Τζον Ράσκιν. Ρεσκίνι ή μεσολαβητής

Γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1819 στο Λονδίνο. Οι γονείς του Ruskin ήταν ο D. J. Ruskin, ένας από τους συνιδιοκτήτες μιας εταιρείας εισαγωγής σέρι, και η Margaret Cock, η οποία ήταν ξαδέρφη του συζύγου της. Ο Ιωάννης μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα ευαγγελικής ευσέβειας. Ωστόσο, ο πατέρας του αγαπούσε την τέχνη και όταν το αγόρι ήταν 13 ετών, η οικογένεια ταξίδεψε πολύ στη Γαλλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία και ιδιαίτερα την Ελβετία. Ο Ράσκιν σπούδασε σχέδιο με Άγγλοι καλλιτέχνεςΟ Copley Fielding και ο J.D. Harding και έγιναν ικανοί σχεδιαστές. Απεικόνισε κυρίως αρχιτεκτονικά αντικείμενα, θαυμάζοντας ιδιαίτερα τη γοτθική αρχιτεκτονική.

Το 1836 ο Ράσκιν μπήκε στο Christ Church College του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, όπου σπούδασε γεωλογία υπό τον W. Buckland. Σε ηλικία 21 ετών, ο πατέρας του του έδωσε ένα γενναιόδωρο επίδομα και άρχισαν και οι δύο να συλλέγουν πίνακες του J. Turner (1775–1851). Το 1839 ο Ράσκιν τιμήθηκε με το βραβείο Newdigate για το καλύτερο ποίημα στα αγγλικά, αλλά την άνοιξη του 1840 περαιτέρω εκπαίδευσηΗ Οξφόρδη διακόπηκε λόγω ασθένειας. άρχισε να αιμορραγεί, την οποία οι γιατροί είδαν ως συμπτώματα φυματίωσης.

Το 1841, ο Ράσκιν άρχισε να συμπληρώνει το δοκίμιο που έγραψε σε ηλικία δεκαεπτά ετών για την υπεράσπιση της ζωγραφικής του Τέρνερ. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πεντάτομο έργο Σύγχρονοι καλλιτέχνες(Modern Painters), ο πρώτος τόμος του οποίου εμφανίστηκε το 1843.

Την άνοιξη του 1845 έκανε ένα ταξίδι μέσω της Ελβετίας στη Λούκα, την Πίζα, τη Φλωρεντία και τη Βενετία, ξεκινώντας για πρώτη φορά χωρίς τους γονείς του, συνοδευόμενος από έναν πεζό και έναν παλιό οδηγό από το Σαμονί. Αφημένος στην τύχη του, σχεδόν απελευθερώθηκε από τις προτεσταντικές προκαταλήψεις και γνώρισε απεριόριστη απόλαυση ραφήαπό το Fra Angelico στον J. Tintoretto. Εξέφρασε τον θαυμασμό του στον δεύτερο τόμο των Μοντέρνων Καλλιτεχνών (1846).

Εστιάζοντας στη γοτθική αρχιτεκτονική, ο Ruskin δημοσίευσε το The Seven Lamps of Architecture το 1849. Η ηθική αυστηρότητα που χαρακτηρίζει τον Ράσκιν αντιστοιχούσε στο πνεύμα της βικτωριανής Αγγλίας· οι ιδέες του για την «αρχιτεκτονική ειλικρίνεια» και την προέλευση της διακόσμησης από φυσικές μορφές παρέμειναν επιρροές για περισσότερες από μία γενιές.

Στη συνέχεια ο Ράσκιν στράφηκε στη μελέτη της βενετσιάνικης αρχιτεκτονικής. Μαζί με τη σύζυγό του, πέρασε δύο χειμώνες στη Βενετία, συλλέγοντας υλικό για το βιβλίο Stones of Venice, στο οποίο σκόπευε να δώσει μια πιο συγκεκριμένη αιτιολόγηση των ιδεών που εκφράζονται στους Επτά Λυχνούς, ιδιαίτερα τις ηθικές και πολιτικές πτυχές τους. Το βιβλίο εμφανίστηκε στο απόγειο της «Μάχης των Στυλ» που μαίνεται στο Λονδίνο. αφού η ευτυχία του εργάτη ανακηρύχθηκε στο βιβλίο ως ένα από τα συστατικά της γοτθικής ομορφιάς, έγινε μέρος του προγράμματος των υποστηρικτών της γοτθικής αναγέννησης, με επικεφαλής τον W. Morris.

Επιστρέφοντας στην Αγγλία, ο Ράσκιν υπερασπίστηκε τους Προ-Ραφαηλίτες, η έκθεση των οποίων στην Ακαδημία το 1851 έγινε δεκτή με εχθρότητα. Ο Ράσκιν έγινε φίλος με τον D. E. Millais, τον νεότερο και λαμπρότερο από τους Προ-Ραφαηλίτες. Σύντομα η Millais και η σύζυγος του Ruskin, Effie, ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον και τον Ιούλιο του 1854, έχοντας πετύχει διαζύγιο από τον Ruskin, η Effie παντρεύτηκε τη Millais.

Για κάποιο διάστημα ο Ράσκιν δίδασκε σχέδιο στο Εργατικό Κολλέγιο του Λονδίνου και έπεσε κάτω από την επιρροή του Τ. Καρλάιλ. Υποχωρώντας στην επιμονή του πατέρα του, ο Ράσκιν συνέχισε να εργάζεται στον τρίτο και τέταρτο τόμο των Μοντέρνων Ζωγράφων. Το 1857 έδωσε μια σειρά διαλέξεων στο Μάντσεστερ για την Πολιτική Οικονομία της Τέχνης, που αργότερα δημοσιεύτηκε με τον τίτλο A Joy for Ever. Από τη σφαίρα της κριτικής τέχνης, τα ενδιαφέροντά του κινήθηκαν σε μεγάλο βαθμό στον τομέα του κοινωνικού μετασχηματισμού. Περαιτέρω ανάπτυξηΑυτό το θέμα δόθηκε στο βιβλίο To the Last as to the First (Unto This Last, 1860), το οποίο σηματοδοτεί την ωριμότητα των πολιτικών και οικονομικών απόψεων του Ruskin. Υποστήριξε μεταρρυθμίσεις στην εκπαίδευση, ιδιαίτερα στον τομέα της βιοτεχνίας, για καθολική απασχόληση και βοήθεια σε ηλικιωμένους και άτομα με ειδικές ανάγκες. Στο βιβλίο μέχρι το τελευταίο, αυτό που εκφράστηκε στον πρώτο πνευματική κρίσηΡεσκίνα. Από το 1860 υπέφερε συνεχώς από νευρική κατάθλιψη. Το 1869 εξελέγη ο πρώτος επίτιμος καθηγητής τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Στην Οξφόρδη δούλεψε πολύ, ετοιμάζοντας μια συλλογή έργων τέχνης σε πρωτότυπα και αναπαραγωγές για φοιτητές. Το 1871, ο Ράσκιν άρχισε να δημοσιεύει μια μηνιαία έκδοση, Fors Clavigera, που απευθυνόταν στους εργάτες στη Μεγάλη Βρετανία. Σε αυτήν ανακοίνωσε την ίδρυση της Εταιρείας του Αγ. George, του οποίου καθήκον ήταν να δημιουργήσει εργαστήρια σε άγονες εκτάσεις όπου θα χρησιμοποιούταν μόνο χειρωνακτική εργασία, καθώς και να μυήσει εργάτες από μέρη όπως το Σέφιλντ στην ομορφιά της βιοτεχνίας και σταδιακά να αντιστρέψει τις καταστροφικές συνέπειες της βιομηχανικής επανάστασης του 18ου και 19ου αιώνες.

Στα τέλη του 1873 Κατάσταση μυαλούΗ συμπεριφορά του Ράσκιν άρχισε να επηρεάζει τις διαλέξεις του. Το 1878 έπεσε κάτω από ένα σοβαρό και παρατεταμένο ψυχική ασθένεια. Ωστόσο, η μνήμη του δεν τον χάλασε και το τελευταίο του βιβλίο, η αυτοβιογραφία The Past (Praeterita, 1885–1889), έγινε ίσως το πιο ενδιαφέρον έργο του. Ο Ράσκιν πέθανε στο Μπράντγουντ (Βόρειο Λανκασάιρ) στις 20 Ιανουαρίου 1900.

Τζον Ράσκιν (επίσης Ράσκιν, Τζον Ράσκιν, 8 Φεβρουαρίου 1819, Λονδίνο - 20 Ιανουαρίου 1900, Brentwood) - Άγγλος συγγραφέας, καλλιτέχνης, θεωρητικός τέχνης, κριτικός λογοτεχνίαςκαι ποιητής? Μέλος της Εταιρείας Arundel. Είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της κριτικής τέχνης και της αισθητικής του δεύτερου μισό του 19ου αιώνα- αρχές 20ου αιώνα.

Ο John Ruskin γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1819, γιος ενός πλούσιου σκωτσέζου εμπόρου σέρι, του D. J. Ruskin. Ο παππούς, Τζον Τόμας Ράσκιν, ήταν έμπορος που εμπορευόταν τσίτι. Στην οικογένεια κυριαρχούσε μια ατμόσφαιρα θρησκευτικής ευλάβειας, η οποία είχε σημαντική επιρροή στις μετέπειτα απόψεις του συγγραφέα. Ακόμη και στα νιάτα του, ταξίδευε πολύ και τα ταξιδιωτικά του ημερολόγια περιλάμβαναν πάντα σημειώσεις για γεωλογικούς σχηματισμούς στο τοπίο των χωρών που επισκέφτηκε.

Εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και στη συνέχεια δίδαξε ένα μάθημα ιστορίας της τέχνης εκεί. Έχοντας γίνει λέκτορας, επέμεινε στην ανάγκη οι μελλοντικοί τοπιογράφοι να σπουδάσουν γεωλογία και βιολογία, καθώς και στην εισαγωγή της πρακτικής του επιστημονικού σχεδίου: «Τις ωραίες μέρες αφιερώνω λίγο χρόνο στην επίπονη μελέτη της φύσης. Όταν ο καιρός είναι κακός, παίρνω σαν βάση ένα φύλλο ή φυτό και το ζωγραφίζω. Αυτό αναπόφευκτα με οδηγεί να μάθω τα βοτανικά τους ονόματα».

Από τα έργα του, τα πιο γνωστά είναι οι «Διαλέξεις για την Τέχνη» Μυθιστόρημα: το όμορφο και το άσχημο», «Αγγλική τέχνη», «Μοντέρνοι καλλιτέχνες», καθώς και «Η φύση του γοτθικού», το διάσημο κεφάλαιο από τις «Πέτρες της Βενετίας», που αργότερα εκδόθηκε από τον Γουίλιαμ Μόρις ως ξεχωριστό βιβλίο.

Συνολικά, ο Ράσκιν έγραψε πενήντα βιβλία, επτακόσια άρθρα και διαλέξεις.

Βιβλία (5)

Επιλεγμένες σκέψεις του Τζον Ράσκιν

John Ruskin - Άγγλος κριτικός τέχνης XIX αιώνα, εκλαϊκευτής των Προ-Ραφαηλιτών και του Γουίλιαμ Τέρνερ, δημόσιο πρόσωπο. Ο Λέων Τολστόι και ο Μαρσέλ Προυστ στράφηκαν στα έργα του Ράσκιν, βρίσκοντας στις σκέψεις του μια φιλοσοφία κοντά τους.

Το "Selected Thoughts" του John Ruskin είναι μια συλλογή από τα περισσότερα ρητά του διάφορα θέματα. Ο αναγνώστης θα βρει εδώ στοχασμούς για την καλοσύνη, την ηθική, τον Θεό, την τέχνη, την εργασία, τον πλούτο, την εκπαίδευση. Καταλήγουν σε απλές, αλλά άφθαρτες αλήθειες για τον στοχαστή. Άλλωστε, όπως έγραψε ο ίδιος ο Ράσκιν, «όλη η λογοτεχνία, όλη η τέχνη, όλες οι επιστήμες είναι άχρηστες και ακόμη και επιβλαβείς αν δεν σε βοηθήσουν να είσαι ευτυχισμένος και αληθινά ευτυχισμένος».

Διαλέξεις για την τέχνη

Σε διαλέξεις που δίνονται σε φοιτητές της Οξφόρδης, ο συγγραφέας προσφέρει τη δική του ταξινόμηση σχολές τέχνηςκαι αναλύει τη σύγχρονη κατάσταση της τέχνης.

Το βιβλίο «Διαλέξεις για την Τέχνη» είναι απολύτως απαραίτητο για ιστορικούς τέχνης και φοιτητές των ανθρωπιστικών επιστημών.

Θεωρία ομορφιάς

Ο Τζον Ράσκιν (1819-1900) ήταν εξαιρετικός κριτικός τέχνης του 19ου αιώνα, διανοούμενος στο επάγγελμα και δημόσιο πρόσωπο που ασχολήθηκε με θέματα κοινωνικής αδικίας.

Το βιβλίο «The Theory of Beauty» είναι ένας μονόλογος που απευθύνεται στον αναγνώστη, στον οποίο ο διάσημος κριτικός τέχνης συζητά τη σχέση τέχνης και ηθικής, τέχνης και θρησκείας, τέχνης και φύσης. Στο βιβλίο ο Ράσκιν όχι μόνο εκφράζει μια άποψη, αλλά και την τεκμηριώνει, ενίοτε κατηγορηματικά και με πάθος. Όπως έγραψε και ο ίδιος: «Το να μιλάς και να ενεργείς με ειλικρίνεια συνεχώς και πάντα είναι σχεδόν το ίδιο δύσκολο, ίσως, όσο το να ενεργείς παρά τις απειλές και τις τιμωρίες».

Σχηματισμοί στο τοπίο των χωρών που επισκέφθηκαν.

Ανάμεσα στα έργα του, τα πιο διάσημα είναι τα Lectures of Art, Fiction: Fair and Foul, The Art of England, “Modern Painters” (Αγγλικά: Modern Painters, -), καθώς και “The Nature of Gothic” (Αγγλικά: The Nature του Γοτθικού), το διάσημο κεφάλαιο από τις «Πέτρες της Βενετίας», που αργότερα εκδόθηκε από τον William Morris ως ξεχωριστό βιβλίο. Συνολικά, ο Ράσκιν έγραψε πενήντα βιβλία, επτακόσια άρθρα και διαλέξεις.

Ράσκιν - θεωρητικός της τέχνης

Ο Ράσκιν έκανε πολλά για να ενισχύσει τη θέση των Προ-Ραφαηλιτών, για παράδειγμα, στο άρθρο «Προ-Ραφαηλιτισμός», και επίσης επηρέασε πολύ το αντιαστικό πάθος του κινήματος. Επιπλέον, «ανακάλυψε» για τους συγχρόνους του τον Γουίλιαμ Τέρνερ, ζωγράφο και γραφίστα, μαέστρο ζωγραφική τοπίου. Στο βιβλίο του Modern Artists, ο Ruskin υπερασπίζεται τον Turner από τις επιθέσεις των κριτικών και τον αποκαλεί «ένα σπουδαίο καλλιτέχνη, του οποίου το ταλέντο μπόρεσα να εκτιμήσω κατά τη διάρκεια της ζωής μου».

Ο Ράσκιν διακήρυξε επίσης την αρχή της «πιστότητας στη Φύση»: «Δεν είναι επειδή αγαπάμε τις δημιουργίες μας περισσότερο από τις δικές του, που εκτιμούμε το χρωματιστό γυαλί παρά τα φωτεινά σύννεφα... Και, φτιάχνοντας γραμματοσειρές και στήνοντας στήλες προς τιμήν Του.. Φανταζόμαστε ότι θα συγχωρηθούμε για την επαίσχυντη παραμέλησή μας για τους λόφους και τα ρέματα με τα οποία έχει προικίσει την κατοικία μας - τη γη». Ως ιδεώδες, πρόβαλε τη μεσαιωνική τέχνη, τέτοιους δεξιοτέχνες της Πρώιμης Αναγέννησης όπως οι Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Η απόρριψη της μηχανοποίησης και της τυποποίησης αντικατοπτρίστηκε στη θεωρία της αρχιτεκτονικής του Ruskin, μια έμφαση στη σημασία του μεσαιωνικού γοτθικού ρυθμού. Ο Ράσκιν επαίνεσε το γοτθικό στυλ για την προσκόλλησή του στη φύση και τις φυσικές μορφές, καθώς και για την επιθυμία να κάνει τον εργάτη ευτυχισμένο, κάτι που ο ίδιος, όπως και οι γοτθικοί αναγεννητές με επικεφαλής τον William Morris, είδε στη γοτθική αισθητική. Ο δέκατος ένατος αιώνας προσπαθεί να αναπαράγει κάποιες γοτθικές μορφές (οξυκόρυφες καμάρες κ.λπ.), κάτι που δεν αρκεί για να εκφράσει το αληθινό γοτθικό συναίσθημα, την πίστη και τον οργανισμό. Το γοτθικό στυλ ενσωματώνει τις ίδιες ηθικές αξίες που βλέπει ο Ράσκιν στην τέχνη - τις αξίες της δύναμης, της σταθερότητας και της έμπνευσης.

Κλασική αρχιτεκτονικήσε αντίθεση με γοτθική αρχιτεκτονικήεκφράζει ηθικό κενό, παλινδρομική τυποποίηση. Ο Ράσκιν συσχετίζει τις κλασικές αξίες με σύγχρονη ανάπτυξη, ιδιαίτερα με τις αποθαρρυντικές επιπτώσεις της Βιομηχανικής Επανάστασης, που αντικατοπτρίζονται σε τέτοια αρχιτεκτονικά φαινόμενα όπως το Crystal Palace. Πολλά από τα έργα του Ράσκιν είναι αφιερωμένα σε αρχιτεκτονικά ζητήματα, αλλά αντανακλούσε πιο εκφραστικά τις ιδέες του στο δοκίμιο «The Nature of Gothic» από τον δεύτερο τόμο των «The Stones of Venice» ( Οι Πέτρεςτης Βενετίας) 1853, που εκδόθηκε στο αποκορύφωμα της «Μάχης των Στυλ» που μαίνεται στο Λονδίνο. Εκτός από τη συγγνώμη γοτθικό, επέκρινε τον καταμερισμό της εργασίας και την άναρχη αγορά που πρεσβεύει η αγγλική σχολή πολιτικών οικονομικών.

Απόψεις για την κοινωνία

Ενώ δίδασκε σχέδιο στο Εργατικό Κολλέγιο του Λονδίνου, ο Τζον Ράσκιν βρέθηκε υπό την επιρροή του Τόμας Καρλάιλ. Εκείνη την εποχή, άρχισε να ενδιαφέρεται περισσότερο για τις ιδέες του μετασχηματισμού της κοινωνίας στο σύνολό της, και όχι μόνο για τη θεωρία της τέχνης. Στο βιβλίο «To The Last as to the First» (Unto This Last, 1860), που σηματοδότησε την επισημοποίηση των πολιτικών και οικονομικών απόψεων του Ruskin, επικρίνει τον καπιταλισμό από τη σκοπιά του χριστιανικού σοσιαλισμού, απαιτώντας μεταρρυθμίσεις στην εκπαίδευση, την καθολική απασχόληση και κοινωνική βοήθειαάτομα με ειδικές ανάγκες και ηλικιωμένους. Το 1908, αυτό το έργο του Ράσκιν μεταφράστηκε στα Γκουτζαράτι από τον Ινδό πολιτικόςΟ Μοχάντας Γκάντι κάλεσε τον Σαρβοντάγια.

Το 1869 εξελέγη ο πρώτος επίτιμος καθηγητής τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, για τους μαθητές του οποίου συγκέντρωσε μια συλλογή έργων τέχνης σε πρωτότυπα και αναπαραγωγές. Ο Ράσκιν κέρδισε επίσης μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των τεχνιτών και της εργατικής τάξης - ειδικά υπό το φως της ίδρυσης της μηνιαίας έκδοσης Fors Clavigera (Γράμματα στους εργάτες και τους εργάτες της Μεγάλης Βρετανίας) που δημοσιεύτηκε από το 1871 έως το 1886. Μαζί με τον Γουίλιαμ Μόρις και τους Προ-Ραφαηλίτες, προσπάθησε να αποκαλύψει στους εργάτες των βιομηχανικών περιοχών την ομορφιά της βιοτεχνικής παραγωγής και να ξεπεράσει τις απανθρωπιστικές συνέπειες της μηχανοποιημένης εργασίας με τη βοήθεια εργαστηρίων τέχνης-βιομηχανίας, όπου θα χρησιμοποιούνταν μόνο δημιουργική χειρωνακτική εργασία. . Ο ίδιος ο Ράσκιν ήταν επικεφαλής του πρώτου τέτοιου εργαστηρίου, που ονομάζεται Guild of St. George.

Προσωπική κρίση

Το 1848 ο Ράσκιν παντρεύτηκε την Έφη Γκρέυ. Ο γάμος ήταν ανεπιτυχής, το ζευγάρι χώρισε και πήρε διαζύγιο το 1854 και το 1855 η Έφη παντρεύτηκε έναν καλλιτέχνη

Ήθελα να σου πω εδώ και καιρό ενδιαφέρουσα ιστορίαω...για ένα ερωτικό τρίγωνο...Λοιπόν, για ένα πολύ περίεργο τρίγωνο)

D. E. Milles. Πορτρέτο της Έφη Γκρέυ

Υπήρχε μια τόσο διάσημη φιγούρα βικτοριανή εποχή John Ruskin (eng. John Ruskin; 1819 - 1900) - Άγγλος συγγραφέας, καλλιτέχνης, θεωρητικός της τέχνης, κριτικός λογοτεχνίας και ποιητής, που είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της κριτικής τέχνης και της αισθητικής στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα .

Η Ethymia (Effie) Gray γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1828 στο Περθ στο σπίτι που αγόρασε ο πατέρας της από τον πατέρα του John Ruskin. Οι επτά τους διατηρούσαν καλές σχέσεις, έτσι ο Ράσκιν μπορούσε να παρακολουθήσει την Έφη να μεγαλώνει και να ανθίζει. Υπήρχε 9 χρόνια διαφορά μεταξύ τους.
Υπήρχε επίσης αμοιβαία συμπάθεια. Για την Έφη έγραψε ο Τζον Ράσκιν μυθιστόρημα φαντασίας"Ο Βασιλιάς του Χρυσού Ποταμού" Η σύνδεση μεταξύ τους ενθαρρύνθηκε από τον πατέρα της Effia και το κορίτσι φαινόταν κατάλληλο για τους γονείς του Ruskin μελλοντική σύζυγοςγια γιο.

J. E. Milles. Πορτρέτο της Έφη Γκρέυ

Ο Τζον Ράσκιν φλέρταρε την Ευθυμία Γκρέυ για δύο χρόνια. Το θέμα έληξε με γάμο. Εκείνη ήταν δεκαεννέα, εκείνος είκοσι εννέα. Στο γαμήλιο κρεβάτι, ο Τζον τράβηξε προσεκτικά το φόρεμα από τους ώμους της όμορφης γυναίκας του και ανακάλυψε, προς φρίκη και σοκ, τρίχες της ηβίας.
Ο Τζον εξοργίστηκε, αποφασίζοντας ότι το σώμα της αγαπημένης του «δεν δημιουργήθηκε για την απόλαυση του πάθους». Αγκάλιασε τη γυναίκα του, γύρισε από την άλλη πλευρά και αποκοιμήθηκε. Η Έφη ένιωσε απόρριψη.
Τη νύχτα του γάμου ακολούθησε μια εξαετής περίοδος αγνότητας, κατά την οποία ο John επινοούσε επιδέξια όλο και περισσότερους νέους λόγους για την άρνησή του να εκπληρώσει το συζυγικό του καθήκον. Για παράδειγμα, είπε ότι μισούσε τα παιδιά και δεν ήθελε το επιπλέον βάρος μιας έγκυου ή θηλάζουσας Έφης. Το σοκ στο σώμα της Έφης ήταν η πρώτη απόδειξη του Ράσκιν ότι ήταν εντελώς ακατάλληλος για σαρκικές σχέσεις. Η περίεργη παιδική του ηλικία, που στερήθηκε παιχνίδια και επικοινωνία με συνομηλίκους, τον εμπόδισε να προετοιμαστεί για την πραγματικότητα ενήλικη ζωή. Οι Ράσκινς ανέπτυξαν ένα συγκεκριμένο στυλ συμπεριφοράς που ταίριαζε εξωτερικά και στους δύο, αν και η Έφη δεν εγκατέλειψε ποτέ το όνειρο να κάνει παιδιά (μετά τον γάμο της, η μητέρα της Έφη έμεινε έγκυος στο δέκατο τρίτο παιδί της). Η σύζυγος του Ράσκιν απέκτησε σύντομα τη φήμη μιας γοητευτικής, ευφυούς και πνευματώδους καλεσμένης. Φρόντιζε να διατηρεί την αγνότητά της, μη γεννώντας κατηγορίες για μοιχεία.
Θαύμαζε τον σύζυγό της: «Δεν θα μπορούσα ποτέ να αγαπήσω κανέναν άλλον σε αυτόν τον κόσμο εκτός από τον Τζον». Αλλά ο Ράσκιν τελικά άρχισε να παραδέχεται ανοιχτά ότι ο γάμος τους ήταν ένα λάθος. Δήλωσε ότι δεν θα εκπλήρωνε ποτέ το συζυγικό του καθήκον, ότι «θα ήταν αμαρτωλό να συνάψω μια τέτοια σχέση και αν εμφανιστούν παιδιά, η ευθύνη είναι πολύ μεγάλη, γιατί είμαι εντελώς ακατάλληλος να τα μεγαλώσω».

Εκείνη την εποχή, ο Τζον Ράσκιν, ο οποίος είχε ήδη γίνει ένας άνθρωπος ικανός να υπαγορεύει το καλλιτεχνικό γούστο στο κοινό, πήρε υπό την προστασία του την Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα. Αγαπούσε ιδιαίτερα τον John Everett Millais, τον οποίο θεωρούσε τον πιο προικισμένο από αυτούς. Σύστησε τη Millais στη γυναίκα του και την έπεισε να ποζάρει για τη φωτογραφία. "Παραγγελία για απελευθέρωση".

Ο πίνακας απεικονίζει τη σύζυγο ενός Σκωτσέζου στρατιώτη που συνελήφθη μετά την εξέγερση των Ιακωβιτών το 1745. Κρατάει το παιδί στην αγκαλιά της και δίνει στον φύλακα τη διαταγή να απελευθερώσει τον άντρα της καθώς αυτός κολλάει πάνω της.
Προφανώς, ο Milles άρχισε να ερωτεύεται την Έφη ήδη ενώ εργαζόταν στην εικόνα. Και μετά προσκάλεσε ο Ράσκιν νεαρός καλλιτέχνηςγια να συνοδεύσουν την οικογένειά τους σε ένα ταξίδι στη Σκωτία.
Μετά έγραψε ο Μιλς διάσημο πορτρέτοΟ Ράσκιν, ο οποίος αρχίζει να καταλαβαίνει ότι έχουν προκύψει συναισθήματα μεταξύ της γυναίκας του και του θαλάμου του.

Το τρίγωνο θα μπορούσε να παραμείνει τρίγωνο, αλλά......
Το 1854, η Έφη αποφάσισε τελικά και είπε στη φίλη της Lady Eastlake, σύζυγο του Sir Charles Eastlake, προέδρου της Βασιλικής Ακαδημίας, για την κατάστασή της. «Πες στους γονείς σου», συμβούλεψε, «υπάρχουν άρθρα στον νόμο που θα βοηθήσουν στην κατάστασή σου». Οι Γκρέι και η κόρη τους προσέλαβαν δικηγόρους και κάλεσαν δύο γιατρούς να εξετάσουν την Έφη. Και οι δύο δήλωσαν ότι ήταν παρθένα (κάποιος έμεινε κυριολεκτικά άναυδος από αυτό).
Η κοινωνία του Λονδίνου ήταν στα όπλα ενάντια στον Τζον, αφού ο γάμος χωρίς σεξ θεωρούνταν τόσο πρωτάκουστος όσο το σεξ πριν τον γάμο.
Το δικαστήριο τελικά ακύρωσε τον γάμο με το επιχείρημα ότι «ο Τζον Ράσκιν ήταν ανίκανος να εκτελέσει τα συζυγικά του καθήκοντα λόγω ανίατης ανικανότητας».

J. E. Milles. Αυτοπροσωπογραφία
Ένα χρόνο αργότερα, η Έφη παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη John Everett Millais. Ο καημένος χρειάστηκε να περάσει μια ασυνήθιστη εμπειρία για δεύτερη φορά. νύχτα γάμου, καθώς ο Μιλς ξέσπασε σε κλάματα και παραδέχτηκε ότι, όπως ο Τζον, δεν ήξερε τίποτα για τις γυναίκες και το σεξ. Η Έφη τον παρηγόρησε και τον ενθάρρυνε. Και δύο μήνες αργότερα ήταν έγκυος στο πρώτο από τα οκτώ παιδιά της.

Ο Μιλς έγινε στη συνέχεια ο πιο ακριβοπληρωμένος καλλιτέχνης στην ιστορία Αγγλική τέχνη. Το 1885 έλαβε τον τίτλο του βαρόνου και ένα μήνα πριν από το θάνατό του έγινε πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας.

J. E. Milles. Πορτρέτο της Effie Grey Millais

Sophie Gray 1857
Αυτός ο πίνακας δείχνει μικρότερη αδερφήΗ Έφη-Σοφία, που ήταν 12 ετών την εποχή που ζωγράφιζε..

Ο Millais πέθανε το 1896 και θάφτηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Παύλου. Μεγάλη τιμή για τον καλλιτέχνη που κάποτε συγκλόνισε το κοινό με τα πρώτα του έργα.
Η Έφη έζησε για λίγο τον άντρα της και πέθανε το 1897. Τάφηκε στην αυλή της εκκλησίας στο Κίνγουολ.
Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτό το νεκροταφείο που ο Μιλς απεικόνισε κάποτε στον πίνακα του "Rest Valley"

Μετά το διαζύγιό του με την Έφη, ο Ράσκιν επέστρεψε στους γονείς του. Παρέμεινε αγνός, αλλά ερωτεύτηκε μικρά κορίτσια «με την πρώτη λάμψη της αυγής τους», χάνοντας το ενδιαφέρον τους για αυτά μόλις μπήκαν στην εφηβεία.

Ωστόσο, με τη νύμφη Rosa Latush όλα έγιναν διαφορετικά. Ο Τζον ξεκίνησε να την παντρευτεί, παρά τη διαφορά πολλών δεκαετιών.

Η μητέρα της Ρόουζ ανησύχησε, στράφηκε στην Έφη και εκείνη της αποκάλυψε όλες τις οικείες λεπτομέρειες της ζωής της με τον Τζον - ή μάλλον, την παντελή απουσία τους. Οι γονείς της Ρόουζ αρνήθηκαν τον Ράσκιν.
Τρία χρόνια αργότερα, η Ρόζα πέθανε από άγνωστα αίτια. Η ιστορία αυτής της αγάπης αναφέρεται περισσότερες από μία φορές στη "Λολίτα" του Ναμπόκοφ· η ταινία "Το πάθος του Τζον Ράσκιν" γυρίστηκε γι 'αυτό.
Στη δεκαετία του 1870, οι κρίσεις ψυχικής ασθένειας του Ράσκιν έγιναν πιο συχνές εξαιτίας αυτού· το 1885 αποσύρθηκε στο κτήμα του, το οποίο δεν άφησε μέχρι το θάνατό του.
Ο Γιάννης πέθανε παρθένος.

Ο μεγαλύτερος θεωρητικός και ιστορικός της τέχνης, Άγγλος φιλόσοφος και πολιτιστικός κριτικός του 19ου αιώνα, John Ruskin (1819-1900) - ένας παθιασμένος ιεροκήρυκας καλλιτεχνική δημιουργικότητα«στο όνομα της ωφέλειας, της καλοσύνης και της δικαιοσύνης» και ταυτόχρονα λεπτός εστέτ, μελετητής της αρχαιότητας και της Αναγέννησης, ανακάλυψης Turner και θεωρητικός του Προραφαηλίτη.

Γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1819, στην οικογένεια ενός πλούσιου σκωτσέζου εμπόρου σέρι, του D. J. Ruskin. Στην οικογένεια κυριαρχούσε μια ατμόσφαιρα θρησκευτικής ευλάβειας, η οποία είχε σημαντική επιρροή στις μετέπειτα απόψεις του συγγραφέα.

John Ruskin - θεωρητικός και ιστορικός τέχνης

Ο Τζον Ράσκιν είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της κριτικής τέχνης, της αισθητικής, της δυτικής φιλοσοφίας και της ιδεολογίας της διατήρησης της άγριας ζωής. Εξελέγη ο πρώτος επίτιμος καθηγητής τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Δίδαξε στην Οξφόρδη και στο Κέμπριτζ. Έχει γράψει πενήντα βιβλία, επτακόσια άρθρα και διαλέξεις.

Στη Ρωσία, τα κύρια έργα του J. Ruskin, μεταφρασμένα στα ρωσικά, δημοσιεύτηκαν στο σειρά XIX-XXαιώνες. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1920, με εγκύκλιο του Αναπληρωτή Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας Ν. Κρούπσκαγια, τα βιβλία του J. Ruskin, μεταξύ κάποιων άλλων, απαγορεύτηκε η έκδοση σε βιβλιοθήκες. Στη διάρκεια Σοβιετική εξουσίαδεν έχει μεταφραστεί ή δημοσιευτεί.

Στον Εσχάτο υπάρχει η ευκαιρία να διαβάσετε τα βιβλία του Ράσκιν - τόσο προεπαναστατικές εκδόσεις όσο και εκδόσεις στη σύγχρονη ορθογραφία.

John Ruskin ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Γενικές αρχές και αλήθεια στην τέχνη

Μετάφραση από τη δεύτερη αγγλική έκδοση

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Κόγκαν

Printing House Partnership A.I. Μαμόντοβα

Τζον Ράσκιν ΑΓΡΟΤΙΚΑ ΦΥΛΛΑ

Αποσπάσματα από τους "Σύγχρονους Ζωγράφους"

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Μόσχα.

John RuskinΗ ΗΘΙΚΗ ΤΗΣ ΣΚΟΝΗΣ

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Μόσχα

Έκδοση V.N Lind and I.A. Balandina

Τζον Ράσκιν ΑΕΤΦΩΛΙΑ

10 διαλέξεις για τη σχέση της φυσικής επιστήμης με την τέχνη

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Μόσχα

Έκδοση του καταστήματος “Book Business”.

Τζον Ράσκιν ΣΟΥΣΑΜΙ ΚΑΙ ΚΡΙΝΟ

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Μόσχα

Τζον Ράσκιν ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΩΣ ΠΡΩΤΟ

Τέσσερα δοκίμια για τις βασικές αρχές της πολιτικής οικονομίας

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Μόσχα

Έκδοση του βιβλιοπωλείου και Ι.Α. Μπαλαντίνα"

σχετικά με: ντύσιμο, εκπαίδευση, γάμο, σφαίρα δραστηριότητας, επιρροή, εργασία, δικαιώματα κ.λπ.

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Έκδοση του βιβλιοπωλείου και Ι.Α. Μπαλαντίνα"

ΣΤΕΦΑΝΙ ΕΛΑΙΑΣ John Ruskin

τέσσερις διαλέξεις για βιομηχανία και πόλεμο

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Έκδοση του βιβλιοπωλείου και Ι.Α. Μπαλαντίνα"

1900

Επιλεγμένες σελίδες

Μετάφραση Ο.Μ. Solovyova

Μόσχα, 1900

Σύγχρονες αναδημοσιεύσεις των βιβλίων του Τζον Ράσκιν

Ανά. από τα Αγγλικά M. Kurennaya, N. Lebedeva, S. Sukharev. - Αγία Πετρούπολη: ABC-classics, 2007. - 320 p. + ένθετο (64 σελ.).
ISBN 978-5-352-02208-5

Μετάφραση βασισμένη στην έκδοση: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. Λονδίνο, 1849

Δεν ασχολήθηκε με θέματα αρχιτεκτονικής ως κατασκευή· δεν τον άγγιξε η φυσική συνιστώσα αυτής της διαδικασίας, το υλικό της υπόβαθρο. Ο Τζον Ράσκιν εξετάζει αποκλειστικά φιλοσοφικά και ηθικές αρχές, το οποίο, κατά τη γνώμη του, θα πρέπει να καθοδηγεί τον αρχιτέκτονα ως δημιουργό μιας κατοικίας, ενός συγκεκριμένου φυσικού και ψυχικού χώρου ή ακόμα και ενός ναού.

Αυτές οι αρχές, ή φώτα, όπως τις ονόμασε ο ίδιος ο συγγραφέας: ομορφιά, δύναμη, ζωή, αλήθεια, μνήμη, υπακοή, θυσία. Το βιβλίο πηγαίνει βαθύτερα στο γιατί είναι αυτές οι θεμελιώδεις αρχές και τι σημαίνουν στην αρχιτεκτονική.

Ανά. από τα Αγγλικά A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτική Ομάδα "Azbuka-Classics", 2009. - 352 σελ. + ένθετο (16 δευτ.).

ISBN 978-5-9985-0415-0

Μια συντομευμένη έκδοση που ετοιμάστηκε σύμφωνα με τη δημοσίευση: Ruskin J. The Stones of Venice // The Complete Works of John Ruskin. Νέα Υόρκη, 1905. Τομ. 7-9.

«Οι Πέτρες της Βενετίας», ένα από τα πιο σημαντικά και ογκώδη έργα του διάσημου Άγγλου ιστορικού και θεωρητικού της τέχνης, πεζογράφο, ποιητή, καλλιτέχνη, κριτικό λογοτεχνίας και τέχνης Τζον Ράσκιν, δημοσιεύτηκε το 1851-1853.

Εξετάζει την αιωνόβια εποχή της ακμής της βενετσιάνικης αρχιτεκτονικής από πρώιμο Μεσαίωναμέχρι την ύστερη Αναγέννηση και παρέχει μια λαμπρή ανάλυση των κύριων αρχιτεκτονικών στυλ που είναι εγγενείς σε αυτήν.

Εκτός από αναλυτικά επιστημονική έρευνακαι θεωρητικό σκεπτικό, ο συγγραφέας συμπεριέλαβε στην πλήρη, τρίτομη έκδοση του έργου του μια εξαντλητική υλικό αναφοράςπου αφορούν άτομα, κτίρια, όρους κ.λπ.

Αμέσως μετά τη δημοσίευση, το βιβλίο κέρδισε τεράστια δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των ειδικών, αλλά και μεταξύ του γενικού αναγνώστη, αποτελώντας έναν απαραίτητο οδηγό για την πόλη.

Ο εκδοτικός οίκος βρήκε τη δυνατότητα να δημοσιεύσει μια συντομευμένη έκδοση του "The Stones of Venice" στη σειρά "Artist and Connoisseur", εστιάζοντας στην περιγραφή αρχιτεκτονικά μνημείακαι αυτοί στιλιστικά χαρακτηριστικά. Το κείμενο χρησιμοποιεί σχέδια και ακουαρέλες του συγγραφέα· το ένθετο περιέχει έγχρωμες φωτογραφίες και αναπαραγωγές.

Ανά. από τα Αγγλικά - Αγία Πετρούπολη: ABC-classics, 2007. - 248 σελ.: ill. ISBN 978-5-352-02183-5

Σημειώσεις για τη Χριστιανική Τέχνη για Άγγλους ταξιδιώτες.

Αυτό το βιβλίο μπορεί να σας εκπλήξει σε κάποιο βαθμό. Γιατί αυτός δεν είναι ένας απλός οδηγός που έχουμε συνηθίσει σήμερα. Γράφτηκε από τον πιο διάσημο Άγγλο ιστορικό και θεωρητικό της τέχνης, πολιτιστικό κριτικό της εποχής του, ποιητή και πεζογράφο, λογοτεχνικό και κριτικός τέχνηςΤζον Ράσκιν.

Και η ώρα της γραφής είναι το 1874! Όλοι οι παρατιθέμενοι τίτλοι και οι τίτλοι του Ruskin επηρέασαν αναμφίβολα την ποιότητα και το ύφος της δουλειάς που σας παρουσιάστηκε.

Περιέχει ενδιαφέρον υλικό ιστορικού και ιστορίας τέχνης που λέει για την ιστορία της δημιουργίας μνημείων όπως οι εκκλησίες Santa Croce, Santa Maria Novella και πολλά άλλα.

Αλλά αυτό που είναι ακόμα πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο οδηγός παρουσιάζει συζητήσεις σχετικά με ηθικές, ηθικές και κοινωνικά προβλήματαΦλωρεντία εκείνων των εποχών, που θα είναι χρήσιμο στον σημερινό αναγνώστη, ειδικά αν μελετήσει την ευρωπαϊκή ιστορία.

Ανά. από τα Αγγλικά / Επιμέλεια P. Nikiforov. Εκδ. 3η. Μ.: Βιβλιοσπίτι «LIBROKOM», 2011. - 152 σελ. (Από την κληρονομιά της παγκόσμιας φιλοσοφικής σκέψης: αισθητική.)

Αυτό το βιβλίο, γραμμένο από τον εξαιρετικό Άγγλο θεωρητικό της τέχνης J. Ruskin, είναι αφιερωμένο καλές τέχνες. Ο συγγραφέας, που κάποτε ταξίδεψε πολύ στην Ιταλία, εκθέτει τις αρχές του σχεδίου που καθιέρωσε ο σπουδαίος Φλωρεντίνος Τζιότο.

Αυτές οι αρχές - οι αληθινοί νόμοι της ομορφιάς - διαφέρουν από τις μεθόδους κλασικά σχολεία, τα οποία θεωρήθηκαν γενικά αποδεκτά και τα οποία, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, περιέχουν σοβαρά λάθη και ελλείψεις. Το βιβλίο περιέχει μια σειρά πρακτικές τεχνικέςκαι ασκήσεις που προτείνονται για νέους που έχουν κλίση στο σχέδιο, καθώς και τους αφορισμούς του J. Ruskin, αναγνωρισμένου δεξιοτέχνη αυτού του λογοτεχνικού είδους.

Το βιβλίο θα ενδιαφέρει τους αισθητικούς φιλοσόφους, τους ιστορικούς τέχνης και όλους τους λάτρεις του σχεδίου.

Ανά. από τα Αγγλικά Εκδ. 2ον, στερεοτυπικό. - Μ.: KomKniga, 2007. - 144 σελ. (Από την κληρονομιά της παγκόσμιας φιλοσοφικής σκέψης: αισθητική.)

Παρουσιάζουμε στην προσοχή των αναγνωστών ένα βιβλίο του εξέχοντος Άγγλου κριτικού τέχνης και κοινωνικού μεταρρυθμιστή J. Ruskin (1819-1900), γραμμένο με βάση τις διαλέξεις που έδωσε στο Μάντσεστερ το 1857.

Ο συγγραφέας θέτει τον εαυτό του δύσκολη εργασία- εισάγετε την ηθική και την αισθητική πολιτική οικονομία; Μέρος της λύσης σε αυτό το πρόβλημα είναι η επιθυμία να εισαχθούν στοιχεία ομορφιάς στην καθημερινή ζωή ενός ανθρώπου, στη δουλειά και την παραγωγή του.

Επιφυλακτικός απέναντι στον σύγχρονο μηχανικό πολιτισμό και κηρύττει την ελεύθερη, εξευγενισμένη εργασία, ο J. Ruskin εκφράζει μια σειρά από ενδιαφέρουσες ιδέεςγια τη θέση και τον ρόλο του κράτους, για την ανακάλυψη και εφαρμογή του ανθρώπινου ταλέντου, για τη συσσώρευση και κατανομή των εργασιακών αποτελεσμάτων κ.λπ.

Το βιβλίο θα ενδιαφέρει φιλοσόφους, ιστορικούς τέχνης και ειδικούς στην ιστορία της οικονομικής σκέψης, καθώς και σε όλους τους ενδιαφερόμενους αναγνώστες.

John Ruskin Διαλέξεις για την Τέχνη

Ανά. από τα Αγγλικά P. Kogan, επιμ. Ε. Kononenko. - Μ.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 σελ., εικ. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4

Πάνω από έναν αιώνα αργότερα, ο αναγνώστης επιστρέφει διάσημο βιβλίοο εξαιρετικός θεωρητικός της τέχνης, κριτικός τέχνης και δημοσιογράφος John Ruskin, ο οποίος κυριάρχησε στο μυαλό της αγγλικής διανόησης της βικτωριανής εποχής και είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της κριτικής τέχνης και της αισθητικής στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα.

Σε αυτές τις διαλέξεις, που παραδίδονται σε φοιτητές της Οξφόρδης, ο συγγραφέας προσφέρει τη δική του ταξινόμηση των σχολών τέχνης, αναλύει τη σχέση της τέχνης με τη θρησκεία, την ηθική και τη χρησιμότητα και διατυπώνει το όραμά του για την ιστορία, τη σύγχρονη κατάσταση και τα καθήκοντα της τέχνης.

Δείτε σύγχρονες ανατυπώσεις των βιβλίων του John Ruskin σε ξεχωριστές σελίδες του ιστότοπου.