Жената майка в изкуството на 20 век. Интегриран урок: Образът на жената – майка през вековете
Слайд 2
Изкуството на Високия Ренесанс носи различно разбиране за женската красота, отколкото в други епохи. Ренесансовите титани Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти, Рафаело Санти, Тициан създават образа на съвършен човек, красив както физически, така и духовно. Въплъщение на този идеал е Мадоната с Младенеца Исус – възвишен символ на майчинството и жертвената любов към хората.
Леонардо да Винчи (1452-1519) художник, скулптор, учен архитект, анатом, естествен учен, изобретател, писател, музикант, Беноа Мадона, 1478 г. Ермитаж
Слайд 3
„Мадона Лита” е перлата на колекцията на Ермитажа. На снимката младата Мария внимателно държи бебе в ръцете си. Извитият й профил е пълен с изключителна красота и благородство. Сведените очи и едва забележимата усмивка придават на външния вид на Мадона необикновена изразителна топлина, озарявайки я с ярко майчинско чувство. Художникът успя да предаде идеята си за щастие, земната радост от битието и святостта на чувствата на майката.
Мадона Лита, 1490 г., Ермитаж Мадоната на скалите, 1483-1486 г., Лувър, Париж
Слайд 4
Сикстинската Мадона брилянтно въплъщава идеята за майчинството, земно, реалистично изображение на жената като майка. Тя просто направи крачка към хората. Движението й е спокойно и величествено, в него няма нищо припряно или суетещо. Тя леко привлича бебето към себе си, сякаш се страхува да се раздели с него и в същото време го държи пред хората. Този противоречив жест на майката крие дълбокия трагизъм на случващото се.
Рафаел Санти (1483-1520) художник, график и архитект „Сикстинската Мадона“, 1513-514, Галерия на старите майстори, Дрезден, Германия
Слайд 5
„Мадона дел Грандука“, около 1504 г., Палацо Пити, Флоренция, Италия „Мадона в креслото“, 1513-1514 г., Палацо Пити, Флоренция, Италия
Слайд 6
Светото лице на Дева Мария
Икона на Владимирска Богородица, 12 век, неизвестен византийски майстор. Църквата на Свети Никола в Толмачи в Държавната Третяковска галерия, Москва Феофан Гръцки. Икона „Богородица Донска“, 14 век, Третяковска галерия, Москва
Слайд 7
Очите на Богородица са пълни с чувство, което през Средновековието е определяно като „радостта на святата скръб“. Бебето нежно притиска лицето си към бузата на майка си и обвива ръката си около врата й. „Не на трона, на нейната ръка, с дясната си ръка, прегърнала врата й, гледайки го в очите, облегнала буза до буза…. Няма по-ослепително чудо в световете, няма откровение за чиста красота.”
Слайд 8
В древноруското изкуство образът на Дева Мария се свързва с култа към Майката Земя. И двете споделят общи принципи на святост и майчинство. „Несравнима, вечна песен на майчинството“, каза Игор Емануилович Грабар за иконата „Богородица Владимирска“. В древноруската иконопис има 4 вида изображения на Дева Мария.
Публичен урокСпоред MHC
по учебника на Г. Данилова „Световна художествена култура” 8 клас
Организационна информация
Работно място за учител (автоматизирано работно място), работно място за ученици (компютърна класна стая за 12 места).
Интернет, локална мрежа.
Проектор.
Интерактивна дъска.
Традиционна дъска.
Материали за раздаване:
Задачи за групи (Приложение No1);
На дъската се използва таблицата „Ключови думи” (Приложение No 2), учениците рисуват и попълват таблицата в тетрадките си;
Текстове (Приложение No3);
На дъската се използва таблица за съпоставяне на картинки (Приложение № 4), учениците чертаят в тетрадка и попълват таблицата.
Шаблон цветя
Здравейте момчета!
Всички си спомняме редовете от детското стихотворение „Имаме нужда от различни майки.Всички видове майки са важни!“ Наистина, това е неоспорим постулат.
Образът на майка, майка, мама е неизчерпаем. Изглежда, че до която и страна на живота или същността да се докоснете, навсякъде ще откриете ехото му. „Цялата гордост на света идва от майките“, каза А. М. Горки, „без слънцето цветята не цъфтят, без любов няма щастие, без жена няма нито поет, нито герой.“
Неслучайно тези думи на майката звучат като химн на самия живот и неслучайно образът на майката преминава ярка линия в световната култура: така в епохата на Ренесанса - Мадоната с бебе на ръце , в руската култура - обожествяване в иконите.
Мама наистина е една от най-трудните професии на Земята; тя е изпитание за Доброта и Щедрост. Тя ни научи да ходим, да говорим и да разбираме езика на хората. Именно тя откри красотата на живота. Целият свят се крепи на майчината любов.Момчета, виждате диаграма на дъската - слънце. Нека вместо лъчи запишем ключовите думи от нашия урок.
На диска на слънцето ще запишем целта на нашия урок.
Начертайте схема на слънцето в тетрадката си.
Епиграф на нашия урок думи от М. Кузмин; „Все пак всяка майка е Мадона и всяко дете е свято!“ Защо предлагам този епиграф? Как го разбирате?
Разговор на учителя на фона на слайдшоу.
Мистерията на женската красота тревожи човечеството през цялата история на неговото съществуване. Едва ли има творец, който да не се опита да проумее тази тайна, но всеки я откри по свой начин. Основното и непроменено в това разбиране остава идеалът на майчинството, свещените връзки на любовта между майката и детето. От скулптури на първите художници на земята, мадоните на титаните от епохата на Ренесанса, иконографски лица на Дева Мария, вдъхновени музикални химни за жената-майка до произведения на съвременни художници - това е начинът да разберете идеала за женска красота и чар.
(Г. Данилова Световна художествена култура. 7-8 клас. - М.: Bustard, 2006. - С. 83
Днес ние с вас ще се запознаем сами с женски образи.
Момчетата са разделени на групи (според броя на компютрите), получават задачи, алгоритъм за изпълнение и закони за представяне (Приложение № 1). При изпълнение на задачите се използват учебник и електронни текстове (сканирани страници от учебник или интернет сайтове). Трябва сами да намерите илюстративен материал, като използвате интернет ресурси, или снимките се поставят в папки на вашия компютър.
Момчета, започваме представяне на нашите произведения.
Групата представя темата. След всяка тема момчетата записват ключова дума и нейното обяснение в тетрадките си. В същото време ключовата дума и обяснението се записват в таблицата на дъската (Приложение No 2).
Момчетата представиха две картини на интерактивната дъска. Нека се запознаем с картините с помощта на раздавателни материали (Приложение № 3) Нека се опитаме да сравним тези картини. Ще използваме червен маркер, за да свържем общите неща, а със зелен маркер ще свържем разликите.
Сега заедно ще попълним таблицата „Мадоните: придвижване към“ (вижте Приложение № 4)
Можем да попълним таблицата. Момчетата предлагат заключения, които се записват на дъската. След това записките се обобщават от учителя в едно общо заключение, което се записва в тетрадката.
Заключение: Леонардо да Винчи и Петров-Водкин изразиха чувството за майчинство, което прониква в дълбините на душата и остава там завинаги.
В началото на урока вие и аз попълнихме диаграмата - слънцето. Знаем, че слънцето насърчава растежа на целия живот на земята. Да си представим, че нашето слънце е отгледало цветя – знание. Погледнете бюрата си, има шарки на цветя. Напишете във всяко цвете какво сте научили от нашия урок. Поставете цветя около нашето слънце на дъската.
Днес научихме много за образа на жената през различни векове и в различни страни. Учителят може да прочете най-интересните изречения от цветовете на шаблона.
Момчета, какви други ключови думи можем да добавим към нашата слънчева диаграма?
Скъпи момчета, нашият урок е към своя край. Изключително се наслаждавах на съвместната ни работа. Много се радвам, че сте толкова креативни. Но се надявам, че писането на домашното ще ви помогне да изучите по-задълбочено образа на жените в световната художествена култура.
Първи вариант: Сравнете изображенията на Мадоните от Рафаело и Леонардо да Винчи.
Втори вариант: Сравнете европейския образ на Мадоната с образа на Дева Мария в Русия.
Приложение No1
Групови задачи
Теми:
"Венера" от първите художници на Земята.
Светото лице на Дева Мария
Дева Мария от Оранта
Дева Мария Одигтрия
Богородица от Елеуса
Руски иконописци: Ф. Грек, А. Рубльов, Дионисий
Мадоните на титаните на Ренесанса. Леонардо да Винчи
Мадоните на титаните на Ренесанса: С. Рафаел
Величествената славянка в творчеството на А.Г. Венецианова
Жената-майка в изкуството на 20 век.
Мадона К.С. Петрова-Водкина
Упражнение.
Попълнете шаблона за презентация 2 слайда.
Изберете текстура (фон) за презентация по темата.
Изберете музика за акомпанимент.
Подгответе презентация. Раздайте текста в групата, така че да участват всички участници.
Приложение No2
Слово
Приложение No3
К. Петров-Водкин
Майка. 1915. H.M. 107x98.5. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Майчинството, една от любимите теми на художника, се третира твърде много в руски стил. Образите на руските жени, които художникът изобразява с любов и внимание, са оцветени не толкова в национални, колкото в социални нюанси. Те имат духовност и комбинация от целомъдрие и жизненост.
През 1910-те майсторът развива като че ли два образа, два типа селска майка.
С идеята за целомъдрена строгост и чистота се свързва усещането за наситено синьо. Началото на пълна жизненост е излято в червен цвят, не по-малко наситен. В „Майка“ от 1913 г. този цвят се превръща сякаш в цвета на майчината утроба, не напразно той така неизменно покрива бедрата на жените на Петров-Водкин. И така, през цялата творческа еволюция на майстора, пълнокръвният женски облик се вкоренява и все повече се конкретизира. Той напълно се определи във филма "Майка" от 1915 г. Редица изследователи на изкуството на Петров-Водкин изразяват мнението, че това платно е окончателно пренаписано от художника не по-рано от 1917 г. Ако това е така - и това изглежда правдоподобно - тогава от тази картина бихме могли да отчетем развитието на този витален майчински или - по-широко - женски тип в цялото следреволюционно творчество на майстора. Майката в тази картина на Петров-Водкин е млада жена със стръмни рамене и величествен врат. Червената й червена пола, която заема цялата долна част на снимката, е пламтяща, шумна и гореща. Наклонените линии на стената, прозореца и светилището - те сега ще станат неизменен детайл в много от творбите на художничката - само засилват почти статуечната плътност на нейната фигура, очарованието на нейните обикновени хора и в същото време почти „ кралска поза. И най-важното, самото изражение на „лицето“ на майката решително се промени. Леко „постно-смиреното“ изражение на селската майка от 1913 г. с нейния „тъжен и сънлив“ поглед изпод полукръгли вежди е заменено от по-отворено и смело изражение. Какво струва само едно завъртане на главата - толкова красиво и свободно, сякаш те освобождава от нещо обременяващо или ограничаващо!
Леонардо да Винчи
Мадона Лита
Мадона Лита 1478-1482
Ермитаж, Санкт Петербург, Русия
Имена на картини като „Беноа“ или „Лита“ идват от имената на предишните собственици на картините.
„Мадона Лита“ – завършена няколко години по-късно от „Мадона Беноа“. Този път художникът избра по-строг вид на лицето на Мадоната, запази картината в различна цветова палитра и дори се обърна отново към техниката на темпера, въвеждайки обаче редица нови техники в нея (Леонардо постоянно извършваше всякакви видове на експерименти). Но основният смисъл, идейното съдържание на произведението е същото, както преди: същата човечност, същата любов към истинските, живи чувства на хората прониква в цялата работа. Майката кърми детето, вперила в него замислен, нежен поглед; дете, пълно със здраве и несъзнателна енергия, се движи в ръцете на майка си, върти се и движи краката си. Прилича на майка си: същият тъмен тен, със същите златни ивици. Тя му се възхищава, потънала в мислите си, концентрирайки цялата сила на чувствата си върху детето. Дори бегъл поглед улавя в „Мадона Лита” именно тази пълнота от чувства и концентрирано настроение. Но ако осъзнаем как Леонардо постига тази изразителност, ще се убедим, че художникът от зрелия етап на Ренесанса използва много обобщен, много лаконичен метод на изобразяване.
Завършвайки етапа на дълги търсения в изкуството на Ренесанса, художникът, въз основа на уверено и точно въплъщение на видимото, създава поетичен образ, в който случайното и дребното се изхвърлят и се избират онези черти, които помагат за създаването вълнуваща и възвишена идея за човек. Леонардо да Винчи като че ли обединява разнородните усилия на своите съвременници в едно цяло и, в много отношения пред тях, издига италианското изкуство на ново ниво.
Березина В.Н., Лившиц Н.А. Изкуството на Западна Европа XII-XX век, Из-во Гос. Ермитаж., L. 1963
Приложение №4
Мадони: придвижване към
Параметри на характеристиките
Аспектен анализ на урока
"Образът на жената-майка през вековете"
За постигане на целта бяха решени следните задачи:
Образователни:
Запознайте учениците и покажете разнообразието от интерпретации на женски образи.
Образователни:
Създайте групова презентация по тема.
Образователни:
Уважение към шедьоврите на световната художествена култура.
Творческата задача изискваше учениците не да възпроизвеждат информация, а да творят.
За ефективно решаване на проблемите на урока бяха използвани елементи от системата за здравеопазване на образованието.
Междупредметни връзки с история, изобразително изкуство, култура, традиции на руския народ, поезия, музика.
Използва се по време на урокаметоди на работа:
Методи за организиране и провеждане на образователни и познавателни дейности:
Глаголен ( история) - за засилване на познавателната активност на учениците.
Визуално ( демонстрация , презентация, изложба)
Практичен работа в групи
Репродуктивен
Учениците използваха модела (подпоследователност ) предварително придобити знания
5. Частично търсене
Основният етап от практическата работа беше свързан със самостоятелно търсене
6. Самостоятелна работа
Самостоятелното изучаване на материала с помощта на ИКТ (информационни и комуникационни технологии) допринася за ефективното разработване на нова информация и нейната обработка в нови знания.
Използвани методи за стимулиране и мотивиране на ученето:
Създаване на ситуация на емоционално преживяване (презентация + история + музика)
Ситуация на изненада ( използването на поезия и музика във водната част на урока, разказ за работата на художника)
Ситуации на успех ( напомняния за маса, насърчаване по време на самостоятелна работа)
Забавни ситуации ( сравнение)
Ситуации на новост, уместност, (информация за популярността на тези картини)
Темата е предназначена за 2 урока. Всички етапи бяха логически свързани помежду си и бяха насочени към изпълнение на основната част.
1. Организационни – настройват учениците за работа.
2. Уводна – заинтересована и създадена интрига
3. Сюжет – спомага за създаването на художествен образ
4. Работата в група ни позволи да се настроим, почувствамепочерпете своето вдъхновение.
5. Практическа работа -функциите на мисленето и възприятиетоТиа.
6 Отражение. Създаване на „Цветната градина на новите знания“. Обобщавайки - оценете резултатите, разберете себе си.
На всеки етап от урока се формираха метапредметни понятия универсални учебни дейности. а именно:
1. образователен
2. преносно - символичен
3. регулаторен
4. комуникативен
Метасубект връзката в урока може да се проследи и това не е просто интеграция, добавяне на една наука към друга, това е вид синтез на знания, умения и способности, това е формиране на визия за света, разбиране на мястото и ролята на човека в него.
Учениците, в процеса на обработка на информацията по темата и въз основа на това, което откриват, създават нов групов и колективен информационен продукт;
Те консолидират способността да работят с различни източници на информация, да подчертават основните идеи, да обобщават, да изразяват своите мисли и да защитават работата си.
Придобийте опит в общуването в група;
Затвърдете изучаването на нови термини, понятия, културни феномени;
Актуализирайте и култивирайте своите естетически впечатления
Урокът беше насочен към :
Развитие на вниманието, въображението, паметта на учениците.
Осъзнаването им на съдържанието на урока и последователността на действията.
Формиране на рефлективна, адекватна самооценка;
Формиране на холистичен мироглед, който съответства на сегашното ниво на развитие на науката и обществото, като се вземе предвид културното многообразие на съвременния свят.
Формиране на съзнателно, уважително отношение към друг човек, неговото мнение, култура, традиции.
Чрез развитието на художественото наследство на руския народ, развитието на естетическото съзнание и творческата дейност.
Използването на електронни образователни ресурси в класната стая повишава видимостта и качеството на образователния процес.
Целите на урока бяха постигнати, планът на урока беше изпълнен, всеки получи оценка за работата си, а учениците научиха материала на урока.
Литература и учебни помагала:
Учебник G.I. Данилова. Световно изкуство. 7-9 клас. М., Дропла, 2005-2006
Учебно издание Световна художествена култура. Избираема дисциплина за 5-9 (10) клас. Курс за училища и класове по хуманитарни науки, 10-11 (11-12) клас. Съставител: Г. И. Данилова, Министерство на образованието на Руската федерация, 2002 г.
Солодовников Ю.А. Учебник-читанка „Човекът в световната художествена култура”, 8-9 клас, М. „Просвещение”, 2008 г.
МХК в активните методи на обучение/ред.-съст. Ю.В.Гуща. – Минск: Красико-Принт, 2008.
Използване на медийни ресурси:
ЕСУН “История на изкуството”, “Кирил и Методий”, 2003г
Енциклопедия на класическата музика, Интерактивен свят, 2002 г
Художествена енциклопедия на чуждестранното класическо изкуство. "Коминфо", 1999 г.
Ермитажният музей. Изкуството на Западна Европа. Художествена енциклопедия. ЗАО Интерсофт, 1998 г.
Руски музей.
Шедьоври на руската живопис
Собствени медийни ресурси.
1. Развийте естетическа и емоционална отзивчивост към произведения на изобразителното изкуство, разберете техния художествен образ.
2. Използвайте изразителни средства в работата си (светлинни ефекти, композиция, цвят).
3. Култивирайте грижовно, добро отношение към хората.
Оборудване
1. зрителен диапазон:Икона "Богородица Владимирска"
2. музикален сериал:песни за жените, майката.
По време на часовете
I Организационен момент.
Проверка на подготовката за урока.
Организиране на вниманието на учениците.
II. Поставяне на цели и задачи на урока.
1. Докладвайте темата на урока.
2. Поставяне на цели и задачи на урока.
Запознаване с творчеството на художници, които изобразяват и прославят образа на жената в своите творби. Изпълнете композицията „Майка и дете“.
III. Работа по темата на урока.
Тук има репродукции на картини на много известни художници, които са уловили образа на жена върху своите платна.
Тайните на женската красота вълнуват човечеството през цялата история на съществуването му. Едва ли има творец, който да не се опита да проумее тази тайна, но всеки я откри по свой начин.
Основното и непроменено в това разбиране остава идеалът на майчинството, свещените връзки между майката и детето. От мадоните на титаните на Ренесанса, иконографските лица на Дева Мария до творбите на съвременни художници - това е начинът да разберете идеала за женска красота и чар.
Икона "Богородица Владимирска"
Момчета, обърнете внимание на изображението на иконата „Богородица Владимирска“.
Невъзможно е да си представим средновековното изкуство на европейските страни без широко изобразения образ на Божията майка. В Западна Европа той се свързва с култа към Мадоната, а в Русия - с Божията майка, която се възприема като защитник и покровителка на родната земя, застъпница на хората пред Бога.
Едно от най-добрите изображения на византийската живопис е тази икона, рисувана в Константинопол през 12 век. След това е пренесено в Русия.
Очите на Богородица са изпълнени с чувство, което през Средновековието е определяно като „радостта на святата скръб". Тези думи точно предават основния смисъл. Това, което е отредено свише, ще се сбъдне.
Бебето нежно притиска лицето си към бузата на майка си и обвива ръката си около врата й.
Детските очи са насочени към Майката, сякаш търсят нейната закрила. Тревога и тъга се таеха по суровото й лице. При цялата майчинска нежност във външния й вид се усеща съзнанието за неизбежна саможертва.
Художникът Грабар нарече тази икона „несравнима, прекрасна, вечна песен на майчинството“.
В древноруското изкуство образът на Божията майка се свързва с култа към Майката Земя; и двете имат общи принципи на святост и майчинство:
„Първата майка е Пресвета Богородица, втората майка е влажната земя“, гласи народната мъдрост.
Пестеливата цветова гама, в която преобладават меките, тъмни тонове, все пак създава усещане за спокойствие, тишина и ярка радост.
Минават години, минават векове, но темата за „Жената-майка” в живописта не изчезва.
Изкуството на Ренесанса (XV век) ще донесе различно разбиране за женската красота от това на предишните художници. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело - стремят се да създадат обобщен образ на перфектен човек, красив както физически, така и духовно. Въплъщение на такъв идеал е Мадоната, Дева Мария с младенеца Исус Христос – възвишен символ на майчинството и жертвената любов към хората.
Една от най-добрите творби по тази тема ще бъде „Мадона Лита“. Леонардо да Винчи.
На бюрото „Мадона Лита“ от Леонардо да Винчи.
Студентско представяне
Картината изобразява млада Мария, която внимателно държи бебе в ръцете си. Извитият й профил е пълен с изключителна красота и благородство. Наведените очи и едва забележимата усмивка придават на външния вид на Мадона изключителна изразителност и топлина, озарявайки я с ярко майчинско чувство. В тази прекрасна картина художникът успя да предаде своята идея за щастие, чистата земна радост от битието и святостта на най-добрите човешки чувства.
Студентско представяне
Едно от най-великите творения на световното изкуство е картината на Рафаело „Сикстинската Мадона", която брилянтно въплъщава идеята за майчинството. Земен, реалистичен образ на жена-майка. Тя току-що е направила едва забележима стъпка към хората. Нейният движението е спокойно и величествено.Изглежда, че тя не ходи, а витае в облаците.Тя леко привлича бебето, сякаш се страхува да се раздели с него и в същото време го протяга към хората.В този противоречив жест на майката се усеща дълбокият трагизъм на случващото се.Очите на Мадона гледат доверчиво и открито.Изключителното очарование на тази картина от творчеството на Рафаело се крие в естественото съчетание на простота,нежна женственост и кралско величие.В нея човешкото се извисява до божественото, а божественото става земно.
Студентско представяне
Момчета, запознахме се с работата на ренесансовите художници, но руските художници в работата си не пренебрегнаха образа на жена - майка. Признатият портретист, академик по живопис А. Г. Венецианов, рисува прости руски жени - селски жени, заети с трудна работа.
На таблото „На обработваема земя. пролет"
"На обработваемата земя. Пролет" - тази картина изобразява селска жена в дълъг розов сарафан и червен кокошник. Тя води конете, впрегнати в браната. А отстрани седи играещо дете, което младата майка гледа с любов и нежност. Зад жената е безграничната руска далечина.
И ето още едно платно на Венецианов "На жътва. През лятото. "Слънцето безмилостно пече, снопите стоят в редици, хълмовете се раззеленяват. В центъра на картината е жена жътварка с дете на ръце, тя нежно го прегръща, забравяйки за умората. Поглеждате тази снимка и си спомняте редовете от стихотворението на N.A. Некрасова:
Селското страдание е в разгара си,
Споделете вие! - Руски женски дял!
Едва ли е по-трудно да се намери....
Жегата е непоносима: в равнината няма дървета.
Ниви, косене и небесна шир.
Слънцето пече безмилостно...
На бюрото "Петроградска мадона"
20 век настъпи.
В изкуството на 20 век вечната тема за майчинството прозвуча по съвсем нов начин, прославяйки най-дълбоките и искрени човешки чувства.
Тя намери най-яркото си художествено въплъщение в творчеството на художника К.С. Петрова-Водкина (1878-1939). След Октомврийската революция Петров-Водкин се стреми да разбере новите отношения между човека и света. Той въплъщава своето разбиране за текущите исторически събития в известната „Петроградска Мадона“.
Млада жена с дете в ръце е изобразена на фона на революционен Петроград, където започва нова ера в човешката история. Минувачите бързат нанякъде, някои спират до стените на сградите. Но всичко това е само временен фон на основния образ на жената-майка.
Неслучайно тя обърна гръб на града. Основната й грижа е грижата за детето, неговото настояще и бъдеще.
На бюрото„Родината зове”
„Майка“ Тази тема е интересно въплътена в картината „Майка“ на художника А. А. Дейнека (1899-1969).
Композицията му е изненадващо проста: на гладък фон е изобразено изображение в близък план на жена, която държи на ръце спящо дете. Появата на майката предава величествената поза на венецианските селски жени и нежните, трепетни чувства към бебето, вкопчено в рамото й.
Контрастирайки крехкото, изтощено от сън тяло на момчето със силната и силна фигура на майката, художникът се стреми да подчертае неразривната духовна връзка, която съществува между тях, готовността на майката да защити детето.
Тази тема ще бъде чута по нов начин в творбите, създадени по време на Великата отечествена война.
Всички знаят плаката на Тоидзе „Родината зове“. През суровите години на военни изпитания беше отправен майчински призив за защита на Родината. Невъзможно е да се избяга от директния, открит поглед на жена-майка.
Жестът на вдигната ръка напомня на много известния образ на Дева Мария от Органа, която се моли за спасението на човечеството.
Извод: Във всички времена художниците са прославяли красотата на жените. Но образът на жената-майка беше идеалът за женска красота.
IV. Обобщаване и затвърждаване на знанията
Сега да преминем към практическата част на урока.
V. Самостоятелна работа
Задача: Намерете идеалната жена-майка, помислете върху композицията и завършете портрета „Майка и дете“
Етапи на работа.
1. Избор на позицията на листа.
2. Оформление на чертежа.
3. Скица с молив.
4. Детайли на чертежа.
5. Човешки пропорции.
6. Работете в цвят.
VI. Обобщение на урока.
1. Днес в клас се запознахме с творчеството на художници, които прославят красотата на жената. Какъв беше и е основният идеал в красотата на жената в творчеството на тези художници? Да, идеалът, основният и неизменен е идеалът на майчинството. Красотата на жената е красотата на майчинството
Какво въплъщение намира образът на женската майка в средновековното изкуство?
Към какъв идеал са се стремили художниците от всички времена и народи?
Каква е особеността на въплъщението на образа на жената - майка в произведенията на изкуството през 20 век. ?
Изложба и анализ на най-добрите творби.
VI. Домашна работа.
Инструкции за домашна работа.
Колко подобна и различна е героинята на картината от обичайните образи на Мадоната.
Цел на урока: запознаване с идеала на майчинството и жертвената любов към хората. План на урока: - Повторение. - Разучаване на нов учебен материал - Затвърдяване на научения материал. - Информация за домашните. - Обобщение на урока D/p: §9.3 p. 85, през. стр.:57 Мадоните на титаните от Ренесанса
Изкуството на Високия Ренесанс, което определя основните си характеристики в началото на 16 век, ще донесе различно разбиране за женската красота от това на предишните художници. Титаните на Високия Ренесанс: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело и Тициан - се стремят да създадат обобщен образ на съвършен човек, красив както физически, така и духовно. "Благовещение" от Леонардо да Винчи
Многобройни рисунки на Леонардо да Винчи свидетелстват за това колко е бил привлечен от темата за красива млада майка с детето си. Той изобразява жени с лица, понякога сериозни, понякога усмихнати, в пози, изразяващи нежност, с поглед, пълен с трепетно чувство и тихо спокойствие, и очарователни бебета - заети с игри и забавления. Света Анна с Мария и Младенеца
„Мадона Лита” на Леонардо да Винчи е перлата на колекцията на Ермитажа. Картината изобразява млада Мария, която внимателно държи бебе в ръцете си. Извитият й профил е пълен с изключителна красота и благородство. Наведените очи и едва забележимата усмивка придават на външния вид на Мадона изключителна изразителност и топлина, озарявайки я с ярко майчинско чувство. В тази прекрасна картина художникът успя да предаде своята идея за щастие, чисто земна радост
Едно от най-великите творения на световното изкуство е картината на Рафаело „Сикстинската Мадона“ (), която брилянтно въплъщава идеята за майчинството, земен, реалистичен образ на жена-майка. Тя просто направи едва забележима крачка към хората. Движението й е спокойно и величествено. Тя сякаш не върви, а се носи в облаците и в това нейно движение няма нищо прибързано или нарочно. Тя леко привлича бебето към себе си, сякаш се страхува да се раздели с него и в същото време го държи пред хората. В този противоречив жест на майката усещаме дълбокия трагизъм на случващото се.
Очите на Мадоната гледат доверчиво и открито. Лека, просветена тъга оцветява нейните божествени черти. Да, тя прекрасно разбира какви тежки и трудни изпитания в живота са предопределени за нейния син. Бебето се вкопчва в майка си, изглежда малко изненадано и уплашено от света, който се простира пред него. Какво му предстои? В детската спонтанност и чистота на възгледа има предчувствие за бъдещо страдание. Рафаело „Сикстинската мадона“
Изключителното очарование на тази картина на Рафаело се крие в естествената комбинация от простота и тържественост, нежна женственост и кралско величие. В него човешкото се издига до божественото, а божественото става земно. Рафаел "Сикстинската мадона"
Микеланджело Буонароти „Мадона Дони” Фигурите на Мария, Йосиф и младенеца Христос образуват спираловидна група, внасяйки силен заряд от пластична енергия в композиционното цяло. Картината често се нарича "Тондо Дони", защото, първо, е принадлежала на семейство Дони във Флоренция, и второ, има кръгла форма ("тондо" на английски). Според общоприетата хипотеза картината е направена за сватбата на Аньоло Дони с Мадалена Строци, чийто герб е издълбан върху рамката.
Части от полиптиха са отделени още през 17 век. Джорджо Вазари ни е оставил информация за местоположението на частите от полиптиха, много части от които днес са изгубени. „В църквата „Кармин“ в Пиза, върху дъска, разположена в един от параклисите на трансепта, той рисува Богородица с Младенеца, в краката й има няколко свирещи ангела, единият от които, свирейки на лютня, слуша внимателно хармония на звуците. Около Богородица – Св. Петър, Св. Йоан Кръстител, Св. Юлиан и Св. Николай – изпълнени с движение и живот фигури.” Мазачо "Мадона с младенеца"
Ботичели „Madonna Magnificat” Композицията, умело вписана в кръг, е едно от най-забележителните творения на майстора. Изящните линии на ръцете, обграждащи фигурата на младенеца Христос, се затварят върху короната на Мария. Пръстенът от ръце е като вид водовъртеж, в центъра на който се вижда далечен спокоен пейзаж. Христос държи в ръката си плод – символ на безсмъртието, което ще донесе на човечеството.
Ботичели "Madonna Magnificat" Лицето на "Madonna Magnificat" на Ботичели е идеалът за красота. Тънка светла кожа, грациозна структура на лицето. Изразът на чистота се допълва от нотка на нежност, видима в заоблените устни. Сплетената коса създава земно впечатление, напомнящо за външния вид на селско момиче, но модните тоалетни принадлежности - шал и прозрачно покривало - превръщат модела в идеален образ на Мадона.
Картината е кръстена на първата дума от молитвата на Богородица, чийто текст ясно се вижда на разгъването на отворената книга. Детето Христос държи нар в едната си ръка, а с другата води ръката на Мадоната, която записва началото на благодарствена песен в отворена книга (Евр. От Лука, I, 46). Две момчета, придружени от трето, по-голямо, държат книга и мастилница, а два ангела издигат корона над главата на Мадоната. Ботичели "Madonna Magnificat"
