Biografia di Alexandra Fried. La nuova fidanzata di Nikita Efremov: chi è? Jeans Topshop, giacca della mamma, scarpe Saint Laurent
Fotografie: Ljuba Kozorezova
PER LA RUBRICA “GUARDAROBA”. fotografiamo persone meravigliosamente, in modo unico o stranamente vestite con i loro capi preferiti e chiediamo loro di raccontare le storie ad esse associate. Questa settimana la nostra eroina è la cantante Sasha Fried.
Ricordo che in terza media andai a scuola con i jeans di mio padre, un vestito di velluto nello stile degli anni '80 con una sottoveste rosa, spalle scoperte e una rosa sul petto, una giacca sportiva adidas rossa in seta con enormi perle rosa. Sulla mia testa avevo un berretto ricamato con diversi bottoni (fatti a mano), e ai miei piedi c'erano scarpe da ginnastica alte Converse con iscrizioni. Sembravo originale. I bambini di scuola mi hanno chiesto di decorare i loro zaini con spille e distintivi. Mi sentivo benissimo: mi chiamavano “mostro” e “pagliaccio”, ma non ero come tutti gli altri.
A diciassette anni ho scoperto il mondo delle cose di mia madre. Ho trovato valigie nascoste con giacche di velluto, pantaloni larghi a vita alta, Levi's bolliti e il suo vestito da ballo. Mi ha fatto impazzire e, al momento giusto, la moda degli anni '90 e degli oggetti di seconda mano era appena iniziata. Da allora ho deciso da sola: non butterò né regalerò mai nessuno dei miei vestiti, soprattutto le giacche, che sono la mia passione principale. Le raccolgo e un giorno mia figlia, ormai grande, troverà le mie valigie e sarà dieci volte più felice di me. Sono molto grato a mia madre. Ho un amore per il vintage fino ad oggi e per tutta la mia vita.
In generale, la mia famiglia aveva una politica molto corretta: non comprare cose costose per un bambino che, in primo luogo, chiaramente non apprezzerà la qualità, in secondo luogo, lo farà a pezzi in cortile, in terzo luogo, semplicemente non è in grado di apprezzare un cosa costosa e, in terzo luogo, in quarto luogo, ne uscirà rapidamente. Ricordo molto bene il mio primo oggetto distintivo: queste sono le scarpe Marc by Marc Jacobs in vernice gialla, che mi hanno comprato per la laurea.
Ora che sono attivamente coinvolto in attività artistiche e concertistiche, nel mio guardaroba è apparso un concetto come "abito da concerto". Seleziono sempre gli abiti per il palco in base al luogo e alla natura del mio programma musicale: eseguo e compongo musica di stili molto diversi, la cui base è il jazz e il rock. Ma nella vita di tutti i giorni mi vesto con calma, concentrandomi su borse, scarpe o capispalla. Trascorro molto tempo alle prove o in giro per la città: in entrambi i casi, per me sono importanti il comfort e la libertà di movimento.
Pantaloni Stella McCartney, scarpe da ginnastica Nike, maglietta senza nome, giacca H&M, borsa Alexander Wang
Una giacca verde realizzata con materiali soprannaturali. H&M mi sta infinitamente a cuore. L'ho comprato per la prima volta a Francoforte nel 2012 e l'ho perso un paio di mesi dopo. È stato traumatico ed ero molto triste. Ma dopo un paio d'anni ho trovato esattamente lo stesso in un altro H&M, solo una taglia più grande: da allora lo conservo e me lo godo. Quando la cosa sarà tua, ti troverà.
Adoro i pantaloni: puoi indossarli con scarpe da ginnastica, tacchi, rotolarti nel fango o uscire per il mondo. Se guardi più da vicino, puoi vedere che sono stati lavati un milione di volte e che i fili sporgono dalle cuciture.
La borsa è sopravvissuta a molte divertenti feste europee: la tracolla è di un modello completamente diverso. È unico e va con quasi tutto. Luminoso e, mi sembra, porta fortuna.
Jeans vintage del negozio B'Noir,
vestaglia senza nome, scarpe da ginnastica Vans
Cosa posso dire: queste pantofole di pelle bianca devono essere erette come un monumento. Li ho comprati a Londra quattro anni fa. Correvano con brillantezza e altruismo. Ma una volta puliti con un panno, tornano come nuovi.
Ho comprato la vestaglia a Tbilisi in un negozio di tappeti. Lo indosso spesso nella vita di tutti i giorni: provoca una sensazione speciale all'ingresso del centro fitness. È di ottima qualità e splendidamente ricamato.
I jeans sono perfetti e sono i miei preferiti. Lo indosso raramente e soffio via i granelli di polvere.
Jeans e berretto vintage, la maglietta della mamma
Adoro questo top, anche se anch'esso sta già cadendo a pezzi. L'ho rubato a mia mamma: è una fan di tutto ciò che è a righe; Adatto sia a jeans che a pantaloni neri. Sembra elegante con gli orecchini. Adoro i berretti/cappelli/cappelli, ma spesso sono troppo grandi per me e cadono. Questo berretto è l'unico che mi rimane in testa. È un peccato che non si riscaldi.
Jeans Topshop, giacca della mamma,
Scarpe Saint Laurent
La giacca è il ritrovamento preferito nel baule di mia madre. Ha già circa 24 anni, ma è ancora rilevante. Ha carattere e fascino. Quando lo indosso, sento una sorta di fiducia in me stesso. Taglio, velluto, bottoni: amore. La cosa più importante di questi sandali è che sono incredibilmente comodi. Posso guidarli facilmente durante l'intero concerto.
Giacca IRO, jeans Topshop, scarpe da ginnastica Saint Laurent
Ho comprato questa giacca da Tsvetnoy: l'ho vista e me ne sono innamorato, ma non avevo i soldi. Un paio di mesi dopo, ne era rimasto uno in vendita della mia taglia per tre volte più economico: ovviamente l'ho preso. Nel giugno di quell'anno, io e il mio amico andammo a New York, e lì la gente venne da me per strada e mi chiese in quale negozio l'avevo comprato. La associo a quel viaggio al festival.
Top e stivali senza nome, pantaloni COS,
giacca aprile maggio
Ho comprato questa giacca a Parigi: è realizzata in morbidissima pelle e, nonostante abbia chiari riferimenti allo stile country con frange e chiusure caratteristiche, si abbina perfettamente a qualsiasi outfit. Gli stivali di Tbilisi sono come le pantofole, molto morbide e leggere. Costano pochi centesimi. La qualità, ovviamente, è triste e sento che non dureranno a lungo (uccido velocemente anche le scarpe di alta qualità), ma per ora le indosso.
Abito e body Simone Rocha,
Scarpe Miu Miu, orecchini senza nome
Adoro gli orecchini di tendenza: penso che mi stiano molto bene. Questa maglia di Simone Rocha fa parte del vestito. Mi piace per la sua particolarità: una sorta di “elegante contadina” che si rivela essere una strega. Ha un'ultima festa prima dell'Inquisizione.
Di conseguenza, le migliori scarpe da festa sono questo paio argentato che indosso ormai da anni. Hanno attraversato più di un matrimonio, concerto e festa, ma non una sola scintilla è caduta dai loro talloni.
Canotta COS, jeans Topshop, scarpe Miu Miu, kimono vintage e pochette
Questo kimono di pura seta è una delizia e lucentezza. Lui e il mio amico l'ho trovato a Berlino il giorno del mio compleanno, in onore del quale ci hanno regalato 50 euro. Un bel vantaggio, è qui che ho festeggiato il mio 25esimo compleanno. In generale, è molto stimolante compiere azioni eroiche. Ho comprato la pochette lo stesso giorno in un altro negozio: si adatta davvero al kimono.
Giacca Isabel Marant, jeans Topshop
La tua giacca con perline preferita è il lavoro più bello. È molto pesante. Adatto sia ad un abito da sera che ad un jeans. Una cosa assolutamente autosufficiente. È stato un acquisto d'impulso: acquistato a Tel Aviv il giorno del matrimonio di un amico. Avrei indossato un classico tailleur pantalone normale, ma mio padre ha detto che lo avrei messo in imbarazzo. Di conseguenza, ci siamo precipitati a fare acquisti: durante le vacanze indossavo un semplice vestito di seta e questa giacca. Papà era contento.
Giacca vintage Escada
Mi è stato regalato per il mio compleanno da un amico e proprietario del negozio B'Noir. Era semplicemente appeso in una bancarella in un mercatino delle pulci a Berlino e costava 20 euro. Quando l'abbiamo visto, la questione del regalo è scomparsa da sola.
Giacca Zara, borsa Chanel
È in questo abbinamento che una giacca e una borsa portano fortuna.
Scarpe Prada, cappotto della mamma, borsa Fendi
Da un po' di tempo inseguo le scarpe. Li volevo davvero completamente dorati, ma non sono riuscita a trovare la mia taglia e ho comprato quelli rosa: non me ne pento nemmeno per un minuto. Sono super comodi per il palco. L'impermeabile Versace che ho rubato a mia madre è un brillante rappresentante degli anni 2000. Adoro le maniche leggermente svasate e il colletto alto: rigoroso e giocoso. Sembra molto stravagante in questi giorni.
Giacca d'epoca
Una scoperta e un regalo del mio stesso amico di B'Noir Store. Un elemento di costume frequente nei miei concerti.
Giacca Dries Van Noten
Ogni capo di questo marchio è un'opera d'arte. Ma è difficile per me indossare abiti di Dries Van Noten: non si adattano alla figura né al taglio. Tuttavia, questa giacca mi ha rubato il cuore.
Abito di marca sconosciuta
L'abito dorato di uno stilista russo, di cui avevo dimenticato il nome, doveva essere riparato. Questo è il mio primo costume di scena come parte del progetto Sasha Fried: lo adoro moltissimo. È terribilmente scomodo: fa caldo dentro. Ma le emozioni della debuttante sono legate a questo.
A cavallo della stagione autunno-inverno, ha avuto luogo la presentazione dell'album originale inglese-russo della cantante jazz-funk moscovita Sasha Fried “Phantasmagoria”. Il disco è stato registrato su Signon Records e si compone di 2 EP: il primo è interamente in russo e in stile blues-rock, il secondo è in russo e inglese, gravitando verso il jazz moderno e la fusion. Sasha Fried, Ilya Kormiltsev, Sam Morgunov, Vanya Nanik hanno partecipato alla scrittura della musica e dei testi.
“Fantasmagoria” di Sasha Fried. EP1
Tracklist: “On the minus”, “Exhale”, “In a dream”, “Zero”, “Get in touch”, “Possess”.
Musicisti: Y. Perminova (tastiere), A. Kan (chitarra), D. Belousov (basso, contrabbasso), A. Kotrechko (basso), A. Kulkov e I. Ermakov (batteria), T. Nekrasov (sassofono), A Soloviev (armonica).
Sasha Fried è una di quelle cantanti i cui pensieri viaggiano ben oltre i confini di questo mondo. Ed è questa capacità che l'aiuta a creare testi pieni di vero amore, passione ardente e valori eterni. Non sentirete alcun riferimento diretto a questi componenti nei testi del primo, proprio come nel secondo EP. Tutto accade a livello di intuizione.
Hai bisogno di conoscere l'amore per imparare a scriverne poesie o comporre musica? Le ballate liriche di "Phantasmagoria", cantate in stile blues-rock, sono ciò che meglio caratterizza la stessa Sasha. Una combinazione di incongruo. Il tema principale dell'intero disco è l'amore nelle sue varie manifestazioni, ma la cosa principale è che è lei a governare le persone prima delle altre emozioni.
Il mood del primo EP è rintracciabile nei titoli dei brani che la cantante invita l'ascoltatore a seguire. L'album si apre con la canzone "On the Minus". Ci sono sentimenti che non rappresentano un esempio ideale di relazione, ma comunque un meno su un meno dà un vantaggio, il che significa che gli opposti hanno la possibilità di attrarsi a vicenda e cercare di costruire il proprio mondo.
Muovendosi dolcemente lungo la linea melodica dei riff di basso, l'umore cambia più volte nel corso di 3,5 minuti. Le composizioni “Exhale” e “In a Dream” sono come l'ultima speranza di “riconoscersi a vicenda” e riempire di significato ogni inspirazione ed espirazione.
La combinazione del meglio incongruo caratterizza il lavoro di Sasha Fried
Sulle vicissitudini dell'amore, sul gioco e sulla realtà, la storia della canzone "Zero": "Le riprese finiscono - ti trasformi in zero". Il testo e la musica creano la sensazione di un dialogo vivo tra l'esecutore e l'ascoltatore, involontariamente coinvolti nel vortice di un evento nella storia di qualcun altro. Tuttavia, il desiderio di entrare in contatto e possedere il mondo del tuo amante supera il tormento. Gli accordi della composizione fusion finale risuonano nel silenzio, lasciando l'ascoltatore in pensiero.
“Fantasmagoria” di Sasha Fried. EP2
Tracklist: Default City Queen, Sparrow, "Phantasmagoria", "Toward", "Sorry, Mom", "Disco", Stop Making Love, "Ballad".
Musicisti: V. Luiso, Y. Perminova (tastiere), A. Kan (chitarra), D. Belousov (basso, contrabbasso), A. Kotrechko (basso), A. Kulkov e I. Ermakov (batteria), T. Nekrasov e A .Yazykov (sassofoni), D. Savin (tromba), A. Ruznyaev (trombone), G. Gevorkov (percussioni), E. Petrova, A. Karpov, O. Weber (cori), A. Soloviev (armonica) .
Il carattere dell'EP precedente è preservato nella prima composizione di Default City Queen della seconda parte dell'uscita. Il blues con ricchi assoli di chitarra nelle migliori tradizioni dei virtuosi occidentali fa immediatamente vedere all'ascoltatore il paesaggio urbano della metropoli e riconoscerne il potere invisibile.
L'album di Sasha Fried “Phantasmagoria” ti tiene costantemente con il fiato sospeso. La diversità stilistica delle composizioni, sia strumentalmente che vocalmente, varia da traccia a traccia. E ora il prossimo include elementi country, e la buona vecchia trama si svolge proprio davanti ai nostri occhi.
Il jazz moderno con una pronunciata sezione “ottoni” guida l'ascoltatore attraverso l'intero EP 2, intervallato da improvvisazioni vocali del solista in diversi registri. Testimone S Il suono è dato dalla riconoscibile armonica di Alex Solovyov, che crea volume e lo satura con digressioni piene di sentimento.
2 EP è una raccolta delle rivelazioni di Sasha su tutto ciò che la preoccupa giorno dopo giorno
Phantasmagoria di Sasha Fried è una raccolta di canzoni in anticipo sui tempi. Sempre ispirata dalla seconda ondata di funk, la cantante ha cercato di trovare il proprio stile. Ciò vale sia per la performance vocale che per le parti strumentali, quindi la registrazione del suo primo album di canzoni originali ha coinvolto artisti richiesti sulla scena musicale moderna. Una collaborazione così creativa si è rivelata un successo sotto forma di "Phantasmagoria", dichiarando il suo diritto al titolo di una delle migliori uscite jazz contemporanee dell'ultimo 2016.
Foto di Gulnara Khamatova
Sasha Fried è una cantante molto misteriosa e straordinaria che esegue canzoni in stile jazz, funk e soul piene di fascino, civetteria, intelligenza e aristocrazia. La sua musica costringe l'ascoltatore non solo a condividere le proprie impressioni, ma lo trasporta anche in un mondo cinematografico virtuale con una trama e una colonna sonora uniche, in cui letteralmente tutto viene eseguito su parole e note musicali, rendendo questa azione magica. Il programma musicale di Alexandra include canzoni di artisti mondiali come: Arechi Franklin, Lyn Collins, Janis Joplin, Ella Fitzgarald e molti altri.
L'interprete Sasha Fried è molto eccentrica e ambiziosa, ma il modo di eseguire il suo jazz-funk colpisce molti con la sua impeccabilità. Inoltre, secondo molti critici musicali, che notano la sua perseveranza e il suo duro lavoro, ha grandi prospettive di diventare una vera star del jazz. Se vuoi provare un mare di sfinimento e ballare, devi solo acquistare i biglietti per il suo prossimo concerto. Dopotutto, la musica eseguita da Sasha può acuire non solo tutte le emozioni, ma anche aiutarti a liberarti e correre per salvare il mondo intero.
Sasha Frid è una giovane cantante jazz-funk che rappresenta una nuova interpretazione del funk classico e del soul in Russia. Il repertorio dell'artista comprende successi di Aretha Franklin, Mary Jane Hooper, Cheryl Lynn, Lynn Collins, nonché composizioni rhythm and blues di Janis Joplin e Cream in versioni funk. Sasha è supportata dalla sua numerosa band, che comprende chitarra, contrabbasso, sassofono, trombone, tastiere, batteria e un trio di coristi.
Il concerto di debutto di Sasha Frid ha registrato il tutto esaurito lo scorso inverno al club Shakti Terrace con la partecipazione del famoso musicista jazz, il trombettista Vadim Eilenkrig. Nella foto, somigliava o a un'esibizione dei vincitori del Grammy Chicago, o a una jam di bluesmen neri di New York, in cui la giovane bestia Frid bruciava, fiammeggiava e si librava sul palco, come Iggy Pop e gli Scissor Sisters messi insieme.
Durante l'attuale stagione primavera-estate, Sasha ha eseguito un programma da solista in molte sedi della capitale - dal "Workshop" al Club Alexei Kozlov, ha cantato alla "Notte al museo" nel Museo di Mosca, al festival "Chiffoniere" di Gorky Park, e ha preso parte all'evento “The Morning World of Yoko Ono 2015” al Garage Museum of Contemporary Art, ha tenuto un concerto congiunto con “Sense of Sound” e Groove Etiquette, e ha anche fatto il suo primo tour a St. Pietroburgo. Alla presentazione del progetto al club Durov, tenutasi a metà maggio, il cantante ha presentato un duetto con la band disco-funk alla moda Guru Groove Foundation. All'inizio di luglio, Fried ha cantato come atto di apertura del famoso musicista americano David Brown (Brazzaville) e alla chiusura del Voices European Film Festival a Vologda.
Fin dall'infanzia, Sasha era estremamente attiva, curiosa, anche se irrequieta: sognava di salvare i bambini africani e di lavorare come giornalista nei punti caldi; giocava a tennis e al pianoforte, cantava nel coro di un ensemble vocale, ma a causa della stessa irrequietezza, l'irrequieto Frid fu espulso dai circoli. La sua seria passione per la musica è iniziata all'età di undici anni, quando una ragazza curiosa trovò gli album di Jamiroquai e Marvin Gaye tra i dischi di suo padre. Cantare un duetto con Jay Kay è ancora uno dei desideri più cari del cantante. Tra le preferenze musicali di Sasha ci sono anche Barbra Streisand, Tom Waits, Dinah Washington, David Bowie, Serge Gainsbourg, Gil Scott-Heron, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Etta James, Jill Scott, Moby, Stevie Wonder, The Doors e Zhanna Aguzarova.
Tuttavia, essendo maturato, Fried ha optato per una professione meno estrema ed è entrato alla Facoltà di Storia dell'Arte dell'Università Statale di Mosca. La ragazza ha ricevuto un meritato diploma con lode per il suo lavoro qualificante "John Cage e l'arte visiva della seconda metà del 20 ° secolo". Parallelamente ai suoi studi presso l'università della capitale, Sasha ha studiato canto presso lo studio pop Signon, dove il direttore artistico della scuola, Alexey Moskalev, che in seguito divenne il produttore del cantante, attirò l'attenzione sullo stravagante solista.
Sasha Fried: "Fanny Brice è la persona che mi sforzo di diventare!"
È impossibile rimanere indifferenti alla talentuosa cantante e alla bella ragazza Sasha Fried. La sua voce forte e sexy e la sua energia frenetica fanno ballare anche l'ascoltatore più modesto, e la sua bellezza, il fascino interiore e la spontaneità da ragazza affascinano sia gli uomini che le donne. Questa ragazza non solo esegue i successi d'oro del jazz e del funk, ma, avendo una conoscenza enciclopedica di tutte le composizioni e gli artisti che assume, introduce il sofisticato pubblico moscovita all'enorme strato di cultura musicale “nera” del secolo scorso. La principessa del funk russa Sasha Fried parla dei suoi insegnanti preferiti, della musica pop "divertente e triste", degli idoli e del miglioramento personale in un'intervista al portale Jazz Map.
Sasha, dove e come hai ricevuto la tua educazione musicale? Cosa puoi dirci dei tuoi insegnanti di musica?
Negli ultimi sei anni ho studiato alla Signon School of Vocal and Performing Arts. Sono venuto lì cinque anni fa su consiglio di un amico. Il primo insegnante mi ha cacciato per il ritardo ed era anche un ardente combattente contro il fumo. Ecco perché la nostra relazione non ha funzionato (ride). Poi ho avuto altri cinque insegnanti: è stato molto difficile trovarne uno finché non mi sono ritrovata con Galina Leonidovna Filatova, una cantante jazz, una delle prime in Unione Sovietica, e molto, molto famosa negli ambienti musicali. La prima lezione che insegnò riguardava il blues. Ha fatto domande: cos'è il blues, cos'è il jazz, come lo capisci, cos'è il ritmo? E ha iniziato a leggerci tutto questo, ci ha mostrato il film "Blues School" - su come si costruisce l'armonia. Introdotto un nuovo tema “Armonia. Armonia del jazz. Blues Scales” - Ci vado attivamente ormai per il terzo anno, ma probabilmente resterò per il secondo anno (ride). Mi ha insegnato il suono corretto, la respirazione corretta e con lei ho cominciato a trovare il mio suono. Anche il mio regista e produttore musicale Alexey Moskalev presta molta attenzione alla ricerca del mio suono. Lesha e Galina Leonidovna sono gli insegnanti più importanti per me: quanto mi danno queste persone, non posso ottenere in nessuna università!
Di quali risultati sei veramente orgoglioso?
Quando studiavo canto, Alexey e io abbiamo deciso di trasformarlo in un progetto professionale. Siamo arrivati a questo a piccoli passi nel corso di cinque anni e negli ultimi due anni e mezzo a un lavoro consapevole e serio sulla preparazione del programma del concerto. E ora - all'attività artistica attiva. Sono molto orgoglioso di tutto questo processo e dei suoi risultati!
Gusti e preferenze musicali personali: che tipo di musica ti piaceva 10 anni fa, cosa è cambiato adesso? Quale è stilisticamente più vicino? Quali grandi nomi hanno influenzato la tua crescita nella professione?
Fino alla quarta elementare, come tutti i bambini, ascoltavo a singhiozzo quello che sentivo dai miei compagni di classe, perché fino all'età di 14 anni mi era proibito guardare MTV: mia nonna si alzava e controllava cosa c'era sulla mia TV. E non mi hanno permesso di accedere a Internet con nessun pretesto: la mia famiglia è così conservatrice! Certo, ero adorato e coccolato, ma avevo delle restrizioni su alcune cose. Fino all'età di 16 anni non uscivo nemmeno di casa da sola, andavo in metropolitana con mia nonna, una bambina di serra... Ma in un modo o nell'altro, le informazioni dall'esterno continuavano a trapelare fino a me. Fino alla quarta elementare era "Dirty Rotten Scoundrels", "Hands Up" - era di moda tra i miei coetanei. All'età di quattordici anni ho iniziato a studiare canto in un ensemble di bambini, dove il mio insegnante, per sviluppare i miei gusti, mi ha fatto ascoltare i Beatles e leggere il "libro giallo": biografie dei Beatles, dei Rolling Stones, Deep Purple e AC/DC. Con lui abbiamo cantato le canzoni per bambini di Michael Jackson dei tempi dei Jackson 5. È così che i miei gusti hanno cominciato a formarsi... E le mie preferenze musicali non cambiano ora, si stanno solo espandendo: studio cosa è successo nel 20° secolo: questo periodo per me è musicalmente molto interessante. E tutto questo, ovviamente, non è isolato dalla cultura: non sono tanto interessato alle biografie dei musicisti quanto all'atmosfera - cosa stava succedendo in un particolare ambiente culturale... Quando è sorta la domanda in "Signon", cosa dovrei cantare, ho scoperto Etta James e Aretha Franklin. E questa musica era diversa da qualsiasi altra cosa: non pop, non soul puro... Era funk! Un enorme strato di cultura che ho scoperto da solo quando avevo diciotto anni...
Chi è l'ideale, l'idolo, il modello?
Ideale? Idolo? Sì, esiste una parola del genere: "idolo". Per me questa non è una persona, non una persona vivente, ma un personaggio. Ad esempio, l'eroina del film musicale "Funny Girl" Fanny Brice interpretato da Barbra Streisand. Ecco il mio idolo! Quando non capisco cosa sto facendo e perché, quando ho domande su chi sono in questo mondo, guardo sempre Funny Girl e ogni volta trovo molte, molte risposte per me stessa. Fanny Brice è la persona che aspiro ad essere!
In generale, riguardo alla cultura: cosa leggi, guardi la TV, quale film recente ti ha colpito molto? Qual è stato l'ultimo evento musicale (concerto, spettacolo) a cui hai partecipato che ti è piaciuto, ricordato e impressionato?
L'ultima volta sono stato allo spettacolo "Cavalleria" al Meyerhold Theatre Center. Una produzione moderna basata su Babele: molto stravagante, provocatoria, sorprendente, estremamente sgradevole in alcuni punti, toccante in altri... Questa è una performance davvero moderna. Il mio insegnante di recitazione mi ha insegnato la differenza tra teatro e teatro di spettacolo. Un misto di musica elettronica, installazioni video, performance teatrali... La performance è iniziata, tra l'altro, con John Cage, sul quale ho scritto la mia tesi. Alla Black Mountain School di Seattle con Schönberg e Cowell cominciarono a fare performance artistiche: uno suonava un pianoforte preparato, un altro leggeva poesie, qualcuno ballava... E ora c'è un teatro classico dove mettono in scena produzioni senza tali esperimenti - e questo, come una rappresentazione in Meyerhold: l'azione è accompagnata da musica elettronica, c'è assoluta nudità sul palco, gli attori raccontano l'evento come è realmente accaduto, senza abbellimenti. Anche i giovani attori mi hanno stupito: non hanno tutti più di 22 anni, ma come recitano tutto! Il ragazzo muore e grida: “Sto finendo!” - una parola incredibilmente forte... Il ragazzino sta per finire - lo hanno detto dall'interno! Al giorno d'oggi ci sono molti luoghi in cui si dà la preferenza alle produzioni performative, anche se a molte persone non piace questa tendenza, ma a me piace davvero.
Non vado al cinema da molto tempo, ma ho intenzione di andare a vedere l'ultimo film di Roy Andersson, "A Dove Sat on a Branch, Reflecting on Existence".
Per quanto riguarda l'auto-miglioramento: quali punti di forza puoi evidenziare in te stesso e su cosa devi lavorare?
Dobbiamo tutti lavorare! Mi sembra di non avere un lato forte. Cerco di svilupparmi continuamente, ogni giorno! Non puoi essere sicuro al cento per cento di qualcosa, devi lavorare su te stesso. Ci provo, voglio fare qualcosa di buono, migliorare ed essere migliore, più interessante... Probabilmente questa voglia di crescere è il mio punto di forza. Devi lavorare sulla pigrizia: è difficile perdere peso, fare sport, raggiungere l'armonia musicale... Ogni anno diventa sempre più difficile convincersi: ci sono molte altre cose interessanti in giro, ma devi sforzarti !
Dove ti vedi tra cinque anni, quali obiettivi ti poni?
Mi vedo come una donna di successo, felice, amata, forse una buona madre e un'artista di successo in crescita!
Condividi i tuoi piani creativi: ci sono album, singoli in arrivo, con chi ti piacerebbe collaborare, magari esibirti insieme, registrare e in quali locali esibirti? E ci sono piani per prendere parte a competizioni russe o internazionali?
Ora sto lavorando a un nuovo programma di concerti: prima c'era molto jazz-funk, ora ci sarà più blues. Stiamo lavorando su materiale originale con il compositore e in autunno contiamo di pubblicare il primo EP con un paio di nostre canzoni. Stiamo trattando anche con un DJ: vogliamo realizzare un progetto disco-funk più elettronico. E, naturalmente, continuerò a svilupparmi e a lavorare su me stesso!
Intervista preparata da Maxim Vertuzaev / Kushnir Production
Si chiamava "la nostra Marlene Dietrich" e una delle attrici più belle del cinema sovietico. Tutti conoscono l'attrice Zhanna Glebova per il ruolo di Silva nell'omonimo film musicale di Jan Fried, adattamento cinematografico dell'operetta di Imre Kalman.
Zhanna Glebova è stata la prima del Teatro dell'Operetta di Riga e ha interpretato solo pochi ruoli nei film, e subito dopo il suo trionfo in
"Silve" è scomparso per sempre dagli schermi. Solo anni dopo divenne noto il vero motivo della misteriosa scomparsa dell'attrice.
Zhanna Glebova è nata nel 1950 a Donetsk e dopo essersi diplomata si è trasferita a Kiev. Lì è entrata nello Studio teatrale del Teatro dell'Operetta di Kiev, per poi esibirsi sul palco del Teatro drammatico di Kiev. Ivan Franko. Ben presto sposò l'attore Efim Khromov e si trasferì con lui a Riga. Al Teatro dell'Operetta di Riga, Zhanna Glebova è diventata una prima cantante - ha interpretato ruoli da protagonista nelle commedie "Sister Carrie", "Then in Seville", "Man of La Mancha", "My Fair Lady".
Il debutto cinematografico dell'attrice ebbe luogo nel 1978 nel film Open Country del regista lettone Alexander Leimanis. Un anno dopo è uscito un altro film con la sua partecipazione: "Behind the Glass Door". Ma la vera popolarità di Zhanna Glebova deriva dal suo ruolo da protagonista nel film musicale di Jan Fried “Silva”. Prima di questo, l'attrice era conosciuta solo in Lettonia, ma dopo la prima del film divenne famosa in tutta l'URSS.
Il compositore ungherese Imre Kalman scrisse l'operetta “Silva” nel 1915 (in Europa si chiamava “La regina di Csardas” o “La principessa zingara”), e nello stesso anno fu tradotta in russo. Ma poiché in quel periodo era in corso la prima guerra mondiale, il nome dell'operetta e i nomi di alcuni personaggi furono cambiati. Sul palco, l'operetta ebbe un tale successo che fu messa in scena su entrambi i lati del fronte, sia in Austria-Ungheria che nell'impero russo. Successivamente, basati sull'operetta, furono girati diversi film in Austria, Ungheria, Germania e Norvegia. Il primo è stato girato da un regista austriaco nel 1919, e il film di Jan Fried è stato l'ultimo, è uscito nel 1981 e ha guadagnato un'incredibile popolarità in URSS.
Jan Fried per molto tempo non è riuscito a trovare un'attrice per il ruolo principale. Zhanna Glebova ha detto: “Sono arrivata a Fried completamente per caso. Stava cercando una protagonista da molto tempo. Voleva che fosse un'attrice... sintetica, in modo che non solo recitasse, ma anche cantasse, ballasse e sapesse come indossare i costumi. In modo che, come ha detto, ci sarebbe una razza. Apparentemente stava cercando qualcuno come Gurchenko, ma più giovane. Sì, Gurchenko potrebbe interpretare l'attrice di varietà Silva, ma in generale, tra le attrici drammatiche una tale combinazione, una tale fusione è rara. A quel tempo stavamo mettendo in scena la commedia “Love All Ages” del compositore di Leningrado Zhora Portnov, e a Zhora piacevo davvero. Quando tornò a Leningrado e incontrò Fried, che era già nel panico a causa della mancanza dell'attrice di cui aveva bisogno, Zhora gli suggerì di andare a Riga e vedere una "ragazza". La ragazza a quel tempo aveva già due figli e il titolo di Artista Onorato. In una parola, mi hanno chiamato”. L'attrice non sapeva chi sarebbe stato il suo partner nel film. Nikolai Karachentsov e Anatoly Vasiliev hanno fatto il provino per il ruolo di Edwin. Ha incontrato per caso Ivar Kalnins sull'aereo e solo lì si è scoperto che stavano volando per girare lo stesso film.
La famosa attrice Tatyana Piletskaya, che ha interpretato il ruolo della madre di Edwin in Silva, ha parlato di Zhanna Glebova: “Questo è stato il raro caso in cui l'attrice ha combinato la bellezza con il talento drammatico e una bella voce. Zhanna si è diplomata al conservatorio." In effetti era così: Zhanna Glebova a quel tempo era la prima del Teatro dell'Operetta di Riga e aveva eccellenti capacità vocali. Ma nel film il pubblico non ha mai sentito la sua voce: secondo la decisione del regista, tutte le parti vocali sono state eseguite da artisti d'opera. E invece di Zhanna Glebova, ha cantato Evgenia Tselovalnik.
Dopo il suo trionfo nel cinema, l'attrice è improvvisamente scomparsa dagli schermi. Solo anni dopo si seppe che nel 1990 Zhanna Glebova partì per Israele con suo marito. L'attrice ha poi parlato delle ragioni di questa decisione: "
Un anno prima di trasferirmi, ho visitato Israele. E mi sono innamorato così tanto di questo paese che l'ho visto persino nei miei sogni. E poi non mi importava: qui c'è un'operetta, qui non c'è nessuna operetta, non importa... Il fatto è che la situazione in Lettonia a quel tempo era creativamente instabile, e penso che abbiamo fatto un decisione molto giusta. In Israele abbiamo appreso che il nostro teatro era chiuso; esisteva senza di noi solo da circa un anno. Attori meravigliosi sono rimasti senza lavoro. Chi è andato a vendere verdure, chi ha intrapreso qualche altra attività e chi... lavora in Israele nella sua specialità...”
In Israele si stabilirono nella città di Rehovot. Lì, insieme a Khromov, hanno messo in scena lo spettacolo "La vedova allegra", hanno tenuto concerti congiunti e hanno preso parte al programma "Operetta israeliana". Zhanna Glebova e suo marito Efim Khromov furono definiti i fiori all'occhiello dell'operetta in Israele. Negli ultimi anni, l'attrice 67enne ha vissuto con la figlia negli Stati Uniti e ha cresciuto i suoi nipoti.