Από πόσα μέρη αποτελείται ένα βιολί; Ενδιαφέροντα γεγονότα

Ιστορία του βιολιού

«Και από τότε όλοι γνωρίζουν για την οικογένεια του βιολιού,

και είναι περιττό να πούμε ή να γράψουμε οτιδήποτε γι' αυτό».

M. Pretorius.

Πριν αρχίσουμε να μιλάμε για τους μεγάλους δασκάλους που δημιούργησαν τα μαγικά βιολιά, ας μάθουμε από πού προήλθε αυτό το όργανο, γιατί είναι αυτό που είναι και, γενικά, τι είναι τόσο ιδιαίτερο σε αυτό που ταράζει το μυαλό και την καρδιά μας εδώ και μισό. χίλια χρόνια...

Τώρα, είναι μάλλον αδύνατο να πούμε ακριβώς σε ποια χώρα και ακόμη και σε ποιον αιώνα γεννήθηκε. Αυτό που είναι γνωστό είναι ότιΤο βιολί απέκτησε τη σύγχρονη όψη του τον 16ο αιώνα και διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα, χάρη στα έργα των μεγάλων Ιταλοί δάσκαλοι.

Το βιολί, ως το πιο συνηθισμένο έγχορδο όργανο με τοξό, δεν αποκαλείται χωρίς λόγο η «βασίλισσα της ορχήστρας». Και όχι μόνο το γεγονός ότι υπάρχουν περισσότεροι από εκατό μουσικοί σε μια μεγάλη ορχήστρα και το ένα τρίτο από αυτούς είναι βιολιστές το επιβεβαιώνει.

Η εκφραστικότητα, η ζεστασιά και η τρυφερότητα της χροιάς της, η μελωδικότητα του ήχου της, καθώς και οι τεράστιες ερμηνευτικές της ικανότητες δικαίως της δίνουν ηγετική θέση τόσο στη συμφωνική ορχήστρα όσο και στη σόλο πρακτική.
Φυσικά, όλοι εκπροσωπούμε το σύγχρονο εμφάνισηβιολί, το οποίο του χάρισαν διάσημοι Ιταλοί μάστορες, αλλά η προέλευσή του παραμένει ακόμα ασαφής.

Υπάρχει ακόμα διαμάχη γύρω από αυτό το θέμα. Υπάρχουν πολλές εκδοχές της ιστορίας αυτού του οργάνου. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, πατρίδα τοξωτά όργαναθεωρείται Ινδία.

Κάποιοι προτείνουν την Κίνα και την Περσία. Πολλές εκδοχές βασίζονται στα λεγόμενα «σκληρά γεγονότα» από τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη γλυπτική ή σε πρώιμα έγγραφα που επιβεβαιώνουν την προέλευση του βιολιού σε μια τέτοια χρονιά, σε μια τέτοια πόλη.

Από άλλες πηγές προκύπτει ότι πολλούς αιώνες πριν από την εμφάνιση του βιολιού ως τέτοιου, σχεδόν κάθε πολιτιστική εθνοτική ομάδα είχε ήδη παρόμοια τοξωτά όργανα και επομένως αναζητούσε τις ρίζες της προέλευσης του βιολιού στο ξεχωριστά μέρητο φως δεν είναι πρακτικό.

Πολλοί ερευνητές θεωρούν ότι η σύνθεση οργάνων όπως το ρεμπέκ, το βιολί σε σχήμα κιθάρας και η τόξη λύρα, που προέκυψαν στην Ευρώπη γύρω στον 13ο - 15ο αιώνα, είναι ένα ορισμένο πρωτότυπο του βιολιού.

Το Rebek είναι ένα τρίχορδο τόξο όργανο με σώμα σε σχήμα αχλαδιού που μετατρέπεται ομαλά σε λαιμό. Διαθέτει ηχείο με οπές αντηχείου σε μορφή βραχιόνων και πέμπτη κλίμακα.

Ο Ρεμπέκ ήρθε στην Ευρώπη από τη Μέση Ανατολή. Είναι πολύ παλαιότερο από το βιολί, αφού ήταν γνωστό ήδη από τον δωδέκατο αιώνα. Το Rebec (γαλλικά rebec, λατινικά rebeca, rubeba, ανάγεται στα αραβικά rabāb) είναι ένα αρχαίο έγχορδο όργανο που επηρέασε τον σχηματισμό οργάνων ολόκληρης της οικογένειας βιολιών. Η προέλευση είναι άγνωστη, ίσως ύστερος ΜεσαίωναςΟ Ρεμπέκ μεταφέρθηκε στην Ισπανία από τους Άραβες ή οι Άραβες το γνώρισαν μετά την κατάκτηση της Ισπανίας.

Η κορύφωση της δημοτικότητας αυτού του οργάνου σημειώθηκε κατά τον Μεσαίωνα, καθώς και κατά την Αναγέννηση.

Αρχικά, το ρεμπέκ ήταν λαϊκό όργανο, όχι δικαστικό όργανο, που χρησιμοποιούσαν ζογκλέρ, μινστρέλ και άλλους ταξιδιώτες μουσικούς. Αργότερα χρησιμοποιήθηκε επίσης στην εκκλησιαστική και κοσμική αυλική μουσική. Επιπλέον, το ρεμπέκ ακουγόταν όχι μόνο σε κοινωνικές εκδηλώσεις, αλλά και σε διακοπές στο χωριό. Είναι επίσης εκκλησιαστικό όργανο, αμετάβλητος σύντροφος πολλών θρησκευτικών τελετουργιών. Από τον δέκατο πέμπτο αιώνα, το ρεμπέκ χρησιμοποιείται μόνο στη λαϊκή μουσική.

Εξωτερικά, το ρεμπέκ μοιάζει με μακρόστενο βιολί. Δεν έχει αυτές τις απότομες στροφές που είναι εγγενείς στο σώμα ενός βιολιού. Σε αυτή την περίπτωση, η ομαλότητα των γραμμών είναι σημαντική. Το ρεμπέκ έχει ένα ξύλινο σώμα σε σχήμα αχλαδιού, του οποίου το άνω κωνικό τμήμα μπαίνει κατευθείαν στο λαιμό.

Το σώμα περιέχει χορδές με βάση, καθώς και οπές που αντηχούν. Τα τάστα και τα μανταλάκια κουρδίσματος βρίσκονται στο λαιμό. Ο λαιμός στεφανώνεται με μια πρωτότυπη μπούκλα, που είναι επαγγελματική κάρταΡεβέκκα. Δύο ή τρεις χορδές του οργάνου κουρδίζονται σε πέμπτες.

Το όργανο παίζεται με τόξο που κινείται κατά μήκος των χορδών. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η χρήση του τόξου στο παίξιμο έγχορδων οργάνων υποτίθεται ότι ξεκίνησε από την Ασία τον ένατο αιώνα και εξαπλώθηκε μέσω του Βυζαντίου και των μουσουλμανικών χωρών σε όλη τη Δυτική Ευρώπη τον δέκατο έως τον δωδέκατο αιώνα. Το Rebek είναι ένα από τα πρώτα όργανα στα οποία έγινε σύνηθες να παίζουν με τόξο.

Το τονικό εύρος του οργάνου είναι αρκετά εκτεταμένο - μέχρι δύο οκτάβες συμπεριλαμβανομένων. Αυτό σας επιτρέπει να εκτελέσετε όχι μόνο το πρόγραμμα λειτουργεί, αλλά και διάφορα είδη αυτοσχεδιασμού. Αυτό εξηγεί σε μεγάλο βαθμό γιατί ο Ρεμπέκ ήταν τόσο δημοφιλής μεταξύ των ανθρώπων. Το εργαλείο είναι αρκετά συμπαγές σε μέγεθος. Το συνολικό του μήκος δεν ξεπερνά τα εξήντα εκατοστά. Αυτό σας επιτρέπει να μεταφέρετε εύκολα το όργανο χωρίς να ανησυχείτε για ογκώδεις θήκες.

Φυσικά, αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά την «ευκολία» του εργαλείου ακόμα και στην καθημερινή ζωή. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ένας από τους απογόνους του rebec ονομαζόταν "τσέπη", που μεταφράζεται από τα γαλλικά σημαίνει "μικρή τσέπη". Αυτό το όργανο ήταν τόσο μικρό σε μέγεθος που χωρούσε εύκολα στην τσέπη ενός δασκάλου χορού. Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια μιας πρόβας ή μιας μπάλας, ο δάσκαλος οδήγησε το μέρος, συνοδεύοντάς τον στο τσεπάκι.

Το Rebek ανήκει στην κατηγορία των συνοδευτικών οργάνων που παράγουν ήχους λόγω της δόνησης των χορδών. Ο μουσικός κινεί το τόξο κατά μήκος των χορδών, με αποτέλεσμα οι χορδές να δονούνται. Έτσι γεννιέται ο ήχος του οργάνου. Αυτές τις μέρες, το όργανο χαρακτηρίζεται ως σπάνιο, αλλά όχι ξεχασμένο. Ο Ρεμπέκ δικαίως καταλαμβάνει σημαντικό μέροςστην κληρονομιά του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.

Το ρεμπέκ παιζόταν κάποτε σε πανηγύρια, δρόμους, αλλά και σε εκκλησίες και παλάτια. Εικόνες του ρεμπέκα παρέμειναν σε ψαλτήρια, φωτισμένα χειρόγραφα και σε πίνακες καθεδρικών ναών.

Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της Αναγέννησης ζωγράφισαν αγγέλους και αγίους που έπαιζαν τον ρεμπέκ: τον Ραφαήλ, τον Τζιότο και τον «ευλογημένο αγγελικό αδελφό» Fra Beato Angelico...

Raphael - "The Coronation of Mary" (απόσπασμα)

Giotto "The Wedding Process of Mary" (απόσπασμα)

Όπως μπορούμε να δούμε, το εργαλείο ήταν αρκετά δημοφιλές.Και όμως η φήμη του ρεμπέκ έμοιαζε να είναι αμφίθυμη.

Ακριβώς όπως οι ίδιοι οι μινστράλ - παρόλο που το δώρο είναι από τον Θεό, οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να είναι όχι, όχι, και ήταν ύποπτοι για κάτι κακό. Σε ορισμένα μέρη ο ρεμπέκος υποβιβάστηκε σε βαθμό: μετά τοποθετήθηκε στον κάτω κόσμο ανάμεσα στους ειδωλολάτρες,μετά τον έδωσαν στα νύχια παράξενων μισών ανθρώπων - μισών θηρίων ύποπτης εμφάνισης.

Τα παράδοξα οδήγησαν στο γεγονός ότι μια μέρα αποδείχθηκε ότι, παρόλο που το ρέμπεκ ήταν κάποτε αρκετά καλό για αγγέλους και αγίους να το παίζουν, έτσι ώστε το παίξιμό του να ευχαριστεί τα αυτιά της Αγνότερης Παρθένου και του Κυρίου Θεού, καθώς και των βασιλιάδων και βασίλισσες, δεν ήταν αρκετά καλό για να παίζεται και να ακούγεται από αξιοπρεπείς ανθρώπους.

Και έγινε εντελώς όργανο του δρόμου. Και μετά το πήρε και εξαφανίστηκε εντελώς.

Πώς όμως εξαφανίστηκε; Πρώτον, οι φροντισμένοι άνθρωποι έκαναν ανακατασκευές τον 20ο αιώνα και δεύτερον, ίσως νιώθουμε κάποια χαρακτηριστικά αυτού του οργάνου όταν παίζουμε βιολί;

Και ο ρεμπέκ ακούγεται ακόμα. Και μπορούμε να τον ακούσουμε… Σαν φιντέλ (βιόλα).

Φυσικά, όλοι γνωρίζουν το βιολί. Το πιο εκλεπτυσμένο και εκλεπτυσμένο μεταξύ έγχορδα όργαναΤο βιολί είναι ένας τρόπος μετάδοσης των συναισθημάτων ενός ικανού ερμηνευτή στον ακροατή. Ενώ μερικές φορές ζοφερή, ασυγκράτητη και ακόμη και αγενής, παραμένει τρυφερή και ευάλωτη, όμορφη και αισθησιακή.

Έχουμε ετοιμάσει μερικά για εσάς συναρπαστικά γεγονόταγια αυτό το μαγικό μουσικό όργανο. Θα μάθετε πώς λειτουργεί ένα βιολί, πόσες χορδές έχει και ποια έργα γράφουν οι συνθέτες για το βιολί.

Πώς λειτουργεί ένα βιολί;

Η δομή του είναι απλή: σώμα, λαιμός και κορδόνια. Τα εξαρτήματα εργαλείων διαφέρουν πολύ ως προς τον σκοπό και τη σημασία τους. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να παραβλέψουμε το τόξο, χάρη στο οποίο ο ήχος εξάγεται από τις χορδές, ή το σαγόνι και τη γέφυρα, που επιτρέπουν στον ερμηνευτή να τοποθετήσει το όργανο πιο άνετα στον αριστερό ώμο.

Υπάρχουν επίσης αξεσουάρ όπως ένα μηχάνημα, που επιτρέπει στον βιολιστή να διορθώνει το κούρδισμα που έχει αλλάξει για οποιοδήποτε λόγο χωρίς να χάνει χρόνο, σε αντίθεση με τη χρήση στηριγμάτων χορδών - μανταλάκια, που είναι πολύ πιο δύσκολο να δουλέψουν.

Υπάρχουν μόνο τέσσερις χορδές, κουρδισμένες πάντα στις ίδιες νότες - E, A, D και G. βιολιά; Από διαφορετικά υλικά- μπορεί να είναι φλέβας, μετάξι ή μέταλλο.

Η πρώτη χορδή στα δεξιά είναι συντονισμένη στο E της δεύτερης οκτάβας και είναι η πιο λεπτή από όλες τις χορδές που παρουσιάζονται. Η δεύτερη χορδή, μαζί με την τρίτη, «προσωποποιούν» τις νότες «Α» και «Δ», αντίστοιχα. Έχουν μέσο, ​​σχεδόν ίδιο πάχος. Και οι δύο νότες βρίσκονται στην πρώτη οκτάβα. Η τελευταία, πιο χοντρή και πιο μπασιά χορδή είναι η τέταρτη χορδή, κουρδισμένη στη νότα «G» της μικρής οκτάβας.

Κάθε χορδή έχει τη δική της χροιά - από διάτρηση ("E") έως χοντρή ("Sol"). Αυτό είναι που επιτρέπει στον βιολιστή να μεταφέρει συναισθήματα τόσο επιδέξια. Ο ήχος εξαρτάται επίσης από το τόξο - το ίδιο το καλάμι και τα μαλλιά τεντωμένα πάνω του.

Τι είδη βιολιών υπάρχουν;

Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση μπορεί να είναι μπερδεμένη και ποικίλη, αλλά θα απαντήσουμε πολύ απλά: υπάρχουν τα πιο γνωστά ξύλινα βιολιά για εμάς - τα λεγόμενα ακουστικά, και υπάρχουν και ηλεκτρικά βιολιά. Τα τελευταία λειτουργούν με ηλεκτρισμό και ο ήχος τους ακούγεται χάρη στο λεγόμενο "ηχείο" με έναν ενισχυτή - ένα combo. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτά τα όργανα έχουν σχεδιαστεί διαφορετικά, αν και μπορεί να φαίνονται ίδια στην εμφάνιση. Η τεχνική του να παίζεις ακουστικό και ηλεκτρονικό βιολί δεν διαφέρει σημαντικά, αλλά πρέπει να συνηθίσεις ένα αναλογικό ηλεκτρονικό όργανο με τον δικό του τρόπο.

Ποια έργα είναι γραμμένα για βιολί;

Τα έργα είναι ένα ξεχωριστό θέμα για προβληματισμό, γιατί το βιολί εμφανίζεται θαυμάσια τόσο ως σολίστ όσο και στη μουσική. Γι' αυτό γράφουν για βιολί σόλο συναυλίες, σονάτες, παρτίτες, καπρίτσια και θεατρικά έργα άλλων ειδών, καθώς και μέρη για κάθε είδους ντουέτα, κουαρτέτα και άλλα σύνολα.

Το βιολί μπορεί να συμμετέχει σχεδόν σε όλα τα είδη μουσικής. Τις περισσότερες φορές σε αυτή τη στιγμήπεριλαμβάνεται στην κλασική, λαϊκή και ροκ. Μπορείτε ακόμη να ακούσετε το βιολί σε παιδικά κινούμενα σχέδια και τις ιαπωνικές διασκευές τους - anime. Όλα αυτά συμβάλλουν μόνο στην αυξανόμενη δημοτικότητα του οργάνου και απλώς επιβεβαιώνουν ότι το βιολί δεν θα εξαφανιστεί ποτέ.

Διάσημοι κατασκευαστές βιολιών

Επίσης, μην ξεχνάτε τους κατασκευαστές βιολιών. Πιθανώς ο πιο διάσημος είναι ο Antonio Stradivari. Όλα τα όργανά του είναι πανάκριβα, τα εκτιμούσαν στο παρελθόν. Τα βιολιά Stradivarius είναι τα πιο διάσημα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατασκεύασε περισσότερα από 1.000 βιολιά, αλλά αυτή τη στιγμή έχουν διασωθεί από 150 έως 600 όργανα - οι πληροφορίες σε διάφορες πηγές είναι μερικές φορές εκπληκτικές στην ποικιλομορφία τους.

Άλλες οικογένειες που σχετίζονται με την κατασκευή βιολιού περιλαμβάνουν την οικογένεια Amati. Διαφορετικές γενιές αυτού του μεγάλου Ιταλική οικογένειαβελτιωμένα τόξα μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένης της βελτίωσης της δομής του βιολιού, επιτυγχάνοντας έναν δυνατό και εκφραστικό ήχο από αυτό.

Διάσημοι βιολιστές: ποιοι είναι;

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα βιολί λαϊκό όργανο, αλλά με την πάροδο του χρόνου, η τεχνική του παιξίματός του έγινε πολύπλοκη και από τον κόσμο άρχισαν να αναδύονται μεμονωμένοι βιρτουόζοι τεχνίτες, που χαροποίησαν το κοινό με την τέχνη τους. Από την εποχή του μουσική αναγέννησηΗ Ιταλία φημίζεται για τους βιολιστές της. Αρκεί να αναφέρουμε μόνο μερικά ονόματα - Vivaldi, Corelli, Tartini. Ο Niccolo Paganini καταγόταν επίσης από την Ιταλία, το όνομα του οποίου καλύπτεται από θρύλους και μυστικά.

Ανάμεσα στους βιολιστές που ήρθαν από τη Ρωσία είναι τόσο σπουδαία ονόματα όπως οι J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Ο σύγχρονος ακροατής ξέρει τα ονόματα και σημερινά αστέριασε αυτήν την περιοχή τέχνες του θεάματος– αυτοί είναι, για παράδειγμα, ο V. Spivakov και η Vanessa-Mae.

Πιστεύεται ότι για να αρχίσετε να μαθαίνετε να παίζετε αυτό το όργανο, πρέπει να έχετε τουλάχιστον καλές δεξιότητες, δυνατά νεύρα και υπομονή, που θα σας βοηθήσουν να ξεπεράσετε πέντε έως επτά χρόνια σπουδών. Φυσικά, κάτι τέτοιο δεν μπορεί να γίνει χωρίς διαταραχές και αποτυχίες, ωστόσο, κατά κανόνα, ακόμη και αυτά είναι μόνο ωφέλιμα. Ο χρόνος μελέτης θα είναι δύσκολος, αλλά το αποτέλεσμα αξίζει τον πόνο.

Το υλικό αφιερωμένο στο βιολί δεν μπορεί να μείνει χωρίς μουσική. Ακούστε τη διάσημη μουσική του Saint-Saëns. Ίσως το έχετε ξανακούσει, αλλά ξέρετε τι είδους δουλειά είναι;

C. Saint-Saens Εισαγωγή και Rondo Capriccioso

Οι λάτρεις της κλασικής μουσικής εκτιμούν τον ήχο κάθε οργάνου, ιδιαίτερα του βιολιού. Οι ήχοι που εξάγονται από τις χορδές από το τόξο αγγίζουν τις χορδές της καρδιάς και μεταφέρουν ένα μπουκέτο συναισθημάτων που ο συνθέτης ήθελε να μεταφέρει στον ακροατή. Κάποιοι θα ήθελαν να μάθουν πώς να παίζουν αυτό το όργανο, ενώ άλλοι ενδιαφέρονται απλώς για το πώς λειτουργεί, πόσες χορδές έχει ένα βιολί και πώς ονομάζεται καθεμία από αυτές.

Δομή

Το βιολί αποτελείται από σώμα και λαιμό κατά μήκος των οποίων τεντώνονται οι χορδές. Δύο επίπεδα, που ονομάζονται καταστρώματα, συνδέονται με κοχύλια, αποτελώντας τη βάση ενός οργάνου με στρογγυλό σχήμα. Ένας αποσβεστήρας είναι εγκατεστημένος στο εσωτερικό, που μεταδίδεται σε ολόκληρο το σώμα. Ο ήχος, η ζωντάνια και η πληρότητα της χροιάς εξαρτώνται από το σχέδιο. Πιο οικείο κλασικά όργανααπό ξύλο, αλλά υπάρχουν και ηλεκτρικά, στα οποία ο ήχος βγαίνει από τα ηχεία. Ξέρεις πόσες χορδές έχει ένα βιολί; Η απάντηση είναι απλή - μόνο τέσσερα, και μπορούν να κατασκευαστούν από διαφορετικά υλικά, σύρματα, μετάξι ή μέταλλο.

Όνομα χορδών

Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του όνομα και είναι συντονισμένο σε έναν συγκεκριμένο τόνο. Έτσι, η πρώτη χορδή στα αριστερά κάνει τον χαμηλότερο ήχο - μικρή οκτάβα G. Συνήθως είναι φλεβωμένο, πλεγμένο με ασημένια κλωστή. Οι επόμενες δύο χορδές διαφέρουν ελάχιστα σε πάχος, αφού βρίσκονται στην πρώτη οκτάβα - αυτές είναι οι νότες D και A. Αλλά το δεύτερο είναι πλεγμένο με νήμα αλουμινίου πάνω από τους πυρήνες και το τρίτο είναι συμπαγές εντερικό ή τεντωμένο από ένα ειδικό κράμα. Η χορδή στο άκρο δεξιά είναι η πιο λεπτή από όλες, είναι κουρδισμένη στο Α της δεύτερης οκτάβας και είναι κατασκευασμένη από συμπαγές μέταλλο.

Λοιπόν, τώρα ξέρετε πόσες χορδές έχει ένα βιολί, πώς λέγονται και από τι είναι φτιαγμένες. Αν και μερικές φορές μπορείτε να βρείτε μοντέλα πέντε χορδών με πρόσθετη χορδή. Παράγει ήχο μέχρι μια μικρή οκτάβα.

Βιολιά Stradivarius

Ο διάσημος μάστορας έφτιαχνε όχι μόνο βιολιά, αλλά και τσέλο και κοντραμπάσο. Ήταν αυτός που έφερε το όργανο στην τελειότητα τόσο σε μορφή όσο και σε ήχο. Πάνω από 80 χρόνια δημιουργικότητας, δημιούργησε περίπου 1.100 μουσικά όργανα, από τα οποία έχουν διασωθεί περίπου 650. Μερικά από αυτά μπορούν να αγοραστούν για προσωπική χρήση ή ως μουσειακό έκθεμα. Πόσες χορδές έχει;Τον ίδιο αριθμό με το εργοστασιακό μοντέλο - τέσσερα. Ο πλοίαρχος έδωσε στο όργανο ακριβώς τη μορφή με την οποία το βρίσκουμε στη σύγχρονη ζωή.

Ελπίζουμε ότι το ερώτημα πόσες χορδές έχει ένα βιολί δεν θα σας μπερδεύει πλέον. Απολαύστε τους ήχους της υπέροχης μουσικής!

«Οικογενειακό δέντρο» της καταγωγής του σύγχρονου βιολιού. Encyclopædia Britannica, 11η έκδ.

Οι πρόγονοι του βιολιού ήταν το αρμένικο bambir, το αραβικό rebab, το ισπανικό fidel και το βρετανικό crotta, από τη σύντηξη των οποίων σχηματίστηκε η βιόλα. Οι φόρμες βιολιού καθιερώθηκαν από τον 16ο αιώνα. Διάσημοι κατασκευαστές βιολιών -η οικογένεια Amati- χρονολογούνται σε αυτόν τον αιώνα και στις αρχές του 17ου αιώνα. Τα όργανά τους διακρίνονται για το εξαιρετικό σχήμα και το εξαιρετικό υλικό. Γενικά, η Ιταλία ήταν διάσημη για την παραγωγή βιολιών, μεταξύ των οποίων τα βιολιά Stradivarius και Guarneri εκτιμώνται σήμερα εξαιρετικά.

Το βιολί είναι σόλο όργανο από τον 17ο αιώνα. Τα πρώτα έργα για βιολί θεωρούνται: «Romanesca per violino solo e basso» του Biagio Marini () και «Capriccio stravagante» του σύγχρονου του Carlo Farina. Ιδρυτής παιχνίδι τέχνηςστο βιολί θεωρείται ο Arcangelo Corelli. Ακολούθησαν οι Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), μαθητής του Corelli, ο οποίος ανέπτυξε μια μπραβούρα τεχνική του βιολιού.

Από το 2ο μισό του 19ου αιώνα έγινε ευρέως διαδεδομένο στους Τατάρους. Από τον 20ο αιώνα έχει βρεθεί στη μουσική ζωή των Μπασκίρ.

Δομή βιολιού

Το βιολί αποτελείται από δύο κύρια μέρη: το σώμα και το λαιμό, κατά μήκος των οποίων τεντώνονται οι χορδές.

Πλαίσιο

Το σώμα του βιολιού έχει συγκεκριμένο στρογγυλό σχήμα. Σε αντίθεση με το κλασικό σχήμα θήκης, το σχήμα τραπεζοειδούς παραλληλογράμμου είναι μαθηματικά βέλτιστο με στρογγυλεμένες εγκοπές στα πλάγια που σχηματίζουν τη «μέση». Η στρογγυλότητα των εξωτερικών περιγραμμάτων και των γραμμών της μέσης εξασφαλίζουν άνετο παιχνίδι, ιδιαίτερα σε υψηλές θέσεις. Το κάτω άνω επίπεδο του σώματος - το κατάστρωμα - συνδέεται μεταξύ τους με λωρίδες ξύλου - κοχύλια. Έχουν κυρτό σχήμα, σχηματίζοντας "καμάρες". Η γεωμετρία των θόλων, καθώς και το πάχος τους και η κατανομή τους, στον έναν ή τον άλλο βαθμό, καθορίζουν τη δύναμη και τη χροιά του ήχου. Στο εσωτερικό της θήκης τοποθετείται ένας αποσβεστήρας, ο οποίος μεταδίδει κραδασμούς από το σταντ - μέσω του άνω καταστρώματος - στο κάτω κατάστρωμα. Χωρίς αυτό, η χροιά του βιολιού χάνει τη ζωντάνια και την πληρότητά της.

Η δύναμη και η χροιά του ήχου ενός βιολιού επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο και, σε μικρότερο βαθμό, από τη σύνθεση του βερνικιού. Υπάρχει ένα γνωστό πείραμα με την πλήρη χημική αφαίρεση του βερνικιού από ένα βιολί Stradivarius, μετά από το οποίο ο ήχος του δεν άλλαξε. Το βερνίκι προστατεύει το βιολί από αλλαγές στην ποιότητα του ξύλου υπό την επίδραση του περιβάλλοντος και χρωματίζει το βιολί διάφανο χρώμααπό ανοιχτό χρυσό έως σκούρο κόκκινο ή καφέ.

Η πλάτη (μουσικός όρος) είναι κατασκευασμένη από μασίφ σφένδαμο (άλλα σκληρά ξύλα) ή δύο συμμετρικά μισά.

Το επάνω κατάστρωμα είναι κατασκευασμένο από ηχηρή ερυθρελάτη. Διαθέτει δύο οπές αντηχείου - f-τρύπες(σε σχήμα μοιάζουν Λατινικό γράμμα(φά). Μια βάση στηρίζεται στη μέση του επάνω ηχείου, πάνω στην οποία στηρίζονται οι χορδές, που είναι προσαρτημένες στο ουραίο κομμάτι (κάτω από το λαιμό). Κάτω από το πόδι της βάσης στο πλάι της χορδής Sol, ένα μόνο ελατήριο είναι προσαρτημένο στο επάνω ηχείο - μια διαμήκη τοποθετημένη ξύλινη σανίδα, η οποία εξασφαλίζει σε μεγάλο βαθμό τη δύναμη του άνω ηχείου και τις ηχητικές του ιδιότητες.

Τα κοχύλια συνδυάζουν το κάτω και το πάνω ηχείο, σχηματίζοντας την πλαϊνή επιφάνεια του σώματος του βιολιού. Το ύψος τους καθορίζει την ένταση και τη χροιά του βιολιού, επηρεάζοντας θεμελιωδώς την ποιότητα του ήχου: όσο υψηλότερα είναι τα κοχύλια, τόσο πιο θαμπός και απαλός είναι ο ήχος, τόσο χαμηλότερα είναι τα κοχύλια, τόσο πιο διαπεραστικές και διαφανείς οι πάνω νότες. Τα κοχύλια, όπως και οι ηχητικές σανίδες, είναι κατασκευασμένα από ξύλο σφενδάμου.

Το Dushka είναι ένας στρογγυλός διαχωριστής (ξύλο ελάτης) που συνδέει μηχανικά τις ηχητικές σανίδες και μεταδίδει την τάση των χορδών και τους κραδασμούς υψηλής συχνότητας στο κάτω ηχείο. Η ιδανική θέση του βρίσκεται πειραματικά· κατά κανόνα, το άκρο του αντηρίδας βρίσκεται κάτω από το πόδι του η βάση στο πλάι της χορδής Ε, ή δίπλα της. Μπορεί να αναδιαταχθεί μόνο από τον κύριο, αφού η παραμικρή κίνησή της επηρεάζει σημαντικά τον ήχο του οργάνου.

Ο λαιμός, ή η ουρά, χρησιμοποιείται για τη στερέωση των χορδών. Προηγουμένως φτιαγμένο από σκληρό έβενο ή μαόνι (συνήθως έβενο ή τριανταφυλλιά, αντίστοιχα). Στις μέρες μας κατασκευάζεται συχνά από πλαστικά ή ελαφρά κράματα. Στη μία πλευρά του λαιμού υπάρχει μια θηλιά, στην άλλη υπάρχουν τέσσερις τρύπες με σφήνες για τη σύνδεση χορδών. Το άκρο της χορδής με το κουμπί (Ε και Α) βιδώνεται στη στρογγυλή οπή, μετά από την οποία, τραβώντας τη χορδή προς την ταστιέρα, πιέζεται στην υποδοχή. Οι χορδές D και G στερεώνονται συχνά στο λαιμό με έναν βρόχο που περνά μέσα από την τρύπα. Στις μέρες μας, μηχανές μοχλού βιδών τοποθετούνται συχνά στις τρύπες του λαιμού, κάνοντας τις ρυθμίσεις πολύ πιο εύκολες. Οι βραχίονες από ελαφρά κράματα με δομικά ενσωματωμένες μηχανές παράγονται στο εμπόριο.

μια θηλιά από χοντρό σπάγκο ή χαλύβδινο σύρμα. Κατά την αντικατάσταση ενός βρόχου φλέβας με διάμετρο μεγαλύτερη από 2,2 mm με συνθετικό (διάμετρος 2,2 mm), είναι απαραίτητο να σφηνώσετε τη σφήνα και να ανοίξετε ξανά μια τρύπα με διάμετρο 2,2, διαφορετικά η σημειακή πίεση της συνθετικής χορδής ενδέχεται να ζημιά στον ξύλινο λαιμό.

Ένα κουμπί - το κεφάλι ενός ξύλινου μανταλιού, που εισάγεται σε μια τρύπα στο σώμα, που βρίσκεται στην πλευρά απέναντι από την ταστιέρα, χρησιμεύει για τη στερέωση του κάτω λαιμού. Η σφήνα εισάγεται σε μια κωνική οπή που αντιστοιχεί στο μέγεθος και το σχήμα της, εντελώς και σφιχτά, διαφορετικά η σφήνα και το κέλυφος μπορεί να ραγίσουν. Το φορτίο στο κουμπί είναι πολύ υψηλό, περίπου 24 κιλά

Η γέφυρα επηρεάζει τη χροιά του οργάνου. Έχει διαπιστωθεί πειραματικά ότι ακόμη και μια μικρή μετατόπιση της βάσης οδηγεί σε σημαντική αλλαγή στο κούρδισμα του οργάνου λόγω αλλαγής του μήκους της κλίμακας και σε μια ελαφρά αλλαγή στο χροιά - όταν κινείται προς το λαιμό, ο ήχος είναι πιο θαμπός , ενώ από εκεί είναι πιο φωτεινό. Η βάση ανυψώνει τις χορδές πάνω από το επάνω ηχείο σε διαφορετικά ύψη, ώστε καθεμία από αυτές να μπορεί να παιχτεί με ένα τόξο και τις διανέμει σε μεγαλύτερη απόσταση μεταξύ τους σε ένα τόξο μεγαλύτερης ακτίνας από την επάνω σέλα.

Ορνιο

Ο λαιμός (μέρος μουσικού οργάνου) ενός βιολιού είναι μια μακριά σανίδα από μασίφ σκληρό ξύλο (έβενος ή ροδόξυλο), κυρτή σε διατομή έτσι ώστε όταν παίζει σε μια χορδή το τόξο να μην πιάνει παρακείμενες χορδές. Το κάτω μέρος του λαιμού είναι κολλημένο στο λαιμό, το οποίο μπαίνει στο κεφάλι, που αποτελείται από ένα κουτί με μανταλάκια και μια μπούκλα.

Το παξιμάδι είναι μια πλάκα από έβενο που βρίσκεται μεταξύ της ταστιέρας και της κεφαλής, με υποδοχές για κορδόνια. Οι εγκοπές στο παξιμάδι διανέμουν τις χορδές σε ίσες αποστάσεις μεταξύ τους.

Ο λαιμός είναι ένα ημικυκλικό μέρος που ο ερμηνευτής καλύπτει με το χέρι του ενώ παίζει. Προσαρμόζεται στο λαιμό από πάνω όρνιοΚαι περβάζι.

Κουτί καρφώματος - μέρος του λαιμού στο οποίο γίνεται μια σχισμή στο μπροστινό μέρος, δύο ζεύγη εισάγονται και στις δύο πλευρές μανταλάκια, με τη βοήθεια του οποίου κουρδίζονται οι χορδές. Τα μανταλάκια είναι κωνικές ράβδοι. Η ράβδος εισάγεται στην κωνική οπή στο κουτί με μανταλάκια και προσαρμόζεται σε αυτήν - η μη συμμόρφωση με αυτήν την προϋπόθεση μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφή της δομής. Για πιο σφιχτή ή ομαλή περιστροφή, τα μανταλάκια αντίστοιχα πιέζονται ελαφρά ή τραβιέται έξω από το κουτί κατά την περιστροφή και για ομαλή περιστροφή πρέπει να λιπαίνονται με πάστα περιτύλιξης (ή κιμωλία και σαπούνι). Τα μανταλάκια δεν πρέπει να προεξέχουν πολύ από το κουτί με μανταλάκια. Τα μανταλάκια είναι συνήθως από έβενο και συχνά διακοσμούνται με ένθετο από φίλντισι ή μέταλλο (ασήμι, χρυσό).

Η μπούκλα χρησίμευε πάντα ως σήμα - απόδειξη του γούστου και της δεξιοτεχνίας του δημιουργού. Αρχικά, η μπούκλα έμοιαζε μάλλον με το γυναικείο πόδι σε ένα παπούτσι, αλλά με την πάροδο του χρόνου η ομοιότητα γινόταν όλο και λιγότερη - μόνο το "τακούνι" ήταν αναγνωρίσιμο, το "δάχτυλο του ποδιού" άλλαξε πέρα ​​από την αναγνώριση. Μερικοί δάσκαλοι αντικατέστησαν την μπούκλα με ένα γλυπτό, όπως αυτό ενός βιολιού - ένα σκαλισμένο κεφάλι λιονταριού, για παράδειγμα, όπως και ο Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Οι δάσκαλοι του 19ου αιώνα, επιμήκυνοντας το λαιμό των αρχαίων βιολιών, προσπάθησαν να διατηρήσουν το κεφάλι και τον κύλινδρο ως προνομιακό «πιστοποιητικό γέννησης».

Χορδές

Οι χορδές περνούν από το λαιμό, μέσα από τη γέφυρα, πάνω από την επιφάνεια του λαιμού και από το παξιμάδι στα μανταλάκια, που τυλίγονται γύρω τους στο κεφάλι.

Το βιολί έχει τέσσερις χορδές:

• πρώτα("πέμπτο") - επάνω, συντονισμένο στο E της δεύτερης οκτάβας. Η συμπαγής μεταλλική χορδή Ε έχει κουδουνίστρα, λαμπερή χροιά.
• δεύτερος- συντονισμένοι στο Α της πρώτης οκτάβας. Η φλέβα (εντερική ή κατασκευασμένη από ειδικό κράμα) στερεό "A" έχει απαλό, ματ χροιά.
• τρίτος- συντονισμένοι στο Δ της πρώτης οκτάβας. Η φλέβα (εντερική ή τεχνητή ίνα) «D», περιπλεκόμενη με νήμα αλουμινίου, έχει απαλό, ματ χροιά.
• τέταρτος("μπάσο") - χαμηλότερο, συντονισμένο στο G μιας μικρής οκτάβας. Φλέβα (εντερική ή τεχνητή ίνα) «αλάτι», πλεγμένο με ασημένια κλωστή, σκληρό και παχύ χόρο.

Αξεσουάρ και Αξεσουάρ

Το φιόγκο είναι αξεσουάρ για συνεχή παραγωγή ήχου. Η βάση του τόξου είναι ένα ξύλινο μπαστούνι, το οποίο περνάει στο κεφάλι από τη μία πλευρά και ένα μπλοκ είναι στερεωμένο από την άλλη. Τα μαλλιά από την αλογοουρά τεντώνονται μεταξύ του κεφαλιού και του μπλοκ. Τα μαλλιά έχουν λέπια κερατίνης, μεταξύ των οποίων, όταν τρίβονται, εμποτίζεται κολοφώνιο, το οποίο επιτρέπει στα μαλλιά να πιάσουν τη χορδή και να παράγουν ήχο.

Μαξιλαράκι πηγουνιού. Σχεδιασμένο για να διευκολύνει το να κρατάς το βιολί με το πηγούνι σου. Οι πλευρικές, οι μεσαίες και οι ενδιάμεσες θέσεις επιλέγονται σύμφωνα με τις εργονομικές προτιμήσεις του βιολονίστα.

Γέφυρα. Σχεδιασμένο για εύκολη τοποθέτηση του βιολιού στην κλείδα. Συνδέεται από το κάτω κατάστρωμα. Είναι ένα πιάτο, ίσιο ή καμπύλο, συμπαγές ή επικαλυμμένο μαλακό υλικό, ξύλινο, μεταλλικό ή πλαστικό, με κουμπώματα και στις δύο πλευρές. Τα απαραίτητα ηλεκτρονικά, για παράδειγμα, ένα μικρόφωνο με έναν ενισχυτή, συχνά κρύβονται σε μια μεταλλική κατασκευή. Οι κύριες μάρκες σύγχρονων γεφυρών είναι οι WOLF, KUN κ.λπ.

Συσκευές λήψης ήχου. Απαιτείται για τη μετατροπή των μηχανικών δονήσεων του βιολιού σε ηλεκτρικούς (για εγγραφή, ενίσχυση ή μετατροπή του ήχου του βιολιού με χρήση ειδικών συσκευών).

• Εάν ο ήχος ενός βιολιού σχηματίζεται λόγω των ακουστικών ιδιοτήτων των στοιχείων του σώματός του, το βιολί είναι ακουστικός.
• Εάν ο ήχος παράγεται από ηλεκτρονικά και ηλεκτρομηχανικά εξαρτήματα, πρόκειται για ηλεκτρικό βιολί.
• Εάν ο ήχος παράγεται και από τα δύο συστατικά σε συγκρίσιμο βαθμό, είναι ένα ημιακουστικό βιολί.

Θήκη (ή μπαούλο για βιολί και φιόγκο και πρόσθετα αξεσουάρ.

Το βουβό είναι μια μικρή ξύλινη ή λαστιχένια «χτένα» με δύο ή τρία δόντια με μια διαμήκη σχισμή. Τοποθετείται στο πάνω μέρος της βάσης και μειώνει τους κραδασμούς της, κάνοντας τον ήχο πνιχτό και «φορετό». Το mute χρησιμοποιείται συχνότερα στην ορχηστρική και τη μουσική συνόλου.

"Jammer"- ένα βαρύ λαστιχένιο ή μεταλλικό σίγαση, που χρησιμοποιείται για ασκήσεις στο σπίτι, καθώς και για ασκήσεις σε μέρη που δεν ανέχονται θόρυβο. Όταν χρησιμοποιείτε ένα jammer, το όργανο σταματάει πρακτικά να ακούγεται και εκπέμπει ελάχιστα ηχητικούς τόνους που επαρκούν για να αντιληφθεί και να ελέγξει ο εκτελεστής.

Γραφομηχανή- μια μεταλλική συσκευή που αποτελείται από μια βίδα που εισάγεται στην τρύπα στο λαιμό και ένα μοχλό με άγκιστρο που χρησιμεύει για τη στερέωση του σπάγκου, που βρίσκεται στην άλλη πλευρά. Το μηχάνημα επιτρέπει πιο λεπτές ρυθμίσεις, κάτι που είναι πιο κρίσιμο για μονομεταλλικές χορδές με χαμηλό τέντωμα. Υπάρχει ένα συγκεκριμένο μέγεθος μηχανής για κάθε μέγεθος βιολιού· υπάρχουν και γενικά. Συνήθως διατίθεται σε μαύρο, επιχρυσωμένο, επινικελωμένο ή επιχρωμιωμένο ή σε συνδυασμό φινιρισμάτων. Υπάρχουν μοντέλα ειδικά για χορδές εντέρου, για τη χορδή Ε. Το όργανο μπορεί να μην έχει καθόλου μηχανήματα: σε αυτήν την περίπτωση, οι χορδές εισάγονται στις τρύπες στο λαιμό. Είναι δυνατή η εγκατάσταση μηχανημάτων όχι σε όλες τις χορδές. Συνήθως σε αυτή την περίπτωση το μηχάνημα τοποθετείται στην πρώτη χορδή.

Ηχογράφηση και απόδοση

Ρεκόρ

Το μέρος του βιολιού είναι γραμμένο σε σολ. Το τυπικό εύρος του βιολιού είναι από την ολ ελάσσονα οκτάβα έως την τέταρτη οκτάβα. Οι υψηλότεροι ήχοι είναι δύσκολο να εκτελεστούν και χρησιμοποιούνται, κατά κανόνα, μόνο στη σόλο βιρτουόζικη λογοτεχνία, αλλά όχι σε ορχηστρικά μέρη.

Τοποθέτηση χεριών

«Γαλλοβελγικός» τρόπος κράτησης της πλώρης.

Οι χορδές πιέζονται με τέσσερα δάχτυλα του αριστερού χεριού στην ταστιέρα ( αντίχειραςεξαιρείται). Οι χορδές παίζονται με ένα τόξο που κρατιέται στο δεξί χέρι του παίκτη.

Όταν πιέζεται με ένα δάχτυλο, το μήκος της δονούμενης περιοχής της χορδής μειώνεται, λόγω του οποίου αυξάνεται η συχνότητα, δηλαδή λαμβάνεται υψηλότερος ήχος. Οι χορδές που δεν πιέζονται με το δάχτυλο ονομάζονται Άνοιξεκαι χαρακτηρίζονται με μηδέν όταν υποδεικνύεται το δάχτυλο.

Αγγίζοντας τη χορδή χωρίς σχεδόν καμία πίεση σε ορισμένα σημεία, λαμβάνονται αρμονικές. Ορισμένοι αρμονικοί ήχοι ξεπερνούν το τυπικό εύρος του βιολιού στο ύψος.

Η διάταξη των δακτύλων του αριστερού χεριού στην ταστιέρα ονομάζεται δακτυλίωση(από τη λέξη αίτηση). Ο δείκτης ονομάζεται το πρώτο, το μεσαίο δάχτυλο είναι το δεύτερο, το δάχτυλο είναι το τρίτο και το μικρό δάχτυλο είναι το τέταρτο. Θέσηονομάζεται δακτυλοποίηση τεσσάρων παρακείμενων δακτύλων, σε απόσταση ενός τόνου ή ημιτόνιου μεταξύ τους. Κάθε συμβολοσειρά μπορεί να έχει επτά ή περισσότερες θέσεις. Όσο υψηλότερη είναι η θέση, τόσο πιο δύσκολο είναι να παίξεις καθαρά. Σε κάθε χορδή, εξαιρουμένων των πέμπτων, πηγαίνουν κυρίως μόνο μέχρι την πέμπτη θέση συμπεριλαμβανομένης. αλλά στην πέμπτη ή την πρώτη χορδή, και μερικές φορές στη δεύτερη, χρησιμοποιούνται υψηλότερες θέσεις - μέχρι τη δωδέκατη.

Υπάρχουν τουλάχιστον τρεις τρόποι για να κρατήσετε το τόξο:

• Παλιός («γερμανικός») τρόπος, στο οποίο δείκτηςαγγίζει το τόξο μπαστούνι με την κάτω επιφάνειά του, περίπου απέναντι από την πτυχή μεταξύ της φάλαγγας των νυχιών και της μεσαίας. δάχτυλα ερμητικά κλειστά. ο αντίχειρας είναι απέναντι από το μεσαίο δάχτυλο. Τα μαλλιά του φιόγκου είναι μέτρια τεντωμένα.
• Νέα («γαλλοβελγική») μέθοδος, στο οποίο ο δείκτης αγγίζει το μπαστούνι υπό γωνία με το άκρο της μεσαίας φάλαγγας του. υπάρχει ένα μεγάλο κενό μεταξύ του δείκτη και του μεσαίου δακτύλου. ο αντίχειρας είναι απέναντι από το μεσαίο δάχτυλο. έντονα τεντωμένα μαλλιά τόξου? κεκλιμένη θέση του μπαστούνι.
• Η πιο πρόσφατη («ρωσική») μέθοδος, στο οποίο ο δείκτης αγγίζει την πλευρά του μπαστούνι με μια κάμψη μεταξύ της μεσαίας φάλαγγας και του μετακαρπίου. τυλίγοντας βαθιά το μπαστούνι στη μέση της φάλαγγας των νυχιών και σχηματίζοντας μια οξεία γωνία με αυτό, φαίνεται να οδηγεί το τόξο. υπάρχει ένα μεγάλο κενό μεταξύ του δείκτη και του μεσαίου δακτύλου. ο αντίχειρας είναι απέναντι από το μεσαίο δάχτυλο. χαλαρά μαλλιά τόξου? ευθεία (όχι κεκλιμένη) θέση του μπαστούνι. Αυτός ο τρόπος συγκράτησης του τόξου είναι ο καταλληλότερος για την επίτευξη των καλύτερων ηχητικών αποτελεσμάτων με τη μικρότερη ποσότητα ενέργειας.

Τα βιολιά αποτελούν επίσης σημαντικό μέρος της ορχήστρας, στην οποία οι μουσικοί χωρίζονται σε δύο ομάδες, γνωστές ως πρώτο και δεύτερο βιολί. Τις περισσότερες φορές, η μελωδική γραμμή είναι αφιερωμένη στα πρώτα βιολιά, ενώ μια ομάδα από δεύτερα βιολιά εκτελεί μια συνοδευτική ή μιμητική λειτουργία.

Μερικές φορές η μελωδία δεν ανατίθεται σε ολόκληρη την ομάδα των βιολιών, αλλά σε ένα σόλο βιολί. Τότε ο πρώτος βιολιστής, ο συνοδός, παίζει τη μελωδία. Τις περισσότερες φορές, αυτό είναι απαραίτητο για να δώσει στη μελωδία ένα ιδιαίτερο χρώμα, λεπτό και εύθραυστο. Το σόλο βιολί συνδέεται συχνότερα με τη λυρική εικόνα.

Ένα κουαρτέτο εγχόρδων στην αρχική του μορφή αποτελείται από δύο βιολιά (μουσικοί που παίζουν τα μέρη του πρώτου και του δεύτερου βιολιού), μια βιόλα και ένα τσέλο. Παρόμοια με μια ορχήστρα, τις περισσότερες φορές τον πρωταγωνιστικό ρόλο παίζει το πρώτο βιολί, αλλά γενικά κάθε όργανο μπορεί να έχει σόλο στιγμές.

Διάσημοι βιολιστές

Δείτε επίσης: Βιολιστές ανά χώρα.

17ος αιώνας

• Arcangelo Corelli (-) - Ιταλός βιολιστήςκαι ένας συνθέτης που θεωρείται ο δημιουργός του καλλιτεχνικού βιολιού. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν Κολόμβο της μουσικής.
• Antonio Vivaldi (-) - Βενετός ηγούμενος. Συνθέτης, βιολιστής, δάσκαλος, μαέστρος. Δημιουργός του κοντσέρτου για βιολί ως μουσική μορφή. Ένα από τα πιο γνωστά έργα είναι ο κύκλος των 4 συναυλιών για βιολί και ορχήστρα «The Seasons».
• Giuseppe Tartini (-) - Ιταλός βιολιστής και συνθέτης. Βελτίωσε το σχέδιο του τόξου, επιμήκυνοντάς το και ανέπτυξε τις βασικές τεχνικές του τόξου, που αναγνωρίζονται από όλους τους σύγχρονους βιολιστές στην Ιταλία και τη Γαλλία και οι οποίες ήρθαν σε γενική χρήση.

XVIII αιώνα

• Ο Ivan Khandoshkin (-) είναι ένας Ρώσος βιρτουόζος βιολονίστας, συνθέτης και δάσκαλος. Ο ιδρυτής της ρωσικής σχολής βιολιού. Ο πρώτος βιρτουόζος βιολιού της Ρωσίας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν δημοφιλής φαρδιούς κύκλουςΡωσική κοινωνία.
• Ο Giovanni Battista Viotti (-) είναι ένας διάσημος Ιταλός βιολιστής της γενιάς που προηγήθηκε του Niccolò Paganini. Εκτός από δέκα κοντσέρτα για πιάνο, όλα τα έργα του Viotti είναι γραμμένα για έγχορδα όργανα, τα σημαντικότερα από τα οποία είναι τα 29 κοντσέρτα για βιολί.

19ος αιώνας

• Niccolo Paganini (-) - Ιταλός βιολονίστας και βιρτουόζος κιθαρίστας, συνθέτης. Ενα από τα πολλά φωτεινές προσωπικότητες μουσική ιστορία XVIII-XIX αιώνες. Αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα της παγκόσμιας μουσικής τέχνης.
• Henri Vietan (-) - Βέλγος βιολιστής και συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές της εθνικής σχολής βιολιού. Ο Vieutang είναι ο συγγραφέας πολυάριθμων έργων για βιολί, τα οποία εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλή: επτά κοντσέρτα με ορχήστρα, μια σειρά από φαντασιώσεις, παραλλαγές, κοντσέρτα κ.λπ.
• Ο Henryk Wieniawski (-) είναι ένας Πολωνός βιρτουόζος βιολονίστας, συνθέτης και δάσκαλος.
• Leopold Auer (-) - Ούγγρος, Ρώσος βιολονίστας, δάσκαλος, μαέστρος και συνθέτης. Είναι ο ιδρυτής της λεγόμενης ρωσικής σχολής βιολιού.
• Ο Eugene Ysaye (-) είναι Βέλγος βιολονίστας, μαέστρος και συνθέτης. Έγραψε 6 κοντσέρτα για βιολί, παραλλαγές σε ένα θέμα του Παγκανίνι και άλλων.

ΧΧ αιώνα

• Jascha Heifetz (-) - Αμερικανός βιολονίστας εβραϊκής καταγωγής. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους βιολιστές του 20ού αιώνα.
• David Oistrakh (-) - Σοβιετικός βιολιστής, βιολιστής, μαέστρος και δάσκαλος, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, Εθνικός καλλιτέχνηςΗ ΕΣΣΔ.
• Leonid Kogan (-) - Σοβιετικός βιολιστής, δάσκαλος, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ.
• Ο Yehudi Menuhin (-) είναι Αμερικανός βιολονίστας και μαέστρος. Άφησε επίσης το στίγμα του στον φιλοτελισμό· ένα από τα φιλοτελικά βραβεία ονομάζεται προς τιμήν του.

XXI Αιώνας

• Ο Itzhak Perlman (31 Αυγούστου 1945) είναι Αμερικανός βιολονίστας, μαέστρος και δάσκαλος.
• Ο Βαντίμ Ρέπιν (31 Αυγούστου 1971) είναι Ρώσος βιολιστής.

Διάσημοι κατασκευαστές βιολιών

• Giovanni Paolo Maggini (-) - Ιταλός κατασκευαστής βιολιών. Τα εργαλεία του είναι διαφορετικά απαλός ήχος, παρόμοιο με βιόλα και πολύ βραβευμένο. Ο γιος του, Pietro Santo Magini, έκανε επίσης εξαιρετικά βιολιά, βιόλες και μπάσα.
• Ο Nicola Amati (-) είναι ένας από τους πιο διάσημους δασκάλους της οικογένειας Amati. Δημιουργός πολλών έγχορδων οργάνων, συμπεριλαμβανομένων των τσέλο. Δάσκαλος γνωστών κατασκευαστών εγχόρδων όπως οι Jacob Steiner, Antonio Stradivari και Andrea Guarneri.
• Ο Jakob Steiner (περίπου -) είναι ο πρώτος γνωστός Αυστριακός δάσκαλος, ο πιο διάσημος εκπρόσωπος της λεγόμενης τιρολέζικης σχολής.
• Ο Andrea Guarneri (ή -) είναι διάσημος κατασκευαστής τόξων οργάνων. Ο Αντρέα ήταν μαθητής του διάσημου δασκάλου Αμάτι και έζησε τον 17ο αιώνα στην Κρεμόνα.
• Antonio Stradivari (-) - διάσημος δεξιοτέχνης των έγχορδων οργάνων, μαθητής του Amati. Ολοκληρώθηκε η διαμόρφωση του βιολιού ως δομή με λεπτομέρεια. Οποιοδήποτε σύγχρονο βιολί είναι ουσιαστικά ένα βιολί Stradivarius. Περίπου 650 όργανα του έργου του έχουν διασωθεί.
• Ο Giuseppe Guarneri del Gesù, - εγγονός του Andrea, απέκτησε τη μεγαλύτερη φήμη. Τα όργανα του Giuseppe αποτιμώνται στο ίδιο επίπεδο με αυτά του Stradivarius. Στο βιολί Guarneri “Il Cannone Guarnerius ( Αγγλικά)» που υποδύεται ο Niccolo Paganini.
• Ο Ivan Andreevich Batov (-) είναι ο πρώτος διάσημος Ρώσος δεξιοτέχνης των μουσικών οργάνων.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - Γάλλος κατασκευαστής βιολιών. Το 1828 άνοιξε το δικό του εργαστήριο στο Παρίσι. Από το 1835 ασχολήθηκε με τη μίμηση αντίκες Ιταλικά όργανα(κυρίως Stradivari και Guarneri). Κατασκεύασε πάνω από 3.000 όργανα.

Τα πιο γνωστά έργα για βιολί

• Α. Βιβάλντι. Εποχές για βιολί και ορχήστρα
• J. S. Bach. 3 σονάτες και 3 παρτίτες για σόλο βιολί
• Γ. Ταρτίνι. Σονάτα “Devil's Trills” για βιολί και πιάνο
• W. A. ​​Mozart. 5 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα
• Λ. Μπετόβεν
• Λ. Μπετόβεν. 10 σονάτες για βιολί και πιάνο
• Ι. Μπραμς. Κοντσέρτο σε Ρε μείζονα για βιολί και ορχήστρα
• Ι. Μπραμς
• Φ. Μέντελσον. Κοντσέρτο σε μι ελάσσονα για βιολί και ορχήστρα
• Ε. Γκριγκ. 3 σονάτες για βιολί και πιάνο
• Ν. Παγκανίνη. 24 καπρίτσια για σόλο βιολί
• Ν. Παγκανίνη. Κοντσέρτο σε Ρε μείζονα για βιολί και ορχήστρα
• Σ. Φρανκ. Σονάτα για βιολί και πιάνο
• C. Saint-Saens. «Introduction and Rondo Capriccioso» για βιολί και ορχήστρα
• G. Wieniawski. 2 πολονέζες για βιολί και ορχήστρα
• P. Sarasate. Φαντασία σε θέματα από την όπερα του G. Bizet "Carmen"
• J. Sibelius
• Π. Τσαϊκόφσκι. Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα
• Ε. Ιζάι. 6 σονάτες για σόλο βιολί
• Σ. Προκόφιεφ
• Ντ. Σοστακόβιτς. 2 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα

Βιβλιογραφία

• Κ. Φλας, Η τέχνη του βιολιού (τόμος 1)- Μουσική, Μ., 1964.
• Κ. Φλας, Η τέχνη του βιολιού (τόμος 2)- Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Παίζοντας βιολί καθώς το διδάσκω(1920); στα ρώσικα λωρίδα - Η σχολή βιολιού μου L., 1933;
• V. Mazel, Ο βιολιστής και τα χέρια του (δεξιά)- Συνθέτης, Αγία Πετρούπολη, 2006.
• V. Mazel, Ο βιολιστής και τα χέρια του (αριστερά)- Συνθέτης, Αγία Πετρούπολη, 2008.

• A. Tsitsikyan “Armeni bow art”, Yerevan, 2004

Συνδέσεις

• Αλφάβητο βιολιού, ιστορία του βιολιού, παρτιτούρες, βιβλία και ταινίες για το βιολί, βιολί στη λογοτεχνία, ζωγραφική, κινούμενα σχέδια κ.λπ.

Ευτυχισμένο είναι το σπίτι όπου το τραγούδι του βιολιού μας οδηγεί στο μονοπάτι
και μας δίνει ελπίδα, τα υπόλοιπα είναι κάπως.
Ευτυχισμένο είναι το όργανο που πιέζεται στον γωνιακό ώμο,
με ποιανού την ευλογία πετάω στον ουρανό...

Είναι δύσκολο να συναντήσουμε στην εποχή μας ένα άτομο που δεν έχει ιδέα για το βιολί - το κύριο μουσικό όργανο που ανήκει στην οικογένεια του τόξου. Το βιολί είναι ένα από τα πιο ευγενή, διαδεδομένα και τέλεια μουσικά όργανα της εποχής μας. Η Βασίλισσα της Μουσικής είναι η πιο εύστοχη περιγραφή αυτού του εκπληκτικά όμορφου μουσικού οργάνου. Οι τεράστιες εκτελεστικές ικανότητες, ο πλούτος, η εκφραστικότητα και η ζεστασιά της χροιάς του έχουν εξασφαλίσει ότι αυτό το όργανο, μαζί με τους συγγενείς του - βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο, κατέχει ηγετική θέση στο συμφωνικές ορχήστρες, σε διάφορα είδη συνόλων, σε σόλο ερμηνευτική πρακτική και στη λαϊκή μουσική ζωή.

Ιστορία του βιολιού

Οι πληροφορίες για την ιστορία των τοξοφόρων μουσικών οργάνων δεν είναι πολύ πλούσιες και λεπτομερείς, όπως θα θέλαμε. Από την ιστορία της Ινδίας, του Ιράν και άλλων χωρών, μπορεί κανείς να συγκεντρώσει κάποιες πληροφορίες για την ύπαρξη αυτών των οργάνων πριν από δύο χιλιάδες χρόνια. Μπορεί να υποτεθεί ότι τα πρώτα τοξωτά όργανα εμφανίστηκαν στους ανατολικούς λαούς.
Το παλαιότερο τόξο όργανο, προφανώς, ήταν το ραβανόστρον. Αποτελούνταν από έναν άδειο κύλινδρο από συκαμνιά, η μία πλευρά του οποίου ήταν καλυμμένη με το δέρμα ενός ευρείας κλίμακας νερομπόα. Ένα ραβδί στερεωμένο σε αυτό το σώμα χρησιμεύει ως λαιμός και λαιμός· στο πάνω άκρο του ραβδιού γίνονται τρύπες για δύο μανταλάκια. Οι χορδές ήταν κατασκευασμένες από έντερα γαζέλας και το τόξο ήταν από ξύλο μπαμπού, λυγισμένο σε τόξο και ήταν εξοπλισμένο με μαλλιά. Ο ήχος του ραβανόστρον είναι αδύναμος, θαμπό, αλλά ευχάριστος. Σύμφωνα με το μύθο, το Ραβανόστρον εφευρέθηκε από τον Ραβάνα, τον βασιλιά της Κεϋλάνης, το 5000 π.Χ. μι. Το Ravanostron έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα από τους περιπλανώμενους ιερείς του Βούδα.
Στα παρακάτω αρχαία τόξα όργανα περιλαμβάνεται το ρεμάπ. Το ρεμπάμπ (ρεμπάμπ, ρεμπέκ) είχε σώμα από τέσσερις ξύλινες πλάκες που αποτελούσαν ένα πλαίσιο πάνω στο οποίο τεντώνονταν δύο κομμάτια περγαμηνής, σχηματίζοντας το κάτω και το πάνω κατάστρωμα. Ο λαιμός έχει σχήμα κυλίνδρου και μαζί με το κεφάλι αποτελούν ένα σύνολο. Το πόδι είναι μια σιδερένια ράβδος προσαρτημένη στην ταστιέρα, η οποία διατρέχει ολόκληρο το όργανο και χρησιμεύει ως στήριγμα κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Τον 9ο αιώνα, τα γραπτά για τη μουσική του Μεσαίωνα αναφέρουν το τόξο μουσικό όργανο λύρα - ένα μονόχορδο όργανο με βάση, ταστιέρα και τρύπες σε σχήμα πετάλου σε ξύλινο ηχείο (αυτή δεν είναι η λύρα που συνήθως απεικονίζεται σε αρχαία ελληνική μυθολογία).
Στους αιώνες XIII-XIV, εμφανίστηκε ένας άλλος τύπος τόξου μουσικού οργάνου - το φιντέλ, το οποίο ήταν το πρωτότυπο του βιολιού. Το σώμα του φιντέλ κατασκευάστηκε σύμφωνα με μια διαφορετική αρχή από τη λύρα. Το σώμα αποτελούνταν από ένα επίμηκες πλαίσιο, ένα άνω και κάτω κατάστρωμα. Το επάνω κατάστρωμα είχε εγκοπές. Σε αυτή τη μορφή, το σώμα του βιολιού έμοιαζε με κιθάρα, και αργότερα άλλαξε σε σχήμα βιολί.
Ήδη τον 14ο αιώνα, εμφανίστηκε ένας μεγάλος αριθμός ειδών βιόλας και τον 17ο αιώνα υπήρχαν ήδη δεκάδες από αυτά. Οι πιο ευρέως χρησιμοποιούμενες ήταν οι εξής: πολύ μεγάλη βιόλα - μπάσο; μεγάλο μπάσο viola de gamba (gambas (από το ιταλικό gamba - πόδι) ήταν τα ονόματα όλων των οργάνων που κρατούνταν ανάμεσα στα γόνατα ενώ έπαιζε, ενώ violas de braccio (από τη λέξη «χέρι») ονομάζονταν, σε αντίθεση με το gambas, όλα τα όργανα που κρατούσαν στα χέρια κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.) μικρό μπάσο viola de gamba σε πέντε επιλογές κουρδίσματος. τενόρο βιόλα και άλτο βιόλα ντε γκάμπα, το καθένα σε δύο κουρδίσματα. cant-viola de gamba σε τέσσερις εκδόσεις? Βιόλα κάθαρμα σε πέντε παραλλαγές? viola de braccio σε τέσσερις εκδοχές. Από αυτές τις ποικιλίες βιόλων αναπτύχθηκαν στη συνέχεια το κοντραμπάσο, το τσέλο, η βιόλα και η βιολίνα (βιολί). Το τελευταίο όργανο σχηματίστηκε από το βιολί με μείωση της έντασης (η βιολίνα είναι υποκοριστικό της λέξης «βιόλα»).
Βιολίνα - βιολί ή αληθινό βιολί τριπλών υπάρχει από το πρώτο μισό του 16ου αιώνα. Η πατρίδα του είναι η Βόρεια Ιταλία. Η εφεύρεση του βιολιού όπως το ξέρουμε αποδίδεται σε έναν Ιταλό δεξιοτέχνη Γερμανικής καταγωγής, που έζησε στη Μπολόνια, ο Gaspar Duifopruggar (1467-1530), ο οποίος αρχικά κατασκεύαζε βιόλες και λαούτα. Το παλαιότερο βιολί, που κατασκευάστηκε το 1510 από τον Gaspar Duifopruggar και διατηρείται μέχρι σήμερα, φυλάσσεται στη συλλογή της Ολλανδίας και στην πόλη του Άαχεν. Αυτό το βιολί κατασκευάστηκε για τον βασιλιά Φραντς Α'.
Τα τόξα έλαβαν περαιτέρω ανάπτυξη τον 16ο-17ο αιώνα στις πόλεις της Βόρειας Ιταλίας - Μπρέσια και Κρεμόνα. Οι πιο εξέχοντες δάσκαλοι στην Μπρέσια ήταν ο Gaspar Bertolotti (1540-1609) και ο Paolo Magini, στην Κρεμόνα - Niccolò Amati, Antonio Stradivari και Giuseppe Guarneri del Gesù. Εκείνη την εποχή, τα πιο συνηθισμένα τοξωτά όργανα ήταν οι βιόλες, οπότε ο Μπερτολότι και ο Μαγκίνι κατασκεύαζαν κυρίως αυτά τα όργανα. Γνωστά όμως είναι και τα βιολιά που κατασκευάζονται από αυτούς. Τα βιολιά του Paolo Magini εκτιμώνται ιδιαίτερα, δίνοντάς του τη φήμη του μεγαλύτερου δασκάλου της σχολής της Μπρέσια. Τα βιολιά Magini έπαιξαν οι Berio, Vietan, Marteau και άλλοι διάσημοι βιολιστές.
Ο Andrea Amati (1535–1612) ήταν ο ιδρυτής της σχολής κατασκευαστών βιολιών της Κρεμόνα. Ωστόσο, τα βιολιά που κατασκευάζει ο ίδιος είναι σπάνια στις μέρες μας. Οι γιοι του Αμάτι, Αντόνιο (1555-1640) και Ιερώνυμος (1556-1630) εργάστηκαν σύμφωνα με το πρότυπο του πατέρα τους, και όμως τα σχήματα των βιολιών τους έδειχναν ήδη σημαντική πρόοδο. Ο γιος του Ιερώνυμου, ο Niccolò (1596-1684), τερματίζει τη σειρά των δασκάλων της οικογένειας Amati, η οποία γνώρισε παγκόσμια φήμη για ενάμιση αιώνα. Θεωρούνται δικαίως οι ιδρυτές της σχολής της Κρεμόνας, αλλά δεν ήταν προορισμένοι να φέρουν το βιολί στην υψηλότερη τελειότητα. Το έκανε μεγαλύτερος δάσκαλοςόλων των εποχών, μαθητής του Niccolo Amati είναι ο Antonio Stradivari, το όνομα του οποίου είναι γνωστό όχι μόνο σε κάθε μορφωμένο μουσικό, αλλά σε όλους γενικότερα καλλιεργημένο άτομο.
Ο Antonio Stradivari γεννήθηκε το 1644 και σύμφωνα με κάποιες πληροφορίες μπορεί να κριθεί ότι άρχισε να σπουδάζει βιολί σε ηλικία 13 ετών. Μέχρι το 1667, ο Stradivari ολοκλήρωσε τη μαθητεία του στο Amati και από τότε άρχισε να φτιάχνει μόνος του τόξα. Πρώτα ανεξάρτητη εργασίαΟι Stradivarius, αν και έφεραν εμφανή σημάδια της επιρροής του δασκάλου, διακρίνονταν ήδη από τις χαριτωμένες φόρμες και τον δυνατό ήχο τους. Η περίοδος της δημιουργικής αναζήτησης, κατά την οποία ο Stradivari ανέπτυξε το δικό του μοντέλο, διήρκεσε περίπου 30 χρόνια. Παρά το γεγονός ότι μέχρι το τέλος της μακράς (93 ετών) ζωής του παρέμεινε πειραματιστής, από το 1695 δεν υπήρχαν σημαντικές αποκλίσεις από τα μοντέλα που ανέπτυξε.
Ο Stradivari δημιούργησε το ιδανικό βιολί τόσο σε φόρμα όσο και σε ηχητικές ποιότητες. Ο Stradivari έχει επίσης την τιμή να ολοκληρώσει τη διαμόρφωση του βιολοντσέλου με τη μορφή που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.
Ο πιο ικανός μαθητής του Antonio Stradivari ήταν ο Carlo Bergonzi (1686-1747), του οποίου τα βιολιά έχουν πολλά κοινά με τα όργανα του δασκάλου του. Ένας από τους σύγχρονους του Stradivari και αντίπαλος του ήταν ο Bartolomeo Giuseppe Guarneri, εγγονός του ιδρυτή της δυναστείας των κατασκευαστών βιολιών, Andrea Guarneri. Ο Giuseppe Guarneri έλαβε το παρατσούκλι «del Gesù» επειδή στις ετικέτες των οργάνων του έβαλε μια εικόνα που θύμιζε το έμβλημα του μοναστικού τάγματος των Ιησουιτών. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου πληροφορίες για τη ζωή του Γκουαρνέρι. Για πολύ καιρό, υπήρχε ένας θρύλος ότι πέρασε τα τελευταία του χρόνια στη φυλακή και έφτιαχνε βιολιά εκεί, και ο δεσμοφύλακας πούλησε αυτά τα όργανα με μεγάλο κέρδος για τον εαυτό του. Ωστόσο, η αξιοπιστία αυτού του μύθου είναι πολύ αμφίβολη.
Τα όργανα Guarneri διαφέρουν από τα βιολιά Stradivarius στο ότι έχουν πιο επίπεδο ηχείο και καλύπτονται με βερνίκια μεγάλης ποικιλίας αποχρώσεων - από χρυσοκίτρινο έως κερασί. Ο ήχος των βιολιών είναι δυνατός και πλούσιος, ειδικά όταν παίζετε μεγάλα ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών. Από αυτή την άποψη, τα όργανα Guarneri ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή τον 19ο αιώνα, όταν τα βιολιά ξεπέρασαν τα όρια των στενών χώρων δωματίου.
Υπήρχαν και άλλες σχολές βιολιού στην Ιταλία τον 17ο-18ο αιώνα - βενετσιάνικα, μιλανέζικα, ναπολιτάνικα, φλωρεντινά και άλλα. Ωστόσο, τα σχολεία αυτά δεν απέκτησαν την ίδια σημασία με τα σχολεία της Κρεμόνας και της Μπρέσια.
Και άλλες χώρες συνέβαλαν επίσης στην ανάπτυξη της κατασκευής βιολιών. Το βιολί εμφανίστηκε στη Γαλλία αργότερα από ό,τι στην Ιταλία. Ένας από τους πρώτους κατασκευαστές βιολιών στη Γαλλία ήταν ο Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), γνωστός και ως Dunfopruggard, κάτοικος της Λυών. Ωστόσο, βιολιά φτιαγμένα από τον ίδιο δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Προς το παρόν είναι γνωστά μόνο βιόλα που κατασκευάζονται από τον Tiefenbrucker.
Ο Nicolas Lupo (1758-1824) θεωρείται ο πιο εξέχων από πολλούς άλλους Γάλλους δασκάλους. Ο Λούπο καταγόταν από μια οικογένεια που έφτιαχνε βιολιά για γενιές. Εργάστηκε αρχικά στην Ορλεάνη και μετά στο Παρίσι. Στα έργα του, ο Λούπο βασίστηκε σε μοντέλα βιολιών Stradivarius. Ωστόσο, τα όργανά του, αν και διακρίνονταν για τον δυνατό ήχο τους, ήταν κατώτερα σε πλούτο ηχοχρώματος από τα ιταλικά μοντέλα.
Από τους Γάλλους δασκάλους του 19ου αιώνα, ο Jean Baptiste Villaume (1798-1875) κέρδισε παγκόσμια φήμη. Το 1819, ο Vuillaume έφτασε στο Παρίσι και εκεί άρχισε να φτιάχνει όργανα για τον κατασκευαστή βιολιών François Janot, ο οποίος σχεδίασε ένα πρωτότυπο μοντέλο βιολιού χωρίς γωνίες και επομένως είχε μια προσωρινή μεγάλη επιτυχία με την καινοτομία του. Υπό την καθοδήγηση του πολύ μορφωμένου Jeannot Villaume, μελετά εντατικά δείγματα οργάνων διάσημων Ιταλών δασκάλων και στη συνέχεια αντιγράφει εντατικά μοντέλα των Guarneri και Stradivari, τόσο επιδέξια που τα έργα του μπερδεύονται με πρωτότυπα. Ο William ήταν ο μεγαλύτερος γνώστης των αρχαίων οργάνων, ένας τεράστιος αριθμός των οποίων πέρασε από τα χέρια του. Ήταν απίστευτα παραγωγικός: έφτιαξε περίπου 3.000 όργανα. Ο Γουίλιαμ ήταν τέλειος κύριοςφιόγκους, τα τσέλο του είχαν εξαιρετικές συναυλιακές ιδιότητες.
Τα τιρολέζικα βιολιά έγιναν πολύ διάσημα. Το Τιρόλο είναι μια μικρή ορεινή χώρα στις Άλπεις, της οποίας οι κάτοικοι περνούν εδώ και καιρό τους χειμώνες τους στην ξυλογλυπτική και την κατασκευή μουσικών οργάνων. Ο μεγαλύτερος κατασκευαστής βιολιών, ο οποίος γνώρισε εξαιρετική δημοτικότητα στη Δυτική Ευρώπη τον 17ο αιώνα, ήταν ο Jacob Steiner (1621 -1683). Τα βιολιά του Steiner ήταν παρόμοια σε σχήμα με τα όργανα του Niccolò Amati, αλλά διακρίνονταν από ψηλότερες καμάρες σανίδας. Ο ήχος των οργάνων του Στάινερ έχει απαλό, λυρικό χαρακτήρα. Υπήρξε μια εποχή που τα βιολιά Στάινερ εκτιμούνταν πολλές φορές περισσότερο από τα όργανα του Stradivarius. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν πολύ λίγα αυθεντικά όργανα του έργου του Στάινερ. Τα βιολιά που βρίσκονται σήμερα με ετικέτες Στάινερ δεν είναι τίποτα άλλο από ψεύτικα, τα οποία κατασκευάστηκαν από Τυρολέζικους δασκάλους - οπαδούς του Στάινερ.
Από τους Γερμανούς δασκάλους που ακολούθησαν τα πρότυπα του Stradivari, ο Bachmann, ο Hunger, ο Ernst και κάποιοι άλλοι, που εργάστηκαν στα τέλη του 18ου και στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, σημείωσαν εξαιρετική επιτυχία.
Στην Αγγλία, τα έργα των Ιταλών δασκάλων μαθεύτηκαν και εκτιμήθηκαν πολύ αργότερα. Άγγλοι δάσκαλοι αντέγραψαν τον Steiner και αργότερα βιολιά από τους Magini, Amati και Stradivarius. Διάσημοι Άγγλοι δάσκαλοι είναι ο Barack Norman (1678-1740), ο Richard Duke (εργάστηκε από το 1750 έως το 1780) και ο Bejaman Banke (1727-1795). Οπαδός του Duke ήταν ο Dodd, του οποίου τα αξιόλογα τόξα έγιναν ευρέως γνωστά.
Από τους Ολλανδούς, ο πιο διάσημος είναι ο Henbrik Jacobe, ο οποίος εργάστηκε στο Άμστερνταμ από το 1690 έως το 1712, μαθητής του Niccolo Amati. Τα περισσότερα βιολιά που κατασκευάζονται από τον Τζέικομπς φέρουν από καιρό το όνομα του Αμάτι και πωλούνται ως αυθεντικά όργανα από αυτόν τον μάστορα.
Στην Πολωνία τον 16ο αιώνα δούλευε ο υπέροχος δάσκαλος Martini Groblich (1555-1610), πιθανότατα μαθητής της Magini, που ακολουθούσε τα πρότυπά της. Τα όργανα του Γκρόμπλιχ είναι εξαιρετικά και είναι πλέον ολοκληρωμένα όργανα συναυλιών. Εκτός από βιολιά, ο Γκρόμπλιχ κατασκεύασε πολλές βιόλες, οι οποίες, ως προς την τεχνική, την κομψότητα της φόρμας και τον υπέροχο ήχο τους, είναι αριστουργήματα παγκόσμιας σημασίας. Άλλοι διάσημοι κατασκευαστές βιολιών στην Πολωνία περιλαμβάνουν τα ονόματα των Jan Duckwart και Groblicz the Younger (πρώτο μισό του 18ου αιώνα), Mikołaj Sawicki (1792-1850), Kpucinski (τέλη XIX - αρχήΧΧ αιώνα).
Στην Τσεχοσλοβακία, η κατασκευή βιολιού είναι ένα κοινό επάγγελμα. Πρώτα κατασκευαστές βιολιώνήρθε στην Τσεχία από το Τιρόλο και τη Βαυαρία στα τέλη του 16ου αιώνα. Οι πιο ταλαντούχοι τεχνίτες στην Τσεχία είναι ο Tomas Edlinger (1662-1729), ο Ulrik Eberle (1699-1768), με καταγωγή από το Τιρόλο, ο οποίος ίδρυσε το δικό του εργαστήριο στην Πράγα το 1725. Κάποτε θεωρήθηκε ο Έμπερλε ο καλύτερος κύριοςΚεντρική Ευρώπη; Ο Kašpar Strnad (1759 1823) εργάστηκε σε μοντέλα Stradivarius. Τα βιολιά του είναι διάσημα πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Τσεχοσλοβακίας. Από τους δασκάλους της Πράγας του 20ου αιώνα. μπορούμε να αναφέρουμε τον Franz Spiedlen (1867-1916), τον γιο του Otakar Spiedlen (1895-1938), έναν ταλαντούχο, υψηλά μορφωμένο τεχνίτη και ειδικό στα όργανα.

Ίστρια του βιολιού στη Ρωσία

Τα τόξα εμφανίστηκαν στη Ρωσία, προφανώς, σε πολύ μακρινό χρόνο. Το γεγονός της ύπαρξης τέτοιων οργάνων τον 11ο αιώνα επιβεβαιώνεται από την εικόνα στην τοιχογραφία του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας του Κιέβου με τη μορφή ενός μουσικού που κρατά ένα τόξο όργανο στον ώμο του, σαν βιολί. Η πρώτη λογοτεχνική αναφορά του βιολιού στη Ρωσία έγινε το 1596 στο λεξικό του Lavrentiy Zizaniy και μια από τις πρώτες εικόνες που μας έχουν φτάσει ήταν το 1692 στο «Primer» του Karion Istomin. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι το βιολί εμφανίστηκε ήδη στη Ρωσία σε μια μορφή κοντά στον κλασικό τύπο από τις αρχές του 16ου αιώνα. Μερικές λογοτεχνικές πηγές υποδεικνύουν πιθανώς ότι ο προκάτοχος του βιολιού ήταν ένα είδος τοξωτού οργάνου που ονομαζόταν «σούνα». Ένα τέτοιο όργανο υπήρχε στη λαϊκή παραστατική πρακτική μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνααιώνας.
Η Σούνα έχει σώμα βιολιού και στη δομή της μπορεί να αποδοθεί στον προκάτοχο του βιολιού - την τοξωτή λύρα. Αν όμως η λύρα είχε έντεκα ή περισσότερες χορδές, τότε η σούνα, όπως και το βιολί, είχε μόνο τέσσερις χορδές. Τα τόξα είναι πιο διαδεδομένα στη νότια Ρωσία - Μολδαβία, Ουκρανία, καθώς και στη Λευκορωσία και την περιοχή του Βόλγα.
Αν και τα βιολιά και άλλα τόξα ήταν ευρέως διαδεδομένα στον λαό, αυτά τα όργανα διείσδυσαν στις άρχουσες τάξεις μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις. Αυτό εξηγείται από τη συνεχή εχθρότητα εκ μέρους της εκκλησίας, η οποία θεωρούσε αυτά τα όργανα ως «δαιμονικά παιχνίδια». Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα ρωσικά λαϊκά βιολιά του 16ου και 17ου αιώνα, όπως και άλλα όργανα που προηγήθηκαν, δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Μόνο τον 18ο αιώνα τα τόξα διαδόθηκαν ευρέως.
Τον 18ο αιώνα, εμφανίστηκαν εξαιρετικοί Ρώσοι βιολιστές συναυλιών, συμπεριλαμβανομένου του υπέροχου καλλιτέχνη και συνθέτη Ivan Evstafievich Khandoshkin. Παράλληλα, εμφανίστηκαν δεξιοτέχνες κατασκευής τοξοφόρων οργάνων. Πρώτα, πρόκειται για ξένους που έχουν προσκληθεί στη Ρωσία και μετά για Ρώσους. Μεταξύ των Ρώσων δασκάλων του 18ου και 19ου αιώνα υπήρχαν πολλοί δουλοπάροικοι που υπηρετούσαν τις ορχήστρες των κυρίων τους. Τα υλικά από τα οποία κατασκεύαζαν τα όργανά τους αυτοί οι τεχνίτες ήταν ντόπια. Μαζί με το έλατο, για τα πάνω καταστρώματα χρησιμοποιήθηκε πεύκο. Για την κατασκευή των κατώτερων καταστρωμάτων χρησιμοποιήθηκαν σφενδάμι, σημύδα, σκλήθρα και φλαμουριά. Ανάμεσα στα έργα των δουλοτεχνών υπήρχαν επίσης πολύ επιτυχημένα όργανα, αλλά τα ονόματα αυτών των Ρώσων τεχνιτών παρέμειναν ως επί το πλείστον άγνωστα.
Ένας από τους πρώτους διάσημους ταλαντούχους Ρώσους δασκάλους είναι ο Ivan Andreevich Batov (1767-1841), ένας δουλοπάροικος του κόμη Sheremetev. Σε ηλικία 17 ετών, ο Batov μαθήτευσε στον μουσικό της Μόσχας Βασίλι Βλαντιμίροφ. Ήδη το 1789, μετά την εκπαίδευση στο προσωπικό του θεάτρου δουλοπάροικων Sheremetev, καταγράφηκε ο κατασκευαστής βιολιών Ivan Batov. Πριν Πατριωτικός Πόλεμος 1812 Ο Μπάτοφ δεν ήταν ευρέως γνωστός. Ήρθε κοντά του μόνο το 1814, όταν ο Μπάτοφ παρουσίασε στον Αλέξανδρο Α' ένα βιολί του έργου του και έλαβε ανταμοιβή 2000 ρούβλια για αυτό. Το 1822 ο Ιβάν Μπάτοφ κατασκεύασε ένα βιολοντσέλο, το οποίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον διάσημο τσελίστα εκείνης της εποχής, Μπ. Ρόμπεργκ. Ο Batov παρουσίασε αυτό το όργανο στον κόμη D.N. Sheremetev και έλαβε την ελευθερία του μαζί με την οικογένειά του. Το 1829, ο Batov παρουσίασε τα όργανά του στην έκθεση της Αγίας Πετρούπολης και έλαβε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για το βιολί και το τσέλο. Ο Μπάτοφ δεν ανέχτηκε βιασύνη στη δουλειά του. Υπάρχουν πληροφορίες ότι, δουλεύοντας πολύ σκληρά καθημερινά, πέρασε περίπου τρεις μήνες φτιάχνοντας βιολί και περίπου πέντε μήνες φτιάχνοντας βιολοντσέλο.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι μια από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις για την ποιότητα του ήχου των οργάνων είναι η παρουσία παλιού, ωριμασμένου ξύλου, ο Batov ξόδεψε πολλά χρήματα για την αγορά του. Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ο Batov διατήρησε ένα απόθεμα ξύλου που είχε μαζέψει με την Catherine 2. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Batov κατασκεύασε έναν σχετικά μικρό αριθμό οργάνων: 41 βιολιά, 3 βιόλες και 6 τσέλο, χωρίς να υπολογίζονται αυτά που κατασκεύασε για την ορχήστρα Sheremetev. Επιπλέον, ο Batov έφτιαξε αρκετά κοντραμπάσα και έκανε επίσης εξαιρετικές κιθάρες. Δυστυχώς, τα γνήσια όργανα Batov είναι πολύ σπάνια. Τα περισσότερα από τα όργανα που αποδίδονται στον Batov είναι πλαστά. Εκμεταλλευόμενοι τη δημοτικότητα του Batov, κάποιοι τεχνίτες αργότερα κόλλησαν σε διάφορα, συνήθως ξένης προέλευσης όργανα, ετικέτες με το όνομα του διάσημου Ρώσου δασκάλου και έτσι προκάλεσαν σημαντική σύγχυση στον ορισμό του έργου του.

Κατασκευή βιολιού

- μπούκλα

Φτέρνα

Κορυφαίο κατάστρωμα

Κοχύλια

Κάτω κατάστρωμα

Στάση

Κάτω λαιμόκοψη