فرناندو بوتيرو - فن الأشكال الرشيقة. مدرسة الصور والأفكار الأنيقة لفرناندو بوتيرو: سيرة ذاتية مختصرة

ولد فرناندو بوتيرو عام 1932 في مدينة ميديلين، المعروفة في جميع أنحاء العالم بعصابة المخدرات. فقدت عائلته ثروتها، وتوفي والده عندما كان الفنان المستقبلي لا يزال صغيرًا جدًا. عندما كان طفلا، كان فرناندو يحلم بأن يصبح مصارع ثيران، ولكن في سن الخامسة عشرة أخبر والدته فجأة أنه يريد أن يصبح فنانا ولا شيء غير ذلك. لم يتناسب هذا على الإطلاق مع خطط أقاربه المحافظين، الذين اعتقدوا أن الفن يمكن أن يكون هواية، ولكن ليس مهنة. على الرغم من ذلك، تأكد بوتيرو تدريجيًا من أن رسومه التوضيحية بدأت تظهر في صحيفة إل كولومبيانو. عمل رسامًا حتى عام 1951، عندما قرر المغادرة إلى أوروبا بحثًا عن معرفة جديدة.

وكانت هذه رحلته الأولى خارج وطنه. وصل إلى إسبانيا بالسفينة. لقد التحقت بالفعل في مدريد بمدرسة سان فرناندو للفنون. وبعد مرور بعض الوقت، جاء إلى فلورنسا، حيث درس في أكاديمية القديس مرقس مع البروفيسور برنارد بيرينسون. هناك تعرف على عصر النهضة الإيطالية. وفي وقت لاحق، في عام 1952، عاد بوتيرو إلى وطنه وأقام أول يوم افتتاح له في معرض ليو ماتيس.

وفي عام 1952 أيضاً شارك في مسابقة الصالون الوطني للفنون حيث حصلت لوحته "على البحر" على المركز الثاني. ولكن، بشكل عام، لم يبرز الفنان الشاب كثيرا بين المئات من مواطنيه الموهوبين. كانت لوحاته متنوعة للغاية لدرجة أن الزوار اعتقدوا في البداية أنها معرض للعديد من الفنانين. تراوحت مجموعة الفنانين الذين أثروا في لوحاته المبكرة من بول غوغان إلى الرسامين المكسيكيين دييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو. صحيح أن الشاب العصامي من بلدة في جبال الأنديز لم يسبق له أن رأى الأعمال الأصلية لهؤلاء الفنانين وغيرهم. اقتصرت معرفته بالرسم على نسخ الكتب.

حتى عام 1955، رسم بوتيرو بشكل رئيسي رجالًا ونساءً وحيوانات عاديين، ثم لم يكتشف بعد "الفتيات السمينات" أو المنحوتات الضخمة التي يدين لها بشهرته العالمية. لقد "جاءوا" كما لو كان ذلك عن طريق الصدفة، عندما "أصبحت الآلة سمينة" فجأة في أحد الأيام في "الحياة الساكنة مع المندولين" إلى حد السخافة. كانت هذه لحظة الحقيقة بالنسبة لبوتيرو، فقد وجد مكانته في الفن.

في عام 1964، تزوج فرناندو من غلوريا سي، التي أنجبت له بعد ذلك ثلاثة أطفال. انتقلوا لاحقًا إلى المكسيك حيث واجهوا صعوبات مالية كبيرة. وأعقب ذلك الطلاق، ثم انتقلت الفنانة إلى نيويورك. نفد المال بسرعة، وتركت معرفته باللغة الإنجليزية الكثير مما هو مرغوب فيه. ثم تذكر الفنان تجربته "الأوروبية" وبدأ في تقليد الأساتذة القدامى.

في الوقت نفسه، كان يعمل على أعماله الخاصة، وسرعان ما، في عام 1970، عرض في معرض مارلبورو. هكذا بدأت شهرته العالمية. عاد بوتيرو إلى أوروبا، وهذه المرة كان وصوله منتصرا.

الآن يبدع بوتيرو في بلدان مختلفة من العالم: في منزله في باريس، يرسم لوحات قماشية كبيرة، وفي إيطاليا يقضي الصيف مع أبنائه وأحفاده، ويصنع منحوتات، وفي كوت دازور، وفي نيويورك يرسم بالألوان المائية والألوان المائية. حبر. إن التراث الإبداعي لبوتيرو هائل بالفعل - فهو يشمل ما يقرب من 3 آلاف لوحة وأكثر من 200 عمل نحت، بالإضافة إلى عدد لا يحصى من الرسومات والألوان المائية. لم يظهر بوتيرو في أي موضوع آخر أشكالًا ثلاثية الأبعاد بقوة كما هو الحال في الصور النسائية العارية؛ لم يبقى أي شكل آخر من عالمه الفني طويلًا في الذاكرة مثل هذه الشخصيات الثقيلة ذات الوركين والأرجل الممتلئة بشكل مبالغ فيه. فهي التي تثير أقوى المشاعر لدى المشاهد: من الرفض إلى الإعجاب.

أنهى غزوه لباريس صراعًا دام خمسة عشر عامًا من أجل النجاح، وحوّله إلى أحد أهم الفنانين الأحياء في العالم. في عام 1992، دعا جاك شيراك، عمدة باريس آنذاك، بوتيرو إلى إقامة معرض شخصي في شارع الشانزليزيه. ولم يحصل أي فنان أجنبي على مثل هذا التكريم من قبل.

منذ ذلك الحين، قامت مدن مختلفة حول العالم بدعوة فرناندو بوتيرو لتزيين الأعياد بإبداعه. حدث هذا في مدريد، نيويورك، لوس أنجلوس، بوينس آيرس، مونت كارلو، فلورنسا... اشترت مدن أخرى أعماله بمبالغ كبيرة جدًا، والعديد منها في الطابور.

وتعتبر أعماله من أغلى الأعمال في العالم، فمثلا بيعت لوحته “الإفطار على العشب” بمليون دولار. يوجد في روسيا تكوينه النحتي "الحياة الساكنة مع البطيخ" (1976-1977). وقد تبرع بها إلى الأرميتاج، حيث يتم عرضها في قاعة الفن الأوروبي والأمريكي في القرن العشرين.

لم يصبح بوتيرو ناسكًا، فهو يستجيب دائمًا لما يحدث في العالم. قام مؤخراً بإنشاء سلسلة من اللوحات التي تحكي عن إساءة معاملة الجيش الأمريكي للسجناء في سجن أبو غريب العراقي.

ويواصل مسلسل أبو غريب، بحسب بوتيرو، موضوع القسوة والعنف في العالم. ويتكون من 48 لوحة ورسومات تصور السجناء العراة الذين تطاردهم الكلاب ويضربونهم من قبل السجانين. تم بث الحلقة لأول مرة في كولومبيا في أبريل 2005. وقال بوتيرو إن موضوع أبو غريب سيستمر. "لم أقل كل ما أريد أن أقوله عن هذا بعد. ويقول الفنان: "هناك أيضًا مشاهد للسجون الأفغانية وقاعدة خليج جوانتانامو الأمريكية في كوبا".

في عام 2014، تم بناء مجمع من مباني مركز بورت بلازا للأعمال في موقع مصنع جريفر التجريبي السابق. وفي عام 2016، ظهرت منحوتات أصلية على مبانيها - صور لحصان وسيدة شابة مستلقية على ظهر ثور. يكمن غرابتها في أشكالها التي تبدو منتفخة ومستديرة بشكل غير طبيعي.

هذه نسخ من أعمال النحات الكولومبي الشهير فرناندو بوتيرو. أصبح مشهورًا بأعماله التي يتم فيها تضخيم كل شيء حرفيًا (من الأشخاص والحيوانات إلى الأشياء العادية) بشكل مبالغ فيه. وهذا ينطبق على كل من اللوحات والمنحوتات.

ومن المثير للاهتمام أنه حتى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، كان بوتيرو يعمل بالطريقة المعتادة: الناس مثل الناس، والحيوانات مثل الحيوانات. حدث تحول حاد عن طريق الصدفة تمامًا عندما كان الفنان يرسم "الحياة الساكنة مع المندولين". لقد لاحظ أن الآلة الموسيقية كانت منتفخة للغاية. في البداية بدا الأمر مضحكًا ومضحكًا، ولكن نتيجة لذلك تحول إلى توقيع بوتيرو وأسلوبه الفريد.

تم تضمين لوحات بوتيرو في مجموعات العديد من المتاحف حول العالم، وتم تركيب منحوتاته في العديد من المدن. "الحصان" و"اغتصاب أوروبا" في موسكو نسختان من المنحوتات الشهيرة، وليست الوحيدة. لذلك، من الصعب الآن تحديد مكان النسخ الأصلية بالضبط.

بالمناسبة...

لا يتردد بوتيرو في رسم ليس فقط أعماله الأصلية بأسلوبه الخاص، بل يقوم أيضًا بإنشاء "نسخ" من اللوحات الشهيرة. حتى في صوره الذاتية، فهو يصور نفسه بطريقته الفريدة. وكمثال على ذلك، أسوق إحدى الصور الشخصية ونسخة من لوحة "الموناليزا" الشهيرة.

في هذا المقال أريد أن أتحدث عن فنان غريب وموهوب للغاية، تعرفت عليه مؤخرًا نسبيًا، هذا الفنان غير عادي إلى حد ما ويمكن أن تنتج لوحاته وأعماله النحتية تأثيرًا غير عادي - بعض الناس يجدونه مبتذلاً وبشعًا، والبعض الآخر يجده رجل ذو دفقة من الضحك والنكات والهجاء اللاذع في كثير من الأحيان. باختصار، الفنان استثنائي وغالبًا ما لا يعرف الناس حتى كيفية تعريف فنه، ولا يتناسب مع الإطار المعتاد. كل من زوجتي و أنا حقًا أحب عمله وغالبًا ما يرتفع مزاجنا عندما ننظر إلى واحدة أو أخرى من لوحاته أو منحوتاته.
ولد فرناندو بوتيرو في أمريكا الجنوبية، في مدينة ميدين، كولومبيا، في مقاطعة أنتيغوا في 19 أبريل 1932. كان والده تاجرًا متنقلًا غالبًا ما كان يركب حمارًا عبر المنطقة الجبلية الوعرة بالمقاطعة، ويتسلق الجبال. في أبعد أركانها. عندما كان فرناندو يبلغ من العمر عامين فقط، توفي والده فجأة بنوبة قلبية، تاركًا فرناندو الصغير وإخوته في رعاية والدته. هذه الخسارة المفاجئة والمأساوية تركت فرناندو في حالة من الخسارة، الحزن والفراغ الذي لم يتمكن من ملئه.
تختلف ميديلين اليوم، وهي مدينة كبيرة حديثة، بشكل كبير عن المدينة الإقليمية الصغيرة التي عاش فيها فرناندو بوتيرو. في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، في بلدة ميديلين الصغيرة، لعبت الكنيسة والكاثوليكية دورًا قويًا في الحياة اليومية والأخلاق للشعب. المدينة. درس بوتيرو في المدرسة، حيث كان المعلمون كهنة من الرهبنة اليسوعية. لم يسمح الانضباط الصارم للمدرسة بالكثير من الوقت للترفيه، وبدأ فرناندو الصغير في الرسم لإضفاء البهجة على حياته وإضفاء لمسة جمالية على حياته. متنفس للدافع الإبداعي والخيال الذي كان يغلي فيه دائمًا. وبينما كان لا يزال مراهقًا، وقع في حب مصارعة الثيران لبقية حياته، والتي كانت شائعة جدًا في أمريكا الجنوبية، وبالطبع في كولومبيا. في عمر 13 عامًا، بدأ بوتيرو في رسم مصارعي الثيران والثيران وجميع المصارعين والمصارعين والبيكادور المشاركين فيه، وقد تجلت موهبته ومعرفته بالفن في وقت مبكر جدًا في عمله، وعندما كان عمره 17 عامًا فقط، كتب مقالًا في صحيفة إل كولومبيانو المحلية، والتي أطلق عليها اسم “بيكاسو وعدم المطابقة في الفن”، والتي كتب فيها عن السريالية والرسم التجريدي.
في عام 1951، انتقل بوتيرو إلى العاصمة، إلى مدينة بوغوتا، وفي سن التاسعة عشرة أقام معرضه الشخصي الأول وبيع اللوحات في معرض ليو ماتيز، وقد تم بيع كل عمل من أعماله.
ومن الغريب أن بوتيرو وجد صعوبة في التخلي عن أعماله وأصبح أكبر "جامع" للوحاته ومنحوتاته التي لم يبيعها رغم المبالغ المالية الضخمة التي عرضها عليه هواة الجمع والمتاحف، ومثل العديد من الفنانين، قرر بوتيرو للذهاب إلى أوروبا لدراسة مدارس الرسم الأوروبية وأساتذةها، ودرس لفترة طويلة في أكاديمية الفنون في مدريد بإسبانيا، حيث بدأ في إنشاء أعمال على طراز فيلاسكيز وفرانسيسكو غويا، كما درس في فلورنسا، إيطاليا، حيث تعلم تقنيات رسم اللوحات الجدارية لأساتذة الرسم الإيطاليين في عصر النهضة. في عام 1956، درس في كلية الفنون الجميلة في جامعة بوغوتا، وسافر أيضًا إلى أمريكا الجنوبية، وذهب أيضًا إلى المكسيك، حيث درس أعمال دييغو ريفيرا وأوروزكو، وفي المكسيك جاء عمله تحت عنوان التأثير القوي للوحات الجدارية الكبيرة المرسومة على جدران المباني، وقد تبلور أسلوب بوتيرو، الذي يرتبط اليوم بعمله، حوالي عام 1964. وكانت هذه صورًا لأشخاص، وحيوانات، وأشجار، وأرواح ثابتة، وشخصيات
أشكال منتفخة وغير مرئية تقريبًا، مثل السطح المصقول للوحات.
وفي عام 1969، أقام فرناندو بوتيرو معرضاً كبيراً لأعماله بعنوان "صور منتفخة" أقيم في متحف الفن الحديث في نيويورك، وقد عزز هذا المعرض سمعته كفنان ودخل الساحة العالمية. تتميز أعماله بالأشكال المبالغ فيها والمضخمة وغالباً ما تظهر كأعمال ساخرة وروح الدعابة، وغالباً ما تكون رموز القوة والقوة حاضرة في لوحاته، وغالباً ما تكون اللوحات التي تصور الرؤساء والجنود وكذلك الكهنة هدف فرناندو بوتيرو، وغالباً ما تكون أعماله يذكر الناس بأعمال الكولومبي الشهير -غابرييل غارسيا ماركيز، لكن على الرغم من حبه لبلاده، فإن العديد من موضوعات لوحاته ومنحوتاته تمر عبر التاريخ الأوروبي، فهو يخلق أعمالاً تذكرنا بالعصور الوسطى والباروكية الإيطالية والاستعمارية. لوحات من أمريكا اللاتينية، كما أنه يخلق أعمالا تحاكي وتقليد أشكال مبالغ فيها فترات مختلفة من الفن، بما في ذلك لوحات بونارد وجاك لويس ديفيد، وفي فترات مختلفة من فنه، تظهر لوحاته تأثير غوغان وبابلو بيكاسو، كما وكذلك فن القبائل الهندية في أمريكا الوسطى والجنوبية، وخاصة نحت أولمك. ولكن في أغلب الأحيان تتم مقارنة لوحاته مع أعمال بيتر بول روبنز، الذي أعجبت لوحاته بوتيرو دائما. في أعمال روبنز، كتب بوتيرو، "نرى عالم من المبالغة الجسدية والإفراط وروعة الحياة والشكل والقناعة، عالم حيث المقدس والدنيوي يوجدان جنبًا إلى جنب كافرين.
قال بوتيرو ذات مرة: "في الفن، طالما أننا نستطيع الإبداع والتفكير،
"نحن مجبرون على تشويه الطبيعة. الفن دائما تشويه."

فرناندو بوتيرو في بوغوتا، كولومبيا.

فرناندو بوتيرو المرأة الباكية (1949).

فرناندو بوتيرو.ماتادور.

فرناندو بوتيرو تقليد فيلاسكيز (صورة إنفانتا).

فرناندو بوتيرو ماري أنطوانيت.

فرناندو بوتيرو وماري أنطوانيت في مدين، كولومبيا.

فرناندو بوتيرو تقليد ليوناردو دافنشي. موناليزا.

فرناندو بوتيرو تقليد لبييرو ديلا فرانشيسكا (صورة للكونت دوربينو).

فرناندو بوتيرو تقليد لبييرو ديلا فرانشيسكا (صورة لإيزابيلا ديستي).

يعد فرناندو بوتيرو أحد أشهر الرسامين والنحاتين من أصل كولومبي. لعمله تأثير كبير على الثقافة والفن الحديث. سيتم مناقشة هذا الرجل الاستثنائي وأعماله في المقال.

الملايين من الناس اليوم معجبون بعمله، لكن الطريق إلى الشهرة والنجاح لم يكن سهلاً بأي حال من الأحوال. لكن الرسام سار نحو سعادته متغلباً على الصعوبات خطوة بخطوة. لقد حقق اليوم ما كان يسعى إليه لفترة طويلة، لكنه لا يتوقف عند هذا الحد، بل يستمر في اكتشاف المزيد والمزيد من الجوانب الجديدة لنفسه.

فرناندو بوتيرو: سيرة ذاتية قصيرة

ولد فنان المستقبل والعالم كله في 19 أبريل 1932 في مدينة ميديلين الكولومبية المشهورة في جميع أنحاء العالم بتهريب المخدرات.

منذ سن مبكرة، بدأ يظهر اهتمامًا بالفن، ولكن في عائلة ذات أسلوب حياة محافظ، كان الجميع يشككون في هوايته. عندما أعلن صبي يبلغ من العمر خمسة عشر عامًا أنه ينوي أن يصبح فنانًا، عارضت والدته وبقية أفراد الأسرة ذلك. لقد اعتقدوا أن الفن يمكن أن يكون بمثابة هواية، ولكنه ليس وسيلة لكسب العيش.

ومع ذلك، كان فرناندو بوتيرو مصممًا وبدأ في التطور وتحسين مهاراته فيما يحبه. وسرعان ما تمكن من الحصول على منصب رسام في المطبوعة المحلية إل كولومبيانو، حيث عمل في هذا المنصب حتى عام 1951.

السفر إلى أوروبا

ثم قرر فرناندو الذهاب إلى أوروبا لاكتساب معرفة وخبرة جديدة. في مدريد، خضع لتدريب قصير الأمد في مدرسة للفنون.

ثم ذهب إلى فلورنسا، حيث حضر دروسا مع برنارد بيرنسون، الأستاذ الشهير والعالم الأمريكي. وفي إيطاليا، تعرف على عصر النهضة الأوروبية، الذي لم يكن يعرفه من قبل إلا عن طريق الإشاعات.

استمرت الرحلة إلى أوروبا حوالي عام، وفي عام 1952 عاد بوتيرو إلى وطنه. خلال هذا الوقت، حصل على الكثير من الانطباعات والعواطف الجديدة، وتعرف على الفن والتاريخ الأوروبي، واكتسب معرفة جديدة في مجال الفن، وتقنيات الرسم، وما إلى ذلك.

بالطبع، في عام واحد فقط لم يكن لديه الوقت للتحول من فنان عصامي عديم الخبرة إلى محترف، لكن المعرفة المكتسبة في هذه الرحلة ساعدته في تشكيل أسلوبه الخاص في المستقبل.

الفنان فرناندو بوتيرو

عند عودته إلى وطنه، نظم النحات والفنان الطموح معرضه الشخصي الأول، الذي عمل في معرض L. Matisse.

وفي عام 1952 شارك في مسابقة نظمتها الهيئة الوطنية للفنون. صالون كولومبيا. وظهرت لوحته "على البحر" التي حصلت على المركز الثاني.

لكن في بداية حياته المهنية، لم يبرز فرناندو بوتيرو، الذي لم يكن لأعماله بعد أسلوب شخصي فريد من نوعه، كثيرا عن الكتلة العامة للفنانين الشباب. بعد زيارة معرضه الأول، لم يفهم العديد من الزوار حتى أن هذه كانت لوحات للفنان نفسه، معتبرين أنها أعمال لأشخاص مختلفين.

في ذلك الوقت، تأثر عمله برسامين مختلفين تمامًا: P. Gauguin، D. Rivera، الانطباعيين وغيرهم. بالإضافة إلى ذلك، لم تتاح له الفرصة للتعرف على أعمالهم في الواقع، لذلك اقتصر على النسخ التوضيحية.

تشكيل النمط الفردي

حتى منتصف الخمسينيات. لم يكن فرناندو بوتيرو، الذي بدأت لوحاته تجذب الاهتمام مؤخرًا، يتمتع بالأسلوب الشخصي المتميز الذي اشتهر به اليوم. ثم قام بتصوير أشخاص وحيوانات عادية إلى حد ما، والتي لم تكن مختلفة كثيرًا عن تلك الموجودة في لوحات الفنانين الآخرين.

أصبحت "الفتيات السمينات" المألوفة لمحبي الفن الحديث، هي السمة المميزة له عن طريق الصدفة البحتة. عندما رسم الفنان لوحة "الحياة الساكنة بالمندولين"، تبين أن الآلة الموسيقية منتفخة للغاية. هذا مسليا كل من الفنان والجمهور. وهكذا ولد أسلوب بوتيرو المميز الذي أعجبه.

من الآن فصاعدا، رسم الكولومبي فقط صورا مضخمة يبعث على السخرية للأشخاص والحيوانات والأشياء.

شهرة عالمية

بعد أن تزوجت غلوريا سيا، انتقلت الفنانة للعيش في المكسيك، لكن زواجهما لم يدم طويلا. بعد الطلاق ينتقل إلى نيويورك. دفعه ضعف إتقان اللغة الإنجليزية ونقص المال إلى البدء في كتابة نسخ من أعمال فنانين مشهورين.

وفي نفس الوقت رسم الفنان لوحاته الخاصة. بفضل هذا، في عام 1970 عرض لوحاته في معرض مارلبورو. يصبح المعرض ناجحا، والعودة إلى أوروبا منتصرة.

منذ ذلك الحين، أصبح بوتيرو فنانا كولومبيا مشهورا ومتميزا في عصرنا.

المرحلة الحديثة للإبداع

تحظى أعمال فرناندو بوتيرو بتقدير كبير اليوم، مما يسمح له بالسفر كثيرًا وكسب لقمة العيش من خلال القيام بما يحبه. يمتلك الفنان منزلاً في باريس، حيث يرسم بشكل أساسي اللوحات الكبيرة. على ساحل البحر الأبيض المتوسط ​​في فرنسا، لا يحب المبدع الاسترخاء مع عائلته فحسب، بل ينغمس أيضًا في هوايته الأخرى إلى جانب الرسم. وهنا ينكشف النحات فرناندو بوتيرو للعالم. تتميز إبداعات السيد، مثل لوحاته، بحجمها البشع.

كما أنه كثيرًا ما يزور نيويورك، حيث يبدع أيضًا.

في عام 1992، تلقى فرناندو بوتيرو دعوة بنفسه (كان حينها عمدة باريس) لإقامة معرض شخصي في الشانزليزيه، حيث لم تتم دعوة أي فنان أجنبي من قبل.

يسافر بوتيرو اليوم حول العالم ليعرض أعماله. إنه أحد أبرز الرسامين والنحاتين في عصرنا.

لوحات

من بين الفنانين المعاصرين، يعد فرناندو بالتأكيد واحدًا من أعلى الفنانين أجراً. تُباع لوحاته في المزادات والمعارض الفنية بمبالغ رائعة. على سبيل المثال، بيعت لوحة "الإفطار على العشب" التي تعود إلى عام 1969 في سوق الفن بمبلغ مليون دولار.

كما زار روسيا، علاوة على ذلك، يضم الأرميتاج مجموعة نحتية تبرع بها السيد شخصيًا للمتحف. يطلق عليه "الحياة الساكنة مع البطيخ".

كان الفنان دائمًا قلقًا بشأن كل ما يحدث في العالم. لم يستطع أن يكون غير مبالٍ، وفي بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، رسم سلسلة من لوحات "أبو غريب"، حيث أظهر بوضوح مدى قسوة معاملة الأمريكيين للأسرى والسجناء العرب في أحد السجون العراقية. شوهدت هذه الإبداعات لأول مرة في كولومبيا في ربيع عام 2005.

وقال فرناندو بوتيرو، الذي تحظى منحوتاته ولوحاته بطلب كبير اليوم، إنه لم ينته بعد من سلسلة الأعمال هذه، التي يبلغ عددها بالفعل حوالي 50 إبداعًا. ووفقا له، لا يزال لديه ما يقوله حول هذا الموضوع، لأنه لم يكشف عن قصص تتعلق بأفغانستان وكوبا (غوانتانامو) وغيرها.

إن التقليد، أو بالأحرى إعادة رسم اللوحات الشهيرة بطريقتها الخاصة، هو نوع من "خدعة" فرناندو بوتيرو. "الموناليزا" التي يؤديها الكولومبي هي مثال صارخ على أسلوب العمل المشهور عالميًا.

اللوحات الشهيرة

ومن بين أعماله الأكثر شهرة وأهمية لوحة "آدم وحواء" حيث تم تصوير شخصيات أبطال الكتاب المقدس من الخلف. كلاهما عاريين وتم إعدامهما بالطريقة التقليدية "المنتفخة" للفنان. يصل آدم إلى الثمرة المحرمة، وتظهر حية مغرية على أغصان الشجرة.

وفي عام 1990 رسم لوحة «عند النافذة» التي تصور امرأة عارية ممتلئة الجسم تقف بجوار نافذة مفتوحة. لدى الفنان شغف خاص بتصوير النساء العاريات. علاوة على ذلك، فإن شغفه بالأشكال المنتفخة يصل إلى ذروته عندما يصور الجسد الأنثوي.

تصور لوحة "الرسالة" (1976) امرأة سمينة مستلقية على السرير بدون ملابس. من الواضح أن الفتاة كانت قد قرأت للتو رسالة، مما دفعها إلى التفكير العميق. تنظر إلى مكان ما جانبًا، وهي تحمل رسالة في يدها، وبجانبها ترقد ثمار أشجار الحمضيات.

ومن أشهر أعماله لوحة “الإفطار على العشب” التي رسمها عام 1969 والتي تصور رجلاً وامرأة يتنزهان تحت ظلال الأشجار. وفي نفس الوقت الرجل يرقد عارياً ويدخن سيجارة والفتاة ترتدي ملابسها وتجلس بجانبه. يوجد طعام وفاكهة وسلة على مفرش المائدة.

منحوتات

كما هو الحال في الرسم، يلتزم فرناندو بوتيرو أيضًا في النحت بالأسلوب التصويري. قام بإنشاء عدد كبير من المنحوتات في مدن مختلفة من العالم. اليوم، هذا اتجاه جديد، كل مدينة كبرى في العالم تعتبر أنه من المألوف وضع أعمال هذا المعلم في شوارعها. يتلقى الفنان العديد من العروض من سلطات المدن المختلفة ومن هواة الجمع الرئيسيين والمنظمات الثقافية لدرجة أنه لا يستطيع التعامل مع تدفق الطلبات، لذلك فهو يقبل فقط العروض الأكثر إثارة للاهتمام والمربحة.

من بين أشهر أعمال النحت لفرناندو بوتيرو، يحتل المركز الأول "اغتصاب أوروبا". تقع هذه التركيبة في عاصمة إسبانيا وهي مستوحاة من الأسطورة اليونانية القديمة الشهيرة حول زيوس وأوروبا، والتي اختطفها بتحويلها إلى ثور.

وبطبيعة الحال، تم إنجاز هذا العمل بأسلوب المؤلف النموذجي. على ظهر ثور عضلي كبير تجلس فتاة عارية (أوروبا) ذات شخصية رائعة. تقوم بتنعيم شعرها بفخر، مما يدل على ثقتها بنفسها وبجمالها. ويعتبر هذا التمثال اليوم علامة بارزة في مدريد، حيث يتوافد عليه ملايين السياح كل عام.

ومن الأعمال الشهيرة أيضًا لفرناندو بوتيرو - تمثال "الرجل النبيل ذو القبعة المستديرة". كما أن منحوتته لفتاة عارية مستلقية على بطنها، والتي تقع في إحدى ساحات العاصمة الدنماركية كوبنهاغن، تحظى بشهرة عالمية أيضاً.

المساهمة في الثقافة

هناك طلب كبير على أعمال فرناندو بوتيرو اليوم لدرجة أنه حتى بالنسبة لأكبر المدن والمتاحف في العالم أن تصبح مالكة لأحد أعماله على الأقل يعد شرفًا وحظًا عظيمين. هناك مطاردة حقيقية للأعمال؛ ليس فقط أنه لا يحتاج إلى البحث عن زبائن أو مشترين لأعماله، بل على العكس من ذلك، ليس لدى الفنان نهاية لأولئك الذين يريدون لمس الفن.

يعمل Botero بجد ويعمل بنشاط، ويخلق العشرات من الإبداعات كل عام. كلما زاد إبداعه، أصبح عمله أكثر شعبية. مثل هذا النجاح الهائل يمكن أن يكون موضع حسد العديد من الفنانين والنحاتين المشهورين. وفي الوقت نفسه يظل الفنان صادقا مع نفسه، ولا يستسلم لرأي الجماهير وضغوط النقاد. إنه ببساطة يخلق ما يحبه، ويضع روحه في أعماله.

اليوم يمكن العثور على منحوتاته في جميع المدن الكبرى وعواصم الدول الأوروبية تقريبًا، وكذلك في أمريكا وموطن الفنان كولومبيا. وبسبب تقدمه في السن، أصبح الآن أقل إنتاجية، لكنه لا يزال يواصل العمل باستمرار.

خاتمة

فرناندو بوتيرو هو مثال على كيف تمكن رجل ولد بعيدًا عن مراكز الفن العالمي، دون التعليم المناسب في هذا المجال، دون دعم أحبائه، من تحقيق نجاح مذهل بفضل موهبته ومثابرته ورغبته التي لا تقاوم في الإبداع.

بمجرد أن وجد الفنان أسلوبه الخاص، الذي يختلف عن الكتلة العامة، وأظهر الفردية، بدأ الناس مهتمين بعمله. وصل الناس إلى لوحاته ومنحوتاته، وبدأ خبراء الفن يتحدثون عنه بشدة، مدعين أن بوتيرو هو أحد أفضل المبدعين في عصرنا.

أصبح العالم مهتمًا بأعماله. واليوم، أصبحت شهرة أعمال بوتيرو مدوية خاصة في أوروبا وأمريكا الشمالية والجنوبية. في كولومبيا، يعتبر المبدع بحق بطلا قوميا.