Конструктивизм в архитектуре и искусстве XX века. Простота как искусство: конструктивизм в частной архитектуре

Функциональность, удобство и простор - главные характеристики стиля конструктивизма. Именно эти качества привлекают людей при выборе этого дизайна интерьера. Воплотить такое оформление помещений несложно, это можно сделать даже самостоятельно.

Особенности стиля конструктивизм

Стиль конструктивизм зародился в тридцатые годы двадцатого века. Основа конструктивизма - рационализм и практичность. Эта идея возникла в противоположность устоям царской России. Послереволюционное общество хотело отгородиться полностью от буржуазного прошлого и в пику «мещанскому» оформлению интерьера создать совершенно новое - функциональное и простое.

Пролетарский конструктивизм появился в качестве российского отголоска авангардного стиля, набиравшего популярность в Европе тех лет. Это направление в оформлении помещений на первый план выставляет не композицию, а конструкцию. Возник стиль в качестве эксперимента, который даёт возможность сотворить что-то необычное, новое, без вычурности и украшательств.

Многие приверженцы этого стиля мыслят чётко и высказывают своё мнение подобным образом: «Кровать нужна лишь для отдыха, зачем её украшать золотыми элементами или лепниной?» Весь декор, не несущий практической пользы, они считают излишеством.

Основные черты конструктивизма в интерьере:

лаконичность форм;
отсутствие витиеватости;
чёткое разделение цвета;
строгая геометрия форм;
использование практичных материалов;
рационализм;
простота.

От конструктивизма берут истоки и другие подобные дизайнерские направления - минимализм, хай-тек.

Особо следует выделить советский конструктивизм, который появился в качестве госзаказа. Красной нитью этой идеи было социалистическое общежитие. Рабочий простой люд осваивал помещения бывших буржуев и вносил в интерьер свои «поправки» в виде упрощения, избавления от роскоши, устранения любого намёка на декор.

Фабричная, выпускаемая потоком мебель, однотипное расположение комнат, стандартное оформление внутренней части жилья, отсутствие индивидуальных вещей, избавление от «мещанских» штучек (статуэтки, салфетки и пр.) - всё это стало лозунгом для советских людей на долгие годы.

Современный конструктивизм превзошёл советское понимание этого стиля, как что-то упрощённое и безликое. С помощью конструктивизма можно выразить свою индивидуальность в зависимости от задумок и материальных возможностей.

Оформляем квартиру в стиле конструктивизм

Если вы решили создать внутренний дизайн помещения в стиле конструктивизма, то вам стоит позаботиться о соблюдении основных норм:

Целесообразность. Практическая необходимость - вот что лежит в основе каждого предмета и элемента конструктивного дизайна. Если стулья, то точно столько, сколько человек проживает в этой комнате; если диван - то тех размеров, которые вписываются в определённую нишу. Выбор ковра определяется его возможностью согревать пол, а не красотой; настольная лампа нужна лишь для чтения и т. п.
Простор и широта используемых площадей. Лишние перегородки убирают, а в качестве элементов зонирования использую передвижные лёгкие модули.
Использование стенового пространства. Ниши в стенах несут многофункциональную нагрузку - шкафы, альковы, встроенные места для релаксации или хранения вещей.
Отсутствие декоративных элементов. Все «участники» заполнения интерьера должны быть сдержаны и просты, без витиеватости и даже намёка на украшательство.
Применение самых современных технологий и инновационных материалов. Стеклянное, бетонное, металлическое оформление - в фаворе. Конструктивизм «не противится» таким натуральным составляющим, как лён, древесина, джут, пенька, бамбук и пр. Композитные материалы не возбраняются - керамогранит, искусственный камень.
Все элементы интерьера должны быть с чёткими линиями, правильной геометрической формы. Наиболее часто используются вещи прямоугольные, но допустимы и скруглённые части.
Для дополнения основного света применяется освещение-подсветка. Световое оформление несколько смягчает правильность и чёткость этого стиля.
Тон в выборе цвета необходимо сделать в пользу чёрного, белого и серого оттенков. Именно они подчёркивают приверженность стилю.
Декоративные элементы появились в современном «прочтении» конструктивизма. В наше время допускается использование картин, стеклянных элементов, но их формы должны быть правильными и выверенными.

Придерживаясь всех перечисленных пунктов, вы сможете воссоздать в своём жилище атмосферу настоящего конструктивизма.

Цветовые решения

Однотонность - характерная черта конструктивизма. Выбор светло-серого, чёрно-белого, салатово-зелёного будет соответствовать выбранному стилю. Допустимы незначительные акценты в виде ярко-красного, тёмно-серого, жёлтого.

Очень стильно смотрится применение оттенков цвета с эффектом «металлик».

Во всех элементах декора должны повторяться не более трёх оттенков с возможным добавлением яркого колера.

Оформление пола, стен, потолка

Никакой лепнины и вычурных элементов неприемлемо в оформлении стен, пола и потолка. Всё сдержанно и лаконично.

Потолок

Для создания потолка в стиле конструктивизма можно воспользоваться натяжными потолками с глянцевой поверхностью. Все покрытия для потолочной части помещения должны быть ровными и гладкими.

На потолке в буквальном смысле может отражаться рисунок стен. Полоски стенового покрытия могут органично перетекать на потолок.

В помещениях с высокими потолками уместно создание геометрических правильных конструкций. Для этого можно воспользоваться гипсокартоном, покрашенным в белый цвет.

Стены

Ровное, гладкое покрытие на стенах так же приветствуется, как и на потолке. Основной цвет - белый, но возможны и другие оттенки - красный, жёлтый, синий.

Если хочется «оживить» стены каким-либо рисунком, то воспользуйтесь самыми простыми формами - прямоугольниками, широкими полосками, кругами.

В качестве материалов для стен используют краску или обои. Главное - не использовать цветочный или рисуночный принт (за исключением простой геометрии).

Количество стен минимизируют, их просто сносят, а для выделения тех или иных зон применяют перегородки, легко переносимые с места на место. На эти переносные элементы можно даже повесить пару-тройку фотографий или прибить небольшую полочку для комнатного растения.

Пол

Ламинат, линолеум, ковровое покрытие - самые подходящие материалы для отделки пола в стиле конструктивизм.

Обычные напольные коврики не вписываются в стилистику этого дизайна. Как вариант, можно постелить паркет светлых тонов.

Цвет пола обычно приближен к двум оттенкам - белому и чёрному.

Кафельная плитка применяется в кухне. Как правило, этот материал берётся в светлом исполнении.

Выбор мебели и техники

Мебель в её прямом назначении - это основной постулат при заполнении интерьера в стиле конструктивизма. Эстетическая сторона предметов мебели уходит на второй план, уступив место практичности и функциональности. Стулья - для того чтобы сидеть, стол - для работы или потребления пищи, диван - для отдыха, шкаф - для хранения одежды или посуды.

Любые декоративные элементы недопустимы. Ножки мебельных предметов небольшие, без вычурности, формы мебели предпочтительно самые простые - круг, квадрат, прямоугольник. В выборе мебели не следует стремиться к уникальности, это совсем неактуально в конструктивизме. Количество мебели в помещении - минимальное.

Даже покрытия мебели должны нести чётко определённую цель. Например, диванное покрывало служит не для украшения, а для согревания хозяев помещения.

Материалы, которые используют дизайнеры для мебели - дерево, металл, кожа, ткань, кожзаменитель. Открытые конструкции стеллажей, полок, шкафов - ещё одна заметная сторона в меблировке.

Техника самого современного уровня отлично вписывается в стиль конструктивизма. Она как бы созвучна этому дизайнерскому направлению, поэтому любое помещение, оснащённое новейшей бытовой техникой, будет соответствовать этому стилю. В интерьере помещают огромные плазменные телевизоры, домашние кинотеатры, встроенные стиральные и посудомоечные машинки и др.

Нагружая помещение достижениями технического прогресса, вы сможете не только удивить ваших гостей, но и быть на одной волне с выбранным дизайном.

Освещение

Естественность - одно из требований конструктивизма, предъявляемого к освещению. Окна большие и не закрытые шторами - вполне в духе такого дизайна. Если есть необходимость в закрытии от чужих глаз, то чаще используют жалюзи или рулонные шторы белого цвета. Панорамные окна, застеклённые двери с выходом на балкон или террасу - отличное решение в конструктивизме.

Искусственное освещение также приемлемо, источники света в помещении располагают конкретно в тех местах, где это необходимо с функциональной точки зрения. Точечные светильники особенно любимы дизайнерами, работающими над стилем конструктивизма.

Подсветки могут располагаться только там, где они нужны: в рабочей кухонной зоне, в месте чтения книг и журналов, у кресла с любимым рукоделием и др.

Все осветительные приборы должны иметь лаконичные формы, без дополнительных декорирующих элементов. Геометрические формы наиболее предпочтительны.

Расстановка акцентов

Главное, что нужно учесть при создании конструктивизма в интерьере - создание акцента на освобождении пространства. Чем больше свободного места, света, чем меньше ненужных вещей и мебели - тем лучше.

Желательно расширить пространство путём отказа от перегородок, в таком помещении практически нет комнат - только зоны определённого назначения.

Зрительному расширению пространства помогает использование монохромных светлых цветов в оформлении стен, потолка, пола и мебели.

При всей кажущейся простоте конструктивизма не стоит подходить к оформлению интерьера легкомысленно. Перед началом процесса нужно всё тщательно обдумать и распланировать.

Оформление интерьера в стиле конструктивизм

Основные тенденции конструктивизма необходимо соблюдать в любом интерьере, но дизайн каждого помещения может несколько отличаться.

Гостиная

Этот простой и лаконичный стиль подойдёт для людей, точно знающих, к чему они стремятся. Как правило, гостиную в конструктивистском дизайне предпочитают хозяева целеустремлённые и организованные.

Этот стиль подойдёт для гостиной любых размеров. Светлые тона, применяемые на стенах и потолке, помогут визуально расширить малогабаритное помещение. Для расширения пространства и выделения можно использовать акриловые перегородки, панели из стекла, вертикальные конструкции.

В гостиной конструктивизма полки и шкафы лучше сделать встроенными. Вся мебель по цветовой гамме составляет единое целое с занавесками (или жалюзи) и стенам. В гостиной размещают мягкий диван, пару кресел, журнальный столик из стекла или дерева. Все эти предметы - правильной геометрической формы, декоративные элементы не приветствуются.

Для теплоты пола можно добавить светлый ковёр с высоким ворсом, а для освещения использовать точечные светильники по периметру комнаты.

Выбор материала для гостиной в стиле конструктивизма зависит от финансового статуса хозяина помещения. Выбранный дизайн можно сохранить при применении натурального или искусственного камня, паркетной доски из древесины. Панельное оформление стен также соответствует конструктивизму. Главное - постарайтесь сохранить единую концепцию стиля.

Для создания уюта можно поставить на подоконник небольшой горшочек с цветами, а на диван положить несколько функциональных подушек. Мягкие подушки можно положить под спину или сидеть на них. Современные мастера дизайна «позволяют» в гостиной конструктивизма использовать подходящие плакаты или постеры (например, в виде фотообоев).

Спальня

Встроенная мебель, светлые стены, диван, заменяющий кровать, небольшой шкаф - вот и всё, что может быть в спальном помещении стиля конструктивизм.

В спальне можно немного поэкспериментировать и использовать принты или коллажи. Разместить их следует на стене или потолке, но не пытайтесь «втиснуть» в конструктивистскую стилистику цветочки и другие «вольности». Только правильные формы и геометрические рисунки допустимы в оформлении помещения.

Металлические и стеклянные конструкции не помешают спальному интерьеру, но не в качестве декора, а в виде основных элементов.

Кухня

Для кухни в стиле конструктивизма особенно важен функционализм. Все предметы этого помещения должны быть практичными и удобными.

Оформление кухонного пространства не должно ограничиваться традиционными материалами. Очень оригинально и стильно выглядит столешница, выполненная из закалённого стекла. На полу и стенах можно использовать керамическую плитку, но очень крупных форматов и гладкой фактуры.

Ровные панели, фасады без шероховатостей и украшений, сдержанная цветовая палитра - основные требования к мебели для кухни в стиле конструктивизм. Большей функциональности кухонного гарнитура можно добиться за счёт использования встроенных корзин, внутренних дверных поверхностей, выдвижных модулей для хранения.

Мебель для принятия пищи - обеденный стол, стулья или диванчики - может быть в виде трансформера: откидная, выдвижная. Это очень удобно и экономит свободное пространство.

Если кухонное помещение немаленькое, то мебель стоит приобрести основательную и прочную - из дуба, например. Формы таких предметов - только простые и незамысловатые геометрические фигуры, без декоративных элементов.

Обилие самых современных бытовых приборов (стеклянных, металлических) – вполне уместно на кухне конструктивизма.

Фотогалерея: варианты оформления интерьера в стиле конструктивизм

Почерпнуть идеи для оформления различных помещений в стиле конструктивизм можно, просмотрев видеосюжет.

Видео: интерьер в стиле конструктивизма

Люди, которые не питают особой любви к вычурности и украшательству, смогут порадовать себя оформлением помещений в стиле конструктивизма. Это дизайнерское решение подойдёт целеустремлённым и практичным людям, ведь каждый предмет интерьера будет нести свою определённую функцию и не будет отягощён декором.

По поводу этого направления В. Маяковский написал, что новое слово «конструктивизм» впервые «прилетело» из России, а не из Франции. Поэт был прав в высказывании, и подтверждение этому советский лозунг «мы наш, мы новый мир построим».

История конструктивизма

Это авангардное направление впервые появилось в 20 — 30 годах ХХ века в СССР и как нельзя лучше соответствовало экономическому и политическому положению в государстве.
Появилось новое общество людей с совершенно другим взглядом на окружающую действительность, отрицающее все, что было раньше.
Те годы были временем отказа от всего буржуазного, провозглашение и поиск новых форм, использование современных строительных и отделочных материалов. Отныне отрицалось «чистое» искусство, оно должно было стать на службу производству и человеку. Последователи этого направления продвигали идеи утилитаризма или иначе «производственного искусства». Художники и архитекторы должны были создавать полезные и удобные для людей вещи.

Архитекторы и идейные вдохновители конструктивизма ставили перед собой задачу в увеличении роли архитектуры, отказе от украшательства и переизбытка декора, улучшении функциональности простых конструкций. Важна была динамика строения, его вертикальные и горизонтальные поверхности, свободный план здания.
Яркими представителями стали строения Дворцов культуры и клубов.

Особенности стиля конструктивизм в интерьере

Основные характеристики конструктивизма в интерьере – сдержанность форм и функциональность помещений.
Стиль довольно строгий, не терпящий «украшательств» и всевозможных излишеств. Все детали интерьера должны работать как единое «чистое» пространство практически не имеющее разделения на .
Многим это направление покажется скучным. Четкие правила компоновки и цветовых решений, никаких мягких форм и дополнительных элементов. Даже декоративный текстиль или ваза на столе смотрятся «чужими» в этом стиле интерьера.
Но любимый молодыми и динамичными людьми , произошел и впитал в себя идеи именно конструктивизма. Более того, также использует некоторые аналогичные приемы создания гармоничного пространства.

Материалы и отделка

Плюсами стиля можно назвать небольшие финансовые затраты при создании интерьера и доступность материалов любому потребителю. Эти факторы часто являются решающими, особенно если вы, прежде всего, цените удобство и не любите загромождать помещение лишними вещами.
Конструктивизму не свойственно украшательство, присущее другим популярным стилям, таким как: , и

Конструктивизм позволяет реализовывать смелые идеи не за счет помпезных форм и дорогих обстановок, а за счет игры с пространством, использованию новейших строительных и отделочных материалов.

Потолок и стены не нужно украшать, зачастую это бетонные основания и окрашенная штукатурка, базовый цвет — белый.
Пол чаще всего из дерева, если плитка, то однотонная, предпочтительно серого, белого или черного цвета.

стиля конструктивизм чистые, без оттенков: черный, белый, красный, синий и желтый. Именно из их сочетания выполняются акценты и подчеркиваются функциональные зоны в помещении. Интересно, что подобный стиль интерьера редко встретишь в частных домах. Он скорее дань урбанизации, неотъемлемая часть строений из бетона.

Весь интерьер должен создавать иллюзию чистого, открытого и светлого пространства. Это достигается за счет минимального количества вещей и грамотного зонирования.

Конструктивизм в интерьере подразумевает наличие практичной, функциональной и удобной мебели. Чем меньше места занимает мебель, тем лучше, ведь конструктивизм требует больше пространства.

Следует выбирать мебель без лишнего декора, также приветствуются простые формы и монотонный окрас. Зато за счет однотонности мебели можно расставить нужные акценты и разнообразить цветовую гамму комнаты.

Фото-примеры:

Освещение

Исходя из концепции самого стиля, помещения должны быть хорошо освещены естественным светом.
Для поддержания светлого, открытого пространства используются многоуровневые варианты подсветки. Светильники простых и сложных геометрических форм в соответствующем стиле из простого стекла, металла, пластика располагаются так, чтобы еще больше выделить зоны в квартире, например, зону отдыха в гостиной или барную стойку на кухне.

Для большего проникновения естественного освещения, окна драпируют шторами из легкого текстиля. Также используются жалюзи или рольшторы.

Аксессуары

Совсем без аксессуаров даже в не обойтись. Согласитесь, и на качественно окрашенные белые стены устанешь смотреть, поэтому яркие постеры, абстрактная живопись и фото в строгих рамах будут весьма кстати.

Однотонный или с геометрическими принтами текстиль, смягчит строгость обстановки. Благодаря тяге стиля к сочным, чистым цветам, грамотное их сочетание при создании интерьера, станет дополнительным украшением жилища.

В данных интерьерах комбинация конструкционных материалов, например, металлическое основание столика со стеклянной столешницей и оригинальная консоль геометрической формы под теле-видео аппаратуру, могут стать яркими акцентами.

В нашем суматошном мире стиль конструктивизм в интерьере по-прежнему остается актуальным как в чистом виде, так и в миксе разных направлений. От переизбытка информации иногда хочется расслабиться и оказаться в простой, ненавязчивой, практичной обстановке.

Конструктивизм в интерьере — фото

Конструктивизм - (франц. constructivisme от лат. constructio – построение). Конструирование – один из приемов формообразования, основанный на точных расчетах физических свойств материалов и функций объекта.

Конструирование составляет один из этапов или компонентов процесса проектирования, главным образом – в области архитектуры и дизайна. Цель конструирования – организация оптимальной функциональной связи элементов композиции. В истории изобразительного искусства, в том числе и в прикладной художественной деятельности, конструктивистские тенденции существуют в «скрытом виде». На рубеже XIX-XX вв. , на волне антиэклектического движения, художники Модерна – Ар Нуво стремились к прочной, ясной конструктивной основе композиции в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. В стиле Ар Нуво такой конструктивной основой стала изогнутая линия, в геометрическом стиле австрийского и английского модерна – квадрат, прямоугольник. Мастера этих стилистических течений ощущали, что крайняя деструктивность разрушает композицию. В области архитектуры конструктивистские тенденции были усилены внедрением новой промышленной технологии и материалов – железа, бетона, стекла.

Так в архитектуре начала XX в. родилось течение под названием «конструктивизм». Провозвестниками нового течения стали стеклянный павильон для первой Всемирной выставки в Лондоне в1851 году – «Хрустальный Дворец », мебель «Тонет » (1850–1870-е гг.) и знаменитая Эйфелева башня , возведенная для Всемирной выставки в Париже 1889 г. Одним из первых архитекторов-конструктивистов был француз Тони Гарнье (1869-1948), автор проекта «Индустриального города » (1901–1904) и Олимпийского стадиона в Лионе (1913-1916), другим – немецкий архитектор и дизайнер Петер Беренс (1868-1940). Эти мастера и их последователи стали использовать железобетон, обладающий способностью выдерживать значительную нагрузку на растяжение. С помощью этого материала стало возможным свободно комбинировать объемы, далеко выступающие за границы опор и как бы висящие в воздухе. Это создавало особую напряженную выразительность, привносило в композицию качества экспрессивности. Однако из-за отсутствия переходных связующих элементов, которые всегда имелись в классической архитектуре и были необходимы по причине несовершенства материала (базы колонн, эхины и абаки капителей, профили, карнизы, тяги), для зрителя в новой конструктивистской архитектуре оставалось неясным действие сил, скрытых внутри формы. В конструктивизме парадоксальным образом исчезает тектоника. В оригинальном произведении П. Беренса, построенном весьма классично, из камня – здании Германского посольства на Исаакиевской площади в Петербурге (1913), – капители зрительно «съедаются», они почти не видны, а колонны, сделанные цилиндрическими, без энтасиса и «утонения» кверху, напоминают всего лишь водосточные трубы. Форма, таким образом, не выражает работу конструкции. В 1918 г. два французских художника – Э. Жаннере (1887-1965; вначале живописец, а впоследствии знаменитый архитектор под псевдонимом Ле Корбюзье ) и А. Озанфан (1886-1966) – опубликовали манифест, озаглавленный «После кубизма ». В манифесте утверждалась непреходящая ценность «конструктивных идей», всегда составляющих основу «хорошей живописи», особенно проявившихся в кубизме, а ныне эти идеи становятся, наконец, главным содержанием искусства. Течение, основанное Ле Корбюзье и Озанфаном, получило впоследствии название пуризма. Абстрактные картины пуристов демонстрировали «чистую архитектонику», игру линий, силуэтов.















Здание клуба им. Зуева. Москва. архитектор Илья Голосов

Близкий этому течению Фернан Леже (1881-1955) создал в своих картинах и декоративных панно «изобразительный дизайн», уподобляя фигуры людей сочетаниям труб, муфт, плоскостей из полированного, блестящего металла. По его собственным словам, «новая эстетика машинных форм» открылась ему в сверкании орудийных стволов на войне 1914-1918 гг. В Голландии сходные идеи развивали Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан , во Франции – художники группы «Золотое сечение » и «Абстракция-Созидание », в Германии – Вальтер Гропиус и его «Баухауз » в Ваймаре. Эстетику «чистой конструкции» разрабатывали живописцы орфизма и позднего «синтетического» кубизма. Однако конструктивизм «в чистом виде», сводящий композицию к выразительности конструктивной схемы, оказался нежизнестойким. Европейское, в особенности французское искусство, отличающееся накопленной веками культурой формы, глубиной художественных традиций, не могло далее развиваться в узких границах конструктивизма. Так, в 1925 г. Ле Корбюзье создал более сложную концепцию неопластицизма, блестящим представителем которой в США стал архитектор Ф. Л. Райт. Однако самым неожиданным образом отвергнутый европейцами конструктивизм возродился русской революцией. Почву этому, в сущности примитивному, течению создали нигилизм революционного авангарда и романтика утопических идеалов «тотального конструирования жизни». Владимир Маяковский с гордостью писал в журнале «ЛЕФ» («Левый фронт»): «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства – конструктивизм, понимающий формальную работу художника только как инженерную, нужную для оформления всей нашей жизни... Здесь не возьмешь головной выдумкой. Для стройки новой культуры необходимо чистое место... Нужна Октябрьская метла». Конструктивисты – братья Веснины, Михаил Гинзбург, И. Леонидов, Л. Лисицкий , К. Мельников , В. Татлин – отрицали традиционный художественно-образный подход к формообразованию. А. Веснин, к примеру, утверждал, что «вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности». В 1924 г. вышла в свет книга М. Гинзбурга «Стиль и эпоха» – манифест советского конструктивизма.

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953), художник-авангардист, человек оригинального склада ума, еще в 1914 г. создавал свои «контррельефы» – нечто среднее между рельефом, коллажем и кубистической живописью. Активно участвуя в процессе революционных преобразований культуры, Татлин в 1918–1919 руководил московским отделом ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса. В 1919–1920 он создал главное свое произведение, модель грандиозного здания-памятника Октябрьской революции или «башни III Интернационала» (металл, стекло, дерево; модель не сохранилась, известна по фото и нескольким реконструкциям) - её прозвали «Башней Татлина », задуманное как гигантский комплекс вращающихся с разной скоростью цилиндров, объединенных вокруг общей наклонной оси. Пафос вселенского обновления (комплекс должен был стать не только символическим, но и реальным культурно-пропагандистским центром мировой революции) сочетается здесь с удивительным смысловым драматизмом: монумент более всего напоминает Вавилонскую башню, причем представленную в момент наклона, т.е. начавшегося разрушения.

Венцом его проектной деятельности явился «», 1930–1931, Музей истории авиации, Москва), летающий аппарат (орнитоптер), который оказался технически непрактичным (он так и не взлетел), но остроумно предвосхитил принципы биодизайна, учитывающего внутренние законы живой природы.

В «первую рабочую группу конструктивистов», созданную в 1921 г. в ИНХУКе в Москве, входили А. Ган, К. Иогансон, К. Медунецкий, А. Родченко, братья Стенберги, В. Степанова . Их декларации отличались амбициозностью, политизацией и наивным видением будущего. Показательно, что уже в том же 1921 г. Б. Арватов, теоретик «производственного искусства», признавал: «художник не может быть инженером», поскольку «ситуация в нашем обществе трагична». В 1925 г. возникло «Объединение современных архитекторов» («ОСА »), его председателем стал А. Веснин. В 1926 г. стал выходить журнал «Современная архитектура » («СА»). А. Ганзаявлял: «Советский строй и его практика – единственная школа конструктивизма... Наш конструктивизм поставил ясные цели: найти коммунистическое выражение материальных сооружений». И далее: «Советский конструктивизм – стройное дитя индустриальной культуры, которое высвободила пролетарская революция». Парадокс заключался в том, что создаваемые архитекторами-конструктивистами проекты были нефункциональны и, как правило, невыполнимы в материале. Конструктивистские «дома-коммуны» не только невыразительны, но и неудобны для жилья: прямоугольные коробки, функциональные «ячейки» и блоки, «принудительная» геометризация, отсутствие зрительных акцентов: выявления верха и низа, основания и завершения делали их скучными и неприглядными. Ощущая этот недостаток, конструктивисты стали использовать в архитектурных проектах средства цветной графики, плаката, фотомонтажа, идеи живописцев-супрематистов. Проекты выглядели красочными, веселыми, «агитационными». В этом же русле развивались конструктивистское оформление книги Л. Лисицкого , фотография А. Родченко, рисунки тканей В. Степановой и Л. Поповой, сценография А. Веснина, Л. Поповой, В. Степановой для театров В. Мейерхольда и А. Таирова. Их работы талантливы, дерзки, необычны и кажутся революционными. Однако подмена композиционного начала придуманной, декларативной конструктивностью приводила к тому, что вместе с художественным содержанием из искусства конструктивизма «выпал сам человек». Новая идеология, стремившаяся преобразовать жизнь в строго регламентированный технологический процесс, действительно могла превратить, как точно сформулировал Ле Корбюзье, дом – в «машину для жилья», стул в – «аппарат для сидения», а вазу – «в ёмкость».

Конструктивистский стандарт входил в противоречие с принципом антропоморфизма, положенным в основу европейской культуры. Человек больше не был «мерой всех вещей». Об архитектурном сооружении Ле Корбюзье говорил: «Дом представляет собой объект, поставленный на землю посреди пейзажа», как будто заранее известно, что он будет чуждым природе. Среди посредственных проектов советского конструктивизма выделяются оригинальные, например, собственный дом архитектора Константина Мельникова в Москве, в Кривоарбатском переулке – это необычное планировочное решение из двух врезанных друг в друга цилиндров. Другой архитектор, И. Леонидов, выдвинул непревзойденную по нигилизму идею возведения в самом центре Москвы, на Красной площади, «генерал-доминанты» – огромной башни Наркомтяжпрома (здания Министерства тяжелой промышленности), намного превосходящей по высоте все кремлевские соборы вместе с колокольней Ивана Великого! Согласно этой затее, к счастью, не реализованной, но ассоциирующейся с проектом перестройки Кремля В. Баженова , Красная площадь должна была быть «расширена до двухсот метров». Это считалось необходимым для лучшего обзора памятника «победоносному рабочему классу» и проведения празднеств «пролетарского коллектива». Гипноз нового идеала был столь силен, что талантливый мастер искренне верил: созданный им «инструмент, введенный в тонкую и величественную музыку архитектуры Красной площади», будет по своей художественной ценности «ведущим», поскольку выражает «гордость нового человека». Проект остался на бумаге, но в 1924 г. Красную площадь украсил Мавзолей В. Ленина, созданный в неоклассически-конструктивистских формах по проекту архитектора А. Щусева . В 1922 г. Л. Лисицкий и писатель И. Эренбург стали издавать конструктивистский журнал «Вещь», но редакцию решили разместить в Берлине. По мере реального строительства советского государства становилось ясно, что конструктивизм, как и дореволюционный футуризм с его анархистскими идеями, «не ко двору». Конструктивизм 1920-х гг. постепенно вытеснялся более социально ориентированным функционализмом 1930-х гг. Конструктивисты уходили в безопасную область «бумажного проектирования». В 1923-1925 гг. К. Медунецкий, В. Стенберг, А. Родченко, Л. Попова, В. Татлин примкнули к новому движению «ЛЕФ». Скульпторы конструктивисты, братья Н. Габо и А. Певзнер, в 1923 году эмигрировали.

Конструктивизм (в пер. с лат. «сonstruction» - построение) возник в России в 1917 г. и стал направлением советского искусства 1920-ых гг. Его идеи созрели в рамках традиций дореволюционного русского авангардизма и слились с утопией социума данной эпохи.

Мысли изобразительного проектирования воспринимались в качестве революции сознания народа и бытия общественности.

Определение конструктивизма было введено на собрании группы молодежи Института художественной культуры в 1921 г.

Последователями данного стиля была развернута активная деятельность в разных сферах художественного творчества. Ими противопоставлялась напыщенная роскошь быта буржуазии утилитаризму и простоте новейших предметных форм - так они овеществляли демократичность в отношениях людей.

Этот стиль сформировался в начале правления советов, благодаря взаимодействию ряда архитекторов и дизайнеров, представляющих авангардистские течения (супрематизм и футуризм).

В результате существенно вырос формально-эстетический поиск последователей данного направления - А.Родченка, В.Татлина, Э.Лисицкого.

В 20-ых гг. критики отметили поворот живописи к реализму.

Последний, прежде всего, проявлял интерес к изобразительности (вместо абстракции) и классическим устоям в живописи. Требования идеологии объясняло акцент на классику: художество советской страны пользовалось лучшим, что было достигнуто мировой культурой. Именно это и определило необходимость четкой и ясной формы данного стиля.

Художники конструктивисты

Александр Родченко, Владимир Татлин, Джозеф Альберс, Ласло Мохой-Надь, Любовь Попова, Эль Лисицкий

Конструктивизм имитировал методы тогдашних технологических процессов.

Живопись этот принцип реализовала в соответствии с двухмерностью пространства: абстрактность форм и структуры располагались на поверхности, подобно чертежу архитектора и машинной технологии.

Произведения были свободны от содержаний предметов, в частности от выразительностей субъектов.

Композицией определялись элементы формальной техники и их взаимодействие с окружающим миром.

Живописцы были ограничены основной палитрой и фактурой имперсональности. Элементы графики при этом играли ключевую роль. К примеру, В. Татлин воплощал в своих работах, чаще всего в контррельефах, основы рационализма, применяя «нехудожественный» материал.

Одновременно К. Малевич создает супрематизм, благодаря использованию простейших форм - традиционно круга и квадрата. Он полагал, что истинным содержанием изобразительного искусства является полная беспредметность.

Обращаясь к этим двум направлениям, М. Ларионов с 1909 г. занялся созданием «выстроенных» структур. Братья Н. Габо и Н. Певзнер с 1917 г. считались главными приверженцами конструктивизма. Пользование современными средствами (металлом и целлулоидом) привело к постановке проблемы движения световых лучей и пространства.

В 1920 братьями была изложена теоретическая база их изобразительной манеры в Реалистическом манифесте. С1922 г. советской властью был провозглашен «социалистический реализм», вынудивший большинство мастеров кисти эмигрировать. Одним из них был Эль Лисицкий, который поехал обучать рисованию в Баухаз.

Идеи нидерландских конструктивистов продвигались течением «Де Стейл», который представляли П. Мондриан и Тео Ван Дусбург. Первый при создании своих картин применял горизонтально-вертикальную сетку. Второй в свою очередь внес динамичные элементы, применив диагональ.

Ф. Купка в 1930-ые гг. наделил конструктивизм другим импульсом и дал его точное определение.Он считал, что произведение искусства само по себе является абстрактной реальностью и состоит из множества элементов, порожденных воображением.

По его мнению, смысл конструктивизма заключается в объединении архетипической формы с архтектоническими условиями.

Отметим, что архитектоническая конструкция сталкивается с четко разделенным планом, представляя собой основу для всей когорты художников этого течения.

К европейским мастерам, наследовавшим конструктивизм, относят известного творца Мохой-Надя, М. Билла, предшествовавшего расцвету кинетических тенденций в искусстве, который являлся одним из учредителей Ульмской Высшей школы дизайна, а также В. Вазарели, который открыл дорогу поп-арту.

Опубликовано: Ноябрь 26, 2007

КОНСТРУКТИВИЗМ (лат. - построение) - направление в искусстве XX в., преемственно связанное с кубизмом и футуризмом и породившее свой художественный стиль, сказавшийся в советской АРХИТЕКТУРЕ , живописи, прикладном искусстве и поэзии 20-х-нач. 30-х гг.; основной установкой конструктивизма было сближение искусства с практикой индустриального быта по линии формы: геометризация контуров и обнажение технической основы строительства в архитектуре, функционально оправданное конструирование в прикладном искусстве и архитектуре.

Конструктивизм - это стиль архитектуры Советского Союза периода 1920х и начала 1930х годов. Этот стиль сочетает продвинутую технологию, инженерные системы и явную коммунистическую социальную направленность. Хотя этот стиль был разделен на несколько соперничающих между собой направлений, было создано много интересных проектов, часть из которых была реализована. В начале 1930х этот стиль вышел из моды у властьпридержащих. Конструктивизм оказал большое влияние на дальнейшее развитие архитектуры.

Термин «конструктивизм»

Конструктивизм в архитектуру пришел из более широкого направления конструктивистского искусства, которое само вышло из русского футуризма. Конструктивистское искусство пыталось применить трехмерное кубистское видение к абсолютно абстрактным беспредметным конструкциям с кинетическим элементом. После революции 1917 года всё внимание было обращено к новым социальным требованиям и промышленным задачам нового времени. Выделилось два четких направления: первое - в реалистическом манифесте Антуана Певзнера и Наума Габо, посвященного пространству и ритму, а второе - представляло борьбу в комиссариате Просвещения между теми, кто отстаивал чистое искусство и продактивистами (практики конструктивизма), такими как Александр Родченко, Варвара Степанова и Владимир Татлин, группой социально-ориентированных художников, которые считали, что искусство должно участвовать и в промышленном производстве. Прикладной конструктивизм.

Раскол произошел в 1922 году, когда Певзнер и Габо эмигрировали. Теперь движение развивалось с социально утилитарной направленностью. Большинство продактивистов добилось поддержки Пролеткульта и журнала «ЛЕФ» (Левый фронт искусств) и позже стало доминантом в архитектурной группе ОСА.

Революция в архитектуре

Первый и самый известный конструктивистский проект был представлен в 1919 году для Коминтерна в Санкт-Петербурге футуристом Владимиром Татлином. Этот проект часто называют Талинской башней. И хотя он так и остался нереализованным, материалы -стекло и сталь - и его футуристический характер и политическая подоплёка (движение его внутренних объемов символизировали революцию и диалектику) задали тон всем проектам 1920х годов.

Другой известный проект в стиле конструктивизм- это Ленинская трибуна (автор Эль Лисицкий (1920) в виде движущегося подиума для спикера. Во время гражданской войны сформировалась группа УНОВИС (Утвердители нового искусства) во главе с Казимиром Малевичем и Лисицким. Создатели супрематизма строили утопические города. Составляющие конструктивизма четко прослеживаются в западных хай-тек проектах, например, Густава Эйфеля и небоскрёбах Нью Йорка и Чикаго.

АСНОВА и рационализм

Непосредственно сразу после гражданской войны казна СССР была пуста и строить новые дома было не на что. И тем не менее, в 1921 году появилась советская авангардная школа Вхутемас (Высшие художественно-технические мастерские), которую возглавлял архитектор Николай Ладовский, который организовал АСНОВА (ассоциация новых архитекторов). Методы обучения были фантастическими; использовались элементы психологии формы (гештальт-психологии), проводились смелые эксперименты с формой (например, стеклянный подвесной ресторан Симбирчева). Среди архитекторов входящих в эту ассоциацию были: Эль Лисицкий, Константин Мельников, Владимир Кринский и молодой Бертольд Любеткин.

Рабочий клуб им. Зуева, 1927.

Проекты 1923 –1935 годов, например, горизонтальные небоскребы Лисицкого и Марта Штама, павильоны Константина Мельникова, демонстрируют оригинальность и амбиции этой группы. Мельников спроектировал Советский павильон на Парижской выставке изобразительных искусств 1925 года, где он пропагандировал новый стиль. Его комнаты были спроектированы Родченко. Другой пример конструктивизма можно увидеть в фильме «Аэлита» (1924), где экстерьеры и интерьеры Александра Экстера смоделированы в угловой геометрической форме. Государственный магазин Моссельпром 1924 года также построен в раннем модернистском стиле для нового поколения покупателей Новой экономической политики; Мосторг архитекторов братьев Весниных, построен тремя годами позже. Современные офисы для общественности были также популярны, например, головной офис «Известия». Он был построен в 1926-1927 годах Григорием Бархиным.

ОСА (организация современных архитекторов)

Более холодный и более технологичный стиль конструктивизма появился в 1923-24 году, как пример, проект офисного здания братьев Весниных для Ленинградской правды. В 1925 году была основана Алексей Весниным и Моисеем Гинзбургом группа ОСА, которая была связана с Вхутемасом. Эта группа имела много общего с веймаровским немецким функционализмом (проекты зданий Эрнста Мея). Жилые дома (дома коммуны) заменили здания совместного проживания девятнадцатого века. Термин «социальный конденсатор» описывал их цели, в основе которых лежали идеи Ленина.

Дома совместного проживания, например, дом коммуны текстильного института Ивана Николаева (ул. Орджоникидзе, Москва, 1929-1931) и многоквартирный дом Госстраха, построенный Гинзбургом, и дом Наркомфина, построенный также по его проекту. Многоквартирные дома в конструктивистском стиле строились в Харькове, Москве, Ленинграде и др. городах. Гинзбург спроектировал правительственное здание в Алма-Ате. Братья Веснины – школу киноактёра в Москве. Гинзбург критиковал идею строительства зданий нового общества на старых принципах: отношение к домам совместного проживания такое же, как к буржуазным апартаментам. Конструктивистский подход – максимально учитывать все изменения повседневной жизни… наша цель - совместная работа с пролетариатом по созданию нового образа жизни. ОСА издавала журнал СА (современная архитектура) с 1926 по 1930 год. Рационалист Ладовский спроектировал свой собственный оригинальный дом совместного проживания в 1929 году. Экстравагантный проект: деревня чекистов в Сердловске (сегодня Екатеринбург) спроектированная Антоновым, Соколовым и Тумбасовым. Жилой комплекс в виде серпа и молота был спроектирован для членов ЧК, сегодня – это гостиница .

Ежедневность и утопия

Конструктивизм в Архитектуре Москвы

Конструктивисткий рабочий посёлок - ул. Короленко - Колодезная улица (ВАО Москва)
фото: @ сайт

Конструктивистский комплекс общежитий Б.Пироговская, 5 - Конструктивизм в архитектуре Москвы