Русский модернист: выставка Льва Бакста открылась в Русском музее. Лев Бакст в десяти деталях: навстречу выставке художника в Русском музее Выставка бакста в русском музее билеты
Темы дня
Выставка одного из важнейших русских художников и дизайнеров эпохи ар-деко - Льва Бакста, приуроченная к 150-летию мастера, открылась в корпусе Бенуа Русского музея. Генеральным спонсором экспозиции выступил банк ВТБ.
Льва Бакста больше знают за рубежом, чем в России. Видный деятель группы «Мир искусства», соратник и друг Сергея Дягилева, Александра Бенуа и Владимира Серова, Бакст много работал за границей после революции. В частности, будучи в 1920-е годы в Америке, он получил огромный заказ на разработку дизайна текстиля по мотивам индейских рисунков: перуанских, мексиканских и других. В начале 2010-х выставки его графики, театральных и текстильных эскизов открывались в разных точках Европы и Америки. Однако такая объемная и разносторонняя экспозиция Бакста, собранная кураторами Русского музея, открывается впервые в мире. В корпусе Бенуа представлены пейзажная, историческая, портретная живопись, графика, театральные эскизы, образцы текстиля, костюмы — все жанры и техники, в которых работал Бакст.
«Мы показываем Бакста не только как театрального художника, но как большого художника разных стилей, эпох и жанров, — рассказывает Евгения Петрова, заместитель директора Русского музея по научной работе. — Почему мы позволяем себе такую роскошь? В Русском музее находятся все основные произведения Бакста-станковиста. Это и «Портрет Дягилева с няней», и «Ужин», и «Античный ужас», и другие произведения. Даже в этих трех работах Бакст очень разный, это художник огромного потенциала, который, как нам кажется, не до конца раскрылся. В свое время он уехал, переключился на театральный костюм и текстиль и уже мало работал как станковист. Мы хотим показать Бакста богаче, чем просто театрального художника».
Выставку Бакста кураторы формировали из произведений собственной коллекции музея, а также собраний десятка других институций. Русский музей сотрудничает с банком ВТБ уже с 2002 года, и все это время банк поддерживает популяризацию русского искусства. Петр Кончаловский, Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Филипп Малявин , Николай Рерих , Павел Федотов — это неполный список художников, чьи выставки поддержал банк ВТБ. Без его помощи не обошлось и в этот раз.
«Банк ВТБ и Русский музей связывают долгие и теплые дружеские отношения, — отметил на вернисаже Юрий Левченко, заместитель руководителя Северо-Западного регионального центра — старший вице-президент банка ВТБ, — Сегодняшняя выставка — яркий пример, когда сотрудникам музея удалось собрать неожиданную, разностороннюю экспозицию. Мы видим не просто художника, мы видим личность Бакста. Я уверен, экспозиция не оставит посетителей равнодушными».
Выставка начинается с реалистических акварелей, мирискуснических графических портретов Александра Головина, матери Набокова и других интересных персонажей. В экспозицию включили даже исторические пейзажи, которые вообще несвойственны для творчества Бакста. Самое раннее произведение художника, показанное на выставке, — «Портрет Л.Н. Толстого» (1886), исполненный по фотографии писателя. Наряду с Валентином Серовым и Константином Сомовым Бакст — самый значительный портретист общества «Мир искусства». В пленэрном портрете своей невесты Любови Гриценко и падчерицы Марины Гриценко сочетаются черты импрессионизма и модерна.
Экспозиция также представляет акварельные портреты, самые знаковые из которых запечатлели лица мирискусников. Секреты акварели Бакст перенял у брата Александра Бенуа, Альберта. Он часто писал акварелью «головки», в которых портретное начало сочеталось с акцентом на типических этнических чертах модели («Бедуин», «Малороссиянка» и «Боярыня»).
С приходом нового века произошел качественный рывок в творчестве художника. От портрета Бакст переходит к другим жанрам и видам искусства, обращается к гравюре, журнально-книжной графике и плакату. Эскиз первого плаката Бакста — «Большой Благотворительный базар кукол» — характерный образец зрелого модерна. Тогда же Бакст становится художественным редактором журнала «Мир искусства». Благодаря его безупречному вкусу и неисчерпаемой фантазии каждый выпуск журнала становился произведением искусства. Он ретушировал снимки, придумывал каллиграфию надписей, новые мотивы виньеток, был автором обложек и шмуцтитулов.
С началом Русских балетных сезонов Бакст посвящает себя искусству театрального костюма, разработке текстиля. В оформлении спектаклей раскрылся его талант колориста, автора цветомузыкальных феерий, мастера театрального костюма. Представление об этом дают эскизы костюмов к балетам «Пери» П. Дюка на тему Востока и «Нарцисс и Эхо» Н. Черепнина, либретто к которому, навеянное «Метаморфозами» Овидия, написал сам Бакст.
Работы Бакста в книжной графике, театре и дизайне текстиля стали важной вехой стиля ар-нуво. Особенно это чувствуется в дизайне текстиля Бакста. В США художник создает серию рисунков для шелковых тканей по индейским, мексиканским, перуанским, индокитайским и русским мотивам. Они реализовывались за океаном в промышленных масштабах.
Начало XX века — время становления национального самосознания. На Всемирной выставке 1900 года в Париже стало очевидно, что технический прогресс и развитие коммуникаций начали объединять мир. На этом фоне каждая страна, в том числе Россия, осознала свою национальную идентичность и стремилась подчеркнуть свои особенности. Отсюда растительные и фольклорные мотивы, присущие модерну и ар-деко во всех его вариациях — от национального романтизма в Скандинавии до Сецессиона в Вене. Бакст и мирискусники почувствовали эту тенденцию и постарались транслировать ее в русский контекст. Если бы их замыслам не помешала революция, можно предположить, что русский дизайн, которого нынче нет, все же существовал бы и имел более надежную основу.
Выставка открыта до мая 2016 года.
Все новости рубрики
предыдущая |
Пресс-служба Русского музея
В четырех залах корпуса Бенуа разместилось 160 произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства, среди которых 100 работ принадлежат Русскому музею, а 60 музейным собраниям со всей страны, художественным галереям и частным коллекционерам. Очаровательный портрет Анна Кинд, дивной красоты занавес "Элизиум" для театра Комиссаржевской и ткани с разнообразными узорами, которые напоминают о том, что творчеством Бакста вдохновлялись великие Поль Пуаре, Луи Картье, Ив Сен-Лоран, Кристиан Лакруа, Джон Гальяно и Александр Мак-Куин. Русский музей подготовил действительно масштабную ретроспективу.
Гибель Атлантиды
Первое, что видишь, когда заходишь в анфиладу выставочных залов корпуса Бенуа, - знаменитая картина Бакста "Древний ужас", написанная в 1908 году. Полотно прорезает гигантская молния. Мы видим происходящее с высоты птичьего полета. Там, внизу, бушует океан, разверзается земля, мечутся в панике люди. Над всем этим ужасом парит статуя коры - античной богини, которая улыбается таинственно и безмятежно.
В этой картине Бакст, сознательно или интуитивно, выразил предчувствие мировой катастрофы, которое явственно ощущалось в России рубежа веков. До гибели Российской империи, которая казалась столь незыблемой и могущественной, а рухнула в одночасье, оставалось менее десяти лет.
Лев Бакст. Древний ужас. 1908 год. Холст, масло. 250х270
Ревизор/Ирина Ремнева
Но вот мы переводим взгляд и видим самого Бакста - его знаменитый автопортрет, на котором художник изобразил себя в берете. Через плечо, он смотрит на нас сквозь очки, мягко и доброжелательно. По воспоминаниям современников, Бакст был именно таким, чрезвычайно незлобивым, деликатным, добрым человеком. Особенно любил, по собственным словам, детей и стариков. В экспозиции есть замечательные изображения детей. Так, племянницу художника Марусю Клячко можно увидеть на афише "Большой благотворительный базар кукол", а Марину Гриценко, падчерицу, - на портрете.
Эти работы происходят из коллекции Русского музея. А вот портрет Любови Гриценко, дочери мецената Павла Третьякова, ради женитьбы на которой Бакст перешел в лютеранство, приехал из Третьяковской галереи. Она кажется некрасивой. Хороша лишь стройная фигура и наряд: белая шляпа в духе эпохи и легкое белое платье. А ведь художник был буквально одержим ею. В разгар романа решился на эффектный жест - выполняя декорации к спектаклю в Эрмитажном театре "Фея кукол", поместил на сцене ее портрет. Это было таким своеобразным объяснением в любви. Тогда Бакст писал ей: "Одевайтесь, как цветок! У вас столько вкуса. Да это ведь одна из радостей этой земли! Носите у корсажа цветы, душитесь, завертывайтесь в кружева — все это безумно красиво. Все это жизнь и ее прекрасная сторона".
Занавес!
Двигаясь по выставочной анфиладе в сторону четвертого, "театрального" зала, уже издалека видишь, как оттуда на зрителя льются краски - все оттенки зеленого, от изумрудного до фисташкового. Это сияет дивной красоты занавес "Элизиум", сделанный Львом Бакстом сто с лишним лет назад для театра Веры Федоровны Комиссаржевской. Много лет он хранился в запасниках, а затем его достали и отреставрировали к выставке, посвященной столетию "Русских сезонов" Сергея Дягилева. И вот он снова перед нами.
Актриса театра Комиссаржевской Вера Веригина, игравшая в поставленном Мейерхольдом "Балаганчике", вспоминала, как актеры говорили: "Бакст пошел", имея в виду, что поднимается занавес и пора на сцену.
Лев Бакст. Занавес "Элизиум"
Ревизор/Ирина Ремнева
"Чтобы быть хорошим декоратором, нужно им родиться, - был убежден Бакст. - Тот карапуз, который вырезает картонные фигурки из коробок от конфет, сооружая маленькие театры, который одевает и раскрашивает самодельных кукол, наряжается в скатерти, дедушкины индийские платки и шляпу сестры, создавая забавные костюмы, — его судьба стать декоратором и костюмером". Бакст был прирожденным декоратором.
Он довольно много работал в петербургских театрах. Об этом рассказывают, в частности, эскизы к балету "Фея кукол". По словам одного из создателей выставки, ведущего научного сотрудника Владимира Круглова, для того, чтобы собрать их, пришлось обращаться в четыре музея. А о работе художника в Александринском театре дают представление эскизы костюмов к трагедии Софокла "Эдип в Колоне" 1904 года.
Мировую славу Баксту принесло оформление балетов во время "Русских сезонов" Сергея Дягилева. Балет Михаила Фокина "Клеопатра" ("Египетские ночи"), который оформил Бакст, показали в 1909 году. С этого момента в столице Франции началась настоящая "бакстомания". "Во всем цвела, играла и пела единая буйная живописная стихия. Я помню знаменательный 1909 год и ошеломляющее впечатление новизны, исходившее от всех спектаклей. Париж был подлинно пьян Бакстом", - писал один из критиков.
Затем последовали балеты "Шехеразада", "Карнавал", "Нарцисс", "Дафнис и Хлоя", которые только упрочили его славу. Критик Яков Тугенхольд писал в Петербург из Франции: "Париж очаровало пряное, сладострастное, яркое, как ткани Востока и самоцветные камни, раздушенное ароматами Востока творчество Бакста»".
На выставке этот период представлен эскизами и реконструкциями костюмов. Их всего восемь. Обращают на себя внимание костюмы Одалиски, Эфеба и Шаха из балету "Шехеразада", воссозданные по эскизам Бакста. Хотя, впечатление несколько портит использование полиэстера.
Персики и апельсины
Символом выставки Валентина Серова в Москве стала "Девочка с персиками". Своеобразным эпиграфом к ретроспективе Льва Бакста в Санкт-Петербурге можно назвать не менее знаменитую "Даму с апельсинами" ("Ужин").
Картины сопоставлены здесь не только из-за выставок. Но и из-за истории "Дамы". По легенде, два друга-художника, Валентин Серов и Лев Бакст, зашли однажды в кафе. Там их внимание привлекла одиноко сидящая за столиком эффектная дама в черном. Ею оказалась Анна Кинд, будущая супруга идеолога "Мира искусства" Александра Бенуа. Пораженный ее обликом, Бакст сделал набросок на салфетке, но забыл эту скомканную салфетку в кафе. А Серов бережно разгладил и унес с собой. Вскоре Бакст написал картину "Ужин", которую стали называть, противопоставляя "Девочке с персиками", "Дамой с апельсинами".
В портрете, кажется, закодирована сама суть стиля модерн. Лицо дамы лишь намечено, главное внимание уделено черному платью и черной шляпке. Тонкая фигура дамы напоминает вьющийся стебель, а шляпка - изысканный цветок. В свое время, когда Бакст показал картину на выставке, она вызвала скандал. Особенно гневался критик Стасов: "Сидит у стола кошка в дамском платье…". Впрочем, были и те, кто оценил этот новый стиль. Василий Розанов восхищался "стильной декаденткой" с таинственной улыбкой а-ля Джоконда.
Лев Бакст. Ужин (Дама с апельсинами). 1902 год. Холст, масло. 150х100
Ревизор/Ирина Ремнева
Котики от Бакста
По словам поэта Максимилиана Волошина, Бакст "сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже - как в дамских платьях, так и на картинных выставках". Стоит вспомнить, что дедом Бакста по материнской линии был знаменитый портной.
Сам художник, который вращался среди утонченной артистической богемы Петербурга, прослыл денди. Игорь Грабарь вспоминал, что Бакст всегда был одет с иголочки, в лаковых ботинках, с великолепным галстуком (которых у него имелась великое множество). Он любил одежду, а слово мода в своих статьях всегда писал с большой буквы. "Всякий раз, когда я покупал себе новое белье, новый костюм, шляпу - мне казалось, что я начинаю новую жизнь", - признавался Бакст.
Вскоре после триумфа "Русских сезонов" Бакста пригласил к сотрудничеству парижский модельер Поль Пуаре. Работал он и с модельершей Жанной Пакен, а также с Домом Ворта. Бакст дружил с ювелиром Луи Картье. Историки моды полагают, что знаменитый "стиль пантеры" Картье возник под влиянием балетов, оформленных Бакстом. Но еще более ярко его талант в дизайне проявился в Америке.
Некоторые из созданных в те годы принтов представлены на выставке. "Это новый аспект творчества художника для многих из нас, - рассказывает ведущий научный сотрудник Русского музея Владимир Круглов. - На Западе дизайнерские работы Бакста в сфере текстиля известны с давних пор, а мы только начинаем их открывать. С 1913 года его эскизы текстиля выставлялись в Париже, некоторые из них приобрел Музей декоративного искусства. Когда Бакст приехал в 20-е годы в Америку, он познакомился с "шелковым королем" Артуром Селигом. Тот заказал художнику серию рисунков для тканей на тему искусства индейцев племени пуэбло и мексиканцев. Бакст согласился, но с условием, что создаст и орнаменты по русским мотивам".
Эти эскизы, а также образцы шерстяных и шелковых тканей, платки и шарфы, сделанные по рисункам Льва Бакста, предоставила Русскому музею московская галерея "Наши художники" (напомним, что не так давно в Москве с огромным успехом прошла выставка "Открытие материи").
Принты с узором из стилизованных синих лошадок или остроухих черных и коричневых котов выглядят на удивление современно. А ткани с воздушными, обведенными золотым контуром, силуэтами собора Василия Блаженного - выражение ностальгии Бакста по навсегда потерянной России.
Ревизор/Ирина Ремнева
Нет великого и малого в искусстве
Так вышло, что Лев Бакст много лет был более известен на Западе, чем у нас. Сегодня Россия отдает дань блистательному художнику, который прославил русское искусство во всем мире. Выставок к 150-летию со дня его рождения открывается много. В каждой есть своя изюминка. В Москве, в ГМИИ, акцент будет сделан на театрально-декорационное творчество художника.
В Русском музее решили сделать монографическую выставку, представить искусство Льва Бакста во всем разнообразии жанров и стилей: журнальная и станковая графика времен "Мира искусства", портреты, эскизы костюмов и декораций. Знатокам стоит побывать на выставке, чтобы увидеть работы из других музеев. Например, полотно "Встреча адмирала Ф.К. Авелона в Париже 5 октября 1893 года" из Центрального военно-морского музея. Или прелестный пейзаж "Оливковая роща", приехавший из Новгорода. Редко покидает запасники великолепный занавес "Элизиум", последний раз его показывали в 2009 году на выставке, посвященной столетию Дягилевских сезонов.
И уж совсем нельзя пропустить выставку тем, кто любит моду. Влияние Бакста на моду не исчерпывается началом прошлого века. Можно с уверенностью сказать, что коллекция Ива Сен-Лорана "Русские балеты и оперы" 1976 года вдохновлена творчеством Бакста. А немыслимые прежде сочетания цветов - красного с розовым, синего с зеленым, бирюзового с оливковым - появились в коллекциях Сен-Лорана, а позднее Кристиана Лакруа, благодаря новой философии цвета, заложенной Львом Бакстом. Его воздействие ощущалось в коллекциях Джона Гальяно и Александра Мак-Куина. И это с его легкой руки мода вошла в музеи своей легкой грациозной походкой.
"Нет великого и малого в искусстве, - считал Бакст. - Все - искусство… Великий скульптор Бенвенуто Челлини собственноручно делал чашки и солонки".
Выставка "Лев Бакст. 1866-1924" продлится в Русском музее до мая. Затем многие экспонаты переедут в Москву, где в начале июня в ГМИИ им. Пушкина откроется выставка "Лев Бакст. Созидатель снов. Видения изумруда, мечты серебра".
Ревизор/Ирина Ремнева
Ревизор/Ирина Ремнева
Что:
Выставка "Лев Бакст. 1866-1924"
Где:
Русский музей (Корпус Бенуа)
Когда:
24 февраля 2016 года - 9 май 2016 года
С 24 февраля по май 2016 года в четырех залах корпуса Бенуа можно будет увидеть самую масштабную выставку произведений Льва Бакста.
В 2016 году исполняется 150 лет со дня рождения Льва Самойловича Бакста, более трех десятилетий на родине и за границей творившего во славу русского искусства. Его жизни и творчеству посвящено множество исследований и воспоминаний на разных языках мира.
Между тем, наследие этого самого известного в мире члена содружества «Мир искусства» до сих пор досконально не изучено: не существует полного каталога его работ, не выявлена и не воспроизведена большая часть заказных портретов, декоративных панно и жилых интерьеров, над которыми он работал во Франции, Англии и США в 1910-1920-х годах.
В 1930-1960-е годы в СССР Бакст разделил судьбу коллег по «Миру искусства»: его творчество или замалчивалось, или подвергалось социологической критике. Когда в 1964 году издавались «Очерки по истории русского портрета конца XIX — начала XX века», в них еще не нашлось места для работ этого известного портретиста. В конце 1960-х восторжествовала объективная оценка наследия «Мира искусства» и Бакста сперва в общих трудах об искусстве рубежа XIX-XX столетий и отдельных его видах, а с середины 1970-х — в начавших издаваться монографиях, альбомах и статьях, посвященных мастеру. В 2012 году, благодаря публикации книги «Моя душа открыта», россияне узнали еще одну грань таланта Бакста — литератора и мыслителя. Устроенная в московской галерее «Наши художники» выставка «Лев Бакст. Открытие материи» (2013) дала представление о ранее скрытой от российских любителей искусства сфере творчества мастера — об эскизах рисунков тканей, над которыми он работал в последние годы жизни.
Подобно коллегам по «Миру искусства», Бакст был многообразно одарен. Начитанный, искренне увлеченный художеством, добрый, умевший дружить, он органично вошел в кружок «невских пиквикианцев», членам которого было суждено стать ядром объединения «Мир искусства».
Лев (Леон) Бакст (1866-1924) - всемирно известный живописец и график, внесший неоценимый вклад в русское театрально-декорационное искусство эпохи его расцвета. Именно костюмы и декорации, исполненные по эскизам Льва Бакста, обусловили беспримерный успех легендарных «дягилевских сезонов» - балетных и оперных постановок в России, Франции и других странах. На выставке, приуроченной к 150-летнему юбилею выдающегося мастера, показано около 100 живописных, графических и театрально-декорационных работ из собрания Русского музея, Третьяковской галереи и других музейных коллекций.
С середины 1890-х годов Лев Бакст входит в кружок писателей и художников, объединившихся вокруг Сергея Дягилева и Александра Бенуа, и в дальнейшем становится одним из инициаторов создания общества «Мир искусства» - одного из наиболее ярких явлений в русской культуре рубежа XIX и ХХ веков. В работах 1890-1900-х годов - в живописных портретах и пейзажах, образцах книжной и журнальной графики и композициях, связанных с образом античного мира, органично соединились традиции реалистического искусства, ясность пластического языка неоклассицизма, изысканность линии и яркая декоративность стиля модерн.
Пристальный интерес к наследию античности, Древнего и средневекового Востока наиболее полно раскрылся в сценических работах Бакста конца 1900-1910-х годов, связанных с «дягилевскими сезонами» (оформление балетных постановок «Клеопатра», «Шехерезада», «Карнавал», «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя» и других). Эскизы костюмов и декораций, отмеченные высочайшим мастерством исполнения, оказали колоссальное влияние на развитие искусства театра во всем мире, став уникальным примером сочетания смелого новаторства и пристального интереса к художественным традициям далекого прошлого.
24 февраля в Русском музее открывается первая персональная выставка Льва Бакста. Такого здесь раньше не было - несмотря на то, что ГРМ наряду с Третьяковской галереей считается основным обладателем работ художника. Накануне этого большого события в художественной жизни Петербурга «Фонтанка» собрала несколько фактов, позволяющих пристально всмотреться в творчество и жизнь гения знаменитых дягилевских «Русских сезонов».
1. Лейб-Хаим Розенберг родился в 1866 году в российской Гродне, в семье ортодоксальных иудеев. Несмотря на врожденную художественную одаренность мальчика, его отец был категорически против занятий искусством. Вполне возможно, что никакого художника Бакста мир так бы и не узнал, но роль вдохновителя сыграл дед по материнской линии, Бакстер, который, будучи известным парижским портным времен Второй Империи, держателем модного салона и мануфактурщиком, получил высочайшее предложение перебраться в Российскую Империю и стать поставщиком для армии. В Гродне семья не задержалась, а дед Бакста, чью укороченную фамилию возьмет будущий художник, так и вовсе связал переезд в Санкт-Петербург с переменой семейного положения. Он оставил свою супругу на прежнем месте, под предлогом, что та испугалась путешествия по железной дороге, и нашел в столице новую спутницу жизни. Бакстеру благоволил сам император Александр II, поэтому проблемы, связанные с запретом евреям проживать вне черты оседлости, до поры семейства не касались.
2. Лев Бакст, ставший так называть себя с 1889 года, когда состоялась его первая выставка, спустя десятилетия «закольцевал» семейную историю. После успеха «Русских сезонов» он стал модным парижским художником по тканям и одевал первых французских красавиц и светских львиц.
Костюм к балету "Клеопатра" (1909 г.)
По преданию, поклонницей стиля Bakst была Мата Хари, которая стала клиенткой художника. Именно в это время, предшествующее Первой мировой войне, французское правительство награждает Бакста Орденом Почетного легиона.
3. В 1883 году Лев Бакст, будучи еще Лейбом Розенбергом, поступает вольнослушателем в Академию Художеств. К этому периоду относится его знакомство с Михаилом Врубелем и Михаилом Нестеровым, а также Валентином Серовым, который станет его ближайшим другом. Тогда же появляются первые книжные иллюстрации Бакста, которыми он зарабатывал на жизнь. Учеба художника в Академии заканчивается в 1887 году, когда он принимает участие в конкурсе, но не просто проваливает состязание за Серебряную медаль, а оказывается вовсе исключенным. Академическое жюри сочло его работу «Мадонна, оплакивающая Христа» недопустимой: образы Христа и Девы Марии были наделены явными семитскими чертами. Полотно оказалось перечеркнутым в прямом смысле слова, но благодаря заступничеству части педагогов Академии, официально художник был исключен по причине слабого зрения.
4. Конец 19 века - период окончательного становления Бакста. В начале девяностых он приобретает славу модного акварелиста и портретиста, получает выгодные заказы императорского двора, что позволяет ему отправиться в европейское путешествие. В течение нескольких лет Бакст живет и получает профессиональное образование в Париже, в Академии Жюльен. Во время наездов в Россию художник знакомится с братьями Бенуа, которые вводят его в круг петербургских интеллектуалов - Сергея Дягилева, Дмитрия Философова, Константина Сомова.
Чуть позже этот кружок перерастет в редакцию знаменитого журнала «Мир Искусства», на страницах которого расцветет талант Бакста - книжного графика.
К этому периоду относится очень полезное знакомство Льва Бакста с великим князем Владимиром Александровичем, детям которого он преподает рисование. В результате художник окончательно забывает о том, что такое нехватка денег.
5. Первым десятилетием двадцатого века исчерпывается спокойный период в жизни художника. Бакст интенсивно работает в «Мире Искусства», а также в журналах «Адская почта», «Сатирикон», «Нива», «Аполлон», «Золотое руно». Кроме того, он приобретает известность, как прикладной художник стиля модерн, работая над предметами мебели и проектами ваз для Императорского фарфорового завода. Также Бакста привлекает работа оформителя проектов Мариинского и Эрмитажного театров, он создает много живописных работ. В 1903 году Бакст женится на Людмиле Гриценко, вдове известного художника-мариниста Николая Гриценко и дочери Павла Третьякова. Ради этого брака Бакст переходит из иудаизма в лютеранство.
6. В 1909 году брак Бакста распадается. Несмотря на то, что супруги расстались друзьями и оставались таковыми до самой смерти, бракоразводный процесс получился скандальным - Бакст отрекается от христианства и возвращается к иудейской традиции. Власти официально выдворяют художника из столицы, вынуждая его вернуться за черту оседлости, Бакст предпочитает вернуться в Париж. В 1914 году следует прощение художника, сопровождаемое избранием его членом Академии Художеств, но оскорбленный Бакст больше никогда не вернется в Россию для постоянного проживания.
7. Напряженная работа над оформлением «Русских сезонов», приобретшим впоследствии едва ли не большее художественное значение, чем балеты, которые продюсировал Дягилев, самым печальным образом сказалась на состоянии здоровья художника. В 1914 году у Бакста случается нервный срыв, спровоцировавший гипертонические кризы, которые особенно усиливались в жаркую погоду. Медики запретили Баксту работать и отправили в благоприятный швейцарский климат. В этой стране его и застало начало Первой мировой войны. Лев Бакст оказался отрезанным от Парижа и Сергея Дягилева с его «Сезонами», которые сошли на нет.
8. Лев Бакст скончался в Париже в 1924 году от болезни легких, успев после войны вернуться к сотрудничеству с Дягилевым и поработав с труппой знаменитой Иды Рубинштейн. Наследие художника составляют не только его живописные, графические и театральные работы, но также обширная переписка, эссе, киносценарий и автобиографический роман «Жестокая первая любовь», рассказывающий о любви художника к актрисе Марсель Жоссе и жизни Санкт-Петербурга на рубеже веков. Литературные труды Бакста были изданы издательством «Искусство» в 2012 году и сразу стали библиографической редкостью.
9. На открывающейся в Русском музее выставке среди прочего представлены три шедевра Бакста, на которые стоит обратить внимание в первую очередь - картины «Ужин» (1902), «Портрет С.П.Дягилева с няней» (1906) и «Древний ужас (Terror antiquus)» (1907).
«Ужин» является, пожалуй, одним из знаковых произведений, ставшим ярким образцом стиля модерн в русском искусстве. Бакст приметил девушку с апельсинами, сидящую за столиком парижского кафе, и спешно набросал эскиз тут же, на салфетке. Незнакомкой оказалась супругой Александра Бенуа Анной Кинд - мир всегда был тесен.
"Ужин", 1902 г.
Лев Бакст создал ритмичную композицию, которая, по сути, является импрессионистским аналогом «Девочки с персиками». По иронии судьбы именно Валентин Серов сопровождал Бакста во время той парижской прогулки, когда они встретили в кафе Анну Кинд.
10. Забавно, но имя Серова отчасти связано и со вторым шедевром, представленном на выставке - картиной «Древний ужас».
"Древний ужас"
Решение о создании полотна на тему гибели цивилизации на фоне кажущейся незыблемой статуи Афродиты окончательно сформировалось у Бакста во время путешествия по Греции, которое художник предпринял со своим лучшим другом и коллегой по цеху Серовым. Эта картина стала как плодом переосмысления художником недавних событий Первой русской революции, так и одним из первых образцов неоклассицизма в русской живописи.
Евгений Хакназаров,
«Фонтанка.ру»
Леон Бакст. Древний ужас. 1908. (с) Государственный Русский музей
Юбилейный интерес к Баксту понятен. Он — единственный из художников «Мира искусства», получивший известность во всем мире благодаря дягилевским «Русским сезонам». Картины и эскизы Бакста всегда находятся в центре выставок о русском художническом Серебряном веке. Тем любопытнее, что последняя большая персональная выставка художника в России состоялась в ленинградском Театральном музее полвека назад, к 100-летию Бакста.
В 2016 году на постсоветском пространстве пройдут три выставки Бакста: кроме Русского музея, в ГМИИ им. А.С.Пушкина и в Национальном художественном музее Беларуси (художник родился в Гродно). В каждом случае состав выставок будет разным, лишь иногда пересекаясь. По словам Владимира Круглова , ведущего научного сотрудника ГРМ, куратора выставки, главная задача петербургского проекта — показать многогранность таланта Бакста: портретиста, сценографа, автора росписей по фарфору, дизайнера тканей и костюмов. Он оформлял Выставку исторических портретов в Таврическом дворце 1905 года и выставку 200 лет русской живописи и скульптуры в Париже при Осеннем салоне 1906 года, где впервые использовал традиционную русскую набойку, непривычную для эстета-мирискусника.
Для показа разных ипостасей Бакста потребовалось участие Эрмитажа, Третьяковской галереи, Театрального музея им. А.А.Бахрушина, музея-заповедника «Петергоф», галереи «Наши художники», KGallery и других государственных и частных институций. Самое знаменитое полотно Бакста в собрании Русского музея, конечно, Древний ужас , созданное в 1908 году по мотивам поездки художника в Грецию. Сюжет актуален как тогда, так и сейчас: Афродита с улыбкой отвернулась от гибнущей античной цивилизации. Сто лет назад мнения критиков разделились. Сергей Мамонтов назвал Ужас пейзажем, увиденным с аэроплана, более прозорливый Вячеслав Иванов нашел в сюжете картины три идеи: космическую катастрофу, судьбу и вечную женственность. Разумеется, Русский музей не откажет себе в удовольствии показать Автопортрет; Портрет Сергея Дягилева с няней и Ужин . Последнюю картину похвалил острый на язык Василий Розанов , сравнив улыбку стильной декадентки, кушающей апельсины, с улыбкой Джоконды .
Не обойдется и без занавеса Элизиум , созданного для Театра Веры Комиссаржевской, и эскиза Гость к балету Рихарда Штрауса Легенда об Иосифе , который был подарен автором Русскому музею в 1914 году, во время одного из своих приездов в Россию. Эскизы к спектаклям Ипполит по Эврипиду , Эдип в Колоне Софокла и к балету Фея кукол напомнят о работе Бакста для императорских театров — Александринки и Мариинского. В одной Фее на сцену выходили Павлова, Карсавина, Кшесинская, Ваганова, Фокин — балетная сборная мира.
Впервые публика увидит картину Встреча адмирала Авилана в Париже из фондов Центрального музея ВМФ, а также два блюда с росписями по эскизам Бакста: Священный танец и Фавн из эрмитажного Музея фарфора.
Третьяковская галерея поделилась Портретом Л.П.Гриценко , жены Бакста и дочери Павла Третьякова . Музей Пушкинского дома предоставил портрет Льва Толстого , сделанный юным Бакстом в 1886 году по фотографии. Это первое известное произведение художника. Галерея «Наши художники» предоставила 16 эскизов текстиля для американских мануфактур и сами ткани. Несколько костюмов создано по эскизам Бакста дизайнерами Русского музея.
И все это богатство музей уложил в 100 произведений — зрелище получилось яркое и насыщенное, как и само время, в котором довелось жить Льву Баксту, в юности отказавшемуся от обучения в Академии художеств, а в 1914 году избранному полноправным академиком.