Зачем нужны картины в интерьере.

Если вы спросите у талантливого художника, чем для него является творчество, он, скорее всего, ответит, что для него это – жизнь, а точнее – постижение себя и мира. Или развитие духовности. Наверное, это непонятно людям, далёким от искусства, особенно если они привыкли мыслить категориями "полезность, ликвидность, выгода". Однажды, когда я писал пейзаж, ко мне подошёл немолодой уже человек, упитанный и хорошо одетый. Он спросил:
– И много сейчас художники зарабатывают?
– Так это от художника зависит…
– А Вы сюда на машине приехали?
– Нет, пешком пришёл. Не хочу, чтобы Вы дышали автомобильными выхлопами!
– Понятно… Вы – бедный художник.
– С чего это?
– Ну, я читал, что почти все художники бедные… И только потом…
Едва не рассмеявшись, я продолжил:
– Вот-вот! Только потом… После смерти…
И вправду, как это ни странно, но иногда приходится выслушивать сетования художников о том, что их труд должным образом не востребован, а результат их творческих мук и поисков люди не ценят... Мало того – многие обыватели относятся к ним как к бездельникам, которые что-то там рисуют в своё удовольствие.
Есть и такие художники, кому все равно, что про них скажут и сколько заплатят за картину. Шесть веков назад Андрей Рублёв написал "Троицу". Думал ли он о том, кто и как оценит его труд? И кто тогда мог догадаться, что "Троица" Рублёва когда-нибудь станет великим символом...
А интересно, что для широкой русской души важнее, маленькая рублёвская "Троица" или широкое Рублёвское шоссе?

Когда я работал в школе учителем географии и изобразительного искусства, некоторые родители удивляли меня вопросами, вроде такого: "А зачем моему ребёнку рисование? Он же всё равно не будет художником!" Хорошо, что при этом ещё и географию не упоминали: мол, всё равно ребёнок не будет извозчиком... Тогда, чтобы подобных вопросов не возникало у детей, на первом уроке рисования я раздавал им чистые листочки и предлагал ответить на вопрос: "для чего людям нужно изобразительное искусство?" Вот что писали школьники в возрасте 10-12 лет (цитирую дословно):
– Искусство нужно чтобы изображать свои мысли.
– Искусство нужно мне для того, чтобы лучше понять, как устроен мир.
– Людям искусство нужно для того, чтобы они оставляли память о себе, и искусство развивает ум, во-вторых, художники чаще всего очень добрые, вот нарисует художник портрет, и он попадет на выставку, и все любуются, людям приятно, им нравится, и художник испытывает гордость и он рад, что доставляет людям удовольствие.
– Людям нужно искусство, чтобы показать себя, выделить себя из общества. Каждому художнику нужно искусство чтобы, даже когда он умрёт, его будут помнить.
– Художник рисует картины, чтобы получить славу, и чтоб его помнили даже после его смерти. Люди не забывают этих людей даже через более ста лет.
– Искусство создает человек для себя. Это его как бы хобби.
– Многие люди так и не были найдены по своим картинам, и поэтому картины некоторых художников были сожжены. Искусство помогало многим людям: кому прокормить себя и заработать денег, а кому прославиться.
– Искусство людям нужно для того чтобы им любоваться. Если художник опытный, он их продаёт.
– Для наслаждения большинство людей использует искусство. Когда человек творит искусство, он удовлетворяется. Если художник нарисует автопортрет, то следующие поколения будут знать его лицо. Некоторые произведения искусства украшают и вид самого человека, например изделия из бисера, ткани.
– Искусство может быть разным. Например, художественное или деревянное. Если художник не работает, он с помощью своих рисунков зарабатывает себе на жизнь, продавая их. Художник может рисовать живопись, графику, пейзаж, натюрморт или портреты.
– Люди рисуют картины, чтобы лучше понять историю, средние века, природу разных стран. Для красоты, для того, чтобы заработать денек. Некоторые люди рисуют, чтобы не было скучно, или от нечего делать.
– Искусство нужно для того, чтобы развивать фантазию и способности человека. Например, изобразительное искусство развивает работу рук, а пение - голос.
– Многим людям искусство нужно для повышения настроения, для веселья.
– Некоторые люди занимаются искусством только для того, чтобы прокормить семью.
– Многие люди рисуют природу, поскольку в ней есть невинность и красота.
– Когда человек рисует, он сбрасывает весь груз со своего тела.
– Человеку нужно искусство для того, чтобы у них была слава и деньги, и просто для развлечения.
– Искусство как бы украшает нашу страну, из-за искусства страна становится краше и быстрее развивается. Без него народ был бы намного грубей.
– Вся жизнь – искусство, прожитая в разных жанрах. Искусство нужно людям, чтобы жить.

А недавно я расспросил друзей и знакомых о том, какое значение для них имеет живопись. Вот некоторые их размышления:
– Живопись меня развивает, она даёт образы, которые нельзя донести словами. Иногда живопись (например, картина Левитана "Над вечным покоем") погружает меня в состояние ностальгии сопричастности к культуре, вводит в неповторимое эмоциональное состояние.
– Мне живопись расширяет внутреннее пространство (искусство авангарда), иногда я соучаствую с ней (особенно в пейзаже), а портреты наводят мысли о людях, о жизни, её движении, и вообще о многих интересных вещах.
– Для меня живопись – зеркало человека, создавшего картину, его попытка говорить с миром. Разговор может быть в разной степени искренним, но от этого не менее захватывающим. Людям живопись нужна, соответственно, чтобы лучше понять мир и себя самих.
– Живопись нужна для тех, кто это ценит. А вот почему живопись существует? Это загадка. Это загадка творческой человеческой сути, это данность такая. Есть люди, в которых живопись пробудит самое лучшее. Живопись – это философия в изображении, художник – это философ, если он художник, конечно...
– Если икона религиозная – окно в Божие творение, то живопись – это икона в мир человека и в мир, который окружает человека.
– Живопись, как и любое искусство – это обнародованное человеческое видение мира. Не знаю, зачем искусство нужно, наверное, зачем и весь этот мир. Не больше и не меньше. Для меня созерцание живописи – почти медитация без движения и без звука.
– Живопись формирует внутренний мир и вкус человека. Но сейчас живопись не так популярна, как, к примеру, музыка. Она стала более элитарной.
– Значение живописи огромное! Она помогает обрести душевное спокойствие, быть ярче!
– Что для меня живопись? Просто люблю смотреть на все красивое. Людям – тоже, чем больше в мире красоты, тем лучше.

В категории DO IT YOURSELF выделяются картины по номерам, которые стали набирать популярность больше 50-ти лет назад в США, где это творческое направление пережило настоящий бум. В мир живописи эти картины принесли кое-что новое и уникальное.

Картины, которые приносят удовольствие в любом возрасте

Картины по номерам рекомендуют использовать начинающим мастерам или тем особам, которые находятся в поисках нового хобби. Они представляются в большом выборе сюжетов, которые могут быть интересны детям или взрослым, решивших попробовать себя в направлении живописи.

Картины по номерам разработаны для индивидуального творчества, поэтому каждый набор включает в себя:

• набор удобных кисточек;
• картину на раме;
• крепление для подвешивания готовой картины;
• пронумерованные акриловые краски.

Используя такой набор для рисования, можно почувствовать себя настоящим художником и научиться постепенно, вырисовывать идеальные линии, почувствовать тонкость сочетания оттенков и выявить другие полезные навыки. Такое развлечение привлекает многих тем, что дает возможность без труда открыть новые способности и отобразить свои фантазии на холсте.

Если вы хотите создать настоящий шедевр своими руками, то нужно остановиться на выборе картин по номерам. Насколько полноценное удовольствие от такого творчества вы сможете получить, поймете сами, но только после того, как самостоятельно вырисуете на холсте картину. Смешивать и беспокоиться о сочетании красок не придется - об этом позаботился производитель картин, который пронумеровал и собрал набор в лучшем виде.

Картины по номерам столь же неповторимы, что и обычные картины. Единственное их отличие - они создаются по чьей-то инструкции, опираясь на которую и создается творческий шедевр. Это искусство доступно каждому, поэтому оно и интересует постепенно все больше и больше людей. Неважно, по каким причинам вы собрались рисовать, но от этого увлечения вы полностью получите удовольствие, которое повлечет за собой гордость, когда смотришь на свое творение.

Картины по номерам могут создаваться самого разнообразного формата, поэтому если нет уверенности в своих силах, то лучше начинать с мелких масштабов. Закрашивать красками по инструкции довольно просто, но нужно при этом ощущать характер картины, осознавать, почему подобраны именно эти оттенки и именно в таких пропорциях. После написания такого холста можно постепенно переходить на самостоятельные зарисовки, и даже не потому, чтобы почувствовать себя художником, а потому, чтобы получить обычное удовольствие от проведенного времени.

Созданная картина по номерам - это ваш шедевр, который вы можете использовать по своему желанию. Ее можно подарить другу или ребенку, можно просто повесить в комнате или приукрасить рабочее место. Пусть первый шедевр и не будет идеален, но он выбран от души и нарисован со старанием, а, значит, будет излучать положительные нотки в любой атмосфере и вдохновлять на лучшее.

Зачем нужны картины, почему они всегда пользуются спросом и стоят порой целое состояние? Может их покупают только ради престижа? Конечно, нет, это не так. Пришли мне все эти мысли в голову не просто так.

Наверное, меня поймут только те, кто самостоятельно создавал дизайн своей квартиры, ну или хотя бы комнаты. Каждый, кто это делал, знает, что просто хорошего ремонта будет мало, для уюта и красоты собственных апартаментов. В каждом дизайне квартиры или дома обязательно должны быть детали, которые будут дополнять ваш интерьер. Я сейчас говорю о всяких статуэтках, вазах, картинах и остальных предметах, которые дорабатывают дизайн помещения.

«Фуга» Кандинского (20.9 млн. дол)

Мне самому трудно выбирать и покупать картины. Не потому, что у меня нет вкуса или чего-то подобного, просто я человек–настроение, сегодня мне картина нравится, а завтра настроение изменилось и картину уже можно выбрасывать. Но делать это, естественно, никто не будет, потому, что, как правило, картины стоят хороших денег. Конечно же, я не говорю о картинах за 20 миллионов долларов и не говорю о них потому, что просто ничего о них не знаю, в живую я их никогда не видел, а судить о картине по фотографии или репродукции глупо.

Ван Гог «Ирисы» Ван Гог (53.9 млн. долл)

Мне всегда казалось, что люди покупают картины за такие деньги просто потому, что хотят стать ближе к чему-то великому. Ну, представьте, у вас в гостиной весит картина, которая была написана в 16 веке, да и еще она потрясла весь мир, ну правда же, приятно. Я даже вам пример приведу – вот самая дорогая картина в мире ее цена составляет 250 миллионов долларов, называется сие творение «Игроки в карты», картина написана Поль Сезанном в 1892-1893гг.

Сезанн «Игроки в карты» ($250 млн.)

И у меня возник вопрос к самому себе, как бы сделать так, чтобы угодить самому себе. Как бы выбрать такую картину, которая будет мне нравится всегда, независимо от времени суток и настроения. И я таки нашел решение.

Оказалось, что фирмы которые делают печать фотографий на холсте . Они наносят рисунки на футболки и чашки, то есть можно прийти в такую фирму и попросить перенести фото на холст. Стоить это будет не дороже 15$, да и к тому же рисунок вы можете выбрать по собственному желанию, там даже можете быть вы.

Пьер-Август Ренуар «Бал в Монмартре» ($122,8 миллионов)

Кстати, можно все это заказать даже по интернету. В общем, если вы пока не определились со своими желаниями или не можете выложить за картину огромные деньги, то вполне можно воспользоваться такой услугой.

От этой картины на стене очень большая польза — она дырку на обоях загораживает! (Трое из Простоквашино)

Привет! Продолжаю серию статей по мотивам просмотра на Авито вторичного жилья для покупки. Просмотр меня временами просто завораживал, это отличный срез типичного представления большинства соотечественников о том как должен выглядеть дом. Не всегда и не со всем согласна, поэтому захотелось изложить свой взгляд на типичные ошибки при оформлении интерьера. Пока успела затронуть тему и . А сегодня руки добрались до картин и фотографий или другими словами всего того что в англоязычной среде называется art.

Сразу хочу уточнить, статья не о фен-шуе и прочих васту-шастра, я в этом совершенно ничего не понимаю, я буду говорить только о декорировании в обычном его понимании. Мое мнение, что даже если вы придерживаетесь принципов духовных практик, то это не освобождает от базовых принципов применения картин: размера, высоты размещения и т.д. Тема действительно довольно обширная, в двух словах сказать все не получится, будет мегапост. Итак, начну по-порядку.

В первую очередь бросилось в глаза, что жители Ижевска (напомню для тех кто не знает, что я живу именно в этом славном городе) увы вообще очень редко имеют в своих домах какие-то изображения на стенах. Уверенна, что точно такая же ситуация во всей стране и мы, ижевчане, ничем таким особенным не выделяемся. Помню однажды знакомый, вздыхая, сказал: «а что какие-то картины обязательны, да?» Вообще конечно нет, но обратите внимание на то, что 90% дизайнерских интерьеров, которые вам нравятся. обязательно их имеют и это, между прочим, не случайно.

Моя подборка ошибок собралась только из-за того, что я не торопилась с покупкой и смотрела не один месяц. Фактически сохранять было нечего. Повторю, у большинства на стенах вообще ничего нет, но если вдруг попадалось, то сразу шло в копилку. Удачные примеры мне попались буквально 2 раза, хотя перелопатила я несколько сотен квартир.

Сначала небольшое вступление.

Для чего нужны картины

Для чего вообще нужны картины на стенах? И нужны ли они вообще? Большинство людей далеких от дизайна считают, что они вешаются просто так, для красоты. На самом деле в дизайне нет ничего случайного и они играют совершенно конкретную функцию, улучшают восприятие интерьера в целом, вносят гармонию в пространство. Все дело в том, что человеческий мозг устроен таким образом, что он постоянно нуждается в поступлении новой информации, он всегда голоден. А большие пространства стен ему этой информации не дают.

Когда мы смотрим на большую пустую стену, наш взгляд начинает блуждать по ней в поисках того на чем можно зацепиться (мозг требует информации). Возникает ощущение которое в двух словах можно описать как «чего-то не хватает». Обычно это несколько стандартных зон в доме: пространство за диваном или кроватью, стены длинного коридора и т.д. Вроде смотришь, ну все есть: софа, подушки, ковер, шторы, телевизор, нормальная функциональная комната, но интерьер выглядит незавершенным, чего-то не хватает.

Когда на такие поверхности добавляются точки фокуса, которыми и являются картины, то общее восприятие заметно улучшается. Место для них выбирается не просто как на душу ляжет, а с умыслом.

И вторая важная функция — внести в обстановку индивидуальность. Это очень важное условие, без которого результат будет выглядеть скучно и гостинично. Мне как-то встретилась фраза, увы не помню кто автор, что хороший интерьер — это автобиография. Именно с помощью картин и фотографий вы можете показать свои интересы, увлечения, вкус..Бывает, что дизайнеры (в том числе и я) стараются оставить выбор картин или постеров за клиентом. Это слишком личное, слишком субъективное. Даются только общие рекомендации по цветовой палитре, формату, количеству, размеру и т.д.

Итак, повторюсь, что картины при декорировании нужны и важны и выполняют вполне конкретные функции:

• являются точками фокуса;
• вносят индивидуальность.

В итоге, казалось бы ничего сложного, бери что нравится и вешай туда где «скучно и чего-то на хватает». Вот тут и поджидают основные ошибки.

Ошибки при использовании картин в интерьере

Слишком маленький размер

Мне кажется, что многие люди, к сожалению, даже не задумываются о размере того, что планируют размещать на своей стене. То что кажется таким большим в магазине, в реальном интерьере бывает почти крошечным. Плюс цена, конечно, большие форматы всегда дороже.

Возможно просто что-то дарят друзья, знакомые и это просто без задних мыслей размещается на стене (ну а куда её еще девать?). По большому счету картину любого размера можно правильно пристроить, только надо внимательно соотносить с площадью стены, что-то может быть над диваном, а что-то подойдет только для небольшого простенка.

Неправильно

На следующем фото сюжет судить не берусь, он на любителя, но вот сам размер уже интересен. Он бы прекрасно подошел, если бы картина была горизонтальной. А в таком виде слишком узко.

Одним из хороших ориентиров для выбора правильного размера являются габариты мебели. Например, размер дивана. Рассчитывайте на то, что по ширине картина вместе с рамой была не Уже его половины. Еще лучше, если 2/3 ширины.

Картина может быть как одна большая, так и несколько. В последнем случае надо соединить воображаемыми линиями в одно целое и оценить общую занимаемую ими площадь.

Правильно

Чтобы было еще понятнее нарисую на одном из фото нужный размер. В данном случае правильный размер должен быть такой. Практически в 4 раза больше. Хозяева могут исправить ситуацию купив еще две-три картины этой серии (я знаю что у этого производителя есть еще постеры этой серии) и пойти следующими путями:

• повесить три горизонтально в ряд
• повесить четыре в два ряда друг над другом, выйдя за рамки красного квадрата по высоте (лучше больше, чем меньше)

Если просто повесить два постера, то будет недостаточный размер по высоте.

Покупку всегда лучше «примерить» заранее, вырезать из газеты листки нужного размера и приколоть их на иголку.

По последней иллюстрации с красной границей вы можете сами заметить следующую ошибку.

Неправильная высота расположения картины

По большому счету тут может скрываться два вида промаха: слишком высоко или слишком низко. Но мне попались только первые. Видимо нижняя граница неплохо определяется интуитивно.

Чтобы четко запомнить на какой высоте вешают картину достаточно понять для кого она вообще предназначена. Естественно для людей, а это значит что её центр должен быть примерно на уровне глаз. Средний рост человека 160-170 см, вычитаем сантиметров 10 и получаем 150-160 см. Вот такая приблизительная высота центра картины.

Неправильно

Все слишком высоко.

Еще раз нарисую рамку нужных границ для наглядности.

Правильно

И третья ошибка, которая заслуживает внимания — неправильная организация т.н. gallery wall, композиции из множества картин и постеров.

Неправильная gallery wall

Это один из очень красивых декораторских приемов, но если не знать основных правил, то получается полное безобразие.

Основные промахи следующие:

• Непонятная любовь к шахматке. Либо соблюдайте геометрию полностью и размещайте четко в ряд по горизонтали или по вертикали, квадратом и т.д., либо полностью хаотично, но не шахматкой. Если картины одного размера, то лучше продумать геометричную схему с четкими линиями.
• мало картин для полноценной композиции
• слишком большое расстояние между картинами (вытекает из предыдущего, как попытка выкрутиться и занять таки площадь побольше). Расстояние никак не должно равняться ширине рам или даже превышать его.

Неправильно

Правильно

В одной из статей я делала уже наглядную пошаговую схему организации подобной композиции, речь шла об оформлении , принцип точно такой же.

Игнорирование паспарту

И еще один важный нюанс. Почему-то совершенно никто не использует паспарту, буквально на одном фото из только есть, да и то я его уже разместила в качестве иллюстрации выше. Мне кажется, что многие, увы, вообще не знают что это такое и для чего нужно.

Процитирую из Википедии

Паспарту́ (фр. passe partout ) - кусок картона или бумаги с вырезанным в его середине четырёхугольным, овальным или круглым отверстием под рамку, в которую вставляют фотографию, рисунок или гравюру. Это позволяет свободнее подбирать размер рамки под размер изображения. Кроме того, на паспарту часто располагают поясняющие подписи, автограф изображённого.

Оно дает картине «воздух» и улучшает её восприятие. Выглядит сразу как в выставочной галерее. Если ваши фотографии малы, то можно взять большие рамки и поместить карточки в паспарту.

Когда завершала статью, подумалось, что может нелюбовь в картинам — это просто страх совершить все эти самые ошибки. По принципу, нет картины — нет проблемы. Видимо интуитивно очень многие понимают, что в окружающих интерьерах с ними что-то не так, а вот что конкретно — непонятно.

Но теперь то вы знаете)))

P.S. И да — сюжет и стиль могут быть любые, какие вам нравятся, это личные предпочтения.

Остались вопросы — пишите!

) подняла интересную тему – куда девать рисунки и живопись. Очень важный для меня вопрос, потому что связан с освобождением, очищением жизни. Только я стала думать шире. Зачем нужно творчество художникам и посторонним людям? Зачем нужны картины, рисунки, скульптуры и прочее?

Интереснее всего, конечно, зачем окружающим людям важны работы одного из художников:
- фиксация реальности (документальное, бытовое рисование);
- дух времени, места, важный для человека (ностальгия о знакомом, мечты о далёком);
- организация пространства через объект искусства (создание особенного качества атмосферы);
- прикладная функция (иллюстрации, календари, открытки и так далее);
- прорыв в искусстве (качественно новое отношение к чему либо – технике, сюжету и так далее);

Если конкретнее, то вот люди, о которых я сразу подумала, задавшись таким вопросом: мама (Ирина Свистова i_svistova ), Саша avokada , Таня nichegosebe , Олег Бухаров bukharov , ТАФ и SE (сайт) , и я.

Мамины работы более всего интерьерные. Раньше она набиралась опыта и это качество не так сильно проявлялось. Сейчас качество работ также изменилось, к тому же можно оглянуться и посмотреть назад: зачем её работы? Для окружающих это было фиксированием действительности с радостным настроением. Для семьи – что-то вроде семейной истории, своеобразного фотоальбома. Для прочих людей – это доступные интерьерные картины. Поскольку тематика в основном – окружающий мир, то это воспоминания о каких-то дорогих местах. Очень многие покупают Германию-Японию-Россию-Америку, потому что в картинах есть настроение, которое волнует и вызывает воспоминания. А для малопутешествующих интересно еще фиксирование иной реальности. Мама умеет ухватить «дух места», зачастую в серии работ. Для нее рисовать – как дышать. Она не очень умеет рассказывать про свои впечатления от жизни, но если она их нарисовала, то ей проще это рассказать. Её любовь к миру проявляется таким образом. Когда мама приезжает из путешествий, то после краткого перечисления событий первым делом мама показывает рисунки и с горящими глазами рассказывает про них.
Моя задача, которую я поставила себе – стараться организовывать мамино творчество так, чтобы оно было доступно многим. Работы стоят не дорого, их просто купить, а проданные я собираюсь издать в каталогах-книгах, которые, может быть, будут сделаны как бы больше, чем просто альбомы, а многослойно, сложно, отсылая к хорошим книгам, фильмам, и цитатам.

Сашка – художник-иллюстратор. Она тоже рисует как дышит, судя по всему. Но как интерьерные или прорывные рисунки её работы не подходят. По крайней мере большинству людей. Зато они шикарны в сочетании с какой-то функцией, то есть в прикладном смысле. Календари, открытки и детские книжки (к сожалению, ни одной книжки с Сашкиными иллюстрациями я не знаю). Потому что работы её атмосферные и теплые. А ещё они стильные и острые.

Танька – прорывная. Она делает открытия за открытиями и мне сейчас в первую очередь интересен её ход мысли. Она современный художник в моём смысле. То есть живет осознанно, любит мир, делится открытиями через рисунки-слова и прочие дела. У Тани рисунки тоже не интерьерные, скорее всего, хотя я могу себе представить место, где они добавляли бы пространству художественное качество. Но всё-таки её творчество сейчас пока что важнее художникам и близким.

Олег Бухаров – универсал. В хорошем смысле. Давным-давно я думала про то, что хотела бы купить его работу, но как студент не могу себе это позволить. Однажды почти склонила сестру к такой покупке (нужна была работа для интерьера), но потом мама подарила ей несколько работ и вопрос разрешился. Работы Олега – прорывные, интерьерные и всякие. Они прекрасны в книжках (у меня есть несколько игныпсовских изданий с его рисунками), важны художникам, потому что раскрывают глаза на отношение к линии-пятну-точке-орнаменту, помогают построить отношения с белизной листа и так далее. Они и интерьерные. Я иногда задумываюсь, какую бы его работу повесила у себя в комнате, но поняла, что пока никакую. Она будет оторвана от моего интерьера – ещё не чистого, не избавленного от излишеств и совковости. Чтобы на стене повесить такую работу надо очень точно, честно и чисто жить. Это в моих целях. Я бы хотела через несколько лет найти себя в таком пространстве, в таком состоянии. Его работы настолько честные и истовые, что и меня подталкивают к тому же. Они могут дать пространству новое качество среды. И мне важно, чтобы это качество было и от моих действий тоже, не только от реальности работы. "Как чисто надо жить, чтобы писать, как Матисс". В.Фаворский И даже больше: как надо чисто жить, чтобы смотреть на работы Олега Бухарова!

Матисс – очень точный и важный художник для меня. Он универсал, то есть и учитель, и предметную реальность формирует (альбомами, как минимум) и его работы-абсолюты хочется видеть в интерьере. Тоже чистом, простом, стимулирующем человека к развитию, очищению. Про него сложно говорить, потому что работы его как таковые можно увидеть разве что в Пушкинском, а репродукции и копии – это уже интерпретации. Тем не менее Матисс важен, как феномен - художник прорывной, прорывающий, очищающий, объясняющий мир.

То что делаю я – учусь композиции, цвету, вниманию к миру. Сейчас мои работы обслуживают мою архитектурно-дизайнерскую деятельность – учебу. Это то что меня интересует. Живопись на тему генплана Центра Общественной Активности помогла мне разобраться с колористикой в интерьерах, чтобы потом сделать коллажи-визуализацию на тему проекта. Рисунки небольшие помогают мне фиксировать жизнь, как фотоальбом, а заодно учиться опять – композиции, цвету, рисунку человека. Рисование мне важно, потому что это визуализация проектирования, а кроме того необходима для кукольного театра – создания новой реальности. Некоторые учебные работы висят у меня на стене и создают важную мне атмосферу – с мыслями о Сезанне и радости живописи. Живопись – это отдельное и важное. Это связано прежде всего с восприятием цвета и радостью от прикосновения к этому миру – понимаю и упорядочиванию. Живопись – это чувственное переживание.

ТАФ-арт и прежде всего SE, Пылыч – это радость жизни в творчестве. Постоянное поддерживание трепетного отношения к жизни, радости от открытий через творчество. То есть художники, которые занимаются искусством, чтобы поддерживать себя в состоянии восхищения, чтобы быть наполненными вдохновением, позволяющим заражать учеников к подобной радости. В прикладном смысле творчество – изучение предметной и художественной реальности современной и дремучей, а ещё духа – времени, места. Очень важно, что работы регулярно собираются в выставки, которые становятся учебным материалом для студентов (чувственным переживанием от работ, организации выставки). Часть работ, как я понимаю, рассредоточиваются по пространствам (спроектированным мастерской ТАФ, в том числе).

Из видеозаписей лекций Паолы Волковой я узнала про Древнюю Грецию и скульпторов интересную вещь. Скульпторы периодически собирались на некие собрания-выставки, где показывали свои работы. В результате обсуждения, если хотя бы определенному количеству скульпторов какая-то работа не нравилась – её уничтожали. Поэтому до нас дошли только "абсолюты", малая часть.

Примерно на те же мысли наводит фильм «Выход через сувенирную лавку» (непременно к просмотру). Нельзя запросто относится к творчеству. Это должно быть многослойней, чем просто выплеск.