del dipartimento strumentale della scuola di musica per bambini, scuola d'arte per bambini.
Età degli studenti: 8 - 9 anni.
Soggetto accademico: solfeggio, 2° elementare, 2° quarto.
Orario di lezione: 1 ora e 05 minuti.
Attrezzatura: aula, proiettore multimediale, computer (laptop), schermo, altoparlanti.
Tipo di lezione: lezione di generalizzazione e sistematizzazione della conoscenza.
Lo scopo della lezione– individuazione e sistematizzazione delle conoscenze degli studenti sull’argomento “Chiavi parallele Re maggiore – Si minore”.
Compiti:
- verificare le conoscenze teoriche sull'argomento trattato;
- applicare le conoscenze teoriche acquisite in compiti pratici;
- continuare a sviluppare capacità di lavoro autonomo e di lavoro di gruppo;
- insegnare l'applicazione creativa della conoscenza in situazioni familiari e modificate;
- continuare la formazione sulle tecniche di confronto e sintesi delle conoscenze (creazione di tabelle);
- sviluppare le capacità creative di ogni studente.
Il riassunto della lezione può interessare gli insegnanti della materia didattica "Solfeggio" della Scuola di Musica per Bambini (DSHI). La scelta dell'argomento della lezione è giustificata dal piano tematico per la materia accademica “Solfeggio” (programma formativo preprofessionale aggiuntivo nel campo dell'arte musicale “Pianoforte”, area tematica Teoria e storia della musica nella materia accademica “Solfeggio”, caporedattore I.E. Domogatskaya, Mosca, 2012), 2a elementare, II trimestre, lezione “Tonalità parallele”.
Per condurre con successo la sessione di formazione è stato redatto un piano di massima; è stata preparata una presentazione (nel testo del lavoro del concorso, tutte le diapositive della presentazione sono presentate sotto forma di disegni); sono stati selezionati esempi musicali in re maggiore e si minore (vedi “Compiti per il lavoro pratico”).
Per raggiungere lo scopo e gli obiettivi della lezione, agli insegnanti si consigliano i seguenti metodi efficaci: il metodo riproduttivo (per identificare le conoscenze teoriche sull'argomento trattato) e il metodo di ricerca (per sistematizzare le conoscenze e applicare queste conoscenze in compiti pratici). Ad esempio, quando svolgi compiti pratici, puoi utilizzare il metodo "Trova l'errore" in un numero musicale precedentemente appreso ("Il nostro vicino ha preso la cornamusa") e il metodo "Detective musicale" (un frammento dell'opera di E. Grieg "In la Caverna del Re della Montagna” - alla ricerca di deviazioni nella tonalità di Re maggiore). Gli studenti saranno interessati al processo di identificazione della “colorazione emotiva” delle tonalità utilizzando esempi tratti dalla musica classica. Ad esempio, la tonalità è Re maggiore - J. Haydn, sonata in Re maggiore, primo movimento, parte principale; P. I. Čajkovskij, “Kamarinskaya” e “Canzone italiana” dall'Album per bambini; tonalità di si minore – E. Grieg, “Nella grotta del re della montagna”; PI. Čajkovskij, "Mattina d'inverno" dall'album per bambini. È altrettanto importante attirare l’attenzione degli studenti sull’uso dei colori “caldi” e “freddi” per creare i propri disegni che riflettano il “carattere” di questi toni.
Per imparare a confrontare e generalizzare le conoscenze acquisite, agli studenti viene chiesto di completare una serie di compiti pratici in situazioni familiari e modificate e di creare due tabelle ("Tabella comparativa per l'esecuzione del lavoro pratico", "Tabella ausiliaria per l'esecuzione del lavoro pratico"). Le tabelle create possono essere utilizzate quando si studiano altri toni paralleli nelle lezioni di solfeggio.
Durante la lezione si consiglia di utilizzare diverse forme di domande agli studenti (individuali, di gruppo, frontali) a seconda della tipologia dei compiti, cercando di prestare attenzione al gruppo nel suo insieme e a ciascun studente. Auguro a tutti gli insegnanti di discipline teoriche un successo creativo! Cordiali saluti, Elena Butorina.

Durante le lezioni

1. Fase organizzativa (saluto, verifica della preparazione alla lezione, organizzazione dell'attenzione):
Insegnante: Ciao, cari ragazzi! L'argomento della nostra lezione è "Tasti paralleli Re maggiore - Si minore". La lezione sarà piena di una serie di compiti volti a raggiungere l'obiettivo principale: consolidare e applicare le conoscenze su questo argomento. Propongo di condurre la lezione nel modo più produttivo possibile in modo che non diventi una "storia di tempo sprecato" e lascia che il motto della nostra lezione sia una citazione di Henry Ford: "Il tempo non ama essere sprecato". Sono tutti pronti? Iniziamo!
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 1:

2. Controllo del completamento dei compiti (indagine frontale):
Insegnante: Propongo di iniziare la lezione controllando i compiti nel modo seguente: confronta la costruzione delle scale sul tuo quaderno e sulla diapositiva della presentazione. È tutto costruito correttamente per te?
- verificare la costruzione della scala di Re maggiore;
- verificare la costruzione della scala di Si minore (tre tipologie);
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 2:

- cantare a memoria un numero a una voce “Il nostro vicino ha preso la cornamusa” (lavoro di squadra):

Insegnante: Ben fatto! Ora devi rispondere alle seguenti domande:
1. Quanti segni chiave ci sono nelle tonalità di Re maggiore e Si minore?
2. Quali sono questi segni?
3. Qual è la distanza tra i toni paralleli?
4. Ci sono suoni identici (“comuni”) nelle chiavi parallele?
Studenti: rispondere, discutere.

3. Preparare gli studenti al lavoro nella fase principale (lavoro di squadra).
Insegnante: Prima di iniziare il lavoro pratico (la fase principale della lezione), facciamo quanto segue: cerchiamo i suoni “comuni” in tonalità parallele: Re maggiore – Si minore (forma naturale); Re maggiore – Si minore (forma armonica); Re maggiore – Si minore (forma melodica).
Studenti: In ciascuna delle diapositive successive, gli studenti trovano gli stessi suoni (“comuni”) tra due tonalità e rispondono alla domanda: “Quanti suoni comuni ci sono tra Re maggiore e la forma naturale di Si minore?”
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 3:

La risposta corretta è 7 “suoni comuni.
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 4:

La risposta corretta è 6 suoni comuni.
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 5:

La risposta corretta è 5 suoni comuni.
Insegnante: Il prossimo compito che devi completare è questo: sullo schermo vedi accordi familiari. Sono costruiti correttamente? Esistono suoni “comuni” nelle triadi principali di Re maggiore e Si minore?
Chiedi agli studenti di rispondere alle seguenti domande:
1. Quali sono le principali triadi della modalità?
2. Da quali fasi vengono costruiti?
3. Per quale forma di lavoro nella lezione saranno utili?
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 6:

4. La fase principale del lavoro (applicazione di conoscenze e abilità nel lavoro pratico):
- determinare le tipologie di minore nei numeri a voce sola n. 1, n. 2, n. 3 (opera individuale); “Compiti per il lavoro pratico”, n. 1;
- correggere gli “errori” melodici nel numero a una voce “Il nostro vicino ha preso la cornamusa” (lavoro individuale):

- riprodurre un frammento musicale dell'opera di E. Grieg “Nella caverna del re della montagna” e determinare in quale battuta si verifica la deviazione verso una tonalità diversa (opera collettiva “detective musicale”); determinare il cambio di tonalità indicante il battito;
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 7:

La risposta corretta è la deviazione in Re maggiore nella battuta 4.
- determinare il piano tonale della melodia della canzone di Masha dal cartone animato "Geese and Swans" (parole di A. Kovalenkov, musica di Y. Nikolsky, 1947);
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 8 (la risposta corretta è l'effetto di animazione “volo”):

- armonizzare la prima strofa della canzone “Steam Locomotiva” (lavoro congiunto dell'insegnante e degli studenti).
Sullo schermo vengono proiettate le diapositive n. 9, n. 10:
Canzone “La locomotiva a vapore viaggia, viaggia” (parole di S. Ernesaks, testo russo di V. Tatarinov, musica di G. Ernesaks)

5. Sistematizzazione e generalizzazione di conoscenze e abilità (consolidamento delle conoscenze teoriche, compilazione di tabelle):
- identificare la colorazione emotiva delle chiavi utilizzando esempi musicali: determinare la natura delle opere musicali in re maggiore (P.I. Tchaikovsky, "Canzone italiana", "Kamarinskaya"; J. Haydn, Sonata in re maggiore, primo movimento, parte principale) e B minore ( P.I. Čajkovskij, “Winter Morning”); lavoro di squadra:
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 11:

Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 12:

Nota: i frammenti musicali devono essere preparati in anticipo e inseriti nella presentazione.
- quale delle parole proposte può trasmettere la colorazione emotiva di Re maggiore e quale di Si minore?
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 13:

- determinazione dello schema cromatico di Re maggiore e Si minore;
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 14:

- confronto dei toni;
- redazione di una tabella comparativa per lo svolgimento di compiti pratici (lavoro di gruppo);
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 15:

- compilazione di una tabella ausiliaria per lo svolgimento del lavoro pratico (lavoro di squadra):
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 16:

6. Controllo e autocontrollo delle conoscenze e dei metodi di azione:
- verificare i compiti completati dai bambini (dal loro compagno di banco), poi dall'insegnante.
7. Correzione delle conoscenze e metodi di azione:
- ricerca di errori nello svolgimento del lavoro pratico;
- determinazione di un algoritmo di azioni per ottenere autonomamente il risultato corretto.
8. Informazioni sui compiti, istruzioni su come completarli:
- determinare il “mood” del testo della seconda strofa della canzone “Steam Locomotive” (l'autore della versione testuale per la seconda strofa è E.I. Butorina);
- scrivere la melodia della seconda strofa in si minore (la melodia della costruzione ripetuta), seguita dall'armonizzazione e dall'esecuzione;
- disegnare un'immagine per la canzone "Steam Locomotive" nelle versioni maggiore e minore, tenendo conto delle sfumature di colore calde e fredde.
Sullo schermo vengono proiettate le diapositive n. 17, n. 18:

9. Riassumendo la sessione di formazione:
Valutazione delle attività da parte degli studenti stessi e dell'insegnante (quanto attivamente hanno lavorato durante la lezione; se tutti i compiti sono stati completati, quanto in modo indipendente; cosa è andato bene e cosa richiede ulteriori miglioramenti; quali conoscenze teoriche devono essere corrette):
Sullo schermo viene proiettata la diapositiva n. 19:

Cercando di capire la risposta alla domanda: cos’è la musica? - le persone hanno escogitato nuvole di discipline musicali descrittive, costruttive e pratiche.Tutti, in una certa misura, ci allontanano o ci avvicinano alla comprensione della musica, questa “essenza” completamente sfuggente, sempre multivalore e mistica.

Tuttavia, queste discipline consentono di formare nella fase iniziale (a scuola) una certa comunità di persone con la stessa visione del mondo musicale, una comunità di amanti di alcune opere musicali diventate popolari da tempo.

Nella fase successiva (già in un istituto musicale professionale - college) - viene fornito un minimo di competenze professionali, senza le quali è impossibile definirsi un professionista musicale, anche in minima parte. Si tratta di informazioni divenute indiscutibili in un campo musicale strettamente definito.

I conservatori (o accademie musicali) offrono una visione più ampia dell'arte musicale e competenze più professionali, anche se, naturalmente, questo non rappresenta più dell'1% del volume della conoscenza musicale mondiale. Le tradizioni musicali variano notevolmente tra paesi e culture.

Studiamo solo le tradizioni musicali dell'Europa occidentale e della Russia. Sappiamo qualcosa della musica popolare degli ex paesi della CSI. Tutto questo: generi specifici, certe forme, una certa struttura musicale, una certa musica. lingua, contenuto musicale corrispondente a una certa cultura, certi strumenti musicali, un certo stile di canto.

Sul nostro sito troverai tanti articoli ed esercizi sullo studio di materie teoriche musicali, come solfeggio (numeri cantati e dettati audio), teoria, analisi, armonia, polifonia, letteratura musicale (generi musicali e analisi di opere musicali).

SOLMIZZAZIONE(dal nome dei suoni sol e mi) - cantare melodie con nomi sillabici di suoni.

L'ANALISI MUSICALE è una disciplina teorico musicale che studia la struttura di un'opera musicale. In musicologia, c'è stata una tradizione di considerare un'opera musicale come un sistema artistico speciale, un insieme significativo, in cui vari mezzi espressivi musicali - elementi, aspetti di un'opera musicale - sono combinati, subordinati, progettati compositivamente e interagiscono. Ciascuno di questi elementi (melodia, armonia, contrappunto, ecc.) può diventare oggetto di uno studio analitico speciale (analisi armonica, analisi polifonica, analisi ritmica, analisi della forma, ecc.). L'interazione di tutti gli aspetti (suono, intonazione, composizione) di un'opera musicale è studiata dalla cosiddetta analisi musicale olistica: l'opera è considerata nell'unità di contenuto e forma, prospettive teoriche e storiche, studio oggettivo e valutazione estetica, nel suo complesso artistico, a seconda delle intenzioni del compositore, eseguendo l'interpretazione e concentrandosi sull'ascoltatore. Nella musica vocale viene analizzato anche il rapporto tra il mezzo musicale vero e proprio e il testo verbale.

ARMONIA (greco - connessione, ordine; struttura, armonia; coerenza, proporzionalità, armonia). Il termine “Armonia” in musica racchiude una serie di significati: piacevole coerenza dei suoni; combinare i suoni in consonanze e la loro sequenza naturale; L'armonia è anche chiamata disciplina scientifica e didattico-pratica che studia l'organizzazione del tono della musica, la consonanza e le loro connessioni. Il concetto di armonia viene utilizzato per caratterizzare il sistema di intonazione, gli accordi, le funzioni tonali (modali), ecc., uno stile musicale specifico (ad esempio, "armonia barocca", "armonia di Prokofiev"), nonché nel significato di " accordo”, “consonanza”.

RISOLUTORI DI ARMONIA - possibili soluzioni ai problemi di armonia musicale.

LETTERATURA MUSICALE - così vengono solitamente chiamate tutte le opere musicali nella loro interezza: opere create da vari compositori in diversi paesi. Questo termine viene utilizzato allo stesso modo, ad esempio, di “letteratura speciale”, “letteratura di riferimento”, “letteratura scientifica”. C'è un altro significato di questo termine: questo è il nome della materia, o meglio, la disciplina accademica, che viene studiata nelle classi senior delle scuole di musica e delle scuole di musica. Il programma di letteratura musicale comprende biografie di importanti compositori, nazionali e stranieri, un'introduzione al loro lavoro, nonché uno studio dettagliato di alcune delle opere più famose e importanti.